Le document d'aide à la visite - Musée des beaux-arts de Dijon

1904
fauves1914
hongrois
la leçon de
Matisse
musée des beaux-arts dijon
Vilmos Perlrott Csaba,
Autoportrait avec statue,
vers 1910,
huile sur toile,
collection particulière
dijon 14 MARS 15 juin 09
petit journal de l’exposition

De redécouvertes
en confrontations
Béla Czóbel Peintres à la campagne
1906, huile sur toile
Paris, Centre Georges-Pompidou,
musée national d’Art moderne / Centre de création industrielle
B
ien qu’il ait révolutionné la peinture magyare en
l’affranchissant de plusieurs siècles d’un académisme
sclérosant, le fauvisme hongrois est resté longtemps un
domaine méconnu et inexploré de l’histoire de l’art. Grâce
au remarquable travail mené par une équipe d’éminents
chercheurs de l’Université Eötvös Loránd de Budapest,
un grand nombre d’œuvres disparues a été exhumé des
réserves des musées et des collections privées de Hongrie.
L’exposition Fauves hongrois. De Paris à Nagybánya,
à la Galerie nationale hongroise de Budapest en 2006, fut
une redécouverte pour les Hongrois eux-mêmes.
Ces œuvres sont aujourd’hui présentées et publiées pour la
première fois en France sous une forme remaniée et adaptée
à un public français. L’exposition Fauves hongrois 1904-1914
est le fruit d’un partenariat entre trois musées de région
français : le musée d’art moderne de Céret, le musée
départemental Matisse du Cateau-Cambrésis, et le musée
des beaux-arts de Dijon où, sous-titrée La leçon de Matisse,
elle propose un dialogue inédit entre le fauvisme hongrois
et son modèle français.
Nyergesújfalu
Kaposvár
Budapest
Pécs
Szentendre
Szolnok
Kecskemét
Nagybánya
(Baia Mare)
Pour le musée dijonnais, figure de proue de l’exploration
des relations culturelles et artistiques entre l’ouest et l’est
de l’Europe, ce projet se situe dans la lignée des expositions
organisées au cours de ces dix dernières années en
collaboration avec la Hongrie, la République tchèque,
la Pologne ou encore la Russie.
Comme l’avait déjà montré en 1995 l’exposition Budapest
1869-1914. Modernité et tradition européenne, la culture
française a joué un rôle majeur dans la formation des avantgardes
hongroises au tournant du XX e siècle. Les Hongrois
furent ainsi parmi les premiers artistes étrangers à
s’intéresser au fauvisme auquel ils empruntent les audaces
formelles et chromatiques ainsi que les thèmes, sans pour
autant renier leur identité nationale et la singularité
de leurs personnalités artistiques.
De József Rippl-Rónai à Béla Czóbel, en passant par
Róbert Berény, Ödön Márffy, Géza Bornemisza ou encore
Vilmos Perlrott Csaba, la plupart d’entre eux viennent
se former à Paris, fréquentant les académies privées comme
l’Académie Julian ou celle de Matisse et participant aux
salons les plus novateurs, tels le Salon d’Automne et les
Indépendants. De retour au pays pendant l’été, ils séjournent
au sein de la colonie de Nagybánya (aujourd’hui Baia Mare,
en Roumanie) où ils appliquent les théories fauves
à la peinture de plein air.
A la nouveauté du sujet s’ajoute la remarquable qualité
des 91 œuvres réunies (peintures, dessins et gravures),
confrontées ici à une sélection significative d’une cinquantaine
de chefs-d’œuvre des plus grands maîtres du fauvisme
français (Matisse, Derain, Marquet, Vlaminck, Manguin…),
issus des plus prestigieuses collections publiques
et privées de France et d’Europe.
HONGRIE AVANT 1914
Hongrie actuelle
fauves hongrois, 1904-1914. la leçon de matisse
petit journal de l’exposition 3

Groupe d’élèves à Nagybánya
1903
photo d’archive
Le SENTIMENT De LA NATURE :
L’école de Nagybánya
E
n 1896, l’artiste hongrois Simon Hollósy, accompagné
d’un groupe de jeunes peintres, s’installe à Nagybánya,
cité minière située en Transylvanie (aujourd’hui Baia Mare,
en Roumanie).
Cette colonie d’artistes se veut une école libre, en réaction
contre l’art académique, trop passéiste. A Munich et Paris,
ces artistes ont côtoyé les meilleurs peintres et entendent
privilégier, pour la première fois en Hongrie, la peinture
de plein air, ce qui vaudra à cette communauté le surnom de
“Barbizon hongrois”, en référence à l’école française du même
nom. Imprégnés de sensibilité impressionniste, ils réinventent,
en cette fin de siècle, le paysage hongrois, jouant des mélanges
de couleurs éclatantes et laissant libre cours à leur
imagination.
Quelques années plus tard, ce premier groupe historique
est suivi par une deuxième génération de peintres qui font
leur apprentissage à Nagybánya mais surtout à Paris où ils
se familiarisent avec l’art de Gauguin, Cézanne, et bien sûr
Matisse. L’été, ils se retrouvent à Nagybánya pour peindre
sur le motif.
Cette nouvelle vague d’artistes se compose entre autres
de Perlrott Csaba, Czóbel, Bornemisza ou encore Ziffer.
Surnommés ironiquement les “Néos” (abréviation de
néoimpressionnistes), ils réfutent désormais la référence
au naturalisme et à l’impressionnisme. Dans la Rue Veresvíz
à Nagybánya, Géza Bornemisza s’est attaché au quartier
des mineurs du village. Cette rue est bordée de maisons
aux couleurs éclatantes. Les taches de nuances vertes
marquent la composition de l’avant jusqu’à l’arrière-plan,
donnant ainsi beaucoup de pittoresque à cette cité minière.
En 1909, la volonté de se démarquer davantage des autres
courants incite les Néos à créer le “groupe des Huit” composé
de Béla Czóbel, Károly Kernstok, Lajos Tihanyi, Dezso Czigány,
Ödön Márffy, Dezso Orbán, Bertalan Pór et Róbert Berény.
Ces artistes, aux tempéraments divers, ont réussi en quelques
années à révolutionner la peinture hongroise en l’ouvrant aux
tendances occidentales les plus novatrices.
Géza Bornemisza
Rue Veresvíz à Nagybánya
1910, huile sur toile
Collection Tamás Elek
4

Sándor Ziffer
Place Baross
1908, huile sur toile,
Collection Dr Lorenz Czell
Paris-Budapest :
LE PAYSAGE URBAIN
A
u début du XX e siècle, l’académisme vieillissant de
l’enseignement dispensé par les académies de Budapest,
de Vienne et de Munich pèse aux jeunes peintres hongrois
en quête de nouvelles formes d’expression. Suivant l’exemple
de leurs voisins allemands, polonais et tchèques, ils tournent
alors leur regard vers Paris, symbole de la métropole moderne
ouverte aux avant-gardes. Certains d’entre eux n’y font que
de brefs séjours quand d’autres choisissent de s’y implanter
plus durablement, comme István Csók et surtout Béla Czóbel.
C’est dans le quartier Montparnasse, réputé pour ses cafés
cosmopolites et ses académies privées à l’enseignement plus
libéral, que la colonie d’artistes hongrois choisit d’élire
domicile.
Si le tourbillon culturel de la capitale française convenait
mieux aux jeunes peintres hongrois que le rythme moins
trépidant de Budapest, on ne saurait pour autant sous-estimer
le rôle joué par la capitale hongroise. Dans les années 1900,
Budapest était une métropole cosmopolite de plus de 700 000
habitants, alors en plein essor économique et culturel. Tandis
que les cafés, fiefs de la bohème artistique et intellectuelle,
André Derain
Hyde Park
vers 1906-1907, huile sur toile
Troyes, musée d’Art moderne,
donation Pierre et Denise Lévy
fleurissaient comme à Paris, les salons et les lieux
d’exposition ouverts aux courants les plus progressistes
se multipliaient.
S’ils se formaient et exposaient dans les villes, les fauves
hongrois appréciaient cependant davantage de peindre la
campagne ou les villages de Nagybánya et de Nyergesújfalu
que la vie citadine. La représentation de la ville n’a elle-même
guère fait partie de la tradition picturale hongroise qui lui
préfère celle de la nature, réputée plus authentique.
Seuls Ziffer, Tihanyi et Rippl-Rónai font figure d’exception,
empruntant à Matisse et à Marquet l’inspiration de leurs
sujets parisiens : ponts, quais, places animées privilégiant
un cadrage en hauteur et une vue plongeante afin de mieux
embrasser l’atmosphère grouillante de la ville avec ses
passants pressés et ses omnibus colorés. Mais la ville offrait
aussi aux peintres le spectacle bucolique des parcs, motif
autrefois cher aux Nabis auxquels Derain et le peintre
anonyme de la Scène dans un parc empruntent le
synthétisme décoratif.
à l’est d’éden :
le nu en
plein air
A
vant 1910, la représentation du corps humain s’impose
comme une grande tendance de l’art moderne. C’est en
fréquentant les écoles d’art parisiennes qui pratiquent
principalement le nu, dans la plus pure tradition académique,
que les peintres hongrois ont fait de ce sujet l’un de leurs
genres favoris. A cela s’ajoute aussi l’influence de l’Art
Nouveau, tout dévolu à la beauté du corps humain, comme
en témoignent les Baigneuses de Tibor Boromisza.
Remis à l’honneur par les peintres français du XIX e siècle,
le thème classique de l’Age d’Or, évocation d’une Arcadie
bucolique et idyllique, retint plus particulièrement l’attention
des Fauves français et hongrois. Matisse fut le premier des
Fauves à revisiter ce motif édenien comme en témoigne
La Joie de vivre (Merion, Fondation Barnes, Pennsylvanie), réalisée
en 1905 à Collioure. Chez les Hongrois, ce sujet fut interprété
plus symboliquement comme une allusion à un Paradis
originel, voire une projection de leur société idéale. La célèbre
série des Baigneuses de Cézanne (entre 1900 et 1906) et celle
des Tahitiennes de Gauguin, découvertes en 1907 à Budapest
à l’occasion d’une exposition, furent une véritable révélation
pour les peintres hongrois qui commencèrent alors à
introduire des nus féminins dans leurs paysages.
Le peintre hongrois Perlrott Csaba fut l’un des premiers
à suivre cette tendance. Dans Nus en plein air, réalisé dans
les années 1907-1909, il peint dans un paysage six femmes aux
formes généreuses et aux attitudes sensuelles. Cette peinture
est très proche de la toile d’Henri Manguin, Cavalière, un
personnage, dans laquelle l’artiste a représenté sa très jeune
épouse Jeanne, nue, se fondant harmonieusement dans
un paysage idyllique et radieux.
Après sa rencontre à Paris avec Matisse en 1905, Ödön Márffy
suivit lui aussi la voie fauve comme le révèle le Nu féminin
réalisé aux environs de 1908. Par ses couleurs extrêmes, ce nu
est l’une des œuvres picturales hongroises les plus marquées
par le fauvisme. Toutefois, les couleurs pures, disposées
audacieusement, sont contenues dans des contours souples
encore caractéristiques de l’Art Nouveau.
Vilmos Perlrott Csaba
Nus en plein air (Éden)
vers 1907-1909, huile sur toile
Collection particulière
Henri Manguin
Cavalière, un personnage (Jeanne dans les arbres)
1906, huile sur toile
Collection particulière
6
fauves hongrois, 1904-1914. la leçon de matisse
petit journal de l’exposition 7

Dans l’intimité du foyer :
la nature morte
L
orsque la première vague des jeunes peintres hongrois
modernistes arrive à Paris, Cézanne et Gauguin sont
encore en vie. Matisse et ses amis entament des recherches
chromatiques qui aboutiront à l’irruption des Fauves sur
la scène artistique en 1905. Les jeunes Hongrois sont alors
sidérés par les recherches visuelles révolutionnaires menées
en France.
Róbert Berény
Nu féminin couché
vers 1907, huile sur toile
Budapest,
Galerie nationale hongroise
C’est sans doute Cézanne qui exerça la plus grande influence
sur les peintres de natures mortes hongrois, même si ces
derniers avaient une conception très différente de la couleur.
Dans la Nature morte, exécutée par Róbert Berény en 1906,
la touche légère ainsi que l’utilisation de couleurs contrastées
révèlent des affinités avec Matisse, tandis que la solidité
de la composition rappelle plutôt Cézanne.
József Rippl-Rónai
Nature morte aux grappes de raisin
1912, huile sur carton
Collection particulière
József Rippl-Rónai s’est, lui aussi, souvenu de la leçon
de Matisse lorsqu’il a peint sa Nature morte aux grappes de
raisin en 1912. Lors de son séjour en France quelques années
plus tôt, l’artiste s’est probablement retrouvé au contact
des œuvres du maître français, tels que les célèbres Tapis
rouges peints par Matisse en 1906. Dans ces deux tableaux,
la composition est construite selon une vue plongeante qui
permet au spectateur d’être en prise directe avec les objets
posés sur la table.
Les Fauves excellaient par ailleurs dans des compositions
intégrant des motifs de fruits, de fleurs ou encore de
statuettes, en référence à Matisse qui pratiqua aussi la
sculpture, en complément de nus ou de scènes d’intérieur,
à l’image du Nu avec perroquet, peint par Béla Iványi
Grünwald vers 1909, ou de la toile intitulée Femme au verre,
réalisée par Róbert Berény vers 1905.
Lajos Tihanyi
Intérieur
1908, huile sur toile
Budapest,
Petöfi Irodalmi Múzeum
Dans l’intimité du foyer :
scènes familiales
et nus à l’atelier
Henri Matisse
Les Tapis rouges
1906, huile sur toile
Grenoble, musée de Grenoble
L
es peintres fauves ont souvent peint des intérieurs et
des scènes familiales qui traduisent l’influence des Nabis,
un mouvement artistique français d’avant-guerre.
Pour ces sujets intimistes, les Hongrois privilégient une
composition en diagonale et des plans coupés, à la manière
de Sándor Ziffer dans Musiciens de 1907 ou de Lajos Tihanyi
avec son Intérieur, exécuté en 1908.
Dans cette œuvre, l’influence du célèbre tableau La Chambre
à coucher de Van Gogh (Amsterdam, Musée Van Gogh), peint à Arles
en 1888, est incontestable. Si l’artiste hongrois resserre ici son
cadrage, l’angle de vue sur la pièce est quasiment identique
mais inversé.
Les scènes d’intérieur sont l’un des sujets de prédilection
de József Rippl-Rónai, précurseur du modernisme hongrois.
Ses œuvres, tel que L’Atelier de Kaposvár, peint en 1911,
se caractérisent par l’utilisation de couleurs pures posées en
touches épaisses sur la toile qui évoquent, notamment quand
il s’agit du jaune, des “grains de maïs”.
Dans l’intimité de l’atelier, les Fauves revisitent librement
le genre du nu féminin. Le modèle pose alors de façon plus
ou moins académique, tantôt debout, dans un déhanché
caractéristique des nus fauves, tantôt couché et toujours
empreint de sensualité.
Le Hongrois Róbert Berény déforme volontiers les corps
généreux de ses modèles : dans le très beau Nu féminin
couché réalisé en 1907, il met l’accent sur la structure du corps
féminin en soulignant les éléments principaux : les rondeurs
des cuisses, le ventre, la poitrine et les épaules.
8
fauves hongrois, 1904-1914. la leçon de matisse
petit journal de l’exposition 9

Henri Matisse Portrait de Marguerite
vers 1906-1907, huile sur toile
Collection particulière, en dépôt au musée départemental Matisse,
Le Cateau-Cambrésis
Henri Matisse Portrait de Derain
1905, huile sur toile
Londres, Tate Modern
Károly Kernstok Portrait de jeune fille
1909, huile sur carton, Kaposvár, Rippl-Rónai Múzeum
à visage découvert
portraits de femmes
D
epuis toujours, la représentation de la figure humaine
a été au cœur des préoccupations des artistes.
Révolutionnaires dans leur manière de peindre, moins dans
le choix de leurs thèmes fidèles à la tradition occidentale des
genres picturaux, les Fauves n’échappent pas à cette règle.
S’il est d’ailleurs un genre dans lequel ils excellèrent
particulièrement, c’est bien celui du portrait. Matisse
lui-même se plaisait à dire que la figure l’intéressait
davantage que le paysage ou la nature morte car elle était
pour lui celle qui se prêtait le mieux à l’expression du
“sentiment quasi religieux qu’il avait de la vie.”
Passionnés par la psychologie humaine, les Fauves hongrois
en ont fait un de leurs modes d’expression les plus singuliers.
Cette originalité s’exprime cependant moins dans le portrait
féminin, encore inspiré par le modèle matissien, que dans
le portrait masculin, souvent caractérisé par une tension
dramatique, voire une ironie tragique propre à l’âme slave.
Réalisé en 1909, le Portrait de jeune fille de Károly Kernstok
n’est pas ainsi sans rappeler le célèbre portrait de la Femme
au chapeau de Matisse (San Francisco, Museum of Modern Art) qui
avait tant offusqué le critique Camille Mauclair au salon
d’Automne de 1905 : “On a jeté un pot de peinture à la face
du public !”. Encore attaché à une certaine conception réaliste
du portrait, le peintre hongrois est certes moins audacieux
que Matisse dont il avait visité l’atelier en 1907. Point de
couvre-chef violet ni de cheveux rouges, ici, mais les traits du
visage, peint en rose et ombré de vert, sont déjà très stylisés, à
l’instar de ceux de Marguerite, fille aînée de Matisse et modèle
favori du peintre. Toutefois, chez le Français, la simplification
frôle parfois l’abstraction, comme le révèle l’ébauche de la
tache noire du buste, laissé inachevé.
La dette de Matisse est encore perceptible dans le portrait
de La Femme au fauteuil de Sándor Ziffer ou encore dans la
Tête de femme d’Armand Schönberger.
Aux Fauves français, les Hongrois empruntent aussi le motif
fétiche du chapeau, prétexte à des excentricités colorées : la
Femme au chapeau vert de Van Dongen dialogue ainsi avec
l’épouse du critique d’art Miklós Rózsa par Tibor Boromisza
quand Jeanne Manguin, coiffée d’un chapeau jaune, semble
être la sœur jumelle de l’actrice portraiturée par Dezso Czigány.
à visage découvert
autoportraits d’artistes
et portraits d’hommes
à
l’instar des Fauves français, les peintres hongrois
ont aimé se représenter et se portraiturer mutuellement,
comme l’avaient fait déjà avant eux en 1905 Matisse, Derain,
Vlaminck et Marquet. Sans doute voyaient-ils dans ces
portraits d’amitié artistique un gage de fraternité et d’estime
mais aussi un moyen d’exercer leur humour grinçant et
distancié, plus étranger aux Français. C’est en effet dans cette
ironie insolente et cette disposition poussée à une introspection
sans concession que réside l’originalité des portraits
des Fauves hongrois.
La puissante expressivité des figures, aux faciès souvent
inquiétants, voire presque caricaturaux, traduit bien cette
auto-dérision, nourrie autant par l’influence de l’expressionnisme
germanique que par celle de la psychanalyse freudienne,
relayée en Hongrie par les travaux du docteur Sándor Ferenczy.
Dans son Autoportrait en haut de forme, Róbert Berény, alors
à peine âgé de vingt ans, s’est ainsi représenté enlaidi et vieilli,
allant jusqu’à caricaturer sa propre judaïté. Exposé au Salon
des Indépendants en 1908, le tableau attira l’attention de
Maurice Denis qui en souligna la “laideur expressive”.
Le Portrait de Sándor Ziffer, peint à la même époque par
Vilmos Perlrott Csaba, montre une accentuation semblable
József Nemes Lampérth Autoportrait
1911, huile sur toile, Budapest, Galerie nationale hongroise
du type juif. L’Autoportrait avec statue (en couverture) du
même Vilmos Perlrott Csaba témoigne également de cette
obsession pour la laideur et l’étrangeté. Disciple de l’Académie
Matisse dès 1908, l’artiste s’est ici représenté tenant à la main
une statuette de femme nue rappelant à la fois les sculptures
du maître français et son fameux Nu rose (Musée de Grenoble).
Son visage aux traits émaciés et anguleux, pétri dans une
matière épaisse aux couleurs fortement contrastées, s’oppose
au corps lisse et tout en rondeurs du nu féminin.
S’il ne fut pas un élève de Matisse, József Nemes Lampérth
se révèle pourtant plus proche du peintre français. Dans son
Autoportrait, l’artiste joue moins sur des déformations
outrancières que sur des audaces chromatiques aux accents
très matissiens. La juxtaposition arbitraire des tons purs et la
vigueur brutale de la touche appliquée au moyen de hachures
ne sont pas ainsi sans rappeler la technique utilisée par Matisse
dans son Portrait de Derain, peint à Collioure pendant l’été
1905. Par sa rigide frontalité, renforcée par l’étrange fixité
du regard et l’austérité du costume, le portrait du Hongrois
se démarque toutefois de celui de Derain, à la pose plus
naturelle et désinvolte.
fauves hongrois, 1904-1914. la leçon de matisse
10 petit journal de l’exposition 11

Folklore
et inspiration
populaire
L
e thème de la gitane, d’inspiration populaire et folklorique,
prend sa source dans l’esthétique du primitivisme du début
du XX e siècle. Ce style était particulièrement cher aux Fauves.
LE CABINET
des FAUVES
documents & arts graphiques
1 er étage
Lajos Tihanyi La Madone tzigane
1908, huile sur toile, Pécs, Janus Pannonius Múzeum
Chez les peintres hongrois, les représentations du peuple tzigane
sont la manifestation d’un réel goût pour l’exotisme autant que
l’affirmation d’une identité nationale. La minorité tzigane était,
en effet, l’une des plus importantes minorités ethniques vivant en
Hongrie. Les Tziganes étaient appréciés pour leur beauté sauvage,
ainsi que pour leur pureté “primitive”, quasi religieuse, comme le
suggère La Madone tzigane, peinte en 1908 par Lajos Tihanyi.
Cette source d’inspiration n’était toutefois pas seulement propre
aux artistes : dès 1905, le compositeur Béla Bartók, proche du
groupe des Huit, se joint au courant nationaliste hongrois, alors en
plein essor, et prend conscience de la nécessité de sauvegarder la
mémoire musicale populaire, et notamment la musique
folklorique tzigane. Chez les Français, le motif de la gitane est
parfois prétexte à peindre un nu dans un intérieur. En témoigne
La Gitane à l’atelier réalisée par Henri Manguin en 1906. Par
certains aspects, cette toile rappelle la célèbre Gitane de Matisse
(Saint-Tropez, Musée de l’Annonciade), peinte la même année et
représentant le même modèle.
Róbert Berény Femme étendue
1906, encre de Chine et lavis sur papier
Budapest, Budapesti Történeti Múzeum – Kiscelli Múzeum
Henri Matisse Nu debout
vers 1907-1908, plume et encre de Chine sur papier calque
contrecollé sur papier vélin
Nice, musée Matisse
Henri Manguin La Gitane à l’atelier
1906, huile sur toile, Saint-Tropez, musée de l’Annonciade
Les allusions à la culture populaire et à l’exotisme étaient en
vogue dans toute l’Europe du début du XX e siècle. Le folklore est
alors ressenti comme une alternative à l’académisme : il devient
prétexte à un langage décoratif, à une touche plus vive et à des
couleurs aux tonalités rehaussées. La passion de Matisse pour
l’art japonais et islamique s’accompagnait aussi d’un réél
intérêt pour le folklore occidental, comme en témoignent
ses portraits de femmes vêtues à la mode espagnole ou sa
célèbre Danse 1910 (Saint-Pétersbourg, Musée de l’Ermitage),
inspirée du spectacle des farandoles populaires du Moulin
de la Galette. Plus tard, en 1940, l’artiste fera d’une blouse
roumaine, aux chatoyantes couleurs, le motif d’une
importante série. Cet engouement pour la culture
populaire, qui offrait aux peintres un répertoire
inépuisable de motifs décoratifs et vivement colorés,
se retrouve aussi chez d’autres Fauves français, comme
Derain, Camoin, Van Dongen ou encore Manguin,
particulièrement séduit par le folklore méditérranéen.
En Hongrie, le costume populaire a également inspiré
de nombreux artistes, comme le révèle le portrait en plein
air de cette jeune villageoise de Nyerges, dont le corsage
mauve tranche d’une manière contrastée avec la jupe
bleue.
Le fauvisme en noir et blanc :
l’Académie Matisse et le dessin
D
ès 1907, les mardis après-midi, Matisse accueille dans son
atelier parisien de jeunes artistes allemands et américains
auxquels il prodigue ses conseils. Ainsi naît l’idée de créer
une académie, soutenue par les Stein, une famille de riches
collectionneurs.
Installé depuis 1905 dans un petit atelier, situé rue de
Sèvres dans l’ancien couvent des Oiseaux, Matisse profite du
déménagement des congrégations religieuses pour s’agrandir
et ouvrir, en 1908, son académie. Pendant un an, il reçoit une
dizaine d’élèves mais, fort de son succès, il doit très rapidement
trouver de nouveaux locaux, boulevard des Invalides.
L’ambiance au sein de l’atelier est joyeuse mais sérieuse.
Matisse établit un programme strict qui permet à ses disciples
d’appréhender, tout d’abord, le dessin et ses techniques, puis,
la peinture et enfin, au bout d’un an, la sculpture en terre,
complément indispensable. Le dessin constitue une base
essentielle de son enseignement. Dès 1905, Matisse se heurte
à une difficulté majeure, celle de la problématique
de la séparation entre la ligne et la couleur. Il prend alors
conscience des rapports limités qu’entretiennent
les deux plastiques, linéaire et colorée. Le trait devient
schématique, rudimentaire et parfois fantaisiste. Dans ses nus,
la figuration très libre est réduite a un tracé pur, essentiel.
Les représentations s’éloignent d’un rendu strictement
anatomique.
Avec cet enseignement novateur, Matisse souhaite, selon
sa propre expression, “transformer des moutons en lions”.
Sa critique est généreuse, rigoureuse, quelques fois sévère
et exigeante mais juste et constructive.
Découragé par le nombre croissant d’élèves et déçu
par leur trop grand conformisme, Matisse décide toutefois
d’abandonner sa carrière de professeur pour se consacrer
à son métier de peintre. Aussi l’école reste-t-elle ouverte
seulement deux années, au cours desquelles le maître accueille
et forme environ 120 élèves, dont certains Hongrois, comme
Géza Bornemisza, Valéria Dénes, ou encore, épisodiquement,
Béla Czóbel et Róbert Berény. Réalisé par ce dernier en 1906,
le dessin à l’encre Femme étendue témoigne ainsi de la même
schématisation linéaire que les études du maître français.
fauves hongrois, 1904-1914. la leçon de matisse
12 petit journal de l’exposition 13

LE CABINET
des FAUVES
documents & arts graphiques
1 er étage
POUR COMPLéTER VOTRE VISITE
Róbert Berény
Esquisse pour
le Nu de Montparnasse V
1907, fusain sur carton
Pécs, Janus Pannonius Múzeum
UN Audioguide en français ou en anglais est mis à votre
disposition pour découvrir l’exposition à votre rythme, tarif : 4 €
DEUX CARNETS-DéCOUVERTE permettent aux enfants
(5-7 ans et 8-10 ans) de découvrir l’exposition en jouant.
Disponibles à l’accueil du musée (gratuit)
József Nemes Lampérth Pont sur la Seine
1913, encre de Chine sur papier, Budapest, Galerie nationale hongroise
LE CATALOGUE ET L’aLBUM DE L’EXPOSITION
deux volumes richement illustrés et documentés présentent les œuvres
exposées. Coédition musée des beaux-arts de Dijon et éditions Adam Biro.
En vente à la librairie : 45 € les deux volumes
Le fauvisme en noir et blanc :
le dessin fauve hongrois
C
omme les Fauves français, les Fauves hongrois,
tels que Károly Kernstok, Ödön Márffy, Róbert Berény
ou Béla Czóbel, se sont intéressés au dessin dont la technique
rapide correspondait précisément à leur recherche de
simplification. Leur obsession de la couleur et de sa force
expressive ne les avait donc pas pour autant éloignés
de l’importance de la ligne et du contour. Eux aussi utilisèrent
la ligne schématique mais aussi l’arabesque et les courbes
pour exprimer rythme et sensualité.
Initiés au dessin pendant leurs premières années de formation
à Budapest et à Munich, ces jeunes peintres hongrois purent
perfectionner leur technique au cours de leur apprentissage
à Paris au sein des académies Julian, de la Grande Chaumière
ou Colarossi, où la pratique du dessin était le fondement
de l’enseignement artistique.
Le nu, et dans une moindre mesure le paysage, comptent
parmi les sujets privilégiés du dessin fauve. En 1907,
Róbert Berény réalisa des études de nus, dont des esquisses
préparatoires à une peinture, le Nu de Montparnasse.
L’étude Nu de Montparnasse V témoigne des leçons qu’il a pu
recevoir à l’Académie Matisse sur la déformation des corps
et va même plus loin que le maître français, se rapprochant
davantage de la plasticité des corps peints par Cézanne.
Le dessin à l’encre, intitulé Pont sur la Seine et réalisé par
József Nemes Lampérth en 1913 pendant son séjour à Paris,
témoigne de cette même simplification du trait qui confère
pourtant une réelle expressivité au paysage représenté. La vue
est ancrée dans la réalité, quelques traits seulement dessinent
le pont enjambant la Seine ; les bâtiments sur les berges,
les arbres, les jeux d’ombre et de lumière disposés subtilement
servent à modeler ce paysage, à lui donner de la profondeur.
Si, à l’instar des Fauves français, les Hongrois continuent
à faire précéder certaines de leurs compositions par des études
dessinées, ils privilégient la pratique du dessin autonome.
Rédaction
Sophie Barthélémy, Sylvia Cointot-Bertin
et Florence Monamy
remerciements
Cette exposition a été conçue et organisée en partenariat avec la
Galerie nationale hongroise et l’Université Eötvös Loránd de Budapest,
le musée d’art moderne de Céret et le musée départemental Matisse
du Cateau-Cambrésis.
Reconnue d’intérêt national par le Ministère de la Culture/Direction
des musées de France, elle bénéficie à ce titre d’un soutien exceptionnel
de l’état.
Elle a été réalisée par la Ville de Dijon avec le concours de la Direction
régionale des affaires culturelles de Bourgogne (Ministère de la Culture)
et du Conseil régional de Bourgogne.
Elle a été mécénée par le Crédit Mutuel, le Cabinet d’expertisecomptable
Cléon Martin Broichot Associés et EDF Bourgogne .
© 2009 ADAGP pour les œuvres de Derain, Manguin, Berény / © 2009 Succession H. Matisse pour les œuvres de Henri Matisse
page 7 : Musée d’Art Moderne de Troyes, Donation Pierre et Denise Lévy © Photo Daniel Le Nevé
page 9 : Grenoble photographie © Musée de Grenoble
page 11 : Musée départemental Matisse du Cateau-Cambresis © Succession H. Matisse. Photos droits réservés – Londres © Tate Modern, London
page 13 : © l’Annonciade, Musée de Saint-Tropez - Musée Matisse, Nice © 2009 Succession Matisse
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© pistoleros.fr - impression : edips imprimeurs
INFORMATIONS PRATIQUES
Horaires d’ouverture : du 14 mars au 15 juin 2009
tous les jours sauf les mardis, les jeudis 1 er et 8 mai
du 14 mars au 30 avril de 10h à 17h
du 2 mai ou 15 juin de 9h30 à 18h
ouverture en soirée de 19h à 21h, les mercredis 25 mars, 8 avril,
6 mai et 10 juin
Renseignements : 03 80 74 52 09
TARIFS
entrée de l’exposition
Forfait :
entrée
+ - audioguide
ou - visite guidée
ou - atelier
ou - manifestation culturelle
- audioguide
ou - visite guidée
ou - atelier
ou - manifestation culturelle
Tarif
plein
Autres points de vente :
Office de Tourisme de Dijon
11 rue des Forges 0 892 700 558 - www.dijon-tourisme.com
Billetel (réseau des magasins FNAC, Carrefour, Géant Casino)
0 892 684 694 (0,34€/mm) – www.fnac.com
Ticketnet (Leclerc, Auchan, Virgin Mégastore, Cora, Cultura,
Galeries Lafayette, Le Bien Public)
0 892 390 100 ou 03 80 42 44 44 – www.ticketnet.fr
7e
10e
* - de 26 ans, + 65 ans, membres d’un groupe de 10 personnes ou + accompagnateur inclus,
adhérents ou membres des organismes partenaires de l’exposition
** - de 18 ans, demandeurs d’emplois, bénéficiaires du RMI ou RSA, personnes en situation de
handicap et leurs accompagnateurs, membres de la SAMD
4e
musée des beaux-arts dijon
Palais des ducs et des états de bourgogne
BP 1510
21033 Dijon cedex
tél. : 03 80 74 52 09
fax : 03 80 74 53 44
museedesbeauxarts@ville-dijon.fr
http://mba.dijon.fr
Tarif
réduit 1*
4e
7e
4e
accessible par le réseau de bus Divia : lianes n° 1, 3, 5 et 6
(arrêt Libération) et navette Diviaciti
Tarif
réduit 2**
0e
4e
4e
visites & ateliers
Visite guidée (1h) :
tous les vendredis à 12h30
tous les samedis et dimanches à 15h
réservation conseillée au 03 80 74 52 09
museedesbeauxarts@ville-dijon.fr
accueil des groupes :
visites commentées sur rendez-vous
renseignements et réservations au 03 80 74 53 59
jbarnabe@ville-dijon.fr
• tarif : 100 € pour une visite d’1h pour un groupe de 25 personnes.
Ce tarif ne comprend pas le prix du billet d’entrée à l’exposition, 4 € par personne.
• tarif réduit (moins de 18 ans, demandeurs d’emploi, bénéficiaires
du RMI ou RSA, personnes en situation de handicap et leurs
accompagnateurs) : 50 € pour une visite d’une heure pour un groupe
de 25 personnes.
Ateliers :
Plongée en colorama
mercredi 1 er , 8 et 15 avril, 6, 13, 20 et 27 mai à 18h
vendredi 20 et 27 mars, 3, 10 et 17 avril, 15 et 22 mai à 14h30
Sylvie Denizot, plasticienne, anime un cycle de 7 séances de 2 heures.
à vous de choisir en fonction de votre emploi du temps entre le
mercredi soir ou le vendredi après-midi !
cycles de 7 séances de 2h
15 personnes : adultes et adolescents à partir de 14 ans
plein tarif : 42 € / tarif réduit : 21 € (le matériel est fourni)
renseignements et réservations : service culturel / Jacqueline Barnabé
03 80 74 53 59 - jbarnabe@ville-dijon.fr
Artistes d’un dimanche
deux promenades accompagnées de l’exposition prolongées
par un atelier d’arts plastiques où sont expérimentés les outils et
les techniques des artistes
• Dans la cage aux fauves
dimanche 29 mars à 14h30
avec Muriel Pelletier, plasticienne, et Florence Monamy, médiatrice
pour adultes et adolescents (dès 14 ans), durée : 2h
• 1,2,3, couleur !
dimanche 5 avril à 14h30
avec Sylvie Denizot, plasticienne, et Liliane Lecler-Boccacio, médiatrice
pour les enfants de 7 à 13 ans, durée : 2h
à vous de jouer !
Qui a peur du rouge, du jaune et du bleu ?
dimanche 17 mai à 14h15
pour découvrir l’exposition tout en s’amusant et s’initier
aux secrets de la couleur, avec Sylvie Denizot, plasticienne,
et Florence Monamy, médiatrice
dès 6 ans, en famille, durée : 1h
tarif : 10€, 7€ ou 4€ (voir grille tarifaire)
renseignements, tarifs et réservations : accueil / billetterie 03 80 74 52 09
museedesbeauxarts@ville-dijon.fr