Otar IOSSELIANI - Les Films du Losange

Lundi Matin
Un film de Otar IOSSELIANI

SÉLECTION OFFICIELLE BERLIN 2002
Pierre Grise Productions présente
Lundi Matin
Un film de Otar IOSSELIANI
SORTIE LE 20 FÉVRIER 2002
Durée : 2H02
Distribution
Les Films du Losange
22, avenue Pierre 1er de Serbie
75116 Paris
Tél. : 01 44 43 87 15
Fax : 01 49 52 06 40
Presse
Agnès Chabot
21, rue Cassette
75006 Paris
Tél. : 01 45 49 20 27
Fax : 01 53 63 87 09

Synopsis
Vincent est ouvrier dans une usine chimique et tous les lundis matins, c’est la routine !
En rentrant du boulot, Il doit s’occuper de sa famille : sa femme, les enfants, la grandmère
ancienne chanteuse et danseuse.
Dans le petit village où il habite, il y a :
Le vieil Albert qui se promène sur le chemin,
Le facteur qui lit le courrier de tout le village,
Le curé qui lorgne à longueur de journée les mères de famille,
Le fermier riche et peureux qui installe de nouvelles alarmes,
Les jeunes qui vont et viennent à bicyclette en jacassant sans rime ni raison.
Vincent n’en peut plus : le village, l’usine, la femme et les enfants et chaque lundi matin et chaque
jour de la semaine…
Alors, un soir, son vieux père lui donne de l’argent : « Laisse tomber tout ça, va voir un peu le
monde, Naples, Venise, Constantinople, Alexandrie…
Va donc chercher ailleurs le bonheur que tu imagines… ».
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Liste technique
SCÉNARIO
STORY-BOARD
PRODUCTION
MISE EN SCENE
Réalisateur
1er assistant réalisateur
Scripte
ADMINISTRATION
Directeur de production
Administratrice
REGIE
IMAGE
Directeur de la photographie
1ère assistante opératrice
SON
Chef opérateur du son
Perchman
DECORATION
Chef décorateur
1er assistant décorateur
Otar IOSSELIANI
Nougzar TARIELACHVILI
Nana IOSSELIANI
Martine MARIGNAC et Maurice TINCHANT (France)
Roberto CICUTTO et Luigi MUSINI (Italie)
Otar IOSSELIANI
Christophe MARILLIER
Lydia BIGARD
Christian LAMBERT
Enrico BALLARIN (Italie)
Monique EYDAN
Gianni CARPENTIERI (Italie)
Christophe ANZOLI
Laura CAPPATO (Italie)
William LUBTCHANSY
Irina LUBTCHANSKY
Jérome THIAUT
Franck CARTAUT
Manu de CHAUVIGNY
Thomas PITRE
Suzanne CODOGNATO (Italie)
COSTUMES
MAQUILLAGE / COIFFURE
MACHINERIE / ELECTRICITÉ
Chef électricien
Chef machiniste
MONTAGE
Chef monteur
Assistante monteuse
Monteuse Son
MIXAGE
MUSIQUE
interprétée par
Un film produit par
avec la participation
Cori D’AMBROGIO
Michelle CONSTANTINIDES
Eleonora DI MAULO (Italie)
Jim HOWE
André ATELLIAN
Otar IOSSELIANI
Ewa LENKIEWICZ
Valérie DELOOF
Santiago THEVENET
Claude VILLAND
Nicolas ZOURABICHVILI
Leonid, Tamara et Igor DRIGATSCH
Gérard IGLESIA
Jacques BRETAUDEAU
Clara BONALDI
Nicolas ZOURABICHVILI
Pierre Grise Productions (France), Rhône-Alpes Cinéma
(France), Mikado (Italie)
Centre National de la Cinématographie, Canal +,
Gimages 4, Cofimage 12, la région Rhône-Alpes
Avec le soutien de Eurimages et de la Procirep
35 MM - COULEUR - FORMAT : 1.66 - SON : DOLBY SR - VISA N° 98 173
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Liste artistique
les gitans
La petite gitane au crocodile
Lili LAVINA
Igor GONIN
Fanny et Zina GONIN
Emmanuel de VERICOURT
SANI
Clémentine CARLIN
DANS LA GRANDE VILLE
Vincent
LA FAMILLE DE VINCENT
Sa femme
Sa mère
Son père
Jacques BIDOU
Anne KRAVZ-TARNAVSKY
Narda BLANCHET
Radslav KINSKI
les cosaques
Dame pipi
A VENISE
Franck KANE
Amiran AMIRANACHVILI
Pascal AUBIER
Manu de CHAUVIGNY
Ses fils Nicolas (l’aîné)
et Gaston
LES VOISINS D’EN FACE
Michel
Sa femme
Ses enfants
Son père
Son frère
Le fermier
La bonne
Dato TARIELASHVILI
Avec la voix de Mathieu AMALRIC
Adrien PACHOD
Pascal CHANAL
Myriam LAIDOUNI-DENIS
Laura-Kay MONNET
Nicolas PONTHUS
Pierre TRICAUD
Armand CHAGOT
Vincent DOUHADJI
Anne-Jacqueline BOUSCH
Carlo, l’ami de Vincent
La femme de Carlo
Les amis
Enzo di Martino
La servante de Martino
Le curé
La jeune femme du train
Arrigo MOZZO
Nicoletta PREVEDELLO
Angelo RAGAZZI
Giorgio DANIELETTO
Angelo RAGAZZI
Otar IOSSELIANI
Giovanna DE NALE
Dominique POZZETTO
Stéphanie DUPONT
LES HABITANTS DU VILLAGE
L’amie de Nicolas
Le curé
Le pharmacien
Le facteur
Lucien
Anna LAMOUR-FLORI
Jérémy ROCHIGNEUX
Yannick CARPENTIER
Christian CABOLLET
Claude COQUARD
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Autour de « Lundi matin »
« Je veux bien parler du
film, mais je crois pas
que cela puisse clarifier
les choses, parce qu’on passe
dans le domaine des mots. Et si
je voulais m’exprimer avec des
mots, je ne serais pas cinéaste
mais plutôt écrivain. C’est un
autre langage. Le langage de
cinéma est beaucoup plus
vaste que celui des mots, et par
principe il ne peut pas être
défini par les paroles ».
Otar Iosseliani
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MM : Adieu, plancher des vaches se terminait sur le
départ du père, et Lundi matin commence également
par le départ du père. Est-ce une suite ?
OI : Dans ce film, il s’agit de la monotonie du quotidien :
l’usine, le retour à la maison, l’absence d’amitié, de
chaleur humaine. Vincent est ouvrier et il ne supporte
plus d’être esclave, de devoir se lever tous les matins,
pour aller à son boulot dégueulasse, dans une usine
chimique. Le soir, à la maison, il n’a aucun moment de
de gaîeté car pendant son absence, sa famille l’oublie
et vit sa vie. C’est le schéma du film, mais le thème,
c’est qu’on va chercher ailleurs un bonheur qu’on imagine.
MM : Ton personnage se sent non seulement exclu de
sa famille, mais il l’est aussi socialement.
OI : Ce n’est pas une question spécifiquement sociale.
Ce qui est insupportable pour moi, c’est qu’un être humain,
né sur cette terre, doive gaspiller sa vie en faisant
toujours le même travail, monotone et sans intérêt. Qu’il
soit riche, pauvre, ou grand patron ou ouvrier, il est
condamné à subir ce rythme ennuyeux et fatigant.
MM : Pourtant, cette différence entre les riches et les
pauvres est extrêmement marquée. Elle ne me semble
pas anodine...
OI : Il ne faut pas prendre ce film-là comme une analyse
sociale. J’ai plutôt fait une parabole sur le malheur de la
solitude. Notre personnage est seul, son père est seul, sa
mère est seule, sa femme reste seule, ses enfants sont
seuls. Et les amis qu’il trouve au loin le sont eux aussi. Il n’y
a que quelques moments où il peut se régaler avec quelques
copains, qui se dispersent aussitôt parce que chacun
part de son côté. On parle aujourd’hui de « solidarité
», tout ça sent un peu plus le fric que la vraie solidarité
c’est à dire l’amitié, le partage, la joie de vivre un bon
moment ensemble, le bonheur que l’autre existe.
MM : Il y a aussi dans ce film un portrait de la famille.
Des familles d’aujourd’hui, où le mari et la femme ne
s’adressent plus la parole, où les enfants n’ont plus de
dialogue avec les parents.
OI : J’ai vu des familles aisées où les enfants détestent
leurs parents. J’ai vu des familles de gens simples où
mères, pères et enfants ne s’adressent pas la parole. Les
parents n’ont tout simplement pas le temps de communiquer
avec leurs rejetons et la famille est brisée.
L’absence des grandes personnes devient une habitude.
Elles rentrent à la maison fatiguées et vont tout de suite
se coucher. Il n’y a de temps ni pour parler aux enfants,
ni pour leur transmettre une pensée, leur raconter des
choses drôles, rien pour être heureux de vivre ensemble.
MM : Est-ce qu’il y a un espoir chez ces enfants qui
s’envolent en deltaplane ?
OI : Quand les gens sont encore jeunes, ils imaginent ce
monde dans l’espoir qu’ils vivront leur vie dans la joie. Je
montre des enfants sages, bien élevés, mais ils sont complètement
séparés des adultes. Seule exeption, comme
dans tous les pays, la complicité entre les grands-parents
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-tude, leur douleur, leur malheur sont fixés dans une
écharpe ou un pull, qu’elles offrent à leur bien-aimé.
Comme si elles leur nouaient une corde autour du cou. Je
suis sûr que l’origine de la cravate que portent les fonctionnaires
est une version embellie de la corde.
et les petits enfants. La grand-mère du film est beaucoup
plus amie avec son petit-fils que sa maman et son papa.
Parce qu’elle a beaucoup plus de temps, parce qu’elle est
disponible. Aujourd’hui, les grands-mères sont remplacées
par les crèches, puis par les écoles maternelles, les
collèges et les lycées, où on apprend à ces petits citoyens
à bosser. Une fois rentrés à la maison, les enfants sont
à la merci de la télévision et des jeux électroniques. Quel
dommage qu’il n’y ait plus de grands-mères pour nous
raconter des contes...
MM : Deux voisines, enfermées dans leur maison tricotent.
Les deux femmes, la riche et la pauvre, à travers
leurs écharpes, semblent unies. Quelle est cette vision
de ces tricoteuses, de ces Pénélope ?
OI : Elles tricotent, parce qu’elles n’ont rien de mieux à
faire qu’agiter automatiquement leurs mains. Leur soli-
MM : Tu as tourné dans des vraies usines de produits
chimiques (il se trouve que celle qui a explosé à
Toulouse, quatre ou cinq mois après le tournage, était
la sœur jumelle de celle qui figure dans le film), la
campagne est une vraie campagne, et Venise est Venise.
Comment, à partir de ces éléments réels, arrive-t-on à
ce film par moment presque surréaliste?
OI : Commençons par l’interdiction. On voit l’interdiction
la plus élémentaire, l’interdiction de fumer. Cela provoque
une révolte en moi, parce que quand les européens sont
allés en Amérique, c’est eux qui en ont rapporté le tabac.
Avec ce tabac, ils ont construit une industrie, et les européens
et les américains ont gagné énormément d’argent.
Et nous, on a commencé à fumer comme des locomotives.
Tout d’un coup, stop, on interdit de fumer, le prix du tabac
augmente. Ça c’est révoltant. Surtout quand on pense
aux Etats-Unis où des usines à la chaîne n’arrêtent pas
de nous fournir des cigarettes de tous types possibles,
mais où il est interdit de fumer dans les restaurants, et
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même dans les rues. Tout ce qui se passe dans le film
ressemble à la réalité. Evidemment, l’usine chimique est
une vraie. Mais nous avons créé notre usine chimique à
nous, bourrée de gaz de différentes couleurs, nous avons
ajouté des bruits terrifiants. De même, dans le village,
nous avons une famille paisible, avec deux enfants
extrêmement doués et malins, bourrés de fantaisie. Ils
s’envolent dans leurs rêves, dans leur invention, vers
quelque chose qui visiblement n’existera pas quand ils
seront adultes. L’un peint une fresque de Saint Georges,
l’autre bricole, chante et joue du piano.
MM : C’est aussi un film sur l’exil.
OI : C’est un film sur l’impossibilité de l’exil. Si on espère
qu’on va trouver le bonheur ailleurs, on se trompe. Et
notre personnage, Vincent, est suffisamment observateur
pour conclure qu’il vaut mieux rentrer chez soi, parce
que le monde est partout pareil... « Poussière tu es.
Poussière tu redeviendras ».
MM : Pour toi, le foyer familial est l’antichambre de la
mort ?
OI : Quand les marins voulaient maudire quelqu’un, ils lui
disaient : «Tu vas mourir dans ton lit ». Pour eux, mieux
vaut être naufragé et se noyer dans la tempête que de
mourir dans son lit.
MM : Alors tu te sens plutôt marin ?
OI : Pour le moment oui.
MM : Dans les séquences qui ne sont absolument pas
réalistes mais qui, en même temps, ont un poids
important dans le film, que représente pour toi cette
rencontre, ce personnage énigmatique de l’ami d’enfance
qui se travestit ?
OI : Vincent n’est pas tout simplement un ouvrier, il
s’occupe un peu de peinture. Visiblement il a un passé
qu’il a été obligé d’oublier quand il s’est marié et qu’il a
créé une famille. Il croise un ami d’autrefois, qui est dans
une situation bizarre : il habite dans un sous-sol, et n’a
que deux rats pour copains. Il est obligé de se déguiser
en dame-pipi pour gagner son pain. Ils ont des souvenirs
d’enfance, ce sont de vrais anciens copains... Ils se sont
sans doute rêvés peintres ensemble.
MM : Pourquoi Venise finalement ?
OI : Je pensais l’envoyer dans un pays lointain. Mais les
pays lointains, on les connaît déjà. S’il y a un pays
étrange et proche, c’est Venise. C’est une semi-réalité, un
semi-fantasme. J’ai rendu ce décor aussi peu carte
postale que possible : il y a des palais, des barques, les
gens se déplacent sur l’eau, l’eau est présente tout le
temps. Venise en soi, c’est un personnage. Quand on la
peuple de personnes chaleureuses, simples et normales,
on efface le décor traditionnel et on peut être séduit par
leur manière de vivre. Mais le charme est là. Quand on
descend du train et que l’on se retrouve au bord du Grand
canal, on est ébloui par la beauté qui se présente à nos
yeux. Pour un cinéaste, tourner à Venise est un plaisir.
Un travelling fait sur un bateau n’aura jamais le même
rythme qu’un travelling sur une voiture… Dans notre
cas, cela correspond parfaitement à l’état d’esprit de
notre voyageur, qui commence à vivre en observateur
tranquille. Ce qu’on entend comme sons à Venise est
très particulier : au lieu de la rumeur des voitures, comme
dans toutes les autres villes, on entend le doux ronronnement
des petits moteurs des barques, le clapotis des
rames qui se noient dans les mélodies des chants
accompagnés de l’accordéon et de la guitare.
Entretien réalisé par Martine Marignac – Pierre Grise Productions
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Otar Iosseliani
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2001
AU STUDIO DE TBILISSI
Réalisation de 10 courts métrages
Avril - Inédit en France
La chute des feuilles
Semaine de la Critique - Cannes 1968
Prix Georges Sadoul / Prix Fipresci à Cannes
Il était une fois un merle chanteur
Meilleur film étranger en Italie en 1974
Présenté à la Quinzaine des Réalisateurs Cannes 1974
Pastorale
Prix Fipresci au Festival de Berlin 1981
EN FRANCE
7 pièces pour le cinéma noir et blanc
Euskadi
Sélection Officielle pour la Quinzaine des réalisateurs à Cannes
Les favoris de la lune
Grand Prix du Festival de Venise
Le petit monastère en Toscane
Prix du meilleur Documentaire (Société des Gens de Lettres)
Et la lumière fut
Grand Prix du Festival de Venise
La chasse aux papillons
Grand Prix de l’Académie des Arts de Berlin
Prix Triomphe (Meilleure oeuvre étrangère - Russie)
Seule Géorgie - Documentaire pour Arte (4 heures)
Brigands, chapitre VII
Grand Prix du Festival de Venise
Prix d’interprétation au Festival de Dunkerque
Adieu, plancher des vaches
Sélection Officielle au Festival de Cannes1999
Prix Louis Delluc 1999
Lundi matin
Sélection Officielle au Festival de Berlin 2002