Zic Boom n°38 Janvier / Février 2007 - Polca

Le Solo
Festival. Comment va-t’il s’intégrer au groupe ? Vous avez déjà
répété avec lui ?
On va se voir l’après-midi précédant le concert, pour un filage avec lui et une
dernière mise au point sur le travail effectué ensemble. A priori il jouera sur le
thème « Kobu » de Christophe Sabbioni. Un morceau qui a beaucoup changé
suite à notre travail avec Hasse. On a beaucoup travaillé le rythme. Nous
avions tendance à jouer sur des pulsations rapides et lui à l’inverse, à caser
le tempo. Les morceaux sont devenus beaucoup plus ouverts qu’ils ne
l’étaient, moins denses.
Est-ce que vous entendez ce travail quand vous jouez à présent?
Complètement. Toute la perception du groupe a changé. Nos compositions
qui étaient très écrites, sans vraiment beaucoup de surprises, avec des
structures très traditionnelles (thème – chorus – etc.), ont vraiment été
explosées. Notre façon de voir les choses a été modifiée, aussi bien
individuellement que collectivement.
Il ne s’agit pas d’un simple “brin de folie”, car tout est vraiment très travaillé.
Même si lors du concert on pourra avoir l’impression qu’il y a une tonne
d’improvisations qui partent un peu dans tous les sens, ce ne seront pas des
choses balancées au hasard précédant la reprise du thème.
Projets pour Kobu ?
Suite à ce travail, un enregistrement est prévu. Mais on ne sait pas encore si
il se fera avec Hasse. Il pourrait être conseiller artistique et participer à un
morceau, comme pour le concert à venir. Cet enregistrement serait vraiment
l’aboutissement du travail que l’on a réalisé avec lui. La première étape était
d’enrichir le groupe avec son expérience et son point de vue. La deuxième
étape sera le concert. L’enregistrement nous donnera une trace de cette
évolution et nous servira, bien sûr, pour démarcher.
Kobu Quintet
Christophe Sabbioni : saxophones
Sébastien Leidbundguth : guitare
Cédric Cordouin : Fender Rhodes
Emmanuel Bontemps : contrebasse
Dominique Tassot : batterie
http://christophe.sabbioni.free.fr
Le solo est indubitablement associé à l’improvisation. Lorsque
l’on parle de solo on imagine immédiatement un musicien
improvisant sur une trame harmonique et rythmique, joué par
ses compagnons du moment, et ce, même si l’improvisation
collective a été pratiquée depuis les origines du jazz. A
contrario le solo absolu a surtout été le fait de pianiste ou de
guitariste (la fameuse série des “improvisations” de Django
Reinhardt est incontournable, de même que les disques solo
de Keith Jarrett), du fait des possibilités polyphoniques de ces
instruments, mais ne s’est pas généralisée, le jazz reste avant
tout une musique collective.
La mise en valeur d’un soliste accompagné au sein d’un
ensemble a surtout culminé durant la période faste des
grandes formations, dans les années 30, à Kansas City en
particulier. Les orchestres de Fletcher Henderson et de Count
Basie allèrent jusqu’à organiser des duels ! Deux
instrumentistes renommés s’affrontaient littéralement,
accompagné par l’orchestre au complet et parfois même la
réunion de deux formations. L’épisode de l’affrontement de
Coleman Hawkins et Lester Young, deux héros du saxophone
ténor est légendaire. Cette histoire nous laisse l’image de la
jeune génération représentée par Lester Young « tuant le père
» Coleman Hawkins, véritable soliste star de l’époque et
jusque là maître incontesté de son instrument.
De toute époque, certains soli enregistrés sont devenu des
classiques que tout jazzfan se doit de connaître, à l’image de
certaines répliques de cinéma mythiques.
Pierre Villeret
La solitude de l’instrumentiste
Le solo est une des spécificités du jazz : il s’agit de faire
entendre un seul exécutant d’un orchestre au sein d’un
morceau, de proposer un passage durant lequel un musicien
improvise. La plupart du temps le solo n’en est pas vraiment
un, puisque le soliste est accompagné par toute ou une partie
de la section rythmique : on parle alors plus facilement de «
chorus ».
Dans un premier temps, la durée des solos sur les
enregistrements de 78 tours est brève à cause du support :
l’apparition du microsillon va permettre des solos plus
conformes à ce qui est joué dans les clubs.
De nombreux instrumentistes se lancent dans
l’enregistrement de solos absolus (Sonny Rollins ou Eric
Dolphy) ou bien des disques entiers de solos : Anthony
Braxton, Andrew Cyrille… utilisant parfois la technique du
réenregistrement.
Il en est de même sur scène : au-delà du concert de piano
seul, d’autres instruments ont gagné leur place sur la scène
contemporaine : le guitariste Marc Ducret se produit
régulièrement en solo, le contrebassiste Charlie Haden
également…
Les conversations des jazzfans portent souvent sur les solos
qui ont éclairé l’histoire de cette musique. L’un vous parlera
du solo de Coleman Hawkins sur Body and Soul (1939), de
Charlie Parker sur Koko (1945) un autre du mythique solo de
Thelonious Monk sur Bags’ Groove (album de Miles Davis du
même nom, 1954), Keith Jarrett avec Facing you…
Ces solos ont souvent été appris par cœur, à la note près, par
des jeunes musiciens qui s’en servent de base de travail, ne
manquant pas de les citer lors d’une prestation scénique.
Jeunes musiciens qui écriront à leur des chorus qui serviront
à la génération suivante…
Jean Delestrade
Source : Le Dictionnaire Du Jazz, Robert Laffont, Paris, 1998.
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