Philippe le Chancelier et son oeuvre : étude sur l'élaboration d'une ...

interpelle directement son auditoire au début de la deuxième strophe : Homo vilismaterie. On reconnaît là le motif poétique de bien d’autres conduits de Philippe leChancelier. Dans les strophes 1 et 2, le discours est formulé à la deuxième personne dusingulier et de nombreux impératifs sont utilisés pour atteindre et faire réagir lesauditeurs visés par les reproches et exhortations exprimés. Ces procédés sont courantsdans les conduits moraux observés. L’originalité ici est le niveau d’abstraction et ladiversité des images évoquées pour toucher l’auditeur : in sterquilinio, in pendulo,querens in invio, caret cubiculo sont autant de métaphores différentes désignant l’étatde misère de l’Homme que l’on ne retrouve dans aucun autre conduit de Philippe leChancelier. La troisième strophe change de ton et se veut plus métaphorique. Il ne s’agitplus d’un discours direct à l’intention de ceux qui se reconnaissent sous la désignationd’« Homme ». L’énonciation verbale s’est diversifiée (première et troisième personnesdu pluriel) et les verbes sont au subjonctif, temps qui marque l’exhortation.F est l’unique source musicale de ce conduit et seule la première strophe estredonnée par la source textuelle consacrée à Philippe le Chancelier, Da. Si l’onconsidère l’abondance de la transmission manuscrite comme un indice de la popularitéd’une œuvre, force est de constater que ce conduit n’a connu qu’un succès modéré. Sonintégration dans le manuscrit de Florence témoigne d’un intérêt pour cette pièce qui n’anéanmoins pas trouvé d’écho dans une diffusion large.La strophe mélodique emprunte un langage simple. Le conduit ne comporteaucun mélisme conséquent. Les nombreux courts monnayages (trois à quatre notes)répartis sur l’ensemble de la strophe apportent cependant une ornementation séduisantepour l’ouïe. Le mode de sol authente est exploité dans toute son étendue et s’élargit àdeux notes sous la finale (mi) lors de la dernière cadence et à une note au dessus del’octave (la’) au début du vers 5. Les mouvements mélodiques sont très majoritairementconjoints et utilisent de manière équilibrée tous les degrés du mode.La mélodie partage clairement le conduit en deux parties inégales : les vers 1 à4 puis 5 à 10. Une telle bipartition de la strophe musicale est courante dans les conduitsmonodiques. Les quatre premiers vers forment une entité sémantique forte relayée par lamélodie qui adopte une forme répétitive ABAB’. La phrase A commence et termine surla finale et se compose d’une ascension et d’une descente. Ce dessin mélodique trèssimple en deux parties souligne clairement le jeu sur les sonorités du premier vers.176