BIOGRAPHIE COLLABORATEURS - Théâtre du Passage

19 avril 2012jeudi | 20hTalia Evtushenko & Márcio Vinícius Paulino Silveira © Édouard LockLa La La Human StepsNew Workchorégraphie Edouard LockSaison 2011-2012 | Dossier de presseBenoît Frachebourg · chargé de communication | benoit@theatredupassage.ch | +41 (0) 32 717 82 05Théâtre du Passage | 4, passage Maximilien-de-Meuron · CP 3172 · 2000 Neuchâtel | www.theatredupassage.ch

NEW WORKThe work is a contemporary reanalysis of Purcell‘s Dido and Aeneas and Gluck‘s Orpheus. I will explainhow these two unrelated works interact later in this proposal. To begin, however, I want to give the reasonswhy I‘m interested in working with Baroque. Baroque musical structures tend to lend themselves well tocontemporary dance due to their inherent coldness and musical construction. These defined rhythms offerpoints to which contemporary choreography can attach itself, while avoiding period emotionality, andmannerisms, which would be irrelevant in today's aesthetics.The inherent coldness of Baroque structures permits precise choreography to coexist with precisecomposition, encouraging the choreography to observe the theme from a "detached" point of view.Purcell‘s Dido and Aeneas and Gluck‘s Orpheus and Eurydice are, of course, master works that representhigh points in Baroque opera. I recently finished a collaboration with the British composer Gavin Bryarson the deconstruction of Tchaikovsky's Swan Lake and Sleeping Beauty. In the New Work, I observe andrestate these operas by Purcell and Gluck.Narrative in ballet can be dangerous because it often comes at the expense of burdening thechoreography with a story line and potentially simplifying its structure. The New Work is my attempt to seewhether story telling and movement structures can be independent of one another. A counter-intuitiveproposition, but one that I feel has merit. Can the choreographic structure remain independent from thenarrative it carries? In other words, can choreographic complexity coexist with clarity of theme?In addition, can purely narrative structures (acting, story telling, etc.) exist on stage at the same time asabstract dance structures, to the mutual reinforcement of both?Can decor advance the story separately from the dance so as to shape the meaning of the dance like alens shapes light? Can film also be used on stage in order to advance narrative to an extent not desirableusing choreography alone? These are questions that interest me.THE REFERENCEThe piece begins with Dido and Aeneas. As Dido dies, the ballet immediately leads into Orpheus andEurydice. It moves from Dido‘s death to Eurydice‘s isolation in Hades waiting for the arrival of Orpheus. Inmy opinion these two works, though unrelated, will, because of their chronological proximity, encouragethe audience to link them structurally and perceptually. The audience will essentially invent a new storymade up of two older and separate ones.This is because, in my opinion, observation is by nature inclusive. An audience will always put thingstogether regardless of whether they are in fact related to each other. Much like we put tree and windtogether or sun and moon or ground and sky. In my opinion as soon as we see something it stops beingpart of a subjective reality and becomes a symbol. Symbols have properties that are fluid and cantherefore be distorted to fit our own realities.This is of particular interest to me because I think that cultural memory functions in just such a way.Events over time are often bent and distorted to form new variations.

These hybrids are in a way translucent. We can see culture as layers of history combining and influencingeach another – separate events that have no relationship to one another linking themselves together intoone cultural space or memory.Orpheus will therefore be influenced by and seen through Dido and Aeneas.In addition I also introduce another perceptual distortion or element to this process. An ―alien‖ point ofview that observes the second half of the ballet Orpheus from a remote vantage point. Remote as inremoved from any knowledge, understanding or cultural context.It occurs in parallel to the Orpheus narrative and consists of a visual transcription of this sameballet/narrative in film form (on stage) representing the point of view of Cerberus.Cerberus is of course the three-headed dog guarding the way to Hades. A film is projected on stagerepresenting how the ballet and stage narrative of the second half (Orpheus) would appear through theeyes of Cerberus. The eyes of a dog.The distortions, both visual and thematic stemming from observing the piece through the imaginedperspective of a dog, create an out-of-culture and out-of-species point of view while still maintaining athematic link to Orpheus (the dog as Cerberus). This mechanism represents both the vantage point of thethematic dog (Cerberus), and the wild, distancing point of view of a wild dog.The film extends its influence onto the stage by affecting the lights, the music, and the choreography.With regard to the music, in particular, sound textures emanating from the film introduce distortions to themusic creating an interference that the audience has to reach through in order to "listen" to the music.The composer responsible for these textures was not in contact with the composer responsible for themain work, thus insuring a non-cooperation inherent to this type of work.By Édouard Lock

MUSIC FOR NEW WORK WITH ÉDOUARD LOCKThe music is based on two baroque works: Purcell ‗s Dido and Aeneas and Gluck's Orpheus and Eurydice.It is played live by four on-stage musicians: saxophone(s), viola, cello, and piano, where the apparentlyinauthentic saxophone is a surrogate for the human voice in the lighter, more airy, Purcell-related material,and forms part of the "continuo" for the darker Orpheus material (accepting that the continuo had becomeobsolete by the early classical period). For the first part, the saxophone will be soprano or alto, and for thesecond part, baritone. This on-stage ensemble is amplified as part of an overall sound design, as with allÉdouard's work, and will be directed from the piano.While the choice of saxophone as the main solo instrument may appear odd, given that it is a 19thcentury invention, there are many aspects of its character which make it eminently suitable. The naturalchoice for soloist might seem to have been the human voice, but the saxophone, on the other hand,happens to be an essentially "vocal" instrument – it is of course grouped vocally (soprano, alto, tenor,baritone, bass, etc.), and one player can play more than one of these within the same performance,impossible with the human voice. When I wrote my first opera 28 years, I noted carefully the instrumentalideas of Percy Grainger, who often used saxophones with choral groups mixing voices and instrumentswith the same name (soprano saxes with soprano voices and so on), and a sax ensemble is often referredto as a saxophone "choir." At the same time, while the sax does cover the same range as the equivalenthuman voice, its range is enormously wider (the alto, for example, can also play at least two octavesmore). With the saxophone, too, there is the possibility of much longer phrase lengths than with thehuman voice, even without the use of circular breathing – which enables the player to play infinitely longphrases with no perceivable break at all. The sax's sound is a hybrid one and is not fixed by period –Grainger arranged a good deal of early music for saxophones and this choiceworks very well.The other instruments in the chamber ensemble are more clearly compatible with the baroque. While therewould be no need to work in an entirely "authentic" way (baroque tuning, for example, would beproblematic for the saxophone unless further transposition is used), the use of baroque bows andparticular types of strings (not necessarily gut) would move some way in this direction. There is a strongcontemporary lobby for simply using the baroque bow, and little else, to move towards a baroquesensibility.By Gavin Bryars

COMPAGNIE MANDATLa La La Human Steps est fondée par Édouard Lock en 1980 à la suite d'une série de spectacles présentés pendant troissemaines au Théâtre l'Eskabel du quartier St-Henri à Montréal, ce qui la mène au Kitchen à New York, haut lieu de la dansecontemporaine de l'époque. Depuis, La La La Human Steps est devenue l’une des compagnies de danse les plus reconnuesau monde, grâce à un langage chorégraphique unique qu’elle a su développer et constamment réinventer depuis sa création.La complexité chorégraphique, l'altération des structures du ballet et l'alliage des trames chorégraphiques, musicales etfilmiques, font partie des éléments essentiels de la signature de la compagnie et créent un sens de distorsion et de renouveauperpétuels, poussant les spectateurs à réinventer et à redécouvrir le corps et ses mouvements.La compagnie exige constamment de ses danseurs qu'ils se redéfinissent, se questionnent, se renouvellent afin d'obtenird'eux des performances qui vont de l’extrême au plus grand lyrisme.La compagnie montréalaise a collaboré avec des institutions aussi prestigieuses qu'éclectiques, de l'Opéra de Paris à FrankZappa.Depuis les trente dernières années, la création musicale des différents spectacles a été confiée et conçue par descompositeurs, tels Rober Racine, West India Company, Einstürzende Neubauten et David Van Tieghem, Iggy Pop, Shellac ofNorth America, My Bloody Valentine, Gavin Bryars et David Lang, lauréat du Pulitzer.Depuis Human Sex en 1985, qui l'a propulsée à l'avant-scène de la danse internationale, La La La Human Steps présente sesspectacles, sur un cycle de deux ans pour chaque création, dans les grandes capitales d’Europe, d’Asie et d’Amérique.

ÉDOUARD LOCK DIRECTEUR ARTISTIQUEFondateur, directeur artistique et chorégraphe de La La La Human Steps, Édouard Lock a commencé sa carrière dechorégraphe à l’âge de 20 ans. Il a créé, de 1974 à 1979, des œuvres pour le Groupe Nouvelle Aire et a travaillé en 1979 pourles Grands Ballets Canadiens de Montréal. En 1980, il a fondé La La La Human Steps.Au fil des ans, Édouard Lock s’est vu commander des œuvres par quelques-unes des principales compagnies de danse aumonde telles que le Ballet de l’Opéra de Paris, le Nederlands Dans Theater et le Het Nationale Ballet de Hollande. Ses œuvresont remporté de nombreux prix dont le Chalmers de chorégraphie (1982, 2001), le Bessie (1986), le prix Denise-Pelletier(2001), le prix du Centre national des Arts du Gouverneur général (2001) et le Benois de la Danse à Moscou en 2003 pourAndréAuria, créé pour le Ballet de l’Opéra de Paris en octobre 2002. Édouard Lock a reçu, en mai 2010, le prix du Gouverneurgénéral pour les arts du spectacle saluant l’ensemble de son œuvre artistique. La même année, le Conseil des Arts du Canadalui a attribué le prix Molson.L’Université du Québec à Montréal lui a également décerné un doctorat honorifique en 2010.En 1990, Édouard Lock a été le coconcepteur et directeur artistique de la tournée mondiale de David Bowie, Sound and Vision.Il a aussi collaboré avec Frank Zappa pour les concerts de la série The Yellow Shark, exécutés par l’Ensemble Modern deFrancfort.À l’invitation du metteur en scène Robert Carsen et de l’Opéra de Paris, Édouard Lock a signé en 2003 la chorégraphie de laproduction des Boréades, interprétée par La La La Human Steps au Palais Garnier.Plusieurs films ont été consacrés à ses œuvres. En 1994, Bernar Hébert a réalisé Le Petit Musée de Vélasquez. En 1997,Édouard Lock et Louise Lecavalier sont invités, aux côtés notamment du peintre Roy Liechtenstein et de l’architecte TadaoAndo, à faire partie du documentaire Inspirations, réalisé par le Britannique Michael Apted.L’adaptation cinématographique d’Amelia réalisée par Édouard Lock en 2002 a été présentée en première américaine auFestival du Film de Tribeca et au Slamdance Film Festival de l’Utah et en première européenne au Festival international duFilm de Karlovy Vary. Ce film a été le gagnant de sa catégorie à de nombreux festivals internationaux, tels le Festivalinternational du Film de Chicago, le Festival international du Film de Prague et le Festival Rose d’Or en Suisse. Amelia aégalement remporté le Prix spécial du jury toutes catégories confondues au Banff World Television Festival ainsi que deux prixGemini pour la meilleure réalisation et le meilleur montage.Édouard Lock a été fait Chevalier de l’Ordre national du Québec en 2001 et Officier de l’Ordre du Canada en 2002.

Several prestigious awards for Edouard.Founder and artistic director of La La La Human Steps, Edouard Lock has had his workrewarded three times this spring. He received the highest honor in his field in Canada,the Governor General’s Award for the Performing Arts, during a gala at the National ArtsCentre in Ottawa on May 1, 2010.The Canada Council for the Arts also recently announced that Lock had won the MolsonPrize in recognition of his “outstanding lifetime achievements” and for his contribution tothe “cultural and intellectual life of Canada”. This prize will be awarded in May, 2011. atthe Ottawa premiere of the new creation from La La La Human Steps.Finally, the Universite du Quebec a Montreal has names Edouard Lock doctor honoriscausa to acknowledge the originality of his artistic process and his international impact,and to highlight the variety of discipline in which he excels: dance, film, music andopera.Below is a text Edouard wrote about his collaboration with Diana Vishneva:I like to create detailed structures and Diana’s impeccable technique permitsher to carry these details with perfect clarity. Her artistry also permits herto carry a narrative while still maintaining the colder, structural aspects ofthe choreography. Finally I’ve always found memory fascinating. By memory Imean the intangible and unpredictable associations that an audience brings withthem to a performance. Some of these memories have to do with the subjectmatter or theme being explored in the work, some have to do with recognitioninherent in the deconstruction or reference to an existing work.There is however another origin to a memory. That which the performer brings.Diana’s classicism and her powerful embodiment of those roles most central toclassical ballet will bring memories of other stories onto the stage. Theunpredictable interaction between the narrative of those memories and thenarrative of the work is something that I have experienced in the past and thatI enjoy.Media Text:Text:Ballet technique, rushed, precise and at the service of a narrativedeconstructed from two iconic operas.Two tragic love stories awash in a Gavin Bryars score. Complex dance timed tomicro moments uniting two operas into one seamless ode. Two operas whosestoriesand music are known enough to audiences that the pull and push of their ownmemories will create new and unpredictable stories.A romantic and technically challenging new work to mark the 30th anniversary ofLa La La Human Steps.

BIOGRAPHIE DANSEURSDIEGO F. CASTROVenu tardivement à la danse, Diego F. Castro s’est pourtant rapidement hissé au firmament du ballet en Colombie. Après unentraînement intensif, il a raflé les honneurs lors d’une compétition internationale à La Havane, puis est devenu danseur étoilepour le Ballet Cali. En 2001, grâce à une bourse du Joffrey Ballet, il a entrepris une carrière aux États-Unis. À titre de solisteinvité, il a parcouru le pays, interprétant les plus grands rôles du répertoire classique. Il a rejoint les Grands Ballets Canadiensde Montréal en 2007 puis, au printemps 2010, il a intégré La La La Human Steps.MI DENGDiplômée de l’Académie de Danse de Pékin en 2002, Mi Deng a commencé à travailler pour le Ballet national de Chine lamême année. Promue soliste trois ans plus tard, elle s’est mesurée aux œuvres des grands maîtres classiques, et a aussidansé du Balanchine. Diverses tournées internationales l'ont amenée à se produire notamment en Asie, en Australie et enEurope. En 2007, elle est partie aux États-Unis pour le Tulsa Ballet avant d’être invitée par la compagnie de Yokohama en2009, elle a dansé Coppélia durant quelques mois. Mi Deng fait partie de La La La Human Steps depuis 2010.TALIA EVTUSHENKONée à Toronto, Talia Evtushenko a été membre de l’École du Ballet national du Canada. Elle a perfectionné sa formation àl’École de l’American Ballet, à New York. Comme professionnelle, elle a travaillé pour le Ballet national du Canada, l’AlbertaBallet et le Peter Schaufuss Ballet au Danemark. Membre de La La La Human Steps depuis 2006, elle a participé à la tournéeinternationale d’Amjad et a pris part à l’hommage rendu à Édouard Lock, lors de la cérémonie de remise officielle du Prix duGouverneur général pour les arts du spectacle. Auprès du réalisateur Walter Salles, elle a agi à titre de consultante pourl’adaptation cinématographique du roman Sur la route de Jack Kerouac.SANDRA MÜHLBAUERFormée au Conservatoire de Vienne, Sandra Mühlbauer s’est classée en tête de concours internationaux ; elle a notammentpris la seconde place au concours de Rudolf Noureev à Budapest en 2000. Cette même année, à seulement seize ans, elle aintégré le Wiener Staatsoper de Vienne. En tant que soliste, elle a ensuite exploré les répertoires classique et contemporain auThéâtre national slovaque, avec lequel elle s’est rendue au Japon et en Chine. Avant de rejoindre La La La Human Steps enjuillet 2010, elle a été "Bluebell Girl" au cabaret Le Lido à Paris.GRACE-ANNE POWERSNative de Pennsylvanie, Grace-Anne Powers a commencé à danser en 2006 pour le Cuban Classical Ballet of Miami et estdevenue soliste principale l’année suivante. Elle a participé à des galas en Colombie, en République Dominicaine et auMexique. Elle s’est également illustrée lors de concours internationaux, notamment à Shanghaï. La La La Human Steps l’arecrutée en 2010.ALEJANDRA SALAMANCA LOPEZAlejandra Salamanca Lopez a commencé à étudier la danse en 1997 à l'Institut colombien de Ballet classique. En 2005, elle aofficiellement rejoint le Ballet de Colombie, avec lequel elle a tourné en Espagne et en Allemagne. Elle a également participéau Festival international de Ballet de Cali en 2009. Un an plus tard, elle est devenue membre de La La La Human Steps.JASON SHIPLEY-HOLMESDe 1989 à 1991, Jason Shipley-Holmes a étudié à l'École du Royal Winnipeg Ballet, sous la direction artistique de DavidMoroni. Lors de la saison 1991-1992, il a été membre du Royal Winnipeg Ballet. L'année suivante, il est entré aux GrandsBallets Canadiens de Montréal. Il a fait partie de la distribution d’Étude, œuvre créée par Édouard Lock en 1996. Il a rejoint LaLa La Human Steps en 1997 et a participé à la création d’Exaucé / Salt, Les Boréades, Amelia et Amjad.

WILLIAM LEE SMITHNatif de Floride, William Lee Smith a étudié au sein de plusieurs écoles de danse américaines, y compris l’Ailey School. En2000, il est devenu soliste principal aux Ballets Grandiva à New York. Il s'est joint à La La La Human Steps l'année suivante eta dansé dans Les Boréades de l'Opéra de Paris et Amelia. Il a travaillé deux saisons avec le CityDance Ensemble à Washingtonavant de revenir à La La La Human Steps en novembre 2010.ZOFIA TUJAKAZofia Tujaka a commencé sa formation professionnelle en danse à l'École du Cleveland Ballet à l'âge de 13 ans. Elle a ensuiteétudié à l'École du Royal Winnipeg Ballet puis a dansé pour la compagnie lors de tournées internationales. Elle s'est jointe à LaLa La Human Steps en 1997 pour la tournée européenne finale de 2 et a depuis dansé dansExaucé / Salt, Amelia et Amjad.MÁRCIO VINÍCIUS PAULINO SILVEIRANé à Barretos, dans l'État de São Paulo, Márcio Vinícius Paulino Silveira a étudié à l’École du Bolchoï de Joinville, seule annexehors de Russie du prestigieux théâtre moscovite. Il a aussi suivi des cours auprès de la compagnie dirigée par MikhailBaryshnikov, Hell’s Kitchen Dance, et de Grupo Corpo. Avec le jeune Ballet du Bolchoï brésilien, il s’est notamment produit enItalie. Il s’est joint à La La La Human Steps en 2010.KAI ZHANGIssu du Conservatoire de Shanghaï, Zhang Kai a été soliste pendant dix ans, d’abord pour le Ballet Liaoning, puis pour le Balletnational de Chine. Ensuite, il a mis le cap sur les États-Unis, plus précisément pour Tulsa, en Oklahoma. En plus d’y reprendredes rôles qu’il avait déjà tenus dans Roméo et Juliette et dans Don Quichotte, il a joué entre autres dans The Great Gatsbyd’André Prokovsky. Invité par la compagnie de Yokohama en 2009, il a dansé Coppélia durant quelques mois. La La La HumanSteps l’a engagé en 2010.

BIOGRAPHIE MUSICIENSNJO KONG KIE – DIRECTEUR MUSICAL ET PIANISTENjo Kong Kie travaille avec La La La Human Steps depuis 1996 (2, Exaucé / Salt, Amelia et Amjad). Il s’affaire à composer unemusique qui fait le pont entre le classique et le contemporain-populaire. Ses compositions, y compris celles enregistrées avecson groupe Day OFF dans l'album Picnic in the cemetery (www.musicpicnic.com), ont été présentées dans les créations dechorégraphes tels qu’Aszure Barton et Shawn Hounsell, sur le site Web de Margaret Atwood, dans une vidéo du Festivalinternational de Théâtre de Londres, dans la bande originale du film d’Édouard Lock Amelia, dans la série documentaire deCBC China Rises et enfin dans le court métrage Deep Sleep d’Alejandro Alvarez. Njo Kong Kie a écrit des opéras de chambreet a travaillé sur Playing Landscape, une pièce de théâtre multimédia qui mêle danse, mouvement, musique et peinturecontemporaine chinoise à l’encre.JEAN-CHRISTOPHE LIZOTTE – VIOLONCELLISTEAprès des études avec Yuli Turovsky à l'Université de Montréal, le violoncelliste Jean-Christophe Lizotte a joué avec desorchestres symphoniques et des ensembles comme l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal. Il a également participé àdes productions théâtrales et cinématographiques et a travaillé avec de nombreux artistes dont Corneille, Michael Bolton,Patrick Watson et Simple Plan. Il a fait des tournées au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Afrique. Il a remporté denombreux prix, notamment au Festival canadien de Musique.JENNIFER THIESSEN – ALTISTEOriginaire du Manitoba, Jennifer Thiessen vit actuellement à Montréal où elle participe à divers projets de musique dechambre, musique contemporaine, musique improvisée, musique baroque sur instruments d'époque, musique orchestralemais aussi de musique pour le cinéma, le théâtre et la danse. Elle a souvent collaboré avec l'Ensemble Appassionata, LesViolons du Roy et Michel F. Côté. Elle a commencé à travailler avec La La La Human Steps en 2007, dans le cadre duspectacle Amjad.IDA TONINATO – SAXOPHONISTEAdepte de musique contemporaine et improvisée, Ida Toninato participe à divers projets de création et de collaboration qui ontpour objet le développement d'un nouveau répertoire pour le saxophone. Elle est particulièrement impliquée dans le domainede la Live Electronic Music et a ainsi collaboré avec des compositeurs tels que Jimmie Leblanc et Robert Normandeau.Diplômée du Conservatoire de Strasbourg, elle termine actuellement, grâce à une bourse d’études, son doctorat à l’Universitéde Montréal.

BIOGRAPHIE COLLABORATEURSGAVIN BRYARS – COMPOSITEURNé en 1943, Gavin Bryars a étudié la philosophie avant de se consacrer au jazz et à la contrebasse et d’être le pionnier del’improvisation libre. Ancien collaborateur de John Cage dans les années soixante, son premier album solo s’est vendu à plusde 250 000 exemplaires. Les trois opéras qu'il a écrits ont été adaptés et mis en scène, entre autres, par Robert Wilson etAtom Egoyan. Il a travaillé avec de nombreux chorégraphes comme William Forsythe, Merce Cunningham, Carolyn Carlson,Lucinda Childs et Maguy Marin. Son catalogue comprend également de la musique de chambre, des concertos et de lamusique vocale (Hilliard Ensemble, Trio Mediaeval, Red Byrd, Chœur de la Radio lettone). Il dirige son propre ensemble depuis1981.BLAKE HARGREAVES – COMPOSITEURAuteur, compositeur et interprète canadien, Blake Hargreaves travaille principalement à Ottawa et à Montréal. Il est surtoutconnu pour son travail d'interprétation sur plusieurs compositions originales à travers différents styles musicaux comme lamusique élétronique, la musique alternative et la musique actuelle. Depuis les dix dernières années, il a su se tailler une placede choix en tant qu'artiste de la scène musicale montréalaise, rassemblant ainsi un public autant anglophone quefrancophone. Au fil des ans, son style a évolué grâce à son contact privilégié avec des théories, des techniques et des idéesvariées. Ses exploits artistiques jumelés à sa sensibilité classique et expérimentale ont fait de lui une personnalité reconnuedans le monde musical et culturel au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Australie.ARMAND VAILLANCOURT – SCÉNOGRAPHENé en 1929, Armand Vaillancourt a étudié à l'École des beaux-arts de Montréal. Il est surtout connu pour ses sculpturesmonumentales, exposées pour la plupart en Amérique du Nord, comme la sculpture-fontaine visible à la Plaza Embarcaderode San Francisco. Tête d’affiche dans plus de 80 expositions, Vaillancourt a fait partie de plusieurs présentations en Amériquedu Nord et en Europe. Il est aussi un militant social, un artiste de performance et un artiste peintre. En 1993, il a reçu le prixPaul-Émile Borduas du gouvernement du Québec et en 2004 il a été fait Chevalier de l'Ordre national du Québec.LIZ VANDAL – COSTUMIÈRELiz Vandal a commencé sa carrière comme designer de mode en 1988. Sa créativité a rapidement atteint la sphère artistique :la danse, le théâtre, l’opéra et le cinéma. Sa collaboration avec Édouard Lock a débuté en 1990. Elle a ainsi conçu et réaliséles costumes pour Infante (1991), 2 (1995), Exaucé / Salt (1999), Amelia (2002), AndréAuria pour l'Opéra de Paris (2002),Amjad (2007) et en 2011 pour la Nouvelle Création. Elle a par ailleurs travaillé avec de nombreux chorégraphes dansdifférentes compagnies de danse comme la Compagnie Marie Chouinard, Margie Gillis, Bill Coleman, José Navas, O Vertigo,Kevin O'Day et Dominique Dumais pour le Theater Mannheim et le Ballet de Stuttgart (Allemagne), Weber Septime pour leWashington Ballet. En mai 2009, pour la première fois elle a collaboré avec le Cirque du Soleil pour la réalisation descostumes du spectacle OVO.ANDRÉ TURPIN – DIRECTEUR PHOTOEn plus de scénariser, de réaliser et de diriger la photographie de plusieurs films dont Un crabe dans la tête, André Turpin estl’un des cinéastes les plus doués de sa génération. Depuis ses débuts, il a signé la photographie de plusieurs longs métrages,notamment Maelström et Incendies de Denis Villeneuve. Son travail lui a valu d’être récompensé à plusieurs reprises. Il anotamment reçu en 2003 le prix de la direction photo de la National Association of Brodcasters pour le film Amelia d’ÉdouardLock. Plus récemment, en 2011, le prix de la meilleure direction photographique lui a été attribué, aux galas des Génie et desJutra, pour le film Incendies.JEAN RANGER – CONCEPTEUR VIDÉOJean Ranger est un artiste de la vidéo et des arts interdisciplinaires. Il est le fondateur et directeur artistique de Mindroots, unprojet continu de création connective qui rassemble des créateurs innovateurs de la scène dans un travail narratif non linéaireau travers de performances, de films multi-écrans et dans le VJing (improvisation vidéo). Il a exposé et présenté ses créationsau FILE Festival (São Paulo et Rio de Janeiro), au Ars Futura (Barcelone), au New Museum of Contemporary Art (NYC), à labiennale de Montréal, au TransitioMX (Mexico) et au Centre culturel canadien (Paris). Il est actuellement un artiste enrésidence à la Société des arts et des technologies_SAT pour la création d'un film en 360 degrés. Il travaille régulièrementavec divers chorégraphes, sa collaboration avec Édouard Lock et La La La Human Steps a débuté en 2007, dans le cadre duspectacle Amjad.

Review: Edouard Lock debut in AmsterdamFriday, January 7, 2011By Victor Swoboda, Special to The GazetteMontreal’s La La La Human Steps were up to the demands of Edouard Lock’s latest, called NewWork, at the premiere in Amsterdam.Deen van Meer, HET NATIONALE BALLET & HET MUZIEKTHEATER AMSTERDAMAMSTERDAM – La La La Human Steps began its fourth decade auspiciously in Amsterdam thisweek with the world premiere of Edouard Lock’s latest major work largely involving newdancers, a distinguished guest artist in the person of Diana Vishneva of Russia’s MaryinskyBallet, and, most significantly, choreography of great depth, subtlety, range of movement andemotional resonance. Publicized rather oddly only as “Edouard Lock’s New Work,” the 95-minute piece could well be his finest creation.On Thursday (Jan. 6), throughout the second performance of the three-day Amsterdam run, therewas evidence that Lock pushed beyond the parameters that he established in Amelia (2002) andAmjad (2007), works that emphasized brilliant duets for men fiercely gesticulating and women onpoint spinning like tops.Never fear, the new work had plenty of gesticulation and fantastic spinning by both the womenon point as well as the men – the 12-member cast outfitted in familiar La La La black was amarvel. But at times for purposes of dramatic contrast, Lock allowed body lines to become looser,more relaxed, without the relentless tension seen in the earlier works. Instead of extendedclinches, couples in duets separated for longer intervals and at a farther distance on the big HetMuziektheater stage (comparable to Salle Wilfrid Pelletier’s).Lock also unusually had his dancers often sprawling on the floor. Indeed, after the onstage fourmemberband played an overture of Gavin Bryars’ music (his pseudo-Baroque score was ahighlight throughout the work, with a particularly poignant saxophone), the curtain rose on thefloor-bound arched figure of Talia Evtushenko, her arm raised plaintively. Regularly the floorcame into play during intense exchanges between couples.Each time that the dancers came together after separating or rose up from the floor to find eachother, there was dramatic, emotional reconciliation (frequently followed immediately by anotherbreakup – these were people bound by an emotional vicious circle). Lock is the mostunsentimental of choreographers, but his work nonetheless regularly shows people tryingdesperately to make connections with other people, however brief or in vain.This was certainly evident in this latest piece, which was inspired, according to the publicity, bytwo classic tales of love, Dido and Aeneas, and Orfeo and Eurydice. Lock took not their plots, but

their evocation of passion and poignant awareness that all relations, not matter how intense, areslaves of human mortality. At intervals, two large vertical screens were lowered in parallelshowing a pretty young woman on one side in a touching visual conversation with a version ofher old self on the other. Aging and its ultimate end were inevitable, and no amount of spinningor vigorous movement, the entire work implied, could delay one’s fate.The final statement on this came in a closing duet with Vishneva and veteran company memberJason Shipley-Holmes, the coolest and most reliable of partners. With a lyricism unusual forLock, the two calmly bid an extended farewell, Vishneva demonstrating the relaxed ease, fineline and expressiveness that make her outstanding as Giselle and Odette-Odile. The last image ofVishneva alone on the ground, her body arched over her one extended leg, patently evoked theDying Swan, a coy but highly effective little homage from Lock.The participation of the world-famous artist came after she searched for some high-profilechoreographers to prepare pieces for her in a one-off show. Lock was considered. Although thetwo were unable to collaborate on that show, Lock felt there was potential to work together.Vishneva spent an intensive month in Montreal preparing her role. Rehearsals regularly lasteduntil midnight. Though she was accustomed to memorizing big parts (she’s performing threelarge-scale classical ballets this year including La Bayadere with the Maryinsky in Ottawa inFebruary), Lock’s work was demanding even for her.“This feels like ballet for the 21st century,” Vishneva said in a back-stage interview after theshow. “After this, classical ballet feels like slow motion.”Almost everything connected with the rehearsal was a challenge.“First I learned the steps slowly, but then I was having sleepless nights wondering how I couldever perform them fast the next day. And we rehearsed without mirrors or music. Never had Iworked that way! I heard the music for the final duet just two days before the premiere. ButEdouard asked me to trust him, and I did. I danced through his eyes.”Vishneva will dance in selected cities on the company’s European tour and also in Montreal inMay (but not in Toronto). Undoubtedly Lock will fiddle with the work before it gets to Montreal,hopefully adding a slow duet for Vishneva that was dropped because of an injury to her partner.But the performance this week showed unusual polish for a Lock premiere.Equally up to the challenge were the splendid company members hired last year – Diego Castro,Mi Deng, Sandra Muhlbauer, Marcio Vinicius Paulino Silveira, Grace-Anne Powers, AlejandraSalamanca Lopez, William Lee Smith and Kai Zhang. Statuesque veteran Zofia Tujaka roundedout the formidable cast.© Copyright (c) The Montreal Gazette

Frankfurter Neue Press26 janvier 2011Francfort, Allemagne…Avant tout, lumière et chorégraphie chez Lock révèlent un sens aigu de la continuité, rehaussée à un plansupérieur grâce aux 11 danseurs de haut niveau. Lock les fait danser et flotter dans l’espace à une vitesse decasse cou et à travers une incroyable variété de combinaisons au milieu des lumières qui éclatentspontanément juste pour se déplacer immédiatement, comme si ces éclairages chassaient les danseurs,comme si Lock souhaitait démontrer par la passion de la vie et l’ombre du monde des enfers l’insécurité desprotagonistes quant à leur place dans le monde, et leur individualité. Il y a beaucoup de danse sur pointes, maisdécalée par rapport à son harmonie d’origine dans un style postmoderne, qui emporte les danseurs dans unecourse précipitée nous rappellant un Charlie Chaplin qui se débattrait avec une machine chorégraphique, et quiexhale un parfum d’élégance. ….Et cependant nous restons conscients jusqu’à l’ultime mouvement, jusqu’au dernier salut après la dernière notemusicale, que certainement ceci est du ballet classique mais décalé sans compromis dans l’époque moderne.…

KommersantFebruary 4, 2011Moscow, RussiaBy Tatyana KuznetsovaDancing supermen// Diana Vishneva in “Edouard Lock’s New Work”Ballet premierThe Canadian troop La La La Human Steps and its guest soloistDiana Vishneva have unveiled the new show of the troop’sfounder and director, Edouard Lock, entitled “Edouard Lock’s NewWork.” The new show is now on a two-year world tour that mayfind its way to Moscow. TATYANA KUZNETSOVA caught up with itin Bonn.Edouard Lock’s shock choregraphy can beseen in Diana Vishneva’s facePhoto : Sasha GoulaievThe fact that the classical Mariinsky Theatre prima ballerina is dancingas an equal with Lock’s artists is as improbable as if she suddenlydecided to become a Chinese acrobat. Because Lock himself, histechnique and his ballets are absolutely inscrutable and forbidding forany “classical” ballet purist. Although La La La Human Steps last yearcelebrated its 30 th anniversary, and although the choreographer’sunique style took shape 10 years ago, each of his ballets seems to be aleap into the unknown.Because it is impossible to imitate Lock’s technique, he has no imitators: his dancers move at a speed thatseems to defy what is humanly possible — like a movie of a conventional ballet turning at four times the normalspeed. Their legs move faster than the hands of a deaf-mute; their arms flitter about their bodies and faces,executing thousands of minute operations. Without for one instant leaving their toes, the ballerinas shimmer onpointe while performing frenetic tics. Male partners turn their ladies in both directions at the speed of a cavemanfuriously trying to start a fire. And the most surprising thing is, when you break down the elements of this entireavant-garde maelstrom, it is possible to pick out elements of a normal classical exercise, albeit one playing byits own rules — not expanding the amplitude of movement, but compressing it — as if all the energy of a 30-second pas had been condensed down into three seconds, like an electrical discharge. The relentless pace iswhat makes for the almost unbearable fascination with Lock’s choreography.One can only marvel at Diana Vishneva’s artistic selflessness in having the courage to leap into this hadroncollider. For she has no time to display her qualities as an actress or to show off her beautiful figure. She is noteven the central character in the ballet (in an 80-minute show, her entrance, pas de trois and duet take up nomore than about 20 minutes). The biggest praise for this world-famous ballerina may be the fact that, technically,she can hold her own to Lock’s improbable dancers and, solidly grounded in classical forms, allows thechoreographer to explore new aspects of the interaction between classical and avant-garde culture.

Strictly speaking, the theme of transformation of collective cultural memory has also become the basis of"Edouard Lock’s New Work," which is overlaid onto the music of two major Baroque operas, Purcell’s Dido andAeneas and Gluck’s Orfeo and Eurydice, which have been deconstructed and reassembled by the contemporarycomposer Gavin Bryars, with a live piano, violin and cello replacing the orchestra, and a moaning saxophonereplacing the singers’ voices. There’s no point in looking for the operas’ mythological heroes (or the subjects asone may know them) in Lock’s ballet — spectators use their own knowledge of the works to construct their ownmyth based on the choreographed fragments that hit them like the luminous pulsations of a strobe light — that is,of course, if their brains have the time to decipher all the signals hitting the retinas of their eyes.Mine didn’t. As to what to make of the gigantic video portraits that were lowered from the rafters in threesections (a young ballerina and an old lady, who have been prodigiously made up) — that they are meant toserve as metaphors of the Styx dividing the world between the living and the dead — I didn’t guess until I hadleft the theatre. The same goes for the kindly "old woman" with the evil look and hands primly folded on her lap,which may embody the three-headed Cerberus keeping watch over its victims. The show also featured twostately ballerinas, sternly turning on pointe, like ancient parks dancing the thread of the fates; and brutal heroesflinging away women and stepping over them on their way to their own glory, with even the energy ofunrelenting passion reaching mythological proportions.Among the main roles, there are at least three worthy of mention: the furious Talia Evtushenko, clinging to menand abandoned by Dido; fragile and passionless like the shadow of Eurydice, Mi Deng — her partners jugglingher body like bandits fleeing pursuers with a valuable statuette. And Diana Vishneva, whose final, dynamic andpathetic dance strikes the pose of the Dying Swan — a tribute to all the perished heroes of classical culture.On the outer darkness of the stage, which is split into sectors with cones of dazzling white light —such that theaction is thrown from circle to circle while losing what remains of definition — it is impossible not only to craftthe show’s innumerable details into the mosaic of a distinct message but even to grasp those details. And, infact, this is the concept of the crafty choreographer, the inventor of "invisible dance" — that which remainsimpervious to examination and to which each spectator is called upon to bring his or her own imagination, whilereaching back into cultural memory. If, of course, there is such a thing.

Kommersant4 février 2011Moscou, RussieTatyana KuznetsovaDanser superman...Puisqu’il est impossible d’imiter la technique de Lock, il n’a aucun imitateur : ses danseurs bougent à unevitesse qui semble défier ce qui est humainement possible – à la façon d’un film de ballet conventionnel quipasserait à une vitesse quatre fois supérieure. Leurs jambes bougent plus vite que les mains des sourds muets,leurs bras donnent l’impression de s’envoler de leur corps et de leurs visages, exécutant des milliers demouvements. Hissées en permance sur leurs pointes, les danseuses, ondulent avec grâce tout en se mouvantavec des accents de frénésie. Les danseurs font tourner leurs partenaires féminines dans des directionsopposées à la vitesse d’hommes des cavernes qui essaient furieusement d’allumer le feu…le rythmeimplacable, c’est l’insupportable fascination de la chorégraphie de Lock.

NOUVELLE CRÉATION EXTRAITS DE CRITIQUESC'est sous les meilleurs auspices que La La La Human Steps a entamé cette semaine à Amsterdam sa quatrième décennie.Faisant appel à de nouveaux danseurs et à une invitée de marque en la personne de Diana Vishneva, du ballet russeMariinsky, la compagnie a présenté en première mondiale la plus récente création d’Édouard Lock, une œuvreimpressionnante de profondeur, de subtilité, de diversité de mouvements et de résonance émotionnelle.« J’ai le sentiment que c’est le ballet du 21 ème siècle. »« Édouard me demandait de lui faire confiance et c’est ce que j'ai fait. Je dansais à travers ses yeux. »The Gazette, Victor Swoboda, Montréal, 8 janvier 2011La première allemande de la compagnie de renommée internationale, La La La Human Steps, a lieu à un moment opportun. Ily a presque cent ans avait lieu l’inauguration du théâtre avec la présentation de l’opéra Orphée et Eurydice, œuvre danslaquelle Lock puise justement, trouvant dans l’opéra de Gluck et dans le Didon et Énée de Purcell les matériaux de base d’unegrande danse infernale.Tout ce que peut faire le public, c’est observer sans voix ce gigantesque spectacle physique. La lumière n’inonde la scènequ’à la fin du spectacle lorsque les danseurs se présentent à la vue des spectateurs pour accueillir leurs applaudissementsfrénétiques.Sächsische Zeitung, Johanna Lemke, Dresde, 24 janvier 2011Sur la scène, plongée dans la pénombre, une étonnante créature se déplace, gracieuse et agile comme une ballerine, sculptéecomme un athlète et aussi déshumanisée qu’un automate. Dans son allure, on peut encore discerner des traces de danseclassique : les jambes haut soulevées, les bras réalisant correctement les positions. Cependant, une sorte d’animalitéimprègne chacun de ses mouvements.La Nouvelle Création traite de l’art de la danse classique en tant que tel, ou plutôt de sa décomposition.Techniquement, les danseurs de La La La Human Steps sont toujours aussi brillants. La vitesse à laquelle ils exécutent leursmouvements est à couper le souffle.En même temps, Edouard Lock, à chacune de ses productions explore plus profondément le maniérisme.En toute conscience, Edouard Lock transforme l’image de la ballerine transcendante et surhumaine, celle quiexprime sans effort toutes les facettes de la beauté, en une chose sur-musclée, surmenée et même sur-maîtrisée.Sa tension extrême ne laisse aucune place à la douceur ou la sensualité : ce que nous voyons dans les faibles cônesde clarté, entre de forts contrastes de lumière et d’obscurité, ce sont les caricatures érodées d’une grande formed’art.Et c’est l’impression qu’on gardera durablement de cette soirée : Edouard Lock ne se contente plus de fragmenter cequi ressort de ses propres origines (la danse classique) et d’en faire un spectacle. Plutôt, il le décompose sans merciavec une virtuosité exacerbée, et, ce faisant, il produit comme toujours une danse de la plus haute qualité.Deutschland Radio, Elisabeth Nehring, Dresde, 24 janvier 2011Son style se distingue une fois de plus et hypnotise. Il transpose dans son propre langage chorégraphique la source dumouvement du ballet classique romantique.Weiner Zeitung, Verena Franke, Vienne, 14 juillet 2011Un noir et blanc électrisant, un érotisme de la vitesse et de la force, une stylisation théâtrale.Der Standard, Helmut Ploebst, Vienne, 14 juillet 2011

L’image se brouille sous nos yeux, la perception du mouvement devient floue, comme si l’œil devenait une lentille de caméraincapable de suivre le rythme des gestes.La mort met fin à tout – tant à l’amour qu’au désespoir.Die Presse, Isabella Wallnofer, Vienne, 14 juillet 2011Ce qui est montré ici semble correspondre à cet état que le philosophe français, Paul Virilio, décrivait comme de l’« inertiefrénétique ». L’amour n’échappe pas, non plus, à l’érosion de l’implacable marche du progrès.Cela dit, nous sommes en présence d’un spectacle chorégraphique d’une discipline et d’une clarté remarquables par sonattention au corps, qui tient davantage du ballet que de la danse-théâtre. Lock réussit de nouveau à produire une œuvreextraordinaire en symbiose avec son époque.Offenbach Post, Stefan Michalzik, Francfort, 24 janvier 2011Commence alors la douce tyrannie d’un chorégraphe qui sait et montre puissamment que le sens de chaque tableau danséest impénétrable, comme les ténèbres où se précipitent ses héros et d’où émergent une spirale suffocante, un instincténergique et une abstraction perfectionniste d’une danse tant stylisée que poétique.El País, Roger Salas, Madrid, 18 novembre 2011Lock fait danser et flotter ses danseurs sans cesse, à une vitesse vertigineuse, dans un étourdissant éventail de variations, etce, dans des cercles de lumière qui s’illuminent spontanément pour être aussitôt déplacés, comme s’ils poursuivaient lesdanseurs et comme si Lock voulait montrer, par cette touche de passion et par l’ombre du monde sous-terrain, l’incertitudetotale des protagonistes quant à leur situation et à leur individualité.Pourtant, nous sommes sans cesse conscients, et ce, jusqu’à la toute fin, jusqu’à l’ovation qui suit la dernière note de lapartition, qu’il s’agit bien du ballet classique résolument ancré dans les temps modernes.Frankfurter Neue Press, Marcus Hladek, Francfort, 26 janvier 2011Lorsqu’on assiste une deuxième fois à ce spectacle, son étourdissant langage chorégraphique (composé de mouvementsasynchrones exécutés à une vitesse incroyable et liés en des combinaisons complexes, difficiles à percevoir à l’œil nu) frappenon seulement par sa maîtrise technique, mais aussi, étrangement, par son émotion. Cette émotivité ne naît pas del’expression des danseurs (ils demeurent impassibles, trop occupés à se concentrer sur l’exécution de leurs mouvements),mais de l’art de Lock comme metteur en scène et chorégraphe. Les pas principaux, établis dès le début, sont combinés dansun jeu de variations et de développements, produisant un grand éventail d’effets – du détachement ironique à un érotismedésespéré.Kommersant, Tatyana Kuznetsova, Moscou, 20 septembre 2011Sa Nouvelle Création (c’est le titre de ce ballet) a bousculé la « nature pépère » du Palais du Kremlin et de son publicd’habitués par son originalité, marquant ainsi une étape dans l’histoire de l’art contemporain. Le pouvoir artistique de cetteœuvre de Lock dépasse tout ce que l’on a pu voir jusqu’ici. Le Kremlin n’avait jamais vu pareil travail sur pointes.Rossiyskaya Gazeta, Aleksander Firyer, Moscou, 20 septembre 2011Dynamique, virtuose, étrangement belle : la Nouvelle Création a permis à La La La Human Steps, la compagnie canadiennemythique de Lock, de faire sensation en ouverture du Festival ImPulsTanz de cette année.Kurier, Silvia Kargl, Vienne, 14 juillet 2011

Dans son cas, le mot « ballet » réfère à un patrimoine de connaissances – non seulement techniques mais aussichorégraphiques et musicales. Il s’inspire de ce répertoire avec respect et exactitude, bien qu’avec une totale liberté d’espritet d’interprétation, le transformant en quelque chose de différent. En cela, il est véritablement un chorégraphe, dans le sens leplus pur du terme, c’est-à-dire un dessinateur qui trace avec précision la danse dans le temps et l’espace.Ballet 2000, Elisa Guzzo Vaccarino, Rome, décembre 2011Célèbre pour sa vitesse d’exécution, la compagnie montréalaise La La La Human Steps s’est montrée en pleine possession deses moyens pour sa première au Royaume-Uni.La forme physique, la force et l’acuité mentale exigées des danseurs sont à couper le souffle. Pour une fois, fiez-vous à lavéracité de la publicité.Une prestation exceptionnelle.Dancing Review, Gerard Davis, Londres, 29 septembre 2011La dynamique captive aussi longtemps que l’on se concentre sur la physicalité de la danse, sur son langage morcelé, éclaté,toujours proclamé. À l’inverse de ce qu’on rencontre souvent dans le ballet, aucune de ces créatures, les femmes notamment,n’est à la recherche d’un réconfort ou d’une complémentarité, certainement pas en tout cas auprès de ces cinq hommesconstamment sur le bord de la chute. Cependant, la rigueur de la chorégraphie est telle que ceux-ci parviennent à injecter depetites secousses et feintes décisives dans leur façon extrêmement périlleuse d’effectuer leur travail de partenaires. J’auraisaimé voir ces détails cruciaux être mis davantage en relief. Il y a là un véritable langage qui claque, crépite, éclate.The Arts Desk, Ismene Brown, Londres, 29 septembre 2011Lock et sa compagnie demeurent toujours aussi avides de danger dans une chorégraphie qui semble défier non seulement leslimites de la physiologie humaine, mais également les principes de base de la physique.De simples mortels ne peuvent bouger aussi rapidement! Pourtant, rien de truqué ici et il faut se rendre à l’évidence […] Enplus, chacune des séquences stroboscopiques est ciselée comme du verre taillé.The Independent on Sunday, Jenny Gilbert, Londres, 2 octobre 2011Lock a su extraire du ballet classique un langage extraordinaire : un travail sur pointes saccadé, coupant et bondissant, de pass’entrechoquant et de pirouettes exécutées à une vitesse folle. La scénographie accentue le drame des duos débordantsd’énergie qui se succèdent : les puits de lumière éblouissante semblent avoir été dérobés à l’ombre environnante et au chœurdes danseurs dont les corps tordus et en porte-à-faux les transforment successivement en amis endeuillés, en servantes, ensorcières ou en furies démoniaques.The Guardian, Jubith Nackrell, Londres, 29 septembre 2011Le baroque au tempo furieux de Lock : la plus récente création de la compagnie de danse canadienne La La La Human Stepsest un pur régal.Aujourd’hui, l’immersion pointilleuse de La La La Human Steps dans la rhétorique du ballet (toutefois régénérée en une tekhnêneurasthénique) s’avère un défi paradoxalement humaniste de par sa fragilité humaine et sa finitude.Après Amjad (2008), inspiré par Le Lac des cygnes et La Belle au bois dormant, Lock a collaboré à nouveau avec lecompositeur britannique Gavin Bryars, cette fois pour effectuer un voyage dans les 17 e et 18 e siècles. Dans le métissagesophistiqué aux milles formes, en particulier celles du jazz, un piano, un saxophone, un violon et un violoncelle rendentbrillamment des fragments étiolés des opéras Didon et Énée de Purcell et Orphée de Gluck.Il Sole 24 Ore, Marinella Guitterini, Ferrare, 13 février 2011

C’est sans aucun doute l’un des créateurs les plus révolutionnaires du monde de la danse en ce 21 e siècle.Transparaissent immanquablement dans cette proposition les styles de Cunningham, de Carlson, de Marin et de Forsythe,réunis dans une essence qui en parfume l’ensemble et qui, loin d’évoquer l’imitation, singularise l’apport de Lock au travailaccompli par les grands maîtres de la danse contemporaine au cours du siècle dernier. Il s’agit d’une réflexion intéressante,très bien montée du point de vue musical et tout à fait innovante dans le monde actuel de la création. Le public du TeatroBretón l’a applaudie chaleureusement.La Rioja, Perfecto Uriel, Logroño, 16 mars 2011Une leçon de perfection.Kathimerini on Sunday, Semina Sarantopoulou, Athènes, 16 octobre 2011On ne peut être qu’ébloui par l’inventivité de cette gestuelle accélérée inspirée du ballet […] De vertigineux tourbillons,d’innombrables pirouettes et des pointes parfaites, un soudain jeté renversé d’un des danseurs du trio et la pureté classiquedes arabesques de deux merveilleux pas de deux lyriques. Une impossible quête vers l’amour et l’espoir.Eleytherotypia, Mikra Psaropoulou, Athènes, 17 octobre 2011Les partitions des deux opéras ont été superbement déconstruites et réinventées par Gavin Bryars et Blakes Hargreaves. Ellesont été revues pour piano, alto, violoncelle et plusieurs saxophones. Les grands airs sont déphasés, distordus, mais toujoursreconnaissables. Le résultat nous semble à la fois familier et entièrement nouveau, magnifiquement interprété par le quatuorde musiciens.Ottawa Citizen, Natasha Gauthier, Ottawa, 20 mai 2011Je ne pense pas avoir déjà vu la lumière aussi judicieusement utilisée dans un spectacle de danse que dans la NouvelleCréation d’Édouard Lock, au Centre in Vancouver for the Performing Arts. L’utilisation de l’éclairage est trèscinématographique. À plusieurs moments de cette pièce de 90 minutes, l’éclairage venant du haut se déplace d’un côté àl’autre de la scène, ce qui crée un effet de raccord syncopé comme dans un film et qui a pour effet de ralentir ou accélérer letemps.Cet effet n’est pas un simple truc – rien de truqué dans cette œuvre de Lock.Je me suis retrouvé complètement fasciné par cette gestuelle complexe exécutée à la vitesse de l’éclair. Qui aurait cru quedes danseurs pouvaient bouger aussi rapidement? Cela semble surhumain.Vancouver Sun, Kevin Griffin, Vancouver, 23 janvier 2012Des pirouettes exécutées par les femmes à la vitesse de foreuses à diamant.Imaginez du ballet en accéléré, féroce dans le bon sens du terme.Il semble presque impossible de croire que des corps puissent bouger aussi rapidement avec autant de précision technique.Straight, Janet Smith, Vancouver, 23 janvier 2012Depuis plus de trente ans, Lock réécrit les règles de la danse contemporaine et force le public à reconsidérer sa façon depercevoir le mouvement.Los Angeles Times, Laura Bleiberg, Los Angeles, 27 janvier 2012

Le plus fascinant, c’est de voir comment Lock s’inspire du vocabulaire du ballet classique pour le tordre, le réimaginer et se leréapproprier, en saisissant l’instant et en amenant le spectateur à établir des relations personnelles avec l’œuvre. Untitled estvéritablement l’œuvre d’un grand artiste contemporain.Canada Arts Connect, Catherine Romano, Toronto, 27 mai 2011Les danseurs, simplement hallucinants de technique, précision, rapidité, force cardiaque et souplesse, mangent de plus enplus l’espace.La chorégraphie est signée, intelligente, d’une cohérence et d’une logique formelle indiscutable.La nouvelle création de Lock est magnifique, lisse, imperméable, pompeuse par moments. Une pièce, étrangementennuyante, de grande beauté.Le Devoir, Catherine Lalonde, Montréal, 6 mai 2011Édouard Lock n’a plus à faire ses preuves évidemment, et ça se palpe. Sa création sent l’artiste accompli qui explore d’autresformes de transgressions que celles d’une longue carrière. Pas la forme provocante moderne, davantage l’anti-code : d’oùl’idée d’exploiter la danse classique et ses pointes, la musique classique et ses redondances de phrases, pour détourner leursapparences académiques. Codes recodés à l’opposé. Ça fait penser à du Gainsbourg qui se fout de tout.Df Danse, Marion Gerbier, Montréal, 6 mai 2011Édouard Lock connaît ses ballets classiques.L’exploit de ses interprètes – femmes et hommes – n’en est que plus remarquable.Solos et pas de deux se succèdent à rythme époustouflant dans cet éclairage ambivalent de soleil noir. On en ressort ébloui ettourneboulé.Ouest France, Xavier Alexandre, Caen, 10 décembre 2011Invité en ouverture du Festival de danse de Cannes (le 22 novembre) nouvellement dirigé par Frédéric Flamand, Édouard Locka décontenancé le public : éclairages rasants, double écran montrant la jeunesse et la vieillesse des visages, danse d'unniveau de technicité rare, cette nouvelle création emporte tout sur son passage.Les Echos, Philippe Noisette, Cannes, 5 décembre 2011Réussissant une symbiose étonnante de l’histoire de la danse, Édouard Lock ne s’interdit rien : ni l’usage des pointes, ni leschutes au sol, ni les legato qui semblent étirer le temps dans des mouvements stylisés à l’extrême, ni les convulsionsvibratiles qui semblent contracter l’instant. La vidéo, les lumières extrêmement travaillées, la composition musicale quis’appuie sur un quatuor inédit s’altèrent et induisent d’autres symbioses, d’autres textures visuelles et sonores quis’épanouissent dans une sensualité animale.Vivre à Chalon, Chalon-sur-Saône, 7 décembre 2011Millimétrée à chaque pas et geste, la performance réalisée par les danseurs de La La La Human Steps a transporté le publicdans une légèreté singulière.Le Journal, Pauline Guyonnet, Chalon-sur-Saône, 7 décembre 2011

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FESTIVALS HISTORIQUEAarhus Festival 2002Carlton Dance Festival, Sao Paulo, Rio 1989, 1992Charleroi Danses 1996Dance Umbrella, London 1983, 1988, 1996Dance Umbrella, Boston 1988Dance 95, Münich 1995Eindhoven Festival 1991Edinburgh International Festival 1991Festival Centro Historico, Mexico 2008Festival d’Automne, Madrid 1986, 2000Festival de Chateauvallon 1984Festival Danse au Canada, Ottawa 1985, 2000Festival d’Été de Seine-Maritime, Rouen 1985, 1988Festival de Lille 1988Festivales de Navarra, Olite 1988Festival de Polverigi 1984, 1985Festival grec, Barcelone 1988, 1992Festival international de nouvelle danse, Montréal 1985, 1987, 1991, 1992, 1995Festival internacional de Danza, Italica, Sevilla 1988Festival du Jeune Théâtre, Liège 1986Göteborg Dans & Theater Festival 1996Gran Festival, Mexico 1992Holland Festival, Amsterdam 1985, 1988Hong-Kong Arts Festival 1992ImpulsTanz Wien 2002, 2007, 2011Internationale Ballett-Tage Oldenburg 1997Internationales Festival des Staatstheaters, Kassel 1988International Festival Madrid en Danza 2011Internationell Scen Seminar, Stockholm 1992Internationales Sommertheater Festival, Hambourg 1988, 1995, 1999Internationales Tanz und Theater Festival, Hanovre 1986, 1988Internationales Tanzfest, Berlin 1996, 1999Internationales Tanzwochen, Vienne 1995, 1996, 1999Jerusalem Festival 1992, 1996Julidans Festival, Amsterdam 1993, 1995Klapstuck, Louvain 1989Kopenhaven International Theater (KIT), Copenhague 1996, 1999Lithdance Festival, Vilnius 2002Los Angeles Festival 1987Manchester Festival 1986Nordrhein Westphalen Festival, Germany 1988, 1996Octobre en Normandie, Le Havre, Rouen 1991, 1995Olympic Arts Festival, Calgary 1988Perth Festival, Perth 1989RomaEuropa 2007Szene Festival, Salzbourg 1988, 1991, 1995, 2000Sigma 24, Bordeaux 1988Singapore Arts Festival 2008Spring Dance Festival, Utrecht 1991Sydney Festival, Sydney, Australia 1989Théâtre des Nations, Frouard, Épinal, Metz 1984Tanz im August, Berlin 2002, 2007, 2011Zürcher Theater Spektakel, Zürich 1986, 1988, 1991