Copie de j'aidesmilliersdegestesdossier2010 - La Strada et ...

Frederic Nevchehirlian /SlamLa lecture des textes d'Éric Vuillard fait l'effet d'un électrochoc.Le rythme de ces reprises de phrases, le souffle abrasif et répétitif de sesinterpellations métaphoriques nous jettent au pied du grand arbre des généalogieshumaines mais aussi et surtout animales et sauvages.Son écriture n'est pas contemporaine, elle est ancestrale. Venue à l'ombre desmanteaux, aux creux des oreilles, sur toutes les lèvres. Une écriture qui hurle la vie,scande son nom à pleins poumons et ne trouve son écho qu'à haute voix, devant leplus grand nombre. Colère, amour, questionnement et certitude s'y côtoie sanscomplaisance.Et le titre de son livre, récit/roman/poème/fragment/ journal - comment appeler untel ouvrage ? – « Tohu » nous ramène instamment au pied de ce grand arbre qui sanscesse se détruit et recommence.Patrick Laffont /Sceno , video , regard exterieurApparences, trompe l'œil. Se saisir de la matière musicale et textuelle etl'accompagner en images, en images de plateau c'est devancer le crime, celui quiconsiste à trahir en toute légitimité l'intimité d'un regard, d'une écoute.Se saisir des corps ensuite, les sons du corps de l'entêtement de la ligne qui se suit, quidoit se suivre puisqu'elle conduit à l'unité.On parle également de Cinéma, de notre rapport a l'intime ainsi livré, le gros plannous ramenant forcément aux moments d'intimité les plus grands, aux moments ou laproximité produit cette vision si particulière.Et puis un texte, un texte de contours bruts de signes et de sens. Du commun, duconcret, du constat de l'universel dans le particulier. Un texte imprenable. Imprenabledans l'intimité à laquelle il renvoie. La musique, écrite comme une revisite permanented'un moment aimé. Il s'agit bien de cela de voir revivre encore ces moments, ces grosplans, cette fuite temporelle que l'on tente d'atténuer. L'image contraint les corps ence qu'elle ne s'exprime que dans son caractère unique. Celui de la mémoire d'unereprésentation du moment passé qui alimente l'être.La distance ensuite. Le moment de la prise de distance nécessaire à la survie de l'êtrepour la continuité de l'espèce.60 rue Puvis de Chavannes13002 Marseille • Tel/fax : 04 91 99 58 04 www.pianoandco.fr page 4

a propos de Tohu,d’Éric Vuillard, un livre d’exceptionJean Ristat - LES LETTRES FRANÇAISES - 31 janvier 2006Tohu raconte le rêve d’un enfant, de l’enfant que nous sommes avant que d’être homme. « Est-ceque les noms de père et de mère nous entraînent vers une origine désespérée ? » Mais il saitaussi que les osselets avec lesquels il joue font, en tombant, le vacarme des squelettes de toutesles générations qui l’ont précédé et le suivront. Tohu est un grand livre qui ne ressemble à aucunautre.Tohu, Éric Vuillard, Éditions Léo Scheer, 2005.60 rue Puvis de Chavannes13002 Marseille • Tel/fax : 04 91 99 58 04 www.pianoandco.fr page 6

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Le plateauet le dispositif videoDispositif initial, 8 panneaux alignés.Dispositif fractionné dans l’espace scénique, 8 blocs autonomes.J'ai des milliers de gestes s'inscrit dans une recherche impliquant une grande interaction entremusiciens, instruments et image. Le travail vidéo en direct, présent sur toute la durée du spectacle,invite à une relecture, une réinterprétation de la partition, en utilisant le musicien comme acteur etmoteur des séquences visuelles.La majeure partie du travail vidéo s'inscrit dans la traduction du plateau, de l'action des musiciens.Nous travaillons également au développement d'un système d'enregistrement/diffusion en tempsréel de boucle vidéo/son directement enregistrées sur le plateau par la pianiste. Ces boucless'inscriront dans une partition temporelle préétablie, décomposée en plusieurs « modules » de façon àrecomposer directement la partition musicale.Ce système à été imaginé en lien avec la pièce de Steve Reich Piano phase, pièce initialement écritepour 2 pianos, qui sera interprétée ici par la pianiste et son double image. L'enjeu ici est de réécrirecette pièce basée sur un décalage constant entre la partition de chaque piano. Nous entendons iciutiliser l'image et le son comme des instruments au service de la partition musicale, au service duspectacle et des enjeux que nous défendons.Le dispositif, implique deux caméras en direct, un écran modulable en huit parties, (permettant uneremise en question de l'espace et de la lecture de l'image), un ordinateur pour letraitement/enregistrement en temps réel, le logiciel ISADORA pour la gestion du système et unmélangeur vidéo pour la diffusion. Nous travaillons avec un projecteur vidéo 5000 lumens enprojection de face pour une image de 3m30 X 5m92 dans sa configuration totale (cf. schéma dudispositif d'écran).60 rue Puvis de Chavannes13002 Marseille • Tel/fax : 04 91 99 58 04 www.pianoandco.fr page 10

publicDisposition initial des instruments derrière l’écran (panneaux de bois).60 rue Puvis de Chavannes13002 Marseille • Tel/fax : 04 91 99 58 04 • www.pianoandco.fr page 11

L’equipeNathalie NeGROpianistePianiste et directrice artistique de Piano and co (Marseille). Avec un répertoire très vaste, du classiquejusqu’à la musique improvisée, Nathalie Négro se produit en solo ou en formation de musique de chambre.Animée par un fort esprit de création, elle foisonne de projets qu'elle imagine et réalise souvent dans unerelation forte avec d'autres artistes. En 2003, elle a fondé Piano and co, structure qui lui permet de donner àses rencontres artistiques de véritables espaces d’expression. Elle a collaboré avec Art Zoyd, l’EnsembleMusiques Nouvelles, Ars Nova… entre autres. Elle développe également plusieurs duos avec lecontrebassiste Claude Tchamitchian (Emouvance), la chanteuse Françoise Atlan (musiques savantes etpopulaires) ou encore le slameur Frédéric Nevchéhirlian (duo piano contemporain et slam). Elle collaborerégulièrement avec le GMEM Centre National de Création Musicale à Marseille. Nathalie Négro est ladirectrice artistique de deux festivals qu’elle a créés. Les « Festivales des Alpes » (été) font une large place àla création contemporaine et les « Trobaïritz », festival de l’écriture au féminin de Marseille (hiver). Elleprépare actuellement l'enregistrement d'un CD avec la chanteuse Françoise Atlan (Cristal records).Frederic NEVCHEHIRLIANSlamNé à Marseille, Frédéric Nevchéhirlian est poète et musicien. Son travail l’a amené à croiser la routed’artistes aussi différents que Saul Williams, Sanséverino (1ère partie à l’Olympia), Marcel Kanche (coécritured’un texte de son dernier album Vertige des lenteur), Bernard Heidsieck (lecture à l’école d’art d’Aixen-Provence),Akosh S (création pour le festival Sons d’hiver à Paris), Susan Buirge (recherchechorégraphique autour du chœur antique des Sept contre Thèbe d’Eschyle qu’il a réécrit en poèmes), Buck 65,Loïc Lantoine...Frédéric Nevchéhirlian est artiste associé au théâtre des Salins, scène nationale de Martigues ; il collaborerégulièrement avec la fondation Royaumont, France Culture.Avec le groupe Vibrion, il a obtenu le prix découverte des Printemps de Bourges en 2005, Grand PrixChorus des Hauts de Seine 2005 et le Fair 2008.60 rue Puvis de Chavannes13002 Marseille • Tel/fax : 04 91 99 58 04 www.pianoandco.fr page 12

Patrick LAFFONTartiste plasticienArts plastiques• Fake #2 - installation photographique - Commande du Théâtre des Salins - Martigues• Sofia(s) - quatre textes de quatre auteurs sur le film sofia - Jean-Paul Curnier, Liliane Giraudon, ArnoCalleja, Hubert Colas• Retour sur sirènes - Installation vidéo, place de l’opéra, Marseille, commande de Lieux publics• Dimitri & Igor - Vladislav, installation vidéo, 45’• être là - Résidence et exposition en août/septembre 2004 à Tallinn / Estonie, pièces réalisées durant larésidence : Tere mina, installation vidéo - Dimitri & Igor - Vladislav, installation vidéo - Human box -installation vidéo, Fake#1• Chien, installation vidéo, 3’37”, Hôtel résidence, vidéo, 5’37”, Marine, installation vidéo, 21’37”- Carteblanche à Hubert Colas / Théâtre des Salins - Martigues• Underall, installation vidéo, 27’, en boucle / cabaret aléatoire, Friche La Belle de Mai - Marseille• Collabore avec Jurgen Ostarhild au projet morphingstudio, réalisation multimédia en temps réel• Eux, Série de 17 photographies, atelier Chocolat, Marseille• Tout Com’, Exposition collective, Galerie de L’École Supérieure des Beaux-Arts de Marseille_Installation sonore et impressions sur support papierFilmsRéalise Dokument, 37’, HDV, 2007 - co-production Kuulturikatel, Temps d’Images,Sofia, 12’37”, mini dv, 2004 - Tallinn - Estonieet Contexte Caroline, 26’, mini dv, 2003 / Film réalisé autour de la création Contexte – Hôpital Caroline,Îles du Frioul – 2003ThéâtreA collaboré avec Hubert Colas (Face au mur de Martin Crimp, Hamlet de William Shakespeare, sans faimpuis sans faim & sans faim 2 d’Hubert Colas, les mises en espace de Chto, Mon Képi blanc et 12 soeursslovaques de Sonia Chiambretto, Jupiter de Thomas Jonigk, Avis aux femmes d’Irak de Martin Crimp,Europe d’Ivana Sajko et Gênes 01 de Fausto Paravidino et Texte M d’Hubert Colas), Cyril Teste -collectif MXM (Flux de Patrick Bouvet et Electronic City de Falk Richter/ Festival Temps d’image /Ferme du Buisson-Arte), Geoffrey Coppini (Seules de Geoffrey Coppini), L’Employeur (Aux Prises avec lavie courante d’Eugène Savitzkaya), Jean- Louis Benoît (Le temps est un songe d’Henri-René Lenormand),Rodrigo Gracia (Un nid douillet / performance), Thierry Raynaud et Pierre Laneyrie (UnePetite randonnée [P.R] de Sonia Chiambretto) et Robert Lepage (Zulu Time - stagiaire).DanseCollectif Skalen : conçoit les dispositifs vidéo et scénographie des spectacles Xenit, I Next, Bruit, Contexte,Précipités, Fragment #1Conçoit Pré-vues, performance vidéo/danse - Théâtre de la Minoterie - Marseille Objectif DansePublicationsA écrit dans la revue IF n°2960 rue Puvis de Chavannes13002 Marseille • Tel/fax : 04 91 99 58 04 • www.pianoandco.fr page 13

Olivier STALLACompositeur l Diffuseur sonNé à Marseille en 1957, Olivier Stalla a débuté sa carrière comme musicien de Jazz (médaille d’or de laclasse de Jazz de Guy Longnon en 1985).En 1988, il obtient au CIM (Paris) une médaille d’or de composition, arrangement et orchestration dans laclasse d’Yvan Julien. Parallèlement il suit des études d’écriture musicale au CNR de Marseille quiaboutissent à une médaille d’or. Passionné par l’écriture musicale, il poursuit des études de compositionauprès de Georges Bœuf [obtention du prix de composition en 1998], et d’électroacoustique auprès dePascal Gobin [obtention du prix de composition électroacoustique en 1999].Il obtient une commande d’état en 99 pour le « festival international des musiques d’aujourd’hui » deMarseille. Compositeur associé du GMEM, Il se partage aujourd’hui entre la composition,l’expérimentation, et l’enseignement des techniques nouvelles appliquées à la musique.Jean- Christophe SELMIViolonisteAprès ses études musicales au Conservatoire Supérieur de Genève, il intègre l’orchestre de l’Opéra de Lyon,puis est invité comme violon solo par de nombreuses formations classiques.Il se produit et enregistre avec Musicatreize, l’Affaire Louis Trio, Arthur H, Françoise Atlan, Barrio Chino,Yves Jamait… Il participe activement à la création musicale contemporaine (Midem, Radio France,Télémaque) et s'intéresse à la musique improvisée.Il commence à partir de 1992 avec le spectacle « Viens on s'en va » de Richard Martin une double activitéde comédien musicien. Depuis il approfondit la relation théâtre et musique en scène, compose et joue pour lethéâtre. Jean-Christophe Selmi pratique également des styles musicaux différents au sein des formations:Eurafrisia (trad/fusion), le Batralkar Dadel Groupe (compositions, improvisations), Flor de Quinteto(tango), KEJ (celtique), Utsila (classique / fusion), le Versatile Quintette…Francois COMBEMORELPercussionnisteFrançois Combémorel a suivi les cours du C.N.S.M de Lyon. Interprète du groupe "les Percussions àClaviers" de Lyon de 1998 à 2002, puis de l'ensemble Symblema de 2002 à 2006, il travaille actuellementavec la compagnie "La Liseuse" (Georges Appaix), l’ensemble Polychronies (Dir. Florent Fabre) ou encorel'ensemble Octobone (Dir. Michel Bequet), et Piano and co (dir. Nathalie Négro). Dans un registre plusclassique, il joue régulièrement avec les orchestres de l'opéra de Marseille, Toulon, Lyon, Strasbourg ouMonaco... Et participe aussi à des projets divers allant du rock à la musique improvisée avec des groupescomme Biocide, Canvas.60 rue Puvis de Chavannes13002 Marseille • Tel/fax : 04 91 99 58 04 www.pianoandco.fr page 14

Marie VINCENTCréation lumièreFormation professionnelle :1983-CFPTS Conception d’éclairage2000-CFPTS Les projecteurs asservisComplicité Lumineuse :1988/2007-Créations lumière avec la « Cie du P’tit Matin ». m.e.s. Michèle GUIGON 1998- « Quelcirque la vie »reprise en 2006 a « l’espace 1789 » St Ouen. Octobre 2007 : Création a L’espace 1789St Ouen « TROIS TRIOS »mes Michèle Guigon1989/2007-Créations lumière avec la Cie « Lanicolacheur ». m.e.s. Xavier MARCHAND2005 : « Marseille Comores » copro.Theatre du Merlan2006 : « La dernière bande » Théâtre de l’Athénée L.Jouvet2007-2008 Reprise de La dernière Bande a Marseille Théâtre de Lenche janv. 081999/2007-Créations lumière avec la Cie « VERTIGO » Dir. C.ROILLET C.FRIMAS2002 « La reine des Neiges »tournées de 2003 a 20072005 « La Barbe Bleue »tournée en 2006 20072007 « Création décembre « Les lumières d’Echmiadsin »a « la Dynamo »Pantin avecC.Tchamitchian et C.RoilletCréations et tournées :Au Théâtre : avec : Yves GOURMELON - Gabriel MONNET - Christiane HUGEL - SylvieJOBERT. 2005 Création « Courbevoie THU-DUC 1946 Colette ALEXISAu Cirque : avec Damien BOUVET/Cie « Voix Off »création 2001 –2002-2003.Pénélope HAUSSERMAN/Cie « Les Intouchables » juin 2001 création« Gare aux mirages ».2003 Création « La cruauté se rêve »résidence « La villette »En Danse Contemporaine :Olivia GRANDVILLE/Cie « La spirale de Caroline » Création de 1996 a 2000/2001 :« Paris-Yerevan » LE KdeE d’après K.Schuittersavec S. KOSEKI – L. TOUZE - Fabienne COMPET – A.Pulchini– A.Desclozeaux.. H. ADRIDanse HIPHOP Avec Cie BOOGI- SAI Création RENCONTRE culture urbaine LA VILLETTE20042005 Création « dominoes »de STORM festival Moovn’AktionEn Musique :Avec Elisabeth WIENER/« Castafiore Bazooka »Création pour « Les Amuse Girls »/Cie September/Susy FIRTH depuis 1994Création pour SVEN LAVA POLHAMMER « Miocrogalax » « Le Tamanoir »2005Travaille régulier au théâtre du Merlan a Marseille comme Régisseur LumièreTravail avec » MOOV’NAKTION »Yacine Amblard sur des festivals de danse HIP-HOP entournée.Création lumière et projet actuels-Septembre 2007« J’ai » mis en scèneG. Rannou .1ere le 12septembre a St Medart en Jalle puis authéâtre de la cite internationale du 27 septembre au 28 octobre 2007.-Octobre 2007 : « Trois trios » mise en scène Michèle Guigon spectacle musicale et chorégraphique1ere le 8 novembre 2007 a l’espace 1789 a St Ouen-décembre 2007 : « Paradjanov » 1ere le 14 décembre 2007 a « la Dynamo » Pantin-Janvier 2008 reprise de « La dernière bande » de S.Beckett m.e.s. X.Marchand au théâtre de Lenchea Marseille-Mars 2008 : Création du 3eme Solo de M.Guigon (théâtre) a l’espace 1789 puis Avignon2008 auThéâtre du Petit LouvreAvril 2008 Création Jeune publique« 2 Cendrillons » Cie Vertigo Festival de Cournon60 rue Puvis de Chavannes13002 Marseille • Tel/fax : 04 91 99 58 04 • www.pianoandco.fr page 15

Depuis 6 ans, date de la création de Piano and co, le travail en étroite collaboration avec lescompositeurs d’aujourd’hui enrichit son répertoire, qui s’étend, en petite formation de musique dechambre, du classique au contemporain jusqu’à la musique improvisée, et fait souvent se rencontrermusique traditionnelle et musique contemporaine.Autour de la programmation des concerts, des temps forts se construisent au fil des ans : lesCréations, les Trobaïritz, les Festivales, le Jeune public.La création de spectacles innovants constitue un axe majeur du projet.Grâce aux rencontres artistiques et par ces multiples complicités se crée une envie commune decroiser les différents modes d’expressions du spectacle vivant (musique, slam, théâtre, poésie, vidéo,nouvelles technologies…) permettant ainsi de décloisonner les genres, et de construire ensemble unenouvelle approche de la musique, de la scène et du rapport au public.Le constat de la disparité entre les compositrices et les compositeurs lors des programmations asuscité l’envie de mettre en exergue la composition au féminin, de faire connaître ce répertoire plutôt« oublié » et aussi de faire découvrir de jeunes compositrices : les Trobaïritz (à Marseille, ennovembre, dans divers lieux).De même, les Festivales des Alpes s’intègrent naturellement dans le projet artistique, en faisantdécouvrir des compositeurs et des œuvres contemporaines aux publics des petites communes ruralesdes deux départements alpins (été).La transmission et l’engagement citoyen font partie des priorités de la structure par des actions endirection du jeune public, du milieu carcéral, des quartiers défavorisés et des publics éloignés desgrands axes culturels, notamment les communes rurales.Piano and co est subventionné par le Conseil Régional, la Drac Paca, le Conseil Général des Bouchesdu Rhône, la ville de Marseille, le Conseil général 04, le Conseil Général 05, et reçoit le soutien de laSpedidam, la Sacem, Musique Nouvelle en Liberté, la Caisse des dépôts et consignations.Piano et compagnie est membre de Futurs Composés.Contact Agnès Roul60, rue Puvis de Chavannes, 13002 Marseille - 04 91 99 58 04administration@pianoandco.com60 rue Puvis de Chavannes13002 Marseille • Tel/fax : 04 91 99 58 04 www.pianoandco.fr page 16