Lundi 23 avril 2012 20h00 - Philharmonie Luxembourg
Lundi 23 avril 2012 20h00 - Philharmonie Luxembourg
Lundi 23 avril 2012 20h00 - Philharmonie Luxembourg
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
Récital d’orgue<br />
Mercredi / Mittwoch / Wednesday<br />
28.03.<strong>2012</strong> 20:00<br />
Grand Auditorium<br />
Dame Gillian Weir orgue<br />
Joseph Jongen: Sonata eroïca op. 94 (1930)<br />
Domenico Scarlatti: Sonata en ut majeur (C-Dur) K 255<br />
(«La Tourterelle» / «Die Turteltaube»)<br />
Sonata en ré majeur (D-Dur) K 287<br />
Sonata en ré majeur (D-Dur) K 288<br />
Jan Pieterszoon Sweelinck: Variations sur «Mein junges Leben<br />
hat ein End» SwWV 324<br />
Healey Willan: Introduction, Passacaglia and Fugue in E flat minor<br />
(mi bémol mineur / es-moll) op. 149 (1916)<br />
~35’<br />
—
Camille Saint-Saëns: Prélude et fugue en si majeur (H-Dur)<br />
op. 99 N° 2 (1894)<br />
Flor Peeters: Toccata, fugue et hymne sur «Ave maris stella» op. 28<br />
(1933)<br />
Franz Liszt: Saint François de Paule marchant sur les flots<br />
(Der heilige Franziskus über die Wogen schreitend) S 175 N° 2<br />
(1863, arr. Lionel Rogg, 1988)<br />
Henri Mulet: Rosace (Esquisse byzantine N° 3) (1914–1919)<br />
Sergueï Slonimski: Toccata (1961)<br />
Georgi Mushel: Toccata (Suite sur des thèmes ouzbèques) (1947)<br />
~40’
Un voyage à travers l’Europe<br />
Jongen, Scarlatti, Sweelinck, etc.<br />
Emmanuel Pélaprat<br />
De l’aveu même d’Healey Willan (1880–1968), les seuls concerts<br />
d’orgue qu’il pouvait endurer jusqu’au bout étaient ceux qu’il<br />
donnait lui-même! Gageons qu’il ne se serait pas ennuyé au cours<br />
d’un concert comme celui qu’il nous est donné d’entendre ce<br />
soir, où la découverte d’un répertoire ne s’efface que devant la<br />
diversité des œuvres proposées. Aussi original que paraisse le choix<br />
du programme, les pièces qui le composent n’en sont pas moins<br />
ancrées dans la tradition organistique telle que nous la percevons<br />
depuis Jean-Sébastien Bach (1685–1750), que lui-même avait assi-<br />
milée de ses prédécesseurs et dont nous pouvons distinguer plu-<br />
sieurs marques d’écriture récurrentes dans la littérature d’orgue.<br />
La transcription<br />
Pratiquées dès le Moyen Âge, les transcriptions d’œuvres vocales<br />
(motets, chansons, etc.) constituent une grande part du premier<br />
répertoire de l’orgue. Encore aujourd’hui, les transcriptions peu-<br />
vent parfois suppléer le manque de littérature d’un instrument.<br />
La démarche est cependant différente dans le cas de l’orgue ou<br />
du piano: il s’agit plus de la volonté d’exécuter seul une œuvre<br />
qui requiert plusieurs exécutants ou de donner une nouvelle cou-<br />
leur à une pièce déjà écrite pour le clavier. Lorsque Jean-Sébas-<br />
tien Bach transcrivit cinq concertos pour orgue (Antonio Vivaldi<br />
et Johann Ernst IV Herzog von Sachsen-Weimar), son travail alla<br />
au-delà d’une simple réduction de l’œuvre originale: l’adaptation<br />
instrumentale s’enrichissait de nouvelles ornementations et lignes<br />
mélodiques. Au 19 e siècle, l’orgue devenant ‹symphonique›, il<br />
devenait naturel d’y ‹orchestrer› des pages de piano. Lionel Rogg,<br />
en transcrivant Saint François de Paule marchant sur les flots, ne fai-<br />
3
4<br />
sait que compléter le travail de Camille Saint-Saëns (1835–1921)<br />
qui avait déjà arrangé la première des Deux Légendes de Franz Liszt<br />
(1811–1886), lui-même grand transcripteur. Saint-Saëns jouait<br />
régulièrement en concert et à l’office (pour des messes nuptiales)<br />
La Prédication aux oiseaux de Saint François d’Assise (réalisée en<br />
1878) et sa démarche fut légitimée par Liszt qui lui écrivit le 14<br />
mai 1882: «Je suis encore tout émerveillé de votre Prédication<br />
aux oiseaux de Saint François. Vous partionnez l’orgue de façon<br />
inouïe, comme seulement un grand compositeur et grand virtu-<br />
ose, tel que vous, peut s’en montrer capable. Les plus habiles or-<br />
ganistes en tous pays n’ont qu’à vous tirer leur révérence.»<br />
L’improvisation<br />
Si la plupart des musiciens étaient improvisateurs jusqu’au 19 e<br />
siècle, il faut bien reconnaître que seuls les organistes perpétuè-<br />
rent jusqu’à aujourd’hui cette science. De cette pratique, outre<br />
un style d’écriture que l’on peut retrouver dans de nombreuses<br />
partitions – par exemple l’introduction de la Sonata eroïca de<br />
Jongen – sont nées plusieurs genres, comme le prélude et la toc-<br />
cata. Le Prélude et fugue en si majeur op. 99 N° 2 de Saint-Saëns et<br />
Rosace d’Henri Mulet (1878–1967) qui s’y réfèrent, ne sont d’ail-<br />
leurs pas sans parentés puisque ces partitions jouent sur un cer-<br />
tain impressionnisme dû à l’ondulation de leurs accompagne-<br />
ments. Bien qu’il existe de nombreuses toccatas pour clavecin ou<br />
piano (Schumann, Saint-Saëns, Debussy, Ravel, etc.), ce genre<br />
demeure durablement associé à l’orgue depuis les quatre Toccatas<br />
et fugues de Bach. Attachée au plaisir de ‹toucher› l’instrument<br />
(toccare, en italien), la toccata retient le plus souvent l’idée d’une<br />
figure mélodique caractéristique en doubles-croches dont les étu-<br />
des pour piano pourraient être aussi une source d’inspiration.<br />
Les détracteurs du genre parlaient alors de «toccata ferroviaire»…<br />
Les trois toccatas jouées ce soir (Flor Peeters, Sergueï Slonimski<br />
et Georgi Mushel) ont en commun d’associer des mélodies d’ins-<br />
piration populaire ou liturgique à leurs improvisations modales.<br />
Le contrepoint<br />
C’est bien connu, les organistes sont de grands polyphonistes!<br />
La possibilité de jouer plus de parties que sur tout autre instru-
Joseph Jongen<br />
ment, grâce à l’utilisation des pieds, et la conception même de<br />
l’orgue permettant de superposer plusieurs plans sonores ont ac-<br />
cusé ce goût des organistes pour le style sévère. La fugue est l’usage<br />
suprême de l’écriture contrapuntique, car elle n’est que contre-<br />
point: un thème utilisé dans différentes parties qui se veulent<br />
aussi importantes les unes que les autres. Volontiers baroquisantes<br />
(Camille Saint-Saëns, Healey Willan), les fugues ne sont plus<br />
seulement le but d’une composition, souvent précédées d’un pré-<br />
lude, mais deviennent plus souvent, dès le 19 e siècle, la pérorai-<br />
son d’une pièce qui utilise un thème unique, comme dans les<br />
Variations sur un thème de Haendel op. 24 de Brahms. C’est aussi le<br />
cas des œuvres de Jongen et Willan où une introduction précède<br />
les variations d’un thème dont la fugue apparaît comme le déve-<br />
loppement ultime. La pièce de Peeters est aussi un triptyque sur<br />
un thème unique, mais la fugue tient la place centrale.<br />
Les variations<br />
L’art de varier est aussi une pratique caractéristique des organistes.<br />
L’exemple de Sweelinck dont une pléiade de musiciens répandront<br />
le style et l’influence jusqu’à Buxtehude, propose déjà un modèle<br />
5
Rencontres SEL B-IV YouR ChoICE 13<br />
<strong>Lundi</strong> <strong>23</strong> <strong>avril</strong> <strong>2012</strong> <strong>20h00</strong><br />
<strong>Philharmonie</strong> <strong>Luxembourg</strong>, Grand Auditorium<br />
Isabelle Van Keulen, violon<br />
Solistes Européens, <strong>Luxembourg</strong><br />
Christoph König, direction<br />
«Frühling läßt sein blaues Band…»<br />
John Cage (1912-1992)<br />
«The seasons»<br />
Ralph Vaughan-Williams (1872-1958)<br />
The lark ascending<br />
Darius Milhaud (1892-1974)<br />
Le bœuf sur le toit op. 58b, Cinéma Fantaisie pour violon et orchestre<br />
Robert Schumann (1810-1856)<br />
Symphonie n°1 en si bémol majeur op.38 «Printemps»<br />
Vente libre auprès de la Billetterie Nationale,<br />
tél. +352 47 08 95-1, e-mail: ticketlu@pt.lu, www.luxembourgticket.lu<br />
www.km-media.lu
accompli. La filiation par Buxtehude jusqu’à Bach est l’occasion,<br />
une fois de plus, de proposer à travers ces variations (partitas et<br />
préludes de choral, pour se cantonner au domaine de l’orgue) et<br />
sa Passacaille (variations sur un ostinato, le plus souvent à la basse),<br />
un nouvel aboutissement qui servira de modèle pour les généra-<br />
tions suivantes. La paternité de la Passacaglia de Willan ne fait<br />
pas de doute: comme celle de Bach, un thème de huit mesures<br />
(tonalité mineure, rythmes et intervalles similaires) exposé au<br />
pédalier seul est suivi d’une vingtaine de variations (18 pour<br />
Willan, 20 pour Bach) et conclu par une fugue. Ce sont aussi des<br />
variations qui se retrouvent au centre de la Sonate eroïca op 94 de<br />
Jongen. Outre la diversité des styles, c’est à un véritable voyage<br />
à travers l’Europe que nous convie Dame Gillian Weir: le pro-<br />
gramme ne contient pas moins de dix compositeurs de sept natio-<br />
nalités différentes.<br />
Dix compositeurs de sept nationalités<br />
Joseph Jongen (1873–1953) est un compositeur belge de renom-<br />
mée internationale. Après avoir remporté le Prix de Rome en 1897,<br />
il enseigna l’harmonie au Conservatoire de Liège puis la fugue<br />
au Conservatoire royal de Bruxelles dont il devint le directeur<br />
de 1925 à 1939. Organiste de premier ordre, il a donné de nom-<br />
breux récitals. Sa production pour l’orgue occupe 9 des 137 numé-<br />
ros d’opus de son catalogue et comporte de nombreuses autres<br />
pièces non numérotées, ainsi que plusieurs œuvres pour orgue et<br />
orchestre dont la célèbre Symphonie concertante. La Sonata eroïca<br />
op. 94 (1930) dédiée à l’organiste et compositeur français Joseph<br />
Bonnet, est une œuvre en un seul mouvement d’une conception<br />
cyclique avec un seul thème, comme dans la Sonate de Reubke,<br />
pour tout matériau thématique. Après une introduction, il est<br />
exposé dans le goût d’une chanson populaire et suivi de trois<br />
variations; un intermède sépare alors celles-ci de la fugue, dont<br />
le sujet est évidemment le thème de la sonate.<br />
Des 555 sonates pour clavecin de Domenico Scarlatti (1685–<br />
1757), seules 30 furent publiées de son vivant sous le titre d’Essercizi<br />
7
8<br />
per gravicembalo (1738). L’essentiel de son œuvre, réunie par des<br />
copistes (il ne reste aucun manuscrit autographe), fut rapporté en<br />
Italie par le castrat Farinelli après la mort de Scarlatti. Cinq sonates,<br />
par tradition, sont considérées écrites pour l’orgue, dont trois attri-<br />
buées avec certitude à l’Organo da camera dont les sonates K 287<br />
et 288, en ré majeur toutes deux. Les changements de clavier sont<br />
précisés ainsi que les registrations de flûte et trombone. Comme<br />
la moitié des sonates de Scarlatti, elles fonctionnent par couple<br />
et leur complémentarité justifie l’enchaînement de la première<br />
sonate, calme et polyphonique (un fugato ouvre le mouvement)<br />
à la deuxième plus virtuose. Le cas des sonates K 254 et 255 est<br />
plus incertain: l’indication Oytabado et Tortorilla est-elle une in-<br />
dication de registration ou une référence à une danse portugaise<br />
(Oitavado) et à la tourterelle, entendue à plusieurs reprises dans<br />
la deuxième sonate jouée ce soir?<br />
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562–1621) ne quitta qu’exception-<br />
nellement Amsterdam où il menait une vie sédentaire. À partir<br />
de 1578, les provinces du Nord ayant décidé de se fédérer, la mu-<br />
sique fut exclue du culte calviniste, mais Sweelinck assurait, en<br />
plus de son enseignement, des auditions quotidiennes qui lui<br />
valurent une renommée exceptionnelle: «Orphée d’Amsterdam»,<br />
«Prince des musiciens», etc. Si 257 œuvres vocales furent éditées<br />
de son vivant, les œuvres pour clavier ne nous sont parvenues<br />
que sous forme de copie. Il faut distinguer 27 pièces libres (fan-<br />
taisies et toccatas) et 25 cycles de variations, 13 sur des cantiques<br />
et 12 sur des mélodies profanes, catégorie à laquelle font partie<br />
les Variations sur «Mein junges Leben hat ein End» SwWV 324, dont<br />
le musicologue Willi Apel a écrit que l’œuvre «prend place parmi<br />
la douzaine des plus grands chefs-d’œuvre du genre, à peine in-<br />
férieure aux Variations Goldberg, aux Diabelli ou aux Variations sur<br />
un thème de Haendel de Brahms». La chanson profane «Ma jeune<br />
vie a une fin» est le prétexte à six variations qui laisseront toujours<br />
la mélodie clairement audible en la maintenant systématique-<br />
ment à la partie supérieure.<br />
Une grande majorité des 800 œuvres qu’a écrit Healey Willan<br />
(1880–1968) est consacrée à la musique sacrée; ce musicien d’église
gestion<br />
patrimoniale<br />
Avec vous. Pour vous.<br />
Eric et Luc, clients Raiffeisen.<br />
Notre gestion patrimoniale aide Eric à préparer l’avenir<br />
pour qu’un jour son fils Luc en récolte les fruits.<br />
Eric est un papa heureux. Son petit Luc (haut comme 3 pommes) vient d’avoir 5 ans.<br />
Pour lui, l’avenir sera serein. Depuis plusieurs années, Raiffeisen gère le patrimoine<br />
de sa famille. Une gestion qui met en avant le développement et la protection de ses<br />
avoirs… et Eric en profite aujourd’hui tout en préparant le futur. Il fait fructifier son<br />
patrimoine en bon père de famille. Comme pour tous nos clients, nous avons analysé<br />
ses besoins et son profil d’investisseur. Nous lui proposons des solutions qui correspondent<br />
à ses envies. Pour que son petit Luc puisse croquer la vie à pleines dents<br />
encore très longtemps.<br />
Banque Raiffeisen - société coopérative Tél. 24 50-1 www.raiffeisen.lu
10<br />
milita pour un rapprochement en direction de la liturgie catho-<br />
lique dans le culte anglican, notamment par l’utilisation des mélo-<br />
dies grégoriennes. Il fit également une importante carrière dans<br />
l’enseignement qui le mena de Londres, sa ville natale, au Conser-<br />
vatoire de Toronto, au Canada, en 1913, où il devint responsable<br />
du département des matières théoriques. Blagueur impénitent, il<br />
déclarait qu’il était «Anglais par la naissance, Irlandais par ses<br />
origines, Canadien par adoption et Scotch par absorption». Son<br />
œuvre pour orgue est orgue est dominée par le monumental<br />
triptyque Introduction, Passacaglia and Fugue op. 149 (1916) que<br />
Joseph Bonnet considérait comme la plus grande réussite en son<br />
genre depuis Bach. La passacaille était alors essentiellement illus-<br />
trée par les compositeurs allemands comme Karg-Elert, Reger ou<br />
Rheinberger.<br />
En 1894, à près de 60 ans, Camille Saint-Saëns, venant d’achever<br />
ses trois Préludes et Fugues op. 99, avouait: «j’ai tricoté des fugues<br />
pour orgue, chose que j’avais désiré faire toute ma vie, sans jamais<br />
avoir osé m’y aventurer, craignant de me piquer les doigts aux<br />
aiguilles et de les emberlificoter dans la laine». Cette série de Pré-<br />
ludes et fugues, complétée par l’op. 109, constitue l’unique recueil<br />
de ce genre, en France, au 19 e siècle. Ces pages seront suivies de<br />
cinq autres opus, alors que Saint-Saëns n’avait plus composé<br />
pour l’orgue depuis près de trente ans (Rhapsodie sur des cantiques<br />
bretons op. 7, 1866) et qu’il n’était plus titulaire de l’église de La<br />
Madeleine depuis 1877. Le 2 e Prélude est «d’écriture inattendue<br />
et de couleurs audacieuses qui ont pu faire penser à celles d’un<br />
limonaire!» (J. Gallois) et contraste avec «l’ironie mordante» de<br />
la fugue (N. Dufourcq). Ce diptyque est dédié à Alexandre Guil-<br />
mant.<br />
Le compositeur belge Flor Peeters (1903–1986) a écrit l’essentiel<br />
de son œuvre pour l’orgue (une soixantaine d’opus). Outre les<br />
nombreux récitals qu’il a donnés de par le monde, il enseigna<br />
l’orgue et la composition et son dernier poste fut au Conserva-<br />
toire d’Anvers (1948) dont il devint directeur (1952–1968). Toccata,<br />
fugue et hymne sur «Ave maris stella» op. 28 (1933) est une des meil-<br />
leures pages et des plus caractéristiques de Peeters. Ce dernier
Franz Liszt<br />
(Photographie prise par Pierre Petit, 1865)<br />
aimait se servir de thèmes de chorals ou d’hymnes grégoriennes<br />
utilisés au cours des offices qu’il accompagna durant 63 ans à la<br />
cathédrale de Malines. Les 213 Préludes d’Hymnes pour l’année<br />
liturgique op. 100 reflètent en ce sens la préoccupation liturgique<br />
qu’a eue en France Charles Tournemire, auquel l’op. 28 est par<br />
ailleurs dédié.<br />
Les Deux Légendes (ca 1863) de Franz Liszt (1811–1886) que l’on<br />
a qualifiées de «franciscaines» correspondent à l’arrivée du compo-<br />
siteur à Rome (1861) et à la tonsure qu’il reçut dans l’ordre fran-<br />
ciscain (1865). Ce sont les dernières pages virtuoses consacrées<br />
au piano avant un changement radical d’écriture où domine le<br />
dépouillement. Après La Prédication aux oiseaux de Saint François<br />
d’Assise, toute de grâce aérienne, ce sont les flots tumultueux<br />
qui servent de cadre à ce miracle de Saint François de Paule, qui<br />
était le saint patron du compositeur. Celui-ci traversa le détroit<br />
de Messine sur son manteau étendu après le refus d’un batelier<br />
d’embarquer sur son bateau. La pièce expose dès le début les<br />
deux mesures de thème du choral qui sera employé tout au long<br />
11
12<br />
de la pièce: repère paisible et stable dans le bouillonnement de<br />
la tempête. La pièce ne s’arrête pas avec l’arrivée «triomphale» du<br />
saint sur l’autre rive, mais propose en sa fin une action de grâce<br />
tout intérieure.<br />
Le père d’Henri Mulet (1878–1967), Gabriel, fut le premier maître<br />
de chapelle de la nouvelle basilique du Sacré-Cœur à Paris; c’est<br />
donc en mémoire de cet édifice, à l’ombre duquel il grandit,<br />
qu’Henri, pendant la Grande Guerre, écrivit son unique recueil,<br />
les Esquisses byzantines dont Rosace est la troisième des dix pièces.<br />
Puissamment évocatrices, ces pages décrivent tout aussi bien le<br />
lieu (Nef, Vitrail, Campanile, Chapelle) que les offices qu’on y célé-<br />
brait (Noël, In paradisum). Après avoir commencé par étudier le<br />
violoncelle (1 er Prix au Conservatoire de Paris), il travailla l’orgue<br />
avec Guilmant et Widor et fut titulaire de différentes orgues à<br />
Paris, avant de se retirer, en 1937, dans le Sud de la France. Rosace<br />
est écrite sur un unique motif de trois notes descendantes.<br />
Le programme se clôt par deux toccatas de compositeurs russes:<br />
Sergueï Slonimski (né en 1932) est un compositeur, pianiste et<br />
musicologue qui a enseigné au Conservatoire de Saint-Pétersbourg.<br />
La musique populaire russe reste un de ses thèmes de prédilec-<br />
tion comme on peut l’entendre dans ses nombreux opéras et<br />
symphonies, tout comme dans la Toccata pour orgue (1961) dont<br />
on a parlé d’évocation de Cosaques dans une danse fiévreuse.<br />
C’est un même intérêt qui a conduit Georgi Mushel (1909–1989)<br />
à bâtir sa Suite sur des thèmes ouzbèques pour orgue en 1947 (Aria,<br />
toccata et fugue). Professeur de piano puis de composition en Ouz-<br />
békistan, il avait d’abord étudié au Conservatoire de Moscou et<br />
était un lointain descendant d’un officier de l’armée napoléo-<br />
nienne resté sur place après la campagne de Russie (1812).
1921 - 2011<br />
célébrons nos 90 ans d’histoire commune
Autosdistribution Losch<br />
Importateur<br />
Garage M. Losch<br />
<strong>Luxembourg</strong><br />
La nouvelle Audi A6.<br />
Imaginée avec plus de légèreté.<br />
À découvrir chez votre partenaire Audi.<br />
Garage M. Losch<br />
Bereldange<br />
Garage Castermans<br />
Rollingen /Mersch<br />
Garage Martin Biver<br />
Weidingen/Wiltz<br />
Garage Demuth<br />
Junglinster<br />
Garage M. Losch<br />
Esch /Alzette<br />
Garage Roby Cruciani<br />
Dudelange<br />
Consommation moyenne de 4,9 à 8,2 l/100 km selon motorisation. Émissions de CO 2 de 129 à 190 g/km.
www.audi.lu
www.capitalatwork.com<br />
Nous mettons votre<br />
patrimoine au travail<br />
LA GESTION FINANCIÈRE - LE CONSEIL PATRIMONIAL<br />
Depuis 1990, CapitalatWork, exclusivement concentré sur la gestion et la<br />
structuration, participe avec succès à la croissance du patrimoine de ses<br />
clients.<br />
Sécurité, simplicité et transparence sont les fondements de notre gestion.<br />
Vous souhaitez en savoir plus ?<br />
Surfez sur www.capitalatwork.com ou contactez Laetitia Lemarcotte<br />
au+ 352 437 43 6000 ou par mail l.lemarcotte@capitalatwork.com.<br />
Antwerp - Breda - Brussels - Geneva - Ghent - <strong>Luxembourg</strong>
Entdeckungen aus vier<br />
Jahrhunderten<br />
Zum Orgelrécital von Dame Gillian Weir<br />
Wolfgang Valerius<br />
Joseph Jongen (1873–1953) schloss seine Ausbildung am Konser-<br />
vatorium seiner Heimatstadt Lüttich mit mehreren ersten Preisen<br />
ab, unterrichtete ab 1889 selbst Harmonielehre und Kontrapunkt<br />
und wurde im Alter von 25 Jahren zunächst zu stellvertretenden,<br />
1911 dann zum ordentlichen Professor ernannt. Zuvor aber führ-<br />
ten ihn seine Lehr- und Wanderjahre über Berlin, Bayreuth, wo<br />
er den Posten eines Chordirektors innehatte, und München nach<br />
Paris, wo er bei Vincent d’Indy seine Kompositionstechniken<br />
verfeinerte. Aber auch als Organist genoss Joseph Jongen großes<br />
Ansehen. So werden in Zeitungsberichten immer wieder sein<br />
«kraftvoller Rhythmus und seine Energie» sowie seine »hervor-<br />
ragende Art der Interpretation und Improvisation» gelobt.<br />
Die Sonata eroïca op. 94 komponierte Jongen innerhalb weniger<br />
Tage zwischen dem 18. und 25. September 1930 als Auftragswerk<br />
zur Einweihung der Orgel der Grande Salle de Concerts (Grande<br />
Salle Henry Le Bœuf ) des Palais des Beaux-Arts in Brüssel. Die<br />
Uraufführung spielte der Komponist am 6. November 1930 eben-<br />
dort in einem gemeinsam mit dem Organisten Paul de Maleingreau<br />
gestalteten Konzert. Im Januar 1933 spielte kein Geringe-<br />
rer als der englische Orgelvirtuose George Thalben-Ball die bri-<br />
tische Erstaufführung in London – seither zählt dieses beeindru-<br />
ckende Opus zum festen Repertoire aller renommierten engli-<br />
schen Konzertorganisten.<br />
Die dem Pariser Organisten Joseph Bonnet gewidmete Sonata<br />
eroïca, Jongens umfangreichstes Werk für die Orgel, ist sicherlich<br />
keine Sonate im strengen klassischen Sinn. Vielmehr steht sie<br />
17
18<br />
Domenico Scarlatti<br />
(Portrait von Domingo Antonio Velasco, 1738)<br />
unmittelbar in der Nachfolge von Liszts Sonate h-moll und Reubkes<br />
Sonate «Der 94. Psalm». Ursprünglich überschrieb Jongen sein<br />
Werk mit «Variations», änderte den Titel erst kurz vor der Urauf-<br />
führung in den heute gebräuchlichen. Damit vermittelt der Titel<br />
allein schon eine gewisse Unbestimmtheit, die für die musika-<br />
lische Romantik geradezu paradigmatisch ist. So findet die Roman-<br />
tik einerseits in der Variation, also in der Lösung vom klassischen<br />
Formschema, ihr eigentliches Ausdrucksidiom. Zum anderen<br />
aber rekurriert die Bezeichnung «eroïca» unmittelbar auf Beet-<br />
hoven, der als Wegbereiter der Romantik quasi zum Ziehvater<br />
der meisten Komponisten des 19. Jahrhunderts wurde, wenngleich<br />
die Bezeichnung des Heldischen als musiksprachlicher Terminus<br />
letztlich diffus bleibt.<br />
Stücke wie Poème héroïque oder Pièce héroïque (César Franck) evo-<br />
zieren mehr einen allgemeinen Charakter als eine bestimmte<br />
Form oder eine konkrete inhaltliche Konnotation. Gleiches gilt<br />
auch für Jongens Sonata eroïca. Nach einer einstimmigen Einlei-<br />
tung mit heroischem Gestus entfacht sich zunächst ein Rausch<br />
an Harmonien und Rhythmen, bevor das eigentliche Thema
quasi als Choral (in der Haupttonart cis-moll) vorgestellt wird<br />
und sodann in einer Folge miteinander verwobener Variationen<br />
verarbeitet wird. Nach dramaturgischer Verdichtung mit Rück-<br />
griffen auf die Anfangsmotivik folgt zunächst ein eher medita-<br />
tiver Teil, der nach erneuter Steigerung am Kulminationspunkt<br />
in ein fünfstimmiges Fugato mündet, ehe das Werk in fulminan-<br />
ter Toccatenmanier – Anklänge an Louis Vierne sind unverkenn-<br />
bar – endet.<br />
Domenico Scarlatti (1685–1757), Sohn des zu seiner Zeit sehr<br />
bekannten und überaus produktiven Komponisten Alessandro<br />
Scarlatti, ergriff ebenso wie sein älterer Bruder Pietro Filippo den<br />
Beruf des Tonsetzers. 1707 führte ihn sein Weg zunächst nach<br />
Venedig, wo er Georg Friedrich Händel begegnete, sodann nach<br />
Rom, wo er Anstellungen bei der im Exil lebenden polnischen<br />
Königin Maria Casimira Sobieska, im Vatikan sowie bei Kardinal<br />
Pietro Ottoboni fand. Stand er als Komponist noch ganz im<br />
Schatten seines Vaters, wusste er als Virtuose am Cembalo zu<br />
beeindrucken. Entgegen damals gebräuchlicher Praxis benutze<br />
Scarlatti dabei alle zehn Finger: «Da mir die Natur zehn Finger<br />
gegeben hat, so sehe er keine Ursache, warum ich sie nicht alle<br />
zehn gebrauchen sollte!»<br />
1719 übersiedelte Scarlatti nach Lissabon, wo er Musiklehrer und<br />
Hofkapellmeister am königlichen Hofe wurde. Hier unterrichtete<br />
er die portugiesische Prinzessin Maria Barbara. Als diese den spa-<br />
nischen König Ferdinand VI. heiratete, folgte er ihr 1733 nach<br />
Madrid. Weit entfernt von der Heimat begann nun seine produk-<br />
tivste Phase, in der insgesamt 555 Sonaten entstanden. Nicht zuletzt<br />
aber begründeten erst die innere Trennung vom Vater (der<br />
1725 verstorben war) sowie die Integration der spanischen Folklore<br />
in seine Werke Scarlattis Ruhm.<br />
Charakteristisch für Scarlattis Kompositionsweise ist einerseits<br />
die motivische Arbeit, sodann eine harmonisch dichte, oft in entlegene<br />
Tonarten führende Textur. Auch die auffallende Verwen-<br />
dung repetitiver Strukturen ist für seinen Stil kennzeichnend. Die<br />
Musikwissenschaftlerin Barbara Zuber sieht in den Sonaten eine<br />
19
20<br />
Art Archetypus der sich wenige Jahrzehnte später in Wien entwickelnden<br />
Klaviersonate, den als «wilde Blumen am Zaun der<br />
Klassik» eine Brückenfunktion zwischen Barock und Klassik zu-<br />
komme.<br />
Faktisch als Übungsstücke für seine prominente Klavierschülerin<br />
erdacht, ist vielen der Sonaten das geradezu Experimentelle eigen.<br />
So führten Einflüsse des Flamenco und anderer spanischer Tanzformen<br />
zu einem eigenen Stil. Aber auch die Fähigkeit, Profanes<br />
musikalisch in den feudal-höfischen Rahmen einfließen zu lassen,<br />
zeichnet Scarlatti als versierten Meister seines Fachs aus. Und<br />
die Verwendung von Klängen aus der Natur (Vogelgesang) weisen<br />
weit voraus auf die Programmmusik eines Franz Liszt. Auf technischer<br />
Ebene betritt Scarlatti mit weiten Sprüngen, Überkreuzen<br />
der Hände, schnellen Tonrepetitionen, Passagen in Sexten<br />
und Oktaven, gebrochenen Akkorden und Tonleitern in rasan-<br />
tem Tempo über mehrere Oktaven eine neue, bis dahin unbekannte<br />
Stufe der Virtuosität.<br />
Jan Pieterzoon Sweelinck (1562–1621) entstammte einer traditionsreichen<br />
Organistenfamilie und soll nach Johann Mattheson<br />
in Venedig bei Joseph Zarlin studiert haben. Als Organist der<br />
Oude Kerk in Amsterdam übte er großen Einfluss auf die sogenannte<br />
Norddeutsche Orgelschule des 17. Jahrhunderts aus und<br />
wurde wegen seinen vielen aus dem Nachbarland nach Amsterdam<br />
pilgernden Schüler auch der «deutsche Organistenmacher»<br />
genannt. Als prägender Komponist des Übergangs von der Renaissance<br />
zum Barock war er zudem weithin bekannt für sein<br />
Improvisationstalent. Von weither kamen die Besucher, um den<br />
«Orpheus von Amsterdam» zu hören.<br />
Sweelinck verbindet in seinen Orgelwerken nicht nur die Variationstechniken<br />
der englischen Virginalisten mit dem spanischen<br />
und italienischen Orgelstil, seine Kompositionen zeigen auch<br />
erste Merkmale einer klassischen Fugentechnik. Zu den bekanntesten<br />
und am meisten gespielten seiner insgesamt etwa 70 für<br />
Tasteninstrumente komponierten Werke gehören die Variationen<br />
über «Mein junges Leben hat ein End» SwWV 324.
Hermès<br />
13, rue Philippe II<br />
<strong>Luxembourg</strong><br />
Tél. (352) 220 981<br />
Hermes.com<br />
Hermès,<br />
artisan contemporain<br />
depuis 1837.
AmsterdAm | BrUxeLLes | Genève | Londres | LUxemBoUrG | mAdrid | monAco | mUnich | PAris<br />
WWW.KBL.LU
«Engländer von Geburt, der Abstammung nach Ire, Kanadier<br />
durch Adoption, Scotch durch Absorption.» Diese launige Cha-<br />
rakterisierung gab Healey Willan (1880–1968) gern zum Besten,<br />
wenn es um die eigene Person ging. Geboren im englischen Balham<br />
(heute ein Stadtteil von London), zeigte er schon früh sein<br />
musikalisches Talent als Pianist, Chorsänger wie auch Chorleiter.<br />
Willan behauptete von sich, mit der Fähigkeit des Vom-Blatt-<br />
Spielens auf die Welt gekommen zu sein, und das, obwohl es<br />
unter seinen Vorfahren keine Musiker geben habe. Sein Orgeldiplom<br />
erlangte er im Alter von 19 Jahren, anschließend wirkte<br />
er zunächst als Organist und Chorleiter an der im Londoner<br />
Stadtteil Kensington gelegenen Kirche St John the Baptist. 1913<br />
emigrierte Willan dann nach Toronto, wo er die Leitung des<br />
Fachbereichs Musiktheorie am Canadian Conservatory of Music<br />
(seit 1947 Royal Conservatory of Music) übernahm, als Universitätsorganist<br />
wirkte und 1937 zum Professor ernannt wurde. Hin-<br />
zu kam eine Anstellung als Organist und Chorleiter zunächst an<br />
der St Paul’s Anglican Church, ab 1921 an St Mary Magdalene.<br />
Obwohl nicht mehr britischer Staatsbürger, wurde ihm 1953 die<br />
außergewöhnliche Ehre zuteil, für die Krönungszeremonie von<br />
Elizabeth II. eine Auftragskomposition beisteuern zu dürfen. Als<br />
einer der herausragendsten Musikerpersönlichkeiten Kanadas,<br />
ausgezeichnet mit unzähligen Ehrungen, verstarb Willan 1968 in<br />
Toronto.<br />
Willans herausragendstes Orgelwerk, Introduction, Passacaglia and<br />
Fugue op. 149, entstand 1916, im Todesjahr Max Regers. Angeb-<br />
lich soll dessen Introduktion und Passacaglia d-moll (1899), die<br />
Willan kurz zuvor in einem Konzert gehört hatte, die Initialzün-<br />
dung zur Komposition gegeben haben. Sicherlich auch nicht zu-<br />
fällig dürfte die dreiteilige Konzeption der Anlage sein, verweist<br />
sie doch geradewegs auf Regers drei Jahre zuvor entstandenes<br />
Monumentalwerk Introduktion, Passacaglia und Fuge e-moll op. 127.<br />
Aber auch die zum Teil extensive Chromatik, etwa die absteigende<br />
Pedallinie zu Beginn der Introduktion (die eine verblüffende Ähn-<br />
lichkeit zum Marschmotiv von Liszts Funérailles hat), gemahnt<br />
an den Teutonen Reger. Laut David Sanger, der dieses Werk 1990<br />
in einer Neuedition herausgegeben hat, soll bei der Wahl der Ton-<br />
<strong>23</strong>
24<br />
art ein weiterer deutscher Komponist Pate gestanden haben: Weil<br />
Willan zu jener Zeit gerade Josef Rheinbergers Sonate N° 6 op. 119<br />
einstudiert habe, vermutet Sanger hier die Quelle der eher unge-<br />
wöhnlichen Tonart es-moll. Widmungsträger von Introduction,<br />
Passacaglia and Fugue op. 149 ist Sir Walter Alcock, von 1916 bis<br />
1947 Organist der Kathedrale von Salisbury.<br />
Der Stimmungsgehalt der Einleitung ist einem steten Wechsel<br />
unterworfen. Nach einem verhaltenen Beginn im Pianissimo mit<br />
absteigender Pedallinie erklingt die volle Orgel in scharf punktier-<br />
ter Rhythmik. Gebrochene Akkorde leiten sodann über zum<br />
Maestoso-Teil mit effektvollen Einwürfen der Tuba über, ehe die<br />
Anfangsmotivik wieder aufgegriffen wird und zur Vorstellung des<br />
Passacaglia-Themas im Pedal überleitet. Insgesamt 18 Mal wird<br />
dieses nun harmonisch wie figurativ variiert, wobei die Registrie-<br />
rungen mal dezidiert, mal nur hinsichtlich der Dynamik angege-<br />
ben sind. Ein erster Höhepunkt ist erreicht in den Variationen<br />
16 und 17, überschrieben mit «quasi Marcia funebre», die domi-<br />
niert werden von der durchschlagenden Kraft der Hochdruck-<br />
zungen. Die abschließende Variation «quasi Chorale» ist ein ver-<br />
haltender Ausklang in Es-Dur. Analog zum großen Meister Bach<br />
wählt Willan für die nun folgende Fuge die ersten Takte des Passa-<br />
caglia-Themas. Stete Verdichtung der Notenwerte und ein konti-<br />
nuierliches Stringendo steuern abermals auf einen Kulminations-<br />
punkt zu: Im triumphierenden Tutti der Orgel, überschrieben<br />
mit «nobilimente», erklingt das Thema der Passacaglia ein letztes<br />
Mal im Pedal der Orgel.<br />
Im Oxford University Press Music Bulletin des Jahres 1841 bezeich-<br />
nete der französische Orgelvirtuose Joseph Bonnet die Passacaglia<br />
von Willan als die bedeutendste Schöpfung dieses Genres seit<br />
Bach und nannte sie eine «seltene und bewundernswerte Kom-<br />
position, erdacht in reinem und erhabenem Geist, erbaut auf<br />
soliden architektonischen Linien, erleuchtet mit dem Licht ebenso<br />
kostbarer wie zarter Harmonien; dieses Werk gereicht der Orgel-<br />
literatur unserer Zeit zu größter Ehre».
26<br />
Der Werdegang von Camille Saint-Saëns (1835–1921) ist dem<br />
von Felix Mendelssohn Bartholdy vergleichbar: Beide Musiker<br />
wurden in jungen Jahren als pianistische Wunderkinder gefeiert,<br />
galten als überragende Improvisatoren auf der Orgel. Ihr kompo-<br />
sitorisches Streben galt, ausgehend von ihrer intensiven Beschäf-<br />
tigung mit Bach, stets der Suche nach der Vollkommenheit der<br />
Form. Knapp 80 Jahre über den Tod Mendelssohns hinaus hielt<br />
sich mit Saint-Saëns ein an der griechischen Antike orientiertes<br />
Stilideal in der Musikgeschichte, was ihn am Ende seines Lebens<br />
zum musikalischen Außenseiter machte. So schrieb Alfred Mor-<br />
tier 1922: «Auch wenn der Attizismus heute aus der Mode ge-<br />
kommen ist – trösten wir uns. Die Zeit ist ein großer Meister<br />
und hat schon so manche Idee vor ihrer Sense kommen und<br />
wieder vergehen gesehen. Es wird der Tag wiederkommen, an<br />
dem man erkennt, dass Geschmack keine Kleinigkeit ist, dass<br />
sehr viel Genie dazu gehört, um das richtige Maß zu erkennen,<br />
und dass Musik, der man mit Vergnügen zuhört, nicht a priori<br />
mittelmäßig ist.»<br />
Von frühester Jugend an mit der Orgel vertraut, wurde Saint-Saëns<br />
1858 zum Organisten der Pariser Kirche La Madeleine berufen,<br />
wo er 20 Jahre lang wirkte. Hier war es insbesondere seine Impro-<br />
visationskunst, die ihm die Bewunderung vieler Zeitgenossen<br />
eintrug. So ist denn auch, mit Ausnahme der Préludes et fugues<br />
op. 99 und op. 109, die als Produkt der unmittelbaren Beschäfti-<br />
gung mit Bach und dessen Polyphonie zu sehen sind, für eine<br />
Vielzahl seiner Orgelkompositionen der Improvisations-Gestus<br />
charakteristisch. Nach Charles-Marie Widor bestand kein Unter-<br />
schied «zwischen der ausgearbeiteten Niederschrift einer Partitur<br />
und der Improvisation». Erstaunlicherweise führen Saint-Saëns’<br />
Orgelwerke jedoch im Konzertbetrieb ein Schattendasein, obgleich<br />
der Komponist keineswegs – wie etwa Franck oder Widor – zwin-<br />
gend den symphonischen Orgeltypus eines Aristide Cavaillé-Coll<br />
voraussetzt.<br />
Prélude et fugue op. 99 N° 2 erschienen 1894 erstmals im Druck<br />
und wurden Alexandre Guilmant gewidmet. Alle drei Werke des<br />
Opus sind wirkliche Unikate, in denen Saint-Saëns Effekte erzielt,
Camille Saint-Saëns, um 1890<br />
wie sie nur auf der Orgel möglich sind. Im H-Dur-Präludium<br />
alternieren etwa komplizierte rhythmische Bewegungen mit einer<br />
charaktervollen Melodie. Für Louis Vierne gehörten diese Werke<br />
wegen ihres «superben Stils und ihrer spieltechnischen Ansprüche»<br />
ins Repertoire aller Organisten, «die dieser Bezeichnung wahr-<br />
haft würdig sind».<br />
Flor Peeters (1903–1986) war als Schüler Marcel Duprés und<br />
Charles Tournemires geprägt von der symphonischen Orgeltradition<br />
Frankreichs. Durch Einflüsse der Gregorianik und der klassischen<br />
Vokalpolyphonie gelangte er zu einem eigenen, mitunter<br />
archaisch anmutenden Stil. Allein für Orgel existieren mehr als<br />
200 Kompositionen aus seiner Feder, darunter als eine seiner<br />
bekanntesten Schöpfungen auch Toccata, Fuge und Hymnus über<br />
«Ave maris stella» op. 28 aus dem Jahr 1933.<br />
Zu den Bewunderern von Saint-Saëns zählte auch Franz Liszt<br />
(1811–1886), der ihn wiederholt an der Orgel gehört hatte. Weil<br />
er Liszts erste Legende Die Vogelpredigt des Heiligen Franziskus S 175<br />
N° 1 in einer eigenen Orgelfassung so meisterhaft vorzutragen<br />
wusste, nannte ihn Liszt schlicht den «besten Organisten der<br />
27
28<br />
Welt». 1870 schrieb er: «Es ist denkbar, ebenso sehr Musiker zu<br />
sein wie Saint-Saëns, aber es mehr zu sein als er – das ist unmög-<br />
lich!» Die zweite Legende Der Heilige Franzsikus über die Wogen<br />
schreitend S 175 N° 2 erfreut sich unter Organisten heute einer<br />
ebenfalls großen Beliebtheit.<br />
Henri Mulet (1878–1967) begann seinen musikalischen Werdegang<br />
als Cellist. Als 15-Jähriger wandte er sein Interesse aber der Orgel<br />
zu und studierte bei Widor und Vierne. Parallel zu seiner Tätig-<br />
keit als Organist unterrichtete er von 1924 bis 1931 als Professor<br />
an der Schola Cantorum und der École Niedermeyer. Rosace<br />
(Rosette) entstammt den 1920 veröffentlichten Esquisses byzantines,<br />
deren zehn Sätze Mulet «En mémoire de la Basilique du Sacré-<br />
Cœur de Montmartre 1914–1919» schrieb.<br />
Sergei Slonimsky (*1932), Sohn des russischen Schriftstellers<br />
Michail Slonimsky und Neffe des russisch-amerikanischen Kom-<br />
ponisten und brillanten Musikwissenschaftlers Nicolas Slonimsky,<br />
studierte Komposition und Klavier in Moskau und St. Petersburg.<br />
Er experimentierte zunächst mit der Zwölftontechnik ebenso wie<br />
mit neuen Formen der Notation. Sein weitgehend als eklektisch<br />
zu bezeichnender Kompositionsstil zeigt aber auch Einflüsse der<br />
Folklore, des Jazz sowie neoromantischer Stilelemente.<br />
Neben einer Vielzahl von Symphonien, Opern, Ballett- und<br />
Filmmusiken nimmt die Orgel eine eher untergeordnete Stellung<br />
im Schaffen dieses Künstlers ein. Die Toccata aus dem Jahr 1961<br />
wurde 1976 im Peters-Verlag in der Sammlung «Orgelmusik des<br />
20. Jahrhunderts» ediert.<br />
Georgi Mushel (1909–1989) studierte von 1930 bis 1936 am<br />
Moskauer Konservatorium und unterrichtete später am Konserva-<br />
torium von Taschkent. Sein breitgefächertes Kompositionsspektrum<br />
reicht von Film- und Unterhaltungsmusik bis zu Bühnen- und<br />
Ballettwerken sowie Orchestersymphonien und Kammermusik.<br />
Seine Orgelwerke bilden einen nur geringen Teil seines Schaffens;<br />
die rhythmisch packende Toccata aus der Suite über usbekische<br />
Themen ist sicherlich sein populärstes Werk.
Tomorrow needs care<br />
Crédit AgriCole luxembourg<br />
39, allée Scheffer<br />
L-2520 <strong>Luxembourg</strong><br />
tel + 352 24 67 1<br />
www.ca-luxembourg.com
30<br />
Interprète<br />
Biographie<br />
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII<br />
Dame Gillian Weir orgue<br />
Depuis qu’elle a remporté la St Albans International Organ Com-<br />
petition, alors encore étudiante au Royal College of Music, Gillian<br />
Weir est au premier rang de sa profession. A suivi un spectacu-<br />
laire double début au Royal Festival Hall pour un récital de soliste<br />
ainsi qu’au Royal Albert Hall en soliste concertante lors de la<br />
soirée d’ouverture des Proms. Il en est résulté une carrière excep-<br />
tionnelle en tant qu’organiste de concert applaudie dans le monde<br />
entier, où elle s’est produite près de deux mille fois dans les<br />
plus grandes salles de concerts et cathédrales. Elle a été la soliste<br />
de près de 350 concerts avec les orchestres et chefs d’orches-<br />
tre majeurs, s’est produite 50 fois au South Bank Centre de<br />
Londres. Interprète et présentatrice de sa propre série télévisée<br />
à la BBC et unique organiste à constituer le sujet du prestigieux<br />
South Bank Show, elle a inauguré de nouvelles orgues à travers<br />
le monde dans des lieux tels que le Mozarteum de Salzbourg et<br />
le Royal Albert Hall et reçu les plus hautes récompenses pour<br />
ses nombreux enregistrements, dont ses séries légendaires<br />
consacrées à Messiaen et à Bach. Un DVD de sa célèbre série<br />
pour la BBC (audience hebdomadaire de deux millions de spec-<br />
tateurs et diffusée dans de nombreux pays du monde) est désor-<br />
mais disponible. Les points forts de la dernière saison ont été<br />
trois concerts en soliste avec les Wiener Philharmoniker pour<br />
les cérémonies d’inauguration du nouvel orgue du Musikverein<br />
de Vienne et plus tard, des concerts dans l’église de Bach (Saint-<br />
Thomas) à Leipzig ainsi qu’au fameux Gewandhaus de la même<br />
ville, où elle a enseigné dans le cadre de l’Europäische Orgelaka-
Dame Gillian Weir<br />
demie de Leipzig et a joué dans des festivals à travers l’Europe<br />
et aux États-Unis. En août, elle était membre du jury de l’Inter-<br />
nationaler Bach-Liszt Orgelwettbewerb Erfurt-Weimar-Merseburg<br />
et a siégé au comité du gouvernement de Thuringe pour les<br />
célébrations du bicentenaire de Liszt. La réputation de Gillian<br />
Weir en tant qu’extraordinaire musicienne et en tant que repré-<br />
sentante de sa profession s’étend bien au-delà du milieu de<br />
l’orgue et en 1996, elle a été honorée par la reine et faite Dame<br />
commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique. Pour plus<br />
d’informations, consulter: www.gillianweir.com<br />
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII<br />
Dame Gillian Weir organ<br />
Gillian Weir has been at the forefront of her profession since<br />
winning the St Albans International Organ Competition while<br />
still a student at the Royal College of Music. A spectacular double<br />
31
32<br />
début followed, at both the Royal Festival Hall in a solo recital<br />
and at the Royal Albert Hall as concerto soloist in the Opening<br />
Night of the Proms. A unique career as an internationally cele-<br />
brated concert organist ensued, in which she has made nearly<br />
two thousand appearances in the world’s great concert halls<br />
and cathedrals, played some 350 concerto concerts with the<br />
leading orchestras and conductors, appeared 50 times at Lon-<br />
don’s South Bank Centre, featured as performer and presenter<br />
in her own BBC TV series and as the only organist to be the sub-<br />
ject of the prestigious South Bank Show, opened new organs<br />
across the world in venues such as the Salzburg Mozarteum<br />
and the Royal Albert Hall, and received the highest acclaim for<br />
her many recordings, which include her legendary Messiaen<br />
series and those of Bach. A DVD is now available of her well-<br />
known BBC TV series, which had a weekly audience of two<br />
million and has been shown in many countries of the world.<br />
Highlights last year were three concerto concerts with the Vienna<br />
Philharmonic Orchestra in the opening celebrations of the new<br />
organ in Vienna’s Musikverein, and further concerts in Bach’s<br />
church in Leipzig and in the famous Gewandhaus there, as well<br />
as teaching in the European Summer School in Leipzig and per-<br />
forming in festivals throughout Europe and the USA. In August<br />
she was an adjudicator for the Erfurt-Weimar-Merseburg Inter-<br />
national Organ Competition and she served on the Thuringian<br />
government’s Committee for the Liszt bicentennial celebrations.<br />
Gillian Weir’s reputation as an outstanding musician and as an<br />
ambassador for her profession is notable in extending well beyond<br />
the world of the organ, and in 1996 she was honoured by the<br />
Queen in being made Dame Commander of the Order of the<br />
British Empire. www.gillianweir.com
Vos yeux<br />
ne sont<br />
ni échangeables,<br />
ni remboursables.<br />
Les yeux ne sont pas des produits<br />
comme les autres. Ils sont uniques.<br />
Voilà pourquoi chez Optique Moitzheim,<br />
vous bénéficiez d’une multitude<br />
de services et d’un temps illimité par client.<br />
AU SERVICE DE VOS YEUX
BGL BNP PARIBAS S.A. (50, avenue J.F. Kennedy, L-2951 <strong>Luxembourg</strong>, R.C.S. <strong>Luxembourg</strong> : B6481) Marketing Communication Juillet 2011<br />
Soutenons la culture.<br />
BGL BNP Paribas, partenaire fidèle de l’OPL.<br />
bgl.lu
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII RÉCITAL D’ORGUE<br />
Prochain concert du cycle «Récital d’orgue»<br />
Nächstes Konzert im Zyklus «Récital d’orgue»<br />
Next concert in the cycle «Récital d’orgue»<br />
Mercredi / Mittwoch / Wednesday 13.06.<strong>2012</strong> 20:00<br />
Grand Auditorium<br />
László Fassang orgue<br />
Johann Sebastian Bach: Präludium und Fuge BWV 532<br />
Johann Sebastian Bach: Orgelchoral «Meine Seele erhebet<br />
den Herren» BWV 648<br />
Robert Schumann: Fuge über den Namen BACH op. 60/2<br />
Franz Liszt: Saint François d’Assise: La Prédication aux<br />
oiseaux (Die Vogelpredigt des Heiligen Franziskus) S 175/1<br />
(arr. C. Saint-Saëns)<br />
Olivier Messiaen: Messe de la Pentecôte (extraits)<br />
László Fassang: Improvisations sur des thèmes<br />
donnés par le public<br />
35
36<br />
La plupart des programmes du soir de la <strong>Philharmonie</strong> sont<br />
disponibles avant chaque concert en version PDF sur le site<br />
www.philharmonie.lu<br />
Die meisten Abendprogramme der <strong>Philharmonie</strong> finden<br />
Sie schon vor dem jeweiligen Konzert als Web-PDF unter<br />
www.philharmonie.lu<br />
Impressum<br />
your comments are welcome on<br />
www.facebook.com/philharmonie<br />
© Etablissement public Salle de Concerts<br />
Grande-Duchesse Joséphine-Charlotte <strong>2012</strong><br />
Matthias Naske, Directeur Général<br />
Responsable de la publication: Matthias Naske<br />
Photo <strong>Philharmonie</strong>: Antoine Huot<br />
Design: Pentagram Design Limited<br />
Print Management: print solutions, <strong>Luxembourg</strong><br />
Tous droits réservés.