Télécharger le magazine - Orchestre symphonique de Québec

29 ET 30 MAI 2013symphonique à souhaitmatins en musique canal santénotes analytiques suitemaurice ravel (1875-1937)concertopourpianoensolmaJeurLe splendide Concerto en sol de Ravel constitue unétonnant carrefour d’influences. En effet, de l’aveu mêmedu compositeur, Mozart, Saint-Saëns et le jazz ont toustrois contribué à donner naissance à cette œuvre. Leclassicisme de la structure et l’instrumentation relativementsobre rappellent Mozart, l’écriture pianistiques’inspire de celle de Saint-Saëns, tandis que le langagede l’œuvre reluque du côté du jazz par moments.L’œuvre a vu le jour au retour d’un voyage que Ravelavait effectué en 1928 aux États-Unis et au Canada, aucours duquel il avait fait notamment la connaissance deGershwin. Cette rencontre devait s’avérer déterminantesur le style des deux concertos pour piano, l’autre étantcelui pour la main gauche.Marqué Allegramente, le mouvement initial possède uncaractère enjoué, plein d’insouciance. Des cascades denotes au piano soutiennent d’abord un thème énoncé parle piccolo, avant un passage moins animé qui fait penser,au moins par son atmosphère, à la Rhapsody in Blue deGershwin. Le mouvement fait parfois usage de polyto na -lité, ce qui ajoute un élément piquant à son caractèreinsouciant.Suit le langoureux et bouleversant Adagio assai, unmouvement douloureux et nostalgique, dont le traitementorchestral s’avère particulièrement recherché. Une lentemélodie jouée par le soliste au début donne le ton aumouvement; lorsqu’elle est entendue de nouveau, au coranglais cette fois, l’effet atteint le comble de l’émotion.Quant au spirituel mouvement final, un vigoureux Presto,il s’ouvre avec quatre accords plaqués, auxquels le pianorépond en s’élançant dans une course folle, encouragépar l’orchestre qui s’avère un partenaire étonnammentironique. Le mouvement s’achève avec la réitération desaccords initiaux.walter boudreau (né en 1947)concertodel’asilewalter Boudreau écrit à propos de son œuvre :« Cette œuvre pour piano et grand orchestre m’a étécommandée par mon ami le pianiste Alain Lefèvre et laréalisation rendue possible grâce au support financier dela Société Radio-Canada à Montréal. (Christiane LeBlanc)« Le Concerto de l’asile est affectueusement dédié àAlain Lefèvre, en reconnaissance de notre grande amitiéet de son indéfectible et courageux soutien à la musiquequébécoise, ainsi qu’à Christiane LeBlanc et à la doucemémoire du poète et dramaturge Claude Gauvreau.« Ce concerto, en hommage à l’auteur et poèteavant-gardiste québécois Claude Gauvreau (1925-1971),apparemment suicidé suite à l’absorption involontaire deLSD... relate dans le 1 er mouvement, le porte-à-faux entreson univers poétique visionnaire (le piano) et la sociétéobscurantiste de l’époque, incarnée par l’orchestre.« Devant cette incompréhension et possiblement, selonle poète, l’échec de toute véritable communication,Gauvreau a développé une poésie « sonore », genre delangage onomatopéique qu’il décrivait comme exploréen.« Le titre des mouvements 1 et 3 fait référence à desœuvres de Gauvreau destinées au théâtre, tandis quecelui du 2 e mouvement rappelle l’asile pour aliénésmentaux qui s’est transformé depuis en l’hôpital psychiatriqueLouis-Hippolyte-Lafontaine dans l’est de Montréal.« le 1 er mouvement (les oranges sont vertes) est undialogue de sourds où – sans relâche – les mêmeséléments sont repris par les 2 “adversaires” (le piano etl’orchestre) dans un chassé-croisé serré, sans pour autanten arriver à un terrain d’entente, malgré des juxtapositionsdramatiques et des tentatives de rapprochementdans les tutti.« Incompris, méprisé et rejeté, Gauvreau va peu à peusombrer dans la folie (cadence de piano à la fin dumouvement) et finalement, suite à son internement eninstitution mentale et à la prescription de médicamentscalmants et de traitements atroces d’électro-chocs, seretrouver dans un paradis artificiel où tout n’est que“ordre beauté luxe calme et volupté...”32 la marque le magaZine symphonique de québec