Magma en 1977 - Free

Tout d'abord, j'aimerais remercier tous ceux qui m'ont écrit, et surtout leur demander de ne
pas joindre de timbres à leurs questions. Le courrier de Mekanik Pop augmente chaque mois,
et il ne m'est plus possible de répondre à chacun d'entre vous, d'autant que nombre de vos
demandes se recoupent. Par contre, dans un prochain numéro, nous consacrerons une
rubrique entière au courrier.
Au menu de ce mois-ci, un plat de choix, et pour changer, un bassiste : Janik Top.
Janik s'est montré un excellent professeur de basse, tout aussi prolixe sur la manière dont il
envisage son instrument que sur celle qu'il a employée pour le maîtriser. Faute de place, nous
ne donnerons ici que la première partie de cette interview, réservant la complexe leçon de
musique pour le futur.
Quant à l'itinéraire musical de Janik, les intéressés pourront se reporter au numéro de mai de
" Rock et Folk ".
R & F : Quels sont les instruments que tu utilises ?
J.T. : Ma basse actuelle est une Music Man ; je retrouve en elle tout ce que j'aimais sur les
anciennes Fender. Comme amplificateur, je me sers d'un petit Ampeg B 15 M que j'aime
beaucoup, un appareil à lampes, et puis pour la scène un gros STV, Ampeg aussi, que j'ai fait
trafiquer. On y a rajouté un Master Volume à l'arrière, ce qui me permet de compresser le son
sans augmenter trop le volume. Cela me donne un son gras, terrifiant, très délicat à jouer. Tu
dois utiliser la pression des doigts, pas la force, la pression... Certains bassistes préfèrent
jouer en courant sur la manche, moi j'aime ce contact, cet enracinement.
R & F : As-tu des pédales pour transformer ton son ?
J.T.. : Bien sûr; je travaille en ce moment sur un prototype de synthétiseur pour guitare,
l'ORS ; c'est d'ailleurs très différent de la basse seule. Il faut jouer avec les sons, les trouver,
et puis après évoluer en fonction d'eux. Certains sont lents, et il faut laisser l'oscillateur agir,
donc faire moins de notes... Je suis impatient d'avoir retrouvé ma technique classique de
violoncelle, pour m'en servir en corrélation avec l'électronique.
R & F : Parle-nous des moments clefs de ton évolution musicale.
J.T. : Tout d'abord, il y a l'influence classique ; très jeune, j'ai étudié le piano, le solfège, la
direction d'orchestre, l'harmonie, bref tour ce qui participe des bases traditionnelles de la
musique. Mais surtout, le plus important, l'ai été éduqué à l'école russe. Sans vouloir entamer
des querelles de clans, l'école russe est fantastique parce qu'elle met l'accent sur le toucher, le
doigté. On te fait toucher un œuf et tu apprends à le sentir avec tes doigts, à en comprendre la
chaleur. On développe donc ce sens tactile pour te pousser à être en communication plus
intime avec l'instrument. C'est resté une de mes préoccupations : la pression des doigts, leur
sensibilité.
R & F : Pourquoi en es-tu venu à la basse ?
J.T. : J'ai d'abord fait de la contrebasse et du violoncelle en même temps que de la basse
électrique, afin de remplacer un ami en partance pour les U.S.A. C'était une formation de bal,
et j'y ai joué quelques mois. Après quoi, ayant abandonné la musique pour les maths, puis les
maths pour la musique, je me suis trouvé devant un choix : c'est déjà très difficile de bien
jouer d'un instrument, tu ne peux pas travailler tous les instruments, alors ça a été la basse. Et
puis, un soir, dans un club marseillais où j'allais faire des bœufs et écouter du jazz, j'ai
rencontré ce pianiste, Stu Da Silva, qui m'a ouvert l'esprit à ce que l'on appelle les modes.