LAMARQUE - Orchestre symphonique de Québec

LAmarqueLe magazine symphonique de québec_VOLUME 9 NUMÉRO 1_SEPT EMBRE/OCTOBRE/NOVEMBRE 2011Partenaire de saisonau programme CET AUTOMNEouVerTure grandiose ! 14 ET 15 SEPTEMBRE 2011 / iTaLia, ro ma... subiTo ! 21 SEPTEMBRE 2011 /méaV, dame de La musique ceLTique 29 ET 30 SEPTEMBRE 2011 / LiszT, TchaÏkoVski, uLTra romanTiques5 OCTOBRE 2011 / Louis LorTie enVoûTanT 2 NOVEMBRE 2011 / gauVin chanTe berLioz 9 NOVEMBRE 2011 /Le carnaVaL des animaux 13 NOVEMBRE 2011 / ceroVsek, prodige Lumineux 23 NOVEMBRE 2011 /

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POUR UNE EXPÉRIENCE SYMPHONIQUE À SON MEILLEUR ! Les spectateurs qui ne peuvent entrer en salle avant le début du concertpourront accéder à leur fauteuil à la fin de l’œuvre en cours seulement.Les ouvreurs du Grand Théâtre de Québec seront disponibles pour vous indiquer le bon moment.L’usage d’appareils photographiques et de magnétophones est strictement interdit. En vertu des règlements provinciaux et municipaux,il est défendu de fumer dans la salle.Espace musique, la radio musicale de Radio-Canada 95,3 FM, est le radiodiffuseur officiel de l’Orchestre symphonique de Québec.LAmarqueLe magazine symphonique de québecVOLUME 9 NUMÉRO 1SEPTEMBRE/OCTOBRE/NOVEMBRE 2011graphismeCATHERIN E ROBITAILLEédiTeur déLéguéÉDITIONS EJSFRANCE BÉGIN 418 686-1940Tirage8 000 EXEMPLAIRESdépôT LégaLISSN 1708-5314Bibliothèque nationale du Québec 2011/2012Bibliothèque nationale du Canada 2011/2012L’Orchestre symphonique de Québec estmembre du Conseil québécois de la musiqueet du Conseil de la culture des régions deQuébec et de Chaudière-Appalaches.L’Orchestre symphonique de Québecest un fier membre d’Orchestres Canada,l’association nationale représentantles orchestres canadiens.biLLeTTerie osq401, Grande Allée EstQuébec, QC G1R 2J5418 643.8486 osq.orgCe document a été imprimé sur du papier fabriquéà 100 % de fibres de postconsommation,un choix en lien avec l’implantation d’unepolitique de développement durable à l’OSQ.TABLEDES MATIÈRESprogrammes des concerTs61016202630344014 eT 15 sepTembre 2011GRANDS CLASSIQUES/MATINS EN MUSIQUE21 sepTembre 2011SÉLECTION DESJARDINS29 eT 30 sepTembre 2011COUPS DE FOUDRE HYDRO-QUÉBEC5 ocTobre 2011SYMPHONIQUE À SOUHAIT2 noVembre 2011MATINS EN MUSIQUE/SÉLECTION DESJARDINS9 noVembre 2011GRANDS CLASSIQUES13 noVembre 2011CONCERTS FAMILLE INDUSTRIELLE ALLIANCE23 noVembre 2011SYMPHONIQUE À SOUHAITorchesTre symphonique de québec44446musiciensdonaTeurs 2010/2011conseiL d’adminisTraTion eT personneLPROGRAMMATION COMPLÈTE DANS OSQ.ORG 3

Nos Amissont précieux.Laissez-nousvous gâter.ORCHESTRESYMPHONIQUEDE QUÉBECLES MUSICIENSVioLonsdarren Lowe VIOLON SOLO*caTherine daLLaire VIOLON SOLO ASSOCIÉ*JuLie Tanguay ASSISTANTE DU VIOLON SOLO*pierre bégin SOLO DES SECONDS VIOLONS*eLine brock-sanheim ASSISTANTE DESSECONDS VIOLONS* / benoîT cormier* / inTi manzi*caroLine béchard / charLes bernier / esTeL biLodeausimon boiVin / éLise caron / méLanie charLebois PARINTÉRIM / Jany FradeTTe / TrisTan Lemieux EN CONGÉdiane LéTourneau / France marcoTTeanne-andrée mckinnon / marc moscoVichmichiko nagashima / mireiLLe sT-arnauLdJoanne sT-Jacques / Louise-marie TroThier-héberTFrance VermeTTeaLTosFrançois paradis SOLO* / Frank perron ASSISTANT*cLaudine giguère* / Jean-François gagnésébasTien graLL / marie-cLaude perronmary-kaThryn sTeVens / Véronique VanierVioLonceLLesbLair LoFgren SOLO* / pierre morin ASSOCIÉ*hugueTTe morin ASSISTANTE* / Jean-chrisTophegueLpa* / marie bergeron / pierre LaurinsyLVie samson / suzanne ViLLeneuVeconTrebassesJean michon SOLO*éTienne Lépine-LaFrance ASSISTANT*shou-hwa ma / François morinJonaThan rouse EN CONGÉ / ian simpson PAR INTÉRIMInscrivez-vous dès maintenant auprogramme Amis du Château afinde recevoir gratuitement votre carte etprofiter de nombreux avantages exclusifs :• R a b a is d e 20 % s u r l a r e s t a u r a t i o n• Ta r i f s d e c h a m b r e s e xc l u s i f s• St a t i o n n e m e n t ave c s e r v i ce d evoiturier inclus avec tout repas• et plus encore …Pour vous inscire gratuitement,visitez www.amisduchateau.caou composez le 418 692 3861.1, rue des Carrières, Québec QC G1R 4P5FLûTesJacinThe Forand SOLOmarie-VioLaine ponTe DEUXIÈME FLÛTE ET PICCOLOhauTboisphiLippe magnan SOLOhéLène déry DEUXIÈME HAUTBOIS ET COR ANGLAIScLarineTTessTéphane FonTaine SOLOmarie picard DEUXIÈME CLARINETTE ET CLARINETTEBASSE, EN CONGÉmarie-JuLie chagnon PAR INTÉRIMbassonsrichard gagnon SOLO / méLanie ForgeTcorsposTe VacanT SOLO / marJoLaine gouLeT ASSOCIÉanne-marie Larose / JuLie-anne droLeTThom gusTaVsonTrompeTTesgeoFF Thompson SOLO / TrenT sanheimTromboneseVeLin auger SOLO / charLes benaroyascoTT robinson TROMBONE BASSETubaLance nageLs SOLOTimbaLesmarc-andré LaLonde SOLOpercussionmuryeLLe Légaré SOLOharpeisabeLLe ForTier SOLO*Ces musiciens occupent toujours la même position.yoaV TaLmi CHEF ÉMÉRITE4 LA MARQUE LE MAGAZINE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC

ouVerTure grandiose !GRANDS CLASSIQUES/MATINS EN MUSIQUEMERCREDI14 sepTembre 2011Grand Théâtre de Québec/20 hJEUDI15 sepTembre 2011Grand Théâtre de Québec/10 h 30orchesTre symphonique de québecrossen miLanoV CHEF D’ORCHESTREaLain LeFèVre PIANOprogrammeFELix MEndELssohnLes Hébrides (« la Grotte de Fingal »),Ouverture en si mineur, opus 26Cette œuvre nesera pas présentéedans le cadre duMatin en musiquesErGuEï raChManinovConcerto pour piano n° 4 en sol mineur, opus 40(version originale)i. allegro vivaceii. Largoiii. allegro vivaceALAIN LEFÈVRE piAnoENTRACTEanTonin dvorák ˇSymphonie n° 9 en mi mineur,« Du Nouveau Monde », opus 95i. adagio – allegro moltoii. Largoiii. scherzo – Molto vivaceiv. allegro con fuocoLe 3 e mouvementne sera pasprésenté dans lecadre du Matinen musiqueLe 15 septembre, dès 9 h 30, venez échanger avec des invités-surprisesau Foyer de la Salle Louis-Fréchette, tout en dégustant un café et desmignardises offerts par le traiteur officiel de l’oSQ, Le 47 e parallèle.Les fleurs offertes aux artistes le 14 septembre sont une gracieusetéde l’Atelier du Fleuriste Dumont.6 LA MARQUE LE MAGAZINE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC

14 eT 15 sepTembre 2011GRANDS CLASSIQUES/MATINS EN MUSIQUErossen miLanoVCHEF D’ORCHESTRELe chef bulgare RossenMilanov a fait ses études dedirection d’orchestre dansplusieurs grandes écoles demusique : la Juilliard School,le Curtis institute of Music,la Duquesne University et l’Académie nationale demusique de Bulgarie.PhoTo : © aManda sTEvEnsonRécemment nommé directeur musical du princetonSymphony orchestra, Rossen Milanov est un ferventdéfenseur de la jeunesse et de la musique. il est ledirecteur musical du new Symphony orchestra, unorchestre de jeunes de Sofia, sa ville natale, et de laSymphony in C, l’un des plus grands orchestres deformation professionnelle des États-Unis.De 1997 à 2001, Rossen Milanov a réalisé une tournéeavec l’Australian Youth orchestra. il a aussi dirigé desconcerts avec l’Aspen Chamber Symphony et a été ledirecteur musical du Chicago Youth Symphony.Figure bien connue en Amérique du nord notammentpar ses passages à San Antonio, à Milwaukee, à Baltimoreet dans plusieurs autres villes américaines, il a aussitravaillé avec des ensembles du monde entier, tels le BBCSymphony orchestra, le Scottish Chamber orchestra, lephilharmonique de Rotterdam et l’orchestre symphoniquede Singapour.À l’opéra, ses récentes représentations de La Bohèmeavec le philadelphia orchestra ont été acclamées parla critique.En 2005, Rossen Milanov a été choisi en tant queMusicien bulgare de l’année et il a reçu un prix poursa contribution exceptionnelle à la culture de son pays,décerné par le ministère bulgare de la Culture.Son enregistrement des œuvres du compositeur russeAlla pavlova avec le philharmonique de Moscou a étéproduit sous étiquette naxos.aLain LeFèVre PIANOArtiste associé de l’orchestre symphonique de Québecet Ambassadeur artistique du Festival international deLanaudière, le pianiste et compositeur montréalaispoursuit une brillante carrière internationale. il a jouédans près d’une quarantainede pays et se produitrégulièrement sur les scènesprestigieuses du monde, avecorchestre et en récital. il adonné notamment la premièreeuropéenne du Concerto n° 4d’André Mathieu avec l’orchestre national de France auThéatre des Champs-Élysées à paris. il fut soliste invité,entre autres, du Royal philharmonic orchestra de Londres,du London Mozart players, du China philharmonic, duGuangzhou Symphony, du Shanghaï Symphony orchestra,du Malaysian philharmonic de Kuala Lumpur, du operKomische orchestra de Berlin, de la SWR de Stuttgart,de la Stattskapelle Sinfonie de Weimar, de l’orchestresymphonique de Hambourg, de l’orchestre symphoniquede nuremberg, de l’orchestre symphonique de Wuppertal,du Detroit Symphony, du national Symphony à Washington,du Houston Symphony, du pacific Symphony, du TucsonSymphony et du Long Beach Symphony aux États-Unis,de l’orchestre symphonique de Montréal, de l’orchestresymphonique de Québec, du Toronto Symphony, del’orchestre du Centre national des Arts à ottawa, de laphilharmonie de Lorraine, de l’orchestre symphoniquenational de Mexico, de l’orchestre philharmonique deBuenos Aires et des Virtuoses de Moscou. il a collaboréavec des chefs de renom, tels Mattias Bamert, CharlesDutoit, Christoph Eschenbach, JoAnn Falletta, Claus peterFlor, Lawrence Foster, Michael Francis, George Hanson,Jaçek Kaspszyk, Bernhard Klee, Jacques Lacombe, Kentnagano, Yannick nézet-Séguin, Jukka-pekka Saraste,Vladimir Spivakov, Carl St-Clair, Yan pascal Tortelier etLong Yu ainsi qu’avec les compositeurs François Dompierre,Henri Dutilleux, Walter Boudreau et John Corigliano.PhoTo : © CaroLinE BErGEronAlain Lefèvre est récipiendaire d’un prix JUno (2010), d’unprix opus (2011) et de sept Félix (ADiSQ, 2001-2010). il aégalement remporté le prestigieux prix AiB 2010 décerné àLondres, pour la personnalité internationale de l’année –Radio. Récemment nommé officier de l’ordre du Canada,il est également Chevalier de l’ordre national du Québecet Chevalier de l’ordre de la pléiade.PROGRAMMATION COMPLÈTE DANS OSQ.ORG 7

14 eT 15 sepTembre 2011GRANDS CLASSIQUES/MATINS EN MUSIQUENOTES ANALYTIQUESPAR berTrand guayFELIX MENDELSSOHN (1809-1847)ouVerTure Les hébridesEn 1829, le jeune Mendelssohn visita l’île de Staffa,située dans l’archipel des Hébrides en Écosse, où setrouve l’impressionnante grotte basaltique de Fingal.Le mouvement des vagues, en pénétrant dans la grotte,produit des sonorités bien particulières qui ne pouvaientévidemment échapper à l’attention d’un musicien aussisensible que Mendelssohn. Trois ans après ce voyage, ilfit créer l’ouverture Les Hébrides, sous-titrée La Grottede Fingal. Mendelssohn a partiellement cherché à reproduirela « musique » qu’il a entendue dans la grotte etl’on peut remarquer certains procédés imitant les vagues.Le compositeur a aussi voulu toucher le public par unemusique traduisant un niveau d’émotion semblable à cellequ’il avait lui-même éprouvée. En l’entendant, Brahms futbouleversé et affirma : « Je sacrifierais toutes mes œuvrespour avoir pu écrire cette ouverture ».SERGUEÏ RACHMANINOV (1873-1943)concerTo pour piano n° 4Cette œuvre se démarque des autres concertos deRachmaninov en ce qu’elle renonce partiellement auromantisme exacerbé qui avait fait la gloire des précédents.ici, le compositeur se laisse aller à quelques audacesde langage qui font de cette partition l’une de ses plusmodernes et qui le rapprochent en partie de son illustrecompatriote prokofiev. Cela explique sa relative impopu -larité. Le soir de la première, qui eut lieu en 1927 àphiladelphie, le public lui réserva un accueil à peine poli.Le premier mouvement est un Allegro vivace d’où sedétache un thème d’un très beau et ample lyrisme. Suitun Largo dans lequel Rachmaninov cite la mélodie enfantineThree Blind Mice, jouée sur des accords passablementrecherchés. Le dernier mouvement, un tumultueux Allegrovivace, repose avant tout sur les combinaisons rythmiqueset fait un rappel du mouvement initial. Le discours rapideest parfois interrompu par des passages plus méditatifs.ANTONÍN DVORÁK ˇ (1841-1904)symphonie n° 9, « du nouVeau monde »La Symphonie « Du nouveau Monde » appartient auxœuvres que Dvorák ˇ écrivit aux États-Unis à l’occasion duséjour qu’il y effectua de 1892 à 1895. Créée au CarnegieHall en décembre 1893, elle remporta un succès immédiatet prit rapidement place au rang des chefs-d’œuvre lesplus populaires de la musique symphonique. Bien qued’inspiration américaine, l’œuvre fait autant référence àla musique slave qu’au folklore des États-Unis dans sesénoncés thématiques; le compositeur n’y fait cependantaucune citation : « J’ai seulement essayé de retrouverl’esprit de la musique folklorique américaine », ajoutantpar ailleurs que cette musique folklorique s’inspirait decelle des « noirs et des peaux-Rouges ».Le mouvement initial s’ouvre par une introduction lente,suivie par l’énoncé d’un premier thème important quirevient ailleurs dans la partition, comme une sorte deleitmotiv, plus ou moins transformé d’un mouvementà l’autre. Les thèmes de ce mouvement sont tout aussisaisissants que son développement et son traitementorchestral.La lecture du Chant de Hiawatha de Longfellow avaitguidé Dvorák ˇ pour la composition du second mouvement,fondé sur l’une des mélodies les plus célèbres du répertoireclassique; cette douce méditation devait plus tardêtre popularisée sous le titre Going Home. Jouée d’abordau cor anglais, elle est sans doute celle dont le caractèreest le plus authentiquement américain. Une section intermédiaireplus animée interrompt le mouvement, quireprend le thème principal peu avant la fin.Dvorák ˇ aurait également cherché à illustrer un épisodedu Chant de Hiawatha dans le Scherzo. Malgré cela, cemouvement fait singulièrement songer au Scherzo dela iX e Symphonie de Beethoven. Quant au monumentalfinale, il constitue un vaste résumé de tout ce qui précède.Bien qu’il comporte ses propres thèmes, il revient sur ceuxdes mouvements précédents et effectue une synthèsepuissamment orchestrée – au propre comme au figuré.8 LA MARQUE LE MAGAZINE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC

Les rendez-vousLoto-Québec.Venez vous enrendre compte.

iTaLia, ro ma... subiTo !SÉLECTION DESJARDINSMERCREDI 21 sepTembre 2011Grand Théâtre de Québec/20 horchesTre symphonique de québecgiuseppe grazioLi CHEF D’ORCHESTREkaren gomyo VIOLONprogrammeGiaCoMo PuCCiniPreludio Sinfonico en la majeurDESJARDINS,MÉLOMANEACCOMPLIUne émotion vous envahit etvous ne pouvez en décrire lateneur ? L’Orchestre symphoniquede Québec a atteint son but,car chacun des musiciens, parson instrument, vise à émouvoir.Desjardins est fier d’encouragerces virtuoses qui font vibrer leurauditoire en conjuguant accordset émotions.nino roTaLa Strada, suitei. nozze in campagna: È arrivato Zampanò (noce à lacampagne : Zampanò est arrivé)ii. i tre suonatori e il Matto sul filo (Les trois musicienset il Matto (le Fou) sur le fil de fer)iii. il circo (Le cirque)iv. La rabbia di Zampanò (La colère de Zampanò)v. Zampano uccide il Matto (Zampano tue il Matto)vi. L’ultimo spettacolo sulla neve: addio Gelsomina(Le dernier spectacle sur la neige: adieu Gelsomina)vii. solitudine e pianto di Zampanò (solitude et pleursde Zampanò)ENTRACTEsaMuEL BarBErConcerto pour violon, opus 14i. allegroii. andanteiii. Presto in moto perpetuoKAREN GOMYO VioLonoTTorino rEsPiGhiPins de Rome, poème symphoniquei. Pins de la villa Borghèseii. Pins près d’une catacombeiii. Pins du Janiculeiv. Pins de la voie appienneLes fleurs offertes aux artistes sont une gracieuseté de l’Atelier du Fleuriste Dumont.10 LA MARQUE LE MAGAZINE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC

21 sepTembre 2011SÉLECTION DESJARDINSgiuseppe grazioLiCHEF D’ORCHESTREDiplômé en piano et encomposition, le chefd’orchestre italien GiuseppeGrazioli fait ses études dedirection avec des maîtrestels que Gianluigi Gelmetti,Leopold Hager, Franco Ferrara, peter Maag et LeonardBernstein. Tôt en carrière, il dirige les principauxorchestres italiens : l’Accademia di Santa Cecilia,l’orchestra RAi, l’orchestra Sinfonica Siciliana, lesorchestres Toscanini de parme et Verdi de Milan, etc.En 2001, Giuseppe Grazioli dirige le concert qui clôtureles activités du Teatro alla Scala avant les travaux derestauration ainsi que la finale du Concours operaliaau Théâtre du Châtelet. C’est à cette occasion queplacido Domingo l’invite à Washington pour dirigerLucia di Lammermoor.Aussi à l’aise dans le répertoire classique que contemporain,on lui doit la création italienne de La Mass de LeonardBernstein, du Liverpool oratorio de paul McCartney,du ballet Fellini de nicola piovani, ainsi que la créationmondiale de Vita de Marco Tutino, en 2003, à la têtede l’orchestre de La Scala de Milan.Récemment, Giuseppe Grazioli a notamment dirigéLucia di Lammermoor à l’opéra de Québec ainsi quede nombreux concerts à la tête des orchestres de Gênes,Rome, Milan, Seville et Tenerife.Sa discographie, mondialement acclamée, comporte desraretés du XX e siècle, visitant De Falla, Auric, Martinu, °Casella, Malipiero, Rieti, Lambert, Bax, Bartók ainsi quede nombreuses compositions de nino Rota. on lui doitégalement le premier enregistrement mondial de Quadridi Segantini de Zandonai, réalisé avec l’orchestre Haydnde Bolzano.karen gomyo VIOLONnée à Tokyo, la violoniste Karen Gomyo a grandi àMontréal. Dès l’âge de 5 ans, elle commence à seproduire en public. À 9 ans, elle est l’un des dix enfantschoisis pour jouer dans un cours de maître donné parDorothy DeLay à Chicago. Rapidement, la jeune violonisteest prise sous l’aile du professeur pour étudier à laréputée Juilliard School ànew York. Karen Gomyoa ensuite poursuivi sesétudes avec Mauricio Fuksà l’Université d’indiana,et Donald Weilerstein aunew England Conservatoryof Music de Boston.Karen Gomyo a fait de nombreuses prestations commechambriste et en récital. Elle s’est notamment produiteau Festival de musique d’Aspen, au Ravinia Festival, auCaramoor international Chamber Music Festival, auMostly Mozart Recital Series du Lincoln Center et auTokyo Recital Series. Elle a aussi collaboré avec desmusiciens tels que Heinrich Schiff, isabelle van Keulen,Antoine Tamestit, Frank Braley et Christian poltéra.Récemment, la musicienne a offert des prestations auxcôtés de grandes formations nord-américaines, dont lesorchestres philharmoniques de new York, Los Angeleset philadelphie, et européennes, notamment le City ofBirmingham Symphony orchestra, le Royal Scottishnational orchestra, le Royal Liverpool philharmonic.Elle a par ailleurs travaillé avec les chefs Leonard Slatkin,neeme Järvi, Andrew Litton, David Robertson, DavidZinman, Andrey Boreyko, Hans Graf, Louis Langrée etGilbert Varga.Fait marquant de sa carrière, en 2008, Karen Gomyoa eu l’honneur d’interpréter une sonate de Bach aupremier symposium tenu en mémoire des victimesd’actes terroristes au siège des nations Unies à new York.Récipiendaire du prestigieux prix Avery Fisher CareerGrant en 2008, la violoniste s’est illustrée dès son jeuneâge en remportant, en 1997, le Young Concert Artistsinternational Auditions à l’âge de 15 ans. Elle n’avait que9 ans lors de sa première apparition à l’oSQ — et elle yjoua les redoutables Airs bohémiens de Sarasate.PROGRAMMATION COMPLÈTE DANS OSQ.ORG 11

Fête aupalaisLe 47 e ParallèleRESTAURANT - TRAITEUR officiel de l’OSQ !« Au 47 e Parallèle, les saveurs du mondes’unissent dans une harmonie qui fait plaisirà voir. Et à goûter, surtout. »« De l’entrée au dessert, les plats du 47 e Parallèlemarient habilement les goûts et les textures, enplus d’être joliment présentés. »« VERDICT : CE REPAS FUT SANS DOUTEL’UN DES MEILLEURS QUE J’AI MANGÉCETTE ANNÉE À QUÉBEC. »Sophie MarcotteJournal Voir, 11 août 2011D’extraordinaires soirées sont à prévoiravec le Grand Théâtre de Québec etl’Orchestre symphonique de Québec.Pour la clientèle de l’OSQ !osq.orgSTATIONNEMENTGRATUIT au 47 e Parallèlepour la durée de votre soiréesouper-concert OSQ.333, Saint-AmableT 418 692-4747le47.comMAINTENANT OUVERTHÔTEL LE GERMAIN MAPLE LEAF SQUAREÀ quelques pas des meilleurs concerts, spectacleset événements sportifs de Toronto.QUÉBEC MONTRÉAL TORONTO CALGARY www.hotelboutique.com12 LA MARQUE LE MAGAZINE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC

21 sepTembre 2011SÉLECTION DESJARDINSNOTES ANALYTIQUESGIACOMO PUCCINI (1858-1924)préLude symphoniqueCélèbre pour ses opéras, Giacomo puccini a laisséquelques pages purement instrumentales, écritesessentiellement dans sa jeunesse, dont ce preludiosinfonico (il y aura un Capriccio sinfonico quelquesannées plus tard). L’œuvre date de 1876, époque oùpuccini volait des tuyaux d’orgue pour les vendre et seprocurer cigares et cigarettes, qui furent en grande partieresponsables du cancer de la gorge dont il mourut en1924. Cette belle page est déjà dominée par le stylevériste qui imprègne l’œuvre de puccini, avec ses instantspassionnés caractéristiques.NINO ROTA (1911-1979)La sTrada, suiTené à Milan en 1911, nino Rota a produit des partitionsdans tous les domaines — piano, musique de chambre,symphonie, opéra — mais il fait surtout sa marque dansle monde du cinéma. il a collaboré, entre autres, avecFellini, Visconti et Zeffirelli. C’est par ailleurs à lui quel’on doit la musique du parrain de Francis FordCoppola. La trame sonore de La Strada est l’une despremières par lesquelles Rota a acquis une notoriétéinternationale. La suite qui en a été tirée compte septnuméros, évoquant différents épisodes de cette histoirede cirque ambulant. La superbe mélodie de violon dutroisième mouvement a valeur de leitmotiv, dans le film,et demeure l’une des plus hautes inspirations de Rota.on la réentend furtivement dans le mouvement final,à la trompette, d’abord, puis au violon.SAMUEL BARBER (1910-1981)concerTo pour VioLonBarber avait déjà atteint une notoriété exceptionnellelorsqu’il composa son Concerto pour violon en 1940, àl’âge de 30 ans. L’œuvre fut créée le 7 février 1941 par levioloniste Albert Spalding et l’orchestre de philadelphie,dirigé par Eugene ormandy. Ce concerto demeure encorerelativement romantique — on le qualifie parfois de« brahmsien » — malgré certaines tournures typiquementnord-américaines, notamment influencées par le jazz.Le premier mouvement s’ouvre par une ample mélodieconfiée au soliste, tandis que la clarinette prend le relaispour le deuxième thème. Le développement ressembledavantage à une rhapsodie et un récitatif pour violonremplace la traditionnelle cadence. Le deuxième mouvement,Andante sostenuto, apparaît comme une sarabandebucolique amenée par un solo de hautbois, alors que lepresto in moto perpetuo — « très rapide, en mouvementperpétuel » — se rapproche d’une tarentelle, dont lemotif principal est d’abord énoncé par les timbales seulesavant d’être repris par le soliste.OTTORINO RESPIGHI (1879-1936)pins de romeBien que Bolonais de naissance, Respighi passa l’essentielde sa vie à Rome où il mourut à l’âge de 56 ans. La Villeéternelle devait jouer un rôle de premier plan dans saproduction symphonique. Aujourd’hui encore, sa« trilogie » romaine, constituée des Fontaines de Rome,des pins de Rome et des Fêtes romaines, demeure levolet le plus célèbre de sa musique symphonique.Dans les pins de Rome, créés en 1924, Respighi s’emploieà évoquer différents paysages de sa ville d’adoption.L’œuvre est constituée de quatre mouvements.« Les pins de la Villa Borghese » nous présentent legrouillant quartier où le compositeur lui-même habitait :départ étincelant, hollywoodien avant la note, suivi dejeux d’enfants, dont les trompettes discordantes semêlent curieusement à l’animation de la rue. Sans transition,nous sommes transportés aux abords d’une catacombe,sur l’entrée de laquelle les pins projettent uneombre noire. L’hymne Veni, veni, Emmanuel est entenduedepuis les profondeurs, à laquelle des cloches gravesfont écho. Le climat s’épaissit peu à peu, comme si ungroupe de pèlerins venait prier sur ces sinistres sépultures,puis tout retombe dans le calme initial. Dans letableau suivant, les « pins du Janicule », la lune se profilederrière les grands arbres. De calmes notes de pianointroduisent ce nocturne dominé par le timbre chaud dela clarinette et des cordes aiguës. Un rossignol s’éveillebientôt — Respighi demande de faire jouer à ce momentun enregistrement d’un véritable oiseau. Les « pins de laVia Appienne » évoquent la Rome antique et les retourstriomphants de ses redoutables armées. Au terme d’unlent et saisissant crescendo, où les cuivres rappellentles buccines antiques, les soldats couverts de gloireatteignent le Capitole.PROGRAMMATION COMPLÈTE DANS OSQ.ORG 13

Chef Jean Soulard et son équipe.Plaisirs gastronomiques et moments historiques!RESTAURANT LE CHAMPLAINCuisine renommée dans une ambiance intime. Brunch du dimanche délectable.RESTAURANT LE CAFÉ DE LA TERRASSEBuffets gastronomiques et menu à la carte au gré des saisons. Matin, midi et soir.BAR ST-LAURENT & LOUNGELes meilleurs martinis en ville dans une ambiance sophistiquée et décontractée.SERVICE TRAITEURQue ce soit une réception en plein air, un petit déjeuner d’affaires ou un dîner officieldans un des sites historiques de la région, nous avons un menu pour vous!réservations 418 692 3861Stationnement avec service de voiturier inclus avec tout repas.Devenez Amis du Château et profitez de nombreux avantages exclusifs tout au long de l’année. www.amisduchateau.ca

méaV, dame de Lamusique ceLTiqueCOUPS DE FOUDRE HYDRO-QUÉBECMERCREDI 29 sepTembre 2011JEUDI 30 sepTembre 2011Grand Théâtre de Québec/20 horchesTre symphonique de québecsTéphane LaForesT CHEF D’ORCHESTREméaV CHANTEUSEraLPh hErMannIrish MedleyprogrammeMiChaEL WiLLiaM BaLFEI dreamt I dwelt in marble hallsTradiTionnELDúlamán (orch. C. o’reilly)My Lagan Love (orch. Chris hazell)She moved through the fair (orch. Chris hazell)Bon concert !Partenaire de saisonLEroy andErsonIrish Suite, extraitsThe irish washerwomanThe minstrel boyThe rakes of mallowThe girl i left behind meENTRACTEEdvard GriEGPeer Gynt, suite n° 1, opus 46, extraitau matinLa chanson de SolveigTradiTionnELWealthy WidowFriEdriCh von FLoToWThe last rose of the summerBiLL WhELanRiverdanceTradiTionnELGreensleeves (orch. alfred reed)BrEndan GrahaMThe Voice (orch. Bill Whelan / C. synnott)The Whitest Flower (orch. Chris hazell)Isle of Hope Isle of Hope (orch. Frank Mc namara)Les fleurs offertes aux artistes le 29 septembre sont une gracieusetéde l’Atelier du Fleuriste Dumont.16 LA MARQUE LE MAGAZINE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC

29 eT 30 sepTembre 2011COUPS DE FOUDRE HYDRO-QUÉBECsTéphane LaForesTCHEF D’ORCHESTREStéphane Laforest est né auQuébec où il a d’abord dirigéplusieurs orchestres de jeunesdont ceux de Joliette, Sherbrooke,Lévis, Shawinigan etVille d’Anjou ainsi que dansdiverses harmonies dont l’HarmonieCalixa Lavallée de Sorel.Depuis juin 2009, il est le 1 er chef-assistant deKent nagano à l’orchestre symphonique de Montréal.il est aussi directeur musical de l’orchestre symphoniquede Sherbrooke et de la Sinfonia de Lanaudière, orchestrequ’il a fondé en 1994. il est aussi membre du conseild’administration du Conseil des arts et des lettresdu Québec.À titre de chef invité, il a dirigé l’orchestre symphoniquede Montréal, l’orchestre symphonique de Québec,l’orchestre du Centre national des Arts à ottawa etl’orchestre Métropolitain du Grand Montréal. Ailleurs auCanada, il a dirigé les orchestres de Kitchener-Waterloo,de Calgary, d’Edmonton, d’Hamilton, du nouveau-Brunswick, etc. il s’est produit sur trois continents :soit en Amérique, en Asie et en Europe.orchestrateur reconnu, Stéphane Laforest a travaillé àla musique de film de Michel Cusson pour imax. il aaussi agi à titre de chef pour la comédie musicaleLes Misérables dans la production du Capitole deQuébec à l’été 2008.Stéphane Laforest a reçu plusieurs prix et distinctions aucours de sa carrière. il est notamment récipiendaire duprix Heinz Unger Conducting Award, du prix opus 2000dans la catégorie Jeune public, du Grand prix Desjardinsdu Conseil de la culture de Lanaudière, et du premier prixdu Conservatoire de musique du Québec en directiond’orchestre.méaV CHANTEUSEnative d’irlande, Méav a faitses études dans la langueirlandaise et a étudié le chantclassique, la harpe et le pianotout en complétant sondiplôme de droit au TrinityCollege de Dublin. Sa formationclassique et traditionnelle a influencé sa musique,qui combine la percussion irlandaise, le violon, la guitare,la flûte traditionnelle et le piano, le tout accompagnéd’harmonies vocales.Méav est l’un des membres fondateurs du groupe CelticWoman, réputé mondialement. Leurs prestations à laRadio City Music Hall et à la réouverture de l’Americanirish Historical Society à new York, comptent parmi lesévénements marquants de la carrière du groupe.À titre d’artiste solo, Méav a réalisé des tournées enEurope, en Asie et en Amérique du nord. La chanteusea d’ailleurs eu le privilège d’être invitée à se produireen Corée et au Japon où sa musique a la réputationd’avoir des pouvoirs curatifs. Elle a aussi fait ses débutsau Carnegie Hall avec le new York pops en mars 2011.Au cours de sa carrière, Méav a eu la chance de travailleravec un large éventail d’artistes, notamment avec Anuna,le chœur original de la troupe Riverdance. Elle a aussi faitpartie de la production Lord of the Dance, présentée enAfrique du Sud, dans laquelle elle a interprété le rôle dela déesse Erin. Au petit écran, les enfants ont pu entendresa voix dans la bande sonore originale anglaise du filmClochette et la pierre de lune de Disney.Méav a réalisé trois albums solo qui ont remporté un vifsuccès dont Celtic Journey qui s’est trouvé dès sa sortiedans les dix premières positions du Billboards World Music.PROGRAMMATION COMPLÈTE DANS OSQ.ORG 17

29 eT 30 sepTembre 2011COUPS DE FOUDRE HYDRO-QUÉBECNOTES ANALYTIQUESLa musique ceLTiqueL’expression musique celtique est parfois trompeuse.À proprement parler, elle englobe un ensemble decultures traditionnelles, qui comprend les musiquesirlandaises, écossaises, bretonnes et autres, au pointoù il faut parler d’interceltisme ou de panceltisme.Une symphoniede conseils judicieuxDès l’Antiquité, la musique irlandaise a commencé à sedévelopper et se distinguer suivant le contexte politiqueou religieux. Elle a suivi l’émigration massive des irlandaisau XiX e siècle et a ainsi pénétré aux États-Unis, maiségalement au Royaume-Uni. Elle a été adoptée pard’autres styles et les nombreux reels et gigues quecompte la musique traditionnelle du Québec en sont,par exemple, directement issus.La musique des harpistes des clans gaéliques compteparmi les plus anciennes de l’île. on en trouve des tracesaussi loin qu’au iX e siècle. pas étonnant que la harpe soitd’ailleurs l’un des emblèmes du pays depuis le Xiii e siècle.Si on ignore à peu près tout des musiciens amateurs oudes danses en vogue de l’époque, on sait tout de mêmeque le harpiste accompagnait un poète chantant leslouanges de son chef de clan. petit à petit, le musiciendevint un artiste ambulant, en raison notamment dudéclin de la société gaélique du Xii e siècle au XVii e siècle.Le légendaire harpiste aveugle Turlough o’Carolan (1670-1738) est l’un des deniers représentants de ce typede musicien et compositeur errant. par la suite, la danseconnut à son tour une très grande popularité, qui culminaau XiX e siècle.+ Maximisez le potentielde votre entreprisewww.lemieuxnolet.caL’importance de la musique dans l’identité irlandaise esttelle que, craignant la disparition de leur art traditionnelet de certains instruments, des nationalistes convaincuscréèrent diverses associations dès la fin du XViii e sièclepour la faire revivre en toutes sortes d’occasions.Depuis les années 1970, on observe un intérêt renouvelé etsoutenu pour la musique irlandaise dans le monde entier.Si les États-Unis comptent une communauté d’origineirlandaise des plus dynamiques, les irlandais de l’île onteux-mêmes bien compris l’importance de préserver leurstraditions et le concert de ce soir en est un signe tangible.18 LA MARQUE LE MAGAZINE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC

Direction générale et artistique : Grégoire LegendreTchaïkovskiLes 22 25 27 29OCTOBRECommanditaire exclusif de cette productionDaniel François Jean-François Dmitry Tatiana Margarita Alexander Sonia Emilia HuguesLIPTON RACINE LAPOINTE TRUNOV LARINA GRITSKOVA SAVTCHENKO RACINE BOTEVA ST-GELAISChef Metteurd’orchestre en scène Le Chœur de l’Opéra de Québec / L’Orchestre symphonique de QuébecCommanditaire de Falstaff et du GalaCommanditaire de FalstaffBillets : 418 529-0688GTQ : 418 643-8131www.operadequebec.qc.ca

4 e édiTionLa TradiTion duTemps des FêTes !Activité-bénéfice au profit del’Orchestre symphonique de QuébecMagie et cadeauxau Château avecLuc LangevinUn événement- bénéfice unique del’Orchestre symphonique de Québec alliantle mystère, la gastronomie et le shoppingdans un décor féérique.LiszT, TchaÏkoVski,uLTra romanTiquesSYMPHONIQUE À SOUHAITMERCREDI 5 ocTobre 2011Grand Théâtre de Québec/20 horchesTre symphonique de québecFabien gabeL CHEF D’ORCHESTREandré LapLanTe PIANOprogrammeiGor sTravinskiJeu de cartes, ballet en trois donnesi. Première donneii. deuxième donneiii. Troisième donneFairmont Le Château FrontenacVendredi 2 décembre 2011, 18 hsous la présidence d’honneur deM. Jean-François st-Germainvice-président région de Québec,Marchés publics et parapublics, TELusLuc Langevin, magicienartiste de la soiréeFranZ LisZTConcerto pour piano n° 2 en la majeur, s. 125adagio sostenuto assaiallegro agitato assaiallegro moderatoallegro decisoMarziale, un poco meno allegroallegro animato, strettoANDRÉ LAPLANTE piAnoENTRACTEPioTr iLiTCh TChaïkovskiSymphonie n° 6 en si mineur, « Pathétique », opus 74i. adagio - allegro non troppoii. allegro con graziaiii. allegro molto vivaceiv. Finale: adagio lamentosoCe concert est enregistré par Espace musique, la radio musicale de Radio-Canada(95,3 FM à Québec) et sera diffusé ultérieurement dans le cadre des Soirées classiques,animées par Michel Keable, du lundi au jeudi à 20 h d’un bout à l'autre du pays.Réservez dès maintenant:Annie Bournival 418 646-7920abournival@osq.qc.ca • osq.orgRéalisation : Chantal Bélisleprise de son : François Légaré, Martin MeilleurRéalisation-coordination : pascale LabrieDirection d’Espace musique : Christiane LeBlancLes fleurs offertes aux artistes sont une gracieuseté de l’Atelier du Fleuriste Dumont.20 LA MARQUE LE MAGAZINE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC

5 ocTobre 2011SYMPHONIQUE À SOUHAITFabien gabeLCHEF D’ORCHESTREné à paris dans une famillede musiciens, Fabien Gabela étudié la trompette à laHochschule de Karlsruhe puisau Conservatoire nationalsupérieur de paris où il obtientun premier prix en 1996.Comme trompettiste, Fabien Gabel a joué au sein denombreux orchestres parisiens sous la direction de grandschefs dont pierre Boulez, Sir Colin Davis, Riccardo Muti,Seiji ozawa, Simon Rattle et Bernard Haitink.C’est aux côtés de David Zinman, au Festival d’étéd’Aspen au Colorado, qu’il se perfectionne à la directiond’orchestre. il a reçu les conseils d’Armin Jordan et atravaillé en collaboration étroite avec Sir Colin Davis,Bernard Haitink et paavo Järvi.En 2004, il remporte le prestigieux concours de directionDonatella Flick à Londres, ce qui lui vaut de dirigerle London Symphony orchestra au Barbican Centre deLondres, puis d’y officier comme chef assistant jusqu’en2006 auprès de Sir Colin Davis et Bernard Haitink.Fabien Gabel entretient par ailleurs une relationprivi légiée avec l’orchestre national de France. D’abordassistant de Kurt Masur, il dirige l’orchestre à denombreuses occasions, notamment au Festival présence,au Festival de Saint-Denis, aux Victoires de la Musiqueclassique à la Salle pleyel, et depuis 2008, régulièrementen concert d’abonnement au Théâtre des Champs-Elysées.En plus de mener une brillante carrière de chef invité,en France comme à l’étranger, Fabien Gabel a aussiaccompagné de nombreux solistes de renom parmilesquels Rafal Blechacz, Gidon Kremer, Jean-YvesThibaudet, Bertrand Chamayou, iwona Sobotka,Marie-nicole Lemieux, nikolai Schukoff, Jean-paulFouchécourt et plusieurs autres.En juillet 2010, il est choisi pour diriger un enregistrementd’airs d’opéras français avec la contralto québécoiseMarie-nicole Lemieux.andré LapLanTePIANOAndré Laplante est né àRimouski et a étudié àMontréal, new York et paris.En 1976, il remporte le premierprix des concours depiano de Genève en Suisseet de Sydney en Australie. Deux ans plus tard, il obtientex æquo le Deuxième prix du Concours Tchaïkovski.Acclamé dans le monde entier, André Laplante a jouéavec des chefs tels que neville Marriner, Yehudi Menuhin,Andrew Davis, Jukka pekka-Saraste et Charles Dutoit.Très populaire en Europe, il s’est produit, pour ne citerque ces villes, à Londres, Vienne, Frankfort, Bonn, Amsterdam,Zurich, prague... il est également très actif auxÉtats-Unis. il a effectué plusieurs tournées qui l’ontconduit aux quatre coins du monde, notamment en Chineet en Australie. on a pu l’entendre à l’occasion de nombreuxgrands festivals dont le Festival Debussy en France,le Festival de Salzbourg, les festivals de pécs et Budapesten Hongrie et la plupart des festivals canadiens.André Laplante a réalisé plusieurs enregistrements, parmilesquels figurent le Concerto de Grieg, les deux concertosde Liszt, plusieurs œuvres de Brahms, de même que l’intégralede la musique pour piano de Ravel. La compagnieAnalekta a par ailleurs fait paraître l’enregistrement desa prestation au Concours Tchaïkovski en 1978 où iljouait le Troisième concerto de Rachmaninov. En 2010,son enregistrement des Années de pèlerinage de Lisztremportait le Félix du meilleur disque classique solo del’année.En 2004, André Laplante se voyait décerner un Juno ainsique le Western Canadian Music Award pour son enregis -trement du Deuxième concerto pour piano de JacquesHétu. En 2006, il recevait le prix opus du « Meilleur interprètede l’année » et, en 2010, celui du « Meilleur concertde l’année ».PROGRAMMATION COMPLÈTE DANS OSQ.ORG 21

5 ocTobre 2011SYMPHONIQUE À SOUHAITNOTES ANALYTIQUESIGOR STRAVINSKI (1882-1971)Jeu de carTesStravinski avait une grande passion pour le jeu. Lorsqu’en1935, l’American Ballet lui commande une nouvellepartition, il a l’idée d’élaborer une action dont lespersonnages seraient des cartes et chacun des trois actesune « donne » d’une même partie. Le joker est le personnageprincipal et vient constamment « brouiller lescartes ». il est néanmoins vaincu par une quinte royale(royal flush) de cœurs. Les trois donnes, qui s’ouvrenttoutes sur une même musique, se présentent en quasicontinuité,sans coupure marquée. Différents types dedanses se succèdent et Stravinski se plaît à citer des passagesd’œuvres célèbres : La Chauve-souris de Strauss,La Valse de Ravel, Le Barbier de Séville de Rossini, etc.orchestration chatoyante, rythmes animés, fragments mélodiquesbien découpés, tout concourt au caractère ludiqueet amusant de cette œuvre éminemment sympathique.FRANZ LISZT (1811-1886)concerTo pour piano n° 2L’approche de Liszt face au concerto diffère à plusieurségards de celle des compositeurs classiques et même deses contemporains. C’est tout particulièrement le cas dansl’orchestration et l’aspect formel. Si l’orchestre demeuresubordonné à la partie soliste, sa participation s’avèrenettement plus recherchée que dans les concertos deChopin ou Schumann, par exemple. il est fréquent, entreautres détails, que des instruments, percussion incluse,dialoguent avec le piano, annonçant à cet égard lamusique de chambre pour grand orchestre de Stravinskiou de Schœnberg.Moins de deux ans après la création — plus ou moisheureuse — du premier concerto, Liszt récidivait avec undeuxième ouvrage de facture encore plus déconcertante.À la différence de l’immense majorité des concertos del’époque, celui-ci s’ouvre par un mouvement lent, méditatifet poétique, où vents et cordes s’entremêlent au piano,dans un passage éthéré et onirique. Toute émancipéequ’elle puisse paraître, cette section n’en énonce pasmoins un thème qui sera à la base de l’ensemble del’œuvre, au demeurant d’une remarquable liberté formelle.Les indications de tempo qui la jalonnent et se succèdentsans logique ne correspondent pas en soi à des changementsde mouvements, mais ne font que s’adapter auxcaprices rhapsodiques de la partition. De fait, commela spectaculaire Sonate en si mineur, encore à venir, leconcerto se présente d’un seul tenant et ses divisionsinternes constituent davantage des changements d’ambianceque des sections à proprement parler.PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI (1840-1893)symphonie n° 6, « paThéTique »Créée neuf jours avant la mort du compositeur, cettesymphonie fut conçue comme une œuvre à programmedont le contenu devait demeurer secret. En fait, Tchaïkovskisouhaitait traduire dans cette partition les aspectsles plus intimes de sa propre vie, en particulier ceux liés àson homosexualité, le grand drame de son existence etqui devait même le conduire à la mort. En effet, quelquesjours après avoir porté la partition à son éditeur, le compositeurrencontra la mère d’un jeune homme avec lequelil avait eu une liaison et qui le faisait chanter. Dans sontrouble, il entra dans un restaurant et avala délibérémentun verre d’eau contaminée (Saint-pétersbourg était alorsaux prises avec une épidémie de choléra). Quelquesheures plus tard, il entrait dans d’atroces souffranceset s’éteignait peu de temps après.Le premier mouvement s’ouvre par une introduction gravequi annonce le caractère tragique de l’œuvre. L’Allegroqui lui fait suite semble tout d’abord ignorer le drame.Eneffet, deux thèmes, dont le second particulièrement passionné,créent une atmosphère plutôt sereine. Mais le destinguette : les nuages s’amoncèlent et bientôt le tragiqueéclate de toutes parts. puis, brusquement, tout s’éteint; leretour du second thème ramène une paix toute relative.Suit une valse à cinq temps, qui dépeint peut-être lesmondanités hypocrites auxquelles Tchaïkovski était habituémais qu’il détestait. Cette hypothèse apparaît d’autantplus plausible que le milieu du mouvement se teintede couleurs plus sombres. puis, après la valse, la fête :le troisième mouvement traduit le plaisir à l’état presquebestial et son optimisme ne faiblit pas un seul instant.Mais le vide se fait au début du dernier mouvement, unlent et troublant Adagio lamentoso, où ne subsiste plusque la désillusion. Le premier thème, douloureux, est suivid’une sorte de prière qui se transforme peu à peu en cride révolte. peine perdue : l’incurable douleur de l’âmereprend ses droits et la mort l’emporte.22 LA MARQUE LE MAGAZINE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC

FIER PARTENAIRE DEL’ORCHESTRE SYMPHONIQUEDE QUÉBECPROGRAMMATION COMPLÈTE DANS OSQ.ORG 23

418 647.4747 • 680, Grande Allée Est • savini.ca

418 647.4747 • 680, Grande Allée Est • savini.ca

Louis LorTie enVoûTanTMATINS EN MUSIQUE/SÉLECTION DESJARDINSMERCREDI2 noVembre 2011Grand Théâtre de Québec/10 h 30MERCREDI2 noVembre 2011Grand Théâtre de Québec/20 horchesTre symphonique de québecLouis LorTie CHEF D’ORCHESTRE ET PIANOprogrammeEdvard GriEGPeer Gynt, suite n° 1, opus 46i. au matinii. La mort d’Åseiii. danse d’anitraiv. dans l’antre du roi de la montagneCette œuvre nesera pas présentéedans le cadre duMatin en musiqueDESJARDINS,MÉLOMANEACCOMPLIUne émotion vous envahit etvous ne pouvez en décrire lateneur ? L’Orchestre symphoniquede Québec a atteint son but,car chacun des musiciens, parson instrument, vise à émouvoir.Desjardins est fier d’encouragerces virtuoses qui font vibrer leurauditoire en conjuguant accordset émotions.Concerto pour piano en la mineur, opus 16i. allegro molto moderatoii. adagioiii. allegro moderato e marcatoLOUIS LORTIE piAnoENTRACTEroBErT sChuMannSymphonie n° 2 en do majeur, opus 61i. sostenuto assai – un poco più vivace - allegro manon troppo – Con fuocoii. scherzo (allegro vivace)iii. adagio espressivoiv. allegro molto vivaceSerge Harel est le technicien accordeur de ce concert.Téléphone : 514 569-4414Dès 9 h 30, venez échanger avec des invités-surprises au Foyerde la Salle Louis-Fréchette, tout en dégustant un café et desmignardises offerts par le traiteur officiel de l’oSQ, Le 47 e parallèle.Les fleurs offertes à l’artiste en soirée sont une gracieusetéde l’Atelier du Fleuriste Dumont.26 LA MARQUE LE MAGAZINE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC

2 noVembre 2011MATINS EN MUSIQUE/SÉLECTION DESJARDINSNOTES ANALYTIQUESLouis LorTieCHEF D’ORCHESTRE ET PIANOLouis Lortie a fait ses études à Montréal avec YvonneHubert elle-même élève du pianiste français AlfredCortot, à Vienne avec Dieter Weber, grand spécialistede Beethoven, et plus tard avec Leon Fleisher, discipled’Arthur Schnabel. il a faitses débuts avec l’orchestresymphonique de Montréal àl’âge de 13 ans et trois ansplus tard avec l’orchestresymphonique de Toronto, cequi lui a valu d’être engagépour une tournée historiqueen Chine et au Japon.PhoTo : © ELiasAu cours de sa carrière, Louis Lortie a interprété l’œuvreintégrale de Ravel à Londres et à Montréal pour la BBCet Radio-Canada. il est d’ailleurs reconnu pour soninterprétation de la musique de Chopin et de Beethoven.il a joué l’intégrale des sonates pour piano au WigmoreHall de Londres, au Ford Center de Toronto, à la salle dela philharmonie de Berlin et à la Sala Grande du ConservatoireGiuseppe Verdi de Milan. Dans le cadre du FestivalBeethoven plus de Montréal, Louis Lortie a interprété les32 sonates pour piano du célèbre compositeur, de mêmeque l’intégrale de ses sonates et trios pour piano, violonet violoncelle.Louis Lortie a offert plusieurs prestations sous la directionde chefs prestigieux : Lorin Maazel, Kurt Masur, Seijiozawa, Charles Dutoit, Kurt Sanderling, neeme Järvi,Sir Andrew Davis, Wolfgang Sawallisch et osmo Vanska.il a aussi participé à plusieurs concerts de musique dechambre avec des musiciens tels que Frank peter Zimmermann,Leonidas Kavakos, Renaud et Gautier Capuçon,Jan Vogler, Augustin Dumay et Gidon Kremer.Louis Lortie compte une trentaine de disques à son actif,allant de Mozart à Stravinski.En 1992, il a été fait officier de l’ordre du Canada eten 1997 Chevalier de l’ordre national du Québec. Lamême année, il recevait un doctorat honoris causa del’Université Laval.EDVARD GRIEG (1843-1907)peer gynT, suiTe n° 1Au milieu du XiX e siècle, un courant nouveau se profiladans le monde de la musique dite « sérieuse ». on assistaà cette époque à un réveil des nationalismes, dû en partieaux mouvements révolutionnaires qui agitèrent unebonne partie de l’Europe en 1848. Les pays qui avaienttoujours pâti de l’hégémonie culturelle des grandespuissances cherchèrent à s’affirmer et saisirent toutesles occasions de mettre en valeur leur propre culture.Ce fut entre autres le cas des pays slaves et scandinaves.Écrit pour la pièce d’Henrik ibsen, figure de proue dela littérature norvégienne, peer Gynt constitue nonseulement l’une des incarnations les plus achevées dece nationalisme culturel, mais il s’agit également de l’undes chefs-d’œuvre de Grieg. La pièce raconte la vie depeer, paysan velléitaire et irresponsable, que l’amour deSolveig réussit à ramener dans le droit chemin. Le conteest parsemé d’êtres fantastiques, trolls, gnomes, etc.Au lendemain de la première, en 1876, la critique préditque ce serait la musique de Grieg, bien plus que la pièceelle-même, qui allait connaître la gloire, une prophétiequi allait effectivement s’accomplir. « Au matin » évoquele lever du jour en plein Sahara, peer y étant parti àl’aventure. « La Mort d’Åse » nous rend témoin desderniers moments de sa mère. Avec la « danse d’Anitra »nous sommes de nouveau en Afrique, où la fille du chefbédouin danse pour peer, tandis que « L’antre du roi dela montagne » nous transporte sur les sommets denorvège où peer affronte le roi des trolls.EDVARD GRIEGconcerTo pour pianoL’unique Concerto pour piano de Grieg constitue l’unedes œuvres les plus populaires de son auteur, avec lamusique de scène de peer Gynt. Lorsqu’il l’écrivit, en1868, le compositeur n’avait que 25 ans. Le jeune hommerentrait alors d’un séjour d’études en Allemagne et enitalie qui lui avait permis de mieux prendre conscience deses racines culturelles et de la richesse du patrimoinenorvégien. Son Concerto est l’une des premières œuvresécrites délibérément dans un style « nordique ». on ad’ailleurs dit de cette partition qu’elle fleurait la forêt deconifères et la mousse des montagnes.PROGRAMMATION COMPLÈTE DANS OSQ.ORG 27

2 noVembre 2011SYMPHONIQUE À SOUHAITNOTES ANALYTIQUES SUITEUne robuste introduction au piano conduit au premierthème, aux couleurs de danse populaire, notammentle halling norvégien. Le second sujet est élégiaque etquelque peu schumannien. La partie soliste dominetout ce mouvement; son jeu culmine dans la fastueusecadence finale.Marqué Adagio, le deuxième mouvement constitueune longue transition entre le premier et le troisième.il s’agit d’une sorte de nocturne où alternent douceuret mélancolie, toutes deux évoquées par les cordes ensourdine. Le piano n’intervient qu’au bout d’un certaintemps. Après avoir d’abord présenté un thème étrangerau reste, il reprend le matériau initial de façon toutepersonnelle. puis, brusque changement de cap, alorsque s’enchaîne le mouvement final caractérisé par desrythmes populaires (le halling est à nouveau mis àcontribution) et de nombreux épisodes contrastants,dont certains d’une formidable énergie.Suit un Adagio hautement expressif. Les contoursmélodiques s’y déploient de façon capricieuse. Tendresse,mélancolie, douceur, nostalgie… tout cela se fond danscette page magnifique, l’un des plus beaux mouvementslents et l’un des plus humains de Schumann.Quant au superbe finale, c’est un cri de victoire, à lamanière de l’Egmont de Beethoven. Schumann dira :« Lorsque j’écrivis la dernière partie, je me sentis renaître ».Dès les premières mesures, explosent une joie et uneexubérance qui se maintiennent jusque dans les dernièresmesures, alors qu’elles éclatent dans un surcroît de vigueur.Des épisodes plus calmes et plus lyriques tem pèrent parfoiscet élan, sans jamais en altérer l’esprit.SoiRÉE-BÉnÉFiCEpERDRE LE noRDAVEC BERnARD VoYER o.C., C.Q.ROBERT SCHUMANN (1810-1856)symphonie n° 2La Deuxième symphonie de Schumann remonte à 1845;elle fut créée l’année suivante à Leipzig. C’est unesuperbe partition qui traduit à la fois les angoissesliées aux premiers signes de la folie dans laquelle lecompositeur devait sombrer peu avant sa mort en1856, et la victoire momentanée de ce que lui-mêmeappela « la résistance de l’esprit ».L’œuvre débute par un thème très simple, quelque peusolennel, entendu aux cuivres; ce thème reparaîtra dansle Scherzo et le finale. L’Allegro est dominé par la dimensionhéroïque amenée par l’introduction, mais trahit unecertaine tristesse par endroits. Le développement s’avèrepassablement lyrique, ce qui, chez Schumann, est on nepeut plus dans l’ordre des choses.on a vu dans le Scherzo une filiation avec Mendelssohn,mais Schubert n’est pas loin non plus. Humour et fluidité,voilà les deux mots décrivant le mieux ce mouvementqui compte deux trios, le premier de caractère léger, lesecond, plutôt intime.Jean-yves Germain, coprésident du groupe Germain,Christiane Germain, coprésidente et chef de la direction duGroupe Germain, sophie Galaise, directrice générale de l’osQ etPierre Moreau, président du conseil d’administration de l’osQ.Le concert gala du 30 mars 2011« Perdre le nord avec Bernard voyer »sous la présidence d’honneur demadame Christiane Germain, a permisd’amasser un montant de 50 000 $au profit de l’osQ.28 LA MARQUE LE MAGAZINE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC

La traditiondes grandscafés de laMéditerranée.Tartares grands crus. Tapas.Fruits de mer. Entrées. Grillades.Pâtes fraîches. Martinis.Vin au verre. Terrasseeau cœur del’effervescence de la rue Cartier.C’est le Café Sirocco.En groupe dans l’une de nos salles.Entre amis pour un 5 à 7sur notre terrasse.En couple avant ouaprès un spectacle.En famille pour unbrunch le dimanche. « Gagnant du prix du public 2010Catégorie Cuisine Bistro. »64, René-Lévesque Ouest,QuébecQuartier Montcalm 418 529-6868cafesirocco.com

40 ans devieartistiquetiqévénement—spectacle commémoratif17 DÉCEMBRE 2011AVEC ENTRE AUTRES :PIERRELAPOINTEYANNPERREAUCATHERINEMAJORROBERTCHARLEBOISDAMIENROBITAILLEANDRÉ-PHILIPPEGAGNONL’ORCHESTRED’HOMMES-ORCHESTRESL’OSQL’OPÉRADEQUÉBECgauVin chanTe berLiozGRANDS CLASSIQUESMERCREDI 9 noVembre 2011Grand Théâtre de Québec/20 horchesTre symphonique de québecJusTin brown CHEF D’ORCHESTREkarina gauVin SOPRANOprogrammeCLaudE dEBussy (orch. Michael Jarrell)Trois Étudesi. Pour les notes répétéesii. Pour les sonorités opposéesiii. Pour les accordshECTor BErLioZLes Nuits d’été, opus 7i. villanelleii. Le spectre de la roseiii. sur les Lagunes (Lamento)iv. L’absencev. au Cimetière (Clair de lune)vi. L’ile inconnueKARINA GAUVIN SopRAnoENTRACTEFranZ LisZTDu berceau jusqu’à la tombe, poèmesymphonique n° 13riChard sTraussMort et transfiguration, opus 24418 643-8131GRANDTHEATREQCCALes fleurs offertes aux artistes sont une gracieuseté de l’Atelier du Fleuriste Dumont.30 LA MARQUE LE MAGAZINE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC

9 noVembre 2011GRANDS CLASSIQUESJusTin brownCHEF D’ORCHESTREReconnu internationalementpour son répertoiretant symphonique qued’opéra, le chef d’orchestred’origine anglaise JustinBrown a étudié à l’Universitéde Cambridge puis auTanglewood Music Center où il a côtoyé Seiji ozawaet Leonard Bernstein.Directeur musical de l’Alabama Symphony orchestra etdirecteur musical en chef de la Badisches Staatstheaterà Karlsruhe en Allemagne, Justin Brown est reconnupour son interprétation dynamique de la musiquecontemporaine avec des directions d’œuvres majeuresde grands compositeurs tels que Elliott Carter, GeorgeCrumb, John Adams et peter Lieberson. À Karlsruhe, oùil dirige depuis 2008, on l’honore notamment pour saprésentation de L’Anneau du nibelung de Wagner etdivers opéras de Verdi et Strauss.À titre de chef invité, Justin Brown a travaillé avecplusieurs grands orchestres du monde. parmi ceux-ci,notons le London Symphony orchestra, le BBC Symphonyorchestra, le philharmonique d’oslo, le St. petersburgphilharmonic, le philharmonique de Tokyo, etc.À l’opéra, Justin Brown a dirigé au Covent Garden, àl’opéra de Strasbourg, au Teatro San Carlo à Lisbonne,ainsi que dans plusieurs autres grandes maisons d’opéraà travers le monde.Son enregistrement The Six Realms, du compositeurpeter Lieberson, lui a valu, en 2006, un prix Gramophoneainsi qu’une nomination pour le Grammy du meilleuralbum classique.karina gauVinSOPRANOReconnue pour sa voix envoûtante,Karina Gauvin a fait sesétudes au Conservatoire demusique de Montréal, auprèsde Marie Daveluy, et à laRoyal Scottish Academy ofMusic de Glasgow en Écosse.Son large répertoire comprend autant la musique deJean-Sébastien Bach que celle de Benjamin Britten qu’elleinterprète avec les plus grands orchestres et ensembles.À l’opéra comme en concert, elle a travaillé sous ladirection de chefs tels que Semyon Bychkov, Alan Curtis,Charles Dutoit, ottavio Dantone, Yannick nézet-Séguin,Kent nagano, Roger norrington, Helmuth Rilling, ChristopheRousset, pour ne nommer que ceux-là. En récital,on l’a entendue avec plusieurs ensembles de musique dechambre, ainsi qu’avec les pianistes Marc-André Hamelin,Michael McMahon et Roger Vignoles.parmi les faits marquants de sa carrière, mentionnons uneinterprétation du Requiem de Mozart et du Magnificatde Bach avec l’orchestre symphonique de Chicago dirigépar Helmuth Rilling, et ses débuts au Carnegie Halldans la Messe en si mineur de Bach sous la directionde peter Schreier.Karina Gauvin s’est aussi illustrée de brillante façon dansle cadre de prestigieux concours de chant internationaux.Lauréate du prix Lieder et du prix du public du Concoursinternational de chant de Bois-le-Duc (‘s-Hertogenbosch)aux pays-Bas, du premier prix du Concours des jeunesinterprètes de Radio-Canada, elle a aussi remporté le prixVirginia parker, ainsi que le Maggie Teyte Memorial prize,à Londres.Karina Gauvin a déjà une vingtaine de disques à son actifet ceux-ci ont été maintes fois mis en nomination aux prixJuno depuis une dizaine d’années, notamment en 2001 et2003, respectivement pour Apollo e Dafne de Haendel etle Requiem de Mozart avec Les Violons du Roy.PROGRAMMATION COMPLÈTE DANS OSQ.ORG 31

32 LA MARQUE LE MAGAZINE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC

9 noVembre 2011GRANDS CLASSIQUESNOTES ANALYTIQUESCLAUDE DEBUSSY (1862-1918)Trois éTudespianiste virtuose, Debussy a élaboré une techniquepianistique typiquement française, qui s’oppose, parexemple, au flash de Liszt, lequel pratiquait un jeu specta -culaire, essentiellement vertical, tandis que les Françaispréféraient effleurer le clavier. Ce n’est pourtant qu’à lafin de sa vie que Debussy a conçu une série d’étudespermettant de développer la souplesse et l’agilité plutôtque la puissance et l’endurance. il a laissé deux livresd’études – six numéros pour le premier, douze pour lesecond. « pour les notes répétées » a des allures detoccata humoristique. « pour les sonorités opposées »constitue sans doute la plus originale de tout le corpus etse présente comme une pièce avant-gardiste, moderne,aux couleurs étonnamment variées et d’une remarquableexpressivité. La toute dernière, « pour les accords », exigedes déplacements incessants, faisant entendre des sériesd’accords brillants. Une section méditative et mystérieuseintervient au milieu de l’œuvre, avant que ne retentissentà nouveau les accords alternés à la fin.HECTOR BERLIOZ (1803-1869)Les nuiTs d’éTéLes nuits d’été ont d’abord été écrites pour voix et pianoen 1841 avant de faire l’objet d’une version orchestralequinze ans plus tard. Les six poèmes du cycle, signésThéophile Gautier, sont tirés d’un même recueil,La Comédie de la mort, publié en 1838. Le premier,« Villanelle », possède une grâce primesautière, uncaractère enjoué, presque ironique par moments. Lesvents y jouent un rôle déterminant tandis que les cordess’y font discrètes. Vient ensuite « Le Spectre de la rose »,pièce teintée de mystère et dans laquelle d’habiles effetsorchestraux illustrent de nombreux détails du poème.« Sur les lagunes » alterne entre le désespoir et la lumièrepour ensuite se perdre dans un vide inquiétant.« Absence », qui constitue un des sommets de la productionde Berlioz, exprime la douleur mise à nu, en adoptanttoutefois le mode majeur pour les refrains et le mineurpour les couplets — un procédé sans doute emprunté àl’air célèbre « J’ai perdu mon Eurydice » de l’orphée deGluck, compositeur que Berlioz vénérait. Le cinquièmepoème, « Au cimetière, Clair de lune » emploie l’enharmoniepour créer divers contrastes d’atmosphères. Enfin« L’Île inconnue » boucle la boucle en retrouvant partiellementle climat souriant de la « Villanelle ».FRANZ LISZT (1811-1886)du berceau Jusqu’à La TombeCréateur du poème symphonique – dont il emprunteen partie l’idée à Beethoven et surtout au Berlioz de laSymphonie fantastique – Liszt écrira pas moins de 13de ces pages de musique à programme, plus ou moinsdescriptive. Le tout dernier, Von der Wiegen bis zumGrabe (« Du berceau à la tombe »), remonte auxdernières années du compositeur. En 1881, celui-ci encompose la partition pour piano qu’il orchestre l’annéesuivante. Liszt s’inspire d’un triptyque du peintre MihályZichy. Chacun des trois mouvements, qui s’enchaînentsans transition, reprend les titres donnés par Zichy à sestableaux. Le premier, Le berceau, ressemble à une douceberceuse diaphane, éthérée, onirique. intitulé Le Combatpour l’existence, le deuxième mouvement se révèle tumultueux,énergique et, ma foi, combatif. Quant audernier, Vers la tombe, berceau de la vie future, il estteinté d’une lourdeur délibérée. La fin s’illumine toutefois,illustrant les doux espoirs de « la vie future ».RICHARD STRAUSS (1864-1949)morT eT TransFiguraTionSi Liszt fut le créateur du poème symphonique, RichardStrauss fut peut-être le plus brillant représentant dugenre. Dès l’âge de 23 ans, il s’y aventure avec bonheuret offre au monde musical quelques-uns des plus grandschefs-d’œuvre de l’histoire de la musique toute entièreavec, notamment, Don Juan, Till l’espiègle, Ainsi parlaitZarathoustra, Une vie de héros – et l’immortel (sans jeude mots) Mort et transfiguration qui date de 1887-1888.L’œuvre s’appuie sur une simple vision de Strausslui-même, qui à 24 ans, ne songeait pas à sa propre mort,bien entendu. par la suite, Strauss demanda à un ami,le compositeur Alexander Ritter, versificateur à ses heures,d’écrire un poème expliquant le déroulement desdifférents épisodes de l’œuvre. Deux grandes sectionssubdivisent la partition. La première comporte troissous-sections : tout d’abord, un Largo dépeignant lamaladie et la quasi-agonie de l’artiste; suit un Allegromolto agitato, dans lequel l’artiste lutte âprement contrela mort qui ne lui laisse aucun répit; elle triomphe dansle Meno mosso au cours duquel l’artiste, avant de rendrel’âme, revoit les grands moments de son existence. Lemouvement final, marqué Moderato, représente la transfigurationtant attendue. Quelque temps avant sa propremort, Strauss fera un songe qui lui permettra d’affirmerà son fils avoir vu juste en écrivant l’œuvre : « J’ai vécuexactement tout ça, au cours des dernières heures ».PROGRAMMATION COMPLÈTE DANS OSQ.ORG 33

Le carnaVaL des animauxCONCERTS FAMILLE INDUSTRIELLE ALLIANCEPrêtez l’oreille àl’enchantementL’Industrielle Alliance est heureuse des’associer aux Concerts famille de l’OSQ.Divertissements, expériences musicaleset fantaisie sont au rendez-vous pourpermettre à votre famille de passer unmoment inoubliable.MERCREDI 13 noVembre 2011Grand Théâtre de Québec/15 horchesTre symphonique de québecairaT ichmouraToV CHEF D’ORCHESTREL’arsenaL à musiquemaurice LaForesT ETmonique de margerie PIANOSprogrammeCaMiLLE sainT-saËnsLe Carnaval des animaux, grande fantaisiezoologique1. introduction et marche royale du lion2. Poules et coqs3. hémiones4. Tortues5. L’éléphant6. kangourous7. aquarium8. Personnage aux longues oreilles9. Le coucou au fond des bois10. volière11. Pianistes12. Fossiles13. Le cygne14. FinaleVotre partenairede confiance.www.inalco.comSRM154-28(11-08)concerT FamiLLedEssin : oCéannE BELZiLE, 9 ans34 LA MARQUE LE MAGAZINE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC

13 noVembre 2011CONCERTS FAMILLE INDUSTRIELLE ALLIANCEairaT ichmouraToVCHEF D’ORCHESTREAirat ichmouratov est né enRussie. il a étudié la clarinetteau Conservatoire de Kazan,sa ville natale. En 1993, ilobtient un poste de clarinettisteassocié au Théâtred’opéra et de ballet duTatarstan et à l’orchestre symphonique de Kazan aveclequel il fera, entre autres, une tournée européenne.En 1998, il vient poursuivre ses études musicales auCanada et obtient, en 2000, son diplôme de maîtrise àl’Université de Montréal sous la direction d’André Moisan.À la même époque, il fonde le Trio Musinsky avec lequelil remporte les premiers prix du Festival national demusique du Canada et du 8 e Concours international demusique de chambre à Cracovie, en pologne.Titulaire d’un doctorat en direction d’orchestre del’Université de Montréal depuis 2004, Airat ichmouratova été invité à quelques reprises à diriger l’orchestresymphonique du Tatarstan et l’orchestre de musiquede chambre de Kazan, La primavera, l’orchestre Métro -politain du Grand Montréal, les orchestres symphoniquesde Laval et du nouveau-Brunswick, i Musici de Montréalet l’ensemble Thirteen Strings d’ottawa.il a occupé le poste de chef en résidence des Violons duRoy de 2007 à 2009, et de 2009 à 2011 celui de chefassistant en résidence de l’orchestre symphonique deQuébec. Le jeune chef est aussi professeur invité à laFaculté de musique de l’Université Laval.Les compositions d’Airat ichmouratov ont été interprétéesau Canada, aux États-Unis, en Russie, en israël et enEurope. Sa récente composition Fantastic Dances a étéenregistrée en 2008 par i Musici de Montréal.C’est en l’an 2000 qu’Airat ichmouratov se joint augroupe de musique klezmer Kleztory où, en plus d’y jouerde la clarinette avec une virtuosité électrisante, il agit entant que compositeur et arrangeur. Toujours avec le groupeKletztory, Airat ichmouratov s’est produit en tant que clarinettesolo avec les orchestres symphoniques de Montréalet de Québec, i Musici de Montréal, l’ensemble ThirteenStrings d’otta wa et le Brussels Chamber orchestra.L’arsenaL à musiqueC’est en 1978 que LorenaCorradi et Reggi Ettore,diplômés du Conservatoire demusique de Milan, passionnéset un peu fous, décident de seconsacrer à la musique etfondent L’Arsenal à musique.Sensibiliser les jeunes à denouvelles approches musicales en leur offrant desspectacles stimulant leur curiosité et leur créativité,voilà la mission qu’ils se sont donnés. Depuis, les présentationsde l’Arsenal ont touché au-delà d’un million dejeunes spectateurs au Québec, au Canada, aux États-Unis,en Europe et même jusqu’à Séoul où ils représentaientle Canada lors du Congrès mondial de l’iSME (internationalSociety for Music Education).parmi les spectacles de la compagnie, mentionnonsL’Arche, qui amalgame musique, cirque et nouvellestechnologies; dans L’Usine des sons, un duo de musiciensendiablés pincent, grattent, frottent et frappent sur desinstruments inusités aux possibilités sonores infinies, quisont en réalité des sculptures destinées à « sonner ».pour sa part, Le Carnaval des animaux, d’après lamusique de Saint-Saëns, est un spectacle de marionnettesqui nous entraîne dans une poursuite clownesque etrigolote pour retrouver les lions, les coqs et les poules,les hémiones, les tortues, les éléphants, les kangourous...et le pianiste ! Le Clan des oiseaux, l’une des dernièrescréations de l’Arsenal à musique, a été interprétée pourla première fois avec l’oSQ dans le cadre des fêtes du400 e anniversaire de Québec, en avril 2008.concerT graTuiTVous aVez rendez-VousaVec VoTre orchesTreorchesTre symphonique de québecairaT ichmouraToV CHEF D’ORCHESTREVendredi 23 septembre 2011, 18 hCour centrale, Place Ste-FoyPROGRAMMATION COMPLÈTE DANS OSQ.ORG 35

13 noVembre 2011CONCERTS FAMILLE INDUSTRIELLE ALLIANCENOTES ANALYTIQUESCAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921)Le carnaVaL des animauxL’une des œuvres les plus célèbres de Camille Saint-Saëns,Le Carnaval des animaux fut longtemps considéré par sonauteur comme une simple pochade musicale, un amusantclin d’œil de carnaval. Composée en 1886 et sous-titrée« Grande fantaisie zoologique », la suite, qui comportequatorze mouvements, ne fut pas donnée en public etne fut pas non plus éditée du vivant de l’auteur, en partieparce que plusieurs morceaux font la caricature demusiciens estimés. Ce n’est qu’au cours de soirées entreamis que Saint-Saëns daigna la faire exécuter.L’œuvre fait appel à un petit orchestre composé d’uneflûte, une clarinette, un harmonium, un xylophone, uncélesta, deux pianos et une section de cordes. Certainsmorceaux méritent d’être signalés : « Tortues », oùSaint-Saëns écorche gentiment offenbach en reproduisantle quadrille d’orphée aux enfers – le fameux cancan…à un tempo extrêmement lent; « L’Éléphant », que lesdébutants à la contrebasse connaissent trop bien et quiparodie la « Danse des sylphes » de La Damnation deFaust de Berlioz; dans « personnages aux longues oreilles »remarquez comment Saint-Saëns reproduit bien lehennissement; « pianistes », de vrais animaux auxyeux de Saint-Saëns (!); « Fossiles », citations de piècesdépassées, dont la Danse macabre de Saint-Saënslui-même, et de chansons enfantines : J’ai du bon tabac,Ah ! vous dirai-je maman, ainsi que l’air de Rosine dansLe Barbier de Séville de Rossini.Deux pièces se démarquent singulièrement des autres.Tout d’abord la numéro 7, « Aquarium », splendide pièceévocatrice, aux sonorités magiques, presque célestes.Sans le savoir, Saint-Saëns s’est pour ainsi dire aventurédans le monde impressionniste. Et puis, la numéro 13,« Le Cygne », morceau d’un intense lyrisme, célèbrepour son superbe solo de violoncelle. Cette pièce a faitle tour du monde, notamment grâce à la chorégraphiequ’en a tirée la grande ballerine Anna pavlova et intituléeLa Mort du cygne.36 LA MARQUE LE MAGAZINE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC

PROGRAMMATION COMPLÈTE DANS OSQ.ORG 37

ceroVsek, prodige LumineuxSYMPHONIQUE À SOUHAITAUTOMNE 2011L’OSQ DE CONCERTAVEC LES GENSstéphane Laforestrenaud ParadisMERCREDI 23 noVembre 2011Grand Théâtre de Québec/20 horchesTre symphonique de québecandreas deLFs CHEF D’ORCHESTREcorey ceroVsek VIOLONprogrammeWoLFGanG aMadEus MoZarTMusique funèbre maçonnique, k. 477 (479a)Quand La MusiQuErEnConTrE LE 7 e arTStéphane Laforest chef d’orchestreRenaud Paradis comédienMercredi 12 octobre 2011, 20 hÉglise Sainte-Ursule/Sainte-Foy–Sillery–Cap-RougeJeudi 13 octobre 2011, 20 hÉglise La Nativité-de-Notre-Dame BeauportVendredi 14 octobre 2011, 20 hÉglise Saint-François-de-Sales NeuvilleSamedi 15 octobre 2011, 20 hAuditorium du Cégep Beauce-AppalachesSaint-Georges-de-BeauceaLBan BErGConcerto pour violon, « À la mémoire d’un ange »i. andante – allegrettoii. allegro – adagioCOREY CEROVSEK VioLonENTRACTEJohannEs BrahMsSymphonie n° 1 en do mineur, opus 68i. un poco sostenuto – allegroii. andante sostenutoiii. un poco allegretto e graziosoiv. adagio - Più andante - allegro non troppo macon brio - Più allegroPhoTo : © MaudE ChauvinRÉSERVEZMAINTENANT !MARC HERVIEUXMAI 2012abonnemenTSainte-Foy, Beauport et Neuville418 643.8486 osq.orgSaint-Georges-de-Beauce418 228.2455 www.lesamantsdelascene.comLes fleurs offertes aux artistes sont une gracieuseté de l’Atelier du Fleuriste Dumont.40 LA MARQUE LE MAGAZINE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC

23 noVembre 2011SYMPHONIQUE À SOUHAITandreas deLFsCHEF D’ORCHESTREné à Flensburg, en Allemagne,Andreas Delfs commence sesétudes musicales à l’âge de5 ans. il travaille plus tardavec Christoph von Dohnányiet Aldo Ceccato au Conservatoirede Hambourg. À 20 ans,il devient le plus jeune directeur musical de l’orchestreuniversitaire de Hambourg et le plus jeune assistantmusical de l’opéra national de Hambourg. puis, il faitson entrée à la réputée Juilliard School, sur la recommandationde von Dohnányi. Andreas Delfs y côtoie JorgeMester et Sixten Ehrling. il reçoit son diplôme de maîtriseen 1984.Chef d’orchestre émérite du Milwaukee Symphonyorchestra depuis 12 saisons, il a été le directeur musical,de 2001 à 2004, du Saint paul Chamber orchestra etconseiller artistique de 2004 à 2006. En Europe, AndreasDelfs a été directeur musical général de l’orchestresymphonique et de la compagnie d’opéra de Hanovreen Allemagne, où il a notamment dirigé la premièreeuropéenne de The Ghosts of Versailles de JohnCorigliano. Avant son mandat à Hanovre, Andreas Delfsa été le directeur musical de l’opéra de Berne, chef attitréde l’orchestre symphonique de pittsburgh et directeurmusical, à un âge très précoce, du célèbre orchestresymphonique suisse des jeunes.Andreas Delfs se distingue par son engagement enversla musique contemporaine. Depuis plusieurs années, ilentretient des liens privilégiés avec des compositeursqui comptent parmi ses inspirations musicales :John Corigliano, philip Glass, Roberto Sierra, LowellLiebermann, György Ligeti, Luciano Berio, Aribert Reimannet Hans Werner Henze.Andreas Delfs a réalisé plusieurs enregistrements. il arécemment fait paraître la Missa Latina de Robert Sierraavec le Milwaukee Symphony orchestra ainsi que l’intégraledes concertos pour piano de Beethoven avec lepia niste John o’Conor et le London Symphony orchestra.corey ceroVsekVIOLONné à Vancouver, mais résidantmaintenant à paris, CoreyCerovsek entreprend l’étudedu violon à l’âge de 5 ans.Après des études aux côtésde Charmian Gadd et RichardGoldner, il reçoit, à 12 ans,son diplôme de l’University of Toronto’s Royal Conservatoryof Music ainsi qu’une médaille d’or pour ses excellentsrésultats en instruments à cordes. La même année, ilest accepté par Josef Gingold à l’indiana University où ilreçoit, trois ans plus tard, un Baccalauréat en musique etun autre en mathématiques. il a à peine 16 ans quand ilobtient une maîtrise dans ces deux disciplines et est reçudocteur, toujours dans les mêmes domaines, à l’âge de18 ans. il étudie aussi le piano jusqu’en 1997 avec EnricaCavallo et joue régulièrement des deux instruments.Corey Cerovsek se produit notamment en Amériquedu nord avec les orchestres de Boston, philadelphie,San Francisco, Detroit, Cincinnati, Saint-Louis, Atlanta,Baltimore, Montréal, Vancouver et Toronto, mais égalementailleurs dans le monde avec des ensembles commeles orchestres philharmoniques d’israël et de Hong-Kong,les orchestres symphoniques d’islande, de prague, deBerlin, de Sydney, de Melbourne et plusieurs autres.À l’été de 2009, Corey Cerovsek interprète le Concertopour violon de Korngold au Festival international deLanaudière aux côtés de l’orchestre symphonique deMontréal sous la direction de Julian Kuerti.plusieurs de ses enregistrements sont récompensés :son intégrale des sonates pour violon de Beethovenen 2006 avec le pianiste paavali Jumppanen, reçoit denombreuses récompenses dont un Gramophone, 5 Diapasonset 4 étoiles dans Le Monde de la musique. En 2006,sa Sonate pour violon de Corigliano, avec Andrew Russoaété mise en nomination aux Grammy Awards. Son disqueCorey Cerovsek plays Wieniawski aux côtés de sa sœur,la pianiste Katja Cerovsek, a également reçu d’excellentescritiques.PROGRAMMATION COMPLÈTE DANS OSQ.ORG 41

23 noVembre 2011SYMPHONIQUE À SOUHAITNOTES ANALYTIQUESWOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)musique Funèbre maçonniqueEn 1784, Mozart est admis dans la franc-maçonnerie,société initiatique et philosophique, dont les originesremontent aux bâtisseurs de cathédrales du Moyen Âge.pour ses frères maçons, il composa plusieurs œuvres dontla Musique funèbre, K 477, est la plus remarquable dupoint de vue de l’intensité expressive. Elle fut écrite pourune cérémonie où un frère passait de compagnon àmaître et subissait ainsi une « mort symbolique ».L’œuvre, originale à plus d’un titre, en particulier dansson traitement orchestral aux couleurs subtilement raffinées,fait appel à une foule de symboles maçonniques :notes liées deux à deux (signe de fraternité), trois bémolsà la clef, trois sections distinctes, trois parties de cor debasset (le 3 étant le nombre de la perfection), parallélismefréquent entre deux parties (évoquant le compagnonnage),etc. Fait exceptionnel chez Mozart, l’œuvre, écritedans le mode mineur, s’achève sur une tierce picarde,c’est-à-dire majeure, pratique typique de l’époquebaroque, mais tombée en désuétude à l’époque classique.Cet ultime accord majeur symbolise évidemment lalumière retrouvée.ALBAN BERG (1885-1935)concerTo pour VioLon,« à La mémoire d’un ange »Un abcès causé par une piqûre d’abeille devait emporterprématurément Alban Berg, qui mourut le 25 décembre1935 à l’âge de 50 ans. Quatre mois plus tôt, le compo -siteur mettait la dernière main à sa dernière œuvremajeure, un concerto pour violon en partie inspiré parla mort de Manon Gropius, la fille d’Alma Mahler et ducélèbre architecte Walter Gropius. La jeune femme s’étaitéteinte en avril 1935 à 18 ans et Berg, profondémenttroublé par cette disparition subite, travailla sans relâcheà son concerto qui fut achevé le 11 août suivant.Cette œuvre est considérée comme l’une des grandespartitions du XX e siècle et l’une des plus chargées d’émotion.Elle compte quatre mouvements (regroupés en deuxblocs de deux parties chacun) illustrant autant d’aspectsde la vie et de la mort de Manon Gropius. La sectionmarquée Andante dans le premier mouvement trace unportrait musical de la jeune fille, en insistant en particuliersur sa grâce et sa pureté. L’Allegretto nous révèle la joieet l’insouciance de sa jeunesse, que la citation d’un airfolklorique autrichien traduit bien.Avec le second bloc, nous passons de la vie terrestre à lanuit éternelle. La mort, la soumission et la transfigurationsont au cœur du mouvement. par des procédés ingénieux,Berg nous fera assister à l’agonie de Manon. puis, onentend la mélodie du choral « Es ist genug » (« C’en estassez ») tiré de la Cantate n° 60 de Bach, dont le texteest une prière de l’homme demandant au Créateur de ledélivrer des souffrances terrestres. L’orchestration utiliseles bois afin d’imiter le son de l’orgue. Deux importantesvariations développent cette mélodie, après lesquellessurgit une vague réminiscence de la chanson du premiermouvement. Enfin, une paisible coda fait entendre unaccord majeur (avec sixte ajoutée), l’âme de Manon ayantenfin atteint le repos éternel…JOHANNES BRAHMS (1833-1897)symphonie n° 1Brahms ne mit pas moins de 20 longues années pourcompléter la première de ses quatre symphonies. Bienqu’encouragé au départ par Schumann, il craignait de sevoir comparé à Beethoven dont l’influence est d’ailleursdélibérément manifeste dans le dernier mouvement.La première exécution eut lieu le 4 novembre 1876 àKarlsruhe et se heurta à l’hostilité de plusieurs commentateursqui reprochèrent au compositeur de manquerde modernité — ou plus clairement, de ne pas êtrewagnérien. Et pourtant cette symphonie n’a nul besoinde comparatif; bien au contraire, elle impose sa personnalitéet force l’admiration.Les premiers accords du mouvement initial, ponctués parune timbale fatidique, donnent un coup d’envoi magistralà l’œuvre. Tout le mouvement est marqué par des harmoniesinstables et des rythmes saccadés, que de brefsépisodes plus lumineux viennent momentanément éclaircir.Un bel Andante sostenuto apporte un moment d’expressionpurement romantique, dominé par les cordes, maistempéré de quelques touches mélancoliques de hautbois,de clarinette et autres vents. Le troisième mouvement42 LA MARQUE LE MAGAZINE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC

prolonge partiellement l’atmosphère de l’Andante,de manière plus détendue, plus animée et souriante,cependant, grâce notamment au timbre chaleureux dela clarinette.Le finale nous transporte dans un tout autre univers : lespremières mesures installent un climat de mystère indéfinis -sable, comme si cette introduction constituait le premierépisode d’un conte fantastique. on y entend des pizzicatosà l’unisson, des couleurs sombres (le timbre rauque d’uncontrebasson est superbement mis à contribution), unviolent roulement de timbale, suivi soudain d’un thèmelibérateur de cor et du son pur de la flûte. Et enfin, apparaîtLE thème (qui semble tout droit sorti du mouvement finalde la iX e de Beethoven), chanté par des cordes enga ge antes,auxquelles répondent les vents plus légers, avant que nes’élance l’énergique développement dans lequel Brahms semontre particulièrement inspiré. ici, les idées s’enchevêtrentet se recoupent dans un débordement spectaculaire et unefantaisie éblouissante de l’imagination.DE FERNAND NAULTAVEC L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC1 er et 2 décembre, 19 h 303 et 4 décembre, 14 h et 19 h 30418 643-8131 • 1 877 643-8131www.grandtheatre.qc.caFAITESLEBONCHOIXPROGRAMMATION COMPLÈTE DANS OSQ.ORG 43

donaTeurs eT parTenairessaison 2010/2011MERCID’ÊTRE LIÉS AUSSI ÉTROITEMENTAU SUCCÈS DE L’ OSQDONATEURS CORPORATIFS/GRANDS MÉCÈNES/PLaTinE/Cossette inc.//arGEnT/industrielle alliance/Métro//BronZE/snC-Lavalin inc./Banque royale/Groupe Canam inc.éTain/stein Monast s.E.n.C.r.L./CoGECo câble/radio-Classique 92,7 CJsQ/Groupe desgagnés inc./Fonds andrée de Billy-Gravel-Fondation Communautaire du Grand QuébecLa Capitale groupe financier inc./Lavery, de Billy/Conseillers en gestion et informatique CGi inc./Ernst & young/Mallette s.e.n.c.r.l./desjardins - Fédération des caisses desjardinsdu Québec/BPr inc./Cia inc./desjardins - Groupe desjardins assurances générales/Ecosystem/Fairmont Le Château Frontenac/Groupe Promutuel Fédération de sociétés mutuellesd’assurance générale/Groupe santé sedna/heenan Blaikie aubut avocats/Le Théâtre du Trident/os4 Techno/raymond Chabot Grant Thornton inc./régis Côté et associés,architectes/ssQ Groupe financier/uni-select inc. div. Procolor prestige/verreault//MéCÈnEs/Caisse desjardins des Chutes Montmorency/Telus/Beauvais Truchon et associésConservatoire de musique & d’art dramatique du Québec/Banque scotia/BnC - Financière Banque nationale/CPu/F.P.i. CoMinar/hoffmann-La roche Ltée/Limousine a-1Paradigmes affaires publiques/interpares inc./Banque Laurentienne du Canada/Cuisitec/Formulatech Créapub/samson Bélair-deloitte & Touche/Groupe-Conseil aon hewittaBCP architecture et urbanisme ltée/Cogep inc./Cabinet d’assurance Banque nationale/ChuQ/Exceldor Coopérative avicole/Fondation Famille Germaine-et-Camille-rhéaume -Fondation communautaire du grand Québec/Beaudet, Faille, normand architectes/BMo - nesbitt Burns/Canac-Marquis Grenier/Canassistance/Corporation immobilièreMagil Laurentienne/Gestion Guillaume Couture inc./Gestion universitas/Groupe altus/Groupe archambault inc./Groupe vrsB, arpenteurs-géomètres/hôtel de Glace Québec-Canada inc./immeuble Populaire de Québec inc./Larochelle et associés, notaires/Les services Conseils systematix inc./Pfizer Canada inc./Pharmacie Janine Matte & Louise PetitPlacements Montrusco Bolton/Pratte Morrissette inc./service canadien des forêts/sirois Tremblay avocats/société du Centre des congrès de Québec/société du Grand Théâtrede Québec/société Parc-auto du Québec Métropolitain/unibéton division de Ciment Québec inc./université Laval - Cabinet du recteur/Berco informatique/Caisse desjardins deL’Île-d’orléans/Côté, Bélanger, notaires/ hdG inc./ressources Plus/roche limitée, Groupe-Conseil/vision 7/kronström desjardins, avocats/aéroport de Québec/BCF s.e.n.c.r.l.Capitale nissan/Comté de Taschereau/CssT/distribution Charlebois inc./dubeau Capital et Cie Ltée/Fondaction Csn/For-net inc./GFs Québec/hd supply/hélène Lauzier inc.institut national d’optique/Lanla/Lemay Michaud architecture design/Les artisans du paysage/LG Chabot/Macdougall, Macdougall & Mactier inc./Matelas dauphinréfrigération noël/régulvar/secrétariat intégral/service d’entretien Empro/sinergia inc./société générale de Financement du Québec/société immobilière du Québecstratégie Ti inc./TBC Constructions inc./yQB Media/Gagné Leclerc groupe conseil/Loews Le Concorde/Mobilier de bureau MBh inc./Palais de Justice de QuébecBeliveau denturologistes/Les Placements Céline saucier inc.//DONATEURS INDIVIDUELS/MÉCÈNES ÉMÉRITES/succession de alicia Lipecka Czernic/succession anthony Pricesuccession Gilberte Comeau Lamontagne/succession Paul henri Lavallée/succession roger Matton/succession Thérèse Cardinal//GRAND MÉCÈNES/BronZE/donald LaporteMildred Goodman//éTain/simon Jacobs/Jean-noël Bérubé/Jean-Claude duchesneau/Gaétan Martel/G. russell Walker/MéCÈnEs/Michel dubé/Cécile Touzin/Paul CadrinPierre Moreau/robert dinan/ronald Blair/Gertrude Bourdon/Marie Caron/Gilles Chiniara/Pierre Côté/Emily hamilton/Laurier Lavoie/Gilles Marcotte/Gaétan ParéClaire desjardins/Michel Lemieux/Pauline Paradis/yves Letarte/antoine sylvain/Claude Côté/Jean-Marc Lafrance/Jean-yves Ménard/Geneviève Paradis/hubert ParadisPaule Gauthier/P. Michel Bouchard/Louise dagnault/Claude Gauvin/Laurent Lapierre/Jean-Marie yelle/John Laughrea/denis Beaulieu/Pierre-rock Boivin/Pierre ChampouxClaude dalphond/rita de Montigny/Paule deblois/rené delisle/Jacques demers/François dubé/Jean-Claude Forest/Louis Fournier/hubert Giroux/Paul Gourdeau/Peter ingoldvincent Jobin/andré Joncas/réal Lagacé/Françoise Leclerc/François Leduc/Chantal Masson-Bourque/Jean Maziade/Jacques Morin/Jean-robert Poirier/yves PotvinClément J. rodrigue/Michel sanschagrin/Jean-yves savard/Mark st-Laurent/Bernard Tremblay/robert Truchon/Carl viel//BiEnFaiTEurs/Louis Carrier/Laurence Weil/Paul MackeyGabrielle Bélanger/François Bernatchez/Pierre Brochu/ Claude Fournier/Marc Gagnon/Mario Lafond/henriette Laliberté/Thérèse Méthé/Jocelyne Moisan/suzanne Paquethélène Pelletier/normand Pépin/Jean-robert Blouin/roland Bourneuf/denis Cantin/Monique r. deschênes/Christine Girard/Joseph Giroux/Lucie hélène LachanceMonique Landry/Gaston L’anglais/Jules-Paul LeBlanc/Louise Lindsay/denise Porlier/François Gonthier/Mariette Gonthier/Jacques Jobin/Johanne king/Claire st-PierreClaude archambault/yvan asselin/Lily audet/Martine auger/reynald auger/Jean Beaulieu/Louise Beaulieu/andré Béchard/Gabrielle B. Bédard/rita Bédard/Gilles Béliveaudenis Biron/Luc Bissonnette/réjean Blais/Georges Blouin/Jean-Charles Blouin/Lucille h. Blouin/Cécile Boivin/roch Bolduc/Claude Bouchard/nicole Bouchard/yves BraultJacques Brochu/Marc Brochu/Charles Bujold/Jacques Carignan/Guy Carmichael/rené Chabot/Liette Champagne/anne Cloutier/Jean-Paul Cloutier/Janine P. CossetteJean-Marie Côté/Pierre-yves Côté/Léonne Couture/Gilles dagnault/yves day/François de Lery/François delage/Paul delisle/Thérèse demers/J. herman denis/Mario deschampsLuc desgagnés/Jacques deslauriers/Louise dionne/Berthier dolbec/Jacqueline drouin/Guy dumoulin/suzanne dupré/Guy dussault/Maurice dussault/Michel Fecteauyves Ferlatte/Claude Ferron/konrad Fillion/Florence Flambert/Gilles Florent/Gérald Fournier/alain Gagné/denis Gagné/Bertrand Gagnon/Christiane Gagnon/denis GagnonFrançois Gagnon/Guy Gagnon/Jocelyne Gagnon/Louise Gagnon/Pierre Gastonguay/yolande Gaulin/annette Gaumond/Madeleine Gauthier/daniel Gauvin/Paul-arthur GendreauLouis Germain/normand Gervais/andré Gilbert/Jean-Luc Gilbert/Maude Godin/Lucie Gosselin/Marc Gravel/Jean-Guy Guay/Jean a. Guérin/Christiane Guilbert/Louise hamelThomasina hannan/Claude hébert/Louise hould/olivette houle/Claire hudon/Paule C. Jalbert/Christiane Jobin/Gilles Jobin/hélène Jobin/Louise Jobin/Marie Geneviève JobinPierre Jobin/réal Joly/Céline Juneau/andré kidd/Tania W. krieger/Marianne kugler/Cécile Labrecque/Fernand Labrie/Jeannine Labrie/Lise Lacasse/Paul-Edmond Lalancetterosine Lallement/Jean-Paul L’allier/richard Lalonde/andré Lapointe/Jean Lapointe/Louis Larochelle/alain Lavoie/robert Lavoie/robert Leclerc/Gertrude Lehner-netschGilles Lelièvre/Ferdinand Lemieux/Michel Lemieux/Jean-Guy Léonard/roland Lepage/yolande Lépine/raymond Létourneau/Jeanne Lévesque/hélène LongchampsMarie-Christine Magnan/annette Manzi/Marie-Josée Marceau/alain Marcoux/édouard Martin/huguette Martineau/Fernand Matte/Grant Mc intosh/Jean MercierLouise Mercier/ Jocelyne Mercier-Byrne/Bruno Michaud/Gilles Michaud/Guy Moranville/François Morel/Pierrette Morin /véronique Morin/Luc nadeau/Lionel ouelletroger Paradis/Mario Parent/raymond Parent/Gertrude Patry/Pierre Pedneau/yvon Pépin/Michel Piché/Guy Poirier/Bertrand Poitras/roger Pothier/Cécile Proulx/Louise QuesnelMariette reglain/Pierre reid/François reny/Marc richard/réal riverin/anne rousseau/Louis rousseau/andré roy/Benoît roy/dominic roy/Pierrette roy/sylvie royBéatrice royle Gaw/Flore salmonovitz/nicole sasseville/Maud sterling/Louise st-Pierre/yolande Taillon/alain Tanguay/Gilles Tétreault/Bernard Têtu/sandra Thériault/Pascal ThiaulierClaude Topping/Claude Tremblay/Micheline Tremblay/Céline Turcotte/Gilles Turcotte/Jean-Marc Turcotte/Marie-France vachon/Francine M. vaillancourt/Martin vaugeoisGilles veilleux/Lise vézina/denis vincent/rené vincent/France Williamson//dons dE BiEns /serge Laflamme/andré scheffer/yvon Tardif/nadia LachanceFrançois-Guy Thivièrge//ParTEnairEs/hydro-Québec/Loto-Québec/La Capitale groupe financier inc./La Maison simons/desjardins - Fédération des caisses desjardins du QuébecFairmont Le Château Frontenac/société des alcools du Québec/La Banque CiBC/industrielle alliance/Caisse de dépôt et placement du Québec/Groupe GermainPower Corporation du Canada/The rolex Mentor and Protégé arts initiative//ParTEnairEs PuBLiCs/Conseil des arts et des lettres du Québec/Ministère de la Culture, desCommunications et de la Condition féminine/Bureau de la Capitale-nationale du Québec/Conseil des arts du Canada/ville de Québec/CLd de Québec//ParTEnairEs dE sErviCEPlace ste-Foy Limited Parteneurship/Groupe archambault inc./Le soleil/société radio-Canada - Télé/Fairmont Le Château Frontenac/radio-Classique 92,7 CJsQ/Cossette inc.Les Pianos andré Bolduc inc./Beauvais Truchon et associés/voir Québec/ restaurrant Le 47 e Parallèle/Joaillerie Zimm’s/Zoom Media Quebec/rockdétente 107,5 Québecvoyages Plein soleil/Magazine Le Clap/société du Centre des congrès de Québec/Global Tourisme/Espace musique/Morrin Centre/Twigg Musique/k2 impression/roc Gyms -L’ascensation, aventurex/auberge saint-antoine et restaurant le Panache/ameublements Tanguay inc./Fairmont Le Manoir richelieu/atelier du fleuriste dumont/aduLaéuTaQ/Carnaval de Québec inc./Limousine a-1/sEPaQ/La Capitale groupe financier inc./hôtel de Glace Québec-Canada inc./Birks/Les remparts de Québec/olivier simon - Chefchez soi/L’hôtel et Club de Golf stastny/soba bistro asiatique/Zonespa/Festival d’été international de Québec/Centre le Lotus/restaurant Louis-hébert/société des alcools duQuébec/Club de Golf de Cap-rouge/aventure nord-Bec/Le Capitole de Québec/Epiderma/Le Château Bonne Entente/Club de Tennis & squash Montcalm/Le domaine ForgetLe festival Grandrire de Québec/opéra de Montréal/Théâtre de La Bordée/Boutique Jean Grenier/opéra de Québec/TekLach inc./Fairmont Le reine Elizabeth/domaine de PinnacleFestivent - ville de Lévis/signature Marie dooley/société du Palais Montcalm/auberge La Goéliche/Brulerie rousseau/Carrefour international de théâtre de QuébecMontgolfière aventure/école du cirque de Québec/La rotonde - Centre chorégraphique contemporain de Québec/société du Grand Théâtre de Québec/Les Grands BalletsCanadiens de Montréal/orchestre symphonique de Montréal/Festival de Lanaudière/Festival des musiques sacrées/Bertrand Guay/aviatic Club inc. (restaurant)Gilles Belley artiste céramique-potier/Largo resto-Club/sylvie Beaulieu Joaillère/atelier boutique La Maskarade/Théâtre jeunesse Les Gros Becs/Le Musée national des beaux-artsdu Québec/Florence k./Le Théâtre du Trident/Ex-Machina/Le Groupe restos Plaisirs/studio L’art canin Toilettage & sPa/Musée de la Civilisation/L’anglicane/Corporation de la sallealbert-rousseau/Cosmos Café/Théâtre Périscope/hôtel Musée Premières nations/Paraski aventure/Le Cercle/PRÈS DE 3000 INDIVIDUS ET ENTREPRISES SOUTIENNENTL’OSQ, SA FONDATION ET SES ACTIVITÉS. UN GRAND MERCI DE VOTRE GÉNÉROSITÉ44 LA MARQUE LE MAGAZINE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC

Du plaisir à vous servir depuis 25 ans

ORCHESTRESYMPHONIQUEDE QUÉBECPARTENAIRES DE L’OSQPOUR LA SAISON 2011/2012CONSEIL D’ADMINISTRATION• Conseil des arts et des lettres• Culture, Communications et Condition féminine• Bureau de la Capitale-NationalecomiTé exécuTiFpierre moreau PRÉSIDENToLga Farman VICE-PRÉSIDENTEcLaude côTé VICE-PRÉSIDENTcLaude gauVin TRÉSORIERJoceLyne guay SECRÉTAIREp.-micheL bouchard CONSEILLERJean-marie yeLLe CONSEILLERadminisTraTeursmembregerTrude bourdon / pauL cadrin / Louise dagnauLTroberT dinan / micheL dubé / LaurenT LapierremicheL-aLexandre Lessard / marTin royPartenaire de saisonparTenaires de sériesHYDRO-QUÉBECDESJARDINSINDUSTRIELLE ALLIANCELA MAISON SIMONSparTenaires de concerTsLA BANQUE CIBCLOTO-QUÉBECMOIS MULTIPLACE STE-FOYRIO TINTO ALCANRBCTELUSparTenaires associésADULAÉUTAQARCHAMBAULTATELIER DU FLEURISTE DUMONTESPACE MUSIQUEEXPOCITÉFAIRMONT LE CHÂTEAU FRONTENACGRAND THÉÂTRE DE QUÉBECLE SOLEILRESTAURANT LE 47 e PARALLÈLESAQSOCIÉTÉ DU PALAIS MONTCALMTWIGG MUSIQUEZOOM MÉDIAparTenaire de La saison d’éTéLOTO-QUÉBECsophie gaLaise DIRECTRICE GÉNÉRALEFrançoise côTé PRÉSIDENTE, CHŒUR DE L’OSQrichard gagnon PRÉSIDENT, COMITÉ DES MUSICIENSbenoîT cormier REPRÉSENTANT, COMITÉ DES MUSICIENSJuLie Tanguay REPRÉSENTANTE, COMITÉ DES MUSICIENSJeannine ThibeauLT PRÉSIDENTE, ASSOCIATIONDES BÉNÉVOLESLE PERSONNEL ADMINISTRATIFdirecTion généraLesophie gaLaise DIRECTRICE GÉNÉRALEJoëL brouiLLeTTe ATTACHÉ DE DIRECTIONdirecTion de L’adminisTraTion eT desressources humainesdanieLLe dion DIRECTRICEFrançois FerLand COORDONNATEURdenise sainT-LaurenT COMMIS COMPTABLEdirecTion des opéraTions arTisTiquesJean LeTarTe DIRECTEURemmanueLLe pequin COORDONNATRICEsophie bézieau ASSISTANTEdanièLe michaud RÉGISSEUREgiLberT deshaies MUSICOTHÉCAIRE ET ASSISTANTÀ LA PROGRAMMATIONLouise-marie TroThier-héberT ASSISTANTEMUSICOTHÉCAIREdirecTion du personneL musicienTrisTan Lemieux DIRECTEURJenniFer powers SECRÉTAIREdirecTion markeTing, FinancemenT eT déVeLoppemenTmaurice rhéaume DIRECTEURannie bourniVaL COORDONNATRICE AUX OPÉRATIONSDE MARKETING ET DE FINANCEMENTJuLie caron COMMIS AUX OPÉRATIONSkaren bouchard CHEF DE SERVICE, FINANCEMENT ETDÉVELOPPEMENT, EN CONGÉcaroLine TrembLay CHEF DE SERVICE, FINANCEMENT ETDÉVELOPPEMENTJuLie LeFebVre CHEF DE SERVICE, SERVICE À LA CLIENTÈLELise LangLois CONSEILLÈRE, SERVICE À LA CLIENTÈLEèVe Jobin CONSEILLÈRE, SERVICE À LA CLIENTÈLEdirecTion des communicaTionshéLène barbeau DIRECTRICEcéciLe TesTud COORDONNATRICE46 LA MARQUE LE MAGAZINE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC

La musique est harmonieuse,les arrangements sont parfaits…Faire ses arrangements funéraires préalables, c’est agir comme le mæstros’assurant de l’harmonie des accords et de la perfection des détails.Faire ses arrangements afunéraires préalables, c’estassurerl’harmoniedans la famille le ainsique la certitude d’une dernière cérémonie à notre image,celle que nous voulons laisser à tous ceux et celles que nous aimons,selon nos valeurs et nos convictions profondes.Quand vous serez prêt(e) à passer à l’action, contactez-nous. Nous sommesune coopérative. Nos valeurs sont le respect, l’entraide, l’écoute et latransparence.Nos prix sont justes, car nous ne sommes pas à la recherche de profits.Nous exploitons neuf centres funéraires pour servir les famillesde la grande région de Québec et de la Rive-Sud. Et, si vous le désirez,nous nous déplaçons à votre domicile,sans frais supplémentaires,sans aucune obligation de votre part.Bonne soirée !Charlesbourg – Côte-de-Beaupré – Lévis –Limoilou– Lotbinière – Québec –Sainte-Foy418 688-2411dveilleux@coopfuneraire2rives.comwww.coopfuneraire2rives.comService 24 h / jour,365 jours/ année