Zic Boom n°38 Janvier / Février 2007 - Polca

KOBU QUINTET
Depuis plusieurs mois, l’association [djaz]51 mène une
action d’accompagnement artistique à destination de
musiciens régionaux. Le premier projet soutenu est le
quintet Kobu qui a eu l’opportunité de travailler avec le
guitariste Danois Hasse Poulsen, emblématique des
musiques improvisées et que l’on a pu entendre notamment
au sein du Napoli’s Walls de Louis Sclavis ou de ses groupes
Sound of Choice ou Das Kapital, avec le saxophoniste Daniel
Erdmann et du batteur Edward Perraud.
Voici le relevé de quelques propos échangés avec le
guitariste de Kobu, Sébastien Leidbunguth.
Propos recueillis par Pierre Villeret
Cela fait plusieurs mois que le quintet Kobu, un des groupes
dont tu fais partie, travaille avec Hasse Poulsen. Comment
ce projet est-il né ?
C’est une proposition de Francis Le Bras, directeur artistique de [djaz]51,
qui nous soutient dans cette action. Nous avions le choix entre plusieurs
musiciens et il nous a paru intéressant de travailler avec Hasse, au vu de
sa musique, des groupes dont il fait partie, autant comme leader
qu’accompagnateur. C’était la possibilité d’explorer un univers différent
du nôtre.
Un univers très radical, marqué par l’atonalité et
improvisation totale : il n’y a pas eu de “choc des cultures” ?
Non. On a l’impression que l’improvisation totale est quelque chose de
très libre, alors qu’il y a évidemment beaucoup de travail en amont. Même
si parfois certaines choses paraissent libres, elles sont en fait très écrites.
Même si on improvise. Il ne s’agit pas de simplement prendre son
instrument et de jouer ce qui nous passe par la tête. Cela peut être le cas,
mais ce que l’on a fait avec Hasse en l’occurrence, est un réel travail.
Même si on ne peut pas parler de travail d’écriture, il y a une véritable
ligne de conduite, une direction que l’on doit suivre, même si la liberté est
bien là dans le choix des notes ou du rythme.
J’ai écouté une conversation que tu avais avec Hasse, entre
guitaristes, où vous parliez de la façon de travailler son
instrument. Il disait qu’il choisissait des mélodies
extrêmement simples, “Frère Jacques” en l’occurrence,
pour apporter un soin extrême à leur interprétation. Est-ce
que toi ou Kobu avez travaillé de cette façon-là ?
Je suis tout à fait d’accord avec cette idée : on a tendance naturellement
à aller vers la complexité. Quand on commence à jouer un peu, que l’on
maîtrise un peu son instrument, on a facilement tendance à jouer
beaucoup, faire tout ce que l’on peut faire, balancer beaucoup de notes,
et quelquefois revenir à des choses très simples, pour les faire vraiment
sonner est très difficile. Ne serait-ce que réussir à capter l’attention de
quelqu’un avec quelques notes est très important, plus que de
l’impressionner. C’est particulièrement valable avec la guitare.
J’en parlais avec Marc Ducret : le guitariste n’a pas à respirer
physiquement pour jouer, contrairement au saxophone ou à la trompette
par exemple. Avec ces instruments la musique respire naturellement. La
guitare peut te faire tomber dans le travers d’avoir un débit
impressionnant qui ne s’arrête jamais. Revenir à des choses simples te
permet de réfléchir à la gestion de l’espace sonore.
Bien sûr on a travaillé autour de cet axe avec Kobu, mais on a pris la
musique du groupe comme un tout, on a abordé tous les éléments, en
simplifiant les choses complexes et en enrichissant les choses trop
simples, pour arriver à un discours clair et cohérent.
Lorsque nos compositions étaient très écrites et un peu compliquées,
nous avons essayé de les rendre les plus claires possible et l’inverse
également.
Au-delà de tout cela : la musique fonctionne toujours par des cycles de
tensions suivies de résolutions. Nous avons travaillé nos compositions
dans cette esprit-là : quelquefois elles ont été « explosées », et lorsque
leurs constructions étaient trop simples, elles se sont compliquées,
enrichies. Elles sont devenues plus ouvertes.
Vous invitez Hasse à jouer avec vous lors du Reims Jazz
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