La face cachée de l'ébène - Taylor Guitars

2 www.taylorguitars.com3Courrier Numéro 75Printemps 2013Retour gagnantJe suis l’heureux possesseur d’une614ce depuis bien des années, etje l’ai récemment envoyée à votrecentre d’entretien d’Amsterdam pourune mise à niveau ES, à la suite decertains problèmes rencontrés avecl’ancien système ES monté à l’origine.J’ai récupéré ma guitare tout juste hier,et je tenais à vous remercier de votreexcellent travail. Laure Saint Remy, devotre centre d’entretien d’Amsterdam,s’est mise en quatre pour s’assurer quema guitare me reviendrait en meilleureforme que jamais, et la qualité du travailréalisé est incroyable. Ma guitare n’ajamais sonné aussi bien, et n’a jamaisété aussi agréable à jouer. Merciencore !Jamie AllanAberdeen, Royaume-UniVague de MiniJe suis compositrice et je joue dupiano. J’étais donc souvent frustréelors des réunions de notre associationlocale de composition : je n’avaispas d’instrument sur lequel jouer, àmoins de transporter mon clavier etun système de sonorisation... J’enviaisles autres, qui pouvaient apporter leurinstrument sur leur dos, et n’avaientqu’à ouvrir l’étui pour commencer àjouer. C’est pourquoi j’ai acheté uneGS Mini il y a environ un an et demi,pour apprendre à jouer de la guitare.Dans les trois mois qui ont suivi, deuxautres membres de notre associationsont arrivés avec des GS Mini neuves,et peu après, un troisième de nosmembres s’est lui aussi procuré uneGS Mini... L’une de ces trois personnesdébute comme moi, et il s’agit de sapremière guitare ; les deux autres onttenu à ajouter une Mini à leur collection.Et maintenant, les membres de notregroupe qui ne possèdent pas de Mininous demandent de leur faire passernos guitares ! Je reste débutante, maisje dois dire que j’adore à la fois la taillede la Mini et le fait que cette taille nesacrifie pas le son, loin de là. Aprèsavoir décidé de me mettre à la guitare,j’en ai essayé près de 50 différentes ;la GS Mini sonne merveilleusementbien, et me convient parfaitement. Entant que compositrice, j’ai découvertque mon inspiration n’est pas la mêmesur une guitare ou sur un piano... Jedécouvre une nouvelle couche de lacréation musicale.Merci donc à Taylor, de ma part etde celle de l’association des compositeursde Sandhills/Cape Fear !Kerstin HansonSourires à l’usineMon frère et moi, possesseursde guitares Taylor depuis peu, avonseffectué la visite de votre usineaujourd’hui. Voir l’envers du décor, etla fierté avec laquelle vos employésconfectionnent vos produits était uneexpérience fantastique. Tout le mondea été très sympathique, le guidepossédait bien entendu de solidesconnaissances, et même les employésinterrompus dans leur travail ont ététrès amicaux, et n’ont manifesté aucunagacement vis-à-vis du dérangement.Certes, je suis sûr qu’ils sont habituésaux visites quotidiennes... Mais tout demême, je salue leur gentillesse. Je neconnais aucune autre usine qui ouvreses portes aussi librement au public.Bien joué, et merci !Peter ChiavettaBaby I love youLorsque ma plus jeune fille a eu9 ans, elle a exprimé son désir dejouer de la guitare. Pour Noël, nouslui avons donc offert une guitare pourdébutant (d’une autre marque). Aprèsl’enthousiasme des débuts, je mesuis rendu compte qu’il était presqueimpossible de faire en sorte que laguitare reste accordée. J’avais déjàentendu parler des Taylor, même si àl’époque je n’en possédais pas. Unaprès-midi, ma fille et moi sommes allésfaire nos courses, et nous sommesrentrés avec une Baby Taylor. Votreinstrument a transcendé son intérêtpour la guitare. Elle a joué sa Babysans arrêt pendant environ cinq ans,jusqu’à avoir besoin d’une guitare plusvolumineuse. C’est un jeune professeurde notre paroisse qui a racheté la BabyTaylor, pour l’offrir rapidement à unjeune élève qui n’avait pas les moyensde se payer un instrument.Depuis, j’ai eu la chance de pouvoirme procurer plusieurs Taylor magnifiques,et je repense souvent à ce jeuneenfant qui a reçu la Baby de son professeur.J’espère qu’il a tiré profit de cecadeau extraordinaire, et qu’il a fait dela guitare sa passion d’une vie. Mandyjoue désormais sur une 314ce, et mapréférée est une GS érable custom ;mais nous nous souviendrons toujoursque tout a commencé avec cette guitareque nous appelions Baby !Andy WachtelBien vieillirEn septembre 2010, j’ai achetéune 410 de 1995 sur eBay. La guitaresemblait être en bon état et j’ai doncpayé mon achat ; la transaction a prisun certain temps, car le père de la vendeusede l’instrument devait l’expédierdu Kentucky. Bref, deux semaines plustard, j’ai reçu ma nouvelle guitare... Maiselle avait été expédiée sans aucunemesure de protection que ce soit ! Il yavait simplement de la bande adhésiveautour des attaches de l’étui originalTaylor, avec une étiquette FedEx pendueà la poignée... J’étais persuadé que laguitare ne serait plus qu’un tas de petitbois. J’ai donc retiré la bande adhésive,ouvert l’étui, et miracle ! La guitare étaitintacte. Néanmoins, il était clair quel’instrument n’avait pas été joué pendantdes années ; l’action était très haute,et les cordes étaient préhistoriques.J’avais l’impression de revoir la scènedu film Le Magicien d’Oz, dans laquellele bûcheron en fer-blanc murmure « Del’huile... ». La 410 murmurait « De l’eau...S’il vous plaît, de l’eau...»Je l’ai donc portée chez mon technicienguitare, qui l’a humidifiée, réglée,et résolu un problème de frise. J’ai alorsdécouvert avec grand plaisir que nonseulement la guitare était revenue à lavie, mais qu’elle avait un son splendideet une intonation remarquable. Elle s’estd’ailleurs encore améliorée au coursdes deux ans et demi depuis son achat.Je l’ai utilisée pour enregistrer, et elle aune voix claire et envoûtante que je n’aijamais entendue ailleurs. Je pense quejamais je ne vendrai cette guitare ; ellese bonifie en permanence, alors qu’elles’approche doucement de ses vingtans. J’ai depuis acheté une GS Minipour lui tenir compagnie. Merci, Taylor !Edward MonetteManhattanUne chorale sous les doigtsJe viens d’acheter ma premièreacoustique Taylor, et je suisextrêmement impressionné. J’avais biencompris qu’il s’agissait d’une excellenteguitare lorsque je l’avais essayée...Mais lorsque je suis rentré chez moiet que nous avons pu faire plus ampleconnaissance, j’ai réalisé que j’avaisun bijou entre les mains ! J’ai joué desguitares d’autres marques pendant desannées, et cette Taylor m’a permis demultiplier ma confiance envers monpropre jeu. J’essayais de décrire sonson à un de mes amis, et tout ce quej’ai trouvé à lui dire, c’est qu’elle medonnait l’impression qu’il y avait touteune chorale qui chantait à l’intérieur...J’ai entendu Rico Estrada du groupeEase Up jouer magnifiquement surTaylor à de nombreuses reprises ; ilfallait absolument que j’essaie une devos guitares ! Et je suis conquis pourla vie, vous fabriquez des instrumentsincroyables. Merci, mes amis ! J’aihâte de pouvoir vous rendre visite,la prochaine fois que je serai dans larégion de San Diego !Rob EdgeService gagnantMa XXX-MC 30e anniversaire avaitdes problèmes de filets, et personneen Alabama ne voulait s’en occuper dufait de la finition spéciale Taylor. Il étaittemps d’appeler l’usine.Ryan m’a répondu ; jamais je n’avaisété aussi bien reçu. Il m’a guidé dansle processus de réparation, il avait l’airréellement heureux de pouvoir m’aideret ses explications étaient clairescomme de l’eau de roche. J’ai doncenvoyé ma guitare. J’ai ensuite reçu unnouveau coup de fil (de Chris, je crois) :mêmes impressions. Il m’a indiqué quela guitare était à l’atelier, et a décritles opérations qui seraient réalisées. Iln’était pas obligé de me donner toutesces explications, mais il l’a fait. Unesemaine plus tard, nouveau coup detéléphone : la guitare était prête. Làencore, service exceptionnel ! Enfin,ma guitare est arrivée, réparée, polie,avec des cordes neuves du bon tirant...Bravo. Vous avez des employés fantastiques.Merci !John MayfieldPlanche de surfJe suis un musicien professionnelde 66 ans, je continue de donnerdes concerts chaque semaine, et manouvelle Taylor 412ce-FLTD est latroisième Taylor que je possède. Je suisentièrement conquis ! Je n’avais plusde Taylor depuis le jour où j’ai offertma 312ce à mon fils, il y a environ cinqans. J’avais oublié combien le mancheétait rapide et confortable, pour unguitariste électrique solo à l’anciennecomme moi (je joue toujours tous mesconcerts en groupe avec ma MosriteVentures originale de 1965, sanseffets, branchée directement dans monFender Princeton Reverb). Avant deme procurer cette guitare, j’effectuaistous mes concerts électro-acoustiquesavec ma [autre marque acoustique],mais désormais je n’utiliserai plusque cette Taylor ! Le diapason court,la fantastique combinaison de bois[NDLR : acacia à bois noir/cèdre] etle prix spécial (elle était légèrementendommagée) m’ont fait revenir dans lafamille Taylor. Comparée à l’enverguredu son de cette guitare, à ses sonoritésriches et pleines, la [autre marque] aun son faible et étriqué. A part mesfonctions de guitariste soliste, je jouenormalement des accords en positionhaute, le plus souvent des accords sur3 ou 4 cordes qui soulignent la mélodie(afin de ne pas dupliquer le travail dela guitare rythmique), combinés à desphrases lead sur 1 ou 2 cordes etdes solos, avec médiator et doigts et/ou simplement un médiator... Cetteguitare est parfaitement adaptée à monstyle de jeu. Tout les accords ouvertset les harmoniques sonnent eux ausside façon impressionnante. Et au fait,oui : on peut jouer de la guitare lead destyle surf music sixties sur cette Taylor !Même si elle n’a pas de vibrato...Jeff ScarboroughBeaux-artsJe suis l’heureux possesseur d’une110 depuis l’université. Ces dernièresannées, je songeais à passer au niveausupérieur, et j’ai fini par acheter une814ce. Je trouve la beauté, la jouabilitéet le son de cette guitare incroyables.C’est sans le moindre doute le meilleurinstrument que j’aie jamais eu entre lesmains ; cette guitare est sans égale. Jeserai un client Taylor jusqu’à ma mort. Jetenais à adresser ma reconnaissance àtout le monde chez Taylor, pour l’œuvred’art qui trône dans mon salon, preuve« vivante » de l’attention que vous portezaux détails.Ethan RenfroErratum : dans le guide guitaresdu dernier numéro, le corps de laGrand Orchestra a été décrit commepossédant une profondeur de 122 mm(4 pouces 13/16). Cette mesures’applique à l’extrémité inférieure ducorps (à l’opposé du manche) ; maisnotre mesure officielle correspond enfait au point le plus profond du corps, àsavoir 127 mm.Nous souhaitonsconnaître vos opinions !Envoyez vos e-mails àpr@taylorguitars.com202622En couverture14 Éditions limitéesprintemps 2013Au menu Taylor de ce printemps : del’ébène aux teintes sauvages, un trèsrare palissandre du Honduras et dugranadillo carillonnantPhoto de couverture :l’ébène riche en aubierde cette 616ce-LTD luiconfère une présenceextraordinaire.Retrouvez-nous sur Facebook et YouTube. Suivez-nous sur Twitter : @taylorguitarsSommaire6 Grand Orchestra First Edition en koaInutile de surfer pour profiter d’une grande vague sur une planche de koa...Le son de notre K28e tout koa est tout en fluidité, pour une session deglisse en douceur.10 Profil : Bob ZinkIl a rejoint Taylor alors que la société n’était qu’une boutique, et y estdevenu un département à lui tout seul. Presque 30 ans après, notredirecteur des achats nous quitte en laissant derrière lui un réseau derelations solides avec nos fournisseurs.20 Taylor au NAMMLa Grand Orchestra a fait son entrée dans le monde, et une troupe entière denos talentueux amis en a profité pour transformer notre espace d’expositionen salle de concert.22 Sélection customNotre mur de guitares « Sur mesure » au NAMM brillait de mille feux.27 Le jeu de piste de la créativitéLe luthier Taylor Andy Powers lance sa nouvelle chronique, « L’essence del’art », en reliant sa passion de la lutherie et l’essence même des sonsmusicaux.28 Le flux de l’ébèneLa scierie Crelicam, au Cameroun, est le théâtre de progrès réguliers, alorsque nous nous efforçons d’améliorer chaque étape du processus logistique.Rubriques2 Courrier4 Le rubrique de Kurt5 Le billet de Bob5 Le mot de la rédaction8 Demandez à Bob24 Échos30 Agenda32 TaylorWare

4 www.taylorguitars.com 5Numéro 75Printemps 2013Le mot de la rédactionCheminementsDepuis des années, je raconte à toutle monde que j’avais 21 ans et Bob 19lorsque nous avons racheté le magasinAmerican Dream à Sam Radding, etcommencé l’aventure Taylor Guitars.Bob vient de fêter son 58 e anniversaire ;et l’année prochaine marquera les 40bougies de la société. Nous voilà passésde l’âge auquel on se lance dansune carrière, à celui où on commence àpenser à son départ... Personnellement,nous n’y pensons pas ! Ni Bob nimoi-même n’envisageons de partir enretraite ; mais nous avons commencé àavoir des départs parmi nos employés,parmi ceux qui nous accompagnaientdepuis de nombreuses années. Jepense par exemple à notre spécialistedes machines, Pete Davies, et à notreconcepteur outillage, Matt Guzzetta.C’est maintenant au tour de Bob Zink,que nous vous présentons dans cenuméro. Il est intéressant de noter queces trois camarades d’aventures ontattendu d’approcher les 70 ans, plutôtque 60 ans, pour franchir le pas.Bob Zink nous a rejoint en 1984.C’est aujourd’hui à peine croyable, maisnous avions réalisé un chiffre d’affairestotal de 288.000 $ cette année-là ! Etatteindre cette somme avait déjà été difficile.Oui, les temps étaient durs alors,et il nous fallait une foi, une déterminationinflexibles pour continuer. Quandje repense à ces années, j’ai presquedu mal à y croire. J’adresse toute mareconnaissance à Bob, et à tous ceuxqui sont restés avec nous, ont partagéles bons moments et la croissance del’entreprise, et ont aussi traversé avecnous les moments difficiles que le tempsnous a apportés. Comme on dit, c’est levoyage qui compte, pas la destination.Merci donc pour toutes ces années auservice de l’entreprise, Bob, et merci deLa rubrique de Kurtnous avoir aidés, Bob Taylor et moi, àcheminer vers notre rêve.Je me réjouis d’avoir pu passer tantd’années à travailler avec des amis, àfaire grandir notre affaire, tout en partageantles moments de triomphe commeles échecs. C’est une des raisons pourlesquelles j’adore ce métier ! En particulier,je trouve fantastique le fait que nousayons pu réunir un groupe d’individus sidivers, qui tous partagent notre objectifcommun : fabriquer des guitares d’exception,pour des clients satisfaits.Et puisque je profite de cette chroniquepour tirer mon chapeau à BobZink, je tiens également à souhaiter laKeith Brawleybienvenue à deux nouvelles recrues,deux nouveaux camarades avec qui jetravaille étroitement dans les aspectsvente et marketing de nos affaires. KeithBrawley nous a rejoints pour occuperle poste de vice-président chargé desventes, et Tim O’Brien est quant à luivice-président chargé du marketing. Jesuis heureux de pouvoir travailler aveceux.Je connais bien Keith, avec qui j’aipu travailler à l’époque où il était viceprésidentchez Guitar Center, et noussommes restés en contact lorsqu’il arejoint Musician’s Friend puis Gibson.Avant tout cela, Keith avait déjà passéde nombreuses années chez Fender, etpossédait même sa propre marque deguitares, Brawley Guitars. Keith adoreles guitares, possède une immenseexpérience de notre secteur et s’yconsacre entièrement ; il est égalementun homme d’affaires avisé.Tim a de son côté récemment travailléchez LG Mobile Communications,où il occupait le poste de vice-présidentchargé du marketing pour l’Amérique duNord. C’est John Vitro (de VITRO, notreagence de publicité au cours de ces 20dernières années) qui m’avait parlé delui. Avant d’officier chez LG, Tim étaitTim O’Brienchef de marque chez Mars Pet FoodDivision, puis chef de marque chezProctor and Gamble, et a également travaillépour Microsoft. N’oublions pas depréciser qu’il joue de la guitare ! Keithet Tim sont tous deux habiles et compétents,et c’est un plaisir que de pouvoirtravailler avec eux.Où que vous soyez, quoi que vousfassiez, où que vous mène la vie... Jevous souhaite un voyage riche en bonsamis, en guitares et en musique !— Kurt Listug,président directeur généralProduced by the Taylor Guitars Marketing DepartmentEditor Jim KirlinArt Director Cory SheehanGraphic Designer Rita Funk-HoffmanGraphic Designer Angie Stamos-GuerraPhotographer Tim WhitehouseContributorsDavid Hosler / Wayne Johnson / David Kaye / Kurt ListugShawn Persinger / Shane Roeschlein / Bob Taylor / Glen Wolff / Chalise ZolezziTechnical AdvisorsEd Granero / David Hosler / Gerry Kowalski / Andy LundRob Magargal / Mike Mosley / Bob Taylor / Chris Wellons / Glen WolffContributing PhotographersRita Funk-Hoffman / David Kaye / Katrina HorstmanCirculationKatrina HorstmanTranslationVeritas Language SolutionsPrinting / DistributionCourier Graphics / CEREUS - PhoenixTranslation CoordinationAngie Stamos-Guerra©2013 Taylor-Listug, Inc. All Rights reserved. TAYLOR, TAYLOR (Stylized); TAYLOR GUITARS, TAYLORQUALITY GUITARS and Design ; BABY TAYLOR; BIG BABY; Peghead Design; Bridge Design;Pickguard Design; 100 SERIES; 200 SERIES; 300 SERIES; 400 SERIES; 500 SERIES; 600 SERIES;700 SERIES; 800 SERIES; 900 SERIES; PRESENTATION SERIES; GALLERY; QUALITY TAYLORGUITARS, GUITARS AND CASES and Design; WOOD&STEEL; ROBERT TAYLOR (Stylized); TAYLOREXPRESSION SYSTEM; EXPRESSION SYSTEM; TAYLORWARE ; TAYLOR GUITARS K4; K4, TAYLORK4; TAYLOR ES; DYNAMIC BODY SENSOR; T5; T5 (Stylized); BALANCED BREAKOUT; R. TAYLOR;R TAYLOR (Stylized); AMERICAN DREAM; TAYLOR SOLIDBODY; T3; GRAND SYMPHONY; WAVECOMPENSATED; GS; GS MINI; ES-GO; V-CABLE; FIND YOUR FIT; and GA are registered trademarksof Taylor-Listug, Inc. NYLON SERIES; KOA SERIES; GRAND AUDITORIUM; GRAND CONCERT,TAYLOR SWIFT BABY TAYLOR; LEO KOTTKE SIGNATURE MODEL; DYNAMIC STRING SENSOR;GRAND ORCHESTRA; GO; TAYLOR ROAD SHOW; JASON MRAZ SIGNATURE MODEL; NOUVEAU;ISLAND VINE ; CINDY; HERITAGE DIAMONDS; TWISTED OVALS; DECO DIAMONDS; and SPIRESare trademarks of Taylor-Listug, Inc.ELIXIR and NANOWEB are registered trademarks of W.L. Gore & Associates, Inc. D’ADDARIO PRO-ARTEis a registered trademark of J. D’Addario & Co., Inc. NUBONE is a registered trademark of David Dunwoodie.Visites de l’usine Taylor en 2013 et dates de fermetureUne visite guidée gratuite de l’usine Taylor Guitars a lieu chaque jour du lundiau vendredi à 13h00 (à l’exception des jours de congés). Aucune réservationpréalable n’est nécessaire. Il vous suffit de vous présenter à la réception de notrecentre d’accueil, dans le hall de notre bâtiment principal, avant 13h00. Nous prionssimplement les groupes importants (plus de 10 personnes) de nous contacter àl’avance au (619) 258-1207.Bien que la visite ne nécessite pas d’effort physique important, veuillez noterqu’elle requiert une durée de marche non négligeable. De plus, du fait de soncaractère technique, elle peut ne pas être adaptée aux jeunes enfants. La visitedure environ 1 heure et 15 minutes ; le départ a lieu du bâtiment principal, au 1980,Gillespie Way à El Cajon, Californie.Merci de prendre note des jours exceptionnellement chômés, présentés cidessous.Pour de plus amples informations, y compris concernant l’accès à l’usine,veuillez vous rendre sur taylorguitars.com/contact/factorytour. Nous vous attendonsavec impatience !Jours de fermeturede l’usineLundi 27 mai(Memorial Day)Publisher Taylor-Listug, Inc.Du lundi 1 er au vendredi 5 juillet(fête nationale, congés d’entreprise)Lundi 2 septembre(fête du Travail)« With a little help from my friends... »J’ai beaucoup d’amis dans lesecteur de la guitare. Il y a bien longtemps,je suis arrivé à la conclusionque c’était parmi mes concurrents etmes fournisseurs que j’avais peut-êtreles meilleures chances de nouer desamitiés susceptibles de durer toute unevie ; j’ai donc passé du temps, échangédes connaissances et ri avec eux. Nousavons eu beaucoup de bons moments,et nous avons également traversé despériodes de tristesse ensemble. Et cesderniers jours me l’ont rappelé.J’ai constamment à l’esprit notrescierie d’ébène du Cameroun, récemment.Si j’avais su ce qui nous attendait,avant que nous ne nous lancionsdans cette affaire d’ébène, j’en seraiscertainement mort de peur. Les chosesne sont pas simples. Mais chaque mois,nous en apprenons toujours plus, nousrisquons toujours plus, nous investissonstoujours plus, et nous résolvonsau final toujours plus de problèmes.Nous alignons nos activités avec desclients qui ont des objectifs similairesaux nôtres, pour les forêts en dangerdu monde entier et leur bois. Et j’ai desamis qui sont prêts à nous aider.J’ai justement passé ces derniersjours dans les environs de Seattle,dans l’État de Washington, à recevoirde l’aide. D’abord auprès de SteveMcMinn, notre extraordinaire fournisseurd’épicéa. Quelle entreprise il asu bâtir ! Propre, précise, réfléchie,toujours en amélioration. Et commenous découpons maintenant du boisen Afrique, il m’aide à tester diversesméthodes ; il est allé jusqu’à prendrele temps de m’accompagner là-bas,Le billet de Bobpour me faire profiter de son œil avisé.Nous réfléchissons, nous planifions etnous mettons en œuvre de nouvellesméthodes, afin d’améliorer la récupérationet la bonne gestion des arbres.Nous savons que nous pouvons fabriquerplus, à partir de moins d’arbres.Merci, Steve, pour toutes ces annéesde collaboration. Merci.J’ai également profité de ma présencedans la région pour rendre visiteà Michael Gurian. Nous sommes amisdepuis 35 ans. Michael est un luthierextraordinaire ; il possédait l’une despremières sociétés indépendantes, àl’époque héroïque. Suite à un incendiequi a détruit son usine, et à un déluged’autres soucis, il est passé à autrechose. Il emploie maintenant son talentà fabriquer des pièces pour guitares.Jetez un coup d’œil aux chevilles enbois de votre guitare, ou à ses filets :vous verrez le travail de Michael.Incrustations, pièces diverses... Ilfabrique tant de choses. Et sesconnaissances sont encyclopédiques.Si je veux savoir comment fabriquer deschevilles pour violon et des goujonsd’ébène, qui vais-je appeler ? Michael,bien sûr.Il vit et il travaille sur une barge,sur les docks de Seattle. Oui oui, vousavez bien lu : près de 950 m² flottants,usine, bureau et habitation. Magnifique.Il ne craint ni les tremblements deterre, ni les règlementations foncières.Il est sur l’eau ! Je vous le disais : ilest génial. Hier soir, nous avons passéquelques heures à la table de sa cuisine,à discuter ; et j’ai appris tant dechoses. J’ai beaucoup appris, à proposde choses que je n’étais pas obligé desavoir jusqu’à maintenant. Nous avonstrinqué à notre longue amitié, car aufinal, c’est bien ce qui compte pournous. Michael a eu 70 ans le mois dernier; il est coriace, et il a encore biendes choses à offrir ! Il choisit égalementde se concentrer sur ceux de ses amisqu’il considère comme aussi prochesque des parents. Je suis heureux qu’ilme compte parmi eux.Et me voilà, assis dans l’avion quime ramène chez moi, l’esprit plein denouvelles idées quant aux prochainesétapes des améliorations que nousapportons au Cameroun. J’y réfléchisconstamment, et je ne parle pas seulementde l’abattage des arbres. Oui, jesuis heureux de ces relations. Michaela répondu à mes questions sur les facteursqui font que les lames des sciesà ruban fonctionnent plus ou moinsbien, et nous a donné divers ouvragesqui évoquent l’avance, la vitesse et lesconfigurations des dents de scie pourdifférents matériaux. Oui, il est tempsde se pencher sur le sujet. WayneBrinkley, ingénieur outillage de notregroupe de développement produits,est à côté de moi et compulse cesouvrages ; je me félicite qu’il apprécieplus que moi ce type de lecture. Je liraimoi aussi ces livres, à partir du milieu,jusqu’au début et jusqu’à la fin... Passimplement du début à la fin : je necherche que la réponse à ma question.Et grâce à l’aide que m’apportent tousces amis extraordinaires, je sais que jela trouverai.— Bob Taylor, présidentVoyage au pays de la créativitéComme notre cher Andy Powers le souligne dans sa première chronique,que vous trouverez dans ce numéro de Wood&Steel, le voyagecréatif ne suit que rarement un chemin clair et direct. Pour chaque idéeinspirée, il existe un obstacle (ou toute une série d’obstacles !), quibloque la voie de son exécution. Et à moins d’être capable de naviguerdans des écueils inattendus et de surmonter les inévitables barrages, lesuccès peut rester insaisissable.Ce double thème de passion et de persévérance est une clef devoûte de la culture Taylor. C’est bien là ce qui a permis à Bob et à Kurtde faire survivre puis se développer leur affaire, au cours des difficilespremières années de Taylor. Et au fil du temps, la société s’est développéesur la solide fondation offerte par cette philosophie, attirant d’autresindividus dans les mêmes dispositions, qui contribuent à cette vision ets’efforcent de créer un monde meilleur à l’aide de nos instruments.De nombreuses manifestations de cet état d’esprit émergent ici et làdans le numéro que vous avez entre les mains. Andy démarre sa nouvellechronique, « L’essence de l’art », par des réflexions à propos des pilierssoutenant le processus créatif qui a guidé son développement en tantque luthier. Dans le coup de chapeau à notre collaborateur de longuedate, Bob Zink, nous saluons un maître artisan dont le niveau d’engagementa joué un rôle déterminant dans l’évolution de Taylor au-delà dela simple boutique des débuts. Et comme vous le constaterez dans lerapport consacré à notre activité de traitement de l’ébène au Cameroun,nous continuons à faire des progrès mesurables, grâce à l’imaginationcréatrice et aux efforts déterminés de notre équipe de management et denos employés, malgré les défis auxquels nous faisons face.Une chose ne fait aucun doute : nous serons toujours confrontésà des obstacles en chemin. Mais comme notre destination n’est autrequ’un monde rempli de guitaristes inspirés, soyez-en sûrs : nous trouveronsle moyen d’y arriver.Nous espérons avoir la chance de vous rencontrer cette année lorsd’un Road Show !— Jim KirlinOnlineRetrouvez ce numéro de Wood&Steel ainsi que les numérosdéjà parus sur taylorguitars.com

Vagues surles îlesNotre Grand Orchestra First Edition en koa hawaïencombine puissance et discrétion, et vous invite à desévolutions toutes en douceur.L’une des caractéristiquesuniques de notre nouvelle GrandOrchestra est sa capacité à tirer desbois qui l’habillent des sons d’unecomplexité inégalée. Grâce à sonvolume généreux, à la profondeurde son corps et à son barrage innovant,cette forme de guitare semblerévéler des saveurs sonores jusquelà cachées des bois de lutherie : uneréponse étonnamment chaleureusede l’érable dans les basses, parexemple, ou des graves et des aigusplus riches pour l’acajou. L’efficacitéde la conception d’ensemble permeten effet de dompter le chaossonique, pour permettre à des sonoritésplus détaillées d’émerger defaçon claire et uniforme.C’est cette même conception,étudiée avec soin, qui contribue àemmener la voix de notre derniermodèle First Edition koa en date, laK28e tout koa, vers des sommetstoujours plus élevés... Et des valléestoujours plus profondes.« On obtient le fameux sontraditionnel du koa avec le doset les éclisses, un son similaire àcelui de l’acajou de par sa basefondamentale solide, mais avecun peu plus d’éclat, qui rappelle lepalissandre, déclare Andy Powers,maître luthier Taylor. Et grâce à latable koa, on profite d’une douceurunique dans les attaques ; c’est unvrai plaisir d’en tirer parti sur uneforme Grand Orchestra, avec sapuissance sonore et ses capacitésdynamiques. »Utilisé comme bois de table,le koa génère une compressionunique. En général, son attaque n’estdonc pas aussi puissante que celled’une table en épicéa. Les notessemblent plutôt sonner longuementà un volume égal, profitant à la foisd’un grand équilibre et d’un sustainrégulier.« Il ne s’agit pas vraiment d’uneforte attaque initiale, suivie par undéclin et par la disparition de la note,poursuit Andy. C’est plutôt comme sila note s’immisçait subrepticementdans vos oreilles, pour y rester. Elleentre discrètement, elle reste unmoment dans votre tête, puis s’enva. »Comme la table d’harmonie réaliséeen koa est plus solide, pluslourde que les tables d’épicéa, elleévoluera doucement au fil du temps,pour s’ouvrir et mûrir.« Elle est moins rigide, mais pluslourde, indique Andy. Et ce sont cescaractéristiques qui contribuent àformer cette attaque, qui rappelleune vague sur l’océan. Commetoutes les guitares, elle sera deplus en plus mûre et épanouie alorsqu’elle vieillit, plus douce et plusréactive. »Parmi les caractéristiques de premierordre de ces modèles GO FirstEdition, on peut compter l’utilisationde koa de qualité AA, une finitionshaded edgeburst sur la table, lefond, les éclisses et le manche, etun barrage en épicéa Adirondack quiaugmente l’envergure sonique, afind’offrir aux guitaristes un surcroît dedynamique.Au total, cent unités de cesK28e First Edition seront réalisées.Comme les autres modèles FirstEdition Taylor, elles seront accompagnéesd’une étiquette particulière etd’une plaque spéciale sur leur étui.Et une fois la guitare enregistréeauprès de Taylor, son possesseurrecevra une sangle custom GO FirstEdition, un certificat d’authenticiténuméroté et un livret commémoratifspécial. La K28e rejoindra à l’avenirla gamme des modèles standard dela série Koa.

8 www.taylorguitars.com 9Demandez à BobCèdre espagnol, tension sur les 12 cordes etévolution du barrage en XJ’ai lu beaucoup d’articles évoquantl’utilisation du cèdre espagnol dansla fabrication des guitares, en particulierpour les manches. De quois’agit-il exactement ? Est-ce queTaylor Guitars a déjà envisagé d’utiliserce bois ?Bob SlezakMon cher Bob, c’est assez drôle : il nes’agit pas de cèdre, et il n’est pas espagnol.Surprenant, non ? Ce bois fait enréalité partie de la famille de l’acajou ;il pousse en Amérique Centrale et enAmérique du Sud, et a également éténaturalisé en Afrique. Martin l’utilisepour réaliser les filets de structure (renfortsplacés à l’intérieur du corps dela guitare), comme beaucoup d’autresfabricants. Pour notre part, nous utilisonsde l’acajou. Les fabricants deguitares classiques, en particulier enEspagne, utilisent souvent ce boispour confectionner leurs manches, caril est très léger. On en fait égalementdes boîtes à cigares, car il est trèsparfumé... Comme de nombreux boisde cèdre. C’est peut-être là l’originedu nom de ce genre « Cedrela », quicomporte quelques dizaines de sousespèces.« Cèdre espagnol » n’estdonc bien sûr pas un nom scientifique.Nous l’avons déjà utilisé pour nosmanches, mais il ne présente pas vraimentd’avantages par rapport à l’acajou.Les deux espèces ont fait l’objet derécoltes très importantes au cours desderniers siècles, et toutes deux sont vulnérables.Nous nous concentrons doncsur une bonne gestion de l’acajou, quenous préférons pour les manches denos guitares à cordes acier. En fait,d’après mon expérience, il est plusdifficile de dénicher du cèdre espagnolde bonne qualité que du bon acajou.Lorsqu’un jour prochain nous fabriqueronsdes guitares classiques, nouspourrions peut-être l’utiliser... A moinsque je ne choisisse de peser notreacajou, et de sélectionner les pièces lesplus légères pour ces guitares.son standard, et le vendeur m’a ditque la laisser à cette hauteur seraitune bonne idée (pour des raisons deconfort de jeu, je pense). Accordercette guitare au diapason standardprésente-t-il un risque, à caused’une tension trop importante des 12cordes sur le manche ?DaveVous pouvez accorder votre 12 cordesau diapason standard, Dave. Elle estassez polyvalente, et vous pouvezmême y monter des cordes de tirantmédium pour l’accorder deux tonsplus bas... Vous verrez, ce sont alorsdes perspectives sonores totalementdifférentes qui s’offriront à vous. Denombreux guitaristes estiment que les12 cordes doivent être accordées bas,pour des raisons de son. Et c’est vrai :elles sonnent particulièrement bienaccordées ainsi ; assurez-vous seulementde monter des cordes de tirantlégèrement supérieur. Ou sinon, accordezvotre guitare au diapason standard.J’ai acheté quatre instrumentsTaylor : une 314ce, une baryton, etenfin l’un des couples GS/ukuléléténor en koa de la Builder’s ReserveIV. Chaque nouvelle guitare a représentéune progression dans lesdétails, pour aboutir à l’incroyableincrustation de manche dessinée parAndy Powers pour les instrumentsde la Builder’s Reserve. Un articlede Woods&Steel avait décrit ces dernierscomme étant « faits pour lesamoureux du bois », et je suis entièrementd’accord. Mais je ne suis passeulement un amoureux des bois...On m’a récemment fait découvrir lelapis lazuli, une pierre magnifiqueà la teinte bleu roi. Je ne me suispas vraiment documenté, mais jeme demandais si les fabricants deguitares incorporaient parfois despierres à leurs instruments. La prochaineTaylor que je vise sera uneguitare à cordes nylon, réalisée surmesure ; serait-il possible d’y ajouterdes incrustations en pierre (commele lapis lazuli), par exemple sur latête ou le chevalet ?John PhillipsMon cher John, je possède une montrequi présente les phases de la lune,et l’arrière-plan étoilé est réalisé enlapis lazuli. Et vous avez raison, c’estun matériau splendide. Quant à votrequestion, permettez-moi d’y répondreen deux volets : oui, il est possibled’utiliser des pierres sur une guitare,mais non, nous ne le faisons pas.Pourquoi ? Là encore, pour deux raisons.D’abord parce que nous n’avonspas les compétences nécessaires, etensuite parce que les coûts liés à detels travaux sont tellement élevés (pourun groupe de clients finalement limité)que nous ne pourrions pas entretenirun groupe d’employés spécialisé dansce domaine, même si nous décidionsde le faire... Par manque de ventes.Vous le voyez, au final c’est un problèmepurement pratique.Je possède depuis quelques moisma première Taylor, une belle GSMini LTD en érable. J’ai récemmentpensé à changer les cordes pour lapremière fois, et à cette occasion,je me suis intéressé aux chevilles.Je sais que je peux me procurer denouvelles chevilles en ébène ou enlaiton pour un prix raisonnable, etles installer lorsque je changerai lescordes. D’après votre expérience, yaura-t-il un effet positif sur le son, ous’agit-il d’un changement purementesthétique ?Andrew HodgsonBirmingham, Royaume-UniMon cher Andrew, les chevilles enébène ne modifieront pas le son ;celles en laiton auront peut-être un petiteffet. Mais au final, dans les deux casil s’agira avant tout d’un changementesthétique... Ce qui est parfaitementhonorable.[NDLR : Andrew, gardez à l’esprit lefait que nos chevilles en ébène ont undiamètre légèrement supérieur à celuides chevilles en plastique utiliséessur la GS Mini. En conséquence, lesorifices qui accueillent les chevilles enébène doivent être légèrement plusgros ; ces chevilles ne se logeront pascorrectement sur votre Mini à moinsde les poncer. N’hésitez pas à contacternotre service client pour de plusamples informations.]Y a-t-il une raison pour laquelle lepalissandre brésilien ne pourraitêtre planté aux États-Unis ? Je saisque l’industrie américaine du bois aappris à replanter des zones entièrespour préparer l’avenir. Bien sûr, larécolte de ce bois n’aurait lieu queEn tant que guitariste débutant et passionné detravail du bois, je suis tout aussi intéressé par lasélection des bois sur vos guitares que par l’apprentissaged’un nouvel accord. Travaillez-vousle bois (mis à part votre travail de lutherie, biensûr) ? J’ai noté avec intérêt les espaces de rangementinstallés à l’arrière de votre Land Cruiser ![NDLR : voir la photo de Bob dans « Le billet deBob », page 5]DaveEh oui mon cher Dave, je travaille le bois, et jefabrique de nombreux meubles. En ce momentmême, je prépare une jolie table... Ma maison estremplie de meubles que j’ai réalisés moi-même, eten fait, peut-être devrions-nous faire un article quiprésente certaines de mes pièces. Ma mère seraitsi fière de moi. Et d’ailleurs, sans me vanter, vousdevriez voir mon atelier à bois (personnel). Il est sibien fourni que je n’ose en parler.dans plusieurs générations, mais ilest certainement possible de planterces arbres quelque part dans notrepays. Y a-t-il des lois qui empêchentcela ?Dave HenryLas Vegas, NevadaTrès bonne question, Dave. La réponseest complexe... D’abord, je suis persuadéque ces arbres pourraient pousserici, en particulier si on imaginait lesplanter dans des zones comme Hawaï,Porto Rico ou même la Floride. Maismême si les arbres poussaient bel etbien, il ne serait pas évident d’obtenirdu bois adapté aux guitares, car les différencesdans les conditions naturellesaffecteraient le bois... Et nous savonsdéjà que les palissandres brésiliens neprésentent pas tous une qualité suffisantepour être utilisés afin de fabriquerdes guitares. Cela dit, c’est là une possibilitéà laquelle je pense très sérieusement,pour le bénéfice des générationsfutures. Il n’est pas illégal de planterun arbre ; mais il nous faudrait les fairepousser dans un endroit où nous pou-Je viens d’acquérir une Taylor 12cordes 856ce. Je l’adore ! Dans lemagasin où je l’ai achetée, elle étaitaccordée un demi-ton sous le diapavonsêtre sûrs qu’ils seront toujours làdans cent ans. Et nous ne serons paslà pour le vérifier ! Chaque erreur denotre part demanderait donc un sièclede plus pour être réparée, par un nouveaugroupe de gens prêts à dépenserde l’argent et à le laisser derrière eux.J’ai récemment montré aux élèvesde mon cours de guitare la vidéoYouTube qui présente votre usine.Ils ont adoré, et j’ai été pour ma partfasciné par l’accent que vous mettezsur le futur et l’innovation. J’aimaintenant une question à proposdes barrages. J’ai l’impression quemême si chaque fabricant possèdesa propre version du barrage en X,aucun d’entre eux ne l’a vraiment faitévoluer récemment. Et en regardantvotre vidéo, il m’a semblé étrangeque le barrage en X ne soit passymétrique, alors que les ondessonores, elles, le sont. Lorsque latable d’harmonie résonne, certainesparties vibrent-elles de façon plusagressive ? Et si oui, ne serait-il pasjudicieux de développer un barragequi reflète cette réalité ?Joe FergusonBonne question, Joe. En fait, elle seraitparfaite pour Andy Powers, dont voustrouverez la première chronique dansce numéro ! Mais malheureusement,à la fois Jim Kirlin, notre rédacteur enchef, et Maaren, l’épouse d’Andy, ont dità ce dernier qu’il était beaucoup trop« geek » pour nous, les gens normaux.Je vais donc m’en charger (honnêtement,Andy est sait plus long que moià ce sujet, mais je suis son aîné et jepeux donc le taquiner. Il lit Tesla pours’endormir... Ceci dit, moi aussi).Bref, je vais essayer de vousrépondre sans en faire un roman : toutce que vous dites est vrai. Mais onne peut pas penser qu’au son, il fautégalement que la guitare reste en unseul morceau. Suis-je clair ? C’est uneaffaire de compromis. Le X représentel’une des façons de réaliser un barrageautour de la rosace. Oui, les ondessonores sont symétriques, et certainespersonnes utilisent des barrages symétriques,comme mon ami Jean Larrivéepar exemple. Mais au final, les barragessymétriques ne représentent qu’unepart limitée des barrages, et on lesentend peu. La plupart d’entre nousestime que la table à un côté aigu etun côté grave. Nous avons peut-êtretort, et Jean le pense ! Mais ma foi,nos guitares fonctionnent... Ceci dit,ouvrir et fermer des espaces entre lesbarrages ou changer leur forme créedes différences énormes. Leur aspectpeut sembler étrange, voire presquelaissé au hasard ; mais ces dispositionssont le résultat d’une évolution. Denombreux luthiers ont tenté d’améliorerle concept, pour au final revenir àcette même configuration, qui « estcomme elle est » pour les guitares àcordes acier. Entre parenthèses : denombreuses guitares classiques ont unbarrage symétrique. Amusant, non ?Depuis quand fabriquez-vous unedouble manche acoustique ? Jel’ai vue entre les mains de RichieSambora, à l’occasion du concert du12/12/12, organisé après le passagede l’ouragan Sandy. C’est certainementune commande spéciale !Michael MillerDepuis le jour où Richie nous l’ademandée, et nous étions dans un bonjour ! Je pense franchement que celane se reproduira pas de sitôt. C’est unebonne guitare ; en fait nous en avonsfabriqué deux d’un coup, en pensantréduire de moitié les efforts nécessaires.Je crois que nous avons plutôtdoublé les difficultés ! Je plaisante, biensûr, en évoquant nos tribulations lors dela création de cette guitare... C’était undéfi intéressant ; mais nous ne pouvonspas vraiment le transformer en modèlecommercial viable. En passant, sachezque la deuxième guitare est toujoursen notre possession. Nous la prêtons àRichie à l’occasion, lorsqu’il fait effectuerdes travaux sur la sienne.Je recherche une Taylor électroacoustiqueà pan coupé dont le jeuet les sensations seraient prochesde ceux offerts par une guitare électrique.Je l’utiliserais principalementpour du strumming et des phraseslead, avec très peu de fingerpicking,voire pas du tout. J’aime les sonoritéschaudes et épaisses, avec desmédiums qui percent dans le mixdans les environnements live. Quelmodèle me suggérez-vous ?JerryDeux mots : une 616ce. Vous avezvotre réponse, Jerry !Vos derniers efforts en date dans ledomaine du développement durableet de la conservation des ressourcessont admirables, et je dirais mêmed’une grande noblesse. L’une de vosdécisions que j’ai le plus appréciéeest celle concernant l’ébène quiprésente des veinures : votre découvertedu gaspillage important de cebois, et votre décision de changerla donne de la demande en utilisanttoute l’ébène, et plus seulement 1arbre sur 10 comme c’était le casauparavant. Je me souviens de photossplendides présentant certainsdes premiers modèles utilisant cette« nouvelle ébène », dans un numéroprécédent de Wood&Steel ; maislorsque je feuillette le guide guitares2013 (numéro d’hiver 2013), je nevois que des guitares à l’ébène parfaitementnoire. S’agit-il d’un oubliéditorial, ou les premières productionsutilisant ce bois n’arriverontellesqu’en 2014 et au-delà ?Brian F.Cary, Caroline du NordExcellente question, Brian. Le mystères’épaissit... Et voilà le coup dethéâtre : cela fait maintenant 30 ansque Taylor utilise principalement lebois présentant des veinures, celui-làmême que j’évoquais dans les articlesprécédents. L’ironie de la situation,c’est que lorsque nous le ponçons etle huilons, il devient noir. Je vous jureque c’est la vérité ! Vous voyez doncqu’une bonne partie de mes commentairessont en fait dirigés vers les autresfabricants, à la fois dans le monde dela guitare et dans celui des instrumentsà cordes frottées (fabricants qui sontmaintenant nos clients, acheteursd’ébène), afin de les encourager à neplus « craindre » le bois présentantdes veinures. Désormais, les clientsdes autres marques comme les clientsTaylor recherchent la beauté multicoloredes teintes caramel ou chocolatde cette ébène. Et cela encourage lesautres fabricants à ne pas rejeter lebois que nous leur envoyons. Je mesuis rendu personnellement dans desdizaines d’usines, et j’ai présenté monexpérience d’utilisateur de l’ébèneprésentant des veinures. Mes interlocuteursont parfois eu du mal à mecroire, puisque comme vous l’avezobservé, les manches de nos guitares,même s’ils ne sont pas toujours noirs,sont très sombres... Ma réponse esttoujours la même : cela signifie que lesautres sociétés ont pris leurs décisionsconcernant le choix des bois bien troptôt dans la chaîne. Au final, tous cesbois ont un aspect magnifique. Bref,maintenant que j’ai parlé partout de cesvariations de couleur, nous allons devoirnous retrousser les manches et chercherdu bois avec des veinures très,très visibles, pour présenter des photoscomme celles que vous évoquiez. Ça nes’invente pas !De plus, notez que les hommeschangent lentement ; les consommateurset les fabricants, mais aussi ceuxchargés de l’abattage des arbres.Même s’ils veulent rapporter plusde bois coloré, cela va à l’encontred’années d’apprentissage. Il s’agit doncd’un processus en développement, etvous verrez apparaître de plus en plusde couleurs au fur et à mesure que nousprogressons. Nous formons égalementles bûcherons à l’utilisation de fraises,afin qu’ils puissent tester le bois avantd’abattre les arbres. De cette façon,ils ne sont plus contraints d’abattre unarbre pour en savoir plus sur son bois ;en effet, certains sont pourris et ne sontpas utilisables, d’autres encore n’ontpas suffisamment de bois de cœur,et ne doivent donc pas être abattus...Grâce à la fraise, il est possible d’obtenirun échantillon de bois, la petite blessurepeut être pansée et l’arbre peutvivre le restant de sa vie tranquillement.J’ai décidé d’entreposer mes guitaresdans la moitié aménagée de ma cave,que j’ai équipée d’un humidificateurHoneywell et d’un radiateur électriqueà bain d’huile à faible consommationd’énergie. Je peux ainsi y maintenirun niveau d’humidité constant de46 à 50 %, et une température de21 à 23 °C. J’y entrepose un groupede guitares, toutes dans leurs étuisrespectifs ; je me demandais si celane posait pas de problème, alorsque l’humidité relative reste toujoursdans des limites acceptables. Deson côté, mon frère me dit que malgréle contrôle de l’humidité et dela température, il me faut placer unhumidificateur dans chaque étui, ousinon gare aux complications ! J’ai uncertain nombre de guitares, dont plusieursTaylor (et j’ai bien l’intention dem’en procurer d’autres)... Je ne vaispas passer mon temps à remplir leshumidificateurs dans les étuis ! Maconfiguration actuelle (cave-humidificateur-guitaresdans leur étui) estellecompatible avec la bonne santéde mes instruments ? Je ne veux pasme réveiller la nuit à force de me fairedu souci pour mes guitares !Denis MoreauOttawa, OntarioMa foi... Votre frère a tort, Denis. Passezluimes excuses. Si votre pièce estcontrôlée comme vous l’avez dit, vousêtes tranquille ! Laissez-y vos guitareset tout ira bien. C’est comme cela quefonctionne notre usine, d’ailleurs. Nousy contrôlons les conditions climatiques,et y travaillons. Vos guitares peuvent seprélasser toutes nues dans votre cave,comme si elles étaient en spa, disons...Mais faites tout de même quelque chosepour moi : placez deux instruments demesure de l’humidité dans la pièce.Ainsi, si vous constatez une divergenceimportante, vous effectuerez desrecherches pour savoir lequel des deuxa raison. Qu’en pensez-vous ?Je suis l’heureux propriétaire d’une110e, et je n’ai que des complimentssur la beauté subtile de l’érablepommelé dont est faite la table.Je ne peux pas vraiment faire lacomparaison moi-même, pourriezvousdonc m’indiquer les variationssonores entre vos finitions vernies etlustrées ?Nick KravatzNick, pour être franc, moins de finitionégale un meilleur son. La 110 a justementune couche de finition moindre,et c’est bon pour le son ! Mais celadit, nous nous efforçons d’apporteraux guitaristes une bonne expériencemusicale, et une guitare qui dure. Dansce cadre, la finition lustrée de la tablede nos meilleures guitares, même si elleest plus épaisse d’un cheveu, contribueà faire durer ces instruments toute unevie ; et vous admettrez qu’elles sonnentbien, non ?En fait, chaque jour, on me demandecomment tel ou tel élément affecte leson. C’est bien sûr parce que de nombreuxguitaristes s’intéressent à la technologiequi sous-tend la fabrication desguitares. Je les comprend parfaitement,puisque je m’y intéresse moi aussi !Mais ils sont également préoccupéspar leur volonté de prendre la « bonnedécision ». Ma réponse est qu’au final,lorsque vous devez faire un choix parmidifférentes guitares, c’est tout simplementen les jouant que vous trouverezla bonne. Chaque guitare sonne àsa façon. Et si elle sonne bien, estagréable à jouer et produit de la bonnemusique, il me semble que le fait qu’elle« eût pu » sonner différemment n’aréellement aucune importance. J’espèreque vous comprenez mon point de vue !Vous avez unequestion à poser àBob Taylor ?N’hésitez pas à lui envoyerun e-mail :askbob@taylorguitars.com.Si votre question porte surun point spécifique deréparation ou d’assistance,merci de prendre contactavec le distributeur Taylorde votre pays.

11Un aspirateur entouré d’un cordon de sécurité,en exposition au beau milieu de l’espaceTaylor : c’était à la fois une marqued’humour, et un hommage sincère àBob Zink. C’était le dernier jour dusalon Winter NAMM, et les flots incessantsde visiteurs passionnés commençaientà s’amenuiser. Bob Zink, vétéranTaylor et premier directeur des achatsde la société, avait déjà quitté les lieux.C’était là son dernier salon NAMM,avant sa retraite au mois de mars ; maisà six heures du matin, avant de partir,il avait nettoyé la salle comme il l’avaitfait chaque jour du salon pendant desannées.Malgré ses presque trente ansd’ancienneté chez Taylor (à uneépoque, Bob était à lui tout seul ledépartement corps et le départementlivraison), c’était l’une des innombrablestâches que Bob Zink mettait un pointd’honneur à effectuer. Aux débuts de lasociété, lui et Bob Taylor construisaientpuis installaient les vitrines d’expositiondu stand Taylor au NAMM. Etaujourd’hui encore, à 69 ans et malgréla présence d’une équipe complèteentièrement consacrée à la transformationde l’espace d’exposition, Bob Zinkparticipait à l’installation et à l’entretiende la pièce. Il aurait pu rentrer chez luile samedi soir, puisqu’il n’avait aucunrendez-vous avec des fournisseurs lelendemain. Mais comme dans la plupartde ses activités, Bob était engagé àfond.Une fois le travail terminé, il avaitcollé un mot sur l’aspirateur, disant :« Au revoir à tous. Quelle équipée ! »Lorsque le personnel Taylor est arrivéplus tard, la décision a été prise delaisser l’aspirateur à sa place dans lasalle toute la journée, en l’honneur deBob. Des colonnes portant un cordonde sécurité ont ainsi été installéesautour de l’appareil, qui s’est retrouvéen exposition comme une guitare aussirare que précieuse. Certains visiteursse sont même fait prendre en photoavec lui ! C’était un coup de chapeau,mêlant respect et plaisanterie, à l’engagementde Bob envers la société.C’est à l’époque où Taylor étaitencore très loin d’avoir une iden-Les achats et au-delàtité propre en tant que marque, où lasociété n’était qu’un atelier crasseuxde luthiers dépenaillés luttant pourdévelopper leur art tout en maintenantl’affaire à flot, que Bob Zink a rejointl’équipe... Portant le nombre d’employésà six. C’était en 1984. Il avaitjusque là travaillé dans un magasinhybride (enseignement de la musiqueet vente d’instruments) nommé « TheNew Expression », qu’il avait établi àSan Diego avec son ami Walt Richards,enseignant spécialisé dans le folk et lebluegrass.« On peut dire que Walt a changéma vie, nous raconte Bob Zink. Il étaitle leader d’un groupe de folk, qui seproduisait à l’église que fréquentait mafemme ; de mon côté, je jouais de laguitare depuis que j’avais découvert leKingston Trio. J’ai alors rejoint le groupede Walt, et nous avons tout de suite eudes atomes crochus. »Bob avait travaillé auprès d’un ingénieurcivil pendant quelques annéesaprès avoir obtenu son diplôme à l’université,alors que Richards enseignait lebanjo et la guitare dans un magasin demusique appelé Grayson Music. BobAprès presque trois décennies passéeschez Taylor, Bob Zink laisse derrière luiun réseau de relations solides avec nosfournisseurs, mais aussi une réputationde passion et d’engagement inégalée.Par Jim Kirlindécida alors que sa passion était lamusique ; il s’était découvert un amourpour le banjo, et quitta donc son emploipour commencer à en fabriquer et à envendre chez Grayson Music.« J’ai mis une main sur mon cœur,j’ai tourné l’autre vers les cieux, et j’aidéclaré solennellement “Je suis luthier,je fabrique des banjos !”, entonneBob en prenant une pose héroïque. Al’époque, Walt quittait Grayson Musicet voulait lancer son propre magasin.Il m’a demandé de participer à l’aventure.»C’est ainsi qu’est né The NewExpression, en 1972. Bob y fabriquaitdes reproductions des banjos Vega dudébut du XXe siècle, réparait des guitareset s’occupait de diverses autrestâches ; pendant ce temps, Richardset quelques collègues donnaient desleçons portant sur toute une séried’instruments folk. Bob Zink passaainsi 10 ans dans ce magasin, tout enjouant dans plusieurs groupes, donc unorchestre à cordes à l’ancienne nommé« The Sawyers ». Et en chemin, il rencontraun jeune fabricant de banjoset de guitares, appelé Bob Taylor, quiprenait des cours de banjo à The NewExpression.« Tout le monde connaissait toutle monde dans l’univers de la lutherie,indique Bob Zink. Greg Deering[co-fondateur de Deering Banjos] etmoi étions devenus amis au débutdes années 70. La boutique de Gregétait voisine de celle de Bob à LemonGrove. Et j’avais les clés de l’atelier deGreg, parce qu’il avait un tour que j’utilisaispour fabriquer mes banjos (je nepouvais pas m’en payer un). »Kurt Listug se rendait lui aussi souventà The New Expression dans lespremiers jours de Taylor, si bien que lemagasin finit par vendre des guitaresTaylor.Un beau jour, au cours d’un déjeunerréunissant les deux Bob, alorsque Bob Taylor évoquait son affaire,Bob Zink déclara négligemment que siTaylor recherchait du monde, il pourraitêtre intéressé. Peu de temps après,il recevait une offre en bonne et dueforme.« J’ai répondu : “D’accord, maisje ne peux pas abandonner mes partenairescomme ça”, se souvient BobZink. Je leur ai donc donné mon préavisde départ, de 6 mois. J’allais travaillerchez Taylor à quatre heures du matin,jusqu’à onze heures. Puis je me rendaisà l’autre boutique, et je travaillaisde onze heures et demie jusqu’à septheures... Je l’ai fait pendant les sixmois. »Même si la Californie du Sud estconnue pour son ciel bleu et son climatchaud et tempéré, l’atelier Taylor étaitsitué à Lemon Grove, dans le comtéEast County de San Diego, qui présenteun microclimat plus désertique...Ce qui explique que les conditionsde travail aient été parfois moinsagréables.« Il y avait un mur tourné vers lesud, qui n’était pas isolé, se souvientBob Zink. Pendant l’hiver, il faisait sifroid que nous devions utiliser deschauffages d’appoint, travailler en manteau,et porter des gants coupés à ladernière phalange. Et en été, s’il fallaitfaire un ponçage à l’eau, nous n’avionsmême pas besoin d’eau : il suffisait dese pencher, et la sueur coulait à flotssur le bois ! »Bob Taylor ne s’en souvient quetrop.« Cet atelier était chaud et difficile,se rappelle-t-il. Il nous a fallu apprendreà travailler à un rythme juste suffisantpour empêcher la sueur de couler àtrop grosses gouttes, parce qu’au-delà,c’était intenable. »Bob Zink a rejoint l’équipe un anaprès les luthiers Larry Breedlove etTim Luranc, qui travaillent encore tousles deux chez Taylor. Il a eu la chancede pouvoir profiter de la fameuse« clause surf » que ses deux prédécesseursavaient négociée, et qui leurpermettait d’adapter leurs horairesde travail pour aller surfer le matin, àcondition que le travail soit fait.« Nous étions à l’affût, raconte BobZink. Si les vagues étaient bonnes,nous étions à la plage avant que lesoleil ne soit levé, et nous ramionsdans les rouleaux lorsque ses premiersrayons apparaissaient à l’horizon. »En ces jours héroïques, LarryBreedlove était le départementmanches, Bob Zink était le départementcorps, un autre employé nomméSteve Baldwin (qui lui aussi travailletoujours chez Taylor) était le départementfinition, et Tim Luranc étaitle département assemblage final.L’époque était difficile, non seulementparce que la jeune société apprenaitencore à construire puis vendre desinstruments, mais aussi parce que lesannées 80 avaient amené une nouvelleère, celle des synthétiseurs new waveet du glam metal, centré sur la guitareélectrique. Le secteur tout entier de laguitare acoustique mangeait son painnoir. Grâce à sa petite taille, Taylorest parvenu à traverser la tempête, ens’adaptant : d’une part en développantla Grand Concert en 1984, dont lecorps aux dimensions réduites a permisde séduire une nouvelle génération deguitaristes fingerstyle, friands d’expérimentation,mais aussi en s’ouvrant àdes éléments adaptés aux guitaristesde l’époque moderne, comme lespans coupés et l’utilisation d’une électroniqueembarquée ou de couleursadaptées à la scène, qui ajoutaient unetouche de rock’n’roll en cette ère MTV.En 1987, Taylor avait commencéà grandir ; l’atelier fabriquait cinqguitares par jour. Cette année-là, lasociété déménagea, pour occuperune installation plus importante prèsde Santee, en Californie ; et en 1989,alors que la production augmentaitrégulièrement (neuf guitares par jour ;35 à 40 employés), Bob Taylor décidade prendre ses premières véritablesvacances après 15 ans de dur labeur.Pendant son absence, Kurt distribuaaux employés un questionnaire leurdemandant, entre autres choses, cequ’ils s’imaginaient faire chez Taylorcinq ans plus tard.« J’achetais déjà du papier de verrepour Bob, nous explique Bob Zink, j’aidonc écrit que je me voyais peut-êtreacheter diverses choses. C’était unvendredi. Le lundi suivant, j’étais ledirecteur des achats. Je n’avais aucunevéritable expérience dans le domainedes achats, mais Kurt m’a dit qu’il préféraitavoir à ce poste quelqu’un quisoit familiarisé avec toutes les pièces,plutôt que d’engager quelqu’un qui neles connaissait pas. »A l’époque, le processus d’achatchez Taylor était aussi simple quedirect.« Nous faisions nos achats auprèsdes mêmes fournisseurs que ceuxauxquels vous auriez fait appel pourvos propres productions, explique BobTaylor. Nous travaillions avec des genscomme Stewart-MacDonald ou AlliedLutherie. Nous achetions du bois débitéchez des marchands de bois. »Il y avait également d’autres petitsfournisseurs, qui tout comme Taylors’efforçaient de s’implanter dans le secteur.Ainsi, Pacific Rim Tonewoods, quiest aujourd’hui un grand nom fournissantde l’épicéa à des sociétés commeTaylor, Martin, Gibson ou Fender, adémarré en tant qu’entreprise individuelle,tenue à bout de bras par unancien employé de l’agence des parcsd’État, Steve McMinn.« Nous avons acheté du bois àSteve la première fois qu’il est venuà Santee, lorsqu’il est arrivé avec del’épicéa dans le coffre de sa voiture.Il nous a dit : “Si je coupe de l’épicéacomme ça, vous en achèteriez ?” » BobTaylor s’en souvient parfaitement : « Ilavait une petite scie à ruban. Il coupaitdes arbres d’exploitations secondairesà la tronçonneuse, et en sortait de quoifaire cent tables d’harmonie. »De même, notre fournisseuractuel de palissandre, Gemwood, estdésormais une entreprise familialede seconde génération comptant80 employés ; mais lorsque Taylor acommencé à acheter du bois à son fondateur,M. Gopalakrishnan (via un intermédiaire),celui-ci était seul, coupait lebois lui-même et son unique client étaitTaylor.A la fin des années 80, avantl’explosion d’Internet, le téléphone étaitun outil commercial indispensable pourréaliser des achats ; c’est l’une desraisons pour lesquelles Bob Taylor aaccueilli avec joie l’idée de transférerses activités d’achat à Bob Zink.« Je n’ai jamais été du genre à aimerappeler les gens au téléphone, expliqueBob Taylor. Mais Bob, lui, ça ne ledérangeait pas du tout. Et au fil deson travail, il a développé des relationsfortes avec nos très petits fournisseurs.Au fur et à mesure de la croissance denotre activité et de notre entreprise,ces relations se sont développées ellesaussi. »Débuts à HollywoodComme de nombreux collaborateursTaylor peuvent en témoigner, l’un desgrands plaisirs de connaître Bob Zinkest de pouvoir écouter ses anecdoteshautes en couleur, à propos de sonenfance en Californie du Sud. L’un deses grands classiques évoque la foisoù il a « dédaigné » Elvis... Le pèrede Bob, Russ, était acteur de genreà Hollywood (son nom de scène étaitRuss Conway ; vous trouverez sa filmographiecomplète sur IMDb.com !), eten 1955, il avait obtenu le rôle du shérifEd Galt dans le premier film d’ElvisPresley, Love Me Tender. Le tournageavait lieu non loin de la maison desZink, et à l’occasion d’une pause, Russinvita le jeune Elvis (qui n’avait quevingt ans) chez lui, pour le déjeuner.Bob avait alors dix ans ; sa grand-mère,très croyante, vivait également dans lamaison et représentait une influenceimportante dans sa vie. Elle n’approuvaitpas du tout les manières rock’n’rollprovocantes d’Elvis, déclarant de façoninflexible qu’il jouait « la musique dudiable », et indiqua clairement qu’elleétait contre sa venue. En conséquence,Bob garda ses distances avec Presleypendant tout le repas.« J’aimais ma grand-mère plus queje n’aimais Elvis, dit-il avec un sourirenarquois. Et à l’époque, il n’était pasencore le King. Donc j’ai été glacialavec lui. »Si l’idée de grandir à proximité de l’industriecinématographique d’Hollywoodpeut sembler fascinante pour un enfant,Bob déclare que dans l’ensemble, ils’agissait d’une vie plutôt normale. Lepère de Bob et son collègue acteurLloyd Bridges étaient bon amis ; ilsavaient en effet passé ensemble leurmaîtrise en arts de la scène à l’UniversitéUCLA. Les camarades de jeudu jeune Bob comprenaient donc desnoms tels que les frères Bridges : Beauet Jeff. Bob était également ami avecNancy Sinatra et Frank Sinatra Jr. (« J’aiencore une cicatrice là où Nancy m’adonné un coup de pied au tibia, s’exclame-t-il,même si à l’époque elle neportait pas encore ses grandes bottes...Celles de la chanson These Boots AreMade for Walkin’ ! »).« Mes amis habitaient dans desmanoirs à Westwood ; pendant cetemps, ma famille habitait dans unemaison de trois pièces, à Beverly GlenCanyon, se souvenait Bob Zink dansle profil qui lui était consacré en 1998dans Wood&Steel. J’allais manger chezmes amis et jouer dans leurs palais,avec des stars de cinéma partout. Maismes amis, eux, préféraient venir cheznous, parce que nous habitions dansune zone “montagneuse”, et que monpère pouvait nous emmener en randonnée.»Bob déclare qu’il n’a jamais pensésérieusement à devenir un acteur,même s’il a passé étant enfant uneaudition pour un rôle dans le filmd’Alfred Hitchcock, L’homme qui ensavait trop.« Je me souviens d’avoir répété etrépété à la maison, mais tout ce queje voulais faire, c’était sortir pour allerjouer aux cowboys et aux indiens,déclare-t-il. J’ai failli avoir le rôle, mais ilest apparu ensuite que le personnageserait trop présent dans le film. Ils ontdonc trouvé des jumeaux, pour les fairetravailler chacun sur une moitié du rôle.C’est la fois où je suis passé le plusprès d’un rôle. Après, je n’ai plus étéintéressé. J’ai accompagné mon pèresur quelques plateaux, et j’ai découvertqu’il s’agissait d’attendre, puis d’attendreencore, puis de faire vos deuxminutes de tournage, puis d’attendre ànouveau, encore et encore... A part rencontrerles stars, il n’y avait pas grandchosed’intéressant, et les stars étaienten fait des gens normaux. »La famille Zink déménagea par lasuite à Malibu, alors que Bob obtenaitde plus en plus de rôles dans diversfilms (dont Notre homme Flint, Laguerre des mondes et Un homme defer) et de nombreuses séries télévisées(dont The Lone Ranger, Sea Huntet Les Frères Hardy de Disney, danslaquelle il jouait le père des héros,Fenton Hardy). En habitant à Malibu,Bob est tombé amoureux de l’océan.Lui et ses amis allaient souvent surferà Malibu Pier et Point Dume, et il amême travaillé en tant que surveillantde baignade à Zuma Beach pendantneuf ans. Il se souvient avoir été auxpremières loges pour observer la façondont la musique des Beach Boys alancé une révolution du surf, alors queles planches se multipliaient au largedes plages.Mais au niveau musical, c’est le folk,plus que le rock’n’roll, qui attirait BobZink lors de son adolescence. C’est àl’écoute d’un album du Kingston Trioque sa passion pour la musique s’estenflammée, et il s’était mis à la guitaredès le lycée, apprenant des morceauxdu Trio et d’autres artistes commePeter, Paul and Mary ou the Limeliters.En 1961, Bob s’inscrivit à l’Universitéd’État de San Diego, et découvritavec joie que la faculté était le théâtrede certains des meilleurs festivals folkdu pays.« On pouvait voir tous les vraisfolkeux, on pouvait les rencontrer etbien sûr écouter leurs chansons », serappelle-t-il.Malheureusement, lors de sa premièreannée à l’université, une blessureà la tête a non seulement interrompuses études, mais véritablement mis savie en danger : une commotion cérébralesubie lors d’un match de beachvolley, suivie d’une deuxième commotiondeux semaines plus tard, au mêmepoint.« J’ai eu des migraines sans arrêt,et à l’époque il n’y avait pas d’IRM. J’aidonc passé 2 ou 3 semaines commeça, alors que tout le monde me disaitque c’étaient mes nerfs, puisque jevenais de commencer l’université, serappelle Bob. Finalement, on m’a faitune angiographie. Et il est apparu quej’avais un énorme caillot de sang dansle cerveau. Il a fallu scier une partie demon crâne, et la pression a littéralementfait sauter le centre de la parole demon cerveau jusqu’au mur opposé. »L’opération le laissa paralysé de lamoitié du corps, et incapable de parler.« Je n’ai rien pu faire pendant sixmois, dit-il. J’ai dû complètement réapprendreà marcher, à parler, à lire et àécrire à l’âge de 18 ans. Puis j’ai eudes complications, et j’ai subi 13 craniotomiesen l’espace de deux ans. Denos jours, si vous avez un caillot, vouspassez par une opération de routine etc’est terminé... »Puisqu’une partie de son cerveauavait littéralement disparu, Bob a étécontraint de transférer certaines activitésà son autre hémisphère. Il n’ajamais retrouvé les sensations de sonvisage, le bout de ses doigts est généralementinsensible et il souffre toujoursd’aphasie.Suite page suivante

17 août 2010 JOURNAL OFFICIEL DE LA RÉPUBLIQUE FRANÇAISE Texte 14 sur 80. .

26 www.taylorguitars.com27mettant la construction de skate parkspublics dans des zones défavorisées,d’un bout à l’autre des États-Unis.L’évènement a commencé par uneréception VIP, comprenant une expositiond’équipements signés par diversathlètes et célébrités. L’acteur JasonLee, ex-skateboarder professionnel,s’est exprimé en compagnie de l’acteurréalisateurJon Favreau, pour évoquerle soutien qu’ils apportent à la fondation.Parmi les participants, on pouvait compterla star du snowboard et du skateboardShaun White, l’ancien championUFC Chuck Liddell, les musiciensLenny Kravitz et Robert Trujillo (bassistede Metallica), les acteurs DavidSpade et Michael Rapaport, ainsique les anciens grands de la NBA BillWalton et A.C. Green.Quatre des guitares Taylor mises auxenchères étaient des modèles 214ce ;chaque instrument était orné de la décorationd’une planche de Tony Hawk, avecun design repensé pour la table de laguitare puis imprimé via un processusd’imagerie numérique à plat. La sériecomportait une cinquième guitare custom,une GS Mini dotée d’un fond etd’éclisses en palissandre laminé, qui seprêtent à merveille aux teintes caramel,noir et or de la fameuse décoration« Crown » de la planche de Tony Hawk.La vente aux enchères comptait un autrelot Taylor : un duo de guitares KatyPerry personnalisées de façon unique,et signées ; ces instruments avaient étéréalisés pour le concert-documentairede Katy Perry, Part of Me. Ensemble,ces Taylors spéciales Tony Hawk etKaty Perry ont permis de réunir presque25.000 $ au profit de la fondation. Aufinal, l’évènement aura rassemblé prèsd’un million de dollars, dont 27.000 $sont d’ores et déjà réservés pour laconstruction d’un skate park à LosAngeles, dans la communauté de SanPedro.D’autres guitares spéciales sontnées à l’occasion d’un autre partenariat,cette fois avec nos amis du CopperMountain Resort à Summit County,Colorado, qui ont fait appel à nous pourfournir des guitares aux vainqueurs dela compétition de ski et de snowboardSprint U.S. Grand Prix. L’évènement s’estdéroulé à Copper Mountain, les 9 et 10janvier, et a attiré certains des meilleursspécialistes mondiaux du ski comme dusnowboard.Compte tenu du calibre de l’évènement,nous avons tenu à créer quelquechose d’unique pour rendre hommageaux gagnants ; nous avons donc forméun concept graphique spécialementadapté à l’occasion, imprimé sur troisGS Mini. Les guitares remises auxvainqueurs des trois premières placesétaient ainsi ornées d’un numéro (1en or, 2 en argent et 3 en bronze, res-pectivement), avec d’autres élémentsgraphiques personnalisés et différentslogos soulignant le partenariat mis enplace dans le cadre de l’évènement. Leschampions de cette année disposentainsi d’un trophée qui ne passera pasinaperçu, mais également d’une guitarede voyage qui les accompagnera oùqu’ils aillent cette saison !Après la cérémonie de remise desprix, de nombreux compétiteurs ontindiqué sur Instagram et Twitter combienils avaient été impressionnés par lesguitares ; parmi eux, Mike Riddle, legagnant de l’épreuve de freeskiing,s’est exclamé qu’il s’agissait là « peutêtredu trophée le plus cool qu’il aitjamais reçu. »Bonnes vibrationsLes fans de la chanteuse-compositricede folk contemporain CarrieNewcomer (914ce, 814ce, 512, BabyTaylor) savent que celle-ci est uneartiste sans cesse en quête de vérité.Au cœur de l’œuvre de Carrie, saluéede façon unanime par la critique, setrouve une voix artistique sophistiquée,qui explore de façon profonde l’idée derecherche d’une signification spirituelledans la vie de tous les jours. Son récentalbum-rétrospective, Kindred Spirits :A Collection, présente un instantanéfascinant de ces explorations musicalesavec des extraits de ses 12 opus publiéspar Rounder Records, et agrémente lacompilation de deux nouvelles chansons,de deux morceaux encore jamais publiéset de deux titres live.« The Speed of Soul », l’une de cesnouvelles chansons et premier titre del’album, établit un fil d’Ariane thématiquepour l’ensemble de la collection, alorsque Carrie Newcomer s’engage dansdes réflexions sur ce sujet essentiel :quelle est la place de notre âme dansle monde actuel, alors que les multiplessources de distraction et la distorsion dutemps qu’impliquent les technologies dela communication tirent notre attentionde toutes parts ? Ce morceau, commeune bonne part de l’œuvre de Carrie,affiche un rythme mûrement réfléchi,une atmosphère doucement distillée,traversés par la voix riche et veloutée dela chanteuse.Les chansons folk de CarrieNewcomer, centrées sur la spiritualité,rendent hommage à l’héritage denarration de ce style, évoquant desthèmes universels comme les épreuves,l’espoir, les regrets et l’amour de par lesexpériences de ses personnages. Sesmorceaux finement calibrés font résonnerune profonde sensibilité d’auteur,et il n’est donc aucunement surprenantqu’elle organise des ateliers de compositionet d’écriture créative, pour uneécriture attentive, qui permet « d’explorerles grandes idées par la puissance despetits détails et des histoires personnelles», comme l’expliquent très bienles documents de présentation de sesateliers.Sur son site web, Carrie Newcomernous en dit plus à propos du processusde composition, dans une note concernantle morceau « Geodes », figurant luiaussi sur Kindred Spirits. « Bien souvent,mes chansons ont pour origine un essaiou un poème, que j’ai écrit à propos d’unsujet donné, explique-t-elle. On pourraitdire que l’essai ou le poème tournentautour d’une idée, et qu’ensuite, la chansoncondense et affûte cette pensée. »Ce même processus de distillationimprègne ses arrangements musicaux,en leur conférant une clarté et uneimpression d’espace qui invitent l’auditeurà s’y plonger. A partir de là, sesmélodies et ses paroles révèlent un puitsde signification.Parmi ses amis du monde musicalqui lui prêtent main-forte sur la compilation,on peut compter les douces voixd’Alison Krauss, de Mary ChapinCarpenter et de Krista Detor. Deuxautres titres sont le fruit de la collaborationmusicale entre Carrie Newcomer etles maîtres du sarod classique indien,Amjad Ali Khan et Ayaan et AmaanAli Khan. La musique puise son inspirationdans les expériences de CarrieNewcomer en Inde, en 2009 et en2011, alors qu’elle jouait le rôle d’ambassadriceculturelle pour l’ambassadeaméricaine. Ces deux morceaux, intitulés« I Believe » et « Breathe In BreatheOut », marient ainsi des éléments du folkoccidental et des aspects de la musiqueclassique indienne, pour célébrer l’universalitédes expériences humaines quitranscendent les différences culturelles(notons également qu’un album completné de cette collaboration, Everything isEverywhere, a été publié au profit de laInterfaith Hunger Initiative).Au final, le simple fait de nous asseoirpour profiter des chansons présentéessur Kindred Spirits nous rappelle defaçon éloquente qu’au lieu d’être emportésdans les courants tumultueux denotre monde en accélération constante,nous pouvons choisir de ralentir et d’êtreplus « présents », de nous ouvrir à lamusique de Carrie Newcomer et d’êtreplus conscients de chaque moment quicompose notre vie quotidienne, afin denouer des liens plus significatifs avec lemonde qui nous entoure.www.carrienewcomer.comHaut volLe guitariste britannique de studioet de tournée Neil Jones (414ce) joueactuellement avec la star de la popDe haut en bas : Neil Jones (à g.) avec Kim Wilde (au centre) ; CarrieNewcomer avec sa 914ce (photo par Jim McGuire)Nicole Scherzinger, mais il a aussirécemment contribué à fixer un recordmondial : celui du concert donné à laplus haute altitude, en compagnie de lastar des années 80, Kim Wilde. Leurprestation acoustique s’est dérouléedans un Boeing 767, à 13.000 mètresd’altitude, dans le cadre d’un partenariatà but caritatif entre British Airways etl’organisation britannique Comic Relief,qui rassemble la fine fleur des comiqueset des artistes du Royaume-Uni afinde récolter des fonds pour les enfants,en Afrique et en Grande-Bretagne.Bananarama et Tony Hadley deSpandau Ballet (eux aussi grandsnoms des années 80) figuraient égalementau menu de ce vol très spécial.Retour aux sourcesAndy Powers revient sur les origines de sa passionpour la lutherie, et sur l’essence des sons musicaux.Note de la rédaction : c’est avec un grand plaisir que nous vous présentons cette nouvelle chronique, assurée par le luthierTaylor Andy Powers. Dans chaque numéro, il vous fera partager différentes idées ayant servi d’inspiration aux dernières créationsTaylor.L’essence de l’artLes commencements m’ont toujourssemblé compliqués. Le conceptde point de départ englobeen effet plus qu’un lieu physique, quela naissance d’une idée ou que lepremier accord d’une chanson. D’unecertaine façon, chaque commencementmarque la naissance d’un cycle vital.Ainsi, le premier mot, la première note,le premier coup de pinceau ou le premiermouvement de la scie impliquenttous un certain engagement : ils sontla fondation de tout ce qui suivra, etmarquent un point de repère dans letemps et l’espace.Quant au périple créatif dont ilsmarquent l’avènement, il suit rarementla voie de la ligne droite. En général, ilaura plutôt tendance à serpenter dansdes terres inconnues, modifiant sa trajectoireau fil des obstacles imprévus,qui bloquent les progrès comme desbranches touffues peuvent bloquerl’avancée d’un marcheur dans les bois.Lorsque la route est ainsi barrée, jegrimpe mentalement jusqu’au sommetde la colline la plus proche, pour merepérer et retrouver mon point derepère fixe, celui du commencement. Jepeux alors me faire une idée de la meilleureroute à suivre.Pour un fabricant d’instruments, ilpourrait sembler que le commencementsoit facile à identifier : le premier pasdans le découpage du bois, ou peutêtrela première ligne d’une esquisse...Mais pour moi, il faut remonter plusloin encore pour arriver au point dedépart, celui qui apporte la réponse àla question fondamentale : « Pourquoi,en premier lieu, veux-je fabriquer uninstrument ? » La réponse à laquelle jesuis arrivé est on ne peut plus simple :de manière à pouvoir jouer de la bonnemusique, et à écouter les autres enfaire de même.Mais ma vie de luthier n’a pas commencépar cette révélation. D’autresmotivations étaient en jeu. Lorsquej’étais plus jeune, le simple plaisir defaçonner un objet à partir de bois étaitsuffisant. En effet, alors que j’étaispetit garçon, j’adorais couper, travailleret coller le bois. Je prenais unplaisir immense à effectuer même destâches secondaires, comme aiguiserles outils ; encore aujourd’hui, j’adoreaiguiser mes outils, et j’ai généralementune zone dépourvue de poils sur lebras gauche, là où je teste le fil d’unelame... Enfant, j’adorais aussi prendredes guitares dans mes bras, et lesjouer. Leurs formes, tout comme la sensationdes cordes sous mes doigts, mefascinaient. Et le jour où j’ai mis la mainsur une pièce de bois suffisammentgrande pour en faire une guitare, cetteétincelle a mis le feu aux poudres. Lapossibilité de mêler mes deux passionsa constitué une expérience marquante...A tel point que le fait que cette premièreguitare ait été un échec completn’a eu aucune importance ! Le plaisirde la construction elle-même était unerécompense suffisante (le fait que laguitare ait explosé de façon spectaculaireen projetant des débris danstous les sens lorsque j’ai essayé del’accorder a également représenté uneexpérience intéressante pour le petitgarçon que j’étais...). Bref, dans moncas, c’est d’abord la curiosité qui m’apoussé à fabriquer des guitares... Maisc’est rapidement devenu une habitude,que je n’ai jamais abandonnée.Après avoir créé suffisamment deguitares pour me familiariser avec leprocessus (et faire en sorte qu’ellen’explosent plus), j’ai lentement commencéà développer mes efforts, afinde bâtir une fondation plus solideque le simple plaisir d’accumuler descopeaux sur mon établi. Les montagnesde sciure que j’avais accumulées commençaienten effet à bloquer la voiede mes progrès... J’ai donc grimpé surma colline intérieure, et en essayant deregarder aussi loin que je le pouvaisdans le passé, j’ai vu une montagneconceptuelle à l’horizon. Ces introspectionsm’ont mené à la conclusion quej’aimais la musique, et qu’afin de créerdes sons musicaux, des instrumentsétaient nécessaires. Ce n’était pas làune illumination ou une révélation sou-daine, mais plus une sorte d’expansion,une lente naissance, comme si le soleilse levait sur une nouvelle aube personnelle.Un instrument qui produit un sonmusical ; c’est le commencement, etl’objectif final. J’ai petit à petit formémon opinion de ce qu’était un son« musical », d’après mes propres observations.Bien plus tard, j’ai été soufflépar la clarté et la précision d’unedéfinition offerte par un scientifique,Hermann von Helmholtz. Il y a plus decent ans, il a en effet souligné qu’à unniveau fondamental, un son musicalest un son ordonné. Le monde naturelgénère deux types d’ondes sonores :certaines sont chaotiques, d’autressont ordonnées. Et il se trouve que nosoreilles sont spécifiquement équipéespour interpréter les ondes sonoresordonnées et répétitives comme étantmusicales. Les sons dépourvus deforme spécifique ou de régularité sonteux considérés comme du bruit.Certes, certains musiciens vontimmédiatement se porter à la défensedes sons complexes qu’ils créent, etavancer que la frontière est loin d’êtreprécise. Mais en réalité, même cesmusiciens, qui expérimentent avec dessons qui paraissent initialement n’êtreque du bruit, apportent un ordre à desformes complexes, et y découvrentrégularité et constance. Les musicienspeuvent ainsi former leur esprit et leursoreilles, afin d’entendre un certain ordredans des formes compliquées. Lorsquedes auditeurs non avertis écoutent parexemple un morceau de jazz abstrait,nombreux sont ceux qui le dédaigneront,et n’y verront que du bruit ; c’estparce qu’ils n’ont pas reconnu, ouappris à reconnaître, l’architecture del’œuvre. De même, la première fois quej’ai entendu de la musique classiqueindienne, elle m’a semblé complètementarythmique, car je ne savais nicomment compter les temps ni où lesplacer... Mais même dans le cadre deces formes musicales complexes, auniveau essentiel, le son musical estordonné. Et avec à l’esprit cette identitédu son musical, le but du luthier estalors de créer un instrument qui offreun son ordonné et régulier, afin de produirede la musique.Et c’est là un axiome qui a guidéle développement de notre nouvelleguitare, la Grand Orchestra. Bien desguitares au corps volumineux voient eneffet de nombreux sons incontrôlés seformer lorsqu’elles vibrent, en plus desnotes jouées. Cela contribue à créerun océan sonique houleux, propiceaux tempêtes, dans lequel certainesnotes sont portées par des eaux turbulentes,alors que d’autres se heurtentà des vibrations contradictoires et sont« avalées » par l’environnement. Etc’est là qu’intervient la conception dela Grand Orchestra, qui fait que sesnotes chantent haut et fort, avec homogénéité!Lorsque je suis perché sur monposte de vigie philosophique, avectoujours en vue ma passion pour labonne musique, toute la complexitéinhérente à la création d’une guitareme paraît moins intimidante. Décisionsde conceptions, choix de matériauxet même méthodes de travail : ildevient possible de répondre à toutesces questions de manière à ce quel’essence de la guitare s’épanouisse etse bonifie. Les considérations commela forme de l’instrument, la présenceou non d’un pan coupé, peuvent êtrerésolues en déterminant quels choixconduiront à la meilleure musicalité.J’ai d’ailleurs découvert que cetterecherche de la musique de qualitéjouait son rôle de phare bien au-delàdes décisions structurelles. En effet, siune guitare est suffisamment évocatriced’un point de vue esthétique, les émotions,les associations que le guitaristeretire de l’instrument peuvent avoir uneffet perceptible sur la musique qu’ilcrée. Des considérations apparemmentmineures, comme la forme d’une incrustationou un détail des filets, peuventainsi contribuer à la musicalité. Et iln’est sans doute pas exagéré de direqu’une guitare splendide peut contribuerà générer une prestation sonoreelle aussi plus belle, en poussant leguitariste à découvrir des qualités quiseraient peut-être restées invisiblesavec un autre instrument.Au niveau fondamental, ce que jecherche personnellement à obtenirpar mes efforts (et c’est notre objectifà tous, chez Taylor), c’est donc de latrès bonne musique ! Nous atteignonsla ligne d’arrivée en nous basantsur ce dessein, qui guide tous nosefforts, jusqu’à arriver à la créationd’un instrument qui offre une voixexpressive, au service de la musiquedes guitaristes. Et en tant que luthieret guitariste moi-même, je m’estimeparticulièrement heureux de pouvoirparticiper à cette aventure créative jouraprès jour. Je prends toujours autantde plaisir à aiguiser mes outils, et à voirles copeaux et la sciure s’accumulersous mon établi, je suis toujours aussifasciné par la forme d’une belle guitare,et par la sensation des cordes neuvessous mes doigts. Mais maintenant,tous ces éléments, aussi satisfaisantssoient-ils, ne sont que la cerise sur legâteau, car nous avons avant tout lachance de pouvoir aider à la créationde belle musique. Et c’est bien là laraison pour laquelle nous aimons notremétier !

Suivi des progrèsau CamerounAméliorer les rendements, minimiser les pertes etles déchets, fournir de meilleurs outils et offrir desformations aux employés : nos efforts commencent àfaire la différence.Par Chalise ZolezziNDLR : fin 2011, Taylor, en compagnie de son partenaire Madinter Trade, a pris le contrôle de Crelicam, une scieried’ébène située au Cameroun. Depuis lors, nous travaillons avec Madinter afin d’améliorer les processus de récolte et detraitement de l’ébène, avec pour objectif la réduction du gaspillage et le développement d’une activité à la fois plus éthiqueet plus conforme au développement durable. Dans cette série de rapports réguliers, nous vous faisons partager les derniersdéveloppements de cette aventure.Faire des affaires au Cameroun estune activité complexe, tout particulièrements’il s’agit d’apporter des changements.Mais dans le cadre d’une visiond’ensemble, les avantages à long termed’une gestion responsable de la forêt,qui assurera aux ressources naturelleset aux habitants du Cameroun un avenirdurable, l’emportent de loin sur les difficultésquotidiennes.Dans ces efforts d’améliorationdes activités de Crelicam, l’une desinitiatives essentielles de Taylor visel’augmentation du rendement dechaque arbre d’ébène abattu. Normalement,lorsque l’un de ces arbres estabattu en forêt, il doit être découpé enbillons plus petits, afin de pouvoir êtretransporté à la main. Ces billons sontensuite remis à des villages environnants,où ils sont recouverts de feuillesde palmiers avant d’être transportés àla scierie, parfois plusieurs mois plustard. Cette exposition prolongée auxéléments endommage souvent le bois,et à son arrivée à la scierie, seule unefaible portion peut être utilisée. L’utilisationde machines de qualité inférieureet de techniques de découpe inadaptéesa également contribué à la réductiondu rendement potentiel.Afin de développer des solutions,entre autres à ces problèmes spécifiques,le directeur de la chaînelogistique Taylor, Charlie Redden, arécemment accepté un poste provisoirede directeur général de Crelicam, ets’est envolé pour s’installer au Cameroun.Il y travaille en contact étroit avecAnne Middleton, notre directrice desquestions environnementales et desrelations avec les communautés, etavec notre expert voyageur Chris Cosgrove,spécialiste ès bois et scieries(qui s’est lui-même rendu régulièrementau Cameroun pour jouer un rôle deconseiller, dans la forêt comme à lascierie).Au cours du premier trimestre2013, cette équipe s’est ainsi rendueauprès des communautés locales, afind’explorer des pistes permettant ledéveloppement d’un réseau de dépôtssitués en forêt et dans des villagessélectionnés, qui dans l’idéal serontéquipés d’équipements basiques maisessentiels à la protection de chaquebillon. Chris a également passé dutemps en forêt, en compagnie desbûcherons locaux spécialisés dansl’ébène, afin de leur offrir une formationqui leur permettra à la fois de mieuxdécouper le bois, mais aussi de leprotéger. Notre vision à long termecomprend aussi l’introduction d’outilsde base, comme des tronçonneusespour une récolte plus efficace, desbâches permettant la protection dubois, de l’apprêt pour bois afin d’éviterque les billons ne se fissurent à leursextrémités, ou encore des camions, quipermettront d’améliorer des délais detransport du bois jusqu’à la scierie.Des améliorations ont égalementété apportées aux opérations de lascierie elle-même. Chris a ainsi forméles scieurs de Crelicam afin qu’ilspuissent ajuster leurs spécificationscomme leurs techniques de découpe,pour maximiser le rendement et réduireles pertes. De plus, Jesus Jurado,concepteur de machines chez Taylor,a effectué plusieurs voyages auCameroun pour améliorer la machinerieemployée dans la scierie, apporter unmeilleur outillage et fournir des formationsaux employés. À l’heure où nousmettons sous presse, une cargaison demachines, de pièces et d’autres équipementsessentiels était d’ailleurs prêteà être expédiée au Cameroun. Grâceà ces apports, il sera possible d’affinerles processus de la scierie et de commencerà bâtir un stock de pièces derechange pour les machines, de piècesélectriques et d’autres outils, qui permettrade réduire les temps d’arrêt encas de panne.Un autre projet est également encours, qui vise à évacuer les nombreuxsacs de chutes d’ébène accumulés parla scierie au fil du temps. Il a d’ores etdéjà conduit à des résultats positifs :l’ébène a ainsi été offerte gratuitementà des artisans locaux et à des communautésenvironnantes, générant desréponses enthousiastes. Les artisansretravailleront ces pièces de boispour en faire des produits vendables,élargissant par là même la sphère deréinvestissement au sein de l’économielocale. Dans le même temps, la réductionde l’encombrement à la scierie apermis une meilleure organisation desprocessus de réception, de triage etde pesage du bois, tout en libérantde l’espace qui sera mis à profit pourconstruire de nouvelles structures detraitement et de stockage du bois. Etgrâce à l’amélioration des techniquesde découpe, la scierie génèrera à l’avenirmoins de déchets et de chutes.Les investissements au profit denos employés et de nos partenairesessentiels sont également un aspectcrucial de notre action. Plus tôt dansl’année, Crelicam a célébré les 10 ansd’ancienneté de huit de ses employés.Comme cela est d’usage avec le droitdu travail local, le Ministre du Travailet de la Sécurité Sociale, GrégoireOwona, a présenté un exposé durantcette cérémonie, suivi d’une fête pourles employés et leur famille, qui s’esttenue à la scierie. Parmi les autresactions récentes réalisées au profit desemployés, on peut compter l’apportde nouvelles tenues de sécurité, et devêtements et accessoires TaylorWarepour tous.Au niveau national, Crelicam arécemment célébré le premier anniversairede l’arrivée de la nouvelledirection, avec pour cette occasionune présentation de guitares spécialesqui ont été remises à des représentantscamerounais de premier plan.Cet évènement, qui s’est tenu dans larésidence de l’ambassadeur américainau Cameroun, Robert Jackson, a réuniun groupe d’artistes, de représentantsdes médias et de responsables diplomatiquesnotables, qui ont pu suivreune présentation effectuée par BobTaylor et son partenaire dans l’aventureCrelicam, Vidal de Teresa. Ces derniersont fait état des récentes améliorationsapportées à la scierie, et ont une nouvellefois affirmé leur engagement continuenvers une réduction du gaspillagedans les processus de récolte, notammenten utilisant tous les arbres viables.Pour cet anniversaire, plusieurs 314cespécialement réalisées pour l’occasionont été présentées et remises auxreprésentants du peuple camerounais.Les 314ce revêtent une importancetoute particulière, puisque le sapelli utilisépour le fond et les éclisses provientdu Cameroun, et que le chevalet et latouche en ébène viennent de Crelicam.Un message adressé au peuple camerounaisavait été gravé au laser surchaque guitare. Les participants ontégalement pu apprécier une chansoninterprétée par Ndedi Eyango, plusconnu sous son nom de scène PrinceEyango, qui a pour l’occasion joué l’unedes 314ce. La Ministre des Arts et dela Culture Ama Tutu Muna a ensuiteannoncé qu’elle placerait la guitarereçue par son ministère en expositionau Musée national, qui devrait ouvrir ànouveau ses portes dans le courant del’année.A partir d’en haut à gauche, dans le sens desaiguilles d’une montre : un arbre d’ébène abattu,en forêt ; employés Crelicam munis de leursnouveaux équipements de sécurité ; Robert Jackson,ambassadeur américain au Cameroun, s’adresseau public en compagnie de son épouse et de BobTaylor ; la ministre des Arts et de la Culture AmaTutu Muna accepte une guitare Crelicam offerte parles partenaires Vidal de Teresa Parades (à g.) et BobTaylor ; Bob en compagnie de membres de l’équipeCrelicam ; prestation de Ndedi « Prince » Eyango àla réception ; Bob trie des planches d’ébène veinée ;page ci-contre (de g. à dr.) : Charlie Redden et AnneMiddleton examinent la souche d’un arbre d’ébènedans la forêt

spring2013TaylorWare®CLOTHING / GEAR / PARTS / GIFTSNate from our Sales team and Grace, a web designer in our Marketing department,sport the men’s and ladies’ versions of our new California T-shirt.33NEW Men’sCalifornia T100% combed cotton.Taylor logo on leftchest, with large typetreatment on back.Crew neck. Fashion fit.(Black #1441, S-XXXL)NEW Ladies’ V-NeckCalifornia T100% cotton with satinwash for a luxuriouslysoft feel. MiteredV-neck. FeaturesTaylor logo on leftchest, with large typetreatment on back.Slim fit.(Black #4441, S-XL)(opposite page)NEW Ladies’Two-Tone Guitar T100% combedcotton, featuringgradient guitardesign on front.Slim fit.(Warm gray #4560,S-XXL)Michelle, a supply chain analyst on ourMaterials Management team, kicks backin our new Two-Tone Guitar T.Antique Logo T100% cotton. Fashion fit.(White #1456, S-XXL)Logo T100% preshrunk cotton. Standard fit.(Tan #1750, S-XXXL)Ladies’ Burnout TankGarment-dyed, pre-shrunk 50/50cotton/poly blend. “Burnout” fabrictreatment is weathered, lightweightand sheer for a soft, vintage lookand feel. Slim fit.(Kelly Green #4060, S-XL)Baseball TCotton/poly blend for an ultra soft,worn-in feel. 3/4 raglan sleeve, withTaylor Guitars headstock banner print.(White/Sand #2295, M-XXL)

NEW Authentic Taylor T100% preshrunk ringspuncotton. Pigment-dyed for a soft,comfortably weathered lookand feel. Distressed graphictreatment on front with Taylorlogo on back. Generously cut.(Khaki Green #1430, S-XXL)Daniel, a nine-year Taylor veteran, works in our Body department and knows our guitars inside and out.No matter what he’s working on, he’ll always be comfortable in our new Authentic Taylor T.35Ultem PicksTen picks per bag; onegauge per bag. Thin (.50mm), Medium (.80 mm) orHeavy (1 mm). (Translucentgold with brown Taylorround logo, #8077)NEW Men’sLightweight HoodieCotton/poly blend featuring zip front andkangaroo pocket, with Taylor treatmenton left chest and right sleeve. Slim fit.(Heather Navy #2810, S-XXL)Taylor Work ShirtPermanent press, stain-resistant poly/cotton blend. Two front pockets. Distressed screenprint over left pocket and on back. (Charcoal #3070, M-XXXL)Visit taylorguitars.com/taylorware to see the full line.Guitar Hoody Sweatshirt50/50 cotton/polyester blend,drawstring hood, front pouch pocket.(#2898, S-XXL)Tattered Patch Cap (above left)Flex fit, two sizes.(Brown, S/M #00150, L/XL #00151)Driver Cap (above middle)Wool blend, sweat band for added comfort. Labelon back. One size fits most. (Black #00125)Men’s Cap (above right)Pro style cap. Structured Chino twill with Taylorround logo in burgundy and white on front.Adjustable fabric strap with custom embossedpeghead clip buckle closure on back. One size fitsmost. (Charcoal #00375)NEW Men’s Two Color Embroidery T100% preshrunk cotton. Burgundy and gold embroidered logo on left chest. Standard fit.(Natural #1205, M-XXL)Taylor Etched Mug (above left)15 oz. mug with Taylor hand-etched intoone side. (Black #70007)Taylor Mug (above right)Glossy ceramic bistro mug featuring theround Taylor logo. Holds 15 oz.(Brown with cream interior, #70006)Guitar Lessons by Bob Taylor.(Wiley Publishing, 2011,230 pages; #75060)NEW Taylor Guitar PolishSpray-on cleaning polish softens, liftsand encapsulates moisture, salt and dustin a protective lubricant that is easily andsafely wiped away. The light carnaubawax haze is then buffed away, leaving abeautiful stage-ready shine. 4 fl. oz.(#80901)NEW Taylor Polish ClothsMicrofiber with serrated edge. Featuresembossed Taylor logo. 11-1/2” x 9-1/2”.Single or assorted 3-pack.Single (Chestnut #80907)3-pack (Chestnut, Tan, Brown #80908)3-pack (Black, Taupe, Charcoal #80909)Travel Guitar StandSapele, lightweight (less than 16ounces) and ultra-portable. Smallenough to fit in the pocket of a BabyTaylor gig bag. Accommodates allTaylor models. (#70198)Taylor Guitar Straps(L-R): Byzantine (Brown #64030,Burgundy #64000, Black #64010);Suede/Web (Chocolate #65010,Black #65000); GS Mini (Brown/Brown Suede #66500); Taylor Swift(#66000); Suede Logo (Black#62001, Honey #62000, Chocolate#62003)TaylorWare®CLOTHING / GEAR / PARTS / GIFTS1 - 8 0 0 - 4 9 4 - 9 6 0 0Visit taylorguitars.com/taylorwareto see the full line.

Perle rareCette Grand Concert custom à cordes nylon était l‘un des alléchants modèlesréalisés sur mesure que nous exposions dans l‘espace Taylor, à l‘occasiondu salon NAMM de cet hiver. Le fond et les éclisses sont en koa hawaïenflammé de qualité AA, légèrement rehaussé d‘une finition shaded edgeburstqui transcende la beauté extraordinaire de ce bois figuré. Le mini wedge et lesfilets réalisés en bloodwood, bordés de filets laminés noirs, blancs et bleus,forment quant à eux un contrepoint visuel saisissant qui met en valeur lepan coupé florentin. Munie d‘une table d‘harmonie en cèdre de l‘Ouest, cetteguitare chantera d‘une voix douce et chaleureuse, avec une articulation sècheet boisée. Pour un aperçu de quelques autres modèles custom splendidesdévoilés au NAMM, savourez la série de photos de guitares « Sur mesure » quenous vous présentons dans ce numéro.