Magma - Interview 19.. - Eltoto.free.fr

19731973... Magma signe chez A & M Records1973... Magma signe chez A & M Records

Magma "Mekanïk Destruktïw Kommandöh" - A & M Press BookMAGMAMekanïk Destruktïw KommandöhA & M Press BookMAGMAIn geological terms, Magma is the substance found deep beneath the crust of the earthor to quote the dictionary :"molten material from within or beneath the world's crust from which igneous rock isformed."It suggests energy, brute and primeval. It can burst through the surface and burn awaylife as we know it in a mad flash of purification. Or then, living the existence of acosmic monster deep inside the earth's womb, nourish its crust with endless vitality.THE MUSICMagma plays recognizable music, but has rejected all known languages, like Englishor even French. Their language is Kobaian, which comes from Kobaia, the imaginaryplanet where new concepts will some day be able to flourish, and where the new man,UNIVERIA ZEKT, will find greater energy and meaningfulness.Magma's music and attitudes spring from the awareness that the time for meaningfulpopular-artistic action has arrived. Its work is that of undertaking the research andapplication of a "new innocence." The members of Magma are against a view of lifewhich reduces every person to an impotent onlooker ; his creative dignity repressedand his liberty curtailed. They are against a life in which the imitative and themediocre reign supreme. Magma does not reject tradition as such, but there is arealization of the pressing need for invention, particularly in lieu of today's media.Magma, on A&M Records, is the third part of a musical science fiction taleconcerning the planet Kobaia and its inhabitants' travels to the planet Earth. A fullexplanation of the narration by Christian Vander, the leader of Magma, is enclosed.THE MANWhen I heard Coltrane for the first time I couldn't listen to anything else afterwards.Perhaps I was wrong. But there was no other music that mattered to me and everytimea new Coltrane record was released it was like a source of new life... I guess it was apurely instinctive thing that made me love him. Everytime something has affected medeeply, it has been instinctive. Every record of his, for instance, was penetrating mylife ; was the thing that made me want to live.

Whenever I could, I used to hire a demo studio and get in there with my Coltranerecords and my drums. I tried to go and jam at one of the Paris jazz clubs, but themusicians were still playing "standards" and even those who were trying to playthemes only managed to vulgarize him. So I preferred to play alone. I couldn't play"jazz" anymore, especially with the French musicians ; not a single one of them couldhelp me to answer some of the things Coltrane asked.Then one day a guy said to me "Hey, you know that friend of yours. Coltrane orsomething ? Well he died last night in New York." I was shattered. I thought I'd neverfind another life-source. My only wish had been to play music like Coltrane, toperhaps meet him or play with him. Another Coltrane just seemed impossible. Neverhad there been such communion as there was between Coltrane, Garrison, McCoyTyner and Elvin Jones, at least in jazz.For years I was in a terrible state, boozing, afraid of dying and going through horribletimes. One afternoon, I was on my third whiskey ; I put it down and went home. I wasgoing to try, in all humility, to go on playing and to pursue Coltrane's path. I for one,dedicated my life to follow along the path that he mapped out. My music is not likeColtrane's ; it's mine, but it is the same quest, the same course.Being European, and being exposed to different cultural sources, my situation isculturally different. My grandfather, for instance, was a gypsy violin player wearinggolden earrings. He was always surrounding us with music and I remember him well,although he died when I was six. My music comes from deep Polish and Baltic forests,and from voodoo, which I love, like all exorcism and trance-music. It is deeply rootedin the German music, Russian opera, "universal" music, and tragic music as well. Thisis why my music is not like Coltrane's, but we are certainly soul-mates.This is why I cannot leave anything to chance with my music. Too many "musicians"play for themselves, for a few critics and promoters, not really caring for the peoplewho listen to their music. By being proud of our music and our work, we hope topersuade people that they also have the right and the duty to create, so that we can betogether, and the more we are, the stronger we will be. To try to help each other on theway to our own spiritual realization. Hopefully, when people leave a Magma concertthey will have heard something that might help them to sort out the mystery of theirown life...Christian VanderTHE PLAYERSCHRISTIAN VANDER(Drums, percussion, vocals)Born in Kobaia-on-Stohiwa. As a boy is known to have performed strange dancesaround the living room on pieces by Bach and Stravinsky, furiously beating out thetime of "The Rites of Spring" on a tambourine. His mother's house always full ofemigre U.S. jazzmen, he is introduced to drumming by Elvin Jones, and later ChetBaker buys him his first drum kit, although it turns out to be a stolen one. At 13 beginsto study music and percussion seriously. Later he plays jazz with such people as Chick

Corea, Dave Holland, Grachan Monchur III and John Hicks, notably at the AntibesJazz Festival. At 16 he discovers John Coltrane. Shortly after he abandons the "jazzscene" because of its basic inwardness and decides to explore further afield. From hislong observation of people and society, he feels a deeply rooted desire to reshape partsof the relationships that exist between them. Desire which ends up in the foundation ofMagma, its central philosophies and its musical vocation.JANNICK TOP(Bass, Cello)Born in Marseille, October, 1947. His parents divorce when he is one year old. Hismother pushes him toward "serious studies" and his sister, 9 years older than he,toward music. Starts piano lessons at 5 and pursues both ends with equal interest andconviction. While in the midst of graduating in Mathematics, however, the need tochoose between the two vocations becomes apparent. Music is the one. He enrolls inthe Marseille Conservatoire and comes into contact with teaching methods that deeplyinfluence him. Among other things he learns to distinguish between music as atechnique of playing "notes" and that of making "sound" an extension of one's ownself, part of one's life, an expression thereof. Maitre André Lhéry's teachingsparticularly help him to discover that schools only teach you to use your brain tocategorize, to analyse, thus shutting away any "sensorial" experiences and therebymaking one incapable of feeling what "naturally" happens to us and around us, or ofevaluating correctly our environment, be it the elements or the people. He feels thatcertain disciplines are essential because, like an initiation, they teach us to becomeaware and to give us an idea as to in which direction to work. But obtaining"supernatural powers" cannot be an aim in itself. It is, more simply, a question ofbeing in harmony with the "one" that is present everywhere.KLAUS BLASQUIZ(Vocals and percussion)Born in Paris, June, 1950. Of Basque origins. Since his earliest childhood, surroundedby traditional Basque singing, he soon gets regular harmony parts in local choirs.Studies art and specializes in comic strip design. Hears Elvis Presley on the radio, getsinvolved in rock and roll and begins to sing Eddie Cochran, Bill Haley and BuddyHolly songs. Goes through a bad patch (the "in" groups being for awhile instrumentalones, like the Shadows) and must await the Beatles arrival in order to be back indemand as a singer. Very aware of the changes in popular music, he gets together ablues group and spends a lot of time jamming with many, more advanced musicians.Meets Claude Engel (then a member of Magma now performing in his own right) whointroduces him to Christian Vander who asks him to join Magma. Follows his interestin comic strip design (he teaches it at Vincennes University) and is a great friend ofDruillet and other well-known French comic strip designers. A great record buyer, helistens to outlandish folk-music like Persian, Tibetan, and Central African, but also toColtrane, McLaughlin, Herbie Hancock and many, many others. Sings like no oneelse.RENE GARBER(Contrabass, clarinet, vocals)

Born into a family of artists in Berlin, November, 1945, just after the war. At 7 hisfamily moves to Paris. At 15 he begins saxophone studies at the Conservatory."From then onwards it is the irresistible ascension to the heights of creativity. The realmusic is one that is guided by the spirit of Truth where the emotions of the soulperfectly express the no less perfect harmony of the Universe, the Eternal Glory of theSupreme Lord, the Infinite Wisdom of numberless Celestial Creatures who effusivelypour upon us mortals time and space and Divine Love, incomprehensible to humanthought."Although in no way depending on time, on March 17th, 1968, all was ready forDestiny to put me on Christian Vander's noble and spiritual path. And I joined forceswith him, and with you, to be but one. And Magma began. "GERARD BIKIALO(Keyboards)Born in Montargis, France. Son of Lithuanian immigrant musician, started music at avery early age, encouraged by father. At the age of nine travels once a week 200 kmsin a bus from Montargis to Orléans and back to visit the local conservatory. For this hemisses 2 lessons a week at school and a rather severe headmaster makes him give upmusic. He finishes high school and starts mathematical studies at the university, firstin Orléans and then in Paris. But to pay for his studies he continues to play music,mostly in dance-bands and other uninspiring but experience-forming outfits, now andthen visiting the Conservatory in Paris for piano lessons. After 3 years of mathematicsand 1 year of psychology finally gives up the university altogether."Music meant so much to my life, I couldn't help it, I had to become a musician."After his military service he enters the Paris Conservatory full time, studying pianoand saxophone, for 3 years. Joins Magma in January, 1973, but continued his studies.Likes Chopin, classical Russian composers, modern composers like Stravinsky,Prokofiev, Bartok. Meets jazz with Coltrane : "He's way up there in the sky. Andbeneath him Miles, Hancock, Jarrett, McLaughlin, floating about..." But also knowsand likes Buddy Holly, Eddie Cochrane, Beatles, Frank Zappa. Is a Folk-blues addict :Lightning Hopkins, Big Bill Bronzy, Sonny Terry and Brownie McGhee.JEAN-LUC MANDERLIER(Organ)Born in Belgium in 1949. His parents are both scientists (doctors).When he is 5 his grandfather begins to teach him piano, and until 15 he continues hismusical studies at the same time as college. Particularly concerned with the influenceof mass media on society, he takes up social and humanist sciences at BrusselsUniversity, besides spending two years at the music and drama department. Isinvolved in various Belgian and Dutch underground movements. Gets back intomusic, which he regards as the most primeval and important form of socialcommunication. Starts his own group "Arkham." Two years later, playing on the samebill, Christian Vander asks him to join Magma.

TEDDY LASRY(Soprano, flute)Born in April, 1940, in Nice, France. Son of contemporary and classical pianist andcomposer, Jacques Lasry, promoter and inventor with the Baschet Brothers of thefamous Crystal Sculptures played on by hand and known as the Lasry-Baschet SoundStructures. At five he sings in a children's choir then begins studying the guitar, piano,drums, clarinet, flute, saxophone, harmony and composition for which he gets firsthonors prizes. Gets deeply involved in jazz but later moves away from it, disappointedwith its development. Plays in quite a number of jazz groups and writes music for anumber of theatres like the well known "Theatre du Soleil" creators of "1789" anoutstanding theatrical experience based on the French Revolution. Thinks the strengthof Magma is as much their human conviction as their music. Likes those experiencesin life which have the property of releasing deeply rooted emotions and awarenesses.For health reasons he cannot always travel with the group, but is always with themwhen it matters most.MICHEL GRAILLIER(Piano)Born in Lens, France. Begins the piano at age 5. Studies electronics until 1968.Graduates in Mathematics. Comes to Paris. Plays with Slide Hampton, CharlesTolliver, Steve Lacy, records with Phil Woods, Johnny Griffin, Ted Curson, HankMobley. Accompanies Jean-Luc Ponty from 1970-1972, records double album withhim, records a trio album PUZZLE and with three other pianists (Maurice Vander,Christian's stepfather, Rene Urtregger, George Arvanitas) a 4 piano album. Loves jazzfrom Coltrane to Keith Jarrett, Debussy, Ravel, some rock like Zappa, Indian music,folk music. His first musical shock : Bud Powell.CLAUDE OLMOS(Guitar)Born in Marseille, 1946. Studies high school and then Fine Arts and Architecture inAix University. In 1962 hears the Beatles, the Stones. Gets hold of a guitar and endsup playing in one of the best French groups of that period, "Les Gentlemen." Comes toParis in 1968, plays with "Alan Jack Civilisation," a progressive blues group. Alsowith ALICE and COEUR MAGIQUE, attempts to work at making a living at musicwhich proved inconclusive. Begins to be sought after for sessions and accompaniesbig French pop stars like Sylvie Vartan. Decides to learn to read music. Studies fortwo years. Gets to listen to Coltrane, African and Indian music, Miles Davis andyoung jazz musicians like Coryell and McLaughlin. Admires the music of JimiHendrix, Eric Clapton and Jeff Beck. He likes the way they pushed the guitar soundfurther. Likes Debussy and Stravinsky. Joins Magma. Deeply respects themusicianship of his colleagues, Christian Vander and Jannick Top. "I like playing andMagma is the only group I know where one can really play. There are no limits of anykind. It's like infinity."KOBAIA: THE STORY

In the not-too-distant future the race for the colonization of space is well under wayand things on Earth, instead of improving, have gone beyond even the mostpessimistic forecasts. A few voices attempt to stem the total degradation of Earth'scivilization. But only a handful listen and hear. Against much opposition and no help,these few decide to undertake the construction of an independent space craft and toleave the planet Earth in search of another place to start a new existence. Afternumerous difficulties they finally escape Earth Space Control and at the end of ahazardous journey land on a planet which they name Kobaïa. There, little by little,slowly and patiently, they build a new society. Discovering new ways of using energyand of communicating with their surroundings, they achieve a very high degree oftechnology and harmony, and all is well.Years later, a foreign spaceship gets into orbital difficulties over Kobaïa and theKobaians rescue the ship's crew from certain death. From the survivors (Earthmen),the Kobaians hear the news of multiple cyclic disasters that have occurred on Earthand of the so-called "progress" achieved in attempting to live in harmony with theUniverse. The Earthmen, some of whom have, no doubt, ulterior motives, impressedby the Kobaian Civilization, urge them to visit Earth and to attempt to propagate theessence of their philosophy and social organization. After much thought, a group ofKobaians filled with missionary zeal agree to return the Earthmen to their planet, andso come into contact with their ancestors.The Kobaian party arrives on earth. Their initial contacts with Earthmen seemfriendly. Kobaians and their highly sophisticated space craft are shown around,paraded, feted and cheered by the Earth people who listen, fascinated, to their story.All appears to be well. At the meeting with the Earth Authorities, however, theKobaians answering speech, calling for the need of purification to take men furtherinto accomplishing themselves and resolving their problems, is met with guardedsilence. The next day the Kobaians are imprisoned and their craft impounded. But amessage is sent to Kobaïa and rescue operations are organized. Finally the EarthAuthorities are obliged to release the prisoners or be destroyed by the Kobaians'Ultimate Weapon and the Kobaians leave Earth determined never to return. But theircoming to Earth will be remembered for a long time.A&M MAGMA ALBUMThe A&M album is entitled : "Mekanïk Destruktïw Kommandöh" and starts someyears later. Earth has still not managed to resolve its age-old contradictions. Thecomposer describes it this way : "This work, written in all humility, tells the story ofNebehr Gudahtt, a man who one day tells the Earth people that in order to savethemselves from ultimate doom, to purify their minds and so to have access toUltimate Existence, they must sacrifice their lives on Earth. But his message is farfrom being understood :"Earthmen, you cursed race !If I have called you here it is only because you deserve it.My Divine and oh so cerebral conscience compells me to it.Your perfidious and coarse deeds greatly displeased me.The penalities which will be inflicted upon youShall exceed the bounds of Understanding,

For you see :In your incommensurable pride and your unfathomable ignoranceYou have dared with impunity to defy me,to challenge me, to provoke me,and to unleash in all its immensity my frightful and destructive wrath,bringing upon yourself your own inexorable punishment."Oh inexhaustible Faith,deign to rest your Divine Sighton a heart so sensitive and fair.Support this supreme act :Those who in their senseless pridehave dared to doubt Eternal Wisdommust be punished.Forces of the Universe,mete out your incoercible anger !Infernal Creatures from the endlessness of Timeopen the Gates of Darkness so that Light should be no more !Unfurl upon mankind your silent incandescent legionsthat they may crush the earth, wipe-out the crowds and erase space,and that in this inextinguishable apocalypseashes should burn for ever,and all the blood of all the universes should mingle withthis immeasurable, putrid chaos-your last shroud.And from it, before the Angels of Darkness take it beyond all infinities,a solitary tear will fall ;the tear of your remorse and of your suffering,a tear so pure and clear,that in it you will see your final destiny-Purification,State of Grace,Faith and Magnificence,Mansuetude,Absolute Wisdom, Infinite Wisdom."The Earth people think of him as a relentless tyrant and they decide to do away withhim, to march against him. They gather themselves together and start a long marchsinging warrior-like chants. But lost inside of this mass only one thought is apparent intheir minds-their reason for marching. And so little by little, the march turns into anawakening of their consciousness. As humans what is their destiny on Earth ? What isthe purpose of their existence ? Where are they going ? This is why the piece starts offwith very violent themes, later interspersed with lighter, aerified ones which representthe voice of their consciences governed by the Spirit of the Universe. It is a nagging,relentless voice telling them of the wrongness of their enterprise, and of course forawhile they try to silence it. The voice says "Do not march against this man. Butmarch with him. He is not a tyrant, he is a guide." But the Universe has not as yetacted upon them enough and they continue their brutal march. But little by little andby employing all kinds of stratagems, the Spirit of the Universe begins to get throughto at least one of them, and the sudden faith that pervades him gives him the strengthand the courage to call out to the others :

"I have seen the Angel of Light and he smiled at me. He smiled at me, he smiled atme, the Angel of Light."And the others surprised, question him :"The Angel of Light smiled at you ?"And he answers with growing conviction :"He smiled at me, the Angel of Light."And the others again ask him :"He smiled at you, the Angel of Light ?"And he answers : "He smiled at me, he smiled at me."And so it goes on.Then, a few of the others also begin the see the Angel of Light and start repeating :"He smiled, the Angel of Light, he smiled."But those who had not as yet been touched ask again :"The Angel of Light smiled at You ?"And the answer comes back :"Yes, he smiled at us and showed us the way."And the others ask : "But what did he say ?"The Voice of their Conscience acted upon by the Universe answers, and this tune,feeling the need for understanding deep inside them, they are ready and prepared tohear its message."The tyrant is not a tyrant but a guide and he is right. For the Kreuhn Kohrman hascreated you in the image of his Infinite Goodness and has entrusted you with a fractionof his Divine Nature so that you may accomplish yourselves. Instead you have onlysought to live, to survive without thinking of your spiritual fulfillment."All the marchers have now received the message of Wisdom. "This is our onlysolution. We must march with him. We must march for the Universe."Conscience raises its Voice once more, completely wiping out their still human, orrather, inhuman spirit, so that they may become totally aware of their mutation intoimmaterial beings and feel their newly found devotion to the Universe. Consciencenow knows that they are ready to sing the songs of the Universe, those that help themto find Utmost Purity, those that lead to the State of Grace. And they are taken into thewhirlwind of the Universe. From now on they belong to the Universe and they areready to hear its Commandments.END OF SIDE 1 & START OF SIDE 2Now they can chant the exercising hymns which take one to the State of Grace-TheSupreme State. Eternity is nearing and they can feel it.Nebehr Gudahtt, the Guide they wanted to destroy, speaks :"If my conscience is more developed than yours and my degree of spirituality higher Istill carry in me flaws and blemishes which could be passed oh to my descendants. I

am, like you, an imperfect being and I must, like you, disappear, for doomed is theEarth race. I was a poor soul imbued with endless sadness, and, like you, I walked indarkness. But I devoted all my Earth-lie so that this day may come. In this I have putall my faith and all my soul. What happiness to be enlightened by the Divine Light ofthe Kreuhn Kohrman ! With you, and like you, I shall fade away into the Universe likea bubble under the soft warmth of the sun, and my being will become a fragment ofInfinity." After these words he disappears into the crowd and sings the hymns ofexorcism which will lead to his and their purification.The Universe guides them into the Celestial March--the one from which there is noreturn. And Immutable Fate now completes its work.They do not feel their dying. Angels and seraphim bow to them in respect and for theirhuman perception this is such a strong sensation that they simply faint into space.The State of Grace is achieved.When a man dedicates his will to the will of the Supreme Being and gives him all hehas, the Kreuhn Kohrman makes of him more than just a man.Christian VanderZebëhn Straïn De GeustaahMagma - Dossier de Press "Savoir faire Records"MAGMAEn géologie, le magma est la substance qu'on trouve en profondeur sous la croûteterrestre, selon la définition du dictionnaire :"Substance fondue située à l'intérieur ou sous la croûte terrestre et à l'origine de laroche éruptive".Cela sous-entend l'énergie à l'état brut telle qu'elle était à l'origine de l'Univers. Ellepeut surgir à la surface et transformer le monde par une passion brûlante etpurificatrice. Cette énergie suggère aussi un monstre cosmique enfoui profondémentdans les entrailles de la terre, et qui en assurerait la subsistance jusqu'à la fin desTemps.Christian VANDER :"Je trouve souvent que l'appellation des groupes n'a pas de sens, ou que cela n'a aucunrapport avec leur propre motivation. "Magma" est un mot très fort, et appartient, parson sens géologique, au monde des étoiles, des soleils et de toutes les galaxies. C'estpeut-être notre seul lien physique avec l'Univers. C'est pourquoi j'ai décidé d'appeler le

groupe MAGMA. Nous sortons tous du magma et rien n'est plus puissant que cettematière ; et puisque la musique est pour moi une idée forte et grandiose, j'ai voulutrouver un nom qui réponde de cette conception"."Nous avons en nous des liens si profonds que nous sommes à peine conscients de leurexistence. La musique, comme tous les arts, est le témoin des problèmes de l'homme.Mais c'est peut-être l'art qui exprime le mieux l'angoisse de la révélation qui nousassaille"."Quand j'ai entendu COLTRANE pour la première fois, il m'a semblé que je nepourrais plus rien écouter d'autre. Je me trompais peut-être. Mais rien d'autre nem'intéressait, et chaque fois qu'un nouveau disque de COLTRANE sortait, c'était pourmoi la source d'une vie nouvelle. Il faut dire qu'à ce moment-là j'avais pas mal deproblèmes, et tout ce qui me retenait à la vie, c'était ma Mère, et COLTRANE.COLTRANE, ce n'était pas seulement de la musique, il y avait autre chose, unerecherche spirituelle. En fait je trouvais, et je trouve encore, que les musiciens necomprenaient rien à COLTRANE - et c'est d'ailleurs encore le cas. Beaucoupessayaient de l'imiter, à cause du phénomène de mode qu'il représentait, mais sanscomprendre vraiment ce qu'il voulait dire. Pour moi, ce n'était pas seulement unsaxophoniste, c'était quelqu'un qui avait quelque chose à dire. C'est pourquoi aucunedes notes qu'il créait n'était vulgaire"."Je pense que c'est purement par instinct que je l'ai découvert et que je l'ai aimé.Chacun de ses disques faisait partie intégrante de ma vie ; c'était ce qui m'incitait àcontinuer. J'écoutais ses disques chez moi en rythmant le dos des pochettes avec mesbaguettes. C'était une passion exclusive. Chaque fois que je pouvais, je louais unstudio où je m'enfermais avec les disques de COLTRANE et ma batterie. J'ai essayédeux ou trois fois de jouer dans un club de jazz à Paris, mais les musiciens jouaienttoujours des "classiques" et même ceux qui essayaient de jouer ses thèmes, ou decopier sa "sonorité" ne faisaient que le vulgariser. C'est pourquoi je préférais jouerseul avec mes disques. Il ne m'était plus possible de faire du "Jazz", surtout avec lamentalité des musiciens français ; pas un seul ne pouvait répondre aux nombreusesquestions que COLTRANE me posait. Je me suis retrouvé complètement seul. A lafin, c'est devenu extraordinaire. Quand un nouveau disque sortait - et souvent jen'avais pas un sou pour l'acheter - je rentrais chez le premier disquaire pour l'écouter.Pendant que les autres autour de moi écoutaient "leur" musique, j'étais complètementplongé dans un autre monde ; tout fier d'écouter COLTRANE et de savoir ce qui sepassait réellement. Chaque note qu'il jouait représentait pour moi quelque chose que jene peux pas décrire, même aujourd'hui. Puis je me souviens qu'un été ce fut la mort deCOLTRANE ; le type qui me l'a dit me l'a annoncé comme ça, comme n'importequelle nouvelle. Je ne voulais pas y croire. Pourtant, deux ans auparavant, la nouvellede sa mort avait couru ; j'avais l6 ans et j'ai écouté toutes les stations de radio poursavoir si c'était vrai. Personne ne savait ce qu'il en était, mais finalement j'ai su quec'était une fausse rumeur. Quel soulagement pour moi ! Ensuite ce fut la sortie dudisque "Village Vanguard Again". Son jeu était si extraordinaire, comme venant del'au-delà, que j'ai senti qu'il était possible qu'il meure. Le jour où j'ai acheté le disque,je l'ai passé toute la nuit et de nouveau j'ai eu peur qu'il soit mort. Je suis sorti et dansle premier café où je suis entré, un type m'a dit : "Tu sais, un de tes amis, COLTRANEje crois, il est mort la nuit dernière à New York". J'étais anéanti. Je pensais que je neretrouverais jamais une telle source vitale. J'ai été de plus en plus déprimé et j'ai

commencé à boire. Je ne savais plus quoi faire, j'étais complètement perdu. Mon seulbut dans la vie avait été de jouer de la musique comme COLTRANE, de le rencontrer,de jouer avec lui. Je pouvais difficilement imaginer un autre COLTRANE, maisj'espérais presque un miracle, je pensais qu'il allait se passer quelque chose. C'est unpeu dur à dire, mais rien ne se passait dans le monde du Jazz, et il ne s'est rien passédepuis, du moins pour moi. Il n'y a jamais eu une communion aussi profonde que cellede COLTRANE, GARRISON, MAC COY TYNER et ELVIN JONES. Certainsgroupes, hors le monde du Jazz s'en rapprochent ; on ne trouve pas cela dans le Jazz"."Alors j'ai sombré pendant trois ou quatre ans. Un jour, comme j'en étais à montroisième whisky, j'ai laissé tomber et je suis rentré chez moi. J'étais dans un étatlamentable, j'avais peur de mourir et j'avais toutes sortes d'angoisses, mais j'ai décidéde ne plus toucher à l'alcool. Je voulais essayer, en toute humilité, de jouer dansl'esprit de COLTRANE et de continuer sa musique. Je savais qu'il était mort mais jesavais que s'il avait été vivant, il aurait continué à explorer sa quête spirituelle ; je suissûr qu'avec tous les moyens nouveaux qu'il aurait eus, avec tous les gens prêts à lecomprendre, il aurait été encore plus loin. Avant, il était absolument seul. Aujourd'hui,il ne le serait plus"."J'ai décidé que je consacrerais ma vie à poursuivre la ligne qu'il avait tracée. Mamusique n'est pas celle de COLTRANE, c'est la mienne, mais c'est la même quête, lemême but. S'il était encore en vie aujourd'hui, il aimerait peut-être ma musique parceque j'en joue comme lui, parce qu'elle vient du fond de moi-même, et j'espère que celase sent suffisamment"."Mais comme européen, ayant d'autres sources musicales que celles de COLTRANE,ma situation est différente culturellement. Mon grand-père était violoniste tzigane etportait des anneaux en or. Je me souviens bien de lui bien qu'il soit mort quand j'avais6 ans. Il nous entretenait dans un bain de musique. La musique de COLTRANE m'aprofondément bouleversé parce que ce n'est pas la musique d'une mode, la musiqued'une époque donnée. Elle va bien au-delà du Jazz, de la musique qui "swingue". Il semeut dans l'Espace, dans l'Infini. J'ai découvert, en étudiant ma musique, qu'elle venaitdes forêts polonaise et baltique, du vaudou que j'aime beaucoup comme toutes lesmusiques d'exorcisme et d'hypnose ; elle vient aussi de la grandeur d'une certainemusique allemande, de l'opéra russe ; c'est une musique universelle qui procède de latragédie. C'est pourquoi ma musique n'est pas celle de COLTRANE, mais nous avonsla même source d'émotions"."MAGMA joue une musique palpable, mais j'ai rejeté toute langue connue, commel'anglais (l'espéranto de la pop) ou même le français. La langue du groupe est lekobaïen, qui vient de Kobaïa, la planète imaginaire où les idées nouvelles pourraientun jour surgir, où les hommes nouveaux d'UNIVERIA ZEKT trouveront une immenseénergie et le sens de leur existence"."Je ne sais pas comment le kobaïen m'est venu. Quand j'ai commencé à composer aupiano, il y a longtemps, je suivais les mélodies en chantant ; les mots me sont venuspeu à peu, et ils ne ressemblaient à rien de connu. Puis ils ont trouvé leur sens propre.Le français me semblait trop faible, l'anglais n'était pas ma langue, pourquoi ne pas eninventer une autre..."

"Je pense que nous ne pouvons pas continuer à nous distraire, au milieu de cettecivilisation de loisirs, sans penser à notre survie physique et spirituelle. Nous n'avonsrien à perdre car il n'y a rien à gagner. Depuis que nous sommes "embarqués" dans lavie - et on n'y peut rien - la seule chose au monde que nous pouvons perdre, c'est de nerien faire, de trouver le néant. MAGMA est toute ma vie. Si ça rate, j'en mourrai. Surcette terre, il n'y a que MAGMA pour moi, et rien d'autre"."La musique de MAGMA et son style d'expression résultent d'un besoin culturelpopulaire. Sa mission réside dans la recherche et la réalisation d'une nouvelleinnocence qui arrive, après un monde dépassé, même si cela apporte des momentsd'angoisse terrible. MAGMA est contre l'idée que l'individu est un spectateurimpuissant, sans aucune dignité ni liberté créatrice, dans un monde où règnentl'imitation et le médiocre. Il ne faut pas rejeter la tradition en tant que telle, mais il y aactuellement un besoin essentiel d'idées et de créations nouvelles, avec en plusl'utilisation qu'on peut faire des médias"."C'est pourquoi je ne peux rien laisser au hasard dans ma musique. Je me suis forgéune éthique de vie afin qu'elle soit une aide aux gens qui en ont besoin. Trop demusiciens jouent pour eux, ou pour quelques critiques et sponsors, et ne se soucientpas vraiment de leur public, même quand ce public les adore. Quand les gens sortentd'un concert MAGMA, j'aimerais qu'ils réfléchissent à la motivation qui les a faitvenir : écouter et entendre quelque chose qui peut lés aider à sortir du mystère.MAGMA n'est pas un groupe "commercial". Nous ne l'avons pas mis en place pourplaire à des intérêts purement lucratifs, ou pour répondre aux besoins d'une minoritéqui veut se départir de la masse. Nous sommes fiers de notre musique et de notretravail, et nous donnons toute notre énergie ; nous espérons ainsi persuader les gensqu'eux aussi ont le droit et le devoir de créer quelque chose en communion avec nous ;plus nous serons, plus forte sera notre puissance créatrice"."Notre seule issue sur terre est d'essayer de nous entraider pour parvenir à notreréalisation spirituelle. Mais c'est une autre histoire... "Dossier de presse Savoir Faire Records – 1973Sigma 8 à Bordeaux - Rock & Folk n° 72 – JanvierSIGMA 8 à BordeauxLes Pieds Nickelés Superstars existent, je les ai rencontrés. Bordeaux n'a pas laréputation d'être la ville la plus freaky de France, et pourtant ils ont l'air d'y évolueravec une aisance de conquérants et une humeur plutôt réjouissante - nous voilà loin deParis, qu'ils n'aiment pas et ils l'ont écrit à Actuel dont ils sont les correspondantslocaux. Les Pieds Nickelés confraternisent avec l'a.d.a.m.e., association plustraditionnellement étudiante qui s'est payé le luxe de faire venir Amon Düül 2 et quicaresse de grandioses projets (ELP à la cathédrale de Bordeaux, par exemple; après

tout Duke Ellington a bien joué à Saint-Sulpice, n'est-ce pas ?). Les Pieds Nickelés,eux, ne tiennent pas à faire des coups, ils se contentent d'accueillir Brigitte Fontaine etdistribuent la presse souterraine, notamment Le Parapluie. La bande dessinée faitpartie de leurs préoccupations dominantes et ils vont publier un journal qui seraimprimé à Rennes (!), ce qui n'est tout de même pas la porte à côté. On the road again."La Vendée, c'est resté très chouan, t'as intérêt à traverser sans t'arrêter" décrèteDominique, roadie à temps partiel.Pour Sigma 8, ils présentaient Pamplemousse Electromagnétique, "cocktail defreakpoésie, de guitare libre, de rock and roll". Sigma, chaque année, réveilleBordeaux pendant huit jours et marque la grande rencontre entre les marginaux ducoin, les professionnels de l'avant-garde, les jeunes en quête d'autre chose et lesbourgeois éclairés. Grande foire au théâtre, à la musique, à la danse et au cinéma,Sigma a connu les tribulations qui sont obligatoirement liées à ce genre d'expérience :Jean-Jacques Lebel (qu'est-il devenu ?) s'y masturba sur scène devant quelquesnotables ébahis, c'était en pleine mode happening ; puis vint mai 68 ("pas demanifestations cette année-là", note spirituellement le programme) et, ensuite, uneprogression constante dans le succès et la réputation, certainement liée au fait queSigma est appuyé par Chaban-Delmas et donc dispose de moyens importants. On le luia reproché, bien sûr, l'accusant d'alibi bourgeois, de soupape au système et autreculture en conserve, tout ça pendant que la petite bourgeoisie y voyait un ferment derévolution et le triomphe de l'anarchie. Les choses se sont tassées. Les commerçantsont découvert que ça leur faisait plutôt gagner de l'argent, un certain nombre de genstrouvent là l'occasion de fabriquer ou de consommer des émotions inégalement etinhabituellement épanouissantes tandis que "Sud Ouest", imperturbable, passe à la unedes petits oiseaux tués par les chasseurs (en quadrichromie s.v.p.) en déplorant larareté du gibier.Je n'ai pas beaucoup vu les ballets de Bali, certainement admirables mais d'un humourpeu évident, et il a fallu filer de l'Alhambra au Palais des Sports pour le Grand MagicCircus et Magma : le Grand Magic Circus dans une parodie-farce des jeuxolympiques, très drôle et très courte, puis Magma, face à 4 000 personnes ce 25novembre à minuit - dernière manifestation de ce Sigma 8. Vander n'a pas changé, ilest toujours le plus sexuel des musiciens de rock français capables de tenir une scène.Magma, lui, a changé. De l'ancienne formation, il reste seulement l'étonnant vocalistequ'est Klaus Basquiz ; plus de trompette ni de saxo, mais en revanche, ce soir-là, deuxalignements de choristes qui mirent tout leur cœur dans l'interprétation d'une musiqueencore plus typée mais en même temps complètement fermée sur elle-même,admirable dans son ambition mais vraiment obnubilée par son image.Vander a intitulé sa dernière composition "Mekanïk Destruktïw Kommandöh" et leconcert fut troublé par les gauchistes locaux qui virent dans les invectives hurlées parle leader une référence à un autre leader, führer en son temps. L'ambiguïté n'est pasprès de disparaître autour du déroutant et passionnant chef d'orchestre et batteurChristian Vander. Magma reste, pour moi, le meilleur groupe français, mais il seraitdommage que la route vers Kobaïa devienne par trop cérémonieuse."Vous jouez avecle feu" s'exclamaient les types de la Ligue Communiste, heureux d'avoir trouvé làl'occasion de se manifester. Eh bien, les amis, si le fascisme devait un jour seremanifester sous une forme aussi évidente, du style "Attention, me voilà", ça serait

plutôt réconfortant parce que, là, on est prévenu. Vous ne pensez pas, tas de nigauds,que ça aura une allure très différente d'il y a trente ans, et bien plus vicieuse ?Bordeaux, curieusement, reste à l'écart des tournées de groupes célèbres. On s'ydéclarait cependant fier d'avoir refusé le Pink Floyd qui, "si tout le monde en avait faitautant" aurait été obligé (peut-être) de baisser son prix, soit 6 millions par concert.Philippe KŒCHLINRock & Folk n° 72 - Janvier 73Un entretien avec Klaus BLASQUIZ - Best n° 56 – MarsEntretien avec Klaus BLASQUIZ,par Christian LEBRUN"Klaus, ce n'est pas un chanteur, c'est une cathédrale…". C'est ainsi que, dans laprécédente "entrevue", Christian Decamps qualifiait Klaus Blasquiz, chanteur deMagma. Klaus Blasquiz possède, en effet, une puissance vocale impressionnante etl'utilise avec une grande originalité. Avec le batteur, Christian Vander, il fait partie deMagma depuis la création de ce groupe français si controversé. Le plus souvent, la trèsforte personnalité de Christian Vander a contribué à reléguer au second plan lepersonnage de Klaus Blasquiz. II n'était donc que temps de lui donner la parole,d'autant plus qu'après de profonds changements Magma semble aujourd'hui décidé àrepartir de plus belle.Christian Lebrun : II y a une question qui s'impose : depuis cet été, depuis lefestival de Châteauvallon, on a peu entendu parler de Magma ; où en estexactement Magma ?Klaus Blasquiz : La deuxième formule de Magma s'est éteinte au mois de septembre.On a dissous le groupe Magma, et au même instant on a reformé le groupe. C'est-àdirequ'en fait il n'y a pas eu de dissolution, mais il y a eu quand même de profondschangements. II y a une nouvelle formule de Magma, déjà au niveau des instruments.De la deuxième formule, il reste Christian Vander, Jean-Luc Manderlier et moi. Noussommes maintenant sept : une batterie, une basse, une guitare, un pianiste, unorganiste et deux chanteurs. Il y a un nouveau phénomène, c'est que plusieursmusiciens jouent de plusieurs instruments. Un chanteur joue des saxes, moi je joue duglockenspiel et du saxophone alto, l'organiste joue du saxophone alto, le pianiste jouedu saxophone alto, tout le monde chante.CL : Quels ont été les principaux motifs de la dissolution de la deuxième formulede Magma ?KB : Le principal motif est un problème d'esprit. II y avait des gens dans Magma quin'avaient pas l'esprit de Magma, et nous sommes heureux - eux autant que nous - denous être séparés ; tout en étant heureux d'avoir fait l'expérience de Magma.

CL : Quel est-il cet esprit de Magma ?KB : C'est un composé : il y a l'esprit musical. Pour l'esprit musical, il y avait desproblèmes. François Cahen (le pianiste) aimait bien jouer la musique de Magma maisn'y prenait pas le plaisir maximum que peut éprouver un musicien. Francis Moze (lebassiste) prenait vraiment le plaisir, mais il avait un besoin de liberté ; ça c'était unautre problème d'esprit, le problème de l'esprit de groupe. II y avait un autre problème,celui de l'esprit de travail : Francis Moze s'estime libre de choisir sa façon detravailler, alors que nous, on estimait qu'il fallait qu'il travaille sur certains plans.CL : Les problèmes matériels n'ont pas dû non plus arranger les choses ?KB : Il est bien connu qu'en France la musique est une chose de dixième plan. Avant,il y a le beaujolais, le steak frites, le camembert, etc. Même la chanson n'est pasvraiment à une place de choix. On est en discussion permanente avec des gens qui fontde la musique classique, et c'est un véritable désastre en France. On peut dire que c'estle pays où il y a le plus d'ivrognes et le pays où il y a le moins de musique. C'est undésastre. C'est ce qui fait que le matériel est très cher, parce que les gens ne font pas dematériel musical où commencent à peine à en faire… D'autre part, comment vivre sansargent ? Comment veux-tu répéter pendant trois mois en payant des traites tous lesmois parce que tu es obligé de payer un camion, etc. Au début, on a eu une aideprovidentielle d'un Américain, et puis cette dette de douze millions s'est trouvéereportée sur Philips qui nous en a fait l'avance. Et puis une fois qu'on a le matériel ilfaut pouvoir le renouveler. Maintenant on va signer chez A. &. M. aux Etats-Unis, onva peut-être avoir des possibilités d'arrangements ; la seule solution c'est de trouverdes faux-fuyants, de se servir du nom de Magma pour avoir de l'argent…CL : Quel est le bilan des tournées de Magma l'an passé ?KB : Les gens viennent aux concerts de Magma, tout le monde peut le constater, lesgens commencent à s'habituer à la musique de Magma. On a joué dans des endroits enFrance où il n'y avait jamais rien eu. C'était la première fois qu'il s'y passait quelquechose. C'est quand même grave à constater. Le résultat de la tournée est très positif ;mais, d'un autre côté, on peut se rendre compte qu'il faudrait en faire trois fois plus. EnFrance pour obtenir 10, il faut faire 300. II y a certains pays où tu fais 10 et tu obtiens300. D'un autre côté, comme pour Gong, on ne peut en rester là. Si on ne va pas auxEtats-Unis ou en Angleterre, on va tourner en rond.CL : Sur le plan proprement musical, comment s'oriente la nouvelle formule deMagma ?KB : Les musiciens de la nouvelle formule ont l'esprit général de Magma, alors lamusique va être entière, si jamais la musique de Magma n'était pas entière avant ; c'estla continuité de la musique de Magma, c'est l'évolution de l'esprit. Il y a deux choses :il y a la musique de groupe, c'est-à-dire les morceaux composés par les musiciens, etpuis il y a Mekanïk Kommandöh", avec les choristes. On est en train de répéter lesdeux.CL : Parlons un peu du passé, si tu veux. Comment as-tu pris contact avecChristian Vander et Magma ?KB : Je faisais partie d'un groupe de blues. Puis, pendant six mois, j'ai végété aprèsl'avoir quitté. J'ai alors voulu faire un groupe avec Claude Engel. II m'a dit : "Je suisen train de répéter avec un groupe, viens donc à une répétition". C'était chez PathéMarconi, au Pont de Sèvres, et je suis tombé sur Vander. Je l'avais déjà rencontré dans

un studio dé répétition et, évidemment, j'étais tombé comme une mouche, comme tousles gens peuvent le faire en voyant Christian, surtout qu'en plus il était avec desmusiciens lamentables, c'était un vrai désastre, et je ne voyais que lui, je n'entendaisque lui. Bon, le hasard me fait venir avec Claude Engel et je le revois.Malheureusement il y avait un chanteur, c'était Zabu. II y avait Laurent Thibault à labasse, Claude Engel à la guitare, René Garber au sax, il y avait Guy René, unsaxophoniste trompettiste qui joue avec Hallyday, il y avait un pianiste Américain. IIs'est passé des petits changements et, au bout d'un mois, je me suis retrouvé chanteur.Laurent Thibaut s'est retrouvé producteur bassiste, et puis le groupe a commencé. On arépété dans divers endroits, en particulier dans une villa à Saint-Rémy lès Chevreuse.On a travaillé pendant neuf mois le premier double trente-trois tours. C'était fin 1969.Par la suite ça s'est décanté, on a trouvé Teddy Lasry, Richard Rault, François Cahen,Francis Moze et puis il y avait Paco qui, lui, était aussi à l'origine du groupe.CL : Comment as-tu réagi à cette nouvelle musique ? Notamment au fait dechanter en kobaïen ?KB : II y avait pour tout le monde, même pour Christian, une cassure totale avec toutce qui avait pu être fait avant sur le plan pop-music. C'était un changement radical. Al'origine, on avait tout à faire ; on avait le groupe à créer, la musique à créer, le disqueà travailler, la formule à créer. On avait des problèmes très variés, et la gestation a étéun peu lente et un peu difficile. J'ai eu le sentiment de rentrer dans un rêve. Je savaisce qu'était Christian, je savais ce qu'il avait dans le ventre ; je l'avais vu chez lui jouerdu piano… Quand tu vois Christian jouer de la batterie ou chanter en jouant du piano,si tu comprends pas, tu comprends jamais rien ; il y a un tel courant d'énergie quipasse que tu peux qu'être retourné, dans un sens ou dans un autre… J'aie travaillé aukobaïen avec lui à l'origine, et donc je n'ai pas eu de mal à m'adapter. Le kobaïen, audébut, c'était des onomatopées, trois ou quatre mots d'onomatopées, et puis on s'est dit: on va faire la langue complète, on va faire le dictionnaire tant qu'on y est. Cela s'estfait au fur et à mesure. Depuis un an on travaille vraiment dessus.CL : Vous étiez-vous posé le problème de savoir si oui ou non vous deviez chanteren français ?KB : On s'est posé le problème, bien que dès l'origine il avait été décidé de chanter enkobaïen. Et puis, à un moment donné, on a dit : tiens, ce serait marrant de faire deschoses en français. Mais on en est revenu au raisonnement qu'on avait tenu au début :y a pas de problème, la musique kobaïenne n'est pas faite pour le français, elle n'estfaite que pour le kobaïen. Eventuellement, on a pensé faire ça ou en allemand, ou enrusse, ou en slave. Mais, à ce moment-là, pourquoi pas en anglais ? La languekobaïenne est parfois dure, parfois très sèche, parfois très ronde, très poétique, trèsslave. On a pensé qu'il n'y avait pas de problème au niveau de la compréhension. Lesgens pouvaient très bien comprendre, écouter les paroles, même sans comprendre lesens réel, mot à mot. Et puis, il est pas dit que cela ne se fasse pas un jour.CL : Mais est-ce que ce n'est pas une des raisons pour lesquelles certains ontqualifié Magma d'hermétique ?KB : Hermétique ? Je suis désolé, sur les gens qui écoutent de la pop-music, il n'y en avraiment que dix pour cent qui comprenne vraiment l'anglais. Personnellement ça mefait un peu rire. Il y a même des gens qui écrivent sur la musique et qui ne parlent pasanglais.

CL : Te souviens-tu de ce que as ressenti au premier concert de Magma, en 70, auThéâtre de la Musique ?KB : J'étais vraiment aux Cieux, et je crois que je n'étais pas le seul. Il y a beaucoupde gens qui ont eu une surprise fantastique. Nous on était vraiment au comble dubonheur. On n'avait pas peur. On était tellement sûrs de nous, on avait tellementpréparé notre coup. On est arrivé vraiment fort de ça, tu vois, et il y avait une telleélectricité entre nous et les gens, c'était vraiment fantastique. II y avait du monde, lesgens s'attendaient à quelque chose. Et puis il y a eu un contact. Les groupes qui sontpassés avant nous faisaient franchement du rock'n'roll, et il y a eu une telle différenced'univers entre ce qu'ils ont entendu avant et quand on est arrivé… Ça s'est passéd'ailleurs à une échelle disproportionnée par rapport à l'époque, ça s'est pas repasséavant six mois. Maintenant ça se repasse, on sent que les gens obtiennent ce qu'ilsattendaient de Magma. Ils attendent de Magma cet espèce de renouveau, de nouvellenaissance musicale. II n'y a pas eu de naissance encore. Parce qu'on a beau dire, lerock'n'roll dans les années soixante, y a pas eu de naissance, cela a toujours été dessuites. De véritables naissance de la musique, il n'y en a pas eu depuis 1910, depuisStravinsky.CL : Pour l'Europe ?…KB : Pour l'Europe. Dans une seule bulle féerique, je mets Bartok, Stravinsky etRavel, Debussy. Je ne parle pas des contemporains encore, parce qu'il y a une nouvellemusique qui s'est créée, mais il n'y a pas une nouvelle éthique musicale. Si tu préfères,les gens ne sont pas encore intégré comme on est intégré à la musique de Stravinsky.Ou comme les gens étaient intégrés à la musique de Verdi à l'époque ; tous les Italienschantaient Verdi… Tous les Hongrois ont chanté Bartok, Bartok qui a utilisé desthèmes paysans hongrois, et tout le monde pouvait sentir l'évidence musicale deBartok. Pour nous, je pense que c'est un peu le même phénomène, il faudrait que lesgens sentent l'évidence musicale de Magma en Europe. On est actuellement dans unbain musical qui ne nous correspond pas, c'est de l'eau froide ou de l'eau trop chaude,il nous faudrait de l'eau à notre température. L'eau trop froide c'est Alice Cooper, l'eautrop chaude c'est Stockhausen. C'est trop. L'origine de la musique de Stravinsky c'estle sentiment de la musique en Europe. J'estime moi que la musique russe, c'est lamusique européenne. Y a pas d'autre musique. II y a la musique latine, restée à unstade populaire non évolué ; il y a une musique celte, qui est très belle, bon, il y aquelqu'un qui s'en est occupé c'est Alan Stivell et c'est très bien pour le principe ; mais,l'essence de la musique c'est la musique slave, on n'a que ce sentiment-là et quand tul'entends ça pulse au moins autant que la musique africaine.CL : Mais enfin, par certains côtés, et même si ça s'atténue vous poursuivez toutde même une tradition issue du jazz, du blues, du rock !KB : II y a des choses à tirer de tout. L'expression musicale actuelle ne peut se fairequ'en écoutant tout. Même si on n'écoute pas on entend, on baigne dedans. On peutprendre les bonnes choses de tout. Il y a de l'Afrique dans Magma, il y a plusd'Afrique que d'Angleterre. II y a de l'afro-américain. C'est toujours le folklore, lamusique première, et Magma se veut être une nouvelle musique première. On voudraitêtre la musique folklorique de l'Europe. La musique est une fonction physiologique,qu'on la fasse ou qu'on l'écoute, comme manger, dormir, voir, respirer, parler. Tu doisla faire, si tu ne l'a fais pas tu as des problèmes, tu as un blocage. Alors, il y a un rejetde ça sur autre chose : y a le pinard, y a la bouffe, la famille, certaines formes demilitantisme politique. J'ai pu constater que les gens, d'accord ou pas avec nous et qui

étaient militants politiques pour lesquels on a joué, n'aiment pas la musique, ils nepeuvent pas la sentir parce qu'ils sont bloqués.CL : A ce sujet, vous avez eu des problèmes à Bordeaux je crois.KB : Oui. Il y a eu un groupe d'ivrognes quia commencé à ressasser le vieux dicton"Magma fasciste", ils sont montés sur scène avec des kils de rouge en plastique et ilsnous ont dit : buvez. On n'a pas voulu boire, on était là pour faire de la musique, onn'était pas contents qu'ils nous interrompent. On ne les a pas vidés. Ils ont comprisqu'on s'occupait pas d'eux, qu'on continuait, ils sont descendus. Et puis, i1 y a eu laLigue Communiste qui était là et qui a pris son parti de faire un "événement" commeils disent. L'événement c'était de nous empêcher de nous exprimer. "Magma fachos,Magma fachos", on ne pouvait plus jouer. Ils étaient cinquante et il y avait sept millepersonnes.CL : Quelle est l'origine de ce "dicton" "Magma fasciste" qui poursuit le groupedepuis ses débuts ?KB : Jusqu'à présent on luttait pas contre ça. On était ce qu'on était. Maintenant, on valutter contre ça. Parce que si les gens comprennent pas ce qu'on est on va être obligéde le préciser. Les gens ne comprennent rien. D'abord, ils n'ont aucun sens del'humour. Par exemple, ils ne peuvent pas comprendre que Christian fasse un discours.Le discours du premier double trente-trois tours, si ça ressemble à Hitler, moi je suiscuré ! Un petit homme qui fait un discours violent ça ne peut être qu'Hitler. C'est pasMussolini ou un autre, c'est Hitler ! Parce que la grosse vedette, en ce moment c'estHitler. Tu n'as qu'à regarder les couvertures d'"Historia", "Machin", etc., Hitler c'est letabou c'est la première case qu'on sort de sa cervelle… et puis un discours ça s'estjamais vu… Bon, voilà les raisons des malentendus au départ. Ensuite, alors, commenous on s'est amusé de ça, on n'en a pas loupé une de crier "Heil Hitler", on était mortde rire de voir la connerie des gens ; mais on ne pensait pas quand même que ça iraitjusque-là, on pensait pas que les gens viendraient aux concerts pour nous empêcher dejouer parce que soi-disant on est des fascistes. Eh ben, mon vieux, on y a eu droit !CL : Sur le même thème, il y a un reproche que l'on vous fait, et qui est moinsformel et plus profond : celui de vouloir restaurer une musique européenne, faceà la prépondérance actuelle des musiques à base afro-américaine, de remémorerdes souvenirs du style Wagner, etc.KB : Oui, mais Wagner c'est l'essence de notre musique. J'ai des sentiments plus fortsavec Wagner, Berlioz et tout l'opéra allemand qu'avec Joe Cocker. Pourtant, j'aimebien Ray Charles… Y'a pas de problème on aime bien la musique afro-américaine, onen a joué, on aime ça. Mais ce n'est pas pour cela qu'on doit en faire notre flambeau. IIy en a des traces évidentes dans Magma. Mais on est ni africains ni américains. Onl'est un peu maintenant par culture, mais on l'est pas par sentiment profond, quand tuvas aux Etats-Unis, tu comprends tout de suite comment tu es toi. Tu comprends quetu as dix pour cent de ce que eux ressentent. Je voudrais bien voir ici quelqu'un sevanter de le ressentir autant que les gens qui aiment le Tamla Motown aux Etats-Unis.On veut faire de la musique qui corresponde aux gens. Les gens ne vivent pas la vie decette musique. Ils ne sont pas dans un ghetto noir, ils ne vivent pas à New York, LosAngeles ou San Francisco. La musique, ça a une origine sociale. On ne peut faire demusique afro-américaine en France en la ressentant vraiment. On veut pas empêcherles gens de jouer de la musique afro-américaine, mais on veut leur montrer qu'ilsn'arriveront jamais à s'y exploiter complètement, à s'y découvrir.

CL : Mais depuis les débuts du rock en Europe, on en arrive à présent à deux outrois générations habituées à ce son. Tu ne penses pas qu'il puisse y avoiraccoutumance à la longue ?KB : Non, ils ne sont pas accoutumés au son. Tu n'as qu'à écouter les groupes quandils jouent, ils jouent "français", et ça se sent. Par contre, ce qui est important, depuisdeux ou trois générations, c'est que les gens apprennent à jouer d'un instrument, ce quiest important c'est le phénomène de groupe.CL : Que vous a apporté principalement Giorgio Gomelsky ?KB : Giorgio Gomelsky, c'est l'être mythique que tout le monde espère. On attendaitun Giorgio Gomelsky. C'est François Cahen, le pianiste, qui a su que Giorgio était àParis. On faisait un concert pour l'A.J.S. à la Mutualité et on lui a demandé de venir.C'était juste à l'époque du deuxième album. Les premiers mots qu'il a dit c'est :"Ecoutez, les mecs la musique de Magma c'est fabuleux, mais vous êtes les rois descons… parce qu'avec la musique que vous avez, avec les musiciens que vous avez, ilfaut absolument que vous fassiez quelque chose pour vous faire connaître." On nefaisait à l'époque qu'un concert par mois. II a fait travailler les cuivres qui jouaientavec des partitions. II les a fait bosser pour qu'ils apprennent tout par cœur. Giorgio aété le premier à s'occuper vraiment de la production de Magma. Et i1 a créé ce fameuxcircuit de Maisons de Jeunes qui nous a permis de pouvoir vraiment jouer devant lesgens. Avant, on jouait très très peu en province. Cette année, on a fait un maximum deconcerts. On est un des groupes à avoir fait le plus de concerts en France, avec le plusde succès. On a eu le prix de l'Académie du disque. Et on n'en a jamais parlé. Personnedans la presse ne rend compte des concerts. Si les gens ont envie de connaître Magma,il faut surtout qu'ils viennent nous voir sur scène. C'est très important.

Magma, l'univers Kobaïa - International Had n° 13 – EtéMAGMAl'univers Kobaïa"Kobaïa " : appel à tous les terriens, lassés du conditionnement qu'on leur inflige, àpartir avec nous pour Kobaïa. Le vaisseau spatial est en vue. Arrivée auprès duvaisseau spatial. Dictée des commandements de Kobaïa. Evocation de la splendeur deKobaïa. Procession vers le vaisseau spatial. Pensées agressives des émigrants envers laTerre. Entrée dans le vaisseau spatial… " Malaria " : la Terre tache le ciel d'une lueurblafarde. Les Kobaïens lui crachent leur rancœur et leur haine, lui rappelant seshorreurs et ses injustices. Ne dit-on pas que toute faute se paie ?" Aurae " : le vaisseau tourne en orbite autour de Kobaïa. Les passagers assistent aulever du jour et découvrent la planète avec émerveillement. Le vaisseau se pose : noussommes à jamais Kobaïens…" Müh " : nous revenons sur Terre pour exposer la splendeur de Kobaïa, qui n'est queBeauté, Bonheur, Sagesse. Nous invitons encore ceux qui le veulent à nous suivre etpour cela nous racontons sa propre histoire à la Terre. Hélas, 1a seule réponse est lamenace de destruction de Kobaïa. Nous révélons que nous possédons l'Arme. Nousrepartons sur Kobaïa. La clameur de la Terre est éteinte. De " Kobaia " en " Malaria ",et d'" Aurae " en " Müh ", l'univers Kobaïa éclate comme mille soleils, millecataclysmes, mille feux de Bengale. L'Univers Kobaïa qui se veut le refus de lamédiocrité et de l'aliénation de la Terre. L'Univers Kobaïa qui est un langage, tantôt

auque et guttural, tantôt chaleureux et chantant. L'Univers Kobaïa qui est la musiquede Christian Vander et de son groupe Magma.Les Hommes-Magma sont sur scène. Entièrement vêtus de noir, portant, en pendentifautour du cou, la serre d'acier qui est leur emblème. Trônant au-dessus des fûtschromés de sa batterie, Vander joue de sa gueule de pop star en herbe et de son regardde loup, puis frappe ses caisses et ses cymbales, de tout son corps, avec une insistanceprovocante, ponctuant de sa pulsion jazzy la voix profonde et mystérieuse du chanteurKlaus Blasquiz. Klaus, la tête de Raspoutine et les gestes d'un ténor d'Opéra, tisse desmélopées ensorcelantes aux accents venus d'un ,ailleurs fantasmagorique.Le piano électrique dresse quelques phrasés énigmatiques de musique contemporaine.Et tandis que la basse assure inlassablement la continuité du thème, les choristes sedressent vers le ciel, comme autant d'oriflammes appelant l'extra-terrestre. Le silenceet le recueillement enfin retrouvés, Christian Vander quitte sa batterie, s'empare dumicro de Blasquiz et hurle une incantation en Kobaia, qui n'est pas sans rappeler lesdiscours du Maître du IIIe Reich…Magma admirable. Magma détestable. Magma que l'on encense, parce qu'il ensorcelle.Magma que l'on décrie et que l'on traîne dans la boue, parce qu'il flirte avec lefascisme.Oui, ces uniformes noirs, cette volonté de destruction purificatrice, ce culte de l'Elite,de la Puissance et du Feu sont les héritiers dérisoires des cérémonies SA et SS. Avecleur cortège de réminiscences effrayantes et détestables. Mais cette mystiquefascinante qui fait partie intégrante du " Mythe Magma " et du " Mythe Vander " n'estprobablement que du grand guignol de mauvais goût. Et finalement, là n'est pasl'essentiel. La musique de Magma, et c'est ce qui prime avant tout à nos yeux, est uneétonnante et excellente régénérescence de tout l'acquis musical du XXe siècleoccidental. Les influences d'Igor Stravinsky et de Bela Bartok sont profondes etquasiment omniprésentes. En écoutant Mekanïk Kommandöh, morceau fleuve quipeut s'étirer de dix à quarante minutes suivant l'inspiration du jour, on retrouve lesaccents de L'Oiseau de Feu, de Petrouchka et des Noces. De plus, l'envoûtement de lamusique russe et hongroise est sublimé par l'apport de climats jazz et rock, de fanfares,de cloches et de cris d'oiseaux. Pour quiconque sent et vit la musique de Magma, Paris1973 n'existe plus. Nous sommes dans le melting-pot /cocktail molotov de Saint-Pétersbourg 1975 - Berlin 1938 Budapest 1947 - New York 1955 et Londres 1967…Vander chante, joue et ferme les yeux. Les musiciens de Magma chantent, jouent etferment les yeux. Et défilent devant nos yeux hypnotisés et hallucinés les myriades decacatoès d'Amazonie, les troupes aryennes portant brassards et flambeaux, les fanfaresaméricaines de l'Armée du Salut et le traîneau enneigé du Tsar de Russie…Jean-Philippe ZIPPERInternational Had n° 13 - Eté 1973

Au temps de la réclame... un encart publicitaire - Best n° 56 – MarsAu temps de la réclame...Le superbe retour de Magma - Best n° 58 – MaiLe superbe retour de MagmaMagma et Zao étaient à l'affiche de la clôture de la semaine "underground" organiséefin mai au Bataclan par "Le Souterrain" et "Rock pas gaga". Zao est le groupe forméautour de François Cahen qui fut jusqu'à l'été 72 le pianiste de Magma. A ses côtés, onretrouve un autre ancien Kobaïen avec le saxophoniste Jeff Seffer et, également, JoëlMy Truong à la batterie, auxquels s'adjoignent un violoniste et une puissantechanteuse noire. Lorsqu'il faisait partie de Magma, François Cahen en était l'élément leplus chaleureux, dans le sens jazzy. Et c'est un peu la continuité de cette direction qu'ilimprime à la musique de Zao. Zao joue des longs morceaux dans lesquels l'hypnose dela répétition joue un grand rôle, mais toujours tempérée par cette souplesse, ce swinglatent que s'emploie à amplifier la chanteuse. C'est ainsi que Zao parvint à faire naîtrede très beaux instants, lorsque saxo et violon partirent dans de très libres envolées,

tandis que de leur côté, la rythmique très efficace et l'alliage piano/vocauxpoursuivaient leur travail de sape. Le public du Bataclan fut donc témoin des premierspas prometteurs d'un groupe auquel on souhaite vivement de pouvoir survivre dans ledésert français.Dans son traditionnel discours d'introduction, Giorgio Gomelsky remarqua que pour lepremier concert parisien du groupe depuis un an jour pour jour, Magma avait attiré unnombreux public prouvant l'existence permanente et encourageante de fidèles. Placeau concert. Les deux piliers sont toujours là : Christian Vander trônant sur sa batterieet Klaus Blasquiz, la voix de Magma, debout près d'une table sur laquelle sontdisposés plusieurs accessoires de percussions variés. Klaus Blasquiz et ChristianVander sont maintenant épaulés par un cuivre, un bassiste, un organiste et un pianiste.On aura aussi la surprise de voir un guitariste bien connu en la personne de ClaudeOlmos qui navigua dans plus d'un groupe français, notamment Alice. Autre addition :celle, enrichissante, de une à trois choristes, selon les morceaux interprétés. A l'imagede la double orientation poursuivie par le groupe, le concert fut divisé en .deux parties.La première fut une succession de morceaux plus ou moins longs, tel "Soï Soï Soï",qui permirent d'apprécier la cohésion de l'ensemble ou les envolées solitaires de tel outel. Ce n'est sans doute guère original de le souligner, mais, par exemple, la longueintervention soliste de Vander fut un moment captivant. La manière envoûtante dontcelui-ci semble construire une sorte de mélodie par le martèlement puis la détruireavec violence et acharnement, n'est pas chose courante. Cette première partie confirmala richesse du répertoire de Magma, tout en contrastes, en oppositions brusques detonalités, en chassés croisés entre le cœur de l'Afrique et celui de l'Europe. Mais c'estavec la seconde partie, tout entière consacrée au grandiose (sans superflu) "MekanïkKommandöh" que l'on s'élève à un ton supérieur. Long et merveilleux morceau.Préparation, tout d'abord, puis attente, puis angoisse, puis construction, puis chaleur,puis feu… "Mekanïk Kommandöh" par Magma est, saris la moindre exagération, l'unedes plus grandes choses que nous ayons vues de tous les temps, de la part de n'importequels musiciens internationaux. Les chœurs y sont employés magnifiquement, tandisque les instruments, batterie en tête, les pressent superbement dans leur courseparoxystique. C'est une œuvre en pleine maturité, à présent, à laquelle il faut souhaiterque le public réponde par une maturité correspondante. Magma continue son combatcontre l'incompréhension. Ce concert du Bataclan, qui jamais ne laissa entrevoir lamoindre forme d'hermétisme, permet d'en espérer une issue favorable. En tout cas, lesarmes de Magma paraissent plus impressionnantes que jamais.Christian Lebrun.Rock en Phrance / MAGMA - Rock & Folk n° 78 – JuilletRock en PhranceMAGMAR & F : Avant tout, liquidons cette histoire de Magma fasciste, je suppose quecela vous pèse un peu.

Klaus : C'est un mythe qui s'est diffusé à partir de potins : d'une part venant demusiciens qui nous jalousaient parce que nous travaillions. C'était un bruit vague, audébut, qui s'est propagé de bouche à oreille, et certains critiques, par ignorance ou parstupidité, se sont empressés de transmettre.R & F : Mais cela s'est concrétisé de quelle manière pour le public ?Klaus : Le malentendu a commencé avant le premier disque. A l'époque, PhilippeParingaux était venu à l'une de nos répétitions et avait fait un article formidable,merveilleux pour nous. Mais il disait dans un passage : "Christian Vander se lève etfait un discours qui pourrait rappeler…" ; dès ce moment-là, les gens sont venus nousvoir sur scène uniquement à cause de cette phrase un peu équivoque. Ils pensaient :"Tiens, il va faire le discours à la Hitler". Au début, ça nous amusait et nous avonsbeaucoup outré la chose : ce qui pouvait paraître louche un temps devenait clair. Lesgens ont mal compris cette phrase de Paringaux : ils ont leurs petits casiers, alors ilstirent le casier "Hitler". Ils venaient nous voir à la fin des concerts : "C'est vrai quevous êtes nazis ?" Nous, on se marrait comme des fous, mais en fait nous étions pris ànotre propre jeu : certains journalistes ont commencé à se répandre : "Magma fasciste,prétentieux", sans nous avoir jamais vus ni entendus. C'est là qu'ont eu lieu lespremières interventions furieuses pour empêcher nos concerts.Christian : Nous n'avons jamais interrompu un concert à cause d'eux.R& F : Vous avez toujours dédaigné de vous expliquer sur ces circonstances.Rien ne se réglait, au contraire !Christian : Nous n'avons pas à nous expliquer avec des gens qui viennent surtout pours'exhiber et qui n'ont de toute façon jamais rien à nous répondre. S'ils sont vraimenttrop débiles pour ne pas se rendre compte que Magma a été le premier à créer uncircuit de concerts en dehors du système, un circuit à 7 F la place où les musiciensviennent à domicile, partout, qu'ils aillent à l'Olympia entre trois rangs de flicsdébourser sagement leurs billets. Là, ils verront ce qu'est réellement le fascisme.Maintenant, j'aimerais qu'on ne parle plus de cette affaire parce que cela n'a rien à voiravec Magma, vraiment rien.R & F : Comment situez-vous la musique de Magma par rapport au jazz et aurock ?Klaus : C'est très difficile de la définir en ces termes. Si l'on doit être quelque chose,c'est un groupe de rock, sûrement pas un orchestre de jazz !R & F : Pourtant, Vander est "un vieux routier du jazz", même si les jazzmenfulminent à cause de sa trahison.Christian : Parce que je joue de la pop, je joue binaire. Les musiciens de jazz sontaigris parce qu'ils se sentent délaissés ; à peine un ou deux clubs ont survécu à Paris, etceux qui y traînent ne varient pas : il ne se passe plus rien en jazz. Ils s'aperçoivent queceux qu'ils adoraient le plus il y a quatre ans, quand j'allais faire le bœuf au Chat QuiPêche où on m'appelait le twister (j'en étais plutôt fier) à cause de mon jeu binaire,ceux-là justement jouent binaires ! Ils ne peuvent pas comprendre que la musiques'élargisse tout d'un coup, ils se croient trahis quand Miles Davis, le jazzman type,abandonne le ternaire (shabada, pulsation jâse) au profit d'une rythmique plus prochedu rock, alors qu'eux venaient juste, après trente ans d'effort, de se mettre au ternaire !Free, bebop, tout ça se sont des écoles, des chapelles, un corporatisme très limitatif etrenfermé. Alors, ce qu'on fait n'est pas du tout du jazz.

Klaus : Moi, j'ai trouvé une formule pour Magma : avant, nous étions un groupe derock and roll avancé avec des musiciens habiles qui jouaient du rock and roll avancé.Maintenant, nous allons faire une musique spirituelle. Si tu veux, c'est un peu lapratique du rock "avancé" qui nous a menés là, mais c'est l'esprit des musiciens qui achangé au contact de la musique.R & F : Donc, ce sont ces trois ans de concerts incessants qui vous ont amenés àcomprendre que la musique de Magma avait changé, ou du moins, qu'elle s'étaitbeaucoup précisée dans vos projets.Klaus : II y a eu progression sans à-coup de la musique, mais j'insiste : c'est avant toutl'esprit qui a évolué ; nous voulons faire une musique avec des gens "purs". Beefhearta choisi des hommes qui étaient proches de lui mais qui n'avaient jamais joué uneseule note. Nous, nous recherchons des musiciens qui ont dépassé toute préoccupationtechnique.Christian : Comme le nouveau bassiste, Jannick Top, un initié, un sage !R & F : Cela signifie que les musiciens d'avant ne cherchaient pas à dépasser laperformance ?Klaus : Oui, je crois, mais pas absolument. C'était plutôt leur direction qui n'avait rienà voir avec la spiritualité de Magma.Christian : En plus, si tu veux, nous venons tous d'horizons culturels très différents, etc'est justement cette diversification ethnique qui a créé la force de cette musique. Parexemple je suis aux trois-quarts Allemand, un quart Polonais et Gitan. Klaus, lui, estBasque à cent pour cent. Ça nous évite aussi de tomber dans un esprit de clocherminable : musique française, gros rouge, érection de la statue de Guy Lux et steakfrites.R & F : Alors, où en est la musique de Magma maintenant ? Depuis dix-huit moisle public a surtout assisté à la gestation de "Mekanïk Kommandöh".Christian : On peut distinguer trois phases dans la musique de Magma : les disques,"Mekanïk Kommandöh", et après. Sur scène, désormais, c'est après "Mekanïk", pourmettre les gens en état de recevoir la nouvelle musique, que commencera la troisièmephase. Elle sera basée sur l'hypnotisme.Klaus : Absolument. La première fois que nous avons joué "Mekanïk Kommandöh" aété le tournant vers cette musique spirituelle dont nous parlions. Impossible d'allerplus loin si l'on n'avait compris, senti…R & F : Senti jusqu'à quel point ?Klaus : Au point que les gens sortent en pleurant, comme cela est arrivé en Belgique,avec seulement le piano et les voix, au point qu'ils n'arrivent plus à se réadapter à laréalité, qu'ils se disent: "On ne peut plus vivre comme ça, il faut tout changer".R & F : En ce cas, deux possibilités contradictoires : la musique de Magma seveut une drogue, ou un appel plus ou moins clair à la révolution.Klaus : Oui, à une sorte de révolution intérieure. La musique de Magma, c'est ladécouverte de l'homme. C'est une musique de mutation. Si la musique de notre tempsest sincère, elle devient intemporelle. Bach et Beethoven on fait celle de leur époque,on peut très bien les écouter maintenant.Christian : Nous aurions beaucoup de choses à dire sur la spiritualité de la musique.

R & F : En parlant de Magma, on peut vraiment dire VOUS ?Christian : Oui. Maintenant il y a communion spirituelle. La direction de notremusique n'a jamais changé : avant, nous cherchions déjà un climat d'hypnose, maisnous n'étions, moi surtout, pas assez forts spirituellement pour y accéder ; c'est-à-diretenter d'accéder à une image de l'être parfait qui nous régit, qui régit l'univers et seshabitants. Cette image nous l'appelons KREUHN-KOHRMAHN.Propos recueillis par François DUCRAY et Guillaume BOURGEOIS.Rock & Folk n° 78 - Juillet 1973Courrier des lecteurs : Girogio GOMELSKY - Rock & Folk n° 80 –SeptembreCourrier des lecteurs :Giorgio GOMELSKYAVANT …Magma a été signé par A&M, qui aurait l'intention de sortir le premier LP du groupe.Mais après le demi-échec que le groupe vient de subir à New York...Jacques ChabironRock & Folk n° 79 - Août 1973A propos de MagmaQue lui arrive-t-il à Jacques Chabiron ? L'année dernière c'était la séparation, ladissolution, la mort de Magma, tout cela sans enquête, sans vérification des faits, sansmême une demande auprès des membres du groupe, les principaux intéressés aprèstout. Et maintenant, toujours sans vérification, encore une fois il propage des faussesnouvelles et doute primo, de l'avenir du même groupe et, secundo, sur la compétence,le jugement et les intentions d'une maison de disque comme A&M qui, pardi, a fait sespreuves cent fois.Je me permets donc de vous informer des faits concernant la visite de Magma au"Festival de Newport à New York" et la signature du contrat avec A&M, afin que voslecteurs puissent être informés correctement à notre sujet.Il y a à peu près un an notre collègue Michel Colombier avait amené son ami HerbAlpert (le "A" de A&M) à un concert de Magma, et celui-ci était resté tellementimpressionné par la musique du groupe que dans les mois qui suivirent, maintesdemandes de sa part me parvinrent sur la possibilité d'éditer Magma aux Etats-Unis.Au cours de 6 mois de négociation avec A&M et Philips (notre maison en France), ilme fut possible d'aménager les intérêts de tout le monde et de signer avec A&M uncontrat véritablement "historique" pour un groupe, ou même un artiste français : laproduction sur 5 ans de 10 albums 33 tours (2 par an), 12 % du détail, et uninvestissement, en avances et en promotion, de 1.000.000 de dollars. Il faut bien, pour

un engagement semblable, que A&M croit intensément à l'avenir de Magma et de samusique. Pour ma part, j'ai 20 ans de connaissance des maisons de disques et je n'aijamais rencontré des gens avec l'ouverture d'esprit, l'intelligence artistique etcommerciale et là simple honnêteté des gens de A&M.Le contrat fut signé au mois de juin. Un mois plus tard commençait le "Festival deNewport à New York", comme l'appelle son organisateur George Wein. L'annéedernière, à Chateauvallon, il avait entendu parler de Magma et sa correspondante enEurope, Simone Ginibre, avait bien voulu nous recommander à lui. Immédiatement,A&M a pensé qu'une visite à New York pourrait nous permettre de rencontrer touteleur "l'équipe", quelques journalistes, et être l'occasion d'un petit démarrage, car lesE.U. sont un pays immense et il faut bien commencer quelque part !Or, cette année, encouragé par le succès que New York avait réservé à "Newport"l'année précédente, et un petit peu trop optimiste, George Wein avait organisébeaucoup de concerts un peu partout : d'énormes stades comme Shea ou le NassauColiseum (20.000 places) et des salles comme le Carnegie Hall ou Philarmonic Hall(entre 1.800 et 2.500 places), en passant par une multitude d'autres endroits.Wein nous proposa, en premier lieu, de passer en "lever de rideau", comme on dit,avec Aretha Franklin, Duke Ellington, Ray Charles et Donny Hathaway, mais à unecondition : notre passage ne devait pas durer plus de 20 minutes, car il fallait que lespectacle finisse à l'heure à cause des syndicats, etc.Or Magma fait des concerts qui durent un minimum de 2 à 3 heures et 20 minutes c'estbeaucoup trop court, c'est juste la moitié de " Mekanïk Kommandöh ". Enfin, aprèsmaintes discussions et une visite à New York, et tout en sachant que nous ne pourrionspas jouer dans nos conditions "normales", nous fûmes obligés d'accepter le concert du7 juillet au Philarmonic Hall avec Doug Kershaw (jazz traditionnel avec banjo), RoyAyers (soul-jazz avec vibraphone), et Airto Moreira (percussionniste célèbre de MilesDavis, la grande vedette du soir). Il est certain que le public n'était pas d'avant-garde(comme celui de Mahavishnu, de Chick Corea, de Keith Jarrett et autres), mais c'étaitça ou rien, avec tout de même l'autorisation de jouer 50 minutes. Comme nous étionsdes illustres inconnus, le cachet de George Wein ne pouvait suppléer aux frais dedéplacement et d'hébergement, aussi A&M prit-il tout à sa charge.Magma arriva à New York le premier juillet après un voyage "épique" de 48 heures.Pendant 5 jours, ce furent des répétitions avec des cuivres de New York, très bons(parmi eux Randy Brecker, jeune trompette de Horace Silver) et la préparation duconcert : le choix de matériel, la sono, etc.Samedi 7 juillet. Dans la salle, connue pour sa désastreuse acoustique pour lesgroupes, il y a 500 personnes. Parmi eux Herb Alpert, Jerry Moss (le M de A&M),toute leur équipe, quelques journalistes. Nous nous étions débrouillés pour passer ensecond, avant l'entracte et nous avions distribué 500 "programmes" qui expliquaientun peu la musique du groupe. Magma joua pendant 1 heure et 30 minutes. Il estcertain que "Mekanïk Kommandöh ", comme toujours, déconcerta quelques-uns desspectateurs, ceux de Doug Kershaw notamment, venus pour entendre autre chose sansdoute, et qui s'en allèrent boire un coup comme il est de coutume aux festivals. Maisparler de demi-échec ? Quelques jours plus tard, en allant au club du Village Vanguardécouter Elvin Jones, une douzaine d'étudiants qui étaient au concert reconnurent

Christian et les autres et nous exprimèrent leur satisfaction de voir un groupe européenproduire une musique originale et intelligente, tout à fait inhabituelle. Partout, ce futnotre impression du reste, le rock&roll, encore très puissant, est quand même en crise.Le travail de gens comme McLaughlin commence à marquer profondément les jeunes: or, la musique de Magma s'inscrit sans aucun doute dans l'évolution présente du goûtet de la réalité musicale aux E.U. Nous en eûmes encore une confirmation à laréception de presse que A&M organisa le 10 juillet à l'Hippopotamus, club newyorkais,où nous avons pu jouer un peu plus longtemps. Les réactions des journalisteset des "gens de métier" furent extrêmement positives. Gil Evans, le très respectéarrangeur et compositeur, nous félicita. Il était venu au concert. Aux E.U., l'esprit desgens "de media" est plus ouvert à l'innovation qu'en France.Notre prochain 33 tours, " Mekanïk Destruktïw Kommandöh ", sort aux E.U. sur lamarque A&M le 24 août 1973, suivi peu après par une distribution simultanée dans lemonde entier. En France, il sortira chez Philips à la rentrée. Nous retournerons auxE.U. très prochainement, cette fois pour une tournée prolongée.J'espère que ceci corrigera les impressions négatives que votre collaborateur JacquesChabiron a pu engendrer chez vos lecteurs. Un peu moins de ricanements et decynisme pourraient aider à établir un peu plus la confiance indispensable à l'évolutionpositive de la musique en France.Giorgio GOMELSKY - Producteur.Rock & Folk n° 80 - Septembre 73… APRES :Georgio Gomelski, manager de Magma, dément l'information selon laquelle songroupe aurait remporté un "demi-échec" à New York, et déclare que les Américainssont très impatients d'entendre le premier disque de Magma qui va sortir sur A&M.Rock & Folk n° 80 - Septembre 73Festival de Reading - Extra n° 35 – Octobre

Festival de Reading(…) Le groupe suivant, Fumble, ne s'embarrasse pas de complications : du rock'n'roll,uniquement des classiques, et, le succès arrive à coup sûr, spécialement dans unfestival, car la rythmique rock lorsqu'elle est solide comme la leur passe très bien larampe, porte loin et déclenche sans trop de problèmes la participation du public. Cesquatre musiciens annoncent d'emblée la couleur : "Oh Carol", "Good Golly MissMolly". Pas d'effets inutiles pas plus que la recherche d'une quelconque originalitédans le traitement des standards, simplement une musique bien carrée et percutante.Le succès était prévisible, il est venu. Les conditions ne sont donc pas idéales pourMagma qui passe juste après. Oui, vous avez bien lu : Magma. En effet Reading s'estouvert aux formations étrangères et c'est ainsi que deux des plus intéressantesformations françaises ont pu s'y produire, Magma le samedi et Ange le dimanche.Magma s'est fort bien comporté, et si leur passage ne fut pas aussi convaincant quecelui qu'ils avaient effectué en juin dernier au Bataclan (un concert mémorable), laraison en est, pour une bonne part, un temps de passage assez court et, par là même,l'absence du plus réussi morceau de la formation : "Mekanïk Kommandöh". Des deuxmorceaux joués à Reading, c'est surtout "Soï Soï" qui fit la plus forte impression,entraînant de vifs applaudissements d'un public pratiquement deux fois plus nombreuxque la veille. Excellente prise de contact avec le public anglais, ce passage de Magmaà Reading, pour peu qu'il soit suivi d'autres concerts ou tournées, constitue uneexcellente carte de visite, devrait aider à faire connaître le groupe et faciliter lelancement d'un album à sortir en Angleterre sur label A et M. (…)Extra n° 35 - Octobre 1973Chronique "MDK" - François DUCRAY- Rock & Folk n° 82 – NovembreMAGMA"Mekanïk Destruktïw Kommandöh"Chronique et interview de François DUCRAYRock & Folk n° 82 - Novembre 1973Il faut oublier tout ce qui a été dit par ou sur Magma, écouter ses trois disques etsavourer cette évidence : voilà une musique considérable, tout inventée pour devenir leplus puissant, le plus parfait instrument de bonheur à l'intention des hommes et de leurpauvre histoire, (broyée sur la pochette du premier album). On peut juger Magmadémesurément prétentieux (tant mieux, c'est un ressort indispensable qui fait tellementdéfaut aux autres musiciens français), ou perdu dans une sphère mystique, iln'empêche qu'un tel souffle suppose au moins de très fortes motivations.Quand Céline fit éditer "Voyage Au Bout De La Nuit", toute la culture bourgeoises'est révulsée d'horreur ; mais l'œuvre étant trop énorme pour qu'on en ricane, on l'aignorée. Sauf Nizan et Trotski…

Maintenant, il devient impossible, surtout aux opportunistes, de négliger Magma : carnon seulement ses projets sont formidables, mais il arrive qu'il peuvent enfin sematérialiser à la mesure voulue des musiciens. La musique ne tente pas cet alliagetoujours bâtard ici du jazz et du rock : Vander, qui la prépare, prévoit une autredirection plus symphonique. II la veut universelle. Les autres acceptent cette directionet mettent à son service leur fameuse technique et tout leur cœur. Voilà pourquoi ils semoquent bien d'étaler leur savoir-faire en des figures acrobatiques, et pardessus toutpourquoi ils puisent sans hésiter partout où la musique est riche : le jazz, parce que laplupart ont appris à le jouer d'abord, et qu'il est à la fois rigoureux et chercheur. Le"classique", à cause de son indéniable pression sur notre oreille depuis bien avant laconscience, à cause de l'ampleur de certaines œuvres chères à Christian Vander(Stravinsky et Orff, bien sûr, mais aussi les chants grégoriens). Et le rock parce qu'ilest vivant, que les palpitations fondamentales du beat attirent vers la musique plus degens et d'énergies disponibles que jamais avant lui. "Mekanïk Kommandöh ", tel qu'ilest gravé, surprendra sans doute ceux qui ont pu le connaître à différentes phases de sagestation. Ce fut d'abord un simple en direct, terriblement ramassé et violent, puis uneébauche plus conceptualisée, plus calme, sur l'album de Thélème. Sur cire, touts'articule autour de l'enchaînement des thèmes et de ses instruments directeurs, lesvocaux en particuliers. Et les vocaux de M. K. deviennent des chœurs, l'expressionfarouche ou joyeuse d'un peuple avec des femmes et des hommes (les voix de Klaus etde Stella Vander prennent souvent des accents bouleversants), qui épellent une infinitéde sons, comme les syllabes des enfants qui s'expriment en ignorant les mots : ce sontdes mots d'entrailles.Derrière eux, cette implacable rythmique, dont la raison n'est pas d'écraser oud'anéantir, mais au contraire de propulser les thèmes au maximum de leur intensité,quel que soit le tempo (extraordinaire sérénité dans "Ima Suri Dondaï"). Jannick Topfrappe sa basse d'une manière inouïe, au sens propre. Teddy Lasry est revenu pourl'enregistrement, avec ses cuivres et cette intelligence à les faire glisser de la plainte auhurlement. Et la guitare de Claude Olmos transperce la musique comme plusieursétincelles. Quant à Vander, il n'a même plus besoin d'écraser sa baguette sur sa caisseclaire pour exprimer sa détermination ou entraîner l'orchestre : tous ses rêves prennentune forme si belle et si encourageante (pour nous) qu'il peut tout entier se livrer à sajoie et la chanter en longs cris aigus…Un dernier mot sur cet album: on aurait tort de restreindre "Mekanïk Kommandöh" àune simple parution nouvelle, sans doute un peu plus éclatante. C'est aussi une date,décisive : Magma devient partie prenante, et importante, dans la musique qui se jouerademain, c'est-à-dire très, très vite.Chronique "MDK" - Hervé PICART - Best n° 65 - Décembre

MAGMA"Mekanïk Destruktïw Kommandöh"Chronique et interview d'Hervé PICARTBest n° 65 - Décembre 1973Magma, c'est vraiment autre chose. Il est difficile d'être plus précis car Magma abolittoutes nos habitudes : plus d'étiquettes, plus de comparaisons possibles. La musique deVander et de ses compagnons de nuit éclate farouchement dans son originalité. Autrechose… Cela semble venir d ailleurs, mais l'on ne peut parvenir à savoir si ces chœurset ces chants d'outre-monde proviennent d'une planète froide et lointaine ou s'ilsréveillent en nous, au plus profond de nous-mêmes, les échos d'on ne sait quels riteséternels. Finalement, on ne parvient à saisir l'art de Magma que par des images. Lesimpressions qu'il nous offre sont à ce point étrangères à notre imagination cloîtréedans les habitudes, à nos pauvres mots alourdis de réalité que seules des imagespeuvent essayer de se faire l'écho de ces harmonies étranges. Magma n'est pas à juger,à critiquer, c'est impossible : tout au plus peut-on l'évoquer, de très loin, comme unexplorateur galactique tentant de décrire par radio les belles chimères d'un universnouveau. Mais surtout, il faut pénétrer dans le temple et se forcer à vivre cette musiquequi a la dimension sacrée d'un culte millénaire.Qu'est-ce plus précisément, néanmoins, que " Mekanïk Destruktïw Kommandöh " ?Une œuvre, pour ne pas dire un chef d'œuvre, surprise à un moment de son histoire.Plusieurs fois déjà nous avions entendu en concert cette suite impressionnante et,chaque fois, elle apparaissait différente : elle vivait, et elle continue de vivre, de semodifier. Tantôt les cuivres l'emportaient, tantôt la flûte de Lasry. Ici, l'œuvre a atteintson épanouissement lyrique. Oui, lyrique, comme un opéra, la première œuvre lyriquerock à mériter véritablement ce nom. Les voix de Vander, Blasquiz, et des fastueuxchœurs remplissent à elles-seules l'espace de ce disque. Rythmes secs, souventquaternaires, répons, toute une composition lyrique complexe entièrement due àVander vous emmène très loin par la magie de ces chants-incantations qui prolongentl'optique de la face 1 de " 1001° centigrades ", c'est-à-dire qu'ils renforcent encore lanouveauté de Magma et en fait l'un des groupes les plus pionniers du rock actuel.Quant à la musique, elle scande farouchement les chœurs : basse bourdonnante,batterie implacable, cuivres tourbillonnants. Il faut d'ailleurs noter l'excellenteprestation de Claude Olmos dont la guitare ondoyante donne à l'ensemble sadimension irréelle. C'est vraiment fantastique.Magma, une fois de plus, a ouvert dans notre sphère d'ennui et de fumée, la brèche durêve. Alors, dire que c'est un grand disque ne rime quasiment à rien, comparé à tout cequ'il offre d'au-delà. L'œuvre…Instants d'angoisse - Best n° 65 – Décembre

Instants d'angoisseMagma a connu des instants d'angoisse : Klaus Blasquiz, le chanteur ô combienirremplaçable du groupe a été convoqué pour un stage de recyclage d'un an par laglorieuse armée française. Fort heureusement, après vingt jours dans un hôpitalpsychiatrique militaire (!), Klaus a été jugé irrécupérable et rendu à la vie civile. Lemédecin-colonel ne comprenait pas le Kobaïen...Magma repart donc de plus belles et tourne abondamment : novembre, le 24 àMulhouse, le 26 à Chambéry, le 27 à Orléans, le 29 à Nanterre, le 30 à Sallaumine(près de Lile) ; décembre, le 1er, à Saint-Germain-en-Laye, le 2 au Théâtre du Présent(Paris, Porte de la Villette), deux concerts à 15 h 30 et 21 h. Du 3 au 12 : tournéeanglaise ; le 15 à Villeparisis, le 18 à Avignon (Théâtre du Chêne Noir), du 19 au 21 àToulouse (Théâtre du Taur), le 22 à Tarbes.Best n° 65 - Décembre 1973Parlez vous Magma ? - Melody Maker - December, 15Parlez vous Magma ?STEVE LAKE warns: you've never heard anythinglike Magma!CHRISTIAN Vander sits in the shadow of a room in aKensington Hotel, an almost invisible black figure in thedarkness of the chamber.Black T-shirt: black jeans, black shoes, and black hairframing a dark complexioned face. You can't tell where blackofends or begins, he says. And besides, black is the colourthe state of the world right nowIt's now dusk on Sunday. The first time I saw Christian Vander was Wednesday last.lie was behind a drum-kit at the Marquee Club, flanked by the rest of his band.But this wasn't the routine Marquee bop. This was Magma, and I have never, NEVERseen anything like Magma,Records in no way leave you prepared for the actual, live confrontation with thiscataclysmic ensemble.Try to visualise this: a dimly-lit stage, and dotted around it a number of grimfacedblack-clad figures, one of them a beautiful girl, shrouded in a flowing cape. Another isa tall, slim bespectacled black man, who brings a serpentine contrabass clarinet slowlyto his lips and begins to play.A bald-headed bass guitarist, his instrument in 'cello tuning, pumps out intimidatinglyvicious fines. A bearded man, with exceptionally long hair, opens his mouth andbegins to sing. So does the girl.But if you were expecting rock and roll vocals, well, forget it, you came to the wrong

place. This, this is opera, isn't it?The male singer is threshing and clawing at the air, a rich tenor flows easily from hismouth. Several octaves up the girl sings along with hum.But the drummer, his countenance an extraordinary study of perpetually shifting leersand sneers, eyeballs turned upwards so all you can see are demented whites, suddenlycharges into a furious march tempo, sticks blurring off the snare.Jeezus, what is going on? 'This is military madness, or a Covent Garden nightmare.Alien syllables cut through the smokey air. Clientele looks puzzled. What language ischat? German? Some forgotten Slavonic tongue? Ah no, mes amis, this is Kobaian,and the reason you've never heard its like before is simple. Christian Vander made itup.The music powers on. There's much use made of repetition, and the strange words arechanted over and over with ever increasing intensity, until the group's total emotionaloutput becomes almost unbearable.Vander whips at the cymbals with slashing savagery. Twin keyboards tear around thethrobbing bass root-notes of Jannik Top.Now the chanteurs are screaming. The clarinetist is screaming. Vander is screaming.God help us, the whole place seems to be screaming, a massive primaeval cry ofanguish. Crash. Silence. Stunned applause."Mekanik Destructiw Kommandoh," says the singer, Klaus Blasquiz. Still there is notrace of a smile.Magma begin tri play again, like the stirring from slumber of some great beast. It's asthough they are trying to redefine heavy music.I've never heard the horsemen of the Apocalypse, but I imagine that Vander'sdrumming is a pretty fair approximation of other-wordly galloping hoofbeats. Sheerenergy! What passion! Still the voices chant and shout."Hortz fur dehn stekehn west / Hortz zi wehr dunt da hertz..."Jannik Top begins a bass solo, utilising every inch of the fretboard. Fingers flyingeverywhere, he steps to the mike, and proceeds to blow a whistle that's wedgedbetween his teeth. The shrill notes seem to slice through the brain.Guitarist Claude Olmos, a tiny and emaciated figure, picks up the pulse and creates hisown fantasy for a few moments before Vander solos.Now, I hate rock drum solos, and I say that as a person who bas dabbled with theinstrument a little, but Vander's feature was honestly unbelievable.It wasn't just an exercise in speed, although he has that at his disposal too, but ratheran object lesson in dynamics, rising from the verge of inaudibility to an earthquakingroar, and as the cacophony heightened, the drummer began to sing, his facecontinually contorting, head turned upwards to a suspended microphone as legs andarms flailed away.The decibel level lowered a little, Christian executed one final flourish and quit thestage. End of set.This time there's no doubt about audience response. A mighty cheer rises, the crowdreturning a little bit of the energy the band had expended.To enthuse in superlatives is always dangerous, but occasionally a situation genuinelymerits it. Magma at the Marquee was such a situation.Four days after the gig, I still feel vaguely shell-shocked. I can't quite rationalise awaywhat I saw and heard.Listening to Magma requires a lot of mental adjustment, a rethink about musicalvalues, but it's nonetheless a shattering experience.

And the group are so unlike anything else on this earth, that the thrill of discoverywhen you first see them is just unreal, like stumbling upon the Velvet Undergroundmust have been for questing New Yorkers.That's how important Magna are. The New York Dolls and their ilk are great fun,absolutely, but Magma are important.AND so to Sunday, and the Garden Court Hotel, where my interview created a closerrelationship than the usual rock'n'roll tête-à-tête.Vander, you see, being French by upbringing, if not by ancestry, speaks very littleEnglish, and my French is just useless, sub - "O" - level school textbook stuff.So, sitting between us, and acting as interpreter, is none other than Giorgio Gomelsky,daddy of British r and b, one-time manager of the Yardbirds and Julie Driscoll, andnow father-figure to Magma.Perhaps I should at this point explain, for those that don't already know, that the lyricalmatter of Magma's material is a sci-fi trilogy that tells of mankind's dealings with theplaner Kobaia, a planet itself populated with renegade earthmen who becamedisenchanted with the dishonesty, uselessness, cruelty, vulgarity and lack of humilityparamount on the mother planet, and who have developed their own language, societyand technology in deep space.However, if you think that is a sign to dismiss Magma as pretentious, half-baked,Hawkwind-type stoned drivel, then you're making a very big mistake.The whole allegory allows Vander to make some genuinely profound and spiritualstatements, and the music is definitely not any cheapo-cheapo space rock.Magma's is music of the spheres, as succinctly understood as is that of Sun Ra, orGyörgy Ligetti, or Gustav Holst, even, if you prefer a more accessible example.Vander has devised his own category for the music, of which, incidentally, he is theprime composer. He calls it "Zeuhl Music" ("zeuhl" rhymes approximately with"earl"), and this Kobaian word is as much a comment on the intent of the music as it isthe sound.Zeuhl music is that which attains to higher ideals than the strictly material values ofmost pop or rock. Christian is fairly contemptuous of people who would deny thespiritual, or restrict their vision to earthly triviality."Most people now have too much self-esteem," he says through Gomelsky, "believingthat humans are the highest possible thing. It is very evident that you should have aimshigher than you are; live to contribute something rather than just survive."Until you reach the highest state you can get to, you are always nothing compared tothe universe."If that sounds fair enough, but you still feel overwhelmed at the prospect of listeningto a verbal assault in a foreign tongue, then consider this.The Continent has now, for the best part of 20 years, been dancing to English andAmerican pop music of which the bulk of its populace understands nary a word.Thus, for French fans, it was no big deal that Magma sang in another language.And if you stop to think about it, maybe it isn't such a big deal anyway. Christian saysthat Kobaian is a language to be felt rather than precisely understood, to be sung ratherthan spoken. But in case anyone is really perturbed, he's working on a Kobaia-to-earthlanguage dictionary.The origin of the language makes an interesting little anecdote.Prior to Magma, Christian was playing in a fairly sordid casino, laying down Coltraneinspiredjazz, but the audience was not aware, or did not want to be aware of what thegroup was doing. So…

"I tried to explain to the audience that lots of musicians with really fabulous things tosay practically committed suicide through their sadness at not being understood, likeBillie Holiday, Charlie Parker." But they did not listen. And I am ashamed to say chat I came to hate them so muchin that moment, that the words that came pouring out of me were so strong that it wasbetter that they could not understand them."It was better that they were not in French. In that moment I wished them all dead, andthat is unusual, because I have a great respect for life - rightly or wrongly." .John Coltrane was the great spiritual love of Vander's life because he was playing forhis time, rather than makimg any pretentious claims to be making "music for thefuture." Any music that purports to be avant-garde, says Vander, is out of touch withreality.Magma's intention is not to play for any elite, but rather to educate the mass audienceto the appropriate level, or rather as Christian puts it, to simply make the audiencemore aware.Vander is passionately convinced of the importance of Magma."Before Magma, Coltrane was more important than anyone to me. Now I love Magmamost, and Coltrane just immediately after."I will explain why. When you put all your emotions and all your feelings intosomething, it's logical that you're going to love that thing more than any other."Previously Coltrane was always closest to my heart, but it wasn't my heart, in fact, itwas Coltrane's. But playing his music helped me to find my own."By the time you read this, Magma will be winging their way back to their Parisresidence. But fear not, they'll be back.The third album from the group, "Mekanik Destructiw Kommandoh," the first to bereleased in Britain, will be available on A & M in January. And live performanceshere will recommence in February, when the band will be supported by Nico, anardent fan of Magma.Nico, says Gomelsky, plays zeuhl music, too. I wouldn't doubt that for a moment.So, that's one tour you miss out on at your peril. Don't say you haven't been warned.Steve LakeMelody Maker - December 15, 1973Magma - Actuel n° 37 – DécembreMagmaClaude Olmos entame son vingt et unième jour de jeûne et nettoie son organisme àcoups de purges et de lavements. Tous les musiciens de Magma se nourrissent selon laméthode harmoniste - fruits, légumes, et céréales - et calculent soigneusement leursdoses. J'en vois d'ici qui ricanent méchamment. Ils ont tort. Vander constate : "Quandje parle à quelqu'un qui me fait part de ses doutes sur le sujet, j'observe la sueur surson visage au bout de deux minutes de conversation. Ses toxines…" En tournée,

Magma se fera désormais sa propre cuisine. Et l'alimentation ne forme qu'une petitepartie de la discipline intérieure. Vander encore : "Je me lève tous les matins à septheures, je fais de la technique jusqu'à midi. Je répète tout l'après-midi, et le soir, dehuit heures à onze heures, je reprends la technique". Conserver son énergie pourl'investir dans une musique qu'ils ressentent jusqu'au plus profond d'eux-mêmes, voilàle plus qui lie désormais tous les musiciens. Ceux qui rechignaient à la disciplineintérieure ont peu à peu quitté le groupe. Vander affirme qua Magma a trouvé enfinson équilibre définitif. "Magma, c'est à la vie. à la mort, et même après."Le résultat de cette fusion des énergies, c'est Mekanik Destruktiv Kommando(Vertigo), un chef d'œuvre qui fait complètement oublier tout ce qu'a pu produire legroupe par le passé. La musique s'est épurée, elle s'est libérée des contraintes de lavirtuosité technique. Un certain enchevêtrement des idées, Stravinsky, Honegger ouCarl Orff restent des influences. Coltrane est toujours le grand Inspirateur, maisVander se sent de plus en plus proche des folklores slaves, des musiques primitives etsolaires auxquelles les créations les plus brillantes de l'intelligence européenne nepourront jamais s'égaler. Vander s'est découvert une nouvelle humilité face à soninstrument. "Je pense à une reprise et puis je renonce à la jouer : elle est trop vulgaire.Parfois, je reste vingt minutes sur un rythme sans faire une seule reprise. Et puis,finalement, juste un léger coup du cymbale. "Sur Mekanik Kommando, il faudrapresque tendre l'oreille pour entendre la batterie. L'enregistrement l'a sacrifiée auprofit des chœurs, du grand piano et des cuivres. Les musiciens se fondent dans lamasse, la musique les dépasse comme une ivresse".Mekanik Kommando représente un peu plus que le groupe Magma, des instruments etdes voies se sont joints à lui pour créer une œuvre symphonique d'une puissancemonumentale. La composition tient les deux faces et s'accorde enfin tout le tempsvoulu pour ménager les progressions, laisser s'enfler la masse orchestrale. Les rythmesne courent plus d'une frénésie à une autre : ils battent longuement et obstinémentcomme un gigantesque cœur. Magma découvre a son tour les secrets de la musiquehypnotique."On arrive à un étrange sentiment du paix après les concerts II y a trois bonnessecondes de silence puis les gens applaudissent longtemps. Parfois la lumière s'allumeet ils restent assis sans bouger, il faut leur dire au micro que c'est fini. Des spectateursviennent toujours discuter avec nous après le concert mais il leur arrive de plus en plusde nous regarder dans les yeux et de repartir sans avoir rien dit. Je crois que ceux-làont vraiment compris.Actuel N° 37 - Décembre 1973