Magma en 1977 - Free

Vander : Parallèlement, nous ne devons pas oublier qu'on devrait réaliser de la joie avec la
musique. La joie d'être ensemble, d'écouter ensemble. Le musicien n'est pas seulement un
musicien, et ceux qui écoutent ne font pas qu'écouter. Et puis, il y a de nombreuses façons
d'écouter.
Blasquiz : Vous jouez un accord. Une personne peut le percevoir comme étant une
expression d'amour et une autre personne comme une expression de haine. Magma essaie de
trouver la musique universelle idéale. C'est notre travail. Magma n'a pas encore atteint ce but,
mais on s'en approche. On essaie de créer une musique universelle complètement nouvelle,
un nouveau mode d'expression.
Avez-vous pu associer le rythme avec l'intellect ?
Vander : La musique de magma est basée sur la pulsation, le rythme. Tout est rythme.
Est-ce que votre forme de musique complexe ne crée pas de problème avec les nouveaux
musiciens ?
Vander : Pas si le musicien maîtrise assez bien son instrument. Le problème pour les
nouveaux musiciens est plutôt d'ordre spirituel. Il y a des musiciens qui sont plus "Magma"
que d'autres. Certains ont la technique mais pas la conviction, d'autres ont la conviction mais
pas la technique. Ce dont on a besoin avec Magma, ce sont de musiciens qui ne soient pas
fermés. Pour être accepté dans Magma, il faut connaître la musique classique, le rock, la
musique de Tamla-Motown et être capable d'utiliser la technique de ces formes de musique.
Maintenant, il y a deux batteurs dans le groupe...
Vander : J'ai toujours voulu cela. Cela me permet de jouer du clavier et de chanter.
Lors d'un concert à Paris, vous avez chanté pendant un chorus de batterie.
Vander : Pour beaucoup de batteurs, un chorus consiste seulement en une démonstration
technique et rien d'autre. Le chorus de batterie doit être un véritable morceau, et c'est pour
cela qu'il devrait être conduit de façon sensible. Je divise mes chorus en trois parties. Dans
ma première, je définis un niveau et je prépare le public à ce qui suit. Un chorus doit contenir
une certaine émotion. De la tristesse, de la mélancolie, etc. Quand j'accompagne un chorus
avec du chant, c'est parce que j'ai composé un morceau qui doit être accompagné par du
chant. Ca ne peut pas se faire d'une autre manière.
Le kobaïen
Vous avez inventé votre propre langue. Pourtant, est-ce que ce n'est pas important de
comprendre ce qui est dit dans les chants ?
Blasquiz : Oui, c'est très important, mais dans de nombreux cas, on donne beaucoup trop
d'importance au texte, en ignorant ainsi la musique. la musique est alors réduite à quelque
chose de moindre importance. Le chant est important, mais pas autant que la musique. Le
kobaïen a été créé en même temps que la musique. C'est quelque chose de logique. C'est un
langage physiologique, un rituel, une forme d'espéranto universel. C'est une langue faite de
musique. Le kobaïen est facile à chanter et en même temps, il est là pour empêcher les gens
de penser à ce que nous voulons dire avec le texte ou un vers particulier. C'est une forme de
musique sans sémantique. Ce qui n'exclue pas l'idée qu'un jour, nous essayerons quelque
chose d'autre. Nous avons inventé une langue phonétique sur des éléments de langues slaves
et germaniques afin de pouvoir exprimer des choses en musique. La langue a, bien sur, un
contenu mais pas si on la prend mot à mot. La langue a un contenu global, et c'est ça qui est
important.