Dossier pédagogique - Site de l'académie de Grenoble

HISTOIRE DE...« L’art se nourrit de l’art. »André MALRAUXL’originalL’original est étymologiquement l’origine d’autres exemplaires copiés sur lui. Historiquement cetteacceptation a évolué, l’original n’est plus seulement une source d’imitation ou de copies. Est doncoriginal ce qui est perçu comme nouveau, unique, singulier, différent parmi les objets de la mêmeespèce, de la même catégorie. L’originalité, est celle de l’intérêt ou d’un « génie spontané» paropposition à l’originalité naturelle. Étienne SOURIAU tente d’ailleurs de mettre en garde contre cettepaupérisation de l’originalité artificielle, voulue, recherchéeOriginal naturel « archaïque »Original « artificiel »« Riche », aura W. BenjaminPaupérisation latenteLa copiePendant des siècles la tradition picturale s’enrichissait de l’apport successif desgrands maîtres et chaque élève apprenait en copiant et en s’exerçant sur les chefs-d’œuvre reconnus.André Chastel écrit Les premières imitations « conformes » sont des démonstrations de virtuosité enmême temps que des hommages au modèle. Les modèles se trouvaient donc cités et transformés pardes imitateurs (copieurs) sans susciter l’ire de qui que ce soit. Chastel ajoute que Dans les usages dela Renaissance, il importe peu qu’on ait affaire à une reprise naïvement fidèle d’un original antique, àune adaptation libre, ou encore à un pastiche constituant une variation - parfois amusante - sur lemodèle ancien ou supposé tel. La copie est donc une pratique courante et assez libre.Pour Walter BENJAMIN 1 c’est le principe de la reproductibilité de l’œuvre d’art qui prévaut. Ilest pédagogique de reproduire ce qu’un autre a créé. Cela permet à un élève en apprentissageauprès d’un maître d’apprendre par la copie. Il va produire une réplique qui sert à diffuser l’œuvre dumaître, ou encore de permettre à des tiers de réaliser des gains substantiels par la vente desditesrépliques.Principe de reproductibilitéApprendrenotion pédagogiqueCopier pour …Diffuser plus dechefs d’œuvres de maitresRéaliserdes gains financiers1 Walter BENJAMIN, L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique, Folio plus philosophie, Éditions Gallimard,Franfurt am Main, 2000.3

Pour PLATON 2 (avatar/alias d’Aristoclès ? ) plus que la copie, le simulacre pose question.Pour lui la copie est une reproduction stricto sensu fidèle à un original, elle est basée sur laressemblance, un lien étroit originel avec une perte infime d’authenticité. Quant au simulacre, fondésur la dissemblance, il s’appuie sur une ressemblance externe, purement superficielle, il « donnecongé à la vérité » car son principe réside dans l’écart et dans un éloignement de l’authenticité. Lacopie se vulgarise par la suite avec notamment les moines copistes qui avaient comme fonction derecopier des livres (tant publiques que privés, ouvrages religieux, laïque, administratif, juridique), lestextes et les diverses enluminures. Ils contribuaient à une diffusion du savoir. Et ce jusqu’à l’inventionde l’imprimerie par Johannes GUTENBERG vers 1450. Ensuite des imprimeurs et des photographesréalisent des copies qu’ils nomment « l’épreuve ». Cette épreuve n’est ni une copie, ni un exemplaireidentique, mais bien l’épreuve de l’original, le négatif permettant au positif de voir le jour. La pratiqueimmémoriale de la copie est grandement facilitée de nos jours par les outils numériques et parInternet.SimulacreCopieApparence disjointe de l’essenceApparence liée à l’essenceThéorie de la mimésis qui selon Aristote tisse certains liens entre un original et sa « copie » poétiqueCopier c’est mieux voir, mieux comprendre. De nombreux artistes afin de mieux approcherl’œuvre des maîtres s’abîment dans une « contemplation active et réalisatrice 3 ». Il faut donc entendreégalement la copie comme un « exercice pédagogique d’école » sur la touche, la composition, laconception, pour peintre de talent confirmé, de « grand talent ». Cette pratique dépasse le simple facsimiléde l’original, ainsi que le simple savoir-faire technique pour toucher à l’esthétique. SOURIAUcite d’ailleurs à ce propos L’Enlèvement des sabines d’Eugène DELACROIX copié par Vincent VanGOGH.De la copie…Avant 1450Moines copistesVers1450Invention de l’imprimerie Johannes GUTENBERGVers « l’épreuve »Ce n’est donc pas un « à la manière de » ni un emprunt, ni même une adaptation du copistemais une reprise littérale (style, composition, gamme de couleurs/valeurs) de l’original. Ce n’est ni uneinvention, ni une conception mais une restitution des conditions originelles. Pour que ce ne soit ni unplagiat ni un faux le copiste doit reconnaître ouvertement la filiation. Pour SOURIAU 4 le concept decopie s’étend à l’imitation et à la transcription littérale de textes, de partitions musicales, mais aussidans le champ des arts plastiques aux tableaux, aux dessins et aux sculptures. L’origine de l’œuvreest unique mais la paternité duelle (auteur original et auteur copieur), cependant la lecture(interprétative) la sensibilité (composition, palette/gamme des couleurs, des valeurs), la gestuelle(touche) propre au second altérera, modifiera l’œuvre copiée. L’original même reproduit, copié ne serajamais exactement le même, la copie n’est donc pas (ou plus) littérale, une certaine mise à distance(technique) de “ la manière” du maître inspirateur existe immanquablement.La référence à un ou plusieurs peintres antérieurs sert essentiellement à marquer sadifférence tout en reconnaissant une inspiration, une filiation. Ce n’est pas tant l’imitation qui importe,comme c’était le cas à la Renaissance, mais plutôt la confrontation. Le Déjeuner sur l’Herbed’Édouard MANET de 1863 est une version, fortement inspirée du dessin de MarcantonioRaimondi, copiant à son tout le Jugement de Paris, œuvre perdue de Raffaelo SANZIO alias2 PLATON, Le Sophiste, 234a-236b, Livre X de La République.3 Ibid, p 496.4 Étienne SOURIAU, Vocabulaire d’esthétique, PUF, Paris, 1990.4

Enrico BAJ, The funeral of thé anarchist Pinelli, en 1974 par Randall ENOS, Guernixa, par EquipoCronica et les huit variations au cours des années soixante, ou encore plus récemment dans unevidéo numérique 3D de 2008 de l’infographiste Lena GIESEKE (son site officiel n’ailleurs n’est plusactif suite à des problèmes de droits d’auteur).Une autre forme de citation, la « citation libre » est une expression de Brigitte BAER qui souligne quecette pratique est caractéristique de l’époque contemporaine qui permet ainsi toutes sortesd’inventaires, relectures, mises en situation, remake, recyclages, parodies, pastiches…L’empruntL’emprunt sous-entend une restitution à terme. Toujours selon SOURIAU, l’emprunt enesthétique est ce qu’un artiste va puiser, prélever, prendre dans l’œuvre d’un œuvre afin del’incorporer dans sa propre pratique. Si la source n’est pas citée volontairement l’emprunt se faitplagiat, si c’est involontaire cela s’apparente alors à une réminiscence. Le véritable emprunt est doncconscient et exposé comme tel, il se revendique comme un hommage à une œuvre externe,étrangère au répertoire conceptuel ou formel et ce quelque soit sa forme (plastique, musicale,littéraire, etc.). Il est donc une « marque d’admiration, d’estime, d’affection » d’un auteur à un autre.MANET s’est inspiré de nombreuses œuvres pour mieux les transformer comme en 1862 Ledéjeuner sur l’herbe qui puise son inspiration dans les œuvres de Raphaël et de Giorgione.L’Olympia, 1863 est quant à elle inspirée de La Vénus d’Urbino du Titien, Le balcon, 1868 est tiréedes Majas au balcon de Goya. Manet choisit de s’inspirer d’artistes audacieux, ce qu’il l’intéresse pardessustout c’est la transformation des procédés picturaux académiques, classiques. Il révise, modifie,altère la perspective, le modelé, le contraste du clair/obscur, pour mieux transformer des thèmesclassiques en œuvres plus contemporaines. Il devient alors un nouveau jalon, un nouveau repèredans l’ (histoire de l’) art.Le détournementL’embrayeur Marcel DUCHAMP 1Le détournement est une pratique inventée par les situationnistes dans les années 1950 maisqui puise sa source dans la démarche singulière de Marcel DUCHAMP. A l’instar d’un roi Midas qui ala possibilité matérielle de transmutation des matériaux, l’artiste « iconoclaste » s’arroge le droit dechanger le statut d’un objet manufacturé en objet artistique. Ces nouveaux objets appelés « readymade» (« prêt à porter », « sur mesure » ou encore « prêt à l’emploi »), par l’artiste dans la lettre à sasœur Suzanne du 15 janvier 1916. Ces objets ont le sens de « tout fait » sans finalité romantique,impressionniste ou cubiste. La nouvelle catégorie d’objet dard apparaît avec l’érection d’une roue debicyclette (à l’envers) sur un tabouret en 1913. Une nouvelle pratique artistique éloignée de tout diktatesthétique voit le jour, Duchamp souhaite s’éloigner de toute délectation rétinienne et modifie le statutde l’objet ainsi que la pratique artistique dans son acception classique. L’artiste ne fabrique plus delui-même l’objet artistique : la Roue de bicyclette, 1913-1964, il se contente de le choisir (sur unprincipe d’indifférence), et de lui attribuer comme support un autre objet remplissant la fonction(nouvelle) de socle. Ce qui importe ce n’est plus tant l’objet produit que le simple choix de l’artiste,essentiel, primordial, car c’est ce choix qui confère des qualités artistiques à des objets manufacturés,6

industriels qui en sont par essence dépourvus. L’intervention de l’artiste se résume à un choix, puis àla présentation de ce choix (salon de la section d’or de Paris). Cette pratique induit la remise en causedu statut de l’objet, qui d’industriel (manufacturé, multiple, interchangeable) accède à celui d’objetartistique (unique, choisi, signé et présenté par l’artiste). La seconde remise en cause est celle de laplus-value artistique, qu’est-ce que l’artiste réalise, crée, fabrique lui-même. Enfin la remise en causedu socle, un objet, le tabouret devient socle, il perd sa fonction utilitaire pour en acquérir une autre, cetransfert de finalité sera reprise et questionnée plus tard par l’artiste français Bertrand LAVIER,notamment en 1984 avec Brandt/Hoffner.Après Kazimir MALEVITCH en 1914, Marcel DUCHAMP s’empare à son tour de la Jocondeen 1919 pour en faire le célèbre L.H.O.O.Q.. Toute une série d’artistes vont par la suite s’appropriercette icône et incorporer, assimiler, manipuler ce symbole de l’art dans leurs propres œuvres.La définition du détournement « s’emploie par abréviation de la formule : détournementsd’éléments esthétiques préfabriqués. » lors de l’Internationale en juin 1958. A la différence del’appropriation, le détournement éloigne le matériau choisi de façon critique de son contexte original,de son environnement initial pour contribuer à l’ambition d’une « construction supérieure du milieu »voulue et désirée par les situationnistes.Richard PRINCE a travaillé en 1975 aux archives du magazine TIME, c’est dans ce contextequ’il débute ses premiers collages. En exposant en 1977 et il dévoile un exercice de recadrage dephotographies prélevées dans les magazines et les publicités, recadrage qui stigmatise nombre destéréotypes de l'Amérique. Sa célèbre série des Cowboys (dans les années 1980), est un« recyclage » des photographies de publicités de Marlboro. Marque qui axait ses réclames sur lavirilité de ses acteurs.Dans une certaine mesure, je suis intéressé par ce que nousproduisons et ce que nous consommons. Ce que nous pensionsque nous possédons et ce que nous pensions contrôler. Est-ceque nous possédons et contrôlons nos postes de télé, ce genre dechoses [...]. J'ai lu quelque part que mon travail était unedéconstruction de l'image publicitaire. Eh bien, c'est une lectureextrêmement étroite du travail, si vous voulez mon avis. [...] Montravail ne porte pas sur l'illustration, l'allégorie. Je suis intéressépar ce que certaines de ces images (qui apparaissent parfois dansles sections publicités des magazines) s'imaginent.Années 1950LE SITUATIONNISMELe détournementUn geste critiqueFictionnaliser le réel, détourner, retourner les mythologies contemporaines, travailler à proposet sur la culture de masse et ses nombreux stéréotypes, ses diverses icônes fait partie de ladémarche de Richard Prince. De nombreux artistes sont associés au mouvement del'appropriationnisme comme PRINCE ou Sherrie LEVINE (reine de l’appropriation) et LouiseLAWLER, qui questionnement des notions postmodernes de copie libre, de reproduction, la notion dedroit d’auteur et de propriété intellectuelle et la question de l’authenticité, ainsi que le statut unique del’objet artistique. La démarche de Sherrie LEVINE se fonde sur la fin du modernisme en se réclamanta posteriori des théories de Jean BAUDRILLARD sur la réalité et son simulacre. Sherrie LEVINE en1981 attire l’attention des critiques en présentant After Walker Evans, une série de clichés rephotographiésd’après ceux d’Evans. Elle réinterprète, copie certaines œuvres célèbres de l’histoirede l’art en aquarelle, avec la lithographie ou la photographie. La filiation de l’œuvre est transparente,elle cite nommément l’artiste qu’elle copie, elle exprime et paie ainsi sa dette envers sonprédécesseur. La temporalité de cette appropriation est d’ailleurs évidente, puisqu’elle transparaît7

dans les titres de la série. After (Sherrie LEVINE, Urinoir after DUCHAMP, 1991) n’est pasuniquement une référence au créateur naturel, à l’auteur original dont LEVINE s’inspire. Cela induit,instaure une filiation temporelle, historique dans l’histoire de l’art puisque chaque artiste va s’inspirer,puiser dans les œuvres des maîtres. L’histoire de l’art est donc bien une interprétation de l’art dupassé. L’intérêt pour LEVINE est d’interpeller le public face à la question de la création, de remettreen cause le petit nombre d’artistes féminins passé à la postérité dans l’histoire de l’art. SherrieLEVINE produit également des séries à la « manière de » en récupérant un style ou un procédétechnique bien précis, sans faire citer d’artiste particulier.L’APPROPRIATION ARTLe terme de situationniste fait suite à l’exposition « Pictures » (Artists Space, New York) danslaquelle les plasticiens se réappropriaient des œuvres existantes en dessinant dessus. On parle aussid’Appropriation Art à propos d’artistes comme Louise Lawler, Sherrie Levine, David Salle, RobertLongo qui utilisent l’appropriation d’éléments existants. Leur travail se rapproche des théoriesexposées par Jean BAUDRILLARD dans « Simulacres et simulation ».Vik MUNIZ revisite, transforme, détourne, magnifie œuvres du passé ou icônes du cinéma(Série Caviar Monster, 2004, Frankenstein, Dracula, etc.) avec diverses substances (beurre decacahuète, caviar, chocolat, confettis, confiture, diamants, ordures, poussière, etc.), et questionneainsi la matérialité de l’œuvre, sa relative pérennité, le statut du matériau (artistique, non artistique) etcelui de la photographie (comme une image illusoire, une preuve, l’objet artistique). Avec After YvesKlein, 2001 ou encore After Motherwell 2002, il cite directement et nominativement ses sourcesd’inspiration. Il va même jusqu’à emprunter pour l’une de ses expositions le titre de l’essai d’AndréMALRAUX (1947) Le musée imaginaire. MUNIZ donne à voir autrement, différemment, il référenceson propos, il met en abyme une certaine iconographie artistique pour mieux (re) visiter l’histoire del’art.Quant à Michel HAZANAVICIUS et Dominique MÉZERETTE ils ont (re) composé à partir demultiples extraits de films réalisés entre 1952 et 1980 de Warner Bros, La classe américaine ou LeGrand Détournement (70 minutes) un film qui tourne en dérision et insuffle un second souffle narratifdélirant et jubilatoire totalement inédit à des films connus.Un court-métrage expérimental de Virgil WIDRICH Fast film de 2003 (14 minutes) offre defaçon esthétique tant sur la forme que sur le fond un panorama de l’histoire du cinéma (muet auparlant) en se réappropriant protagonistes et scènes mythiques. Le studio H5, François ALAUX,Hervé de CRECY, Ludovic HOUPLAIN, Logorama, 2009, court métrage d’animation (16 minutes) dereprise et de détournement de quelques 3 000 logos publicitaires constituant à la fois les décors et lesprotagonistes. Ce film d’animation primé est une sorte de publicité-fiction narrative et référencée. Lerécit met en scène une course-poursuite à l'américaine avec des policiers-Bibendum (symbole de lamarque Michelin) et dans le rôle du gangster, Ronald McDonald (symbole des restaurantsMcDonald's).L’appropriationL’embrayeur Andy WARHOL 5Avec l’appropriation les artistes désacralisent l’œuvre unique et canonisée au profit de lapoursuite d’une dialectique à travers l’histoire avec leurs auteurs. Plusieurs courants artistiques5 Anne CAUCQUELIN, L’art contemporain, PUF, Paris 2011.8

témoignent d’une pratique courante de l’appropriation. Le Pop Art est l’abréviation du terme anglaisPopular Art désignant un art populaire, ce mouvement émerge en Angleterre dans les années 1955 ets’épanoui dans les années 1960 aux États-Unis. Le sujet (référent) de l’œuvre est en prise directeavec l’objet (cultuel) de consommation issu de la société de consommation. Le monde de l’art s’ouvreau monde contemporain, à la vie quotidienne, par le recours à des images et des affichespublicitaires, des bandes-dessinées (comics), du cinéma (icônes : Marilyn MONROE, Liz TAYLOR)des représentations populaires (Elvis PRESLEY, Mao ZEDONG, etc.) ou des images prélevées dansles journaux (chaise électrique, crash de voitures, d’avions, etc.). Andy WARHOL figureemblématique du Pop Art, a recours à la reproduction mécanique (sérigraphie) pour créer en masse, ilutilise couramment le multiple et puise ses références, ses images, ses objets dans la vie quotidiennedes américains pour témoigner de cette nouvelle esthétique de masse. C’est l’élévation du culte del’objet, de la culture populaire, du vulgaire rendu sublime (par l’artiste qui s’en sert de référent, demotifs récurrents (Andy WARHOL), qui énonce la démesure (Claes OLDENBURG), qui pointe lesdétails (Roy LICHTENSTEIN).Années 1960 LE NOUVEAU REALISMEL’appropriationUn geste plastiqueRichard HAMILTON, Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing ?collage de 1956, est le précurseur le plus important du mouvement. Il se distingue par l’emploi, ledétournement d’images photographiques, publicitaires, affiches comme matériau. Ce mouvementprône un retour à la figuration, une figuration proche des américains, de leur quotidien, de leur culturepopulaire.L’appropriation est fondée d’après l’acception anglaise du mot, ce mouvement émerge dansles années 1960 chez certains nouveaux-réalistes, ainsi que dans l’œuvre de Benjamin VAUTIERalias BEN. Cette appropriation n’est pas une adaptation, mais bien une prise de possession, unchangement, un transfert de propriété. Contrairement au détournement il n’existe pas de distanciationcritique, mais plus un but, un sens, une volonté plastique. Les Nouveaux-réalistes est un groupefondé le 27 octobre 1960 par le critique d’art Pierre RESTANY et le peintre Yves KLEIN par unedéclaration commune signée par plusieurs artistes français et suisses dont Klein lui-même et aussiFernandez ARMAN, François DUFRENE, Raymond HAINS, Martial RAYSSE, Daniel SPOERRI,Jean TINGUELY et Jacques VILLEGLE. D’autres artistes vont rejoindre les Nouveaux-réalistes parla suite : CHRISTO, CESAR, Gérard DESCHAMPS, Mimmo ROTELLA et Nikki de SAINT-PHALLE.Le mouvement vise à se libérer du lyrisme de l’art abstrait afin d’avoir une nouvelle approche sensibleet de revenir au réel en optant pour l’appropriation et l’utilisation de déchets. Il se définit comme un «recyclage poétique du réel urbain, industriel, publicitaire ». Sous une vision commune, les artistes dumouvement pratiquent des techniques d’expression bien différentes. On retrouve les accumulationsd’Arman, les compressions de César, les emballages de Christo, etc. Les activités du collectif sepoursuivent jusque dans les années 1970. Ce mouvement permet dans la filiation Duchampienne deposer la question du statut de l’objet dans l’œuvre d’art comme dans notre propre société. L’objet està la fois le sujet est la composante de l’œuvre, il est accumulé (Fernandez ARMAN), compressé(CESAR), assemblé et mis en scène (Daniel SPOERRI), caché/recouvert (CHRISTO), lacéré (MimoROTELLA, Jacques Mahé de la VILLEGLE), détourné de sa fonction initiale et ré-agencé (JeanTINGUELY). Cela oblige les spectateurs, les consommateurs à porter un regard nouveau sur lasociété de consommation, sur la production de masse initiée dans les années 1950 aux ÉTATS-UNIS.L’accumulation est un geste rendu populaire par Fernandez ARMAN, des nouveaux réalistes, quiconsiste à réunir, récupérer, entasser des objets de la vie quotidienne afin de transformer la qualité del’objet choisi, par le nombre, par la quantité à l’instar de l’équation Matissienne, 1m 2 de bleu est plusbleu que 10cm 2 de ce même bleu. La quantité, le nombre ont donc un impact, ils produisent un effetde banalisation, de perte de réalité, de mesure, de sens et d’identité.Gilbert GARCIN réalise des photomontages en noir et blanc dont il est le protagonisterécurrent et met en scène des saynètes dans un univers poétique étrange. Il cite dans certains9

photomontages des œuvres emblématiques qu’il questionne dans une mise en scène théâtrale. Unautre jour (d’après Edward Hopper) #311, 2006 ; Le Ying et le Yang (ou les Malevitch choisissent untapis) # 309, 2006 ou encore La décision évidente (d’après MC. Escher) # 392 datant de 2009. Il cite(littéralement ou physiquement) l’œuvre, le langage plastique de l’artiste pour mieux s’approprierceux-ci en les intégrant dans son propre univers paradigmatique, son macrocosme.L’appropriation est aujourd’hui à la portée de tous. Version(s) originale(s) et répliquesémergent quasi instantanément grâce aux nouveaux médias et coexistent comme dans le collage desmultiples déclinaisons humoristiques du fameux coup de tête de Zidane.La prise en compte du contexteL’ART CONTEXTUELLes artistes ont un rôle, ils posent sur la société un regard incisif, critique qui nourrit leurréflexion, leur démarche et leurs pratiques. C’est ce qui est par ailleurs nommé L’art contextuel parle critique d’art Paul ARDENNE. Cela désigne l’ensemble des pratiques et des formes artistiquesinédites émergentes au XXème siècle. L’art d’intervention (BANKSY), l’art engagé à caractèreactiviste (Joshua Allen HARRIS), l’art investissant l’espace urbain (Ernest PIGNON-ERNEST) ou lepaysage (CHRISTO), certaines esthétiques particulières dans les champs de l’économie (AndyWARHOL, Thomas HIRSCHORN), des médias (Joan FONTCUBERTA & Père FORMIGUERA) oudu spectacle. L’artiste est engagé, il est un acteur social qui s’implique, s’immisce au chœur de lasociété, il vient perturber, questionner, pointer des dérives du système afin de les remettre enquestion. Son œuvre s’élabore donc en fonction de facteurs, d’éléments contextuels qui paramètrentet conditionne sa démarche, son processus de réflexion, de création et de diffusion. Dada et lesurréalisme tendent à sublimer les horreurs de la guerre par le jeu, le hasard, le rêve et l’inconscient.Chaque mouvement artistique, du Pop art aux Nouveaux-réalistes est en réaction contre unmouvement précédent, retour au réalisme après la vague d’abstraction, l’expressionisme abstraitaméricain. Mais il est aussi en réaction avec le contexte historique, le tissu social, le mondeéconomique contemporain.Le remake, la réactivation, le remixPaul ARDENNE, va jusqu'à théoriser en 2006 une subtile différence entre le remake et leremix. Il se fonde pour cela sur les productions les plus récentes. Il faut donc entendre, percevoirdifféremment le remake, la réactivation de l'œuvre originale hors de son contexte temporel initial, doncrecalée dans le temps et le remix. Le remix tend à évacuer la dimension symbolique, c’est une repriseen main systématique de l'œuvre originale à des fins de ré-exploitation.Le remix est une nouvelle pratique musicale qui tend à se généraliser. Le remix appeléégalement mash-up (ou encore bootleg, bastard pop ou VS, versus en opposition d’une piècemusicale à une autre) est un pot-pourri. C’est un genre musical hybride qui consiste à mélanger,associer, juxtaposer dans un même morceau, d’autres chansons ou titres préexistants. En général, ils’agit d’ajouter la partie vocale d’un morceau sur la partition musicale d’un autre. Le mashup est engénéral l’apanage des DJs, il trouve son origine dans la volonté de certains artistes à recycler touteforme de musique du sampling, à la reprise, au medley comme par exemple Jive BUNNY et ses10

medleys Rock.Certains artistes explorent la technique du found footage (littéralement métrage trouvé), quiconsiste en la réhabilitation, le remix, la récupération de pellicules impressionnées afin d’enregistreravec celles-ci un autre film.Martin ARNOLD (Pièce touchée, 1989 ; Passage à l’acte, 1993 ; Alone. Life Wastes AndyHardy, 1998) est un des parangons du genre, il met en boucle, coupe, ré-agence, remonte des(extraits de) scènes de films. Il procède par glissement, flashback, flashforward, renversement,étirement, ralenti ou accéléré, effet kaléidoscopique ou stroboscopique (flicker film) pour mieux rendrel’image hypnotique. Il joue également sur le son pour renforcer la perception tronquée des scènesremontées.Ainsi Walt Disney semble recycler à l’infini certaines de ses séquences animées, certainessont montrées par Oliver LARIC comme celles tirées du Livre de la jungle et de Winnie l’ourson. Ellessont des copies conformes, les seules exceptions concernent les décors, l’apparence et les costumesdes personnages.Un autre artiste, Christian MARCLAY) superpose, remixe, hybride les sons de Blow out deBrian DE PALMA, 1981 avec les images de Blow up de Michelangelo ANTONIONI, 1966 dans Upand Out, 1998 (107 minutes).Les artistes à travers de nombreux mouvements (des avant-gardes-manifestes auxmouvements établis) vont questionner et malmener certains héritages classiques.La notion d’original est remise en cause par la copie, par le multiple, par la dématérialisation de l’art àl’ère du numérique. Le statut, le rôle et la position de l’artiste au cœur de la société, au cœur del’Histoire de l’Art, vont évoluer sans cesse afin de s’adapter aux nouvelles technologies, aux nouveauxdiktats de pensées, aux nouveaux modes de vie dans une société de consommation, une société duspectacle.POUR ALLER PLUS LOINEn 1967, Guy DEBORD dans La société du spectacle propose une critique littéraire quidénonce (les travers de) la société. La société est une représentation permanente, un tissu demensonge, un renversement du vivant, une tendance à l’objectivisation, une société où le vrai estperverti…Une adaptation filmique (de 75 minutes) du livre est réalisée en 1973. DEBORD y traite 221thèses du livre et complète son commentaire d’analyses actuelles. Le film est un spectacle total etirrévérencieux, iconoclaste.Le philosophe et sociologue français Jean BAUDRILLARD est considéré comme l’un desthéoriciens de la postmodernité. Il publie son premier ouvrage théorique, Le Système des objets en1968 et s’est notamment distingué par sa critique des médias et d’une société du paraître où tout n’estqu’apparences. Il signe plusieurs œuvres controversées dont La Société de consommation (1970),Simulacres et simulation (1981) ou Amérique (1997).11

PAROLES D’ARTISTESC’est le spectateur qui décide de l’authenticité. Plus une image est vue et plus elle ade chances d’apparaître en tête des résultats de recherche. Une image vue assezsouvent devient partie de la mémoire collective.Valerio ADAMI : Le tableau est une proposition complexe dans laquelle les expériences visuellesantérieures forment des combinaisons imprévisibles, l’imagination créant sans cesse de nouvellesassociations : une image s’agrandit en une autre, mais sa forme originelle est en continuelletransformation.Georg BASELITZ L'artiste n'a de responsabilité envers personne. Son rôle social est asocial. Saseule responsabilité réside dans sa position face au travail qu'il accomplit.Joseph BEUYS : Nous avons besoin de ce sol sur lequel tout homme se ressent et se reconnaîtcomme créature créatrice, agissant sur le monde. La formule "tout homme est un artiste", qui asuscitée beaucoup de colère et que l'on continue à mal comprendre, se réfère à la transformation ducorps social. Tout homme peut, et même doit, prendre part à cette transformation pour que nouspuissions la mener à bien aussi vite que possible.John CAGE : L'art a estompé la différence entre l'art et la vie. Laissons maintenant la vie estomper ladifférence entre la vie et l'art.Jean CLAIR : Quoi que je peigne ou mette en scène, objet, figure, configuration abstraite, quelquechose est toujours déjà là qui parle avant moi. Loin d’être innocent, premier, originel, docile à quelqueobscure spontanéité, mon langage se voit immédiatement piégé par tout un répertoire, un trésor, uncorpus - qu’on appelle mémoire ou musée imaginaire - de formes et de significations, avant mêmemon premier geste.Jean COCTEAU : Un artiste original ne peut pas copier. Il n'a donc qu'à copier pour être original.Nick CURRIE alias MOMUS : Chaque mensonge crée un monde parallèle. Un monde dans lequel ilest vrai.Marcel DUCHAMP : Je crois que l'art est la seule forme d'activité par laquelle l'homme en tant que telse manifeste comme véritable individu. Par elle seule, il peut dépasser le stade animal, parce que l'artest un débouché sur des régions où ne domine ni le temps, ni l'espace.L’art est un jeu entre tous les hommes de toutes les époques.Le grand ennemi de l'art, c'est le bon goût.Jean FAUTRIER : Aucune forme d'art ne peut donner d'émotion s'il ne s'y mêle pas une part de réel.Si infime qu'elle soit, si impalpable, cette allusion, cette parcelle irréductible est comme la clef del'œuvre. Elle la rend lisible, elle en éclaire le sens, elle ouvre sa réalité profonde, essentielle, à lasensibilité qui est l'intelligence véritable.Gustave FLAUBERT : L'art est la recherche de l'inutile ; il est dans la spéculation ce qu'est l'héroïsmedans la morale.Jean Luc GODARD : Ce qu’on appelle citations désigne en fait des objets, ou des sujets, qui sontdans le monde comme toutes les autres choses, et que le cinéma s’approprie comme telles.Edmond JALOUX : L'œuvre d'art a une mission mystique qui est de racheter le réel.Vassily KANDINSKY : Chaque époque d'une civilisation crée un art qui lui est propre et qu'on neverra jamais renaître. Tenter de revivifier les principes d'art des siècles écoulés ne peut que conduireà la production d'œuvres mort-nées.Toute œuvre d'art est enfant de son temps et, bien sur, la mère de nos sentiments.12

Paul KLEE : L'art ne reproduit pas le visible, il rend visible.Oliver LARIC : Il n’y a pas de vérité unique, pas d’original, pas de dérivés, juste des versions.René MAGRITTE : La valeur réelle de l'art est fonction de son pouvoir de révélation libératrice.On me demande souvent ce que cache ma peinture. Rien ! Je peins des images visibles qui évoquentquelque chose d'incompréhensible.Aristide MAILLOL : Il ne suffit pas d'avoir un modèle et de le copier. Sans doute la nature est la basedu travail, mais l'art ne consiste pas à copier la nature.André MALRAUX : L’art se nourrit de l’art.Édouard MANET : La vérité est que l'art doit être l'écriture de la vie.Georges MATHIEU : Le philosophe a régné sur le monde antique. Le savant règne provisoirementsur le monde d’aujourd’hui. Tout laisse à penser que c'est l'artiste qui régnera sur le monde dedemain.Piet MONDRIAN : Pour approcher le spirituel en art, on fera usage aussi peu que possible de laréalité, parce que la réalité est opposée au spirituel.Friedrich NIETZSCHE : Ce n'est pas l'histoire, mais l'art qui exprime la vraie vie.Robert RAUSCHENBERG : Je ne fais ni de l'Art pour l'Art, ni de l'Art contre l'Art. Je suis pour l'Art,mais pour l'art qui n'a rien à voir avec l'Art, car l'art a tout à voir avec la vie.Pierre RESTANY : Le geste d’appropriation est l’agent absolu de la métamorphose, le catalyseur dela révolution du regard.Alain ROBBE-GRILLET : La fonction de l'art n'est jamais d'illustrer une vérité, ou même uneinterrogation. Elle est de mettre au monde des interrogations, qui ne se connaissent pas encore ellesmêmes.Auguste RODIN : L'art, c'est la plus sublime mission de l'homme, puisque c'est l'exercice de lapensée qui cherche à comprendre le monde et à le faire comprendre.Pierre SOULAGES : Les intentions d'un artiste, comme les explications du spectateur sont toujoursde fausses clés. Elles n'abordent qu'un côté d'une œuvre, elles n'entament pas l'énigme qu'elle est.Sur une peinture comme sur toute œuvre vient se faire et se défaire le sens qu'on lui prête.Andy WARHOL : L'art des affaires est l'étape qui succède à l'art. J'ai commencé comme artistecommercial, et je veux finir comme artiste d'affaires. Après avoir fait ce qu'on appelle de "l'art", ou cequ'on veut, je me suis mis à l'art des affaires.Si vous voulez tout savoir sur Andy Warhol, vous n’avez qu’à regarder la surface de mes peintures,de mes films, de moi. Me voilà. Il n’y a rien dessous.Le mauvais goût fait passer le temps plus vite.Quand on y songe, les grands magasins sont un peu comme des musées.Tout est plus ou moins artificiel. Je ne sais pas où s’arrête l’artificiel et où commence le réel.J’aime les choses barbantes. J’aime que les choses soient exactement pareilles encore et encore.Un jour, chacun pensera exactement ce qu’il a envie de penser, et alors tout le monde auraprobablement les mêmes opinions.Plus on regarde exactement la même chose, plus elle perd tout son sens, et plus on se sent bien,avec la tête vide.Avant les médias, il y avait une limite physique à l’espace qu’une personne pouvait occuper touteseule.L’Amérique a inauguré une tradition où les plus riches consommateurs achètent en fait les mêmeschoses que les plus pauvres.L’art c’est déjà de la publicité. La Joconde aurait pu servir de support à une marque de chocolat, àCoca-Cola ou à tout autre chose.13

Un artiste est une personne qui crée des choses dont les gens n’ont pas besoin mais, pour une raisonquelconque, il pense que ce serait une bonne idée de leur apporter.Tous les tableaux devraient être de la même taille et de la même couleur de sorte qu’ils seraientinterchangeables et que personne n’aurait le sentiment d’en avoir un bon ou un mauvais.Oscar WILDE : La vie imite l'art, bien plus que l'art n'imite la vie.14

L’ABECEDAIREAbécédaire général_ Abstrait : qui ne fait pas référence à une réalité extérieure à l'œuvre. L'abstraction géométriqueutilise des formes d'apparence géométrique (Josef ALBERS, Martin BARRE). L’abstraction lyriqueprivilégie le geste spontané et la tache (Hans HARTUNG, Georges MATHIEU, Jackson POLLOCK)._ Abstrait : se dit d’une œuvre qui ne représente rien du réel perceptible par les sens de la vue et dutoucher ou qui ne fait référence à aucune réalité extérieure. L’artiste peintre Vassily KANDINSKY(Sans titre, 1910-1913, aquarelle) est considéré comme l’inventeur de l’art abstrait, qui apparaît vers1910._ Altération : opération qui consiste en une légère modification d'une des caractéristiques plastiquesd'une partie ou de la totalité d'une œuvre, par exemple de la surface (matière), de la forme ou de lacouleur. En arts plastiques, ce terme n'a pas nécessairement la connotation négative que le senscommun lui accorde._ Appropriation : procédé qui consiste à utiliser une œuvre existante, un objet, une démarche, etc.voire à les citer._ Art vidéo : technique utilisée par les artistes vidéastes, avec divers procédés possibles. Àl’origine, technique qui permet l'enregistrement des images et des sons au moyen d'un caméscope oud'un magnétoscope (sur vidéo cassettes ou disquettes) et leur restitution sur un écran de téléviseur.La source des enregistrements peut être la réalité elle-même ou des documents audiovisuelsretransmis par la télévision ou par un autre magnétoscope. Actuellement, la vidéo numérique permetla création d’images et de sons avec un caméscope numérique, un appareil photographique, voire untéléphone portable, ou encore un ordinateur et des logiciels infographiques. Les vidéos peuvent alorsêtre diffusées sur l’écran, vidéo projetées ou mises en ligne sur l’internet._ Banque d’images (Getty image) : ensemble de fichiers numériques (images, textes, vidéos)constituant un fonds documentaire, iconique._ Bas-relief : sculpture dont les formes se détachent légèrement du support._ Buste : partie supérieure du corps humain (tête, cou, torse) représentée picturalement,graphiquement ou tridimensionnellement._ Citation : pratique d’un artiste qui consiste à se tourner vers l’œuvre d’un autre artiste pour nourrirsa réflexion, sa démarche et sa pratique._ Clipart : élément graphique (parfois symbolique) à caractère illustratif, fixe ou animé existant sousdifférents types et formats (JPG, GIF, etc.)._ Contrefaçon : considérée comme une reproduction, une imitation, une copie illicite, frauduleused’un objet ou d’une image.15

_ Copie : imitation, reproduction en un ou plusieurs exemplaires d’une image, d’un objet. La copiepeut avoir un côté négatif dans le monde artistique._ Décoratif : se dit d'éléments qui n'ont d'autre fonction que l'agrément et l'embellissement. Avec uneconnotation péjorative : gratuit, dépourvu de sens, sans réelle importance, sans intérêt._ Défigurer : action d’ôter toute forme identifiable, tout élément permettant d’identifier une image d’uncorps saint, vénéré, idolâtré. Cet acte de défiguration est initié par les iconoclastes (VIII ème& XVI èmesiècle) qui condamnaient toute représentation divine._ Démarche : ensemble des choix et des décisions d’un artiste pour mener à bien son projet, del’idée à la réalisation, de la cosa mentale à la concrétisation finale, de l’intention à la diffusion que cesoit pour une œuvre matérielle ou immatérielle. La démarche est le cheminement créatif, le parcours,l’itinéraire d’élaboration emprunté par l’artiste._ Design : touchant à l'esthétique industrielle, l'architecture intérieure, etc. , le design vise unesymbiose entre l'homme et son environnement fabriqué et construit, une harmonie entre la forme et lafonction des créations utilitaires. Le designer conçoit des projets d'objets réalisés industriellement ensérie ou au contraire uniques pour un lieu donné (le café Coste de Philipe STARK à Paris),abolissant alors la frontière entre l’art et le design comme art appliqué._ Dessin animé : genre cinématographique ou film. Traditionnellement suites de dessins, enregistréspar la caméra (Walt Disney) ou dessinés image par image sur la pellicule (Norman Mac LAREN), quise succèdent sur l'écran, créant l'illusion de mouvement. Aujourd’hui souvent totalement oupartiellement numérique._ Détournement : procédé artistique qui consiste à s'approprier une œuvre ou un objet et à l'utiliserpour un usage ou une représentation différents de l'usage ou la représentation d'origine._ Diffusion : mise à disposition, par la mise en onde ou en ligne, d’informations et d’œuvres sonores,télévisuelles ou numériques. Les œuvres numériques disponibles sur le web relèvent du net art._ Diptyque : œuvre constituée de deux volets matériellement solidaires ou non (polyptique à deuxpanneaux)._ Dispositif : ensemble des composantes de toutes natures (temporelle, spatiale, instrumentale, etc.)choisies dans un dessein particulier._ Épreuve : est considéré comme une épreuve chacun des tirages d'une estampe, d'unephotographie, d'un bronze, etc. L'épreuve d'artiste est réalisée par ses soins et généralement annotée"EA" avec un numéro (ordre de fabrication) près de sa signature._ Figurer : action de représenter une forme identifiable, autonome, qui peut ressembler à un corps ouà un objet. En peinture, la figure s’oppose au fond quand elle est un motif isolé. L’idée de figure n’estpas à limiter à la seule représentation de la réalité : on parle aussi de figure géométrique._ Figuratif : Ce qui représente une réalité perceptible par les sens, notamment la vue, le sujet estidentifiable, reconnaissable. Le contraire est non-figuratif._ GIF: format d’image fixe ou animée et muette dédié à la toile (internet).16

_ Haut relief : les formes sont presque indépendantes du support, presque en ronde-bosse comme lasculpture._ Hologramme : image photographique réalisée avec un laser qui donne la parfaite illusion des troisdimensions, le spectateur se déplaçant devant l'image._ Hybride : élément (image ou objet) constitué, composé d’éléments disparates, hétéroclites, dediverses natures. Un hybride est issu de croisements, de métissages. Par exmele, ThomasGRÜNFELD hybride à partir des années 1990 des Misfits, des chimères, des animaux impossibles etimprobables constitués de différentes parties d’animaux à l’instar des cabinets de curiosité de laRenaissance._ Icône : peinture religieuse sur bois dans les églises orthodoxes et orientales d'influence byzantine.Hiératique, elle représente le Christ (Pantocrator), la Vierge ou les saints. Image ressemblante(Véronique = Vera icona : image vraie, ressemblante, originelle). En informatique, symbole graphiqueassocié à une application (l'icône d'un logiciel)._ Iconoclaste : les Chrétiens de Constantinople condamnaient comme idolâtres la représentation etl’adoration d’images saintes, ils ont détruit les images saintes au VIIIème siècle. D’autres réformateursdu XVIème siècle sont considérés comme des iconoclastes._ Idole : représentation d’une divinité faisant l’objet d’un culte particulier, tout comme la divinité ellemême.Personne adulée (chanteur, acteur, sportif) par les fans, leur servant de modèle, de repèregénérationnel, rarement extra-générationnel (contre-exemple = Marylin Monroe)._ Iconographie : ensemble des illustrations, des images d’œuvres, des représentations artistiques dedifférents medium ou non (Photographie, peinture, sculpture, architecture, installation, etc.)._ Image : représentation d’un réel ou d’un imaginaire. Il existe des images fixes (photographies,peintures) et des images animées (films, vidéo) ; des images matérielles (qui ont une réalité concrète)et des images immatérielles, dites parfois virtuelles (qui n’existent que par une projection lumineuseou un effet optique par exemple). Il importe également de distinguer le statut des images : lesimages artistiques, documentaires ou de communication visuelle par exemple ; ou encore leur modede fabrication : les images photographiques, peintes ou numériques._ Imitation : action de reproduire volontairement ou de chercher à reproduire une apparence, ungeste, un objet, un acte ou une personne. Opération qui consiste à répéter un motif sur un support(tissu, papier, etc.)._ Impression numérique : prise de vue réalisée avec un appareil photo numérique qui peut êtreretraitée informatiquement avec des logiciels, puis imprimé ou non._ Incrustation : en infographie, procédé qui permet d'intégrer un fragment d'image à une autre image._ Infographie : art de la création et du traitement des images fixes ou animées au moyen de logicielssur un ordinateur._ In situ/En situation : expression latine qui indique qu’une œuvre est réalisée uniquement pour lelieu, l’endroit, le site qu’elle occupe. Il existe donc une interaction entre l’œuvre et l’espace qu’elleoccupe. Les œuvres in situ sont généralement éphémères. La notion apparaît en regard des premierstravaux de Daniel BUREN. Se dit d'une œuvre réalisée en fonction d’un lieu auquel elle est destinée17

et sur lequel elle réagit, expression "en situation" proposée par Daniel BUREN (Deux plateaux, 1986,jardin du Palais royal, Paris). Depuis les années 1960, les artistes de l’Art Minimal, du Land Art, del’art Néo conceptuel, les vidéastes, les installateurs, etc. ont particulièrement développé la création insitu (exposition Monumenta 2008 de Richard SERRA au Grand Palais)._ Figuratif : ce qui représente une réalité perceptible par les sens, notamment la vue, le sujet estidentifiable, reconnaissable. Le contraire est non-figuratif._ Film d’animation : film réalisé image par image avec une caméra ou bien avec les outilsnumériques (logiciels), sans que soient enregistrées des scènes en continu. Peut être réalisé avecdes personnages réels (Les voisins de Norman Mac LAREN, 1952) ou fabriqués (L’étrange Noël deMonsieur Jack de Tim BURTON, 1993) ou sans personnages. Si les images sont des dessins,uniques ou superposés (transparents) : le film est un dessin animé. Si ce sont des imagesenregistrées par une caméra filmant des matériaux (sable) ou des objets déplacés ou déformés (enpeluche, en pâte à sel, en pâte à modeler comme dans Chicken run, de Nick PARK et de PeterLORD, 2000), on parle parfois de "pixillation" (mot anglais) qui consiste en des prises de vue imagepar image._ Logiciel : outil utilisé en informatique pour traiter des informations numériques avec l'ordinateur._ Matériau : ce qui constitue ou est destiné à constituer une œuvre. Les matériaux nobles, classiques(Bronze, marbre, pastels, peinture à l’huile, etc.) sont depuis la modernité remplacés par des objets,des éléments, des matériaux issus du quotidien (Cubisme, Dada, Pop Art, Nouveau Réalisme, etc.)._ Médium : est le pluriel de média, qui désigne un support unique, un moyen, un milieu, unintermédiaire, un vecteur pour les créations artistiques (Photographie, peinture, sculpture, vidéo, etc.)._ Mimesis : terme issu du grec, Mimêsis, qui signifie imitation, tiré de la poétique d'Aristote et quidéfinit l'œuvre d'art comme une imitation du monde tout en obéissant à des conventions (Larousse)._ Modèle : objet, œuvre, image, attitude, démarche, personnage etc. réels ou imaginaires,susceptibles d’inspirer ou d’être reproduits, imités, photographiés, filmés ou interprétés._ Motif : modèle, thème plastique d’une œuvre ou d’une structure graphique ornementale ou picturalerépétitive. Expression des impressionnistes "peindre sur le motif" par opposition à la peinture enatelier d’un paysage recomposé ou reconstitué._ Objet : produit de l'activité humaine, créé et fabriqué dans un certain but fonctionnel ouesthétique. Introduit dans la peinture par les cubistes (Georges BRAQUE, Pablo PICASSO),détourné par Marcel DUCHAMP dans ses ready-made, mis en scène dans les installations et lesenvironnements, l'objet occupe une place majeure dans l’art depuis le début du XX ème siècle._ Original : surprenant, inattendu, caractérisé par une rupture ou une transgression des normeshabituelles (contraire : banal, académique, classique). Œuvre originale : œuvre unique (contraire :multiple). L’original est le point de départ d’une reproduction ou d’une fabrication en série._ Papier : matériau fabriqué dans le commerce à partir de matières végétales broyées telles quecellulose, bois, fibres, chiffons ou papier (papier recyclé). Il se présente sous forme de feuilles plus oumoins épaisses, le grammage indiquant sa masse au m², par exemple 240 g/ m². Il existe des formatsstandardisés comme A5, A2, raisin ou grand-aigle. Le papier peut être fabriqué manuellement pour18

les besoins d'une œuvre comme dans la série des Piscines de David HOCKNEY ou encore servir desupport comme dans la Production Stack, sculpture pile (de production) de 7500 feuilles de papierA4 à jet d’encre, 2010, d’Aleksandra DOMANOVIC._ Paysage : genre artistique, représentation d’un site ou d'un espace réel ou imaginaire, figuratif ounon figuratif, par la peinture, le dessin, la photographie, etc._ Pièce : œuvre d’art contemporain. Termes voisins : travail, production, œuvre ou réalisation. Enarchitecture, unité spatiale qu’il est possible de fermer ou non, liée à une fonction. _ Pop Art : initié en Grande Bretagne avec Hamilton la décennie précédente, mouvement artistiqueanglo-saxon des années 1960 fondé sur l’attention portée au quotidien, au banal et à laconsommation, utilisés comme référents et constituants des œuvres : Andy WARHOL, JamesROSENQUIST, Roy LICHTENSTEIN (USA). L’équivalent français serait le Nouveau réalisme._ Présentation : manière de donner à voir une œuvre, qui implique des choix techniques lors de laréalisation et des choix de mise en espace ou mise en scène pour l’exposition ou la diffusion.Question devenue fondamentale dans l’art des XX et XXI° siècles._ Projeter : action de montrer à l'écran ou sur un plan des ombres, des images fixes (diapositives…)ou animées (cinéma)._ Ready-made : catégorie d’œuvres inventée par Marcel DUCHAMP qui relèvent de la seuleappropriation d’un objet de l’environnement quotidien par l’artiste et non pas de sa fabrication._ Référent : objet, sujet, élément réel ou imaginaire auquel renvoie une représentation._ Relief : œuvre comportant des éléments qui se détachent plus ou moins d’une surface (bas-reliefégyptien sculpté sur une colonne). Le relief caractérise la présence d’une troisième dimension dansun objet globalement plan. Il est intermédiaire entre le plan (deux dimensions) et la ronde-bosse de lasculpture (trois dimensions). Ainsi est-il plus prononcé dans le haut-relief que dans le bas-relief._ Répétition : réitération d'une même action, d’une motif, d’une image, etc._ Réplique : reproduction, copie, double d’un objet -généralement artistique ou esthétique- exécutéepar l’artiste. Réponse, réaction (au théâtre phrase de l’acteur qui répond à un autre acteur)._ Représentation : la représentation consiste à faire apparaître l'image d'un objet, d’un personnage,d’un paysage, d’un concept, etc._ Reproduction : copie à l'identique ou ressemblante d'un "original" (peinture, image, sculpture, etc.)en un ou plusieurs exemplaires par un procédé technique particulier comme la photographie, laphotocopie, la sérigraphie, le moulage, le copier coller en informatique, etc._ Scénographie : vient du Grec Skene (scène) et graphein (écrire), désigne l’art d’organiser l’espacede la scène._ Sculpture : œuvre tridimensionnelle (triade bas-relief, haut-relief, ronde-bosse) obtenue par additionou par soustraction, soit par modelage (terre, pâte à modeler par exemple), soit par taille directe19

(marbre, bois, pierre, ivoire), ou par moulage (bronze, matériaux synthétiques) ou encore parassemblage (matériaux rendus solidaires). La sculpture contemporaine intègre des formes nouvellescomme des performances (Sculptures vivantes Gilbert et Georges) ou des installations._ Série : ensemble ou suite d'éléments de même nature ou possédant des points communs (portraits,images, objets, etc.). C'est une suite hiérarchisée ou non, par opposition à la suite ordonnée quiconstitue une séquence._ Simulacre : image, idole. Apparence sensible qui se donne pour une réalité, un fantôme, uneillusion, un semblant de quelque chose. « Ce combat n’est plus que comme un simulacre de bataille »André GIDE, le simulacre peut être perçu comme une parodie, le sens touche au grotesque. Objet quien imite un autre (Petit Robert)._ Socle : support d’une sculpture. Il existe des sculptures sans socle (et de rares socles sanssculpture : Le socle du monde de Piero MANZONI, 1961)._ Statue/statuaire : sculpture figurative représentant un ou plusieurs personnages (ou des animaux)avec ou sans accessoire : en pierre, ivoire, marbre, bronze, etc. Si toute statue est une sculpture, unesculpture n’est pas nécessairement une statue !_ Style : qualité de ce qui a un caractère singulier, le style personnel d’un artiste, parfois confonduavec la touche, par exemple le style Van GOGH est associé à sa touche particulière. BertrandLAVIER utilise d’ailleurs cette touche Van GOGH pour certaines pièces, il recouvre littéralement depeinture un objet pour le peindre, Pacific blue Picasso, 2005 ; Appareil photo Canon, 1981.C’est ce qui correspond à des normes esthétiques précises et repérables dans l'histoire. Par exempleun style de meubles (sièges, bibliothèques, miroirs, lits, chandeliers, grilles de cheminées) comme lestyle (hybride) CHIPPENDALE 1754-1765, qui s’inspire de trois tendances :- un style rococo inspiré de l’art français,- un style chinois imitant des treillages de bambous et de toits en pagode et de personnagesorientaux,- et un style néo-gothique._ Sujet : prétexte à peindre, ce qui est présenté ou représenté dans une œuvre, son thème. Au XX èmesiècle, la peinture devient sujet de la peinture._ Support : surface ou matière qui reçoit la trace d'un outil ou sur lequel sont déposés des matériauxcomme une couche de peinture, d’encre ou de pigments, ou encore des éléments tridimensionnels.Dans le langage technique, on parle de subjectile. Un support peut être passif (neutre, il se faitoublier), actif (il modifie la trace de l'outil ou le matériau) ou encore productif (il produit lui-même latrace, par exemple lors d’un pliage). En sculpture, le support est un socle._ Traits : ligne tracé sur un support quelconque, façon d’exprimer, de dépeindre, de décrire quelquechose ou quelqu’un. Élément identifiable, caractéristique, reconnaissable (généralement du visage)d’une personne ou d’un objet._ Tridimensionnel : ce qui se développe dans les trois dimensions de l’espace. Un objettridimensionnel possède une largeur, une profondeur et une hauteur._ 3D printing : cette technique (révolutionnaire) permet à l’aide de créer, de fabriquer des pièces(*P.A.O, C.A.O, D.A.O) par un processus manufacturier additif « additive manufacturing » se20

distinguant du « subtractive manufacturing process » qui pour fabriquer des pièces, coupe, perce,enlève des éléments. L’imprimante 3D dépose un matériel/matériau (plastique, nylon, acier, etc.) enfines couches successives jusqu’à l’obtention de la pièce conçue sur l’ordinateur*._ Variation: procédé qui consiste à utiliser un même motif en le transformant de diverses manières,de façon qu'il demeure toutefois identifiable (séries de Marilyn par Warhol).VerbesLes verbes retenus peuvent désigner des procédures de travail théorique mais, également,des opérations plastiques. Ils décrivent des actions mises en œuvre dans l’organisation formelle,matérielle, spatiale… de chaque pièce et extrapolent à des domaines parfois transversaux._ Copier : à l’ère du numérique, de l’informatique et d’internet, les bootlegs copient, remixent laproduction culturelle originale. Chaque image cultuelle ou culturelle peut être copiée, dupliquée,réappropriée, photoshopée…_ Citer : action d’utiliser, de nommer, de mentionner, d’assigner une paternité, de créer uneoccurrence ou une dialectique entre sa pratique et celle d’un autre artiste._ Contextualiser : mettre dans un environnement particulier, tenir compte des facteurs, desparamètres externes et les intégrer dans son œuvre, dans sa pratique, dans sa démarche. OliverLARIC propose une pièce en écho avec le contexte d’Annemasse en rappelant la violence des luttesentre les deux religions. Des sculptures de Saints Catholiques détruits par les iconoclastes provenantde Genève et du Temple de Saint-Gervais qui possède une sculpture (de Saint François d’Assiseprobablement) défigurée._ Couper : terme utilisé au cinéma, c’est l’action de choisir et de ne retenir que certains plans d'unfilm sur un banc de montage. Le final cut est le montage définitif d’un film (appelé parfois la version duréalisateur). Le raccord cut est un raccord direct sans aucun effet entre deux plans, c’est unetransition couramment employée entre deux plans d’une même séquence, une image/scène estcoupée et une autre apparaît à la place._ Décliner : énoncer, énumérer, exposer, donner à voir, présenter les multiples formes, déclinaisons,versions d’une image ou d’un objet._ Exposer : présenter, donner à voir, rendre visible, révéler à un public de manière à attirer l'attentionet le regard sur des objets artistiques, dans un lieu spécifiquement dédié, institutionnel (muséal) ounon (Exemple d’un espace public : Allotopie, de Roberto MARTINEZ)._ Illustrer : accompagner, orner d’images (d’Épinal fin du XVIII ème siècle), de gravures, d’illustrationsun texte, un document, un livre ou un journal._ Installer : disposer, déposer, mettre en situation dans un environnement, un lieu, un espace destinéou non à accueillir une « pièce », une œuvre, une installation._ Juxtaposer : poser, mettre à côté de, collusion de deux éléments sur un même espace, un mêmesupport.21

_ Métisser : hybrider, mixer, mélanger, associer, greffer, croiser, manipuler des éléments, objets,images, techniques ou matériaux._ Monter : terme utilisé au cinéma, c’est l’action de choisir et d'assembler les plans d'un film sur unbanc de montage. Actuellement, le montage est souvent numérique. À l’époque du muet,l'importance du rôle du montage est particulièrement montrée et démontrée par (l’effet expérimenté en1922 de) Kouletchov, tandis que son contemporain Eisenstein, dans ses ouvrages Film form et Filmsens, élabore une théorie du montage qui influencera de nombreux cinéastes._ Multiplier : proliférer, répéter à l’envi, reproduire en grand nombre un ou des motifs, des formes,des éléments._ Reproduire : refaire, créer de nouveau, s’approprier un élément en le copiant, en le citant._ Varier : créer des variations permet de manipuler à loisir des images, des éléments, des objets.En regard des démarches exposées :_ Bootlegs : terme issu de l’anglais, littéralement « Jambe de botte ». Historiquement ce terme puisesa source dans la prohibition des années 1920 aux Etats-Unis lorsqu’un individu cachait de l’alcooldans la partie montante de sa botte. En s’appuyant sur l’usage précédent, le terme désigne tout acteillégal, prohibé et concerne également les trafics d’enregistrement « pirate » audio et vidéo. Lepremier bootleg de rock est l’enregistrement des Rolling Stones Live’r than You’ll Ever Be en 1969.Par extension ce terme peut désigner à la fois un personnage de comics fictif, un jouet faux etcontrefait, un jeu vidéo piraté, ou encore des albums de musique de divers groupes._ Cut up : technique aléatoire (à l’origine) de collage littéraire inventée par l’auteur et artiste BrionGYSIN puis expérimentée par William Seward BURROUGH (inventeurs de la Dream machine, seulobjet artistique à regarder les yeux fermés). Cela consiste à copier puis à coller, juxtaposer, combinerdes fragments au hasard puis de les juxtaposer, un sens nouveau émerge alors. Le cut up estétroitement lié au contexte de l’époque, de la beat generation, des diverses expérimentations tentantde reproduire des effets de produits hallucinogènes. Aujourd’hui cette technique est employée dansdes montages cinématographiques et vidéographiques._ Digital natives : un natif numérique est une personne qui est née et qui a toujours connu unenvironnement technologique et numérique. Cette personne est (re)liée à l’informatique et à internet(connaît le Web, le GSM, le PC, etc.)._ Image taillée : L’image taillée est la représentation d’un personnage divin en sculpture. Dansl’Exode 20:1-4, texte d’Ésaïe (environ 900 ans AV.J.-C.) il est écrit : Tu ne te feras point d’imagetaillée, ni de représentation quelconque des choses qui sont en haut dans les cieux, qui sont en bassur la terre, et qui sont dans les eaux plus bas que la terre._ Installation : l’installation est une technique ou une œuvre. C’est la disposition de matériaux etd’éléments divers dans un espace donné. Le terme a été inventé afin de désigner des productionsartistiques ne relevant plus de la sculpture, tout en étant en trois dimensions. C’est un moded'expression artistique apparue dans les années 1960. Qui désigne un dispositif qui se déploie dansle lieu d’exposition et en exploite -ou non- les spécificités. L’installation englobe toutes les formes deproduction et de reproduction possibles, des objets, des moniteurs et/ou écrans vidéo… assurant unprincipe de cohésion à l’ensemble.22

_ Mashup ou mash-up : pot-pourri également appelé bootleg, bastard pop ou VS (versus enopposition d’une pièce musicale à une autre) est un genre musical hybride qui consiste à mélanger,associer, juxtaposer dans un même morceau, d’autres chansons ou titres préexistants. En général ils’agit d’ajouter la partie vocale d’un morceau sur la partition musicale d’un autre. Le mashup est engénéral l’apanage des DJs, il trouve son origine dans la volonté de certains artistes à recycler touteforme de musique du sampling, à la reprise, au medley (par exemple Jive BUNNY et ses medleysRock)._ Plateforme collaborative : est un espace dédié au travail virtuel. Le site a vocation à rassemblertous les éléments, les outils liés à la conduite d’un projet et le met à disposition des différentespersonnes, des contribuables (digital natives). L’objectif étant d’optimiser, de réaliser une synergieentre les différents acteurs de faciliter tout flux d’échange, toute communication._ Référence : qui se rapporte à, qui est en lien ou en filiation avec quelque chose. La référence est unmodèle, un repère, un critère permettant de réaliser, de concrétiser une idée ou une forme._ Symbole : figure impliquant un lien de ressemblance entre signifiant et signifié. Signe dereconnaissance dans un référent historique, social et culturel. Exemple : le building symbolisel'architecture contemporaine._ Stéréotype : est une image, une représentation mentale ou une opinion toute faite, banale, appeléeaussi cliché. À l’origine, le stéréotype est d’ailleurs le cliché typographique utilisé pour des tiragesmultiples en imprimerie._ Version : façon de présenter, d’exposer, de montrer quelque chose. C’est une interprétation, unevariante, une adaptation, une certaine traduction, une exécution qui varie par rapport au modèleoriginal, à la référence initiale.Abécédaire spécifiqueRegroupe des notions inhérentes à chaque démarche. Ces dernières sont indexées à une dimensionplus sensible et plus visuelle que les notions générales et proposent les schémas qui président à lacréation plastique.1/ à la démarche d’Oliver LARIC- Essai vidéo- Critique de l’évolution de la société (mass médias) de loisirs et de consommation ainsi que dela nouvelle culture contemporaine (gaming, internet, vidéo, cinéma, etc.)- Hybridation florale : orchidées « Aung San Suu Kyi »)- Limite de l’art, de l’objet d’art (objet dard) carte postale, pendentif- Prise en compte du contexte historique (iconoclastes de la réforme protestante)- Promotion virale- Question de l’image, de l’original (authenticité, aura unique, qualité selon Walter BENJAMINattribuée, intrinsèque, inhérente à toute œuvre d’art unique) à la reproduction de copies- Recyclage- Travail sériel, répétition.23

2/ à la démarche d’Aleksandra DOMANOVIC- Accumulations, empilements d’images-objet- Antiquisation/Antiquomania, processus et tendance actuelle de l’art public et de l’architecturede certains pays de l’Est consistant à les re-glorifier, à leur donner une seconde vie(« résurrection »), Historicisme- Culture Turbo, référence à Turbofolk, style de musique populaire des Balkans,Turbosculpture- Kitsch- Morphing féminisé (Marilyn-Mao, Philippe HALZMAN, 1952 (Photographie)-1981(Impression) de 250 exemplaires, http://29.media.tumblr.com/tumblr_l48hplocPj1qzpmaio1_500.jpg)- Place de la sculpture publique en ex-Yougoslavie- Tadelakt (fait partie des stucs), technique traditionnelle d’enduit de chaux (de Marrakech) àl’eau, brillante et imperméable.3/ à leur démarches- (2 ème ou 3 ème ) Vague de travaux entamés sur internet, intérêt pour les nouveaux mass média- Question du statut des images (typologie, archive/documentaire, artistique, fictionnelle...)- Question du statut, le rôle, la position de l’artiste- Question autour de la notion d’original, de la copie, de la version- Économie de moyens plastiques- Prise en compte du contexte politique, économique (société de consommation), culturel- Évolution de la culture, plus culture horizontale que verticale (culture savante)- Art comme terrain et espace d’expérimentations, de questionnements- Relations directes avec le public.24

Site officiel d’Aleksandra DOMANOVICwww.aleksandradomanovic.comSITOGRAPHIESite officiel d’Oliver LARIChttp://oliverlaric.com/Article Internet on amasse les copies, concernant le travail et la démarche d’Oliver LARIChttp://www.ecrans.fr/Internet-on-amasse-les-copies,12124.htmlSite officiel de la villa du parchttp://www.villaduparc.com/index.htmlDossier de Pressehttp://www.villaduparc.com/programmation-de-la-villa-du-parc/archives-de-la-villa-duparc/criticalpop/dp_domanovic_laric.pdf----------------------------------------------------------------------------------------------------------Banque d’image Getty Imagehttp://www.gettyimages.com/http://www.gettyimages.fr/?esource=google+FRA_Site_Links_Getty_Image_Exact&kw=FR+getty+image+Exact&lid=ssfqW5lwz&pcrid=8546642086&property=GISite de Ophir KUTIEL alias KUTIMAN proposant des remixes visuels et sonores provenant de Youtube, permettant des rencontres improbables d’artistes disséminés sur la toile du web.http://thru-you.com/#/intro/Site officiel de Jive BUNNYhttp://www.jivebunny.com/Site officiel de Brian BURTON alias Danger Mousehttp://www.dangermousesite.com/Site officiel de James ROSENQUISThttp://www.jimrosenquist-artist.com/Site (spécialisé dans le brassage/mixage) permettant à tout un chacun de faire des juxtapositionsentre sons et imageshttp://tubedubber.com/25

Site d’imagerie d’Épinalhttp://www.imagerie-epinal.com/index/Page du centre Pompidou consacrée à Marcel DUCHAMPhttp://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ens-duchamp/ens-duchamp.htmLe déjeuner sur l’herbe PICASSO-MANEThttp://www.musee-orsay.fr/fr/evenements/expositions/au-musee-dorsay/presentation-detaillee/article/picasso-manet-le-dejeuner-sur-lherbe-20437.html?S=1&tx_ttnews[backPid]=649&cHash=5199be3d01&print=1&no_cache=1&Site officiel de Gilbert GARCINhttp://www.gilbert-garcin.com/Site officiel de LENA GIESEKEhttp://www.lena-gieseke.com/guernica/Diverses plateformes collaborativeshttp://www.loshadka.org/http://nastynets.com/http://www.spiritsurfers.net/http://www.vvork.com/26