DOSSIER DE PRESSE - Radio France

© Grand Angle, Orange

CarmenFaust© Grand Angle, Orange© Grand Angle, Orange

Si les Chorégies 2008 avaient mis à l’honneur l’opéra français, le Festival 2009 revient aurépertoire italien avec La Traviata et deux ouvrages jamais montés devant le Mur, CavalleriaRusticana et Pagliacci. Raymond Duffaut souhaitait depuis longtemps faire entrer au répertoiredes Chorégies ces deux opéras véristes et l’enthousiasme de Roberto Alagna, immédiatementpartie prenante, lui a permis de concrétiser son projet.Chacun se souvient avec émotion de Patrizia Ciofi incarnant Lucia di Lammermoor. Elle chanteracette année son rôle de prédilection, La Traviata.Aux côtés des habitués d’Orange, tels Jean-Claude Auvray et son équipe, Roberto Alagna, InvaMula, Béatrice Uria-Monzon, les Chorégies recevront pour la première fois nombre de jeunestalents déjà consacrés, comme le réalisateur Frédéric Bélier-Garcia, les chanteurs Armando Noguera,Anne-Catherine Gillet ou Stéphane Degout, pour ne citer qu’eux.Les concerts symphoniques seront l’occasion d’accueillir deux musiciens qui figurent parmi lesplus grands artistes de notre époque : Hélène Grimaud, qui jouera pour la première fois auxChorégies, et le violoniste Renaud Capuçon.Les deux Orchestres de Radio France, fidèles compagnons des Chorégies depuis 1971, assurerontaussi bien les opéras que les concerts, avec au pupitre Myung-Whun Chung, GeorgesPrêtre et le jeune chef norvégien Eivind Gullberg Jensen.La notoriété des Chorégies se trouvera une nouvelle fois affirmée par la présence de France Télévisionsqui, devant le succès remporté par Il Trovatore en 2007 et Faust en 2008, retransmis en« prime time », diffusera la seconde représentation des deux opéras, toujours en « prime time ».La Traviata sera confiée à France 2 et Cavalleria Rusticana et Pagliacci à France 3.Soulignons la poursuite de l’action pédagogique, menée cette année autour de La Traviata,que reconduisent les Chorégies, en partenariat avec le Ministère de l’Education Nationale, leRectorat, le Conseil Général de Vaucluse et la Caisse des Dépôts. Cette opération permet àquelque 400 lycéens et collégiens du Vaucluse d’être sensibilisés au monde de l’opéra. En outre,un groupe des deux collèges de Sorgues travailleront à leur propre réalisation de l’opéra de Verdi,qui trouvera son aboutissement dans un spectacle présenté en mai à l’Auditorium de Vaucluse.Enfin, nous nous réjouissons de la concrétisation du projet de jumelage avec le Festival deBaalbeck au Liban. La Traviata sera ainsi représentée au festival le 13 août prochain, dans laproduction d’Orange, sous l’égide des Chorégies.

La musique classique est au cœur du mécénat de la Caisse des Dépôts depuis plus de vingt ans.A Paris, cet engagement se traduit par un soutien permanent au Théâtre des Champs-Élysées,dont elle est le propriétaire et principal mécène.En régions, la Caisse des Dépôts, acteur de longue date du développement local, participe aurayonnement et au développement de la vie musicale en soutenant près de deux cent festivalsou concerts chaque année. Elle consacre, avec l’appui de ses directions régionales, une part importantedes moyens de son mécénat culturel à des manifestations musicales, orientées vers ladiffusion ou la sensibilisation des nouveaux publics à la musique.Elle soutient ainsi des cycles d’éveil musical, des concerts éducatifs en milieu scolaire, desconcerts classiques sur les campus universitaires et des ateliers d’écoute musicale organisés pendantles festivals.Pour élargir son action auprès du grand public, la Caisse des Dépôts souhaite également promouvoirla pratique musicale du chant choral amateur. Elle ouvre aussi son domaine d’interventionà la diffusion de la musique contemporaine.A Orange, en complément du soutien qu’elle apporte aux Chorégies dont elle est le fidèle partenairedepuis dix sept ans, la Caisse des Dépôts contribue à la réalisation d’un programmepédagogique qui permet à trois cent cinquante collégiens et lycéens de découvrir l’opéra et lesmétiers liés à sa réalisation, tant sur scène que dans les coulisses. Cette année, les jeunes élèvespréparés en classe à l’écoute de La Traviata de Verdi seront ensuite invités à visiter les coulisseset à assister au spectacle.Tous les projets soutenus par le mécénat musical de la Caisse des Dépôts portent son ambitionde contribuer à l’accès, à la pratique et au partage de la musique par le plus grand nombre.© Grand Angle, Orange

La Traviata

La Traviata

Cavalleria Rusticana, Pagliacci

Concerto pour violon et orchestre,en ré majeur, opus 35Symphonie fantastique, opus 14

La Foire de Sorotchintzi - Concerto n°2, pour piano et orchestre,en ut majeur, opus 18 Marche Slave, opus 31Tableaux d’une Exposition

Bernard Arnould fait ses études à l’EcoleBoulle, puis à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris. Il est engagé à l’ORTF et de1972 à 1991, est responsable artistique etdirecteur des ateliers de décors de l’OpéraNational de Paris, pour lequel il signe lesscénographies d’Un Ballo in Maschera etOrphée aux Enfers. Il travaille pour l’Opéra-Comique, le Stade de France (Aida), lePalais Omnisports de Paris-Bercy (Faust), leChâtelet (Welcome to the Voice) et le Palais desSports (Cléopâtre). Il est régulièrement invitéà Marseille, Montpellier, Nancy et Lille.Sur le plan international, il se rendfréquemment à Lausanne et Genève, ainsiqu’à Rotterdam, Bonn, Vérone (Rigoletto),Berlin (Don Pasquale), Saint-Pétersbourg (LaTraviata).Très éclectique, il a réalisé la scénographiede divers spectacles vivants dans le domainede la danse, du chant, de la poésie … Il estl’auteur du parcours scénographique du Muséedu Sucre à l’Ile de la Réunion, mais il a aussiconçu et réalisé les décors d’un spectacle decascades moto, au sein d’un Parc de Loisirs enLorraine.Participation aux Chorégies d’Orange : BorisGodounov 1985, Der Fliegende Holländer 1987,Nabucco 1989, Aida et Elektra 1991, La Forzadel Destino 1996.Depuis sa première mise en scène à l’Opérade Nice en 1972, Jean-Claude Auvray a réaliséenviron cent cinquante spectacles à Londres,Munich, Francfort, New-York, Venise, Liège,Genève, dans toute la France et aux Festivalsd’Aix-en-Provence, Wexford, Vérone…En 1973, Rolf Liebermann l’engage commemetteur en scène résident à l’Opéra de Paris.Il y réalisera Tosca et Cosi fan tutte. De 1981à 1988, il signe treize mises en scène pourl’Opéra de Bâle. En 1989, il approche l’opérabaroque avec Il Ritorno di Ulisse in Patria. En1997, il monte Der Prinz von Homburg auCapitole de Toulouse, spectacle pour lequel ilreçoit le Prix de la Critique.Parmi ses productions récentes, on peut citerAttila, Manon Lescaut et Eugène Onéguine àTel-Aviv, L’Africaine à l’Opéra National duRhin, La Traviata, Un Ballo in Maschera,Dialogues des Carmélites à Marseille, L’Enfantet les Sortilèges, L’Heure Espagnole et La FintaGiardiniera à Londres, Fidelio à Marseille etAvignon.Projets : en 2011, Cavalleria Rusticana etPagliacci à Marseille et Tel-Aviv, Dialogues desCarmélites à Avignon.Participation aux Chorégies d’Orange : DonCarlo 1984, Boris Godounov 1985, Don Carlo1990, Elektra 1991, La Forza del Destino 1996,Tosca 2000.

Frédéric Bélier-Garcia est né en 1965. Ilétudie et enseigne la philosophie avant designer en 1999 sa première mise en scène,Biographie : un jeu, de Max Frisch. Il montedes pièces contemporaines à la ComédieFrançaise, au Théâtre du Rond-Point, auThéâtre de la Madeleine, au Théâtre duGymnase à Marseille…Il est coauteur avec Emmanuel Bourdieu duMental de l’équipe, qu’il met en scène avecDenis Podalydes au Théâtre du Rond-Pointen 2007.Frédéric Bélier-Garcia a été metteur en scèneassocié au Théâtre National de La Criée, de2002 à 2006. Il dirige depuis janvier 2007 leNTA (Nouveau Théâtre d’Angers-CentreDramatique National Pays de la Loire).En 2003, il aborde l’opéra avec la création deVerlaine Paul de Georges Boeuf. Il réalise lamise en scène de Don Giovanni à Marseille en2005 et l’année suivante à Avignon. En 2007,il monte Lucia di Lammermoor à Marseille etLe Comte Ory à Angers Nantes Opéra.Au cinéma, Frédéric Bélier-Garcia est coscénaristedes films de Nicole Garcia, PlaceVendôme, L’Adversaire et Selon Charlie.Projets : La Traviata au Festival de Baalbeck(production des Chorégies).Première participation aux Chorégiesd’Orange.Très tôt, Laurent Castaingt se destine auxtechniques du théâtre et plus particulièrementà celles de la lumière. Depuis plus de vingtans, il partage ses activités entre théâtreet opéra. Ses multiples collaborations sedéveloppent surtout avec Alfredo Arias, Jean-Claude Berutti, Bernard Murat, Jean-LouisGrinda et Jean-Claude Auvray.Intéressé par tous les types de spectacles,il travaille aux côtés de chorégraphes, deréalisateurs de cinéma, de théâtre et d’opéra,de personnalités aussi différentes queGérard Desarthe, François Marthouret, KarlLagerfeld, Vincent Delerm, Alain Delon ouencore Sylvie Testud.Il poursuit une collaboration avec de jeunesartistes, dont Elsa Rooke, pour qui il aréalisé ses premières scénographies à l’Opérade Lausanne : Postcards from Morocco etTransformations.Dans le cadre de l’Exposition Universellede Hanovre 2000, il a éclairé les neuf millesmètres carrés conçus par François Schuittenpour Planet of visions.Ses recherches sur la matière lumineuse,l’espace et la nature ont également donné lieuà une installation, Ecorces Vives, pour l’édition2005 du Festival Arbres et Lumières deGenève.Première participation aux Chorégiesd’Orange.Myung-Whun Chung remporte à l’âge devingt-un ans le Deuxième Prix du ConcoursTchaïkovski de Moscou et poursuit sonapprentissage aux Etats-Unis, où il devienten 1979 l’assistant de Carlo Maria Giulini àl’Orchestre Philharmonique de Los Angeles,avant d’en être nommé chef associé.De 1984 à 1990, il dirige l’OrchestreSymphonique de la Radio de Sarrebruck, estinvité de 1987 à 1992 au Teatro Comunalede Florence et assume entre 1989 et 1994 ladirection musicale de l’Orchestre de l’OpéraNational de Paris. Jusqu’en 2005, il est chefprincipal de l’Orchestre de l’Accademia SantaCaecilia de Rome.Depuis 2000, Myung-Whun Chungest directeur musical de l’OrchestrePhilharmonique de Radio France.En 1995 et en 2002, il est primé aux Victoiresde la Musique Classique. En 1996, il estnommé par le gouvernement coréen, à titrehonorifique, Ambassadeur pour la Culture dela Corée.Particulièrement sensible aux problèmeshumanitaires et écologiques, le chef estAmbassadeur du Programme des NationsUnies pour le contrôle international desdrogues (UNDCP). Il est désigné « Hommede l’année » par l’Unesco en 1995 et, en 2008,Ambassadeur International de l’UNICEF.Participation aux Chorégies d’Orange :Requiem de Verdi 2001, Carmen et un concertsymphonique avec Maxim Vengerov en 2004,Requiem de Mozart 2006.

Jacques Gabel suit une formation descénographe à l’Ecole Nationale des ArtsDécoratifs de Paris. Il réalise ses premiersdécors en 1980 et débute en 1990 unecollaboration avec Alain Françon. A partir de1994, il travaille aux côtés de Philippe VanKessel, Dominique Catton et Frédéric Bélier-Garcia.Dans le domaine de l’opéra, il signe lascénographie de The Rape of Lucrecia et deL’Indien des neiges à Lyon, de Don Giovanni,Lucia di Lammermoor et Manon à Marseille,de Rigoletto à Bordeaux et de Cosi fan tutte àParis.En 2001, il participe à la scénographie del’exposition Poussières d’étoiles à la Cité desSciences, après avoir réalisé la coupole de lagrande salle du Théâtre d’Angoulême. En2006, il collabore avec Jean-Luc Godardpour l’exposition Collages de France au CentreGeorges Pompidou.Il est couronné par la critique en 1995 pourLes Pièces de guerre (mise en scène AlainFrançon) et La dernière bande (mise enscène Joël Jouanneau). En 2004, il reçoitle « Molière » du meilleur décorateur pourL’Hiver sous la table (mise en scène ZabouBreitman).Projets : La Traviata au Festival de Baalbeck(production des Chorégies).Première participation aux Chorégiesd’Orange.D’origine norvégienne, Eivind GullbergJensen a étudié le violon, puis la directiond’orchestre à Stockholm et Vienne. Il prendrales fonctions de chef principal de l’OrchestrePhilharmonique de la Radio de Hanovre, àpartir de la saison 2009/2010.Il donne cette année une série de concerts avecl’Orchestre Philharmonique d’Oslo, ceux de laTonhalle de Zurich, de la Radio de Cologneet l’Orchestre Symphonique d’Islande.Sa première prestation à la tête de laPhilharmonie de Londres, en mai 2008,lui vaut d’être réinvité au printemps 2009.On peut également l’entendre à la tête del’Orchestre Symphonique de la Radio deFrancfort et de l’Orchestre Symphonique deBaden-Baden/Freiburg.Dans le domaine de l’opéra, il dirige Toscaet Fidelio à Baden-Baden, Peer Gynt et LaPassion Grecque à l’Opéra de Zurich. En 2009,il fait ses débuts à l’English National Opera(Jenufa) et à l’Opéra National de Norvège(Rusalka).Depuis son premier concert à la tête del’Orchestre National de France en 2005, il estrégulièrement réinvité.Projets : En 2009/2010, il dirigera l’Orchestrede Paris, la Philharmonie de Munich,l’Orchestre Philharmonique de la Radio desPays-Bas, les Orchestres Symphoniques deBamberg et Bâle.Première participation aux Chorégiesd’Orange.Catherine Leterrier a commencé sa carrièreau cinéma. Elle crée les costumes des filmsd’Alain Resnais, Philippe de Broca, ClaudeLelouch, Pierre Granier-Deferre, Jean-PaulRappeneau … Plusieurs fois nominée pour les« César », elle a remporté celui des meilleurscostumes en 1999 pour Jeanne d’Arc de LucBesson et pour Bon Voyage de Jean-PaulRappeneau en 2002.Ses activités l’ont également conduite vers lethéâtre, la télévision et l’opéra. Au théâtre, ellesigne les costumes de La Dame de chez Maxim(Bernard Murat), Deux sur la Balançoire(Stéphane Hillel), L’Homme du hasard, LaRonde, La Cruche cassée (Frédéric Bélier-Garcia)…Toujours aux côtés de Frédéric Bélier-Garcia,elle conçoit les costumes de Verlaine Paul, puisde Don Giovanni et du Comte Ory.Première participation aux Chorégiesd’Orange.

Après des débuts à l’Opéra de Marseilleet à l’Opéra-Comique, Georges Prêtre estchef permanent de l’Opéra de Paris jusqu’en1963, avant d’en être nommé directeur de lamusique en 1966. En 1986, il est premier chefinvité de l’Orchestre Symphonique de Vienne,dont il est aujourd’hui chef d’honneur à vie.En juillet 1989, il est à la tête de l’Orchestre etdes Chœurs de l’Opéra National de Paris pourl’inauguration de l’Opéra Bastille.En 1999, il célèbre l’anniversaire de lanaissance de Francis Poulenc, dont il a crééet enregistré plusieurs partitions. En 2001, àl’occasion du centenaire de la mort de Verdi,il dirige le Requiem à Vérone et Rome. Lamême année, il est dans la fosse de la Scalapour une nouvelle production de Turandot.En 2002, commence sa collaboration avec laStaatskapelle de Dresde.En 2004, pour son quatre-vingtièmeanniversaire, il retrouve ses orchestreseuropéens préférés et, en 2008, l’OrchestrePhilharmonique de Vienne le choisit pourdiriger le Concert du Nouvel An, dont il est ànouveau l’invité en 2010.Projets : deux concerts lors du vingtièmeanniversaire de l’Opéra Bastille en juillet 2009,des concerts avec l’Orchestre Philharmoniquede Vienne, le Deutsches Symphonieorchesterde Berlin, l’Orchestre Filarmonica dellaScala et celui de l’Accademia Nazionale deSalzbourg.Participation aux Chorégies d’Orange : LaDamnation de Faust 1972, Aida et un concertsymphonique en 1995.Janine Reiss étudie le piano et le clavecinavant de s’orienter vers les études musicales etvocales. En 1973, Rolf Liebermann l’engage àl’Opéra de Paris dont elle restera directrice desétudes musicales jusqu’en 1980.En 2005, elle donne des masters classes surle thème « Les femmes dans les opéras deMozart » au Centre Lyrique d’Auvergne. Ellefait partie du jury des « Voices Masters » àMonte-Carlo et dirige les études musicales deCarmen à Avignon.Janine Reiss a réalisé plusieurs enregistrementsdiscographiques et publié un texte sur sesdix années de travail avec Maria Callas.Plus récemment, elle a participé à uneexposition sur Maria Callas au Centre Lyriqued’Auvergne, reprise à l’Opéra de Lausanne.En 2006, elle dirige les études musicales deManon à la Scala et de Die Entführung ausdem Serail au Centre Lyrique d’Auvergne.En 2007, elle préside le jury du concoursde ce Centre Lyrique, puis organise en avrildes master classes consacrées à Carmen etDjamileh de Bizet. En 2008, elle est appelée àTurin pour Ariane et Barbe-Bleue, puis revientau Centre Lyrique où elle signe les misesen scène de La Dame de Monte-Carlo et deL’Heure espagnole. Fin 2008 et début 2009, ellese rend de nouveau à Turin pour Thaïs et LesContes d’Hoffmann.Depuis 1989, Janine Reiss a réalisé les étudesmusicales de trente-huit opéras aux Chorégiesd’Orange.Après une formation pluridisciplinaire àl’Académie Internationale de la Danse deParis, Sophie Tellier danse chez RolandPetit, au sein de la compagnie Redha, et dansdiverses comédies musicales. Par ailleurs,elle collabore avec Mylène Farmer et JuliaMigenes (Vienna 99 au Cirque d’Hiver).En 1998, Jérôme Savary la choisit pourchorégraphier et jouer l’Amour (Y’ a d’la joieet d’ l’amour) au Théâtre National de Chaillot.Elle signe la chorégraphie du Vent dans lesbranches de Sassafras au Théâtre du Ranelaghet de Beaucoup de bruit pour rien au Festivald’Avignon.Très éclectique, Sophie Tellier réalise des clipsvidéos pour la télévision et la publicité.Elle travaille pour les Festivals d’Edimbourg(Crime of passion d’Astor Piazzolla) et d’Aixen-Provence(L’Amour des trois oranges) etparticipe à la création d’Angels in America dePeter Eötvos. En 2006, elle chorégraphieCamille C. au Festival de Carcassonne. Pour« Opéras en Plein Air », elle collabore avecJulia Migenes (Il Barbiere di Siviglia) et JulieDepardieu (Les Contes d’Hoffmann).En 2009, elle assure la chorégraphied’Iphigénie en Tauride à l’Opéra de Hambourg.Projets : La Traviata au Festival de Baalbeck(production des chorégies).Première participation aux Chorégiesd’Orange.

Franck Thévenon signe ses premières lumièresen 1981 au Théâtre du Lucernaire. L’annéesuivante marque le début de sa collaborationavec Jacques Lassalle (Avis de recherche, auThéâtre Gérard Philipe). Jean-Luc Boutté,Francis Huster, Jean-Claude Berruti, Rufus,Sami Frey, Frédéric Bélier-Garcia, Jean-MarieBesset, Jean-Marie Villégier, Patrice Lecontele sollicitent.Il travaille fréquemment pour la ComédieFrançaise et pour les principaux théâtresprivés parisiens, ainsi que pour le Théâtre desCélestins de Lyon, où il éclaire les mises enscène de Claudia Stavisky.Dans le domaine de l’opéra, il règle leslumières d’Adriana Lecouvreur à l’OpéraNational de Paris, des Nozze di Figaro auSan Carlo de Lisbonne, de nombreusesproductions à l’Opéra National de Lyon,ainsi qu’à Genève, Marseille, Rennes, Nantes,Massy…Il est le complice de Frédéric Bélier-Garcia,tant au théâtre qu’à l’opéra.Projets : La Traviata au Festival de Baalbeck(production des Chorégies).Première participation aux Chorégiesd’Orange.Fille d’Antoine Bourseiller et d’Agnès Varda,Rosalie Varda est née en 1958 à Paris, où ellepoursuit des études d’histoire de l’art et dehaute couture.Depuis 1981, elle dessine des costumes pourle cinéma, ce qui l’amène à collaborer avecJacques Demy, Samuel Fuller, Yves Boisset,Jean-Luc Godard, Agnès Varda… Elletravaille également pour le théâtre avec YvesRobert, Bruno Bayen (Un chapeau de pailled’Italie à la Comédie Française, Torquato Tassoà l’Odéon) et Alain Françon, ainsi qu’avec lachorégraphe Karine Saporta.Dans le domaine de l’opéra, elle a conçules costumes d’une trentaine d’ouvrages,notamment aux côtés de Jean-Claude Auvray,Antoine Bourseiller et Robert Fortune.Directrice artistique depuis plusieurs années,elle collabore avec le Festival de Canneset différentes sociétés. Elle assiste AgnèsVarda dans ses projets alliant cinéma et artcontemporain pour différents musées etpartage ses activités au sein de la sociétéfamiliale, Ciné Tamaris, qui distribue, restaureet diffuse les films de Jacques Demy et AgnèsVarda.Première participation aux Chorégiesd’Orange.

Originaire de Rimini, Laura Brioli suit lescours de l’Accademia Rossiniana de Pesaro.Elle fait ses débuts dans Le Nozze di Figaroà Sassari, puis est engagée par les principauxthéâtres italiens. Elle se produit à Tokyo,Zurich, Salzbourg, Séville, Madrid. EnFrance, on peut l’entendre à l’Opéra Nationaldu Rhin, au Festival de Radio France etMontpellier, à l’Opéra de Nice et à Monte-Carlo.Son répertoire comprend les ouvrages majeursde Rossini, ainsi que Norma. Depuis 2001, elleaborde des emplois plus dramatiques : Eboli(à l’Opéra National du Rhin et à l’Opéra deHambourg), Amneris (à Rovigo), Azucena(à Indianapolis), Carmen (à Washington),Fenena, Charlotte, Santuzza…En concert, Laura Brioli chante les StabatMater, Oratorios et Requiems de Pergolesi,Vivaldi, Rossini, Händel, Mozart, ainsi que laNeuvième Symphonie de Beethoven.Elle a notamment enregistré La Parisina(Mascagni), Il Turco in Italia, La Pietra delParagone (Rossini), Juditha Triumphans, leStabat Mater et le Gloria (Vivaldi).Projets : Aida au Staatsoper de Hambourg.Première participation aux Chorégiesd’Orange.Originaire de Toscane, Patrizia Ciofi fait sesdébuts au Teatro Comunale de Florence en1989, dans Giovanni Sebastiano (Gino Negri),puis est engagée au Festival de MartinaFranca (La Sonnambula) où elle retournerarégulièrement.Elle se produit sur toutes les grandesscènes internationales. En France, on peutl’entendre à l’Opéra National de Paris, auThéâtre des Champs-Elysées, au Châtelet, àLyon, Monte-Carlo, Avignon et Marseille.Elle interprète Violetta (un de ses rôles deprédilection) pour la réouverture de la Fenicede Venise.Son répertoire comprend les grandscompositeurs italiens du dix-neuvième siècle,aussi bien que Mozart, Massenet, Strauss,Händel … Elle chante sous la baguettedes chefs italiens les plus prestigieux, telsqu’Emmanuelle Haïm, René Jacobs, LorinMaazel, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, GeorgesPrêtre.En 2008/2009, Patrizia Ciofi interprèteDonna Anna à Covent Garden, Cleopatra(Giulio Cesare) à Bilbao, le rôle-titre de Manonà Avignon et Reims, Corinna (Il Viaggio aReims) à la Scala, Gilda à Madrid…Elle a réalisé de nombreux enregistrementschez EMI/Virgin.Projets : Lors de la saison 2009/2010, LaTraviata à Venise et Munich, Idomeneo à laScala, Tancredi à Turin, Rigoletto à Vienne,Hamlet à Marseille …Participation aux Chorégies d’Orange :Lucia di Lammermoor 2006.

Anne-Catherine Gillet débute sa carrière àl’Opéra Royal de Wallonie, où elle interprètenotamment Constance (Dialogues desCarmélites), Zdenka (Arabella) et l’un desrôles-titres de Pelléas et Mélisande.Elle est invitée par de nombreux orchestreset par les Opéras de Genève, Liège, Zurich,Amsterdam, Nancy, Marseille, Avignon,Toulon, Montpellier … A Paris, elle chante auThéâtre des Champs-Elysées et à l’Opéra-Comique (Micaëla en juin 2009).Elle est régulièrement appelée au Théâtredu Capitole de Toulouse, où elle incarnePapagena, Despina, Gabrielle (La VieParisienne), Zdenka, Poppea, Lauretta, Sophie(Der Rosenkavalier) et Susanna au cours de lasaison 2008/2009.Projets : Mireille (Vincenette), Werther(Sophie), Cosi fan tutte (Despina) à l’OpéraNational de Paris, Dialogues des Carmélites(Constance à Toulouse et Blanche de La Forceà Avignon).Première participation aux Chorégiesd’Orange.Née à Aix-en-Provence, Hélène Grimaud estdiplômée du CNSM de Paris. Sa prestation auFestival d’Aix-en-Provence en 1986, puis auMidem de Cannes l’année suivante, marquentun tournant décisif dans sa carrière, ainsique son engagement au Festival de la Roqued’Anthéron, un premier récital à Tokyo et sarencontre avec Daniel Barenboim qui l’engageà l’Orchestre de Paris en 1988.Elle se produit avec les plus prestigieusesphalanges internationales, sous la directiondes plus grands chefs. En 2003, elle crée lenouveau concerto pour piano et orchestred’Arvo Pärt, Lament Tate, au Tate ModernMuseum de Londres.Elle joue en formation de chambre avecMartha Argerich, Renaud et GautierCapuçon, Gidon Kremer, Shlomo Mintz, GilShaham, Paul Meyer, Truls Mork, ThomasQuasthoff…Depuis l’âge de quinze ans, sa discographieest impressionnante, avec une prédilectionpour Rachmaninov, Chopin, Schumann,Brahms, Beethoven et Bach. La plupart de sesenregistrements sont couronnés par la critique.Elle est l’auteur de deux livres, « Variationssauvages » et « Leçons particulières ». Ellefonde en 1999 le Centre de conservation desloups et soutient également un certain nombred’organisations humanitaires.Originaire du Gers, Christine Labadens reçoitla formation du CNIPAL de Marseille. Ellemène une carrière lyrique sur de nombreusesscènes françaises, ainsi qu’à l’Opéra Royal deWallonie et au Grand Théâtre de Genève.Elle chante Rosine, Carmen et Mercédès,Nicklausse, Mère Marie de l’Incarnation,Suzuki, La Périchole, Charlotte, Meg…Fréquemment sollicitée pour des créationsmondiales, Christine Labadens se produitaussi en récital et dans de nombreux concertsde musique sacrée.En 2008, elle enregistre en première mondialeune cantate de Serge Kaufmann, Ima ou lamère dépossédée, puis donne un récital àTel-Aviv, sous la direction de Gil Shohat.L’année 2009 est essentiellement consacrée aurécital et à la musique sacrée avec orchestre dechambre.Première participation aux Chorégiesd’Orange.Première participation aux Chorégiesd’Orange.

Découverte par le public lorsqu’elle remportele tout premier Concours Operalia, la sopranod’origine albanaise, vivant aujourd’hui à Paris,poursuit une carrière internationale.On peut l’entendre sur les grandes scèneslyriques : Covent Garden, MetropolitanOpera, Staatsoper de Vienne, Deutsche Operde Berlin, Scala de Milan, Liceu de Barcelone,Teatro Real de Madrid… aux côtés des chefsles plus prestigieux.Habituée des principaux festivalsinternationaux, elle se produit également enrécital et en concert.Son répertoire a évolué des rôles de sopranolyrique-léger vers les emplois de lyrico-spintocomme Violetta (La Traviata), Marguerite(Faust), Manon, Thaïs, Mimi (La Boheme).Projets : Mireille à l’Opéra National de Paris,en septembre prochain, avant de chanterMimi, puis Violetta à Berlin, Amelia (SimoneBoccanegra) au Teatro Real de Madrid. Ellereprendra le rôle de Nedda au Liceu deBarcelone.Participation aux Chorégies d’Orange : LaTraviata 2003, Les Contes d’Hoffmann 2005,un concert lyrique 2006, Faust 2008.Née à Gdansk, Stefania Toczyska poursuit sesétudes musicales au conservatoire de sa villenatale. En 1974, elle fait ses débuts à l’Opérade Gdansk dans Carmen, et se produit dansles pays de l’Europe de l’Est, en France et enItalie.En 1977/1978, elle aborde les scènesoccidentales avec le rôle d’Amnéris à Bâle etau Staatsoper de Vienne, dont elle devientl’invitée permanente. Elle y incarneraAzucena, Eboli, Carmen, Preziosilla…En 1979, elle se rend à San Francisco pourLa Gioconda, puis Aida (aux côtés de LucianoPavarotti et Margaret Price) en 1981, et DonCarlo en 1985.En 1980, elle enregistre Il Trovatore aux cotésde Katia Ricciarelli et José Carreras. Elle estdès lors présente au Wiener Staatsoper, àCovent Garden, à la Scala, à l’Opéra Nationalde Paris et à l’Opéra National de Lyon, auCapitole de Toulouse, au Deutsche Oper et auStaatsoper de Berlin, à Hambourg, Munich,Zurich, Vérone, Rome, Florence, New-York…Projets 2009/2010 : Andrea Chenier à OpéraNational de Paris, ainsi que des spectacles etdes concerts en Pologne.Participation aux Chorégies d’Orange :Rigoletto 1980 et Carmen 1984.Après avoir interprété le rôle de Carmen pourla première fois à l’Opéra National de Paris,Béatrice Uria-Monzon marque celui-ci de sapersonnalité et le reprend sur les plus grandesscènes internationales.Son répertoire comprend les grands rôlespour mezzo de l’opéra français : Dialogues desCarmélites, Béatrice et Bénédict, Werther, LaDamnation de Faust, Les Contes d’Hoffmann,Hérodiade, Don Quichotte, Hamlet, Les Troyens,Le Château de Barbe-Bleue.Elle se tourne aussi vers le répertoire italien :La Favorite, Don Carlo (Eboli), CavalleriaRusticana et aborde le répertoire allemandavec Tannhäuser (Venus).En 2007 et 2008, Béatrice Uria-Monzon achanté Carmen à Houston et Toulouse, LesContes d’Hoffmann à Madrid, Les Troyensà l’Opéra National du Rhin, Le Château deBarbe-Bleue à l’Opéra National de Paris,Werther à Rome, Don Carlo au Staatsoperde Berlin, Tannhäuser à l’Opéra Nationalde Paris et à Barcelone, La Favorite àMontpellier, Aida à Marseille. En 2009, elleest Carmen à Moscou, Adalgisa (Norma) àMonte-Carlo, Charlotte (Werther) à l’OpéraNational du Rhin.Projets : Tannhäuser à Rome, Carmen àBarcelone, Les Contes d’Hoffmann à l’OpéraNational de Paris, Don Carlo à Vienne …Participation aux Chorégies d’Orange :Carmen, Nabucco, Requiem de Verdi 1998,La Damnation de Faust (version concertante)1999, Les Contes d’Hoffmann 2000, Rigoletto2001, Nabucco et Carmen 2004, Les Contesd’Hoffmann 2005, Carmen 2008.

En 1988, Roberto Alagna, âgé de vingtquatreans, remporte le Concours Pavarotti àPhiladelphie.Il chante Alfredo à Glyndebourne, Monte-Carlo et à la Scala, puis Rigoletto et La Boheme.En 1994, son interprétation du rôle-titre deRoméo et Juliette lui vaut le Prix LaurenceOlivier. Se succèdent alors Don Carlos, Manon,Werther, Faust, Carmen, Lucie de Lammermoor.Dans les années 2000, il ajoute à sonrépertoire les maîtres-rôles de l’opéra italienet s’intéresse à la redécouverte d’ouvragesfrançais et aux compositeurs contemporains :Vladimir Cosma lui écrit le rôle-titre deMarius et Fanny, créé à Marseille en 2007. Lamême année, son frère David compose pourlui Le Dernier Jour d’un Condamné.La discographie de Roberto Alagna reflèteson éclectisme. Il grave les principaux rôlesdes répertoires français et italien. Son album« Roberto Alagna chante Luis Mariano »reçoit un disque de platine. Un enregistrementde chansons siciliennes est paru en 2008.Le DVD occupe une place majeure dans sadiscographie : Tosca, L’Elisir d’Amore, Aida,Cyrano, Pagliacci.Il donne volontiers la réplique à des chanteursde variété et participe à des événementsd’exception : en 2002 et 2003, il chante pourle Pape Jean-Paul II à Rome ; le 14 juillet2005, il interprète La Marseillaise sur lesChamps-Elysées.Projets : Carmen à Covent Garden et au Met,Cyrano de Bergerac à Séville…Participation aux Chorégies d’Orange :La Traviata 1993, Rigoletto 1995, un concertlyrique avec Angela Gheorghiu en 1997, leRequiem de Verdi 2001, Roméo et Juliette 2002,Carmen 2004, La Boheme 2005, Aida 2006, IlTrovatore 2007, Faust 2008.Né en 1984, Stanislas de Barbeyrac débutele chant dès l’âge de huit ans au sein de laMaîtrise des Petits Chanteurs de Bordeaux,puis intègre le conservatoire de sa ville natale.Depuis 2006, on a pu notamment l’entendreà l’Opéra National de Bordeaux (Il SignorBruschino), à l’Opéra-Théâtre de Saint-Etienne (Le Déluge de Saint-Saëns), à laBase Sous-Marine de Bordeaux (Carmen), auFestival d’Art Sacré de Dax (le Te Deum deBizet), à Toulouse (la Petite Messe Solennelle deRossini)…En avril 2008, il obtient le Premier Prixdu Concours National de Chant Lyriquede Béziers, et en août de la même année lePremier Prix Opéra, le Premier Prix Hommeet le Prix du Public du Concours Internationalde Chant de Marmande.Au cours de la saison 2008/2009, Stanislas deBarbeyrac intègre l’Atelier Lyrique de l’OpéraNational de Paris, tout en participant à Salome(un esclave) au Capitole de Toulouse, ainsiqu’à de nombreux concerts, dont Elias, avecl’Orchestre National de France dirigé par KurtMasur.Projets : La Traviata au Festival de Baalbeck(production des Chorégies), Pagliacci (Beppe)à l’Opéra de Marseille, Les Nuits de Walpurgisavec l’Orchestre des Pays de la Loire, LesIlluminations de Benjamin Britten à Lille.Première participation aux Chorégiesd’Orange.Né à Chambéry en 1976, Renaud Capuçon estdiplômé du CNSM de Paris et de l’Académiedes Arts de Berlin. De 1998 à 2000, ClaudioAbbado le choisit comme Konzertmeister duGustav Mahler Jugendorchester, ce qui luipermet de parfaire son éducation musicaleavec Pierre Boulez, Seiji Ozawa, DanielBarenboim et Franz Welser-Moest.Il est aujourd’hui soliste des plus prestigieusesphalanges internationales, ainsi que desprincipales formations de chambre.Passionné de musique de chambre, ilcollabore avec son frère Gauthier, MarthaArgerich, Hélène Grimaud, Maria Joao Pires,Daniel Barenboim, Vadim Repin, NataliaGutman, Misha Maisky, Gérard Caussé… àl’affiche des grands festivals internationaux :Tanglewood, Salzbourg, Lucerne, Aix-en-Provence, La Roque d’Anthéron… En 1995,il crée son propre festival à Chambéry.Sa discographie comprend des œuvres deSchumann, Schubert, Brahms, Haydn,Mendelssohn, Beethoven et des compositeursfrançais du vingtième siècle. Il a récemmentenregistré chez Virgin Classics des Concertide Mozart avec le Scottish ChamberOrchestra.Renaud Capuçon joue le Guarneri del Gesù« Panette » (1737) ayant appartenu à IsaacStern.Participation aux Chorégies d’Orange : unconcert avec Jean-Philippe Collard donnédans la Cour Saint-Louis en 1996.

Nicolas Courjal entre à l’Opéra-Comique,puis en troupe à Wiesbaden. Il participe auFestival de Wexford, où il obtient le PrixGerard Arnhold en 2001.On peut l’entendre au Châtelet dans Arabellaen 2002, et dans Ariadne auf Naxos à laFenice et à Macerata. Il se produit sur lesprincipales scènes régionales et en particulierà Avignon, où il a chanté La Sonnambula, IlBarbiere di Siviglia, Tosca, Die Zauberflöte,Mignon…Il participe à de nombreux concerts avec leTchaikovski Symphony Orchestra de Moscou,l’Orchestre Philharmonique de Radio France,l’Orchestre National de Lorraine, ainsi qu’àdes créations contemporaines (Constant,Fénélon, Petitgirard, …)Projets : La Traviata au Festival de Baalbeck(production des Chorégies), Die Zauberflöte(Der Sprecher) au Châtelet et à Montpellier,Salome à l’Opéra National de Paris, Carmen(Zuniga) à Covent Garden, La Cenerentola,Aida, Faust à Avignon.Première participation aux Chorégiesd’Orange.Stéphane Degout obtient un diplôme de chantau CNSM de Lyon, puis devient membre del’Atelier Lyrique de l’Opéra National de Lyon.Il s’affirme sur la scène internationale dansle rôle de Papageno, au Festival d’Aixen-Provence1999. Il se produit ensuite àl’Opéra National de Paris (La Boheme, DieZauberflöte, Ariadne auf Naxos), au Staatsoperde Berlin et au Theater an der Wien (Orfeo),à la Monnaie (Orfeo, Cosi fan tutte), auMet (Roméo et Juliette). En 2006, il fait sesdébuts à Salzbourg, puis l’année suivante àGlyndebourne, dans Cosi fan tutte.En 2008/2009, Stéphane Degout est invité àCovent Garden (La Cenerentola). Il retourneau Met (Die Zauberflöte) et à l’Opéra Nationalde Paris (Iphigénie en Tauride, Le Nozze diFigaro). Il aborde le rôle-titre de Pelléas etMélisande au Théâtre de la Monnaie et donnedes récitals au Lincoln Center, au Musée duLouvre et au Wigmore Hall.Lauréat du Concours Voix Nouvelles 1998,il est soutenu par The Singers DevelopmentFoundation. Il a enregistré Werther et Cosi fantutte pour Virgin Classics.Projets : Die Tote Stadt à l’Opéra Nationalde Paris, Iphigénie en Tauride à Bruxelles, LaCenerentola au Théâtre des Champs-Elysées.Première participation aux Chorégiesd’Orange.Après des études de chant au CNSM deLyon, Jean-Marie Delpas est régulièrementinvité par les Opéras de Marseille, Avignon,Lille, Toulon, Metz, Reims, Liège …On a pu l’entendre dans La Boheme, LaTraviata, La Forza del Destino, Die Zauberflöte,Madama Butterfly, Carmen, Mireille, Aida,Simone Boccanegra, Un Ballo in Maschera,Rigoletto, Andrea Chenier, La Veuve Joyeuse, LaVie Parisienne, La Belle Hélène …Jean-Marie Delpas s’est perfectionné auprèsd’Alain Fondary et s’est produit à ses côtésdans Tosca. Il a chanté le rôle de Brétigny(Manon) au Deutsche Oper de Düsseldorfet au Deutsche Oper de Berlin, ainsi queFrédéric (Lakmé) au Festival Alfredo Kraus deLas Palmas.En 2008/2009, il incarne Sonora (La Fanciulladel West) à Limoges, et Zapata (Le Chanteur deMexico) à Avignon.Projets : La Traviata au Festival de Baalbeck(production des Chorégies), Montano (Otello)à Reims et Limoges, le Passeur (Mireille) auxChorégies d’Orange 2010.Participation aux Chorégies d’Orange : IlTrovatore 1992.

Julien Dran est né en 1983 à Bordeaux. Petitfilset fils d’artistes lyriques, il commence trèstôt des études musicales et étudie le chant auconservatoire de sa ville natale.En juillet 2005, il se produit au Festival deSagonnes dans un récital de mélodies, puisparticipe à une série de concerts autour desgrandes comédies musicales américaines.En 2007, il intègre le CNIPAL où, dans lecadre de sa formation, il chante notamment lapartie ténor du Requiem de Mozart à Nice etMarseille.On a pu l’entendre dans Un Ballo in Maschera,Aida et Mireille à Marseille, Le Roi David auFestival de Radio France et Montpellier etSalle Pleyel à Paris.Projets : La Traviata au Festival de Baalbeck(production des Chorégies), Manon Lescaut(Edmondo) en novembre 2009 à Marseille etL’Attaque du moulin à Metz en 2010.Première participation aux Chorégiesd’Orange.Originaire de Bergame, lauréat de concoursinternationaux, ses débuts à Parme dans Luciadi Lammermoor (Enrico) lui valent d’êtreengagé dans les principaux théâtres italiens.En France, il chante Pagliacci au Théâtre desChamps-Elysées, L’Elisir d’amore, Il Cappellodi Paglia d’Italia, La Wally au Capitole deToulouse, Cavalleria Rusticana, Il Trovatore,Un Ballo in Maschera, La Forza del Destino, LaTraviata et Lucia di Lammermoor à Avignon,Macbeth à Rennes.Son répertoire s’étend du bel canto au vérisme.Il a chanté sous la direction de Daniel Oren,Claudio Abbado, Riccardo Muti, EvelinoPido, Pinchas Steinberg…Au cours des deux dernières saisons, il s’estproduit à Zagreb (La Gioconda), à Genève(Don Pasquale), au Festival de Torre del Lago(La Rondine, Turandot, La Boheme, MadamaButterfly), à Viterbe (Un Ballo in Maschera),à Malte (La Forza del Destino), à Rijeka(Macbeth).Projets : La Traviata au Festival de Baalbeck(production des Chorégies), Otello à Limogeset Reims.Première participation aux Chorégiesd’Orange.C’est à l’âge de dix-neuf ans que VittorioGrigolo commence sa carrière avec la PetiteMesse Solennelle de Rossini. La même année,il interprète Il Turco in Italia à Vienne etSpoleto.En l’espace de quelques années, il chantesous la direction des maestri Muti, Oren,Chung, Maazel, Gatti… des ouvrages majeursdu répertoire : L’Elisir d’amore, La Boheme,La Traviata, Falstaff, Rigoletto, Lucia diLammermoor, Don Giovanni, Cosi fan tutte,Lakmé, Werther, Faust.Il compte aussi à son actif des œuvres demusique sacrée : Stabat Mater de Rossini,Requiem, Vesprae Solemnes et LitaniaeLauretane de Mozart, Requiem de Verdi.En 2003, il est Toni dans West Side Story àla Scala, suivi d’une tournée au Japon et auLiban. Il enregistre son premier CD en 2006,intitulé « In the Hands of Love ».Projets : La Traviata au Festival de Baalbeck(production des Chorégies) et à La Fenice,La Boheme au Met, Luisa Miller à Zurich.Participation aux Chorégies d’Orange :Requiem de Verdi 2008.

Diplômé de l’Académie de Musique de Séoulen 1985, Seng-Hyoun Ko se perfectionne àl’Académie de la Scala de Milan.C’est avec Le Nozze di Figaro qu’il fait sesdébuts à l’Opéra de Séoul, où il chantera desouvrages verdiens et véristes : Aida, Rigoletto,La Forza del Destino, Un Ballo in Maschera,Otello, La Traviata, Andrea Chenier, AdrianaLecouvreur...Depuis 1990, le baryton se produit beaucoupen Italie, à Torre del Lago (Tosca, CavalleriaRusticana, I Medici), au Festival Verdi deParme (Alzira, La Forza del Destino), à Catane(Cavalleria Rusticana, Pagliacci), à Bologne(Andrea Chenier).En France, il est invité à Montpellier (Attila)et Toulouse (Pagliacci, Lucia di Lammermoor).Il se rend régulièrement à Hambourg(Rigoletto, Cavalleria Rusticana, Pagliacci,Tosca), à Cologne, Leipzig et Wiesbaden(Rigoletto), au Deutsche Oper de Berlin(Aida, Nabucco). Il chante à Liège (Rigoletto,Pagliacci, Andrea Chenier), au Japon, aux Etats-Unis, à Tel-Aviv (Nabucco, Rigoletto, Samsonet Dalila), à Athènes (Pagliacci), à Genève(Tosca).En 2008/2009, on a pu l’entendre dans Aidaà Marseille, Pagliacci au Maggio Musicale deFlorence, Andrea Chenier au Deutsche Operde Berlin.Participation aux Chorégies d’Orange : Aida2006, Il Trovatore 2007.Le ténor Florian Laconi est né à Metz en1977. Il débute le chant en 1995 et est lauréatdu Concours Voix Nouvelles 2002.Il chante aussi bien l’opéra que l’opérette, lamusique sacrée que l’oratorio. Il se produit surtoutes les scènes françaises et son répertoirecomprend des œuvres aussi variées qu’IlViaggio a Reims, La Cenerentola (sous ladirection d’Alberto Zedda), Cosi fan tutte,Fidelio, Dialogues des Carmélites, La Boheme,Pagliacci, Turandot, Roméo et Juliette (pour sesdébuts à l’Opéra de Los Angeles), Orfeo edEuridice, Le Jongleur de Notre-Dame, Le Roid’Ys, Mireille, La Rondine …On a pu l’entendre récemment dans DieFledermaus à Monte-Carlo, L’Elisir d’amore,La Belle Hélène et Manon à Avignon et Reims,Thaïs, Rigoletto, Les Pêcheurs de Perles et Orphéeaux Enfers à Metz.Projets : La Vie Parisienne, Faust et EugèneOnéguine à Avignon, Manon à Massy, LaBoheme et Macbeth à Metz…Participation aux Chorégies d’Orange : LesContes d’Hoffmann 2005, Lucia di Lammermoor2006, Carmen 2008.Né en Argentine en 1977, Armando Nogueraétudie la musique à l’Institut Supérieur d’Artdu Théâtre Colon de Buenos Aires, où il faitses débuts en 1999 dans Il Barbiere di Siviglia.Dès 2001, il remporte le Premier Prix duConcours International de Chant de Paris et ilest en 2005 finaliste du Concours Operalia.De 2002 à 2004, il fait partie du Centre deFormation Lyrique de l’Opéra National deParis. Il est accueilli dans divers théâtreset festivals internationaux et participe à denombreuses productions, dont The Telephonede Menotti et Il Segreto di Susanna de Wolf-Ferrari à l’Opéra de Clermont-Ferrand, ainsiqu’à deux créations contemporaines à Renneset Angers.Il est Belcore (L’Elisir d’amore) à Avignon,Don Alvaro (Il Viaggio a Reims coproduit parle Centre Français de Promotion Lyrique),Danilo (Die Lustige Witwe), et donne plusieursrécitals et concerts, notamment L’Enfance duChrist, en Espagne, sous la baguette de JohnNelson.Projets : La Traviata au Festival de Baalbeck(production des Chorégies), La Vie Parisienneà Nancy, Eugène Onéguine à AvignonPremière participation aux Chorégiesd’Orange.

L’Orchestre National de Franceest en 1934 le premier orchestresymphonique permanent créé enFrance. Inghelbrecht va fonder latradition musicale de l’orchestre,qui fait une large place à lamusique française.A Sergiu Celibidache, premierchef invité en 1973, succèdentLorin Maazel, Jeffrey Tate,Charles Dutoit, Kurt Masur etDaniele Gatti depuis septembre2008.L’Orchestre a toujours multipliéles rencontres avec des artistesexceptionnels et créé des œuvresmajeures du vingtième siècle : LeSoleil des eaux de Pierre Boulez, laTurangalîla-Symphonie d’OlivierMessiaen, Déserts d’Edgar Varèse,ainsi que la Première Symphonie,Timbres, Espace, Mouvement, leConcerto pour violon, Sur le mêmeaccord et Correspondances d’ HenriDutilleux.Sous le label Naïve-RadioFrance, sont parus lesenregistrements de Pelléas etMélisande, sous la direction deBernard Haitink, d’Ivan IV deBizet (Michaël Schönwandt),d’Edgar de Puccini, de laCinquième Symphonie deBruckner (Lovro von Matacic)et la Dixième de Chostakovitch(Kurt Sanderling), ainsi que laSixième Symphonie (« Pathétique »)de Tchaikovski (RiccardoMuti). Les enregistrementsde l’Orchestre National avecKurt Masur sont consacrés auxDeuxième et Sixième Symphoniesde Beethoven, à la CinquièmeSymphonie de Tchaikovski,ainsi qu’à la Septième Symphonie(« Leningrad ») de Chostakovitch.L’Orchestre National de Francea participé vingt-neuf fois auxChorégies d’Orange depuis 1972.

2007 a marqué le soixantedixièmeanniversaire du premierOrchestre Philharmonique créédans les années 1930 par la radiofrançaise. Refondé en 1976,l’Orchestre Philharmonique deRadio France (141 musiciens) al’originalité de pouvoir s’adapter àtoutes les configurations possiblesdu répertoire.Les musiciens et leur directeurmusical Myung-WhunChung travaillent ensembledepuis mai 2000. En résidenceSalle Pleyel à Paris, ils sontrégulièrement invités entournée aux Etats-Unis, auJapon, en Corée, en Chine, enAllemagne, en Autriche ou auFestival des Proms de Londres.L’Orchestre a le plaisir de joueravec des personnalités aussiexceptionnelles que Pierre Boulezet Valéry Gergiev et a développéune relation privilégiée avecles meilleurs chefs de la nouvellegénération : Gustavo Dudamel,Mikko Franck, Alan Gilbert,Manfred Honeck, PhilippeJordan, Lionel Bringuier etFrançois-Xavier Roth.Les musiciens retrouvent aussirégulièrement Paul Mc Creeshet Ton Koopman dans lerépertoire classique.L’Orchestre Philharmoniqueoffre les clefs du répertoiresymphonique au public scolairecomme au public familial, avecla complicité de Jean-FrançoisZygel et de conteuses.Depuis septembre 2007,l’ensemble des musiciens del’Orchestre et Myung-WhunChung sont Ambassadeurs del’UNICEF.L’Orchestre Philharmonique deRadio France a participé vingttroisfois aux Chorégies d’Orangedepuis 1977.

111111Chorégies d’OrangeBP 205 - 84107 Orange cédex(à partir du 6 avril 2009) :00 33 (0)4 90 34 24 2418 Place Silvain84100 Orange00 33 (0)4 90 11 04 04www.choregies.com00 33 (0)4 90 34 24 24www.choregies.combilletterie@choregies.com

@@Les photos situéesen page 2, 6 et 8sont disponibles auformat numériqueauprès du servicede presse.

Depuis 2007, les Chorégies d’Orange conduisent une action pédagogique afin de sensibiliserles collégiens et lycéens du département à l’art lyrique par une approche pluridisciplinaire. Cetteaction, conduite en partenariat avec le Ministère de l’Education Nationale, le Rectorat de l’Académied’Aix-Marseille, la Caisse des Dépôts et le Conseil Général de Vaucluse, est réalisée cetteannée autour de l’opéra de Verdi, La Traviata.Cette opération permet ainsi à quelque 400 collégiens du Vaucluse de découvrir le monde del’opéra et ses métiers. Les jeunes élèves, préparés en classe par leurs professeurs, ont ensuite leprivilège de rencontrer un certain nombre d’intervenants, dont un musicologue (Philippe Gut)et les réalisateurs du spectacle : le metteur en scène Frédéric Bélier-Garcia, le scénographe JacquesGabel, la costumière Catherine Leterrier et l’éclairagiste Franck Thévenon, avant de visiterles coulisses du Théâtre Antique et d’être accueillis à la répétition générale du spectacle.Depuis l’an dernier, cette action pédagogique a pris un nouvel élan, tant par le nombre de collégiensconcernés que par la forme de leur participation, avec l’élaboration d’un nouveau dispositifd’action culturelle, ayant pour objectif de placer les élèves d’un établissement scolaire au cœurd’un processus de création d’un spectacle. Ainsi, cette année, deux collèges de Sorgues travailleront-ilsà leur propre réalisation de l’opéra de Verdi, qui trouveront leur aboutissement dans unspectacle présenté le 12 mai sur la scène de l’Auditorim de Vaucluse Jean Moulin.Autant d’étapes successives qui permettent à l’ensemble de ces collégiens d’apprécier ce momentmagique que constitue un spectacle d’opéra, tout particulièrement aux Chorégies d’Orange.