d.presse viva - Les Films du Losange

un film de NADIR MOKNÈCHE

SUNDAY MORNING PRODUCTIONS
présente
LUBNA AZABAL BIYOUNA NADIA KACI
VIVA
LALDJÉRIE
un film de NADIR MOKNÈCHE
SORTIE LE 7 AVRIL 2004
35 mm • 1.85 • Visa 105149 • Couleur • Durée 113 minutes •
www.filmsdulosange.fr
DISTRIBUTION
LES FILMS DU LOSANGE
22, avenue Pierre 1er de Serbie
75116 Paris
Tel : 01 44 43 87 15 / 16 / 17
Fax : 01 49 52 06 40
PRESSE
ANDRÉ-PAUL RICCI / TONY ARNOUX
15, avenue de Friedland
75008 Paris
Tel : 01 49 53 04 20
Fax : 01 43 59 05 48

SYNOPSIS
Alger, hiver 2003. La maman, la fille et la putain sont installées, depuis le
début des violences terroristes, dans un hôtel du centre ville.
Goucem, la fille, s’est organisée une vie émancipée, entre boulot chez un
photographe, amant généreux/marié, et des week-ends chauds en boîte.
Fifi, l’amie fidèle, se prostitue sous la coupe d’un puissant et “gentil” protecteur.
Papicha, la mère, picore des pizzas devant la télé, écartelée entre peur et
nostalgie de sa célébrité passée de danseuse de cabaret.
Et même si la mort les poursuit, insidieuse et insistante, elles lui disent : non !
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ENTRETIEN ENTRE
BENJAMIN STORA ET NADIR MOKNÈCHE
Benjamin Stora : Tout est montré, tout se dit, et c’est la première force de “Viva
Laldjérie”. Des jeunes femmes qui travaillent, ou se prostituent, des notables
embarrassés, une vieille danseuse merveilleuse et captivante, des jeunes
“hittistes” portant les murs et leur désœuvrement, des voleurs et des chômeurs.
Bref, Nadir Moknèche, vous attaquez la société par ses marges et en touchez
le cœur. Le cœur de “Laldjérie”. D’où vous vient ce titre, “Viva Laldjérie” ?
Nadir Moknèche : “One, two, three, Viva Laldjérie” est l’un des nombreux slogans
scandés par les supporteurs des stades, des “hittistes” ; terme lui-même constitué du
mot arabe “hit” (mur) et du suffixe français, “iste”. Ces chômeurs, personnifiés dans
le film par Samir le dragueur, qui s’adossent contre les murs d’Algérie, analphabètes
des deux langues (arabe classique/français), avatars d’une arabisation forcée, ont
façonné ce terme “Laldjérie”. Mélangeant le nom français Algérie avec le nom
arabe “El Djazaïr” pour créer un nouveau mot, comme beaucoup d’autres qui
entrent chaque année dans le parlé algérien.
BS : Pourquoi, n’avez-vous pas tourné en cette jeune langue “aldjérienne“ ?
NM : Je suis le premier à vouloir entendre ma langue maternelle ; d’autant plus que
cette langue qu’on appelle par défaut l’arabe, mais qui est aussi loin de l’arabe
que l’italien du latin, est censurée à la télévision et à la radio d’état. L’arabe classique,
l’arabe du Coran, est l’unique langue officielle de l’Algérie indépendante, un
des multiples héritages nassériens. Les cours de théâtre dispensés dans l’unique école
du pays, et qui ne fonctionne qu’à moitié, sont dans cette langue et produisent des
résultats aussi frais et vivants qu’une parade du premier mai à Moscou sous
Brejnev. Les acteurs qui peuvent jouer avec un minimum de justesse sont rares.
Il suffit de voir la télévision algérienne (reçue en Europe par satellite), unique financier
de la fiction audiovisuelle, puisqu’il n’y a pratiquement plus de salles de cinéma ou
de théâtre.
Et faire parler Lubna Azabal dans sa langue, l’arabe marocain, serait ridicule.
L'Algérie est le deuxième pays francophone du monde par le nombre de locuteurs
effectifs, la majeure partie de sa littérature est écrite en français, il n'est donc pas
illégitime qu'un cinéaste Algérien décide d'utiliser le français pour s'exprimer.
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BS : L’Algérie se relève seulement maintenant de dix années de guerre. On ne
sort pas indemne d’un tel drame. Il y a eu les assassinats, l’exil, la fuite de
talents, et un non-renouvellement des cerveaux. C’est peut-être cela qui
explique aussi cette crise culturelle.
NM : Il n’y a pas de “crise” culturelle. Il y a l’échec aujourd’hui visible d’une tentative
de création autoritaire d’une identité nationale, comme dans tant d’autres
pays issus de la colonisation. L’Algérie est une jeune nation, colonie française pendant
132 ans, et auparavant, province lointaine de l’empire Ottoman ; elle commence
à peine à se construire.
BS : On vous connaît déjà un peu par votre premier film “Le Harem de Mme
Osmane”. Comment a-t-il été perçu en Algérie ou dans les pays arabes ?
NM : “Le Harem de Mme Osmane” a été projeté à la cinémathèque d’Alger. Pour
la presse indépendante francophone, comme pour certains journaux arabophones
libéraux, le film brise les tabous de la société. Mais la majorité des gens l’ont vu à
la télévision : une parente m’a rapporté que dans son immeuble à Bâb El-Oued,
lorsque “Le Harem de Mme Osmane“ a été diffusé sur France 3, comme beaucoup
l’avaient déjà vu sur Canal+, TV5 et Ciné-Cinéma, elle a entendu ses voisines faire
des youyous en criant que madame Osmane était à la télévision.
En Egypte, premier pays arabe, la réaction des journalistes égyptiens lors de ma
conférence de presse au festival du Caire a été toute autre. Ils ont décrété à une
écrasante majorité que le film est “une œuvre mécréante”. Il porte atteinte à la
dignité de la Femme Arabe/Musulmane, et blasphème le Coran et l’Evangile en
nommant Myriem (Marie) une domestique folle et lubrique.
BS : La réaction égyptienne est typique des sociétés arabo-musulmanes qui sont
profondément en crise après l’échec du socialisme, du panarabisme. Un univers
frappé de plein fouet par la mondialisation culturelle, par les satellites, par
les modes… En Occident, on est très focalisé sur l’islamisme, l’Islam conquérant.
“Viva Laldjérie” nous aide à renverser ce regard et nous permet de voir ce qui
se passe de l’autre côté du miroir. Où l’on découvre un monde en manque
absolu de repère identitaire, de légitimité politique. L’Algérie est une société
bouleversée, en recherche d’elle même, sous influences. En cassant le mythe
socialiste et nationaliste d’une société sans marginaux, d’une cité musulmane
pure, vous prêtez le flanc à l’ennemi ?
NM : “Viva Laldjérie” tente de montrer la vie qui se déroule dans une société en déliquescence
: le vol ordinaire, les relations affectives et sociales biaisées, le port
d'armes banalisé, l'indifférence quotidienne, le mensonge érigé en loi et, au bout
de cela le meurtre. Je ne crois pas qu’un cinéaste soit là pour flatter sa société, pour
conforter les schémas et les stéréotypes que les gens se fabriquent ; montrer qu’ils
sont les meilleurs, les plus beaux, les plus gentils, les plus purs. Il y aura toujours
des gens qui prétendront que les prostitués, les travestis, les vagabonds, les alcooliques,
n’existent qu’en Occident. D’autres, pour penser qu’Alger est une mosquée
à ciel ouvert, que dans ses parcs, on ne fait pas l’amour, qu’on s’entraîne au djihad.
BS : En voyant votre film, les Algériens peuvent être à la fois choqués et fiers.
Choqués dans la mesure où il ne faut pas montrer. Fiers, parce que seul un
Algérien - l’Algérie est issue d’une révolution - peut dynamiter les codes existants.
Révéler au grand jour des pratiques que l’on cherche absolument à
cacher. Peut-être que c’est ce qui manque au cinéma arabe contemporain, le
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c’est aussi ça. On vit dans la réalité, mais on se construit des fantasmes, des
représentations, des imaginaires que l’on va chercher ailleurs, à travers la télévision
par satellite. Ce décalage est très frappant dans votre film.
réalisme critique. Les tournages à Alger sont quasi inexistants depuis déjà une
vingtaine d’années. Comment la rue algéroise a-t-elle réagit devant une équipe
de tournage ?
NM : Les Algériens ont un rapport épineux avec l’image, leur image. Ils ont commencé
par se voir à travers le regard colonial, en une masse de gens indifférenciés, et à l’indépendance,
en archétypes réalistes socialistes : le Combattant, le Paysan, l’Ouvrier.
Rarement en individus ayant une personnalité propre. Pendant le tournage de “Viva
Laldjérie” (en janvier 2003), on a posé la caméra partout dans la ville : aux artères
principales, aux endroits populaires, comme la place des Martyrs, la Casbah, sans
jamais une seule fois être obligés de partir. Les gens venaient me saluer, me dire qu’ils
étaient fiers de voir un jeune réalisateur algérien qui revient avec une équipe professionnelle
pour les filmer, les “camérer” comme on dit en “aldjérien”. Leur obsession
était de montrer au monde qu’ils étaient “normaux”, qu’Alger n’est ni Kaboul, ni
Téhéran. Le rapport à l’image avait changé. J’ai le sentiment que l’on commence à
s’aimer, à peut-être accepter de se regarder.
BS : Vos personnages sont complexes, ne sont pas faits d’un bloc, ils doutent
tout le temps, hésitent. Des gens qui vivent dans un réel quotidien et un vécu
terne, une sortie de guerre, et en même temps dans un réel fantasmé. L’Algérie
NM : Les Algériens vivent dans un pays en échec constant. On vit au jour le jour,
sans lendemain, de combines, de bout de ficelles, de superstitions ; avec l’envie de
fuite, le désir de possession, de satisfaction immédiate. Le film commence dans un
“réel fantasmé” : veille de week-end dans une ville “normale” ; pour découvrir petit
à petit un “réel quotidien”. Fifi se prostitue en comptant sur un “gentil” et puissant protecteur.
Espérant un jour traverser la mer, Samir, avec son air de gigolo, traîne au port,
à l’entrée d'une discothèque pour jeunesse dorée. Les Sassi usent de leurs privilèges :
le fils, Yacine pour draguer des hommes, le père médecin, des jeunes femmes en
quête d’un bon parti. L’Infirmier fait le boy pour garder sa place. Les gardiens de
la pension Debussy profitent d’un “déménagement“ pour se servir. Chacun essaye
de se sauver soi-même, de tracer seul sa route, et Dieu pourvoira.
BS : Goucem, le personnage central du film, veut exister pour elle-même.
Essaye de se sauver elle-même.
NM : Goucem est le fruit de l’Algérie socialo-islamiste et de la télévision par satellite.
Elle a grandi en réaction aux contraintes, aux principes, aux fausses espérances.
Elle oscille entre désir de normalité et désir de transgression, sort dans la rue
voilée et dévoilée. Elle vit mal sa sexualité libérée. Elle ne sait pas ce qu'il faut faire.
Elle est tout simplement paumée. Ce qui n'est d'abord pour elle qu’une situation de
porte-à-faux, déclenchée par un banal mensonge d'amant, devient tout à coup un
vertige. Pourquoi dit-elle "non" à ce mensonge qui n'est pas le premier ? Caprice
ou pressentiment ? Quoi qu'il en soit, elle dit "non", et dire "non" c'est commencer
à dire "je", et se rendre compte que son "je" est vide, qu'elle n'a qu'une identité
de surface.
BS : Papicha, personnage étrange et généreux, avec sa voix envoûtante et ses
danses, ses situations cocasses et tragiques, c’est un peu l’univers de Pedro
Almodóvar.
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NM : Biyouna rêvait d’un rôle comme dans “Talons Aiguilles”. Un soir en quittant le
Caracoya, un restaurant du centre d’Alger, une voiture s’arrête devant nous, un
inconnu tend à Biyouna des photos d’elle quand elle était danseuse au
Copacabana. Photos qu’on voit dans le film au moment où Papicha retrouve “Le
Rouge Gorge”. C’était un photographe des cabarets d’Alger. Il avait décidé de donner
leurs photos à toutes les danseuses qu’il a photographiées. Quant au nom
“Papicha”, à l’origine, il signifiait mère maquerelle, et depuis quelques années le
sens a dévié pour signifier une jeune fille belle et libérée. Biyouna, véritable icône
populaire, a été surnommée ainsi, non sans humour, par la rue.
BS : Biyouna et Papicha sont donc un seul et même personnage ?
NM : Elles n’ont en commun que la danse et la vulnérabilité. Contrairement à
Papicha, Biyouna, malgré les menaces de mort qu’elle a reçues des islamistes, reste
violente, provocatrice, irrévérencieuse. Papicha, elle, a perdu toute attache en perdant
son mari, son public, et toute sécurité en perdant sa maison. Elle est quasiment
devenue la "fille de sa fille". Dans cette dépendance totale, elle ne peut que se
raccrocher à son bonheur passé quand elle était danseuse de cabaret. La crise de
sa fille fait qu'elle se retrouve abandonnée à elle-même. Comme un oiseau dont
on a laissé ouverte la porte de la cage, elle saisit ingénument cette occasion pour
faire de sa nostalgie un rêve, puis de ce rêve une nouvelle vie.
BS : “Viva Laldjérie” est un film des villes, de citadins, de circulation. Alger est
un personnage du film avec ses contradictions : cabarets, bars, mosquées,
immeubles Napoléon III, maisons mauresques, escaliers interminables. Une ville
toujours très belle, très haute, sans soleil, froide et glacée, plus proche des
Balkans que du Maghreb ?
NM : Depuis l’indépendance, Alger est une ville pratiquement sans représentation
d'elle-même, toujours en déficit d'images contemporaines. L’autoportrait de référence
reste colonial ou folklorique. Il a fallu que j'ouvre un Guide Bleu dans une bibliothèque
parisienne pour éprouver ce choc de voir Alger dessinée en entier. Pour la
première fois de ma vie, je voyais un plan de ma ville. Chose inexistante sur place
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à l’époque de la paranoïa soviétique du régime. C’est une ville profondément
méditerranéenne, et comme beaucoup de villes en Espagne ou dans les Balkans,
on trouve une architecture européenne et musulmane (arabe ou turque). La lumière
hivernale, les traces de guerre, le paysage vert, l’autoroute, les constructions inachevées,
la cité olympique (copie de celle de Budapest), rappellent l’Europe de l’est.
C’est le Alger d’aujourd’hui.
BS : Une ville en amphithéâtre, où circule un cortège dionysien. Cortège d’une
noce qui passe au-dessus d’un immeuble-pont. Des vivants au-dessus d’autres
vivants. Pour finir par conduire Fifi à la mort, au son des tambours et du hautbois.
Fifi, dont le Saint-Georges n’a pas terrassé le dragon. Une “Marie
Madeleine”, sacrifiée sur la place des Martyrs. Il y a là de la tragédie grecque
et du martyr chrétien : Pasolini rôde ?
NM : C’est vrai qu’il rôde : la plage, le corps de Nadia Kaci dont la beauté rappelle
les madones de Raphaël, les deux policiers fumant une cigarette, tout cela
évoque Pasolini gisant sur la plage d’Ostie. Au fil de mon apprentissage, je suis
devenu profondément méditerranéen.
BS : Vous êtes né à Alger ?
NM : Pour des raisons de santé, je suis né à Paris en 1965, et je suis retourné à Alger
à l’âge d’un mois. On peut dire que je suis un produit de l’Algérie indépendante,
l’Algérie de Boumediene et de Chadli, de l’arabisation, - j’ai appris le français à
l’âge de 9 ans - et de l’Islamisation. J’ai même été pratiquant, puis j’ai commencé
à vouloir militer dans les mouvements démocratiques lors du Printemps berbère en
81, j’avais 16 ans.
BS : Vous êtes issu de ce mélange compliqué qu’est le socialisme arabe et le
nationalisme religieux. Pendant le débat sur la charte nationale, la révolution
agraire, l’apogée du régime de Boumediene, vous aviez donc une dizaine
d’années ?
NM : Vous voulez dire, à l’époque des pénuries d’approvisionnement : aller chercher
du lait et ne trouver que des bananes. Aux élections sur la charte nationale
(en 1976, j’avais 11 ans), j’accompagnais ma mère au bureau de vote ; dans l’isoloir,
je lui avais proposé de voter Non. Elle m’a giflé de peur qu’on ait été vus par
l’œil de Moscou.
BS : Vous n’êtes donc pas un privilégié ou un fils de la nomenklatura ?
NM : Mon père, peintre en bâtiment, est mort d’un accident de travail en 1968, et
ma mère a été standardiste depuis 1965 à la Grande Poste d’Alger. Avec trois
enfants à charge, elle était aussi tricoteuse à la maison. J’ai vu défiler toutes sortes
de clientes qui racontaient leur vie.
BS : Votre film est un hymne aux femmes, avec leurs déambulations dans un
univers terriblement masculin, une dénonciation de la lâcheté des hommes :
on pense alors à Kateb Yacine, rebelle jusqu’au bout. Peut-on dire que cette
enfance est à l’origine de cet hymne à la beauté et à la force des femmes ?
NM : Peut-être. Une chose est sûre, mes personnages sont des gens que j’ai croisés
au moins une fois. Au-delà d’un travail de documentation classique, la chanson
algérienne, forme essentielle d’expression populaire, est pour moi une source
importante. Le Raï, entre autres, dont le sens premier signifie “jugement et coup
d’œil personnel”, est la musique des marginaux. Chanté et enregistré sur cassettes
en direct dans les cabarets, et commercialisé dans tout le pays, le Raï est devenu
un genre national, contrairement aux autres musiques qui restent régionales. Le
chanteur Cheb Abdou fait un tabac avec : “j’aime un policier, mais son cœur est pour
un prisonnier” ; ou la chanteuse Cheba Djenet avec : “je ne bosse pas pour les proxénètes.”
BS : C’est l’Algérie d’après 88 : l’explosion démocratique, l’effervescence des
paroles, la naissance de la presse indépendante avec une liberté de ton rare,
et cette jeunesse qui à la fois aspire à plus de liberté et en même temps se
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d’Oscar Niemeyer. Symbole d’un passé socialiste ? Cela rappelle le néoréalisme,
l’Italie d’après-guerre, une société méditerranéenne, puritaine, provinciale,
repliée sur elle-même. Une société, qui ressemble étrangement à la
société algérienne d’aujourd’hui. Une société qui sortait de la guerre, qui
émergeait des ruines. Ne craignez-vous pas qu’on vous reproche de ne pas
montrer les massacres, les milliers de morts du terrorisme ?
débat avec les interdictions, les privations, les difficultés de la vie quotidienne
montrées dans le film, et le surgissement des forces religieuses fondamentalistes.
Vous aviez participé aux émeutes de 1988 ?
NM : J’habitais déjà à Londres depuis un an. Je suis rentré à Alger en janvier 89.
Il y avait cette explosion de liberté tous azimuts, et de l’autre côté, en face, un mouvement
islamiste très puissant. J’ai assisté aux sorties de mosquée massives, femmes
et hommes en tenues venant d’Iran, d’Afghanistan et d’Arabie Saoudite. Je voyais
l’arrogance d’une force nouvelle qui apparaissait au grand jour. Deux projets de
société diamétralement opposés ne pouvaient pas cohabiter. C’était aussi la fin du
consensus sur un peuple, une langue, une religion. En octobre 88, l’armée nationale
populaire avait tiré sur le peuple. L’Algérie tuait ses enfants. Le mythe se brise,
l’Algérie devient un pays comme un autre. A ce moment-là, je commence à penser
par moi-même, en individu qui n’endosse plus les préjugés de sa société. Un
homme maître de son destin.
BS : En l’espace d’une année, toute une conception du monde s’est évanouie.
En moins de deux ans suivent la chute du mur de Berlin, et l’effondrement de
l’empire soviétique. On peut donc se dire que, maintenant, on va raconter une
“vraie” histoire de la société algérienne. “Viva Laldjérie” commence comme un
documentaire avec des hommes et des femmes qui déambulent dans les rues
d’Alger, et l’on quitte le film sur une jeunesse qui joue dans cette cité olympique
NM : Tout le monde sait qu’il y a eu des massacres barbares en Algérie. On a tous
vu des images à la télévision d’enfants égorgés. Se mettre à expliquer ? Montrer
des méchants qui tuent, et des gentils qui pleurent ? Aujourd’hui réaliser un film sur
le terrorisme, alors qu’on vient, peut-être, à peine d’en sortir, reste une idée. Un film
est du domaine du sensible, en tout cas pour moi. Comme toute société qui traverse
ce genre d’épreuves, dans un premier temps, elle veut oublier, elle veut vivre. Vous
avez parlé des néoréalistes italiens de l’après-guerre, et d’Almodóvar, le cinéaste de
l’après-franquisme. Ces cinéastes ont montré l’envie de vivre, révélé la riche, multiple
et profonde humanité des Italiens et des Espagnols. Pourquoi ne pas révéler celle
des Algériens ?
BS : Dans 20 ans, on fera des films sur la guerre de l’Algérie. C’est normal, il
faudra se rappeler, tirer des leçons. Pour un historien comme moi c’est un
paradoxe de dire qu’il faut à un moment donné travailler sur l’oubli. Montrer
l’oubli. Les historiens doivent aussi s’attacher à montrer une société qui est
dans l’oubli, l’oubli d’elle-même sinon elle meurt. Une société qui vivrait tout
le temps dans le ressassement de la guerre serait une société morte. J’ai vu
“Viva Laldjérie” comme le premier film de l’après-guerre, avec des gens qui
résistent parce qu’ils vivent tout simplement. Le bilan du fondamentalisme
politique et religieux est tiré : le fait que les gens vivent.
Né à Constantine en Algérie, Benjamin Stora est professeur d'histoire à l’INALCO (langues
orientales). Docteur d'Etat en histoire et en sociologie, il est responsable scientifique de
l'Institut Maghreb-Europe à Paris VIII-Saint-Denis, directeur du DEA "Maghreb“ en France. Il
a publié une vingtaine d'ouvrages, dont "La Guerre Invisible, Algérie, années 90", et
"Imaginaires de guerre, Algérie-Vietnam".
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NOTES À PROPOS DE LA MUSIQUE
La musique de “Viva Laldjérie” a été composée avant le tournage, en collaboration
avec Nadir. La ville d'Alger a été dès le début un "personnage" du film, et il
convenait de lui écrire son "texte" original, la dévoilant comme on n'a pas l'habitude
de se la représenter. Pour lui “donner l’universalité dont elle a besoin”, nous
avons évité toutes propositions orientalisantes, au profit d'une musique d’inspiration
française début vingtième siècle, interprétée au piano (la pension Debussy du film
est située entre la rue Debussy et le boulevard Saint-Saëns), et évoquant l’hiver, et
le ciel camaïeu d’Alger. Deux éléments m’ont inspiré : la ville et l’eau. Pour donner de
l’espace et de l’amplitude à Alger, je me suis orienté vers un piano plutôt orchestral
utilisant une large tessiture. L'eau, quant à elle, est présente tout au long du film :
la mer, les robinets, le bain de Fifi, les pluies diluviennes, la morgue inondée. Tous
ces éléments m’ont conduit vers un “pianisme aquatique” : fluidité, miroitements des
résonances dans la pédale, notes répétées en gouttes d’eau… Au cours de l’élaboration,
le personnage central s’est approprié petit à petit la musique, et ce qui
était une illustration d’Alger est aussi devenu le leitmotiv de Goucem : mélancolique,
il l’enveloppe de ses lignes floues et de ses frottements, et les résolutions harmoniques
ne se font qu’à regret en écho à son malaise intérieur et à son instabilité. Avec le
cabaret algérois, on retrouve le vague à l’âme oriental chanté par Papicha. Et, la
douleur des “malheureuses”, “la maman, la fille et la putain”, s'extériorise par le raï
de Cheba Djenet. Pour clore le film, “La Gémissante” de J.F. Dandrieu, un morceau
plaintif et simple, semble apaiser Goucem, et souligne l’espoir qui se dégage de
toute cette jeunesse algérienne.
Pianiste concertiste, Pierre Bastaroli est né à Avignon. Diplômé du Royal College
of Music de Londres, il a écrit de nombreuses pièces pour piano. Il est aussi
professeur au conservatoire de Saint-Ouen.
• SORTIE DE LA BANDE ORIGINALE LE 6 AVRIL CHEZ MILAN MUSIC •
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MUSIQUES ADDITIONNELLES
“INTRO”
“ASESINA”
(Aldo Vargas)
Interprétées par DJ Pablito
La factoria
© Fondo Musical Corp.
(p) Panama Music
“TODA LA VIA”
(Johana Mendoza)
Interprétée par DJ Pablito
La factoria
© Fondo Musical Corp.
(p) Panama Music
“MATE DJABDOULICHE”
(Cheba Djanet - Toufirk Boumelah)
Interprétée par Cheba Djanet
(p) Editions Disco Maghreb
“ME TELIOSES”
(Ioannis Karalis)
Interprétée par Georges Dalaras
© AEPI
(p) 1987 MINOS-EMI SA
avec l'aimable autorisation d'EMI Music France
“KAYEN RABBI”
(Mebarki Fatna)
interprétée par Biyouna et Cheb Abdou Jr
“MOUAOUD LIK”
(Safar Bati)
Mohamed El Mahboub
interprétée par Biyouna
“LA GEMISSANTE”
extraite du Premier Livre de Clavecin
de Jean-François DANDRIEU
interprétée par Pierre Bastaroli
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BIYOUNA
BIYOUNA, l’icône populaire d’Algérie, est issue d'une vieille famille algéroise du quartier
populaire de Belcourt (celui de Camus). Enfant, dans les années cinquante, elle
accompagne sa sœur chanteuse, Leïla Djazaria, au studio de la radio. Elle fait ses
débuts comme danseuse au Copacabana. A 19 ans, elle interprète le rôle qui va
la faire connaître dans toute l'Algérie, Fatma, dans LA GRANDE MAISON (1973)
de Mustafa Badie, adapté du roman de Mohamed Dib. Films et téléfilms se succèdent,
mais Biyouna ne correspond pas toujours à la culture officielle. Trop algéroise,
trop populaire, trop franche, elle est rejetée par le pouvoir et ses intellectuels.
Elle reprend alors la danse et le chant à La Koutoubia, El Paso, Le Corsaire, pour
ne citer que les cabarets les plus connus d'Alger. Sa fibre comique l’amène à écrire
et réaliser des one-woman-show, qu’elle présente dans les stades du pays, un pied
nez aux islamistes. Elle sortira pour la première fois d’Algérie en 1999 pour jouer
le rôle de Myriem dans le film de Nadir Moknèche, LE HAREM DE Mme OSMANE.
Depuis, elle a sorti en France un album de chansons, RAID ZONE (Warner Music
2001) et joué le rôle principal, MADAME BIYOUNA, dans la première sitcom à succès
algérienne. En 2003, elle tourne à nouveau avec Nadir Moknèche dans VIVA
LALDJÉRIE. Depuis son spectacle avec Fellag à l’Opéra-comique en 2003, elle est
indésirable à la télévision algérienne. Biyouna a repris ses one-woman-show.
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LUBNA AZABAL
Au cinéma
1996 LE SOURIRE DES FEMMES (c.m.) Réal. S. Vuillet • 1997 A TOI (c.m.) Réal. G. Dobbels •
1998 J’ADORE LE CINÉMA (c.m.) Réal. V. Lanoo • 2000 LES SIESTES GRENADINES Réal.
M. Ben Mahmoud • PURE FICTION Réal. M. Handwerker • 2001 LOIN Réal. A. Téchiné •
2002 ARAM Réal. R. Kechichian • UN MONDE PRESQUE PAISIBLE Réal. M. Deville • 2003
25 DEGRES EN HIVER Réal. S. Vuillet • EXILS Réal. T. Gatlif • VIVA LALDJÉRIE Réal. N.
Mokneche
NADIA KACI
Au cinéma
1990 LA FIN DES DJINS (c.m) réal. C. Aggoun • 1992 SOGDIANE, ROYAUME DES DIEU
réal. K. Shirmo • 1993 BAB EL-OUED CITY réal. Merzak Allouache • 1995 DOUCE FRANCE
réal. Malik Chibane • 1997 BENT FAMILIA («TUNISIENNES») réal.Nouri Bouzid • 1998 ÇA
COMMENCE AUJOURD’HUI réal. Bertrand Tavernier • 1999 LE HAREM DE Mme OSMANE
réal.Nadir Moknèche • 2000 NATIONALE 7 réal. Jean-Pierre Sinapi • 2002 TIRESIA réal.
Bertrand Bonello • 2003 LES SUSPECTS réal. Kamal Dehane • VIVA LALDJÉRIE réal. Nadir
Moknèche
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NADIR MOKNÈCHE
VIVA LALDJÉRIE est le deuxième film de Nadir Moknèche. Son premier film, LE
HAREM DE MME OSMANE, est sorti en salles en France en juillet 2000. Né en 1965,
il a passé son enfance et son adolescence à Alger, où il a fréquenté, jusqu’à sa nationalisation
en 1976, l’école Saint Joseph, puis un collège et un lycée publics jusqu’en
1984, l’année où il a passé son bac en France. Après deux ans de droit à la faculté
de Malakoff, pris par un désir de rupture, il part pour Londres, et se met à voyager.
Rentré à Paris, il suit des cours d’art dramatique de 1989 à 1993, d’abord chez
Nicole Mérouse, puis à l’école du Théâtre National de Chaillot, et enfin chez Ariane
Mnouchkine au Théâtre du Soleil. C’est durant cette période d’apprentissage qu’il
découvre le cinéma, achète une caméra super 8, et tourne quelques petits films.
De 1993 à 1995, il fréquente les cours de cinéma de la New School for Social
Research à New York, et réalise deux courts-métrages, JARDIN, et HANIFA, vainqueur
en 1996 du premier prix du festival de l’université.
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INTERPRÉTATION
(par ordre d’apparition à l’écran)
Goucem
Samir, le dragueur
Monsieur Mouffok
L’infirmier
Femme de ménage hôpital
Docteur Aniss Sassi
Caissière pizzeria
Pizzaiolo
Papicha
La danseuse boîte de nuit
L’inconnu boîte de nuit
Yacine Sassi
Le copain de Yacine
Fifi
Hadjira, la concierge
Tiziri
Le chauffeur de taxi
La jeune fille du taxi
L’homme au journal
La dame chic du taxi
La bonne Sassi
Madame Sassi
Le barman à la Madrague
Le patron du bar
Le client de Fifi
La nouvelle femme de Sassi
Le couple avec bébé chez Mouffok
Le vendeur de cigarettes
Nounou, le concierge
Lubna AZABAL
Jalil NACIRI
Waguih TAKLA
Ali HARRAT
Hadjira SELLAMI
Lounès TAZAIRT
Nathalie KARSENTI
Samir GUITTARA
BIYOUNA
Nawal SCANDAR
Zizek BELKEBLA
Akim ISKER
Aissa Fabien BUSETTA
Nadia KACI
Linda SLIMANI
Lynda HARCHAOUI
Amin BOUADA
Leila MAHAMEDI
Mourad YEKOUR
Aida YAHIAOUI
Djazia LOUNISSI
Baya BELAL
Chérif LARIBI
Youcef SILHAT
Abdelghani OULEBSIR
Souad SARRI
Mr et Mme MOUISSA
Zaki MOULAY
Kamel ABDELLI
Kenza, la fille du concierge
Leïla, la fille du concierge
Sarah, la copine de Leïla
Le fils du concierge
Chouchou
Mo
La bonne de la voyante
La femme édentée
La voyante
Le vendeur de tableaux
Le guichetier du cadastre
Le planton du cadastre
Le chauffeur de Chouchou
La maîtresse du mariage
Le petit garçon du cortège
La conductrice
La femme au chapeau
La femme à la fourrure
Le déménageur
Le client de 21 heures
L’agresseur de Yacine
Le commissaire
Le serveur du Rouge-Gorge
Monsieur Farès
Ami de M. Farès
L’homme 1 à l'hôpital
L’homme 2 à l'hôpital
Docteur Braïk
L’homme de la morgue
Erwanne Kenza MAS
Leila FAIDI
Sarah MAS
Maël ATOUI
Abbes ZAHMANI
Mohamed IHAMICHENE
Fadila OUABDESSELAM
Fatma KABOUYA
Florence GIORGETTI
Rabah ARIDJ
Mourad ZEROUNI
Faouzi SAICHI
Karim CHINE
Sabéha MOKNECHE
Nabil ABADA
Hayet BOUABDALAH
Hafsa KOUDIL
Nawel ZMIT
Djamel BOUAZAMA
Moussa RERZKI
Mohand AZZOUG
Nadir MOKNECHE
Samir ABDOUN
Serge AVEDIKIAN
Cheb ABDOU Jr
Rachid FEKAR
Yahia IKHECHANENE
Louiza HABANI
Mohamed OURDACHE
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LISTE TECHNIQUE
Scénario et réalisation
Conseiller artistique
Image
Son
Décors
Montage
Montage son
Mixage
Musique originale
Assistants mise en scène
Scripte
Photographe de plateau
Casting
Casting Alger
Régie Générale
Costumes
Habilleuse
Costume danse Biyouna
Maquillage
Coiffure
Direction de production
Administration de production
Chargée de post-production
Producteurs délégués
Producteurs associés
Nadir MOKNECHE
Nicolas DELETOILLE
Jean-Claude LARRIEU (A.F.C.)
Daniel OLLIVIER
Jacques BUFNOIR
Ludo TROCH
Frédéric MEERT
Franco PISCOPO
Pierre BASTAROLI
Jean-Luc ROZE - Yacine LALOUI
Zoé ZURSTRASSEN
Isabelle WEINGARTEN
Aurélie GUICHARD
Karine BOUCHAMA
Mohamed CHABANE-CHAOUCHE
Ludovic LEIBA
Olivier BERIOT
Fabienne JOSSERAND
Fatiha BENSLIMANE
Lhadi MECHERI
Dominique PLEZ
Loli AVELLANAS
Christian PAUMIER
Nadia BOURDON
Delphine PASSANT
Bertrand GORE, Nathalie MESURET
pour SUNDAY MORNING PRODUCTIONS (Paris)
Denis DELCAMPE pour NEED PRODUCTIONS (Bruxelles)
Lotfi BOUCHOUCHI POUR BL PROD (Alger)
Une coproduction SUNDAY MORNING PRODUCTIONS, ARTE FRANCE CINÉMA, NEED PRODUC-
TIONS, BL PROD, GIMAGES FILMS en association avec SOGECINÉMA, NATEXIS BANQUES POPU-
LAIRES IMAGES 3 avec la participation de CINÉ CINÉMA, DU CENTRE NATIONAL DE LA
CINÉMATOGRAPHIE, DE LA REGION ILE-DE-FRANCE, DU MINISTERE FRANÇAIS DES AFFAIRES
ÉTRANGÈRES / ADC SUD avec l'aide du CENTRE DU CINÉMA ET DE L'AUDIOVISUEL DE LA
COMMUNAUTÉ FRANÇAISE DE BELGIQUE ET DES TÉLÉDISTRIBUTEURS WALLONS, DE LA DIREC-
TION GÉNÉRALE DE LA COOPÉRATION AU DEVELOPPEMENT (Belgique), DU COMMISSARIAT
ALGÉRIEN DE L'ANNÉE DE L'ALGÉRIE EN FRANCE et du MINISTÈRE DE LA COMMUNICATION ET DE
LA CULTURE ALGÉRIEN avec le soutien du PROGRAMME MÉDIA DE L'UNION EUROPÉENNE
Distribution LES FILMS DU LOSANGE
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SORTIE LE 7 AVRIL 2004
F. B • Imp. Gestion Graphic - St Leu 01 39 95 41 26