Magma en 1977 - Free

ock ; c'est le plus ouvert au niveau de l'esprit. A Bayonne, je les ai vus avaler cinq musiques
très différentes à la suite : Weather Report, Herbie Hancock, Shakti, Billy Cobham, avec
Larry Coryell tout seul à la guitare acoustique entre W.R. et Hancock. Le service d'ordre
dormait, les gens étaient très bien. Le concert de Shakti à Paris, par exemple, c'était la seule
occasion où Didier et moi pouvions passer seuls en première partie, parce que les gens qui
viennent n'ont pas le préjugé musical de ceux qui viennent écouter le rock'n'roll. Ceci dit, je
ne colle pas d'étiquette, la bonne musique est celle qui est profondément ressentie par les
gens qui la jouent. Enfin, c'est une condition nécessaire, mais je ne sais pas si elle est
suffisante : les gens qui chantent de l'opérette, je suppose qu'ils ressentent aussi cette
musique, mais ça, je trouve ça exécrable. Il doit y avoir plein de formes de musiques
populaires simples qui s'expriment... Ceci dit, ce qu'on appelle généralement le jazz-rock
recouvre des musiques très différentes. Ce que fait Hancock n'a rien à voir avec Weather
Report, encore moins avec le premier Mahavishnu. C'est vrai que beaucoup de groupes
réemploient leurs trouvailles sous forme de gadgets sans vie, mais ce n'est pas la peine de
s'intéresser à eux : il faut parler des gens qui ouvrent des chemins. Une autre chose que je ne
comprends pas très bien, c'est la soi-disant division entre musique binaire et ternaire : il n'y a
qu'une différence technique : ici le temps est divisé en trois et là en deux, mais tous les
musiciens que je connais ont toujours joué suivant les deux formules. Sur le morceau de
Stevie Wonder "Isn't She Lovely", par exemple, tu peux aussi bien battre la division du
temps par trois que par deux. Et d'ailleurs, sur le disque, le batteur joue les deux rythmiques
superposées ! Non, les seuls points communs évidents qu'on puisse trouver aux groupes de
jazz-rock, c'est d'abord la présence de l'esprit du jazz, à savoir thème-improvisation, mais
avec une manière d'improviser qui se réfère plus au climat du thème qu'au thème lui-même,
et puis une certaine simplification rythmique...
MUSIQUE RÊVANTE
M.B. - Et toi, sous quelles formes va donc s'exprimer ta musique ?
F.C. - D'abord, je voudrais dire que dans tous les groupes dont j'ai fait partie je me suis senti
frustré de musique, pas employé au quart de mes possibilités sur l'instrument. Maintenant, je
vais jouer. Zao continue donc, quoi qu'en aient dit certains, avec Gérard Prévost à la basse et
Christian de Bricon au sax. Je cherche encore le batteur, et je voudrais trouver quelqu'un pour
jouer des marimbas et du vibraphone. Ca me libérerait de mes obligations harmonicorythmiques
antérieures. Sinon, je prendrai peut-être un deuxième sax ; j'avais même demandé
à Elton Dean, qui aurait bien voulu mais n'est pas libre. Zao va bientôt enregistrer son
cinquième album...
M.B. - Des quatre autres, lequel préfères-tu ?
F.C. - Le premier. Je crois qu'un groupe a au début une énergie et une foi qui se perdent
après... Ensuite je vais reprendre les concerts solo, en commençant par une semaine à Paris
au théâtre Campagne-Première, du 27 juin au 2 juillet. Beaucoup d'idées me viennent de
l'improvisation, je me balade partout avec mon mini K7, j'enregistre et réécoute tous mes
concerts. C'est une méthode de travail comme une autre. Je compte développer là une sorte
de musique "rêvante", je n'aime pas le mot planante, et avec des racines françaises, ceci dit
sans aucune intention cocardière. C'est simplement parier de ce pays, d'une certaine douceur
de ses paysages et de ses climats, dans la lignée de gens comme Debussy, Ravel, Fauré, toute
une école qui a été très importante et qui me touche beaucoup. Il est évident, par exemple,
que Debussy et Ravel ont influencé John Coltrane. Cela, je vais donc le faire seul, et mon
souhait le plus cher serait qu'un jour les Américains prennent autant de plaisir à écouter des
gens d'ici, jouant une musique d'ici, que nous à écouter leurs groupes.