LAMARQUE - Orchestre symphonique de Québec

9 noVembre 2011GRANDS CLASSIQUESNOTES ANALYTIQUESCLAUDE DEBUSSY (1862-1918)Trois éTudespianiste virtuose, Debussy a élaboré une techniquepianistique typiquement française, qui s’oppose, parexemple, au flash de Liszt, lequel pratiquait un jeu specta -culaire, essentiellement vertical, tandis que les Françaispréféraient effleurer le clavier. Ce n’est pourtant qu’à lafin de sa vie que Debussy a conçu une série d’étudespermettant de développer la souplesse et l’agilité plutôtque la puissance et l’endurance. il a laissé deux livresd’études – six numéros pour le premier, douze pour lesecond. « pour les notes répétées » a des allures detoccata humoristique. « pour les sonorités opposées »constitue sans doute la plus originale de tout le corpus etse présente comme une pièce avant-gardiste, moderne,aux couleurs étonnamment variées et d’une remarquableexpressivité. La toute dernière, « pour les accords », exigedes déplacements incessants, faisant entendre des sériesd’accords brillants. Une section méditative et mystérieuseintervient au milieu de l’œuvre, avant que ne retentissentà nouveau les accords alternés à la fin.HECTOR BERLIOZ (1803-1869)Les nuiTs d’éTéLes nuits d’été ont d’abord été écrites pour voix et pianoen 1841 avant de faire l’objet d’une version orchestralequinze ans plus tard. Les six poèmes du cycle, signésThéophile Gautier, sont tirés d’un même recueil,La Comédie de la mort, publié en 1838. Le premier,« Villanelle », possède une grâce primesautière, uncaractère enjoué, presque ironique par moments. Lesvents y jouent un rôle déterminant tandis que les cordess’y font discrètes. Vient ensuite « Le Spectre de la rose »,pièce teintée de mystère et dans laquelle d’habiles effetsorchestraux illustrent de nombreux détails du poème.« Sur les lagunes » alterne entre le désespoir et la lumièrepour ensuite se perdre dans un vide inquiétant.« Absence », qui constitue un des sommets de la productionde Berlioz, exprime la douleur mise à nu, en adoptanttoutefois le mode majeur pour les refrains et le mineurpour les couplets — un procédé sans doute emprunté àl’air célèbre « J’ai perdu mon Eurydice » de l’orphée deGluck, compositeur que Berlioz vénérait. Le cinquièmepoème, « Au cimetière, Clair de lune » emploie l’enharmoniepour créer divers contrastes d’atmosphères. Enfin« L’Île inconnue » boucle la boucle en retrouvant partiellementle climat souriant de la « Villanelle ».FRANZ LISZT (1811-1886)du berceau Jusqu’à La TombeCréateur du poème symphonique – dont il emprunteen partie l’idée à Beethoven et surtout au Berlioz de laSymphonie fantastique – Liszt écrira pas moins de 13de ces pages de musique à programme, plus ou moinsdescriptive. Le tout dernier, Von der Wiegen bis zumGrabe (« Du berceau à la tombe »), remonte auxdernières années du compositeur. En 1881, celui-ci encompose la partition pour piano qu’il orchestre l’annéesuivante. Liszt s’inspire d’un triptyque du peintre MihályZichy. Chacun des trois mouvements, qui s’enchaînentsans transition, reprend les titres donnés par Zichy à sestableaux. Le premier, Le berceau, ressemble à une douceberceuse diaphane, éthérée, onirique. intitulé Le Combatpour l’existence, le deuxième mouvement se révèle tumultueux,énergique et, ma foi, combatif. Quant audernier, Vers la tombe, berceau de la vie future, il estteinté d’une lourdeur délibérée. La fin s’illumine toutefois,illustrant les doux espoirs de « la vie future ».RICHARD STRAUSS (1864-1949)morT eT TransFiguraTionSi Liszt fut le créateur du poème symphonique, RichardStrauss fut peut-être le plus brillant représentant dugenre. Dès l’âge de 23 ans, il s’y aventure avec bonheuret offre au monde musical quelques-uns des plus grandschefs-d’œuvre de l’histoire de la musique toute entièreavec, notamment, Don Juan, Till l’espiègle, Ainsi parlaitZarathoustra, Une vie de héros – et l’immortel (sans jeude mots) Mort et transfiguration qui date de 1887-1888.L’œuvre s’appuie sur une simple vision de Strausslui-même, qui à 24 ans, ne songeait pas à sa propre mort,bien entendu. par la suite, Strauss demanda à un ami,le compositeur Alexander Ritter, versificateur à ses heures,d’écrire un poème expliquant le déroulement desdifférents épisodes de l’œuvre. Deux grandes sectionssubdivisent la partition. La première comporte troissous-sections : tout d’abord, un Largo dépeignant lamaladie et la quasi-agonie de l’artiste; suit un Allegromolto agitato, dans lequel l’artiste lutte âprement contrela mort qui ne lui laisse aucun répit; elle triomphe dansle Meno mosso au cours duquel l’artiste, avant de rendrel’âme, revoit les grands moments de son existence. Lemouvement final, marqué Moderato, représente la transfigurationtant attendue. Quelque temps avant sa propremort, Strauss fera un songe qui lui permettra d’affirmerà son fils avoir vu juste en écrivant l’œuvre : « J’ai vécuexactement tout ça, au cours des dernières heures ».PROGRAMMATION COMPLÈTE DANS OSQ.ORG 33