Le théâtre - Bibliothèque et Archives nationales du Québec

ePtunedossierune PreMIÈrepar Philippe Legault, bibliothécaire, Direction dela Collection nationale et des services spécialisésC’est en Acadie, deux ans avant la fondation de Québec,que le « rideau se lève » sur la première pièce dethéâtre jouée en Nouvelle-France. Le 14 novembre1606, Le théâtre de Neptune en la Nouvelle-France,écrit et mis en scène par Marc Lescarbot, est jouéà Port-Royal. Il s’agit d’un spectacle dramatiqueen trois actes : l’un sur l’eau, l’autre sur le rivage et letroisième à la porte du fort de la colonie naissante.Cette unique représentation déployée en plein airrend hommage à Jean de Biencourt, sieur de Poutrincourt,commandant du premier établissementpermanent fondé en Acadie, ainsi qu’à Samuel deChamplain et à son équipage, de retour d’une expéditionsur mer chez les Armouchiquois, aujourd’huiles Micmacs de la Nouvelle-Angleterre.Neptune, le dieu des mers et des océans, entouréde sa cour de six tritons et de quatre Amérindiens,tous sur des embarcations, déclament tour à tourles 243 vers qui constituent ce poème théâtral àune audience surprise de cet accueil inusité. S’ilest possible encore aujourd’hui de préciser cesdétails sur cette fête nautique, c’est que Lescarbota bien pris soin de consigner le texte et de décrirela représentation de sa pièce dans son ouvragephare, Histoire de la Nouvelle France, publié en1609 et aujourd’hui disponible en ligne à partir uv Marc Lescarbot, Les musesde la Nouvelle France, Paris,Jean Millot, 1609, p. 10-11.À rayons ouverts 5 printemps-été 2012 n o 89

dossierproposent en 1866 Histoire de la Nouvelle-France –Suivie des Muses de la Nouvelle-France. Les éditionsLes Herbes rouges de Montréal publieront le titre en1998. En 2004, les éditions L’Harmattan de Parisemboîtent le pas avec Les muses de la Nouvelle-France de Marc Lescarbot – Premier recueil de poèmeseuropéens écrits en Amérique du Nord.Deux versions anglaises ont été publiées, l’uneen 1927 et l’autre, bilingue, en 2006 : The Theatre ofNeptune in New France et Spectacle of Empire – MarcLescarbot’s Theatre of Neptune in New France. En2007, une édition critique signée Marie-ChristinePioffet s’attarde au personnage Lescarbot et à sonœuvre dans Voyages en Acadie (1604-1607).MArc LescArBOT, diTes-vOus?Le poème théâtral de Lescarbot aura surmontél’épreuve du temps, du xVii e au xxi e siècle, plutôtgrâce à ses récits de voyage, semble-t-il. Mais qui estdonc ce Marc Lescarbot ?Le Dictionnaire biographique du Canada le décritcomme avocat, voyageur et écrivain. Il est aussi souventcité comme le premier historien de la Nouvelle-France 1 . Désillusionné du droit, il quitte La Rochelle uv The First Play in Canada,dessin sur carton réalisé àla plume et à l’encre noire tiréde Charles William Jefferys,dans Canada’s Past inPictures, Toronto, The RyersonPress, 1934, p. 19.À rayons ouverts 7 printemps-été 2012 n o 89

Durant son séjour en Nouvelle-France, Lescarbot côtoie,outre Champlain et Poutrincourt, d’autres personnages importantsde l’histoire de la colonie, tel Pierre Du Gua De Monts, fondateur de l’Acadie,et Louis Hébert, premier colon et premier apothicaire de Québec.dossierw Charles William Jefferys,Lescarbot lisant Le théâtrede Neptune…, dessin surcarton réalisé à la plume età l’encre noire tiré de MarcLescarbot, dans Les muses dela Nouvelle-France, Montréal,Les Herbes rouges, coll.« Five O’Clock », 1998, p. 92.le 13 mai 1606 pour l’Acadie, où il demeure uneseule année, toute la population de la colonie devantretourner en France à la suite de la révocationdu monopole du commerce des fourrures.Durant son séjour en Nouvelle-France, Lescarbotcôtoie, outre Champlain et Poutrincourt,d’autres personnages importants de l’histoire dela colonie, tels Pierre Du Gua De Monts, fondateurde l’Acadie, et Louis Hébert, premier colon et premierapothicaire de Québec.L’Ordre de BO n TeM psLouis Hébert, Marc Lescarbot et Samuel de Champlaincréent dès l’hiver 1606 l’Ordre de Bon Temps.Considéré comme le premier club social en Amérique,celui-ci a pour raison d’être de maintenir lemoral et la bonne humeur dans la population dela colonie en organisant des soirées gastronomiquesoù l’on sert des mets préparés à partir desressources du pays : gibiers, légumes et fruits.Outre les plaisirs de la table, l’Ordre de Bon Tempsprocure des distractions à la compagnie. Danscette petite société sans femmes, ces soirées auxallures de fête carnavalesque égrènent chansonset petites pièces de théâtre qui font rire et sourire.Le peintre illustrateur Charles William Jefferys(1869-1951), reconnu pour ses représentationshistoriques, en a imaginé et immortalisé l’atmosphèredans une aquarelle simplement intituléeL’Ordre de Bon Temps, 1606.Il faudra attendre jusqu’en 1640 pour trouverdans les Relations des Jésuites 2 la mention d’unedeuxième pièce de théâtre en Nouvelle-France, unetragicomédie en l’honneur de la naissance du dauphin(Louis XIV) présentée au Collège des Jésuitesà Québec. Le titre en est inconnu compte tenu de lapauvreté des informations dans les documentsd’époque.La pratique théâtrale au Québec a considérablementcheminé depuis Lescarbot : depuis les 11 premierscomédiens en 1606, plus de 2200 comédiensquébécois poursuivent toujours la tradition de lascène 400 ans plus tard.1. Dictionnaire biographique du Canada, vol. I : De l’an 1000 à 1700,Québec, Presses de l’Université Laval, 1967, p. 480.2. Relations des Jésuites – Contenant ce qui s’est passé de plusremarquable dans les missions des pères de la Compagnie de Jésusdans la Nouvelle-France, Québec, Augustin Coté, 1858, 3 vol. Disponibleégalement en version électronique à partir du catalogue Iris :collections.banq.qc.ca/ark:/52327/2022751.À rayons ouverts 8 printemps-été 2012 n o 89

Irlande 1691,Montréal 1843hIstoIre d’un draMe héroïquedossierw Robert Ashton, The Battleof Aughrim – Or, the Fall ofMonsieur St. Ruth, Montréal,John Corcoran, 1843, 48 p.par Isabelle Robitaille, bibliothécaire spécialistede la collection patrimoniale d’imprimés anciens,Direction de la recherche et de l’éditionACT II. Scene I.SCENE, The Plain of Aughrim at five in theMorning. The Iriſh Camp and the Ca∫tle ofAughrim appearing at a Di∫tance 1 .Ainsi commence le deuxième actede la pièce de théâtre The Battle ofAughrim – Or, the Fall of MonsieurSt. Ruth, écrite par Robert Ashtonen 1728 à Dublin. Bien que le Québecse trouve à des milliers dekilomètres de l’Irlande, cettehistoire racontant la journéedu 12 juillet 1691 connut deséchos au sein de la populationquébécoise par l’entremisede l’imprimerieen 1843 et, peut-être, parcelle de la représentationthéâtrale.L’édiTiOnquéBécOised’un drAMe hérOÏqueL’édition publiée à Montréal en 1843existe vraisemblablement en deux exemplairesdans le monde. Bibliothèque et Archives nationalesdu Québec (BAnQ) possède un de ces exemplaires.Arrivé à BAnQ par l’entremise de l’ancienne collectionde la Bibliothèque centrale de Montréal, ilaurait appartenu au bibliophile Victor Morin(1865-1960), selon l’étiquette apposée sur la pagede titre. Dépourvu de couverture et de reliure,cet exemplaire a subi la gourmandise d’un petitrongeur – on y voit encore les marques de minusculesdents... Peut-être n’aimait-il pas ce genre delittérature ?L’imprimeur de cette pièce, John Corcoran, dela rue De Bleury, à Montréal, est peu connu. Probablementd’origine irlandaise, il semble avoir publié16 titres entre 1839 et 1844, incluant The Battle ofAughrim. Bien qu’elle soit la seule pièce de théâtrede cet imprimeur, son thème – que nous verronsplus loin – semble rejoindre lesautres publications deCorcoran. La dualitéentre le protestantismeet le catholicisme anglaissemble être latrame de fond des ouvragesde cet imprimeur.Il défend ardemment lesprincipes de l’Église catholiqueen publiant, entreautres, des catéchismes anglophonespour le diocèsede Québec (1839 et 1841) etles doctrines de la religion catholique(1840, 1842 et 1844).Il se proclame « catholic bookprinter »sur certaines des pagesde titre de ces livres.The Battle of Aughrim estvraisemblablement une des cinqpièces de théâtre imprimées au Québec avant 1850et probablement la seule de langue anglaise.L’auteur Robert Ashton (né en 1706 ?) en a fait imprimerla première édition chez Sylvester Powell àDublin en 1728. Publiée une deuxième fois en 1756,elle a connu une nouvelle actualité à partir desannées 1770 avec la montée du nationalismeprotestant irlandais. Plus de 25 éditions ont été uÀ rayons ouverts 9 printemps-été 2012 n o 89

Héroïsme, traîtrise, amour, patriotisme, guerre de religion,torture et apparition spectrale sontles principaux thèmes abordés dans la pièce d’Ashton.dossiercatholiques. Ce fut d’ailleurs son réel danger : aumoment fort de la pièce, les spectateurs protestantset catholiques sortaient leurs épées pourse battre ! Elle fut donc interdite de productionpendant plusieurs années.Est-ce que les réactions furent aussi violentes àMontréal lors de la publication de la pièce en 1843 ?Il est difficile de le dire sans consulter les journauxanglophones du milieu du xix e siècle. Mais est-ceque la pièce a réellement été jouée ? Au Québec,le théâtre est encore à ses débuts dans la premièremoitié du xix e siècle. On y offre plutôt du théâtreamateur. Puisqu’il n’existe que de petites classesd’enseignement catholiques anglophones àl’époque, il est donc peu probable que la pièceait été jouée dans le milieu scolaire. On se tournealors vers le théâtre amateur de garnison. À partirde 1825, ce théâtre est davantage lié au théâtre professionnelqui a vu le jour à Montréal grâce à lacréation du premier théâtre permanent, le ThéâtreRoyal, financé par John Molson (illustration 3). Lestroupes de théâtre amateur jouent sur les mêmesplanches que les troupes professionnelles lorsqueces dernières sont en tournée.C’est peut-être dans ce contexte que The Battleof Aughrim a été jouée à Montréal. Ou peut-être a-telleété seulement imprimée sans offrir la chanceaux Montréalais de revivre un drame héroïque ?1. La scène représente la plaine d’Aughrim à cinq heures du matin.Le camp des Irlandais et le château d’Aughrim sont visibles au loin.(Nous traduisons.)2. Christopher J. Wheatley, « Heroic Palimpsest – Robert Ashton’s“The Battle of Aughrim” », Eighteenth-Century Ireland / Iris an dáchultúr, vol. 11, 1996, p. 56.3. Ibid., p. 54.v James Duncan, ThéâtreRoyal, illustration tirée deNewton Bosworth, dansHochelaga Depicta – The EarlyHistory and Present State ofthe City and Island of Montreal,Montréal, William Greig, 1839,p. 151.À rayons ouverts 11 printemps-été 2012 n o 89

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L’histoire du théâtre en abitibi-témiscaminguede l’art en barre !dossierpar Sébastien Tessier, archiviste-coordonnateur, Centred’archives de l’Abitibi-Témiscamingue et du Nord-du-QuébecBien qu’à une certaine époque l’Abitibi-Témiscamingueait regorgé de salles de théâtre (la ville deRouyn-Noranda à elle seule en comptait six durantles années 1950), il ne faut pas croire pour autantque cette région ait été la Mecque du théâtre auQuébec. Dans les faits, ces salles servaient principalementau visionnement de films populaires.En effet, en raison de la proximité de l’Ontario etde la forte concentration d’anglophones dans lesvilles minières de l’Abitibi, les francophones appelaientà tort les salles de cinéma des théâtres. Cetanglicisme, du mot theaters, est encore d’usagecourant dans plusieurs régions du Québec.Dès la fondation de la ville de Rouyn en 1926,des troupes anglophones viennent d’aussi loinque des États-Unis pour donner des spectacles auRegal Theater, situé rue Perreault. C’est le cas de lacompagnie The Six Blackbottom Stars, qui jouela pièce The Boy With the Rubber Legs en 1927. Àcompter du milieu des années 1940, la communautéanglophone de Noranda se dote de sa proprecompagnie de théâtre, la Noranda Players’ Guild.Son répertoire est constitué de pièces de grandsauteurs anglo-saxons tels Shakespeare, GeorgeBernard Shaw et Robert Frost.À l’origine, les pièces jouées dans la communautéfrancophone se caractérisent par leur caractèrereligieux : pensons aux pageants qui se déroulent àla grotte de Ville-Marie au tournant des années1950 1 . À cette époque, les établissements scolairessont les principaux artisans du théâtre en région.Que ce soit le pensionnat Sainte-Marie d’Amos, lecollège classique Saint-Louis de Rouyn ou le séminaireSaint-Michel, tous intègrent le théâtre religieuxà leur enseignement.Avec les changements qui surviennent dans lasociété québécoise durant les années 1960, le répertoirechange. En 1966, Le temps sauvage d’AnneHébert présenté par le Théâtre du Nouveau Mondedevient la première pièce québécoise à être jouéeau collège classique de Rouyn-Noranda. La constructiondu Théâtre du Cuivre en 1968 et la créationdu Centre dramatique de Rouyn en 1971 donnentun nouvel élan au théâtre professionnel de larégion.Les documents contenus dans les fonds deColette Côté, du Théâtre de Coppe et des Zybridesfont découvrir le cheminement particulier detroupes de théâtre amateur ou professionnelles,tandis que le fonds Groupe de recherche sur lethéâtre en Abitibi-Témiscamingue permet defaire un tour d’horizon de l’histoire du théâtre danscette région. Tous ces fonds sont conservés auCentre d’archives de l’Abitibi-Témiscamingue etdu Nord-du-Québec de Bibliothèque et Archivesnationales du Québec (BAnQ).Les 3 ALLé LuiA s renO uveLLenTDès la fondation de la villede Rouyn en 1926,des troupes anglophonesviennent d’aussi loin que desÉtats-Unis pour donner desspectacles au Regal Theater.une fO r M u Le A ncienneFondée par Colette Côté, la compagnie de théâtreLes 3 Alléluias perpétue la tradition des pièces uv Comédiens de la troupeThe Six Blackbottom Starsdevant le Regal Theater,Rouyn, 1927. Centre d’archivesde l’Abitibi-Témiscamingueet du Nord-du-Québec,fonds Xstrata Cuivre Canada,Fonderie Horne (P123, S1,P202).Photo : Studio Vavasour & Dick.À rayons ouverts 13 printemps-été 2012 n o 89

dossierprofessionnelles de la région à privilégier les productionsd’auteurs locaux. Elle remporte un succèspopulaire en présentant la pièce Un reel ben beauben triste de l’auteur Jeanne-Mance Delisle. Bienque peu volumineux, le fonds d’archives de cettetroupe nous permet de découvrir des documentstémoignant de ses principales productions.r Un reel ben beau ben triste,photolithographie, 1978.Centre d’archives del’Abitibi-Témiscamingue etdu Nord-du-Québec, fondsThéâtre de Coppe (P159, P1).bibliques présentées dans les années 1940 et 1950.Artiste aux talents multiples, Colette Côté écrit les22 pièces jouées par la troupe, fait la mise en scèneet en compose la musique. Son fonds d’archivescomprend, entre autres, les textes, les partitions,les affiches, les photographies et les vidéos des productionsde cette troupe de théâtre.Le ThéâT re de cOppe, un précurseurdA ns LA réG i O nAvec la dissolution du Centre dramatique de Rouynnaît la compagnie du Théâtre de Coppe en 1977.Il s’agit de l’une des premières troupes de théâtreeT ç A se pO ursuiT Avec Les ZyB ridesEn 1988, trois comédiennes du Théâtre de Coppefondent la troupe de théâtre Les Zybrides. Puisqu’ellesvoient cette troupe comme un prolongementdu Théâtre de Coppe, leur première piècesera un remake d’une production de celui-ci,La grande cadence. D’ailleurs, la plupart de leurspremiers spectacles sont des œuvres de Jeanne-Mance Delisle. Avec le temps, ceux-ci évoluent versle théâtre forum, une nouvelle démarche artistiquequi fait appel à l’intervention du public et qui a unevocation sociale. Tout comme le Théâtre de Coppe,Les Zybrides privilégient les textes d’auteurs de larégion et la création collective. Le fonds de cettetroupe comprend des documents portant autantsur le fonctionnement et sur le rayonnement dela troupe que sur la gestion du Petit Théâtre duVieux Noranda, qui lui appartient depuis 2001.u n G r O upe de recherche pA ssiO nnéÀ la fin des années 1980, un groupe de rechercheconstitué de trois professeurs du Cégep de l’Abitibi-Témiscamingue se donne comme objectif de« décrire l’histoire du théâtre régional [non pas]uniquement pour savoir ce qui s’est fait, maissurtout pour comprendre le phénomène théâtralrégional dans sa complexité, dans les relationsmultiples qui le fondent et l’établissent dans larégion, qui le font exister en marge des réseaux institués2 ». Le mandat de ce groupe est de produireÀ rayons ouverts 14 printemps-été 2012 n o 89

Tout comme le Théâtre de Coppe,Les Zybrides privilégient les textes d’auteursde la région et la création collective.dossierv Troupe locale de théâtresur scène, Rouyn, entre 1926et 1935. Centre d’archivesde l’Abitibi-Témiscamingueet du Nord-du-Québec,fonds Xstrata Cuivre Canada,Fonderie Horne (P123,S1, P199).Photo : Studio Vavasour & Dick.une banque de données informatisées qui compteplus de 3000 fiches descriptives sur autant de spectaclesprésentés en région depuis 1926. Chaquefiche contient des informations sur l’auteur de lapièce, sur les comédiens et comédiennes, sur lanature du spectacle et sur les lieux des représentations,de même que la bibliographie des critiquesparues, le nombre de spectateurs, etc. Ce travailcolossal constitue l’essentiel des documentscontenus dans le fonds Groupe de recherche sur lethéâtre en Abitibi-Témiscamingue.Si vous avez envie d’en apprendre plus surl’histoire du théâtre en Abitibi-Témiscamingue,n’hésitez pas à vous rendre au Centre d’archivesde l’Abitibi-Témiscamingue et du Nord-du-Québec,situé à Rouyn-Noranda. Un univers théâtral vousy attend.1. Créés par les pères oblats, les pageants étaient desreprésentations des scènes de la passion du Christ qui attiraientdes foules nombreuses. On allait même jusqu’à les diffuser surles ondes de la radio locale.2. Claude Lizé, Présentation du Groupe de recherche sur le théâtreen Abitibi-Témiscamingue, 2001. Centre d'archives de l'Abitibi-Témiscamingue et du Nord-du-Québec, fonds Groupe de recherchesur le théâtre en Abitibi-Témiscamingue (P238, 08-Y).À rayons ouverts 15 printemps-été 2012 n o 89

Ires d’une nudossierw Le Théâtre La Fenière,1978. Centre d’archives deQuébec, fonds Théâtre LaFenière (P933).Photo : Kedl.ww La première grange duThéâtre La Fenière, vers 1958.Centre d’archives de Québec,fonds Théâtre La Fenière(P933).Photographe non identifié.de boulevard, le vaudeville et le burlesque, lethéâtre présenté en période estivale se caractérisepar une approche de pur divertissement.Snobé et boudé par certains publics, le théâtred’été se fait reprocher par ses détracteurs d’êtrefacile, un peu bas, voire carica-tural 1 , point devue partagé par une partie de la communautéartistique, qui hésite à s’associer à ces producparChristian Drolet, archiviste-coordonnateur,Centre d’archives de QuébecAmuser et divertir tout en proposant une facturemoins formelle que celle présentée dans lesgrandes salles de théâtre en périodes automnaleet hivernale, voilà la raison d’être du théâtred’été. Partageant des liens étroits avec le théâtreÀ rayons ouverts 16 printemps-été 2012 n o 89

It d’étédossiertions estivales. Pour ses partisans, le théâtred’été permet au public ne fréquentant pas lesthéâtres traditionnels de s’initier à cette formed’art. Inspirées de la vie quotidienne et adoptantun propos universel, les pièces sont souventécrites par des auteurs québécois proposant desdialogues issus du langage populaire et des événementsou des mises en situation proches dela réalité du public.Souvent localisés dans des granges ou desfermes désaffectées au milieu de lieux champêtres,voire bucoliques, les théâtres d’été québécoisnaissent au mitan des années 1950 grâce à descomédiens et à des metteurs en scène comme PaulHébert, Georges Delisle et Marjolaine Hébert,désireux de trouver un gagne-pain pour la saisonestivale. Paul Hébert fait figure de pionnier enfondant le Théâtre Le Chanteclerc à Sainte-Adèle,dans les Laurentides, en 1956 2 . En 1958, GeorgesDelisle crée pour sa part le Théâtre La Fenièreà L’Ancienne-Lorette, en banlieue de Québec. En1960, c’est au tour de Marjolaine Hébert de former,avec d’autres comédiens,le ThéâtreLa Marjolaine à Eastman,dans les Cantons-del’Est.Le travail acharné de ces troispionniers trouve écho partout auQuébec : pas moins de 25 théâtres d’été sonten activité en 1976. Entre 1977 et 1985, onassiste à une véritable explosion de leurnombre, qui passe à 110. Ce véritable âged’or confirme que le théâtre d’été estdevenu une activité bien ancrée dans leshabitudes culturelles des Québécois 3 .De 1986 à 1992, on dénombre encoreune centaine d’établissements. Moteuréconomique important pour le développementrégional, les théâtres d’été attirent,entre autres, un public de vacanciers et contribuentainsi à augmenter l’offre touristique desrégions. Toutefois, on assiste depuis quelquesannées à la fermeture de plusieurs de cesthéâtres. Un public vieillissant, une clientèlequi ne se renouvelle pas, la concurrence provoquéepar les nombreux spectacles d’humoristeset la multiplication des festivals d’été detoutes sortes expliquent en partie ce phénomène.Le fOnds d’Archives du ThéâTre LA feniÈreLe Théâtre La Fenière témoigne bien des différentesphases évolutives de nos théâtres d’été. Samission première consiste à produire et à diffuserdes pièces de théâtre professionnelles de répertoirecomique majoritairement écrites par desauteurs québécois et dont la production estassurée par des artistes et artisans de Québec.Au fil des ans, le Théâtre La Fenière permetà toute une jeune génération de comédiens uÀ rayons ouverts 17 printemps-été 2012 n o 89

« Cache ce que je suis, et aide-moi à trouverLe déguisement susceptible de convenirÀ la forme de mon projet. »– Viola parlant au capitaine, La nuit des rois, acte I, scène 2par Danielle Léger, bibliothécaire spécialiste des collections patrimoniales d’afficheset de programmes de spectacles, Direction de la recherche et de l’éditionAlfred Pellan, scénographer Sérigraphie d’Alfred Pellanen première et quatrième decouverture du programmede la pièce Le soir des rois,30 cm, Montréal, Compagnonsde Saint-Laurent, 1946, 32 p.© Succession Alfred Pellan /SODRAC (2012).Fin mars 1946, sur la scène du Gesù, le père Émile Legault et lesCompagnons de Saint-Laurent montent Le soir des rois de Shakespeare(Twelfth Night, 1601). Les personnages de cette comédie doubléed’un drame amoureux – mieux connue en français comme La nuitdes rois – sont inspirés de la commedia dell’arte.Cette production propose un « véritable poèmeplastique en mouvement 1 » où « chaque personnageprend l’aspect d’un tableau surréaliste » et oùles composantes scénographiques « recréentcontinuellement la symphonie visuelle 2 ». L’artistevisuel Alfred Pellan (1906-1988) est l’auteurdes décors, des costumes et des maquillagesde ce spectacle, conférant une ampleur inéditeau concept de « tableau vivant » et suscitant ledébat autour de la création scénographique.Dans une palette plus restreinte et fortementcontrastée, Pellan signe aussi la percutantecouverture sérigraphiée du programme de soiréequi figure dans la collection patrimoniale deprogrammes de spectacles de BAnQ. Exécutéed’après une gouache sur carton de 1946 intituléeLe comédien, la composition symétrique s’inspiredes procédés cubistes et surréalistes. La figurestylisée du comédien y apparaît en fond de scène.Les visages qui bordent le plateau évoquent àla fois les pendrillons, ces rideaux étroits donnant accès aux coulisses,et les spectateurs. Outre la distribution (toujours anonyme chezles Compagnons) et les nombreuses publicités (de Dupuis Frères aumanufacturier d’oreillers Plume Canada), le programme contient uncourt préambule du père Legault et un long texte où Félix Sauvagedocumente l’origine de cette pièce fantaisiste oscillant entre féerieet réalisme. Une présentation signée par un ancien élève de Pellan,Éloi de Grandmont (1921-1970), fait l’éloge du théâtre comme d’un artvisuel où le scénographe est plus qu’un simple décorateur.Quelques jours après la fin des représentations du spectacle desCompagnons paraît l’ouvrage Le voyage d’Arlequin dans lequel six dessinsde Pellan, proches de l’univers visuel du Soir des rois, répondent auxpoèmes de Grandmont. En 1968, avec le concours de Pellan, Jean-LouisRoux (1923- ) recrée La nuit des rois au Théâtre du Nouveau Monde.Costumes et décors sont toujours aussi avant-gardistes, gagnantune pertinence renouvelée avec le psychédélisme ambiant 3 .dossier1. Germain Lefebvre, « Les costumes de théâtre », Pellan, Montréal, Musée des beaux-artsde Montréal, 1972, n. p.2. Germain Lefebvre, « Pellan et La nuit des rois », Jeu, n° 47, 1988, p. 25-39, id.erudit.org/iderudit/28068ac (consulté le 23 avril 2012).3. Pour en savoir davantage : Roxanne Martin, « L’ambiguïté du travestissement – La scénographied’Alfred Pellan pour la production du Soir des rois », dans Pierre Kapitaniak et Jean-Michel Déprats(dir.), Costume et déguisement dans le théâtre de Shakespeare et de ses contemporains, actes decongrès, Vitry-sur-Seine, Société française Shakespeare, 2008, societefrancaiseshakespeare.org/document.php?id=1458 (consulté le 23 avril 2012).À rayons ouverts 19 printemps-été 2012 n o 89

dossierle rIdeau Vert,PIlIer depar Marielle Lavertu, archiviste, Centre d’archivesde MontréalC’est le 17 février 1949 que le rideau se lève sur cequi deviendra le plus ancien théâtre professionnelfrancophone en Amérique du Nord : le Théâtre duRideau Vert. L’étude de l’histoire de cette institutionserait bien incomplète si on ne mettait pas enlumière le rôle d’Yvette Brind’Amour, l’une desfigures de proue du théâtre au Québec. En effet,leurs destinées s’entremêlent inextricablement surplus de quatre décennies. Pour revivre les saisonsdu Rideau Vert et pour connaître la vie de cettefemme d’exception, les lecteurs pourront consulterles fonds Yvette Brind’Amour (P857) et Théâtre duRideau Vert (P831), deux fonds complémentairesconservés au Centre d’archives de Montréal deBibliothèque et Archives nationales du Québec(BAnQ).À la barre du Rideau Vert de 1948 à 1992, YvetteBrind’Amour en est la grande inspiratrice. Le jourde ses 30 ans, le 30 novembre 1948, elle fonde avecMercedes Palomino le Théâtre du Rideau Vert,première troupe professionnelle permanente auQuébec. Le choix de cette dénomination n’est certespas anodin : pour ses fondatrices, il évoque un idéald’éternel renouveau.En sa qualité de directrice artistique, YvetteBrind’Amour définit la mission de la jeune compagnie: présenter un théâtre universel avec une visioncontemporaine. Elle impose d’emblée un style dejeu plus actuel et expérimenté au sein de L’Équipede Dagenais. Elle privilégie ainsi une approcheéclectique en présentant un large éventail d’œuvresoù alternent drames, comédies, œuvres classiques,théâtre contemporain international uw Comédiens de la pièceUne maison, un jour écritepar Françoise Loranger etmise en scène par GeorgesGroulx, 15 février 1965.Centre d’archives de Montréal,fonds Théâtre du Rideau Vert(P831, S3, D326).Photo : Guy Dubois.À rayons ouverts 20 printemps-été 2012 n o 89

notre théâtredossierC’est le 17 février 1949que le rideau se lèvesur ce qui deviendrale plus ancien théâtreprofessionnel francophoneen Amérique du Nord :le Théâtre du Rideau Vert.À rayons ouverts 21 hiver 2012 n o 88

dossierLieu de prédilection pour l’éclosion de notre dramaturgie, le Rideau Vertest la première institution à ouvrir ses portes aux auteurs québécois.r Comédiennes de la pièceLes belles-sœurs écrite parMichel Tremblay et mise enscène par André Brassard,28 août 1968. Centred’archives de Montréal,fonds Théâtre du Rideau Vert(P831, S3, D214).Photo : Guy Dubois.et créations québécoises. Le fonds Théâtre duRideau Vert, qui comprend les dossiers de près de340 productions théâtrales, nous invite d’ailleursà redécouvrir l’histoire de cette institution phareen examinant les grandes orientations de sonrépertoire.TrA diT i O n eT MOderniT éSans véritable port d’attache au cours de sapremière décennie, le Rideau Vert se produit surplusieurs scènes montréalaises : salle du Théâtredes Compagnons de Saint-Laurent, Anjou, Gesù,Monument-National, Théâtre Saint-Denis. YvetteBrind’Amour signe alors une douzaine de misesen scène, dont celles de trois créations québé-coises, parmi lesquelles Sonnez les matines de FélixLeclerc. À l’automne 1960, grâce à l’appui du maireJean Drapeau, le Rideau Vert élit domicile dansl’ancien Théâtre Stella. Il joue à cette époque unrôle d’éducation auprès d’un public néophyte. C’estle premier théâtre à faire découvrir aux Montréalaisla dramaturgie moderne avec des auteurs telsAnouilh, Lorca, Camus, Sartre, Sagan, Cocteau,Brecht et Ionesco. Dès 1960, on y présente de 7 à10 productions par saison. C’est aussi l’une despremières compagnies professionnelles à offrir,de 1967 à 1978, une programmation régulière destinéeau jeune public, entre autres des spectaclesde marionnettes et des créations de Roland Lepage,de Marcel Sabourin et d’André Cailloux. Dans lesouci de joindre un large public, on y met à l’honneurla comédie ainsi que la tradition des revues etdu théâtre musical. Rappelons à ce titre le succèsde la reprise des Fridolinades de Gratien Gélinas.Lieu de prédilection pour l’éclosion de notredramaturgie, le Rideau Vert est la première institutionà ouvrir ses portes aux auteurs québécois,notamment Félix Leclerc, Carl Dubuc, ClaireMartin, Françoise Loranger, Marcel Dubé et Marie-Claire Blais. Nous lui devons la première mouturedes Belles-sœurs de Michel Tremblay 1 en août 1968,événement qui a révolutionné notre univers théâtral.À compter de 1972, une vingtaine de piècesd’Antonine Maillet y prennent l’affiche aux côtésd’œuvres de Pierre Perrault, de Michel Garneau etde Simon Fortin.Très tôt, le Rideau Vert acquiert ses lettres denoblesse sur la scène internationale avec des tournéeseuropéennes en France, en Belgique, en Suisse,en Italie et en Union soviétique. La troupe accueillerégulièrement des compagnies, des auteurs etdes artistes étrangers, entre autres la compagnieRenaud-Barrault.À rayons ouverts 22 printemps-été 2012 n o 89

dossierLe LeGs d’une visiO nnA ireAu cours de sa longue carrière, Yvette Brind’Amoursigne une cinquantaine de mises en scène. Toutcomme elle sait miser sur le talent de nos auteurs,elle sait mettre à profit celui de nos costumiers,décorateurs et metteurs en scène, par exempleFrançois Barbeau 2 , Robert Prévost, Guy Hoffman,Georges Groulx, François Cartier, Jean Faucher,André Brassard, Danièle J. Suissa, Guillermo deAndrea, René Richard Cyr et Alice Ronfard. L’immeublede la rue Saint-Denis fait peau neuve avecune salle totalement métamorphosée en 1990-1991, peu avant le décès d’Yvette Brind’Amour, enavril 1992.Mercedes Palomino reprend le flambeau etmaintient le cap avec, à ses côtés, Guillermo deAndrea à la direction artistique (1992-2004). SergeTurgeon, qui se joint à l’équipe comme directeurgénéral adjoint en 1997, innove en lançant la formuledes lundis culturels consacrés à des débatsconférencessur les représentations de l’heure.Denise Filiatrault, qui s’est illustrée au RideauVert depuis les années 1960 à la fois comme comédienneet comme metteur en scène, prend la relèveen 2004 à titre de directrice artistique.Avec plus de 60 saisons à son actif, le Théâtredu Rideau Vert demeure un acteur essentiel de ladramaturgie québécoise et continue d’apporterune touche toujours aussi verte dans le paysageculturel montréalais.1. D’autres œuvres majeures de Michel Tremblay furent créées surles planches du Rideau Vert dans les années 1980-1990 : Albertineen cinq temps, Le vrai monde?, Encore une fois, si vous permettez.2. Le costumier François Barbeau fut de toutes les productions duRideau Vert jusqu’à aujourd’hui. Son volumineux fonds d’archives(MSS450) est conservé au Centre d’archives de Montréal de BAnQ.r Comédiens de la pièce Les Fridolinades 1 écrite par Gratien Gélinas et mise en scène par Denise Filiatrault,30 septembre 1987. Centre d’archives de Montréal, fonds Théâtre du Rideau Vert (P831, S3, D231). Photo : Guy Dubois.À rayons ouverts 23 printemps-été 2012 n o 89

Le théâtre de la Bibliothèquele rIche Parcours ddossierw Marivaudages,programme, 27 x 21 cm,Montréal, Théâtrede l’Opsis, 1994, 8 p.ww Comédie russe dePierre-Yves Lemieuxd’après Tchékhov,mise en scène deSerge Denoncourt,affiche, 81 x 61 cm,Montréal, Théâtre del’Opsis, 1993.les collections et d’acheter le mobilier, ce muséeouvert au grand public expose, dans sa grandesalle entourée de galeries aux planchers vitrés, deséchantillons de divers produits et des modèlesréduits dotés de mécanismes que les visiteurspeuvent actionner. Les échantillons de matièrespremières du musée servent aussi de supportpédagogique aux cours du volet pratique donnésaux HEC. Pendant quatre décennies, le Muséecommercial et industriel de Montréal présenteplusieurs expositions destinées à promouvoirles activités commerciales et industrielles duQuébec et d’ailleurs 2 .En 1956, se trouvant trop à l’étroit, les HECferment leur musée et y installent leur biblioparDanielle Léger, bibliothécaire spécialiste descollections patrimoniales d’affiches et de programmesde spectacles, Direction de la recherche et de l’édition,et Marthe Léger, archiviste, Centre d'archives de MontréalAu fil des ans, la salle de lecture du Centre d’archivesde Montréal de Bibliothèque et Archives nationalesdu Québec (BAnQ) a tour à tour été un musée, unthéâtre et une bibliothèque 1 .Construit en 1910, le Musée commercial etindustriel de Montréal occupe toute une aile del’École des hautes études commerciales (HEC),un édifice de style Beaux-Arts des architectesGauthier et Daoust. Inauguré officiellement en1916, après qu’on eut pris le temps de constituerÀ rayons ouverts 24 printemps-été 2012 n o 89

’un lIeu de MéMoIredossierthèque jusqu’au déménagement de l’école sur l’avenueDecelles, en 1970. Cette salle est alors récupéréepour loger la bibliothèque du Collège Dawson,établissement d’enseignement qui occupe l’édificejusqu’en 1988.Le ThéâTre de LA BiBLiOThÈqueUn épisode trépidant de la vie théâtrale montréalaiseanime la bibliothèque désaffectée de 1993 à1997. Pendant ces cinq années, l’édifice sis au 535 del’avenue Viger sert de port d’attache du Théâtre del’Opsis, à la fois siège administratif de la troupe etlieu de création et de présentation de sept de ses productions.L’Opsis donne le nom de Théâtre de laBibliothèque à « cet espace magique et théâtral afind’en faire un lieu unique de création », à cette « sallequi est déjà, en elle-même, un décor 3 ».Fondé en 1984 par sept finissants de l’optionthéâtre du Collège Lionel-Groulx, l’Opsis porte « unregard neuf sur les textes classiques et sur ladramaturgie contemporaine étrangère » 4 . Animénotamment par Serge Denoncourt, Pierre-YvesLemieux et Luce Pelletier, ce théâtre de rechercheet d’exploration favorise la parole d’auteurs et ladirection d’acteurs, pratiquant collage de textes,ateliers de mise en scène, cycles de création ettournées. De l’aveu de sa directrice artistique,Luce Pelletier, le Théâtre de la Bibliothèque, dotéd’une « âme », a eu une grande résonance dansl’histoire de l’Opsis.un espAce de créATiOnLe lieu était ouvert à d’autres troupes, notammentThéâtre Pluriel, OpenAire Théâtre et Zeitgeist.L’Opsis invitait ces compagnies ; les revenus de labilletterie étaient partagés afin de couvrir les coûtsde location. En 1994, l’espace ouvert, haut de troisétages et entouré de mezzanines, sert bien ThéâtreActe 3, qui y monte en première nord-américaineMariage de Witold Gombrowicz, spectacle austyle déconstruit, à l’esprit shakespearien. Privilégiantdes lieux urbains « radicaux » pour créer desévénements théâtraux, Momentum y présente en1994-1995 un mémorable Helter Skelter, un « realityshow post-cyber-punk » sur le cauchemar américain.Mis en scène par Jean-Frédéric Messier, cespectacle met à contribution 10 comédiens, dontCéline Bonnier, James Hyndman, Sylvie Moreauet François Papineau. Dans une captation vidéo 5 ,des comédiennes survolent littéralement les spectateurs.On reconnaît balustrades en fer forgé,colonnes, galeries en mezzanine, ancien escalieret carrelage de céramique. ur Helter Skelter, pièceprésentée par Momentum auThéâtre de la Bibliothèque,1994-1995.Photo : Marc Lemyre.À rayons ouverts 25 printemps-été 2012 n o 89

Le théâtre y résonne encore non seulement au souvenir de l’épisodedu Théâtre de la Bibliothèque mais aussi grâce à une centaine de fondsd’archives québécois en arts du spectacle.dossierr Helter Skelter, pièceprésentée par Momentum auThéâtre de la Bibliothèque,1994-1995.Photo : Marc Lemyre.w Aménagement actuel dela salle de lecture du Centred’archives de Montréal.Comme bien des organismes culturels en quêted’un lieu de diffusion permanent, l’Opsis a dû plierbagage en 1997, redevenant une troupe sans sallefixe, changeant de lieu de création d’une productionà l’autre.LA sALLe de LecTureLes travaux de rénovation et d’agrandissement entreprisen 1998 pour héberger le Centre d’archivesde Montréal ont peu modifié l’architecture du musée,devenu bibliothèque puis théâtre. Les tuilesproduites dans le village français de Paray-le-Monial, qui couvrent toujours le sol du rez-dechausséeet les trois galeries au plancher de verredépoli et aux rampes de fer forgé soutenues par dedélicates colonnes de fonte, confèrent un cachetunique à la salle. Pour couronner le tout, l’intégrationd’un escalier en colimaçon lors de l’aménagementde l’espace ajoute à l’attrait du lieu.Depuis l’an 2000, les chercheurs qui vont auCentre d’archives de Montréal ont accès à unesalle de lecture qui a du panache et une histoire. Lethéâtre y résonne encore non seulement au souvenirde l’épisode du Théâtre de la Bibliothèquemais aussi grâce à une centaine de fonds d’archivesquébécois en arts du spectacle, accessibles depuis2006 dans ce lieu symbolique.1. Nous remercions Luce Pelletier, directrice générale et artistiquedu Théâtre de l’Opsis, qui a généreusement répondu à nos questionspour mieux éclairer l’histoire du Théâtre de la Bibliothèque.2. L’histoire du Musée commercial et industriel de Montréal estracontée aux niveaux 2 et 3 de la salle de lecture du Centred’archives de Montréal dans le cadre de l’exposition École deshautes études commerciales de Montréal – Vocation d’originedu Centre d’archives de Montréal.3. Tiré d’un texte de Luce Pelletier, directrice générale et artistique,publié dans le programme de la saison 1995-1996.4. www.theatreopsis.org/le_theatre.html (consulté le 24 avril 2012).5. www.youtube.com/watch?v=VC6YL7L2DNc (consulté le 24 avril2012).À rayons ouverts 26 printemps-été 2012 n o 89

théâtre à lIrepour le théâtre et le plaisir de la lecturedossierComment se construit un texte de théâtre ? Quellesinfluences, quels courants sont à l’œuvre lors del’élaboration d’un texte dramatique ? Commentle dramaturge imagine-t-il sa pièce sur scène ?Depuis la présentation de la pièce Le théâtre deNeptune de Marc Lescarbot en Nouvelle-Franceen 1606, plus de 2300 pièces de théâtre ont étépubliées au Québec. C’est dire la richesse durépertoire théâtral d’ici. En mariant le plaisir de lalecture à la découverte du théâtre, la série Théâtreà lire propose au public un véritable voyage aucœur de l’écriture dramatique.Depuis sa création au printemps2008, ce mariage du théâtre et de lalecture a permis à Bibliothèque etArchives nationales du Québec (BAnQ)d’accueillir 17 auteurs dramatiquesqui ont parlé de leurs parcours et faitentendre quelques-unes de leurs plusbelles pages. Élaborée en partenariatavec le Centre des auteurs dramatiques(CEAD), qui travaille depuis bientôt50 ans à la diffusion et au rayonnementde la dramaturgie francophone duQuébec et du Canada, cette série vise àfaire connaître le travail, l’univers etl’œuvre des auteurs dramatiques d’aujourd’hui.Les auteurs qui sont montés surles planches de l’Auditorium de laGrande Bibliothèque diffèrent autantpar leur écriture que par leur approchedu théâtre. Aux dialogues de LouiseBombardier, qui flirtent avec le fantastiqueet parfois avec l’horreur, ont sucwDe haut en bas :Alexis Martin.Photo : Julie Perrault.Carole Fréchette.Photo : Claude Dolbec.Louise Bombardier.Photo : Marc Dussault.Michel Marc Bouchard.Photo : Mario St-Jean.Jasmine Dubé.Photo : Louise Leblanc.par Jocelyne Dazé, chargée de projet aux événements,Direction de la programmation culturellecédé la théâtralisation de l’expérience homosexuellequi est au cœur de l’œuvre de Michel MarcBouchard, puis le défilé des mots, des idées etdes émotions de l’auteur des téléséries Aveux etApparences, Serge Boucher. Normand Chaurettea interrogé les limites du langage, Evelyne de laChenelière, la fragilité des relations humaines,et Lise Vaillancourt, l’humour et les angoisses.Des auteurs de théâtre jeune public (SuzanneLebeau, Jasmine Dubé et Louis-Dominique Lavigne)ont également fait un tour de piste. Et nousn’avons rien dit du passage d’Alexis Martin, deCarole Fréchette, d’Yvan Bienvenue, de FrançoisArchambault et de tant d’autres encore.Sous la direction du metteur en scène PhilippeLambert, des comédiens qui bien souventont déjà travaillé avec le dramaturgeinvité ont ponctué le récit de celuicid’extraits de ses œuvres théâtrales.Cette évidente complicité a donné lieuà de beaux échanges portés par lesvoix de Daniel Brière, Sophie Cadieux,Sophie Clément, Pierre Lebeau, BenoîtMcGinnis, Pascale Montpetit, ClaudePoissant et Marie-Hélène Thibault, pourne nommer que celles-là.Le but ultime de cette série est defavoriser la lecture de textes de théâtre.Il nous rappelle le bonheur que procurele fait d’entendre ou de réentendreles textes marquants de notre dramaturgie.Ainsi, lors de la soirée consacréeà Jasmine Dubé, une spectatricea confié au micro sa surprise et sa joied’avoir reconnu dans un extrait dePetit monstre une pièce qu’elle avait vuetoute jeune et dont elle n’avait pas saisitout le sens.À rayons ouverts 27 printemps-été 2012 n o 89

une Mosaïque Pourcélébrer les aMateursdossierf i G ures cO nnues du T héâT re quéB écO isLe registre supérieur de cette image compositeregroupe donateurs et protecteurs. Viennent ensuiteles administrateurs, les directeurs, les technicienset les comédiens. Le mécène de la troupe,le docteur J.-A. Saint-Denis, figure au sommet dela composition, flanqué de quatre membres honorairesqui ont tous connu un parcours exemplairedans l’histoire du théâtre au Québec. Ils fontfigure de mentors dans un contexte où la professionnalisationdes artistes de la scène est encoreun processus fragile. Palmieri débute au théâtreen 1896 au Collège de Saint-Laurent. Il connaîtraune carrière professionnelle comme acteur, régisseuret directeur à Montréal (Théâtre National,Chanteclerc, etc.) et à Québec (Théâtre populairede la Place Jacques-Cartier et Théâtre Impérial).L’homme d’affaire Georges Gauvreau (1863-1949) est depuis 1900 propriétaire du prestigieuxThéâtre National 4 , pierre angulaire du théâtre professionnelfrancophone à Montréal, où travaillentMM. Godeau et Cazeneuve, tous deux d’originefrançaise, salués comme les premiers metteurs enscène québécois. Ingénieur de formation, AntoineGodeau (Anthony Bailly, 1870-1946) œuvrera pendant17 années comme acteur, régisseur généralet metteur en scène au Théâtre National. Pèrede la comédienne Marthe Thiéry, il contribueraà la formation de plusieurs acteurs canadiensfrançais.Paul Cazeneuve (1871-1925) amorce sacarrière théâtrale aux États-Unis dès 1889. AuThéâtre National, il devient en 1900 actor-manager,soit à la fois comédien-vedette et directeur artistique.Il transpose l’esthétique théâtrale à granddéploiement de Broadway sur les scènes franco-upar Danielle Léger, bibliothécaire spécialiste descollections patrimoniales d’affiches et de programmesde spectacles, Direction de la recherche et de l’éditionIls sont 27, le regard tourné vers l’objectif du photographedans le studio montréalais de LactanceGiroux, vers 1904. Ce collage sur carton de portraitsen buste des membres de l’Association dramatiquede Montréal fait plus d’un mètre de haut. Il s’agitd’une maquette rehaussée et légendée à l’encre sépiaet à la gouache blanche, destinée à être rephotographiéepuis tirée selon divers formats, de la cartepostale au tableau mural encadré.Masques, dagues et lyres ornent cette compositionsymétrique et ordonnée. Au bas de l’image,les lettres U, F et C font référence à la devise dugroupe : « Union, fraternité, concorde ». Fondée en1901 par Palmieri (Joseph-Sergius Archambault,1871-1950), l’Association dramatique de Montréalest un des quelque 120 cercles dramatiques francophonesqui voient le jour au tournant du siècle dernier1 . À la faveur du renouveau du théâtre françaiset du grand répertoire à Montréal, ces troupesd’amateurs sont habituellement appelées à jouerau Monument-National et en tournée dans les paroissesde Montréal. Elles atteignent un large publicet favoriseront l’émergence d’un théâtre professionnelau Québec 2 .La naissance de l’Association dramatique deMontréal s’inscrit parmi les multiples pratiques associativesqui ont balisé le mouvement nationalistecanadien-français à la toute fin du xix e et au débutdu xx e siècle. En vertu de la constitution et des loisqui la régissent 3 , la troupe est composée d’hommesadultes, canadiens-français, catholiques et dotésd’une bonne réputation. Ses activités se déroulentselon un code à la fois rigoureux et moral, sous labienveillante protection de saint Louis de Gon-zague. Lors de leurs sorties publiques, les membressont tenus d’arborer l’insigne de leur association.v Lactance Giroux,Association dramatiquede Montréal, photomontage,102 x 76 cm, Montréal,s. é., vers 1904.À rayons ouverts 29 printemps-été 2012 n o 89

Masques, dagues et lyres ornent cette composition symétrique et ordonnée.Au bas de l’image, les lettres U, F et C font référence à la devise du groupe :« Union, fraternité, concorde ».dossierquébécoises et encourage le développement d’unedramaturgie nationale.Parmi les membres actifs de la troupe, quelquesfigures se distinguent également. Le directeur artistiqueRaoul Leblanc choisit les pièces et composela distribution : commis de son état, il est doté d’un« pouvoir absolu de la scène 5 ». Il est assisté par lerégisseur Conrad J. Gauthier (1885-1964), comédienamateur doué, qui écrit des pièces pour la troupeet deviendra un animateur influent du folklorequébécois. Le directeur de la scène, Charles AlfredVallerand (1889-1970), coordonne les travaux del’accessoiriste et des machinistes. À compter de1917, il sera de l’aventure du Cercle Lapierre avecGauthier, puis associé à l’avant-garde théâtrale avecles Compagnons de la Petite Scène.iMAGes de synThÈseLactance Giroux (1869-1942) signe cette compositiondécorative, proche des tableaux classificatoiresde la science moderne, qui fait aujourd’huipartie de la collection patrimoniale d’affiches deBibliothèque et Archives nationales du Québec(BAnQ). Engagé dans le tournage de films d’actualitésaux côtés de Léo-Ernest Ouimet vers 1907,Giroux établit l’année suivante son studio rue Sainte-Catherine, à quelques rues du Théâtre National, etsera photographe en chef pour la Ville de Montréaldu début des années 1920 à 1940. Il exposera sesphotographies aux Tuileries en 1922 et tisserades liens nombreux avec les milieux artistique etthéâtral. Il est le père des réputées comédiennesAntoinette et Germaine Giroux.La technique des photographies compositesde portraits en médaillon est ingénieuse, peucomplexe et… très rentable. Dérivé commercial duphotomontage, elle connaîtra au Québec unevogue fulgurante des années 1890 jusqu’à la Révolutiontranquille.1. Jacques M. Clairoux, « Georges-Henry Robert et L’Annuairethéâtral de 1908 », L’Annuaire théâtral, n° 19-20, 1996, p. 210,id.erudit.org/iderudit/041298ar (consulté le 15 mars 2012).2. Lucie Robert, « Chronique de la vie théâtrale », dans MichelineCambron (dir.), La vie culturelle à Montréal vers 1900, Montréal,Fides / Bibliothèque nationale du Québec, 2005, p. 77-78.3. Association dramatique de Montréal, Constitution et lois del’Association dramatique de Montréal, Montréal, vers 1904, 23 p.4. L’édifice est toujours situé au 1220, rue Sainte-Catherine Est,près de la rue Beaudry. Après plusieurs changements depropriétaires (notamment Rose Ouellette, surnommée La Poune)et de vocation, le National présente aujourd’hui des concertsde musique rock et de chanson francophone.5. Association dramatique de Montréal, op. cit., p. 15 et 25.v LactanceGiroux,Associationdramatiquede Montréal,photomontage,102 x 76 cm,Montréal, s. é.,vers 1904.Détail.À rayons ouverts 30 printemps-été 2012 n o 89

La maison théâtre et la Grande Bibliothèqueun PartenarIatgagnantdossierpar Louise Fortin et Jennifer Ricard, bibliothécairesà l’Espace Jeunes, Direction de la référence et du prêtQu’ont en commun la Maison Théâtre et la GrandeBibliothèque ? Bien entendu, un public de beauxenfants qui fréquentent ces deux édifices en trèsgrand nombre et aussi une proximité physiqueentre la rue Ontario et le boulevard De Maisonneuve,à Montréal. Côté jardin, on trouve un espacepour l’imaginaire ; côté cour, un lieu pour toutesles lectures. Il n’en fallait pas davantage pour qu’en2010, ces deux établissements se concertent etforment un partenariat gagnant afin de promouvoirleurs trésors les plus précieux.côTé jA rdin : LA M A isO n ThéâT reLieu unique où l’on célèbre le théâtre destiné aujeune public, depuis 28 saisons, la Maison Théâtreoffre de fabuleux spectacles reconnus pour leurqualité et pour leur diversité. Elle diffuse du théâtreprofessionnel pour jeune public en puisant dans lerépertoire national et international. Sa programmationde grande qualité est composée d’une variétéde productions théâtrales s’adressant à tousles groupes d’âge. Porte ouverte sur la culture, laMaison Théâtre est un fabuleux carrefour artistiquepour l’enfance et pour la jeunesse.côTé cO ur : L’ e spAce j eunes eT LA secT i O ndesT inée Aux A d OLescenT sLa Grande Bibliothèque abrite un joyau que les enfantsprennent toujours plaisir à fréquenter : l’EspaceJeunes. Il faut dire que ses collections feraientrougir Ali Baba ! Plus de 100 000 livres etdocuments sur tous supports font la joiedes jeunes. Cet espace appartenant auxjeunes offre aussi une gamme d’activitésen accord avec les intérêts des enfantset des plus grands : ateliers-découvertes, Heuresdu conte, activités d’éveil à la lecture pour les toutpetits,ateliers de formation et d’information en littératurejeunesse destinés aux adultes. Porte ouvertesur la lecture, l’Espace Jeunes est une remarquablebibliothèque pour l’enfance et pour la jeunesse.Quant aux adolescents, ils trouvent à la GrandeBibliothèque une collection comprenant plus de5000 romans, BD et mangas.p r OLOn G e Z Le pLAisir du specTAc LeChaque nouvelle saison de la Maison Théâtre apporteson lot de suggestions de lecture. Une rencontre estorganisée entre la coordonnatrice de la médiationthéâtrale de la Maison Théâtre et les bibliothécairesdes sections destinées aux jeunes et aux adolescentsà la Grande Bibliothèque. À partir du programmethéâtral de la saison à venir, les bibliothécaires choisissenttrois productions. Elles sélectionnent les meilleurstitres ayant trait aux thématiques abordées lorsdes spectacles et rédigent des bibliographies. Remisaux enseignants lors des visites scolaires ainsi qu’augrand public, ces documents d’accompagnementsont aussi accessibles sur les portails respectifsde la Maison Théâtre et de Bibliothèque et Archivesnationales du Québec.une jOurnée finiT TOujOurs pAr un BOn LivreAprès avoir été éblouis par un magnifique spectacleà la Maison Théâtre ou enchantés par une inoubliablevisite à la Grande Bibliothèque, les enfants ont toujoursle même désir : prolonger le plaisir de ces mémorablessorties. Comment ? En rentrant à la maisonavec leur livre préféré au fondde leur baluchon.banq.qc.ca/portail_jeunes/livre.jspmaisontheatre.comÀ rayons ouverts 31 printemps-été 2012 n o 8 9

Entrevue avecLorraine PintaldossierGB QUEL EST VOTRE RAPPORT AUX ARCHIVES DANSVOTRE PRATIQUE THÉÂTRALE ET DANS LA GESTION DUTHÉÂTRE DU NOUVEAU MONDE (TNM) ? EST-CE QUE VOUSVOUS Y RÉFÉREZ ? EST-CE QUE VOUS Y RETOURNEZ ?LP Avant mon arrivée au TNM, la tenue des archivesn’était pas une priorité. Je pense que c’est l’époquequi voulait ça, en raison d’un manque de ressourceset d’argent. Il y a eu un incendie, rue Papineau, etbeaucoup de documents ont été détruits. J’ai eula chance de célébrer les 50 ans et les 60 ans de cethéâtre, ce qui nous a permis de mettre de l’ordredans les archives, particulièrement en ce qui conwYvan Adam, Brecht auTNM... Jeanne Dark... miseen scène de Lorraine Pintal,affiche, 92 x 69 cm, Montréal,Théâtre du Nouveau Monde /Hydro-Québec, 1994.Photo : Pierre Longtin.par Guy Berthiaume, président-directeur général de BAnQGB LORRAINE PINTAL, NE POURRAIT-ON PAS DIREQUE LES MEILLEURS DÉFINISSEURS DE NOS SOCIÉTÉS,CE SONT LES AUTEURS DE THÉÂTRE ? QUAND ON VEUTDÉFINIR L’ANGLETERRE, LE NOM DE SHAKESPEARES’IMPOSE. POUR LA FRANCE, ON PENSE À MOLIÈRE,POUR LE QUÉBEC, ON PENSE À TREMBLAY...LP Je serais portée à répondre que ce sont les écrivainsen général.J’ai une anecdote à ce propos. J’ai eu l’occasion deme rendre à Dublin à quelques reprises, et j’ai étéagréablement surprise de constater qu’à l’aéroport,ce sont les photos de Samuel Beckett et de JamesJoyce, deux auteurs dublinois, qui nous accueillentà notre descente d’avion. Je pense qu’on devraits’inspirer de l’initiative de Dublin pour faire la promotionde notre ville, de notre société distincte...Le théâtre occupe effectivement une place importantedans une société. C’est Claude Corbo,dans sa pièce Passion et désenchantement du ministreLapalme, qui fait dire à ce dernier que ce donton se rappellera plus tard lorsqu’il sera question dece qui a été marquant pour le Québec, ce ne serontpas ses mines, ses infrastructures, sa situation économique.Il sera plutôt question de ses artistes, desa littérature.cerne les productions artistiques, les photos, lesbandes sonores, les cahiers de régie, les vidéos despectacles, etc. Il y a aussi les archives concernantl’administration. Marie-Sylvie Hébert, adjointe auxdirections successives du TNM, est responsable desarchives.Pour le 50 e anniversaire, nous avons été aidéspar l’Université du Québec à Montréal. Le recteur,M. Corbo, a mis à notre disposition une personneressourcequi a contribué à instaurer une méthodede préservation de nos archives. Nous avons unepetite salle qui est consacrée à leur conservation.Nos archives nous servent à étoffer la conceptiondes programmes, des éditions spéciales pourles anniversaires, ou à documenter la réalisationd’événements marquants. Nos archives sont aussiouvertes aux personnes de l’extérieur, par exemplele milieu de l’éducation.GB IMAGINONS QUE VOUS ME CONFIEZ LE MANDAT DEFAIRE LA MISE EN SCÈNE DU BOURGEOIS GENTILHOMME.EST-CE QUE JE VEUX VOIR CE QUE LES AUTRES ONT FAITAVANT MOI OU SI, AU CONTRAIRE, JE NE VEUX PAS ENENTENDRE PARLER ?LP Il est très rare que lemetteur en scène nousdemande de voir soit lavidéo d’une production,soit les photos, ou encoreles cahiers de régie. Maisil y a des exceptions, parexemple Dominic Champagnequi vient de mettreen scène Ha ha !... deRéjean Ducharme. Il yavait eu deux mises enscène de cette pièce précédemment,soit celle deJean-Pierre Ronfard etÀ rayons ouverts 32 printemps-été 2012 n o 89

« Nos archives et celles que vous conservez à Bibliothèque etArchives nationales du Québec, dans le fonds du TNM,servent davantage aux chercheurs en théâtre, aux étudiantset au public en général qu’aux créateurs proprement dits. »dossiercelle que j’ai montée. Dominic s’est montré très intéressépar ce qui s’était fait avant lui. Il a donc puconsulter les photos, les notes et le programme.Nos metteurs en scène démontrent souvent plus decuriosité pour les productions qui ont été montéesà l’étranger, à l’Odéon, à la Comédie-Française ouailleurs. Il semble que ce qui est étranger les interpelleou les inspire davantage, sans doute parcrainte de ne pas être influencés par ce qui a déjàété accompli par leurs pairs. Nos archives et cellesque vous conservez à Bibliothèque et Archives nationalesdu Québec (BAnQ), dans le fonds du TNM,servent donc davantage aux chercheurs en théâtre,aux étudiants et au public en général qu’aux créateursproprement dits.GB BANQ REÇOIT, EN DÉPÔT LÉGAL, LES AFFICHESET LES PROGRAMMES DE SPECTACLES DE VOTRE THÉÂTRE 1 .DEPUIS LA CRÉATION DU TNM, EN 1951, LA FAÇON DECONCEVOIR ET DE PRODUIRE AFFICHES ET PROGRAMMESDE SPECTACLES EST-ELLE RESTÉE CONSTANTE ?A-T-ELLE ÉVOLUÉ AU FIL DU TEMPS ?LP Il y a eu une grande évolution. Si on regarde les40 premières années, c’était assez minimaliste surle plan visuel. L’information y occupait une placeprépondérante. Vers la fin des années 1970-1980,on a donné plus de place à l’auteur, puis le metteuren scène a eu ses lettres de noblesse vers le milieudes années 1980. Depuis plus d’une quinzained’années, le comédien occupe une place centrale,et nous sommes entrés dans l’ère du graphisme :le concepteur graphique joue un rôle central danstout ce qui s’appelle matériel promotionnel. Lesaffiches sont devenues de véritables œuvres d’artet les concepteurs graphiques sont maintenantun maillon indispensable du processus de créationau TNM.L’image d’une institution est très importanteet doit être en accord avec sa mission. Même sile TNM a toujours été plutôt avant-gardiste – qu’onpense aux créations de ClaudeGauvreau, de Normand Chaurette,de Réjean Ducharme,de Robert Lepage, aux productionsde la compagnie 4D Artet aux relectures des grandsclassiques –, force est de constaterque les progrès technologiquesont eu un très grosimpact sur tout ce qui toucheà la promotion. Nous avonsune signature assez reconnaissableavec notre logo etles couleurs qui nous caractérisent(noir, blanc, rouge). Il y a eu toutes sortes detentatives au fil des ans. On a essayé d’aller versl’impressionnisme ou d’emprunter la voie du symbolisme; ce n’était pas toujours concluant. Il y a euaussi des campagnes plus osées qui ont provoquédes ondes de choc. Une chose est certaine, c’estqu’on ne s’éloigne jamais de l’artiste-interprètepour le visuel de nos productions.Malgré la venue des autres médias (télé, Internet,etc.), nous n’avons pas envie de délaisser l’affichepour le moment. Bien sûr, avec notre politique dedéveloppement durable, nous tendons vers une utilisationréduite du papier, mais l’affiche a encoreun impact très important. Les illustrateurs, lesphotographes, les graphistes sont de véritablesartistes qui font partie intrinsèquement du processusde création. Cependant, nos invitations sontmaintenant acheminées électroniquement. Le votedes prix Gascon se fait également de façon virtuelleet notre programme est sur notre site Internet.GB ET POUR LES PROGRAMMES, EST-CE QU’ON CONSTATEUNE ÉVOLUTION SEMBLABLE ?LP J’aimerais souligner ici une initiative d’Annier La vie est plus belle authéâtre, affiche, 87 x 60 cm,Montréal, Théâtre du NouveauMonde, 1995.À rayons ouverts 33 printemps-été 2012 n o 89

dossierLe fondsd’archivesdu TnMLe fonds d’archives du tnm (mss3) queconserve BanQ a été créé en 1971 ; trois ajoutsl’ont enrichi depuis, en 1984, 2000 et 2007.il comprend 38,13 mètres linéaires de documentstextuels et 331 photographies. soncontenu touche l’administration du théâtre(correspondance, campagnes d’abonnement,publicité, ressources humaines, états fi nanciers)et ses productions (cahiers de régie, plansde décors, maquettes de costumes en deuxdimensions). il comprend aussi des documentsrelatifs aux activités des Jeunes Comédiensdu tnm. un instrument de recherche de228 pages est disponible pour les usagersde BanQ dans la salle de consultationdu Centre d’archives de montréal.v Normand Hudon, Chacunsa vérité de Pirandello, affiche,66 x 51 cm, Montréal, Théâtredu Nouveau Monde, 1961.Gascon, notre directrice des communications,qui a lancé cette belle idée de concevoir un programmeannuel sous forme d’un petit livre depoche, L’emporte-pièces, qui est gratuit pour nosabonnés. Le grand public peut également se leprocurer s’il désire l’acheter. Il s’agit d’une sourcede documentation vraiment complète sur nos spectacles: la démarche des auteurs et des metteurs enscène, l’historique, le contexte sociopolitique, etc.Il est magnifiquement illustré par des photos etdes dessins. On l’utilise également comme outilpédagogique, ce qui est très apprécié de la part desenseignants. Toutes ces initiatives s’inscriventdans l’exercice de notre mission.GB ON A PU VOIR DANS LE HALL DE LA GRANDEBIBLIOTHÈQUE, À L’AUTOMNE 2011, UNE EXPOSITIONPORTANT SUR LE TNM. UN TEL PARTENARIAT VOUSAPPARAISSAIT IMPORTANT ?LP L’exposition Passeur de personnages : les 60 ansdu TNM était une collaboration vraiment intéressante.Il faut souligner particulièrement la qualitéde la conception signée par Philippe Legris et PaulLefèbvre. Il est difficile de mesurer l’impact réel surle public mais il y avait une circulation constante.J’ai moi-même pu observer à quelques reprises que,sans nécessairement s’installer dans les petites cabines,les visiteurs circulaient autour de celles-cipour regarder les photos. Votre hall est un lieuidéal pour ce genre d’exposition étant donné sonarchitecture vaste et ouverte, qui facilite la circulationdes visiteurs.GB SOUHAITONS QUE BANQ PUISSE MAINTENIRENCORE LONGTEMPS SA COLLABORATION AVEC LE TNMET AVEC SA FORMIDABLE DIRECTRICE !1. Trois cent deux programmes de spectacles et 287 affiches (dont223 en version numérisée) sont répertoriés dans le catalogue Iris.À rayons ouverts 34 printemps-été 2012 n o 89

BAnQ avec une collection initialede 3000 titres qui s’enrichit chaquesemaine depuis lors. Le succès dePrêt numérique a été instantané : aprèsun peu plus de deux mois d’activité,les usagers de BAnQ y avaient déjàfait 10 000 emprunts !Des livres numériques québécoisdans les bibliothèques du Québecpar Christine Durant, bibliothécaire, Direction des acquisitionset du traitement documentaire de la Collection universelleLa disponibilité de livres numériquesquébécois dans les bibliothèquespubliques québécoises était, jusqu’àtout récemment, presque inexistante.L’arrivée de Prêt numérique, plateformede prêt de livres numériques aux usagersdes bibliothèques québécoises, vientrépondre à ce besoin. Sa mise en œuvrea nécessité la participation de tous lesintervenants de la chaîne du livre, soitles éditeurs, les distributeurs et leslibraires, avec la participation financièredu ministère de la Culture, desCommunications et de la Conditionféminine du Québec. Le lancement de laplateforme Prêt numérique s’inscrit dansl’esprit de la Loi sur le développementdes entreprises québécoises dansle domaine du livre, qui précise queles bibliothèques publiques sont tenuesd’acquérir les livres imprimés auprèsdes librairies agréées de leur région.Quelques bibliothèques publiquesainsi que Bibliothèque et Archivesnationales du Québec (BAnQ) ontparticipé à un projet-pilote visant àexpérimenter l’acquisition, la diffusionet l’emprunt de livres numériques parla plateforme de prêt conçue et réaliséepar la firme québécoise De Marque,bien connue dans le milieu de l’édition.Le 15 décembre 2011 a eu lieu lamise en service de la plateforme Prêtnumérique pour les usagers del’acQuisition des liVresLes bibliothèques sélectionnentet acquièrent les livres numériquesgrâce à un site Web transactionnel(ruedeslibraires.com) réalisé à l’initiativedes Librairies indépendantes du Québec.Mentionnons toutefois que ce systèmeest conçu pour s’adapter à n’importequel site de librairie agréée offrantdes services en ligne. Les livres ainsiacquis sont rendus disponibles sur Prêtnumérique de façon quasi instantanéegrâce aux services Web implantésentre le site transactionnel, l’entrepôtnumérique où sont déposés les fichiersdes éditeurs et la plateforme Prêtnumérique de la bibliothèque. Chaqueexemplaire acquis par une bibliothèquedonne droit à un prêt simultané,soit un prêt de trois semaines pourun emprunteur à la fois.l’emprunt de liVresPour emprunter un livre numériquesur Prêt numérique, l’usager de BAnQ,peu importe où il se trouve au Québec,n’a qu’à se rendre sur le portail deBAnQ (banq.qc.ca), section « Livresnumériques », à choisir la plateformePrêt numérique et à s’authentifier avecson identifiant et son mot de passe.Après avoir inscrit son adresse courriel,il reçoit un lien d’activation du prêt quilui octroie un droit de prêt d’une duréelimitée. Un logiciel compatible avecles verrous numériques d’Adobe estnécessaire pour lire le livre empruntésur un ordinateur, une liseuse (ex. : SonyReader) ou une tablette multifonction(ex. : iPad). Une fois la durée de prêtexpirée, le livre n’est plus accessiblepour l’emprunteur et redevient disponiblepour d’autres usagers. Et commele retour est automatique, l’usagern’a jamais à payer de frais de retard !lA Vie de BANQÀ rayons ouverts 35 printemps-été 2012 n o 89

lA Vie de BANQPrendre la mesurede sa bibliothèquepar Linda Clermont, bibliothécaire, Direction des services aux milieux documentairesr Pierre-Yves Renard.w Guy Berthiaume.À l’invitation de Bibliothèque et Archives nationalesdu Québec (BAnQ), une journée d’échanges surl’évaluation des services en bibliothèque s’esttenue le 9 mars dernier à la Grande Bibliothèque.Cette rencontre, la cinquième organisée par laDirection des services aux milieux documentaires,a réuni plus de 130 représentants des bibliothèquespubliques québécoises.Guy Berthiaume, président-directeur généralde BAnQ, a souligné d’entrée de jeu l’importancedu thème de cette année, « Prendre la mesurede sa bibliothèque » : « Par des sondages et desévaluations de toutes sortes, nouscherchons constamment à développerune offre de services qui soit audiapason des besoins de nos usagers. »Plus largement, des enjeux sociaux,économiques et politiques de taillese profilent, notamment la nécessairedémonstration de l’utilité des lieuxphysiques que sont les bibliothèquespour leurs usagers et pour la société.La conférence d’ouverture a étéprononcée par Pierre-Yves Renard,expert reconnu dans les domainesdes normes relatives aux statistiqueset de l’évaluation des bibliothèques. Les mots-clésde son intervention ? Définir, mesurer, démontrer,communiquer, etc., pour faire face aux enjeuxactuels, en ces temps de concurrence avecd’autres services où la légitimité de la bibliothèqueest parfois mise en cause, et pour redéfinir lesperspectives. Quels espaces pour quels services ?Quelle sera la place de la bibliothèque dans leprocessus d’apprentissage ? Comment mesureronsnousles effets sociaux des bibliothèques etquels impacts auront les services numériques ?Ces questions passionnantes ont fortementintéressé les participants.Le ministère de la Culture, des Communicationset de la Condition féminine du Québec, BAnQ etl’Observatoire de la culture et des communicationsont fait la démonstration d’un réseau en constanteévolution dans une présentation sur les statistiquesdes bibliothèques publiques québécoises. On y aappris notamment que la proportion de Québécoisservie par une bibliothèque publique est passéedepuis 50 ans de 45 % à 95 %.Danielle Chagnon, directrice de la référence etdu prêt à BAnQ, et Carole Laguë, de la Bibliothèquemunicipale de Gatineau, ont partagé l’expertisede leur institution dans une communication intituléeÊtre à l’écoute de ses usagers – Un moteur dechangement pour la bibliothèque. Don Mills, dela bibliothèque publique de Mississauga, a partagésa riche expérience en matière d’utilisation desstatistiques à des fins stratégiques.En conclusion, Jean Payeur, de l’Institut canadiende Québec, et Hélène Roussel, directrice généralede la diffusion à BAnQ, ont présenté un documentfort attendu, Lignes directrices pour les bibliothèquespubliques du Québec, qui est d’ores et déjà un outilincontournable pour la planification et l’évaluationdes services de bibliothèques.La Direction des services aux milieux documentairesorganise des journées d’échanges depuisquatre ans déjà. À la suite de ces succès, d’autresjournées favoriseront assurément le partage del’expertise et des compétences au sein du réseaudocumentaire québécois.À rayons ouverts 36 printemps-été 2012 n o 89

Nouvelles archives des xvii e etxviii e siècles accessibles en lignepar Sylvain de Champlain, archiviste, Centre d’archives de MontréallA Vie de BANQr Tutelle des enfants mineursde défunte Marie JosèpheChartier et de Jean BaptisteMartineau, 20 juin 1794.Centre d’archives de Montréal,fonds Tutelles et curatelles,district judiciaire de Montréal,Cour supérieure et anciennesjuridictions (CC601, S1, SS2,D600, P2).w Registre des tutelles,curatelles et autres...,1760-1761. Centre d’archivesde Montréal, fondsProcédures en matièresnon contentieuses, districtjudiciaire de Montréal,chambres des milices(CP601, S4).La base de données Pistardde Bibliothèque et Archivesnationales du Québec (BAnQ)s’est tout récemment enrichied’une dizaine de milliers denouvelles notices descriptivesdonnant accès, directement en ligne, à près de 30 000 images de documentsd’archives civiles produits dans la région de Montréal de la fondation de la villeà la fin duxviii e siècle.Cet important ajout porte non seulement sur lesdossiers de tutelle et decuratelle mais aussi sur certaines autres procédures juridiques ayant traitaux successions, aux dons et aux biens immobiliers. De par leur nature et leurcontenu, ces dossiers constituent une source utile de renseignements pour leschercheurs amateurs et professionnels, les ethnologues, les généalogistes etles historiens. Les documents qu’ils contiennent fournissent des informationscapitales, par exemple les noms et lieux de résidence d’individus, les mariages,les dates approximatives de décès ou de disparition de certaines personnes ainsique les noms des conjoints survivants, les noms et l’âge de leurs enfants, les liensentre individus dans les conseils de famille et la nature des biens qu’ils possèdent.Les dossiers de tutelle et de curatelle témoignent de la nomination de tuteurspour des personnes mineures lors du décès d’au moins un des parents ainsi quede celle de curateurs pour des personnes majeures incapables de gérer leursaffaires, le plus souvent en raison d’une déficience mentale ou dans le cas de successions laisséesvacantes par renonciation ou par absence d’héritier. Généralement élus lors d’assemblées de parentset d’amis des personnes concernées, les tuteurs et curateurs doivent par la suite voir à l’inventaire, àla protection, à l’administration ou à l’aliénation par vente aux enchères de leurs biens avec l’accord desmagistrats. Variablement selon le type de procédure, les époques et les pratiques, nous trouvons dansces dossiers des requêtes de citoyens auprès des magistrats et des procès-verbaux pour l’homologationdes nominations, des déclarations de clôture d’inventaire, des rapports des tuteurs ou curateurs,des interdictions de personnes inaptes à gérer leurs affaires, des autorisations de vendre des biens,des évaluations d’experts pour les maisons, les bâtiments de ferme et les terrains, des publicités pour lesventes aux enchères ainsi que des adjudications. À l’occasion, les dossiers concernent l’affranchissementde la tutelle lorsque la personne mineure a atteint sa majorité ou celui de la curatelle lorsque la personneinterdite a recouvré ses capacités.Classées dans les fonds Tutelles et curatelles (CC601, S1) et Procédures en matières non contentieuses(CP601, S4 et S5), ces archives ont été produites sous l’autorité du Bailliage de Montréal (1658-1693),de la Juridiction royale de Montréal (1693-1760), des chambres d’audience des milices du gouvernementmilitaire de l’Après-Conquête (1760-1764), de la Cour des prérogatives (1765-1792) et de la Cour desplaidoyers communs (1792-1794) du district de Montréal, qui incluait à ces époques les régions de Saint-Hyacinthe, de Richelieu, d’Iberville, de Joliette, de Terrebonne, de Beauharnois, de Longueuil et de Laval.À rayons ouverts 37 printemps-été 2012 n o 89

La littérature jeunesse québécoisese fait voir en Francepar Pascale Grenier, bibliothécaire à l’Espace Jeunes et responsable du Centre québécois de ressourcesen littérature pour la jeunesse, Direction de la référence et du prêtlA Vie de BANQVingt-trois titresquébécois fontpartie de la plusrécente sélectionannuelle de Larevue des livrespour enfants,une publicationde la Bibliothèquenationale deFrance (plus précisément du Centrenational du livre jeunesse – La joie parles livres). Cette sélection a été réaliséegrâce à un partenariat entre Bibliothèqueet Archives nationales du Québec etla Bibliothèque nationale de France.On prévoit déjà reconduire ce projet decollaboration afin que d’autres titresquébécois parmi la production jeunessela plus récente soient recensés dans lasélection 2012 de cette publication.Voilà une belle vitrine outre-mer pour lescréateurs et les éditeurs jeunesse d’ici !Parmi cette sélection, on relèvesept albums et 16 romans québécois« fort intéressants, qui peuvent êtreteintés de particularismes linguistiqueset culturels savoureux pour lesjeunes lecteurs français ou bien traiterde problématiques universelles »(extrait du texte de présentation d’AnnickLorant-Jolly, rédactrice en chef).Pour lire les critiques de ces livres,un exemplaire de cette livraison deLa revue des livres pour enfants estdisponible pour consultation sur placeau niveau M de la Grande Bibliothèque.Les titres sont disponibles pour le prêtdans la collection de l’Espace Jeunesou en consultation sur place au Centrequébécois de ressources en littératurepour la jeunesse. Parmi les créateursprésents dans cette sélection, notonsLynda Amiot, Alain M. Bergeron,Hervé Bouchard et Geneviève Côté.Une bibliothèque pour tousUn guide à l’intention du personnel des bibliothèques du Québecpar André Vincent, chef des services adaptés, Direction de la Collection nationale et des services spécialisésToujours soucieuse d’agir comme chef de file en matièred’accès au savoir et à la culture pour les citoyens ayant desbesoins spéciaux, Bibliothèque et Archives nationales duQuébec (BAnQ) propose un guide à l’intention du personneldes bibliothèques du Québec afin de favoriser l’inclusion desusagers ayant des incapacités. Conçu par l’équipe des servicesadaptés de BAnQ, ce guide intitulé Une bibliothèque pour tousconstitue un outil de référence en vue de faciliter l’accèsdes personnes ayant des incapacités aux collections etaux services offerts par leur bibliothèque.Les gestionnaires et le personnel des bibliothèquestrouveront dans ce guide des informations précieuses surles divers types de handicaps : déficience auditive, motrice,visuelle ou intellectuelle, troubles de la parole et du langage,troubles d’apprentissage et incapacités psychologiques.Ils y puiseront surtout les connaissances indispensables surles bonnes pratiques et les mesures à prendre pour faire deleur bibliothèque un lieu inclusif où les usagers handicapésse sentiront les bienvenus et souhaiteront retourner. Enfin,ce guide fournit une liste de ressources dans le domaine deshandicaps, un glossaire, des statistiques sur les handicapés auQuébec ainsi qu’une fiche permettant d’évaluer l’accessibilitéd’une bibliothèque.En 2012, les personnes ayant une incapacité représententenviron 15 % de la population du Québec en incluant lespersonnes en perte d’autonomie, pourcentage qui ira croissantavec une population vieillissante.À rayons ouverts 38 printemps-été 2012 n o 89

Nouvelles collections, nouveaux services, offre bonifiée : BAnQ n’a pas ménagéses efforts au cours des derniers mois afin d’en offrir encore plus à ses usagers.Voici quelques-uns des changements les plus récents.Encore du nouveaupour les usagers de BAnQ !plus de documents, plusde prÊts, plus de plaisir…Depuis février dernier, des changementsau Règlement d’abonnement et de prêtpermettent aux usagers d’emprunter unplus grand nombre de films, de disquescompacts musicaux, de logiciels et deméthodes d’apprentissage de langues.Pour chacune de ces catégories de documents, le nombre maximum de prêts passede trois à cinq. Le nombre maximum de réservations passe également de trois à cinq.par Danielle Chagnon, directrice de la référence et du prêtDe plus, en distinguant le film documentaire et le film de fiction (comédie, drame,séries télévisées, etc.) dans le système de prêt, il estmaintenant possible d’emprunter un maximum de cinq filmsdans chacune de ces deux catégories.D’autres bonnes nouvelles : nos jeunes usagerspeuvent dorénavant renouveler leurs emprunts de filmsde l’Espace Jeunes alors que les usagers adultespeuvent emprunter pour 21 jours, plutôt que sept joursauparavant, des films de longue durée.lA Vie de BANQde nouVelles collections…Une nouvelle collection de films en format Blu-raya été lancée en décembre 2011. Plus de 2200 filmssont ainsi offerts aux usagers, qui en profitentpleinement, comme le démontrent les quelque7000 prêts enregistrés tous les mois. Du plaisirhaute définition !À la fin de mars, les jeux vidéo ont fait une entrée remarquée à l’EspaceJeunes. Au départ, on y trouvait quelque 500 exemplaires de jeux pour les consolesWii, Xbox et PlayStation dont plusieurs ont été gracieusement offerts par WarnerBros. Games Montréal et Ubisoft dans le cadre d’une entente de partenariat. À celase sont ajoutés des dizaines de titres tous les mois. Et bien sûr, histoire de rassurerles plus grands et de combler les attentes des plus petits, une attention particulièreest portée à la qualité des jeux offerts.Le guide est disponible en ligne à l’adressesuivante : banq.qc.ca/services/services_professionnels/milieux_doc/ressources/services_adaptes.… et de nouVeauX serVicesSoucieux de ne laisser aucun usager dansle doute ou sans réponse, les bibliothécairesdes niveaux 1, 2 et 3 ainsi que de la Collectionnationale parcourent maintenant la GrandeBibliothèque afin de partager avec eux leurexpertise et leur connaissance des collectionsoffertes. Munis d’un appareil sans fil qui leurpermet de chercher et de trouver réponseaux questions, les bibliothécaires vont ainsiau-devant des usagers plutôt que l’inverse.Ce service de référence dit mobile rejointdonc des usagers qui, pour diverses raisons,ne se présentent pas aux comptoirs deservice. La référence mobile est offerteà différentes périodes durant les heuresd’ouverture de la Grande Bibliothèque.À rayons ouverts 39 printemps-été 2012 n o 89

Colloque sur la littérature jeunesseet l’enfant philosopheLire pour mieux se comprendre et pour mieuxcomprendre le mondepar Pascale Grenier, bibliothécaire à l’Espace Jeunes et responsable du Centrequébécois de ressources en littérature pour la jeunesse, Direction de la référence et du prêt,et Marie-Christine Beaudry, professeure au Département de didactique des langues del’Université du Québec à MontréallA Vie de BANQv De gauche à droite : Michel Sasseville,Christian Poslaniec, Pascale Grenier,Marie-Christine Beaudry et Guy Berthiaume.Comment amener l’enfant, par lalecture, à être un lecteur « philosophe »,c’est-à-dire un être capable de se penserpar lui-même et de se penser dans lemonde ? Que ce soit à la bibliothèqueou dans la classe, quelles démarchespeut-on proposer pour contribuer le pluspossible au développement de l’enfantlecteur ? À cette époque de grandschangements dans le domaine del’information, amenés notamment parle Web 2.0 et par les différents sitesde microblogage, comment définirune éducation à l’information pour leslecteurs nés à l’ère numérique ? C’està ces questions, ainsi qu’à plusieursautres, que le colloque Autour del’adulte de demain – Développer l’enfantphilosophe et critique par la littératurejeunesse dans la société du savoir aproposé de réfléchir – et, si possible,de répondre – les 2 et 3 avril derniers.Durant ces deux journées, plus de200 personnes d’horizons diverstravaillant pour et avec les enfantsd’aujourd’hui se sont donc réunies àla Grande Bibliothèque. Ce fut un francsuccès, puisque le colloque a affichécomplet.Résultat d’une collaboration étroiteentre Bibliothèque et Archives nationalesdu Québec (BAnQ) et l’Université duQuébec à Montréal, le colloque proposait18 conférences. Parmi celles-ci,mentionnons les deux conférencesprincipales : La philosophie pourles enfants : fi nalités, pédagogie etoutils littéraires par Michel Sasseville,professeur de philosophie et responsabledes programmes de formation enphilosophie pour les enfants àl’Université Laval, ainsi que Lire pourconstruire sa « machinerie » interprétativepar Christian Poslaniec, anciennementprofesseur et chercheur, aujourd’huiprésident de la commission de choixdes livres pour la jeunesse du ministèrede l’Éducation nationale français.Le colloque avait pour principalobjectif le partage de connaissances,d’expériences et de réflexions entrechercheurs en éducation et enbibliothéconomie, bibliothécaires,enseignants, intervenants, étudiantset créateurs provenant de différentspays sur le développement de l’enfantet de l’adolescent en tant que lecteurcritique. Il avait aussi pour but decréer des ponts entre les milieuxde recherche en éducation et enbibliothéconomie, les milieuxd’intervention (bibliothèques scolaireset municipales, écoles) et les milieuxde création, ainsi qu’entre les pays.Parmi les perspectives énoncéeslors de la séance plénière par lesmaîtres de conférence, soit NathalieLacelle, professeure à l’Université duQuébec à Trois-Rivières, Olivia Marleau,bibliothécaire jeunesse à Ville-Mont-Royal, et Chantal Vaillancourt, éditriceconseil,la complémentarité entre l’universlittéraire et l’univers numérique sera sansaucun doute la nouvelle variable à prendreen compte pour les personnes qui étudientet travaillent avec les adultes de demain.Les actes du colloque seront publiésen version électronique sur le portailde BAnQ à la fin de 2012.À rayons ouverts 40 printemps-été 2012 n o 89

Dans l’atelier de restaurationComment réparerles déchirures du papier ?resTAurATioNpar Marie-Claude Rioux, restauratrice, Direction des acquisitions etde la préservation des collections patrimonialesUne manipulation maladroite du papier peut causer des déchirures. Pour éviterque les déchirures s’étendent et causent des pertes d’information, il est importantde les réparer avec des outils appropriés et des techniques précises.Dans un premier temps, le restaurateur nettoie le recto et le verso du papier à l’aided’une gomme à effacer. Cette étape est importante, puisque l’utilisation de la colle introduitde l’humidité autour de la surface à réparer. Si la surface n’est pas préalablementnettoyée, toute la saleté s’introduira à l’intérieur du papier et sera difficilement délogeable.En raison de ses qualités adhésives, de sa stabilité et de sa réversibilité, la colled’amidon de blé est souvent utilisée pour réparer les déchirures en restauration.Elle est d’abord appliquée sur une bande de papier japonais, matériau choisi poursa résistance et pour sa stabilité. Il existe plusieurs types de papier japonais dedifférents grammages et de teintes variées allant du blanc à une couleur plusjaunâtre. Le choix du type de papier japonais est fait en fonction du documentà réparer. Si le document abîmé est mince et d’une teinte jaunâtre, on choisira unpapier japonais plus mince pour ne pas ajouter de poids sur la section réparée etd’une teinte qui se marie bien à celle du document. La bande de papier japonaisn’est pas coupée avec des ciseaux. Avec un pinceau trempé dans l’eau, on traceune ligne droite sur le papier japonais à l’aide d’une règle. On déchire ensuite lepapier japonais en suivant la ligne mouillée par le pinceau. Ainsi, les fibres du papierne sont pas brisées et, jouant le rôle de petits bras, s’accrocheront de chaque côtéde la déchirure pour rendre la réparation plus solide.Afin de s’assurer que la bande de papier japonais adhère bien au verso dudocument réparé, on place un poids dessus. Mais auparavant, pour bien absorberl’humidité et assurer le séchage à plat du document, la section réparée est inséréeentre deux non-tissés (qui font en sorte que le buvard ne colle pas au document)et deux buvards. On enlève les poids de trois à cinq jours plus tard.Mais que faire lorsqu’une même mésaventure nous arrive à la maison et qu’unlivre ou un document auquel nous tenons se déchire ? On peut bien sûr faire appelà un restaurateur privé. Une chose est certaine : il faut éviter de mettre des adhésifsde type ruban-cache, ruban adhésif ou colles dont le pH n’est pas neutre. Ces outilsde réparation causeront rapidement plus de dommages que la déchirure elle-même,par exemple le jaunissement, le vieillissement et la fragilisation du papier.À rayons ouverts 41 printemps-été 2012 n o 89

Le cabinet des curiositésUn exemplaire très particulierde Maria Chapdelainew Louis Hémon, MariaChapdelaine – Récit duCanada français, illustrationsde Suzor-Côté, Montréal,J.-A. LeFebvre, 1916.Vue de la « reliure du terroircanadien » de l’exemplairede Victor Morin.par Daniel Chouinard, bibliothécaire, Direction des acquisitionset de la préservation des collections patrimonialescuriosiTÉsNouVelleruBriQueLe roman Maria Chapdelainejouit au Québec d’une telle notoriétéque beaucoup ont l’impressionde connaître le livre de Louishémon sans même l’avoir lu.publié d’abord sous forme defeuilleton dans le journal françaisLe Temps en 1914 – soit quelquesmois après la mort accidentellede l’auteur –, il paraît ensuite sousforme de livre à montréal en 1916,puis à paris en 1921. en France,ce sera l’un des livres les plusvendus de la première moitiédu XX e siècle, puis il tombera peuà peu dans l’oubli. au Québec,il demeure un classique qui ainauguré le genre du roman dela terre et exercé une infl uenceconsidérable sur bon nombrede romanciers.L’édition parue à montréal en 1916 chez J.-a. Lefebvre est considérée comme lapremière et, à ce titre, est recherchée par les collectionneurs. elle est relativement raresans toutefois être introuvable. Bibliothèque et archives nationales du Québec a ainsieu l’occasion récente d’acquérir un exemplaire très particulier de cette édition grâceà la générosité de l’écrivain Louis Gauthier, qui lui a fait don d’une cinquantaine de livresprovenant de la bibliothèque de son grand-père, victor morin (1865-1960). Ce dernierfut notamment notaire, professeur de droit à l’université de montréal, président de lasociété historique de montréal, auteur féru d’histoire et éminent bibliophile.Cet exemplaire comporte un bel ex-libris de victor morin et une reliure qualifi ée parcelui-ci de « reliure du terroir canadien » en peau de suède avec dessin de catalogne.il est dédicacé à victor morin par éva Bouchard – qui signe « maria Chapdelaine » –,cette institutrice de péribonka qui aurait inspiré Louis hémon. en regard de l’ex-librisest collée une lettre datée de 1933 sur papier à en-tête de l’entreprise Lewis Brothersdans laquelle un certain ralph Lawson explique à morin que Maria Chapdelaine a étédactylographié dans les bureaux de l’entreprise alors que hémon y travaillait commesténographe, un fait connu des spécialistes. enfi n, cet exemplaire abritait également trois lettres manuscrites adressées àvictor morin en 1925 par marie hémon, la sœur de Louis. entre autres choses, marie hémon écrit : « nous vous remercionsune fois de plus, ma mère et moi, de tout ce que vous avez fait pour la mémoire de mon frère. »on en conviendra, voilà un exemplaire exceptionnel d’un roman qui ne l’est pas moins.À rayons ouverts 42 printemps-été 2012 n o 89

Comptes rendus de lecturespar Isabelle Crépeau, Simon Mayer et Isabelle Morrissette, bibliothécaires, Direction généralede la diffusionMARCEL BROQUETlaissez-moi vous raconter…53 ans dans le monde du livre – Récit autobiographiqueSaint-Sauveur, Marcel Broquet, La Nouvelle Édition, 2011ISBN : 9782923860275Libraire, éditeur, distributeur, Marcel Broquet a touché à plusieursmétiers du livre. Dans son autobiographie, il présente sonparcours professionnel en prenant soin de rendre hommageaux gens qui ont éveillé son intérêt pour les livres et auxpersonnes que ceux-ci l’ont amené à rencontrer. Avant deprésenter la première librairie qu’il a ouverte à Verdun et deconfier les motivations qui l’ont mené à publier, l’auteur discute longuement de lapetite et de la grande histoire de sa famille ainsi que de ses Alpes natales. Suivrel’astucieux libraire et éditeur québécois Marcel Broquet dans ses souvenirs, c’estl’aventure que nous propose Laissez-moi vous raconter..., un livre qui plaira autantaux passionnés du livre et de l’édition qu’aux amoureux d’histoire européenne. SMlecTureDOMINIQUE CHARNAY (ÉD.)cher monsieur Queneau – dans l’antichambredes recalés de l’écritureParis, Denoël, 2011 · ISBN : 9782207110591La scolarisation massive et la démocratisation de la littératureont amené des milliers de Français à rêver d’être édités,chez Gallimard de surcroît. C’est au membre du Collège depataphysique, au fondateur de l’OuLiPo et à l’ancien surréalisteauteur des aventures de la petite Zazie, Raymond Queneau,qu’ont été envoyées les lettres d’intention choisies dans ce livre.Les missives originales anonymes d’« écriverons » jamais publiés présentées donnentun aperçu du travail colossal du chef du comité de lecture de la prestigieuse maison.Souvent touchantes, parfois rigolotes, ces lettres non seulement nous donnent accèsaux espoirs déçus d’auteurs qui auraient voulu y croire mais, surtout, nous montrentà quel point Raymond Queneau, « monsieur myope », était un homme apprécié,respecté et bon. « Monsieur Queneau, aurez-vous le courage que j’ai eu de merelire jusqu’au bout ? » IMFRÉDÉRIC ROUVILLOISune histoire des best-sellersParis, Flammarion, 2011 · ISBN : 9782081227262r Louis Hémon, Maria Chapdelaine – Récit duCanada français, illustrations de Suzor-Côté,Montréal, J.-A. LeFebvre, 1916. Vue de l’ex-librisde Victor Morin et de la lettre de Ralph Lawson.Il existe dans votre tête une bibliothèque plus impressionnanteque vous ne le croyez. Elle contient surtout des succès littérairesdont plusieurs ont été portés à l’écran. Par exemple, Le docteurJivago, Bonjour tristesse, Maria Chapdelaine et, plus récemment,Millénium ou Harry Potter. La liste pourrait être longue !Une histoire des best-sellers explore ce phénomène littérairedu point de vue du livre, de l’auteur et du lecteur. Alors que lesuccès était autrefois lié au génie de l’écrivain et à la valeur del’œuvre, on pourrait croire qu’il est maintenant dû à une stratégiemarketing bien planifiée. Pourtant, Gaston Gallimard avouait que le succès de librairiecomportait une part de mystère. Pour Jean d’Ormesson, il échapperait à l’explicationrationnelle et serait imprévisible. Ce livre répond à la question que nous nous posons :comment un livre devient-il un best-seller ? ICÀ rayons ouverts 43 printemps-été 2012 n o 89

Défis et enjeux technologiquesLe cœur technologiquede BAnQpar Jean-François Gauvin, directeur des services WebTecHNoloGiesNouVelleruBriQuer Cabinets de serveursinformatiques de BAnQ.Invisible pour les usagers comme pour laplupart des employés de l’institution, elle setrouve au cœur des activités de Bibliothèqueet Archives nationales du Québec (BAnQ).Sans elle, plus rien ne fonctionnerait, oupresque… L’informatique est devenue unoutil sur lequel l’institution a pu construireune gamme de services qui lui permettentde remplir ses missions, et bien plus encore.Nous vous proposons, dans cette premièrelivraison de notre nouvelle rubrique sur les défisliés aux technologies de l’information, de jeterun coup d’œil sur des aspects peu visibles desactivités informatiques et technologiques à BAnQ.un eXemple asseZ uniQueÀ l’instar de l’institution, la salle des serveurs et des télécommunicationsde BAnQ est un bel exemple d’évolution, de changement, de systèmeshétérogènes qui sont à fois communs à la plupart des organisationssimilaires en taille et très spécifiques aux besoins liés aux activitéset à l’évolution de BAnQ. Personne ne s’attendait à ce que le succès dela Grande Bibliothèque entraîne un achalandage équivalent au doubledes prévisions initiales. Il a fallu agir en conséquence, et il en va de mêmepour l’infrastructure technologique, que nous avons dû adapter rapidementpour soutenir la croissance de l’institution.La salle des serveurs compte environ 740 composantes différentescomprenant des équipements de télécommunications et de stockagede données ainsi que des serveurs. Au chapitre des télécommunications,notons principalement des commutateurs téléphoniques et réseau,1000 km de câblage ainsi qu’une pièce maîtresse par laquelle toutle trafic Internet passe : le coupe-feu. Il y a trois unités principales destockage de données, d’une capacité totale d’environ 300 téraoctets.Du côté des serveurs, le parc informatique est divisé en deux lotsprincipaux composés de 162 serveurs physiques et de 217 serveursvirtuels de type VMWare. De ce nombre, on doit répartir par famillede serveurs (Unix à 20 % et Windows à 80 %), et chacune des famillesse subdivise en différentes versions. À titre d’exemple, la famille Unixcomprend des éléments Solaris, RedHat et CentOS. Pourquoi autantde versions différentes ? La réponse vient simplement du fait quecertaines applications, commerciales ou non, nécessitent des versionsparticulières. Le logiciel Portfolio, pour ne nommer que celui-là, requiertun serveur Sun-Solaris à lui seul.Ces chiffres peuvent paraître énormes mais ce nombre d’appareils està peine suffisant pour répondre à la demande. Un des grands défis deBAnQ en matière de technologies de l’information sera de continuer àsoutenir son développement tout en faisant évoluer son parc informatiqueen le modernisant et en augmentant ses capacités.À rayons ouverts 44 printemps-été 2012 n o 89

Coup d’œilsur les acquisitions patrimonialespar Daniel Chouinard, bibliothécaire, Direction des acquisitions et de la préservation des collections patrimoniales,et Hélène Fortier, archiviste-coordonnatrice, Centre d’archives de Montréal, avec la collaboration de Christian Drolet,archiviste-coordonnateur, Centre d’archives de Québec, de Sophie Morel, archiviste-coordonnatrice, Centre d’archivesde la Mauricie et du Centre-du-Québec, de Sébastien Tessier, archiviste-coordonnateur, Centre d’archives de l’Abitibi-Témiscamingue et du Nord-du-Québec, de Jean-François Palomino, cartothécaire, Direction de la recherche et de l’édition,ainsi que de Danielle Léger et d’Élise Lassonde, bibliothécaires spécialistes de collections, Direction de la rechercheet de l’éditioncoup d’Œilw Sous le Cap Street,Quebec, carte postale,Montréal / Toronto, TheValentine & Sons’ PublishingCo., vers 1910.s St. Joseph Street, Quebec,carte postale, Québec,E. P. Charlton & Coy, entre1905 et 1915.images multiples et contrastéesde la ville de québecBibliothèque et Archives nationales du Québec(BAnQ) se réjouit de l’acquisition récente, auprèsdu collectionneur Yves Beauregard, d’un lot de plusde 700 cartes postales de la ville de Québec et deses environs. Venant compléter un corpus déjàrelativement riche, ces cartes parues pour la plupartentre 1904 et 1945 témoignent d’un intérêtmarqué pour la ville et pour ses monuments.Le Château Frontenac, la terrasse Dufferin, labasilique Notre-Dame, la citadelle, le funiculaire,la maison Montcalm, le palais archiépiscopal, lesportes Kent, Saint-Louis et Saint-Jean, le manègemilitaire (aujourd’hui disparu), le marché Champlainet l’escalier Casse-Cou sont autant de lieuxemblématiques dont les amateurs de cartes postalesne se lassent pas, à en juger par la quantité uÀ rayons ouverts 45 printemps-été 2012 n o 89

coup d’Œilmontrent essentiellement une population bourgeoisedevant des commerces tels que la boutiquedu photographe Livernois ou celle du libraireéditeurJ.-P. Garneau.À l’opposé, la rue Champlain et la rue Sousle-Capdépeignent un cadre de vie ouvrier habituellementlaissé pour compte par les éditeurs. Cedécalage (voire cet exotisme) social eut l’heur deplaire aux plus fortunés puisque les variantessont nombreuses, en couleur ou en noir et blanc,les unes montrant une marmaille nombreuse etdéchaussée foulant un sol non pavé, les autresmettant en évidence l’étroitesse des rues et l’habiletédes charretiers à conduire dans un tel dédale.Complétées par une corde à linge, une traverse ouune échelle, les compositions sont parfaites, assurantune diffusion massive des images.Toutes ces cartes postales seront numérisées etaccessibles dans la nouvelle interface Images, qu’onpeut consulter sur le portail Internet de BAnQ àl’adresse suivante : banq.qc.ca/collections/images.r Gatien Lapointe,s. d. Centre d’archivesde la Mauricie et duCentre-du-Québec, fondsGatien Lapointe (P136).Photographe non identifié.de représentations dont ils font l’objet. D’autrescartes montrent des endroits ou des activitésmoins souvent représentés, par exemple le théâtredu Palais-Royal, situé rue Saint-Joseph (rebaptiséerue Garneau depuis lors), l’hôtel Clarendon ou lepont de glace entre Québec et Lévis.Les scènes de rue des principales artères – ruede la Fabrique, rue Saint-Jean, rue Saint-Joseph –des archivesde la « capitale de poésie 1 »Au cours des derniers mois, le Centre d’archivesde la Mauricie et du Centre-du-Québec a eu le plaisird’acquérir trois fonds significatifs dans le domainede la poésie.Le premier est le fonds de l’écrivain, poète etuniversitaire Gatien Lapointe (1931-1983). Lapointeest entre autres l’auteur d’Ode au Saint-Laurent(1963), qui lui a valu le prix du Gouverneur général,le prix du Maurier et le prix de la province de Québec.Ce fonds se compose notamment de manuscrits,de tapuscrits, de publications, de correspondancepersonnelle et administrative, de contrats,d’un journal intime, de photographies, de documentssonores et de films.Le deuxième est celui de la maison d’édition LesÉcrits des Forges, qui se consacre exclusivementà la poésie. Cette société d’édition a été fondée àTrois-Rivières en 1971 par Gatien Lapointe, quiÀ rayons ouverts 46 printemps-été 2012 n o 89

v Photographie du roiGeorge VI et de la reineElizabeth (la reine mère)en compagnie du premierministre Maurice Duplessisdédicacée par ce dernier àl’épouse d’Onésime Gagnon,17 mai 1939. Centre d’archivesde Québec, fonds OnésimeGagnon (P926).Photo : Héroux enrg.coup d’Œilen a d’ailleurs été le premier directeur général.Le fonds témoigne des activités administrativeset littéraires de la maison durant les 20 premièresannées de son existence.Le troisième fonds acquis est celui de la FondationLes Forges, un acteur important de la scèneculturelle trifluvienne depuis plus de 25 ans puisqu’ilest à l’origine du fameux Festival internationalde la poésie de Trois-Rivières. L’un des prixde ce festival, qui a eu lieu pour la toute premièrefois en 1985, porte le nom de Gatien Lapointe. Cefonds d’archives est principalement constitué deprocès-verbaux, de correspondance et de dossiersde presse.« restons traditionnels etprogressifs » – Onésime GagnonFigure marquante du gouvernement de MauriceDuplessis, Onésime Gagnon (1888-1961) a joué unrôle majeur sur la scène politique québécoise pendantplus de 30 ans. Conservé au Centre d’archivesde Québec de BAnQ, son fonds d’archives permettraaux chercheurs d’avoir accès à des documentsillustrant les différents aspects de la vie privée,professionnelle, militante et politique de ce natifde Saint-Léon-de-Standon, dans la région deChaudière-Appalaches.Des archives textuelles, photographiques etaudiovisuelles relatent entre autres le passaged’Onésime Gagnon à l’université d’Oxford enAngleterre, sa carrière de professeur à l’UniversitéLaval et surtout sa fructueuse carrière politiquepar l’entremise de discours, de mémoires et d’uneriche correspondance avec les principaux acteursde l’époque, par exemple Maurice Duplessis, AdélardGodbout, John Diefenbaker et Georges Vanier.Celui que Maurice Duplessis considérait commeson « vieil et loyal ami » demeure l’un des piliersde l’Union nationale du milieu des années 1930jusqu’à la fin des années 1950. Le fonds OnésimeGagnon permet de suivre la carrière politique de uÀ rayons ouverts 47 printemps-été 2012 n o 89

coup d’Œilw Reliure d’art réalisée parLouise Mauger en 2008.Révérendes mèresJeanne-Françoise Juchereaude St-Ignace et Marie-AndréeDuplessis de Ste-Hélène, Lesannales de l’Hôtel-Dieu deQuébec 1636-1716, Québec,Hôtel-Dieu de Québec /Montréal, Garden City, 1939.ce dernier depuis ses débuts comme candidatdu Parti conservateur sur la scène fédéraleen 1930, de même que ses activités sur lascène provinciale lorsqu’il tente de remporterla course à la direction du Parti conservateurdu Québec. C’est finalement MauriceDuplessis qui gagne cette course en 1933.Gagnon se rallie à Duplessis, qui le nommeau comité chargé de négocier la fusion entrele Parti conservateur du Québec et l’Actionlibérale nationale de Paul Gouin, fusion quidonne naissance à l’Union nationale en 1935.Ce parti accède au pouvoir dès 1936 et MauriceDuplessis nomme Onésime Gagnon ministredes Mines, de la Chasse et des Pêcheries. En1939, l’Union nationale perd le pouvoir maisGagnon parvient à garder sa circonscription etdemeure un député unioniste influent. Il agitd’ailleurs comme chef de l’opposition et chefintérimaire lorsque Duplessis tombe maladeen 1941. En 1944, l’Union nationale revient aupouvoir et Duplessis nomme Gagnon au postede trésorier provincial, titre changé en celui deministre des Finances en 1951. Plusieurs rapports,allocutions et mémoires témoignent dumandat de Gagnon dans cette fonction. En 1958,il est nommé lieutenant-gouverneur de la provincede Québec par le premier ministre duCanada, John Diefenbaker. De très belles photographiesainsi que des films témoignent de cetteultime période de la féconde carrière d’OnésimeGagnon.du côté des reliures d’artGrâce au programme annuel d’acquisition dereliures d’art de BAnQ et au concours des membresexternes du jury qui ont évalué les propositionsdes relieurs, la collection de reliures d’art de l’institutions’est récemment enrichie de huit nouvellesœuvres remarquables.En 2011, l’association ARA Canada a présenté àQuébec puis à Montréal une exposition de reliuresqui exploraient letitre imposé, Diresérotiques, haïkus de PierrettePelletier. Parmi les œuvres exposéeset proposées à BAnQ, cinq ontété acquises, dont celle d’Aline Mauger, unétonnant mannequin, entre sculpture et reliure,qui dissimule un minuscule livre. Soulignons parailleurs la reliure de papiers décorés de LisetteGaucher, dont la structure à la chinoise offreÀ rayons ouverts 48 printemps-été 2012 n o 89

détails de galuchat et de cuir de grenouille.Sur un autre exemplaire, SylvieRichard a réalisé une sobre reliure noireet rouge qui juxtapose les cuirs de buffleet de poisson, ornés de dentelle noire.Cette œuvre est la première de cette artisteà être acquise par BAnQ. De même,le jury a retenu la reliure de Cécile Côté,qui présente un décor mosaïqué épuréfaisant écho aux gravures comprises danscette édition limitée.La collection de reliures d’art de BAnQs’est également enrichie d’un exemplairedes Voyages transparentsde Claude Haef-fely relié par Lise Dubois de cuir de buffle etde serpent d’eau. Les formes géométriquesen étain qui en ornent les plats et les pagesde garde reprennent des motifs des œuvresd’Antoine Pentsch présentes dans l’ouvrage.On compte aussi une reliure à mors ouvertde Louise Mauger sur une édition de 1939 desAnnales de l’Hôtel-Dieu de Québec, 1636-1716.La texture et les coloris de la mosaïque decuir de poissons offrent un tonique contrasteavec le chèvre oasis noir de la couvrure. Enfin,BAnQ a acquis une reliure de JonathanTremblay sur l’ouvrageThe World Was Sungdu compositeur estonien Veljo Tormis quia été primée par l’Estonian Association ofDesigner Bookbinders.coup d’Œilune perspectivefragmentée d’uneœuvre à l’encre et au pigmentd’Éliane Quinn. En 2010, larelieure Cécile Côté a publié une éditionlimitée des Dires érotiques avec des pointessèches de Suzie Pilon, édition qui a eu les faveursde plusieurs relieurs. Jonathan Tremblay est deceux-ci : son élégante reliure de buffle noir présentedes fentes dans les plats qui laissent voir desvittorio, l’art du punchEn matière d’affiches, l’acquisition la plus imposantedes derniers mois provient de la successiond’une des figures majeures de l’affiche au Québec.On reconnaît dans cet ensemble tout le génie visuelde Vittorio 2 , sa prédilection pour la sérigraphie, samaîtrise de la couleur, de la ligne et de l’ellipse, sonstyle direct et synthétique, son goût de l’image percutante,son humour, sa polyvalence et son audace.Parmi les 159 affiches acquises, on en recense 78dont BAnQ ne possédait aucun exemplaire. uÀ rayons ouverts 49 printemps-été 2012 n o 89

coup d’Œilw Vittorio Fiorucci, La dansede mort, affiche, 105 x 85 cm,Montréal, Théâtre du NouveauMonde, 1964.Le lot comprend plusieurs affiches de films,de concerts, de pièces de théâtre et d’expositions.La plus ancienne affiche est La danse de mort,produite pour le Théâtre du Nouveau Monde en1964. Il s’agit de l’une des premières œuvres deVittorio réalisées avec la technique des papiersdéchirés. Une autre affiche, créée en 1966 pourla Semaine du cinéma suédois, témoigne de l’habiletéde l’artiste à magnifier les qualités graphiquesde la photo pour composer une affichevibrante et expressive.Le bonhomme fétiche de Vittorio apparaît dèsla fin des années 1960 sur les affiches de la Placedu soul, « temple du soul et du rhythm and blues »à Montréal, puis au début des années 1970 pourle volet « Le cinéma canadien montre ses dents »présenté à Cannes. Indice de la renommée ducréateur, Vittorio’s Vittorios exhibe une impression-À rayons ouverts 50 printemps-été 2012 n o 89

nante mosaïque de 125 affiches présentées lorsd’une exposition solo à la Vancouver Art Gallery en1978. Sont également représentés divers exemplesde productions publicitaires réalisées pour des entreprises,notamment les magasins Le Château,Sogramcan et la Banque Nationale.Le lot comprend aussi plusieurs projets personnelsde Vittorio, tel Visitez le nouveau Québec,à la fois commentaire social et clin d’œil touristiqueà Expo 67, dans la foulée d’une Révolutiontranquille qui a contesté le pouvoir des autoritésreligieuses. Œuvre plus tardive, Cent fois LéaRoback (2003) rend un élégant et sympathiquehommage de l’artiste-citoyen à cette militantequébécoise.Cette acquisition porte à 249 le nombre d’œuvresde Vittorio rassemblées par BAnQ, sur uneproduction estimée à plus de 300 créations. Plus de150 des œuvres acquises peuvent être consultéesdans la nouvelle interface Images.de cycliste à homme politiqueLe Centre d’archives de l’Abitibi-Témiscamingueet du Nord-du-Québec de BAnQ a acquis récemmentles archives de Marc Lemay, avocat et homme politiquequébécois originaire d’Amos. Avant d’œuvreren politique, Marc Lemay s’est notamment illustrédans le domaine du cyclisme aux niveaux régional,national et international. Après avoir participé àquelques compétitions dans sa jeunesse, il a entreautres siégé au conseil d’administration du Comitéolympique canadien de 1982 à 1992. Sur la scènepolitique, il a représenté la circonscription d’Abitibi-Témiscamingue à la Chambre des communes sousles couleurs du Bloc québécois entre 2004 et 2011.Le fonds d’archives de Marc Lemay contient0,22 mètre de documents textuels, 2723 photographies,trois affiches, 19 documents audiovisuelset neuf DVD. Dans le domaine politique, les documentstraitent des activités de député de M. Lemayainsi que des campagnes électorales auxquellesil a pris part. On y trouve aussi de la correspondanceavec des citoyens de sa circonscription et desdocuments promotionnels. Le fonds contient égalementun DVD comprenant une cinquantaine dephotographies et d’articles de revues spécialiséesqui relatent la carrière de Marc Lemay dans le domainedu cyclisme.1. Titre donné à Trois-Rivières par Félix Leclerc lors du premierFestival international de la poésie.2. Pseudonyme de Vittorio Fiorucci, 1932-2008.v Marc Lemay en compagniedu député François Gendronlors d’un match d’improvisationopposant le Partiquébécois au Bloc québécois,Rouyn-Noranda, 2010.Centre d’archives del’Abitibi-Témiscamingueet du Nord-du-Québec,fonds Marc Lemay (P270).Photo : Cyclopes.coup d’ŒilLes activités culturelles de BAnQBibliothèque et archives nationales du Québec (BanQ) constitue un lieu unique de notre mémoire collective. par sa mission, l’institutionrassemble tous les savoirs, dont la diffusion est assurée par les nombreuses actions qu’elle entreprend et poursuit. La programmationculturelle y joue un rôle essentiel en matière de démocratisation et de médiation culturelle. elle contribue au rayonnement institutionnelen offrant à chaque saison des activités diversifi ées mettant en valeur les collections de BanQ (expositions, conférences, clubs d’écoute,etc.), en plus de participer à la promotion des arts, de la culture et des savoirs sous diverses formes.pour le détail de la programmation, consultez le Calendrier des activités culturelles de BanQ disponible sur support papier dans tousles édifi ces de l’institution et dans de nombreux lieux culturels ainsi qu’en version pDF sur le portail de BanQ (banq.qc.ca).Pour tout renseignement · Région de Montréal : 514 873-1100 · Sans frais, d’ailleurs au Québec : 1 800 363-9028

les trésors DE BIBLIOTHÈQUE ET ARCHIVES NATIONALES DU QUÉBECMark Negin, plan de décor pour la pièce L’escalier de Charles Dyer présentée au Théâtre du Nouveau Monde et mise en scène par Jean-Louis Roux, 1970.Centre d’archives de Montréal, fonds Théâtre du Nouveau Monde (MSS3, 2006-10-001 / 9199).