LAMARQUE - Orchestre symphonique de Québec

5 ocTobre 2011SYMPHONIQUE À SOUHAITNOTES ANALYTIQUESIGOR STRAVINSKI (1882-1971)Jeu de carTesStravinski avait une grande passion pour le jeu. Lorsqu’en1935, l’American Ballet lui commande une nouvellepartition, il a l’idée d’élaborer une action dont lespersonnages seraient des cartes et chacun des trois actesune « donne » d’une même partie. Le joker est le personnageprincipal et vient constamment « brouiller lescartes ». il est néanmoins vaincu par une quinte royale(royal flush) de cœurs. Les trois donnes, qui s’ouvrenttoutes sur une même musique, se présentent en quasicontinuité,sans coupure marquée. Différents types dedanses se succèdent et Stravinski se plaît à citer des passagesd’œuvres célèbres : La Chauve-souris de Strauss,La Valse de Ravel, Le Barbier de Séville de Rossini, etc.orchestration chatoyante, rythmes animés, fragments mélodiquesbien découpés, tout concourt au caractère ludiqueet amusant de cette œuvre éminemment sympathique.FRANZ LISZT (1811-1886)concerTo pour piano n° 2L’approche de Liszt face au concerto diffère à plusieurségards de celle des compositeurs classiques et même deses contemporains. C’est tout particulièrement le cas dansl’orchestration et l’aspect formel. Si l’orchestre demeuresubordonné à la partie soliste, sa participation s’avèrenettement plus recherchée que dans les concertos deChopin ou Schumann, par exemple. il est fréquent, entreautres détails, que des instruments, percussion incluse,dialoguent avec le piano, annonçant à cet égard lamusique de chambre pour grand orchestre de Stravinskiou de Schœnberg.Moins de deux ans après la création — plus ou moisheureuse — du premier concerto, Liszt récidivait avec undeuxième ouvrage de facture encore plus déconcertante.À la différence de l’immense majorité des concertos del’époque, celui-ci s’ouvre par un mouvement lent, méditatifet poétique, où vents et cordes s’entremêlent au piano,dans un passage éthéré et onirique. Toute émancipéequ’elle puisse paraître, cette section n’en énonce pasmoins un thème qui sera à la base de l’ensemble del’œuvre, au demeurant d’une remarquable liberté formelle.Les indications de tempo qui la jalonnent et se succèdentsans logique ne correspondent pas en soi à des changementsde mouvements, mais ne font que s’adapter auxcaprices rhapsodiques de la partition. De fait, commela spectaculaire Sonate en si mineur, encore à venir, leconcerto se présente d’un seul tenant et ses divisionsinternes constituent davantage des changements d’ambianceque des sections à proprement parler.PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI (1840-1893)symphonie n° 6, « paThéTique »Créée neuf jours avant la mort du compositeur, cettesymphonie fut conçue comme une œuvre à programmedont le contenu devait demeurer secret. En fait, Tchaïkovskisouhaitait traduire dans cette partition les aspectsles plus intimes de sa propre vie, en particulier ceux liés àson homosexualité, le grand drame de son existence etqui devait même le conduire à la mort. En effet, quelquesjours après avoir porté la partition à son éditeur, le compositeurrencontra la mère d’un jeune homme avec lequelil avait eu une liaison et qui le faisait chanter. Dans sontrouble, il entra dans un restaurant et avala délibérémentun verre d’eau contaminée (Saint-pétersbourg était alorsaux prises avec une épidémie de choléra). Quelquesheures plus tard, il entrait dans d’atroces souffranceset s’éteignait peu de temps après.Le premier mouvement s’ouvre par une introduction gravequi annonce le caractère tragique de l’œuvre. L’Allegroqui lui fait suite semble tout d’abord ignorer le drame.Eneffet, deux thèmes, dont le second particulièrement passionné,créent une atmosphère plutôt sereine. Mais le destinguette : les nuages s’amoncèlent et bientôt le tragiqueéclate de toutes parts. puis, brusquement, tout s’éteint; leretour du second thème ramène une paix toute relative.Suit une valse à cinq temps, qui dépeint peut-être lesmondanités hypocrites auxquelles Tchaïkovski était habituémais qu’il détestait. Cette hypothèse apparaît d’autantplus plausible que le milieu du mouvement se teintede couleurs plus sombres. puis, après la valse, la fête :le troisième mouvement traduit le plaisir à l’état presquebestial et son optimisme ne faiblit pas un seul instant.Mais le vide se fait au début du dernier mouvement, unlent et troublant Adagio lamentoso, où ne subsiste plusque la désillusion. Le premier thème, douloureux, est suivid’une sorte de prière qui se transforme peu à peu en cride révolte. peine perdue : l’incurable douleur de l’âmereprend ses droits et la mort l’emporte.22 LA MARQUE LE MAGAZINE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC