Comment construire une culture artistique durable à travers le jeu et ...

FOAD Arts visuels et histoire des arts
COMMENT CRÉER UNE
CULTURE ARTISTIQUE
DURABLE À TRAVERS LE
JEU ET LE RÉSEAU
ARTISTIQUE ?
2009-2010
Mme Jamila HNID

Un grand merci aux élèves de CM2 de l’école Esplanade (Sedan)
Merci à mon mari pour son aide et son soutien
Merci à Nathalie pour ses encouragements réguliers
2
FOAD Arts visuels et Histoire des arts- J. HNID 2009-2010

PLAN
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Introduction
I. La théorie
1- Histoire des arts : ce que disent les textes officiels
2- Objectifs de la FOAD: Les arts visuels et l’histoire des arts
3- Quelques apports culturels personnels issus de la formation ouverte à distance
II.
Le projet pédagogique
1- Le projet pédagogique construit avec les élèves
2-Les objectifs du projet pédagogique
3-Les jeux proposés
4-Distribution des exposés sur les mouvements
5-Les œuvres choisies par mouvement et par jeu
6-Les séances
III. La pratique et les observations
1-Les exposés sur les mouvements artistiques
2-Les recherches
3-Les jeux (construction, règles, essais, distribution des rôles…) et leur test intraclasse
4-L’exposition-jeu (mise en place, préparation matérielle, mise en activité)
5-Les évaluations proposées aux joueurs (« ce que j’ai retenu en jouant à ces jeux»,
livre d’or) et le bilan des enfants-joueurs et des enfants-créateurs
Conclusion
Annexes
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INTRODUCTION
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Au vu de la population à l’école de l’Esplanade, on peut observer :
-un niveau scolaire très faible dans le quartier
-un niveau social en grande difficulté
-un niveau culturel varié et mixte étant donné la mixité des origines socioculturelles des
habitants mais basé sur l’inné et non l’acquis
-que la part financière consacrée à la culture est très faible voire même inexistante: leur
financement culturel et artistique est principalement dirigé vers l’achat de dvd, de
jeux vidéos, de l’internet ludique et quelques bandes dessinées…
-de rares livres à la maison (de même que les dictionnaires)
-des parents souvent illettrés (niveau d’étude faible)
-peu de moyen financier et de moyen de transport aussi bien parental que scolaire pour
des sorties culturelles de type musée, cinéma, exposition, ou festival…
Il apparait donc un besoin de créer un outil d’acquisition et non pas de découverte
ou de transmission: il faut que les élèves puissent citer en fin d’année quelques
noms de peintres, quelques peintures et reconnaitre des peintures ou des
mouvements classiques. On peut croire que la vulgarisation de la culture picturale
peut passer par le jeu récurrent : en travail autonome ou atelier par des
élargissement des œuvres traitées(ex. : présenter une œuvre nouvelle d’une
peintre) afin d’éviter les « à la manière de » .
C’est pourquoi nous verrons dans un premier temps l’aspect théorique de ce projet
à travers les instructions officielle set les objectifs de la FOAD, puis dans un
deuxième temps le projet pédagogique en lui-même, et enfin dans un troisième
temps le bilan de ce projet à travers ces étapes.
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I-LA THEORIE
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1- Histoire des arts : ce que disent les textes
(Bulletin officiel hors-série n°3 du 19 juin 2008)
(Encart du bulletin officiel n°32 du 28 août 2008)
(eduscol.education.fr/histoiredesarts)
« Pluridisciplinarité de la pratique (compétence spécifiques et transversales à l’art
pictural )
L'enseignement de l'histoire des arts est obligatoire pour tous les élèves de l'école primaire,
du collège et du lycée (voies générale, technologique et professionnelle). C'est un
enseignement fondé sur une approche pluridisciplinaire des œuvres d'art qui permet
aux élèves de maîtriser les repères historiques et culturels indispensables pour
comprendre les œuvres et enrichir leur pratique artistique.
Objectifs
Cet enseignement a pour objectif d'offrir à tous les élèves :
des occasions de découvrir directement et personnellement des œuvres de référence
relevant de différents domaines artistiques, de différentes époques et civilisations ;
la capacité de poser sur ces œuvres, grâce à la familiarité acquise avec elles, un
regard plus averti et plus sensible ;
la possibilité d'acquérir ainsi une culture personnelle à valeur universelle ;
les moyens de s'informer sur les métiers liés aux domaines des arts et de la culture.
Modalités
Cet enseignement, qui concerne toutes les disciplines, sollicite plus particulièrement les
enseignements artistiques et l'histoire. Il s'appuie sur les périodes historiques étudiées
en cours d'histoire à chacun des niveaux du cursus scolaire.
Les œuvres étudiées appartiennent à six grands domaines artistiques :
Arts de l'espace : architecture, arts des jardins, urbanisme ;
Arts du langage : littérature (récit, poésie) ;
Arts du quotidien : design, objets d'art, mobilier, bijou ;
Arts du son : musique (instrumentale, vocale) ;
Arts du spectacle vivant : théâtre, danse, cirque, marionnettes ;
Arts du visuel : arts plastiques, cinéma, photographie, arts numériques.
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L’enseignement de l’histoire des arts se fonde sur la reconnaissance de la
multiplicité des sources, des influences et des approches ; il associe l’analyse du
sens à celle des formes, des techniques, des usages.
L’étude des œuvres
L’enseignement de l’histoire des arts est fondé sur l’étude des œuvres. Cette étude
peut être effectuée à partir d’une œuvre unique ou d’un ensemble d’oeuvres défini
par des critères communs (lieu, genre, auteur, mouvement…). Les œuvres sont
analysées à partir de quatre critères au moins : formes, techniques,
significations, usages. Ces critères peuvent être abordés selon plusieurs plans
d’analyse notamment:
- formes : catégories, types, genres, styles artistiques ; constituants, structure,
composition, etc.
- techniques : matériaux, matériels, outils, supports, instruments ; méthodes et
techniques corporelles, gestuelles, instrumentales, etc.
- significations : message (émis, reçu, interprété) ; sens (usuel, général, particulier
; variations dans le temps et l’espace) ; code, signe (signifiant/ signifié) ; réception,
interprétation, décodage, décryptage, etc.
-usages : fonction, emploi ; catégories de destinataires et d’utilisateurs ;
destination, utilisation, transformation, rejets, détournements, etc.
Horaires consacrés à l’école primaire
Selon le BO n°3 du 19 juin 2008, au cycle 3, 78h s ont consacrés annuellement à la
pratique artistique et à l’histoire des arts, soit:
- 20h annuelles pour l’Histoire des arts
- 9 % du temps de la durée annuelle des enseignements
- 19.6 % des 11h consacrés au bloc des domaines culture humaniste, sciences et
technologies, EPS et langue vivante
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2- Objectifs de la FOAD: les arts visuels et l’histoire des arts
La FOAD (Formation Ouverte A Distance) est un stage de
formation à distance ouvert aux enseignants de tout cycle.
Elle se déroule sur 180 heures soit 30 semaines de 6 h, sur la
journée scolaire du jeudi, permettant à un enseignant-stagiaire de
2 ème année d’IUFM de valider sa propre formation continue dans nos
classes.
Sur ces 30 séances de formation, sept seront consacrées à des
regroupements autour de nos tuteurs, M. Robert Cara et Mme Anne
Cara pour :
• nous initier à une approche des notions de l’histoire des arts
• nous fournir un apport didactique
• analyser nos pratiques
• nous aider à élaborer des séances d’apprentissages autour de
l’histoire des arts
• nous aider à concevoir et élaborer un projet personnel
Les objectifs de cette formation sont donc les suivants:
Découvrir et s’approprier les notions relatives à l’enseignement de
l’histoire des arts
Mettre en relation les différents champs artistiques avec les
apprentissages relatifs à la maîtrise de la langue
Identifier les compétences, spécifiques et transversales relatives à
ces enseignements
Concevoir et mettre en œuvre un projet pédagogique personnel
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3-Quelques apports culturels personnels issus de la
formation ouverte à distance
Les mouvements
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Définitions des mouvements
(www.grandspeintres.com)
Renaissance
Le mouvement culturel et artistique de la Renaissance s’étend environ
du XIVe siècle au début du XVIIe siècle, avec pour origine l’Italie
centrale avant de s’étendre à travers toute l’Europe. D'abord italienne,
la Renaissance devient rapidement française puis européenne. Entre
le Moyen Age et l’époque classique, la Renaissance se démarque par
une profonde remise en question de l’héritage intellectuel, culturel et
artistique des siècles précédents.
On distingue différentes périodes successives de la Renaissance, à
savoir le Trecento (primitifs italiens au XIVe siècle parmi lesquels
figure Botticelli ), le Quattrocento (XVe siècle) et le Cinquecento (XVIe
siècle). Les grandes avancées de cette école sont avant tout à
chercher dans les domaines de la perspective et des proportions, la
conception nouvelle du portrait comme représentation de l'individu et
les débuts du paysage. Au niveau artistique, la voie privilégiée est
celle du "naturel", d'une représentation destinée à la profonde
"compréhension de la nature".
Baroque
Les origines du mot « baroque » sont incertaines. Il proviendrait peutêtre
du portugais baroco, qui signifie « perle de forme irrégulière ».
Dès la fin du XVIIIe siècle, le terme « baroque » entre dans la
terminologie des critiques d’art pour désigner des formes brisées
s’opposant à la proportionnalité renaissante (voir Renaissance),
comme aux normes antiques reprises par la tendance dite « classique
» de la fin du XVIIe siècle, à savoir proportion, harmonie, équilibre et
symétrie. Certains historiens d’art, comme Jakob Burckhardt, ont
considéré le baroque comme l’expression décadente de l’art
renaissant, jusqu’à Heinrich Wölfflin, son disciple, qui a constaté le
premier, dans ses Principes fondamentaux de l’histoire de l’art (1915),
les différences entre l’art du XVIe siècle et celui du XVIIe siècle, sans
toutefois pouvoir catégoriser ces changements.
L’art baroque comprend de nombreuses distinctions régionales et
recouvre des réalités sociales diverses. L’historiographie récente le
reconsidère en l’abordant comme un outil d’expression formel. Elle
associe l’art baroque et l’art classique en faisant de la première forme
expressive le refoulé de la seconde, et catégorise le tout par le terme
de « baroque ». Ainsi, le baroque apparaît comme une relation
complexe d’association / répulsion de deux contraires, relation qui se
fonde sur un principe dit d’ordre convergent. On opérera un sousclassement
; ainsi, pour définir le baroque allant de 1590 à 1650,
parlera-t-on de « plein-baroque » ou de « baroque primitif », et de «
classicisme » pour désigner le baroque des années 1650-1750.
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Classicisme
Rococo
Néo-classicisme
Romantisme
La peinture choisit les sujets nobles et de préférence inspirés de
l'antiquité ou de la mythologie gréco-latine: la composition et le dessin
doivent primer sur la couleur, le concept sur la séduction des sens.
C'est en quelques sorte un retour au sources après la période baroque
Après le déclin du mouvement baroque dans la seconde moitié du
XVIII°siècle naît le rococo, principalement en Fran ce. A titre de
réaction dace au baroque imposé par Louis XIV, le rococo danse,
joue, chante et s’exalte. De délicats mélanges de roses, verts et
jaunes furent mis en exergue dans des compositions frivoles et d’une
surprenante légèreté, rejetant la symétrie et estompant les lignes
droites. La grande peinture décorative disparaît au profit de la peinture
de chevalet, où la couleur reprend ses droits.
Le terme rococo lui-même (qui entra en usage en 1730) est dérivé du
mot « rocaille » provenant des ornementations imitant les rochers et
les pierres naturelles.
Le Néo-classicisme apparaît dans le dernier tiers du XVIIIème siècle,
puisant notamment ses inspirations de la légendaire Rome antique et
se basant sur de sérieuses études archéologiques. Rejetant le rococo
devenu symbole de l’aristocratie, les néo-classiques aboutissent à la
rigueur du style Empire. Ils condamnent sans appel les écarts et
dépravations dont fait preuve la société de l’époque.
Le collorisme et les formes complexes sont remplacés par une
recherche de perfection et de vertu, les artistes allant jusqu’à modifier
la nature pour la rendre davantage parfaite. Les allégories ou autres
figures mythologiques reflétant de nobles sujets ont le vent en poupe.
Apparu tout d’abord dans la littérature vers la fin du XVIIIème siècle en
Angleterre (Constable), le romantisme s’étendra sur toute l’Europe
durant le XIXème siècle. Le mouvement romantique se base sur le
rejet du rationalisme et du classicisme, s’affranchissant de l'étroite
réalité et du froid bon sens. On y préfère l’atmosphère propice aux
rêves que l’on trouve dans les romans, on aspire plus à l’idéal, aux
sentiments, à l’exotisme, au mystère et à l’imagination qu’à la morne
existence journalière. On recherche la communion avec la nature,
avec son aspect sauvage et parfois mystérieux. La couleur y acquiert
un côté symbolique, le but étant d’exprimer, par la suggestion, des
sentiments intenses, mystiques.
On retrouvera toutes ces valeurs dans la littérature, la peinture et la
musique.
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Réalisme
Symbolisme
Impressionnisme
Tout comme en littérature, le réalisme a été le mouvement dominant en
art pendant la seconde moitié du XIXème.
Le mouvement est apparu d'abord en peinture vers 1830 et en littérature
entre 1840 et 1890. Le concept de réalisme en peinture a probablement
intéressé Champfleury qui exigeait du romancier "la sincérité dans l'art".
Le réalisme s'est donc exprimé par un souci de "coller au vrai" à travers
un travail d'expression, de structure, en un mot la stylisation. Il s'agit de
rendre réel les scènes de la vie courante. Champfleury, dans Le
Réalisme (1857) écrit : "La reproduction exacte, complète, sincère du
milieu où l'on vit, parce qu'une telle direction d'études est justifiée par la
raison, les besoins de l'intelligence et l'intérêt du public, et qu'elle est
exempte de mensonges, de toute tricherie." Pour ce faire, la méthode
sera scientifique. Elle s'inspire du positivisme d'Auguste Comte : la
réalité est basée sur les faits observés.
Réagissant contre le scientisme, les symbolistes considèrent que le
monde n'est pas réductible à la matière. A travers une esthétique de la
suggestion, ils décrivent les signes et les symboles visibles d'un monde
mystérieux. Il s’agit plus d’une philosophie que d’un mouvement réel,
introduisant mythes et visions oniriques dans l’art. Son principal objectif
n’est ainsi pas de figurer le réel immédiat et visible.
Cette période du symbolisme se situe dans les dernières années du
XIXème siècle (entre 1860 et 1890), Jean Moréas officialisant ce terme
en 1886. On considère « L’art poétique » de Verlaine comme texte
fondateur.
Le terme Impressionnisme a pour origine l’anecdote suivante : «Ils le
prirent, [le nom d'Impressionnistes], pour relever une injure qui leur était
adressée par leurs détracteurs et dont ils se firent leur titre de gloire,
comme les révoltés des Pays-Bas s'en firent un de l'injure de «gueux.».
Au-delà de cette explication, les peintres rattachés à l’impressionnisme
avaient une manière particulière de percevoir la nature, non pas en
essayant de rendre parfaitement ce qui est vu par l’œil tel un appareil
photo, mais en mettant en exergue la surprise qu’elle suscite et son
rayonnement. Les impressionnistes ne se préoccupaient ainsi point de
nous donner les détails, préférant à ceux-ci l’impression elle-même. La
part issue de la sensation de l’artiste est de ce fait prépondérante. Les
repères traditionnels (ombres, contours précis, lignes arrêtées, etc.)
disparaissent ainsi, ce qui eu pour conséquence de déconcerter
passablement le public d’alors qui ne se priva point de dénigrer ces «
impressionnistes ».
La part des couleurs revêt quant à elle aussi une importance toute
particulière, le peintre cherchant à les rendre aussi riches et vibrantes
que possible en les appliquant par couches juxtaposées. Ils mirent ainsi
de côté les ombres traditionnelles, se mettant tous à peindre à
l’extérieur, face aux couleurs vives et chatoyantes des paysages qui
s’offraient à leur vue. On assista ainsi à des colorations inconnues
jusqu’alors dans la peinture, rendant la nature d’une manière que l’on
était pas habitué à la percevoir, s’attachant à l’impression que
produisaient les éléments, le vent, la lumière, le brouillard, la neige,…
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Fauvisme
Le terme "Fauvisme" date du début du XXè siècle, utilisé alors comme
plaisanterie à l'encontre de ces artistes qui avaient recours à de larges
aplats de couleurs pures dans la réalisation de leurs tableaux. Ces
peintres, dont ont fait partie Matisse, Gauguin , Derain ou encore
Bonnard privilégiaient ainsi la recherche des contrastes de couleurs.
En 1905 lors d'une expositions, ces œuvres provoquent un scandale
de par la simplification du dessin et ces curieux contrastes. Finies les
compositions classiques, les adeptes du fauvisme se concentrent
exclusivement sur la couleur et ce qu'elle peut faire ressentir, comme
les émotions.
Cette école eu toutefois une durée fort courte: Matisse et ses amis
estimant en avoir fait le tour, l'année 1908 marque déjà la fin du
fauvisme.
Naturalisme
Cubisme
Le mouvement artistique naturaliste est une école littéraire et artistique
du XIXème siècle qui visait à reproduire la réalité objective. Fortement
lié à Emile Zola qui est le théoricien de cette école, le naturalisme est
un réel système d’analyse et d’explication de la nature, cherchant et
montrant la vérité. Les écrivains veulent alors rivaliser avec la science
pour décrire toute la nature humaine
Mouvement artistique employant des nouveaux modes de construction
plastique. Les représentations issues de la Renaissance sont
maintenant choses du passé. Les œuvres frôlent parfois l'abstraction.
Il s'agit d'une école de peinture autour de Pablo Picasso et Georges
Braque, qui proposent de décomposer les objets en couleurs et
éléments géométriques simples (cônes, cylindres, et cubes),
révolutionnant l’approche du monde visible.
Ce mouvement artistique tient le haut de l’affiche entre 1900 et 1914,
début de la première guerre mondiale. On peut distinguer trois phases
majeurs jalonnant ce mouvement, à savoir la période Cézanienne
(entre 1907 et 1909), le cubisme analytique (1909-1912) et le cubisme
synthétique (1912 à 1914).
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Expressionnisme
Débutant lors des années de dépression et jusqu'à l'explosion de la
seconde guerre mondiale, l'Expressionnisme véhicule des sentiments
d'angoisse et des craintes de violence engendrées à cette époque par
le continent européen. L’origine de la mention d’expressionnisme
remonte au début du XXè siècle, vers 1910. Ce mouvement a comme
principal précurseur Vincent Van Gogh, même si ce dernier est mort
avant cette période proprement dite et que ces œuvres soient
considérées comme appartenant à l’école impressionniste.
L’expressionnisme est avant tout l’art de l’émotion, s’attachant à
décrire le monde extérieur dans un langage plus émotionnel que
plastique. Vers 1906, un groupe d’artiste connu sous le nom de « Die
Brücke » (Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff,
Max Pechstein) s’employa à développer l’expressionnisme sous
l’influence de Van Gogh. Leurs œuvres dépeignaient avant tout
l’inquiétude, les souffrances de l’être humain et le mal de vivre.
Une seconde composante de l’expressionnisme allemand sous la
forme du groupe « Der Blaue Reiter » s’attacha davantage à la
spiritualisation et à l’abstraction des formes, ayant pour chef de file
Kandinsky.
Surréalisme
Le mouvement « Surréaliste » date de 1924, juste après la première
guerre mondiale, année lors de laquelle André Breton publia son «
Manifeste au surréalisme ». Cette école a pour particularité de faire
appel avant tout au rêve, à l’imaginaire, à la folie et à l’inconscient de
chacun.
La plupart du temps, un tableau surréaliste est une toile généralement
figurative traduisant un rêve de son auteur, rompant ainsi avec le
conformisme littéraire pour libérer le langage de toutes les entraves de
la morale ou de la conscience. Ce mouvement artistique lutte de ce
fait contre les valeurs reçues, libérant l’artiste du contrôle de la raison :
rien ne doit être calculé.
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II- LE PROJET
PEDAGOGIQUE
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1- le projet pédagogique construit avec les élèves
Pour mieux impliquer les élèves, il a été choisi de construire avec eux le
projet sous forme de « pieuvre » avec la finalisation de faire une
exposition-jeux en fin d’année.
Tout au long de l’année, ils construiront donc leurs apprentissages tout
en construisant les jeux.
Une étude en instruction civique a d’abord été faite sur ce qu’est la
culture (et plus ici la culture artistique), comment la définir et la
sauvegarder. La peinture a donc été choisie comme thème de nos jeux,
d’une part grâce à sa richesse iconographique et d’autre part, parce
que les élèves ont vu l’hyperlien avec les autres arts.
Les élèves ont donc compris l’enjeu d’un tel projet: pour mieux expliquer
aux autres et faire découvrir aux plus jeunes les grands peintres et les
grandes peintures, il est essentiel de maîtriser soi-même son sujet, en
l’occurrence ici les plus grands mouvements, et les grands peintres et
peintures.
Au cours de l’année, ils renforceront leurs connaissances par des
recherches, des exposés, des prises de notes, le tout rassemblé dans un
classeur personnel. De plus, ils ont compris que c’est en y jouant
régulièrement en classe par eux même qu’ils pourront mieux assimiler
de nouvelles connaissances, et donc de la culture artistique.
Voilà donc ci-dessous la représentation schématique de ce projet choisie
avec les élèves, ainsi que les objectifs et compétences s’y impliquant.
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9-aménager
l’exposition (le
lieu, placement
des jeux,
activités ,
matériel, tables,
chaises…)
10-créer des
invitations et
gérer le
planning de
passage des
classes
11-faire passer
deux
questionnaires (
un bilan de ce
qu’ils ont retenu,
un livre d’or de ce
qu’ils en ont
pensé)
1-Faire des recherches sur
internet, sur des livres et
dans des documents
(dictionnaire, maison,
BCD, ordinateur, et
médiathèque)
2-trier en gardant
les plus connus
(peintre, titre du
tableau,
mouvement) et en
faire des exposés
8-créer les règles
de l’exposition
(ex.: ne pas crier,
ne pas courir)
Créer des jeux
pour faire découvrir
les plus grands tableaux et
les plus grands peintres
à travers une exposition-jeux
3-trouver
différentes
formes de
jeux à créer
(faire une
liste)
7-organiser le
passage aux jeux
(temps maximum,
tournée libre)
6-se distribuer les
jeux: être les
animateurs
spécialisées (avec
badges) des jeux
(guide, explicateur,
arbitre)
5-Tester les
jeux sur nous
afin de cibler
les niveaux de
classes
4-
a)associer les
jeux aux
peintres et les
peintures
b)Fabriquer les
jeux (matériel
nécessaire,
règle du jeu,
affiches
d’aides…)
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2-Les objectifs du projet pédagogique
Etape du projet pédagogique
Compétences et objectifs
de l’activité
1-Faire des recherches sur
internet, sur des livres et
dans des documents
(dictionnaire, maison,
BCD, ordinateur, et
médiathèque)
2-trier en gardant
les plus connus
(peintre, titre du
tableau,
mouvement) et en
faire des exposés
3-trouver
différentes
formes de
jeux à créer
(faire une
liste)
-Effectuer, seul, des recherches dans
des ouvrages documentaires (livres,
produits multimédia).
- Se repérer dans une bibliothèque,
une médiathèque.
- Utiliser avec aisance un dictionnaire
Échanger, débattre
- Participer aux échanges de manière
constructive : rester dans le sujet,
situer son propos par rapport aux
autres, apporter des arguments,
mobiliser des connaissances,
respecter les règles habituelles de la
communication.
-Lire à haute voix avec fluidité et de
manière expressive un texte de plus
de dix lignes, après préparation
-Expliciter des choix de lecture, des
préférences
Utiliser sa culture personnelle pour
créer une liste de jeu; utiliser des jeux
dont les règles sont simples et
connues.
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Etape du projet pédagogique
Compétences et objectifs de
l’activité
4-
a)associer les
jeux aux
peintres et les
peintures
b)Fabriquer les
jeux (matériel
nécessaire,
règle du jeu,
affiches
d’aides…)
5-Tester les
jeux sur nous
afin de cibler
les niveaux
de classes
-Savoir associer astucieusement un
jeu à une œuvre
-Savoir créer une fiche-cahier des
charges pour chaque jeu afin de
pouvoir organiser son travail en duo
- écrire une règle du jeu
-Créer un outil d’aide
-Avoir un regard critique sur son
travail;
-jouer le rôle d’un autre élève plus
jeune( le turbulent, le timide, le
tricheur,…)
-savoir gérer une situation en s’y
préparant par des jeux de rôles
-cibler le niveau scolaire d’un jeu
6-se distribuer les
jeux: être les
animateurs
spécialisées (avec
badges) des jeux
(guide, explicateur,
arbitre)
7-organiser le
passage aux
jeux (temps
maximum,
tournée libre)
-maîtriser son rôle d’arbitre de
jeu
-créer un badge de sa fonction
-organiser temporellement et
spatialement son jeu
Créer un tableau à double
entrée
-gérer le temps et l’ordre de
passage aux jeux
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FOAD Arts visuels et Histoire des arts- J. HNID 2009-2010

Etape du projet pédagogique
Compétences et objectifs de
l’activité
8-créer les règles
de l’exposition
(ex.: ne pas crier,
ne pas courir)
-savoir créer des règles de
conduite à tenir pour le bon
déroulement de l’exposition
9-aménager
l’exposition (le
lieu, placement
des jeux,
activités ,
matériel, tables,
chaises…)
-gérer des contraintes spatiales
-gérer des contraintes logistiques
10-créer des
invitations et
gérer le
planning de
passage des
classes
-créer un écrit de communication:
l’invitation
-créer un tableau à double entrée
gérant les temps de passage et le
nombre de classe
11-faire passer
deux
questionnaires (
un bilan de ce
qu’ils ont retenu,
un livre d’or de ce
qu’ils en ont
pensé)
-créer un outil d’évaluation
quantitative des apprentissages
des élèves
-créer un outil d’évaluation
qualitative des apprentissages des
joueurs
-découvrir les apports d’une
évaluation et l’intérêt d’un livre d’or
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MEMORY
PUZZLE
DOMINO
MULTI-PUZZLE
Jeu
A LA RECHERCHE DU
DETAIL…
MOTS CROISES
3-Les jeux proposés
principe
-associer une œuvre à un peintre
Autres possibilités
-associer une œuvre à son titre
-associer un peintre à un titre
-associer un peintre à un mouvement
-associer une œuvre à un mouvement
-Reconstituer une œuvre prédécoupée en puzzle plat
classique
-associer une image de l’œuvre à son titre
-associer une image de l’œuvre à son peintre
-12 cubes à 6 faces
-chaque face représente 1/12 d’une œuvre
-6 œuvres à retrouver (en donner si possible le titre et
le peintre)
-sur une œuvre, donner le code de quadrillage du
détail demandé (ex. :le verre est en D4)
-l’œuvre est quadrillée telle une carte
-mots croisés de noms de peintres à partir des titres
de leurs œuvres
JEU DES TROIS FAMILLES -jeu de 3 familles de peintres comportant chacune 4
images de peintures (avec leur titre)
Autres possibilités:
-jeu des 7 familles de mouvements comportant chacun 5
images(avec leur titre et leur auteur)
IMAGES FLECHEES
JEU DES ERREURS
DANS LA PEAU
DE…(photos)
TROUVE MON TITRE
-Mini-image de l’œuvre sous quadrillage dont les
élèves doivent donner le titre
-retrouver les 5 erreurs d’une copie par rapport à
l’original (ex.: couleur, objet en plus ou en moins…)
-création de panneaux à taille « humaine » de deux
ou trois portraits où les élèves pourront passer la tête
et se faire photographier « dans la peau de… »
-Observer une œuvre
-Lui inventer un titre à partir de l’observation
-Retrouver le vrai titre de l’œuvre avec des étiquettes
à mettre dans l’ordre
19
FOAD Arts visuels et Histoire des arts- J. HNID 2009-2010

4-Distribution des exposés sur les mouvements
Cette distribution s’est faite en accord avec tous les élèves selon trois
critères majeurs:
1- Il faut que dans chaque duo, il y ait au moins un élève qui ait internet à la maison.
2- Il faut absolument se mettre en duo avec un camarade avec lequel on n’a jamais ou
très peu travaillé au cours de l’année, afin de créer une relation de travail non basée sur le
« copinage »
3- L’exposé fournit (affiche+ oral) apportera une note évaluative pour le duo et non
individuelle.
L’exposé doit tenir sur une seule affiche mettant en exergue le titre du
mouvement. L’ensemble de l’exposé doit répondre à trois questions fondamentales:
1- A quelle période ou date correspond ce mouvement?
2-Donne une définition de ce mouvement (à quoi reconnait-on une œuvre de ce
mouvement, style, origine de ce mouvement, etc…)
3-donner quelques références picturales appartenant à ce mouvement (peintres et titres
de peintures; quelques illustrations pourront y être intégreés)
20
Au vu du nombre de mouvement (quatorze) par rapport au nombre de duo (onze), certains
groupes ont pris deux exposés.
Duo des élèves Mouvement
Manel - Nacerdine
Manel - Nacerdine
Thomas - Baptiste
Tisseim - Amélie
Tisseim - Amélie
Najwa - Yann
Najwa - Yann
Cassandra - Sarah
Walid - Abdoulay
Damien - Randy
Maëva - Christelle
Christopher - Manolo
Inès - Cheyenne
Myriam- Fatima
Classicisme
Néo-classicisme
Impressionnisme
Baroque
Symbolisme
Fauvisme
Naturalisme
Réalisme
Expressionniste
Renaissance
Romantisme
Rococo
Cubisme
Surréalisme
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5-Les œuvres choisies pour chaque mouvement et chaque jeu
Suite à une discussion avec les élèves, il a été décidé que les
duos formés pour les exposés sur les mouvement resteraient les
mêmes pour les responsabilités des jeux (construction, règle du
jeu, aides au jeu, arbitrage, disposition matérielle et spatiale
etc…)
Duo des élèves Mouvement Jeu
Manel - Nacerdine Classicisme Puzzle 20 pièces
Manel - Nacerdine Néo-classicisme Jeu des 7 familles
Thomas - Baptiste Impressionnisme Puzzle 6 pièces
Tisseim - Amélie Baroque Domino
Tisseim - Amélie Symbolisme Mots croisés
Najwa - Yann Fauvisme
Najwa - Yann Naturalisme
Portraits Dans la peau de…
Cassandra - Sarah Réalisme A la recherche du détail
Walid - Abdoulay Expressionnisme Trouve mon titre
Damien - Randy Renaissance Memory
Maëva - Christelle Romantisme Jeu des 3 familles
Christopher - Manolo Rococo Puzzle 10 pièces
Inès - Cheyenne Cubisme Multi-puzzle
Myriam - Fatima Surréalisme Images fléchées
21
FOAD Arts visuels et Histoire des arts- J. HNID 2009-2010

A partir de ce tableau, les élèves ont cherché à voir
quantitativement le nombre d’œuvres dont ils auront
besoin pour constituer leur jeu.
Leur rôle (et leur responsabilité) était de savoir quelles
œuvres seraient sélectionnées parmi celles marquant le
mouvement artistique.
Duo des élèves Mouvement Jeu Nombre
d’œuvres
nécessaires
Manel - Nacerdine Classicisme Puzzle 20 pièces 2
Manel - Nacerdine Néo-classicisme Jeu des 7 familles 7 peintres à 3
peintures
chacun
Thomas - Baptiste Impressionnisme Puzzle 6 pièces 2
Tisseim – Amélie Baroque Domino 10
Tisseim – Amélie Symbolisme Mots croisés 8
Najwa – Yann
Najwa - Yann
Fauvisme
Naturalisme
Portraits
Dans la peau de…
4 (2 de filles
et 2 de
garçons)
Cassandra - Sarah Réalisme A la recherche du détail 2
Walid - Abdoulay Expressionnisme Trouve mon titre 5
Damien - Randy Renaissance Memory 6 (peintres et
œuvres)
Maëva - Christelle Romantisme Jeu des 3 familles 3 peintres à 4
peintures
chacun
Christopher - Manolo Rococo Puzzle 10 pièces 2
Inès - Cheyenne Cubisme Multi-puzzle 6
Myriam - Fatima Surréalisme Images fléchées 7
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6-Les séances simplifiées
Séance 1 : Domaine: Durée: Date:
LES RECHERCHES
DOCUMENTAIRES
MAITRISE DE LA
LANGUE + HISTOIRE
DES ARTS
60 MIN / /
Objectifs:
-Effectuer, seul, des recherches dans des ouvrages documentaires (livres, produits multimédia).
- Se repérer dans une bibliothèque, une médiathèque.
- Utiliser avec aisance un dictionnaire
Déroulement:
-rappel du projet de la classe
-la classe choisit de travailler exclusivement dans le domaine de la peinture afin de
limiter en nombre et en temps les recherches
-créer 4 groupes d’élèves homogènes
-créer avec les élèves une liste de mots-clés (dictée à l’adulte) afin de diriger les
recherches
-Pendant 30 minutes, chacun des groupes d’élèves est envoyé soit à la BCD pour des
recherches encyclopédiques , soit en salle informatique pour des recherches à partir
d’un moteur de recherche, soit en fond de classe pour des recherches en dictionnaire,
soit en BCD pour des recherches dans des livres spécialisés dans l’art
-chaque groupe doit pouvoir par lui-même faire des recherches, créer une organisation
des réponses et une bibliographie de référence. Le groupe devra aussi être capable de
gérer les individus du groupe et ainsi savoir partager les tâches de chaque élève afin
d’optimiser le temps de recherche.
-Un temps imparti de 15 minutes sera réservé dans chaque groupe à la rédaction
sommaire de leur conclusion de recherche, la rédaction d’un écrit clair à présenter à la
classe, ainsi que d’une proposition d’études de la peinture.
-Enfin, 15 minutes seront consacrées à la mise en commun des recherches: on y
observera que certains médias sont plus efficaces et productifs dans les recherches (en
l’occurrence, l’utilisation de l’informatique) , que des thèmes communs et conventionnels
existent dans le domaine de la peinture
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FOAD Arts visuels et Histoire des arts- J. HNID 2009-2010

Séance 2 : Domaine: Durée: Date:
LE TRI DES
RECHERCHES
MAITRISE DE LA
LANGUE +
INSTRUCTION CIVIQUE
+ HISTOIRE DES ARTS
45 MIN / /
Objectifs:
Échanger, débattre
- Participer aux échanges de manière constructive : rester dans le sujet, situer son propos par
rapport aux autres, apporter des arguments, mobiliser des connaissances, respecter les règles
habituelles de la communication.
-Lire à haute voix avec fluidité et de manière expressive un texte de plus de dix lignes, après
préparation
-Expliciter des choix de lecture, des préférences
Déroulement:
-Reprendre les compte-rendu de recherches de la séance précédente
-faire passer les groupes afin qu’ils présentent leurs conclusions de recherches
-trouver ensemble des points communs nous permettant de définir et trier les peintures
-les élèves remarqueront que quel que soit l’outil de recherche utilisé, toutes les
peintures sont CONVENTIONNELLEMENT rangées par mouvement de peinture
(dépendant d’une certaine période dans le temps « on peut les y classer à partir de la
date de l’œuvre » mais aussi dépendant du style de trait de la peinture « des éléments
de la peinture nous permettent de l’y classer)
-de plus, les élèves remarqueront que dans chaque MOUVEMENT artistique , on peut
aussi bien y classer de grands peintres que d’autres grands artistes tels que des
sculpteurs, des poètes, des philosophes, des architectes…
-par convention, les élèves choisiront aussi de suivre ces mouvements conventionnés.
-ayant défini 14 mouvements classiques importants, et afin de simplifier les
apprentissages, il sera décidé de n’étudier que les grands noms de la peinture ainsi
que quelques œuvres de ces artistes par la présentation d’exposés de deux élèves.
24
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Séances 3 à 6: Domaine: Durée: Date:
LES EXPOSES
MAITRISE DE LA LANGUE + HISTOIRE
DES ARTS + INSTRUCTION CIVIQUE
4X45
MIN
Objectifs:
-Participer aux échanges de manière constructive : rester dans le sujet, situer son propos par
rapport aux autres, apporter des arguments, mobiliser des connaissances, respecter les règles
habituelles de la communication.
-présenter un travail de recherche oral
-respecter l’orthographe et la grammaire du type d’écrit
-enrichir son exposé par des illustrations cohérentes et efficientes
-s’exprimer correctement dans une fonction de présentation orale
Déroulement:
-les élèves ont choisi de présenter avec le camarade de leur choix un exposé présentant un mouvement
1)trois séances seront consacrées aux compléments de recherche et à la mise en forme
de l’exposé
2)une séance sera consacrée :
-dans un premier temps aux exposés oraux des élèves
-dans un deuxième temps, les camarades observateurs peuvent leur poser des questions
auxquelles les exposants doivent être capable de répondre
-une grille leur a été proposée afin de mener à bien leur présentation:
1)Donne une définition de ce mouvement pictural
2)Donne la période de définition de ce mouvement
3)Cite quelques noms de grands peintres associés à ce mouvement
4)Cite quelques titres de peintures associés à ce mouvement
N’oublie pas d’illustrer ton écrit
-lors de la présentation, seront évaluées:
1)Le contenu et les recherches effectuées
2)l’enrichissement visuel de leur exposé
3)l’originalité de leur présentation orale ainsi que l’aisance
4)la participation des deux exposants
5)La maîtrise de leur exposé à travers leur réponse aux questions des camarades
-afin de ne pas saturer les connaissances des élèves, les exposés seront faits à un
rythme d’un à deux exposés par jour
-les observateurs prendront des notes dans leur classeur d’histoire des arts qui seront
complétées par un document plus synthétique que je leur donnerai à la fin de l’exposé.
/ /
25
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Séances
7à 15 :
Domaine: Durée: Date:
LES JEUX MAITRISE DE LA LANGUE +
TECHNOLOGIE+ARTS VISUELS
8 x 45 MIN / /
Objectifs:
-utiliser sa culture personnelle pour créer une liste de jeu; utiliser des jeux dont les règles sont
simples et connues.
-Savoir associer astucieusement un jeu à une œuvre
-Savoir créer un cahier-des-charges pour chaque jeu afin de pouvoir organiser son travail en duo
- écrire une règle du jeu
-créer un outil d’aide
Déroulement:
-les équipes d’élèves ayant exposé un mouvement resteront les mêmes: ayant mieux
étudié le mouvement, ils seront plus à même de choisir efficacement les œuvres à
présenter à travers les jeux
-plusieurs étapes sont nécessaires à la création de chaque jeu:
1)Sélectionner des jeux simples et connus de tous les élèves culturellement: par dictée à
l’adulte, faire un listing de tous les jeux de société classiques, en vérifier les buts du jeu et la possibilité de
création par des élèves en se mettant comme contrainte que les autres élèves doivent retenir par le jeu
quelques noms de peintres et de peintures
2)Associer un jeu à un mouvement: afin de diversifier les ateliers-jeux
3)Trouver les œuvres marquantes du mouvement pouvant servir de support de jeu : l’aide
de l’enseignant est indispensable, ainsi qu’une contrainte d’âge des joueurs (pas d’image choquante); les
images sélectionnées devront être de haute qualité de définition pour un meilleur rendu à l’impression
4)Écrire la règle du jeu : claire et précise qui sera près des jeux
5)Construire le jeu en listant le matériel nécessaire à sa confection : des affiches, du cartonmousse,
une plastifieuse et une salle informatique leur seront mis à disposition
6)Créer « un environnement » du mouvement en recherchant d’autres œuvres de
référence qui seront affichées autour de l’atelier de jeu
7)Tester le jeu sur les autres élèves de la classe afin de vérifier la clarté des consignes
et le temps nécessaire à l’exécution du jeu
-à chaque étape, des mises au point et des mises en commun seront nécessaires afin que
tous les élèves de la classe puissent bénéficier des apports culturels de chaque groupe,
et ainsi compléter régulièrement leur classeur d’histoire des arts.
26
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Séance 16 : Domaine: Durée: Date:
L’EXPOSITION-
JEU
MAITRISE DE LA LANGUE+
INSTRUCTION CIVIQUE +
MATHEMATIQUES +
TECHNOLOGIE INFORMATIQUE
Objectifs:
-savoir créer des règles de conduite à tenir pour le bon déroulement de l’exposition
gérer des contraintes spatiales
-gérer des contraintes logistiques
-créer un écrit de communication: l’invitation
-créer un tableau à double entrée gérant les temps de passage et le nombre de classe
45 MIN / /
Déroulement:
-faire un listing du matériel nécessaire à l’exposition (tables, chaise, panneaux, scotch,
badge, appareil photo…)
-programmer la disposition spatiale des ateliers de jeu de chacun
-créer les invitations à notre exposition-jeu et les distribuer
-créer un tableau récapitulatif à double entrée de passage des classes en fonction des
demi-journées proposées
-construire un bon de commande des photos à 30 centimes l’unité
-construire une fiche évaluative des joueurs « ce que j’ai retenu de l’exposition »
-construire un livre d’or « ce que j’ai pensé de l’exposition »
27
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Séance 17 : Domaine: Durée: Date:
LES EVALUATIONS
MAITRISE DE LA
LANGUE + HISTOIRE
DES ARTS +
INSTRUCTION CIVIQUE
Objectifs:
-créer un outil d’évaluation quantitative des apprentissages des élèves
-créer un outil d’évaluation qualitative des apprentissages des joueurs
-découvrir les apports d’une évaluation et l’intérêt d’un livre d’or
45 MIN / /
Déroulement:
Trois évaluations sont à faire passer:
1)Une évaluation quantitative à faire passer aux joueurs à la fin de l’exposé-jeux pour
avoir un nombre d’œuvres ou de peintres retenus en une séance de jeu
2)Une évaluation qualitative de l’exposition sous la forme d’un livre d’or
3)Une évaluation quantitative des élèves de la classe :
-citer le plus d’œuvres et de peintres possibles
-citer le nom de tous les mouvements classiques
-reconnaitre quelques œuvres-clés parmi une dizaine présentées
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III- LA PRATIQUE ET LES
OBSERVATIONS
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1-Les exposés sur les mouvements artistiques
Ayant pris comme référence quatorze mouvements classiques, certains groupes ont
acceptés de présenter deux mouvements.
Face à chaque exposé (pris en photo ci-dessous), un commentaire a été élaboré par
le groupe-classe qui a permis d’évaluer le groupe selon les critères suivants:
1)Le contenu et les recherches effectuées
2)l’enrichissement visuel de leur exposé
3)l’originalité de leur présentation orale ainsi que l’aisance
4)la participation des deux exposants
5)La maîtrise de leur exposé à travers leurs réponses aux questions des camarades
Duo des élèves Mouvement Duo des élèves Mouvement
Manel - Nacerdine Classicisme Cassandra - Sarah Réalisme
Manel - Nacerdine Néo-classicisme Walid - Abdoulay Expressionniste
Thomas - Baptiste Impressionnisme Damien - Randy Renaissance
Tisseim - Amélie Baroque Maëva - Christelle Romantisme
Tisseim - Amélie Symbolisme Christopher -
Manolo
Rococo
Najwa - Yann Fauvisme Inès - Cheyenne Cubisme
Najwa - Yann Naturalisme Myriam- Fatima Surréalisme
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Commentaires généraux:
1. Les recherches ayant été
scrupuleusement effectuées
et triées dès le début, les
élèves avaient déjà pris en
note un certain nombre de
sites de recherches pointus
dans le domaine. Ils n’ont
donc eu aucun mal à
retrouver les informations
nécessaires pour répondre
aux problématiques.
Les contenus étaient
corrects. Cependant, selon les
groupes, les réponses ont été
plus ou moins laconiques :
certains ne se sont contentés
que d’une phrase-réponse
quand d’autres ont développé
chacun des points en y
mettant des exemples, des
anecdotes, ainsi que d’autres
références culturelles
appartenant à ce mouvement.
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FOAD Arts visuels et Histoire des arts- J. HNID 2009-2010

2. Concernant
l’enrichissement visuel de
leurs exposés, les solutions
étaient très hétéroclites. Une
salle informatique équipée était
disponible, tout comme une
imprimante couleur, aussi bien
sur des séances d’informatique
que pendant les récréations. De
plus, dans chacun des groupes,
il y avait un élève qui était
équipé informatiquement chez
lui. De grandes affiches
blanches et de couleurs étaient
à leur disposition en fond de
classe.
Un seul groupe a su gérer l’espace
de son exposé: en liant les textes,
les photos et des interactions à
travers un « mini-dico » et un petit
quizz. Ce groupe a même osé faire
dépassé les documents de
l’espace rectangulaire de l’affiche
avec des liens par ficelle, des
images collés aux trois-quarts, ou
un livret voir l’affiche. Leur exposé
a pris de l’espace dans le plan de
l’affiche mais aussi dans le volume.
A l’oral, des informations avaient
même été rajoutées sur le tableau.
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FOAD Arts visuels et Histoire des arts- J. HNID 2009-2010

Les autres groupes ont eu
quelques difficultés à imprimer
des titres assez grands par
rapport à leur texte; d’autres ont
imprimé des images trop petites
ou sans référence de leurs titres
ou de leurs peintres, supposant
que les autres les maîtrisaient
aussi bien qu’eux. La fonction
de l’exposé dans ces deux
groupes n’était donc pas
acquise.
Enfin, des groupes ont eu
beaucoup de mal dans la gestion
spatiale et technique d’écriture :
ils mélangeaient l’écriture scripte
informatique et leur écriture
cursive sans soigner
l’orthographe, ni l’alignement par
rapport à leur affiche. Cependant,
quelques-uns ont su allier les
deux écritures en jouant sur les
couleurs, sur l’effet de contraste
par rapport au contenu.
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FOAD Arts visuels et Histoire des arts- J. HNID 2009-2010

3. Sur les quatorze exposés,
seuls trois groupes ont marqué
par leur originalité de
présentation orale ainsi que par
leur aisance.
En effet, la majorité des groupes
n’a fait que lire les textes, en
ayant le dos aux camarades et
était très mal à l’aise face à ceuxci
(et ce même si ils sont
habituellement très bavards en
classe). Ce malaise s’est encore
plus marqué quand leurs
camarades leur posaient des
questions: ce malaise n’était
33
pourtant pas dû à leur
méconnaissance de leur sujet
mais à une sorte de pression dû
au fait d’être aussi bien noté par
leurs paires que par
l’enseignante.
Les élèves ayant réussi cet
exercice, ont su exposer
oralement leur mouvement, en
variant les tons, la prise de
parole, et les aller-retour vers
l’affiche et les spectateurs. Ils
ont même su palier aux
éventuelles questions en faisant
participer les autres élèves et en
créant des aides.
FOAD Arts visuels et Histoire des arts- J. HNID 2009-2010

4. Afin de noter la participation des deux exposants, il a
été pris en compte les phases de recherches, les phases de
mise en page ainsi que l’exposition orale vers les camarades.
Ce point a en général été réussi par tous les élèves et ce
malgré les absences de certains ou l’ impossibilité pour
d’autres de se retrouver à l’extérieur.
Un seul groupe a rendu son exposé avec deux jours de retard
car ils se trouvaient submergés entre les activités
extrascolaires et la préparation de cet exposé : ils ont été
pénalisés de deux points sur les quatre attribués.
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FOAD Arts visuels et Histoire des arts- J. HNID 2009-2010

5. Quatre groupes ont brillé par
leur maîtrise de l’exposé à
travers leurs réponses aux
questions des camarades. En
effet, ils ont su susciter la
curiosité de leurs camarades à
travers des quizz, à travers la
clarté de leur affiche ou tout
simplement par la dynamique
de leur prestation verbale.
Certains ont quelque peu
échoués à cet exercice. Ce
problème n’était pas dû à la
non-maîtrise de leur thème
mais plutôt à une grande
timidité, à une voix peu portante
ou tout simplement une pression
trop lourde face à l’exercice.
Pour résumer, au-delà de la
présentation visuelle, parfois
presque sommaire, des
affiches, le contenu était bien
maîtrisé. Les spectateurs ont pu
prendre des notes assez claires
et se donner les éléments
essentiels à la définition de
chaque mouvement artistique.
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FOAD Arts visuels et Histoire des arts- J. HNID 2009-2010

2-Les recherches d’œuvres référentes pour les jeux
Suite aux premières recherches débutant le projet, les élèves ont observé qu’il
était plus pratique de travailler directement sur l’outil informatique, leur
permettant ainsi de faire leur recherche de fonds, de sauvegarder les
images, de copier-coller des extraits, de trier les contenus et de les
confronter . De plus ils pouvaient ainsi mettre en forme directement
leur jeu.
Les élèves s’investissaient réellement dans les recherches: en plus du temps
consacré sur la période scolaire, ils n’hésitaient pas à poursuivre leur
quête durant les récréations, et chez eux s’ils avaient internet.
Ces séances ont ainsi facilité la validation du B2I (brevet informatique et
internet), sachant que les élèves en ont profité pour se créer une boite
email afin que l’on puisse communiquer en dehors du temps scolaire
et faire valider leur piste de recherche et que beaucoup de transfert de
données se sont faits en utilisant des clefs USB.
Les séances de recherche ont en général été très riches aussi bien au niveau
du contenu concernant l’histoire des arts, qu’au niveau informatique ,
tout comme dans le domaine de l’instruction civique. En effet, de
manière inattendue (en comparaison à des recherches dans d’autres
domaines les années précédentes), aucun élève ne s’est détourné de
la phase de recherche : il n’y a eu aucune tentative pour aller visiter
des sites de musique ou de loisirs durant les séances. Mieux encore,
lors de leur recherche, les élèves étaient en mesure de bannir euxmêmes
de leur choix certaines images pouvant choquer la sensibilité
des plus jeunes (portraits de nues par exemple), tout comme éviter
certaines pages internet montrant des images obscènes suite à des
recherches de noms de peintres pouvant porter à confusion (exemple:
taper GROS, sur Google, mène vers des images pornographiques et
ce malgré, la protection enfant) . Enfin, ils ont appris à trier les
informations et les sources des sites en comparant plusieurs
références.
Sans hésiter, je peux dire que les élèves ont acquis à travers cet exercice une
certaine responsabilité du fait de savoir qu’ils travaillaient pour un
projet impliquant des plus jeunes. Ces séances pluridisciplinaires ont
permis de faire valider beaucoup de compétences externes à l’histoire
des arts.
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FOAD Arts visuels et Histoire des arts- J. HNID 2009-2010

3-Les jeux (construction, règles, essais, distribution
des rôles…) et leur test intra-classe
Les différents types de jeux ont été choisis selon les critères
suivants:
-des jeux déjà connus afin d’éviter toutes complexités entre le jeu
et la découverte (ou l’apprentissage) des peintres et des
peintures.
-des règles du jeu réécrites de manière simple partant du principe
que le jeu est déjà connu et que seule la présentation change.
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FOAD Arts visuels et Histoire des arts- J. HNID 2009-2010

La première étape a
donc été de retrouver
tous les jeux connus.
Puis il a fallu les trier en
éliminant tous ceux dont
les règles sont trop
difficiles à éditer, ceux dont le
temps de jeu est trop long et
surtout ceux dont la
fabrication serait fastidieuse,
onéreuse ou longue (par
manque de matériel par
exemple).
Il a fallu aussi prendre en
compte l’ âge de nos
joueurs(de la grande section
au CM1).
38
FOAD Arts visuels et Histoire des arts- J. HNID 2009-2010

Les jeux ont été
distribués non sans mal,
car chacun voulait
prendre le jeu qu’il avait
cité. Il a donc été
convenu qu’on choisirait
les jeux adaptés au
mouvement ou au type
de peintures qui allait être
utilisé. Cette règle a
permis de structurer la
distribution des jeux.
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FOAD Arts visuels et Histoire des arts- J. HNID 2009-2010

Malgré toute la
préparation en
amont et le
matériel
informatique et
didactique à
disposition, il
est apparu un
réel problème de gestion du groupeclasse.
Être partagée entre une dizaine de
groupe, même en occupant certains,
s’est avérée très difficile. L’aide d’une
assistante pédagogique, quarante-cinq
minutes par semaines n’était pas
suffisante. Il a fallu mettre certains
groupes en autonomie totale et
dépasser les délais de séances
prévues afin d’arriver à terme.
Les élèves n’étaient pas
particulièrement chahuteurs mais très
demandeurs de
solution, de méthode
et de présence à
chaque étape de
fabrication. Beaucoup
ont emmené leur
travail à la maison
pour le terminer.
40
FOAD Arts visuels et Histoire des arts- J. HNID 2009-2010

L’étape d’écriture des règles et des aides a été
menées assez rapidement lors du premier jet sur
leur cahier d’écriture.
Cependant, les élèves avaient tendance a trop
expliquer alors que nous étions partis sur le principe
de jeux dont les règles étaient déjà assimilées par
tous. L’action d’effacer le surplus d’informations les
a beaucoup surpris : pour eux, travailler pour des
plus jeunes les poussaient à tout décortiquer au
maximum. Il a donc été décidé de résumer l’objectif
du jeu en une seule phrase.
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FOAD Arts visuels et Histoire des arts- J. HNID 2009-2010

Les jeux étant construits,
une séance a été
consacrées au test de
ces jeux. La moitié des
équipes se mettait au
tableau
pour
présenter leur jeu
dans les conditions
normales d’exposition. L’autre
moitié avait pour rôle d’être les joueurs
et de tester les jeux et les animateurs
en provoquant des tricherie, des
timidités , des incompréhensions des
consignes ou carrément une agitation
de classe. Les exposants s’en
sont bien sortis en gérant
chaque situation.
42
La réitération de ces
moments de jeux a
permis à chaque élève
de se construire au fur
et à mesure des
séances une « banque »
de connaissance
personnelle qui se
vérifie en Histoire de
l’art.
FOAD Arts visuels et Histoire des arts- J. HNID 2009-2010

4-L’exposition-jeu (mise en place, préparation matérielle,
mise en activité )
Il n’y a eu aucune difficulté particulière concernant la mise en place
logistique de l’exposition sachant que nous avons investit un hall
sans grand passage, nous permettant le soir de ranger les ateliers
dans la salle de musique attenante.
Un atelier « dans la peau de… » bouclait les ateliers: les élèves se
plaçaient devant un portrait agrandi à taille humaine et inséraient
leur tête dans le trou fait dans le visage.
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FOAD Arts visuels et Histoire des arts- J. HNID
2009-2010

5-Les évaluations proposées aux joueurs (« ce que j’ai
retenu en jouant à ces jeux», livre d’or) et le bilan des
enfants-joueurs et des enfants-créateurs
Deux types d’évaluation ont été proposées par les exposants aux joueurs:
-Un livre d’Or laissant libre cours aux réflexions des élèves et des adultes à
remplir en sortant de l’exposition
-Une fiche « ce que j’ai retenu en jouant à ces jeux » qui est donnée aux élèves
pour être complétée anonymement en classe.
L’exposition-jeux ayant débuté depuis à peine une semaine, seules quatre
classes sont déjà passées à l’exposition durant environ une heure, pour passer
à chaque atelier,-les autres classes passant la semaine suivante. La directrice a
aussi participé aux jeux, tout comme le Rased ayant reçu des invitations.
Le livre d’Or a beaucoup réjoui les élèves de ma classe, qui étaient très
soucieux du résultat et de l’intérêt que pourraient y porter les autres élèves et
en particulier les plus jeunes (les quatre classes étaient justement deux classes
de CP , une classe de CE2, et une de CM1).
Beaucoup de compliments et de félicitations leur ont été adressés, et même des
plus jeunes qui sur le moment ont surtout cités les jeux les plus drôles ou les
plus difficiles.
Les résultats à l’évaluation quantitative des éléments retenus sont assez
impressionnantes. Les résultats étant anonymes, les élèves arrivés en classe
ont eu à remplir une fiche dans laquelle ils devaient inscrire quelques peintres
ou peintures retenus.
En moyenne, chaque classe a retenu plus de dix informations différentes en
une séance de jeux: les plus jeunes ont surtout retenus les titres des peintures
quand les plus âgés ont retenus les noms des peintres et des mouvements.
Comme pour les élèves de la classe, plusieurs séances de ces jeux ne peuvent
qu’accroitre les connaissances culturelles.
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FOAD Arts visuels et Histoire des arts- J. HNID 2009-2010

CONCLUSION
46
Bilan des objectifs du projet pédagogique
Le projet pédagogique en lui-même a été une expérience plus que bénéfique.
Beaucoup de modifications ont été faites en cours de projet, mais c’est surtout la
gestion du temps qui a été la plus difficile. L’objectif a été atteint sachant que tous les
élèves de la classe ont été capables au début juin de reconnaître plus de vingt
tableaux à partir de leur image, de citer tout autant de peintres que de titres de
peinture. De plus, en liaison directe avec les cours d’histoire et l’histoire des arts, ils ont
su, dès le mois de mars faire des liens entre les différents arts et les mouvements
artistiques . La récurrence des jeux a permis une assimilation ludique des
connaissances.
Afin de partager cette expérience en touchant un maximum d’élèves, les jeux seront
régulièrement prêtés aux autres classes et placés en BCD; de plus, il serait
envisageable de faire une exposition ouverte aux parents le jour de la chorale par
exemple.
Elargissement et suite de ce projet
L’élargissement de ce projet peut se faire aussi bien spatialement que profondément:
en effet, on peut envisager de développer ces jeux à d’autres arts et de créer ainsi
d’une année sur l’autre un outil didactique pour l’école. De plus, cette exposition,
améliorée techniquement et matériellement, pourrait même devenir itinérante avec des
défis interclasses ou inter-écoles.
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ANNEXES

Plan des annexes
48
1-distribution des œuvres par rapport au mouvement
2-modèle d’invitation à l’exposition-jeux
3-modèle de la fiche bilan des joueurs
4-photos de l’exposition-jeu
5-quelques photos du jeu « dans la peau de… »
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2-distribution des œuvres par rapport au mouvement
Jeumouvement
Peintre
Œuvre
Baroque
Domino
Symbolisme
Mots croisés
Portraits
Réalisme
A la recherche
du détail
49
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Jeumouvement
Peintre
Œuvre
Expressionnisme
Trouve mon titre
Renaissance
Memory
Romantisme
Jeu des 3
familles
50
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Jeumouvement
Rococo
Puzzle 10
pièces
Peintre
Œuvre
Cubisme
Multi-puzzle
Surréalisme
Images
fléchées
Classicisme
Puzzle 20
pièces
Impressionnisme
Puzzle 6 pièces
51
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3-modèle d’invitation à l’exposition-jeux
INVITATION :
EXPOSITION-JEUX sur les grands peintres
Les CM2 de Mme HNID vous invitent à visiter et à participer à notre exposition sur les grands peintres et les
peintures les plus connues dans le hall informatique
du mardi 1 juin au vendredi 11 juin .
A travers de petits jeux créés et animés par les CM2 (domino, mots fléchés, images fléchées, puzzles, etc…),
vous pourrez découvrir les peintures qui ont marquées l’histoire des arts. En fin de parcours, le jeu « dans la
peau de … » vous permettra d’être pris en photo dans un décor de 4 peintures de portrait au choix : si vous le
souhaitez, vous pourrez commander votre photo pour la somme de 0,50 €.
Nous vous remercions d’avance pour votre visite. A très bientôt.
p. s. : une inscription sur notre tableau est indispensable au bon fonctionnement
Entre 9h30 et
10h15
Entre 10h45
à 11h30
Entre 13h45
et 14h30
Entre 14h30
et 15h15
Entre 15h45
et 16h15
Mardi
1/06
Vendredi
4/06
x
Lundi
7/06
Mardi
8/06
Vendredi
11/06
x x x x
x x x
x
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4-modèle de la fiche bilan des joueurs
Livre d’Or
Vous pouvez noter ici tous vos
commentaires, merci.
Quelques peintres ou titres de
peintures que j’ai retenus suite à
l’exposition
Prénom classe commentaire
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5-photos de l’exposition-jeu
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6-Quelques photos du jeu « dans la peau de… »
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