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22 MAI 2013trésors du répertoirenotes analytiquesaaron copland (1900-1990)appalachianspring,suiteAaron Copland fut l’une des figures les plus marquantesde la musique américaine du XX e siècle. Sa longue etféconde carrière a été ponctuée d’incessantes remisesen question qui ont eu pour effet d’assurer richesse etvariété à sa production. Au cours de ses premières années,il subit l’influence du jazz. Puis, au contact de la musiquede Stravinski, de Ravel et du groupe des Six, mais égalementdu folklore américain, il cherche à se faire musiciencosmopolite. Dans les années trente, il est tenté par ledodécaphonisme auquel il renonce rapidement pourretrouver un style plus accessible. C’est à la fin desannées trente et au cours des années quarante qu’ilécrit l’essentiel des œuvres qui ont assuré sa renommée.wolFgang amadeus moZart (1756-1791)concertopourpianon°23L’un des ouvrages les plus populaires et appréciés deson auteur, ce concerto fut composé au cours de l’hiverde 1786, à l’époque où Mozart travaillait à ses Nocesde Figaro. La joie lumineuse qui émane de cette œuvrereflète le bonheur du musicien à ce moment de sa vie.L’Allegro énonce un thème d’une grande pureté, d’abordprésenté par l’orchestre et repris immédiatement parle piano. Le développement est caractérisé par denombreuses modulations et différents procédés d’imitation.Le piano se mêle constamment à l’orchestre, nonen antagoniste, mais en véritable partenaire, dialoguantvolontiers tantôt avec les cordes, tantôt avec les vents.Le ballet Appalachian Spring est sans conteste l’ouvragele plus célèbre de Copland. La grande chorégrapheMartha Graham lui en avait passé la commande pour lacompagnie portant son nom. Le titre original était simplementBallet for Martha; le titre définitif vient d’un passaged’une œuvre du poète Hart Crane, mort de façon tragiqueà l’âge de 32 ans (le 27 avril 1932, il se jette du pontd’un paquebot en plein golfe du Mexique, en s’écriant :« Goodbye, everybody! »). Destinée à l’origine à unepetite formation de treize instruments – soit tout justele nombre que pouvait accueillir le Coolidge Auditoriumde la Bibliothèque du Congrès à Washington où eut lieula création le 30 octobre 1944 – c’est dans sa versionsymphonique qu’elle acquit sa notoriété universelle.Le sujet du ballet ne suit pas de courbe dramatiqueprécise; il s’agit plutôt d’une évocation de la vie à lacampagne dans la Nouvelle-Angleterre du début duXIX e siècle. Le scénario nous révèle les joies et lesinquiétudes de deux fiancés sur le point de se marier.On y célèbre la résurrection de la nature au printemps.L’introduction lente est suivie d’un mouvement plusrapide. Un pas de deux nous montre bientôt les amoureuxtout à leur tendresse réciproque. Puis c’est la danse despaysans. Un vieil air shaker, Simple Gifts, se fait entendre,évoquant la vie matrimoniale du jeune couple. Unesérie de variations lui fait suite; la dernière possèdeun caractère particulièrement solennel.Pour l’Adagio, Mozart se réfère au ton relatif de la, fadièse mineur, que l’on rencontre de façon exceptionnellechez lui. C’est un morceau d’une grande mélancolie quisuccède aux cabrioles de l’Allegro. Le piano paraîtenfermé dans une solitude tragique, tandis que l’orchestrel’observe discrètement, commentant d’abord sa douleur,puis essayant de lui apporter un certain réconfort.À mesure que la pièce progresse, le piano semble selaisser convaincre et retrouve partiellement le sourire…avant de sombrer à nouveau dans le désarroi.Toutefois, l’élan et la vigueur qui animent le finale,marqué Allegro assai, font vite oublier la détresse del’Adagio. Son refrain insolent, le jeu primesautier dupiano, ses passages impétueux, voire revendicateurs,sont autant d’éléments qui confèrent à cette pagesuperbe une saine jeunesse et un irrésistible pouvoirde séduction.programmation complète dans osq.org 27