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27 AVRIL 2013hors sérienotes analytiques suitemusicale et une multitude d’autres qualités. D’uneincontestable inspiration romantique, la partitions’élabore selon une forme libre et rhapsodique,même si elle respecte la traditionnelle coupe classiqueen trois mouvements.La création de la version définitive (la première versionavait été entendue en février 1904 et n’avait guèreobtenu de succès) eut lieu en octobre 1905 – aprèsretouches – à Berlin, sous la direction de Richard Strauss,avec le violoniste Karl Halir. C’est une partition exigeantepour le soliste, mais en revanche très accessible pourl’auditeur. Son romantisme passionné lui a assuré unsuccès qui ne s’est jamais démenti depuis maintenantplus d’un siècle.L’Allegro moderato par lequel s’ouvre l’œuvre reposesur trois thèmes principaux. Le compositeur, qui adoptele cadre de la forme sonate, se permet d’importanteslibertés dans le développement où, contrairement àtoutes les traditions, apparaît la cadence virtuose.wolFgang amadeus moZart (1756-1791)allegro,extr.duconcertopourclarinetteQuelques jours après la première de La Flûte enchantée,créée le 30 septembre 1791, Mozart entreprenait lacomposition de son ultime partition concertante, leConcerto pour clarinette, une de ses œuvres les plusachevées. Malheureusement, le manuscrit étant perdu,nous ne pourrons jamais savoir – à moins de le retrouvermiraculeusement – ce que le compositeur écrivit exactement.L’instrument original, en effet, était une clarinettede basset dont le registre grave dépassait celui de laclarinette traditionnelle. Or, cette clarinette de bassetne parvint pas à s’imposer et le concerto ne fut publiéqu’en 1801, soit dix ans après la mort de Mozart, dansun arrangement pour clarinette en la et donc forcémentdifférent de l’original.Anton Stadler, le musicien à l’intention duquel Mozartécrivit ce concerto, était seconde clarinette dansl’orchestre de la cour de Vienne (son frère Johannccupant la première « chaise »). Stadler se trouvaitparfaitement satisfait de cette deuxième place, car ilappréciait particulièrement les notes graves de laclarinette, ce qui était également le cas de Mozart,qui exploite bien ce registre et fait souvent plongerl’instrument en maints endroits.Contrairement à l’usage du XVIII e siècle, on ne trouveaucune cadence improvisée dans ce concerto. Celan’empêche pas l’ensemble de la partie concertantede bien mettre à profit les ressources techniques del’instrument et d’offrir au soliste de riches possibilitésexpressives. Le premier mouvement, marqué Allegro,respire joie et bonheur, et est tout entier baigné delumière et d’optimisme.piotr ilitch tchaïkovski (1840-1893)variationssurunthèmerococoEn plus des trois concertos pour piano et du célèbreconcerto pour violon, l’œuvre concertante de Tchaïkovskicomporte diverses pages de moindre importance dontressortent clairement les Variations sur un thème rococo,véritable joyau du répertoire pour violoncelle. Le compo -siteur les tenait pour l’une de ses meilleures créations.Écrites à la fin de 1876, ces variations sont contemporainesde la Quatrième symphonie et de l’opéra EugèneOnéguine. Le thème dit « rococo » est de Tchaïkovskilui-même et possède le caractère galant suggéré par letitre. Le violoncelle domine la partition de bout en bout,sauf pour la courte introduction orchestrale dont il estabsent. L’énoncé du thème principal, tout fait dedélicatesse et de grâce, est confié au soliste. Suiventsept variations, entrecoupées d’interludes orchestrauxet de cadences pour le violoncelle. Les variations sonttantôt d’une virtuosité échevelée, tantôt alanguies,mais toujours soutenues par un orchestre brillant etattentif au jeu du soliste.maurice ravel (1875-1937)allegramente,extr.duconcertoensolvoir concerts des 29 et 30 mai, page 32.programmation complète dans osq.org 23