Philippe le Chancelier et son oeuvre : étude sur l'élaboration d'une ...

vers, la rime interne à la césure est marquée dans la mélodie au moyen d’une pause ouponctuation pour souligner l’effet de la répétition sonore :Strophevers 2Ivers 4La mélodie s’adapte au rythme des mots, dans ses répétitions comme dans ses variations.Les cadences de ces deux propositions sont différentes. La première termine sur lafinale et la seconde une tierce au-dessus, sur fa. Les deux mots sont de longueursdifférentes : 4 syllabes pour conteritur et 3 syllabes pour moritur. La pause dans lamélodie avant moritur permet d’écarter ce mot du reste du vers, d’autant plus que le motprécédent (vivendo) termine sur la finale. La mise en valeur de moritur est efficace àplusieurs niveaux : cela souligne l’oxymore avec le mot qui précède (vivendo) ainsi quela rime interne avec oritur. Si l’ensemble paraît donc homogène d’un premier abord, lesfines variations qui s’insèrent dans la structure répétitive d’un vers à l’autre, permettentde faire éclore un niveau de lecture secondaire plus subtil. Ces jeux de rythmes et desons, lorsque l’on est capable de les apprécier, soulignent l’effet littéraire et incitent àméditer cette image contradictoire de la vie humaine qui est une forme de mort.La strophe II/3, comme il a été montré plus haut par la superposition des textes,utilise aussi le procédé de la rime interne entre le premier et le troisième vers. Larythmique sonore du texte correspond à celle de la mélodie. Parfaitement identique pourles deux vers, elle souligne la rime interne par un repos sur l’octave du mode :Strophe 3vers 1vers 3Dès la quatrième syllabe, la mélodie fait une pause et reprend sa course dans un registreplus grave. Le début du vers est ainsi souligné et isolé du reste. Ce dessin mélodiquepermet de faire ressortir le parallélisme des expressions dum effugis et sed laberis. La207