QUILT ART - Mona Bismarck

DOSSIER DE PRESSE
Relations avec la presse
Agence Catherine Dantan
Marie Decap
7, rue Charles V - 75004 Paris
Tél. : 01 40 21 05 15
Mél. : marie@catherine-dantan.fr
www.catherine-dantan.fr
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SOMMAIRE
P 3 - ENTRETIEN AVEC EDDIE MCDONNELL, DIRECTEUR DU MB AMERICAN CENTER
P 5 - PROPOS DE DANIELLE BERGER FORTIER, DIRECTRICE DES EXPOSITIONS &
PROGRAMMES
P 6 - COMMUNIQUÉ DE PRESSE
P 8 - PARCOURS DE L’EXPOSITION ET VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE
P 15 - GLOSSAIRE SUR LE QUILT ART
P 16 - AUTOUR DE L’EXPOSITION : CALENDRIER DES EVENEMENTS
P 22 - PROGRAMMATION EN 2013
P 23 - INFORMATIONS PRATIQUES
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ENTRETIEN AVEC EDDIE MCDONNELL, DIRECTEUR DU MB AMERICAN CENTER
La Fondation Mona Bismarck a changé de nom en décembre 2011. Vous êtes aujourd’hui le
directeur du Mona Bismarck American Center for art & culture. Quels sont vos objectifs ?
Sur le fond nous partageons le même objectif que l’ancienne structure c’est-à-dire le renforcement,
par l’art et la culture, des liens d’amitié entre la France et les Etats-Unis. En revanche sur la forme et
les moyens d’y parvenir, nous souhaitons y apporter des changements et une nouvelle dynamique.
Que prévoyez-vous en terme d’activités
Nous concentrons nos efforts autour de quatre programmes : Expositions, Evènements, Formation et
Social. En matière d’art, nous voulons faire connaître des figures de l’art américain, des créateurs
importants mais souvent ignorés du public français : c’était le cas de la famille Wyeth, notamment
Andrew Wyeth, un peintre américain majeur du XX e siècle qui fut élu à l’Académie des beaux-arts.
C’est aussi celui de Mary Cassatt, une artiste très aimée des américains et moins connue en France
bien qu’elle ait vécu à Paris et fait partie des Impressionnistes. Nous prévoyons deux expositions par
an qui ne concerneront pas uniquement la peinture. Nous sommes ouverts à tous les média –
comme le montre cette exposition dédiée aux textiles et patchworks. Chaque exposition donnera
lieu à des événements particuliers, cycle de conférences, visites guidées, ateliers pour enfants et
performances musicales.
Vous prévoyez donc un programme musical ?
En effet, nous avons l’intention de faire appel à de jeunes talents, souvent américains, pour des
concerts qui réuniront une soixantaine de personnes. Cette année nous avons testé cette formule de
mini-concerts dans notre hôtel particulier avec des partenaires tels que la Fondation des Etats-Unis,
la Commission Franco-Américaine, l’Opera Fuoco de David Stern, Jay Gottlieb, Lauren Libaw… et les
retours ont été très positifs.
Et en matière de formation ?
A la rentrée nous avons lancé notre premier cycle de formation à travers des partenariats avec des
instructeurs confirmés. Il y a eu des cours d’arts plastiques en anglais, des cours de dessin et des
ateliers de gravure. De cette manière chacun a pu s’immerger activement dans la culture et la langue
américaine. A l’occasion de l’exposition QUILT ART et en collaboration avec France Patchwork, des
ateliers et démonstrations seront organisés et permettront d’expliquer les différentes techniques de
patchwork (trapunto, appliqué…). Par ailleurs, nous accueillons régulièrement des scolaires avec
leurs professeurs, à l’occasion d’activités animées par nos conférenciers
Toutes ces activités ont lieu au 34 avenue de New York ?
Oui, nos locaux se trouvent à quelques pas du Palais de Tokyo, au bord de la Seine, en face du quai
Branly et de la Tour Eiffel. Nous avons réorganisé notre espace dans cette perspective de manière à
libérer les espaces nobles du premier étage. Par ailleurs, une cafétéria The MONA Café a ouvert ses
portes au rez-de-chaussée, dans une salle avec vue sur un beau jardin privé. La décoration rend
hommage à Mona Bismarck, mécène d’une élégance rare. Nos visiteurs peuvent ainsi déguster des
spécialités aux accents américains, entourés d’images de notre fondatrice. Le café est ouvert au
public les jours d’ouverture entre 11h et 18h.
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Quel est votre souhait pour les années à venir ?
Nous avons l’ambition de devenir le lieu de référence de la culture américaine à Paris. En effet, nous
avons ressenti le besoin de créer un lieu fédérateur qui soit accessible à tous et nous disposons pour
cela de réels atouts. Le fait que nous soyons une institution entièrement privée qui s’appuie sur le
soutien de ses mécènes, nous permet une grande flexibilité dans notre choix de programmation.
Nous avons aussi la chance d’être situés au centre d’une concentration d’institutions culturelles
majeures telles que le Palais de Tokyo, le musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, le musée Galliera,
le musée Guimet, la Cité de l’Architecture et le musée du quai Branly. Et comme la ville de Paris a
entrepris des mesures afin de rendre la circulation piétonne plus fluide dans notre quartier, cela
attire encore plus de monde et aide à créer des synergies avec nos institutions voisines. Bref, tout
cela devrait concourir à réveiller la belle endormie de l’avenue de New York !
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PROPOS DE L’EXPOSITION
QUILT ART : L’Art du Patchwork représente une opportunité unique pour le Mona Bismarck
American Center for art & culture de présenter 25 patchworks qui proviennent des superbes
collections de l’American Museum in Britain. En effet, à travers cette exposition, le MB American
Center est particulièrement fier de présenter à ses visiteurs, une facette peu connue de cet art
américain, qui illustre la profondeur et la diversité de ses traditions culturelles.
Par l’utilisation de techniques, à la fois pointues et variées, les quilts retracent l’histoire des États-
Unis : la guerre de Sécession, le célèbre Chemin de fer clandestin construit par les esclaves noirs
américains, la vie à la frontière ouest, les relations avec les amérindiens, les traditions Amish… et
illustrent ainsi les grandes étapes de la culture américaine ainsi que le caractère national de cet art.
Les Etats-Unis peuvent, en effet, être considérés comme un véritable patchwork – (ce qui sera par
ailleurs, le sujet d’une conférence organisée par Géraldine Chouard, professeur à l’université Paris-
Dauphine). L’image habituellement retenue pour décrire le pays est celle du melting-pot, c’est
pourquoi la comparaison au quilt paraît tout à fait justifiée. Comme un quilt, le pays est constitué de
multiples pièces assemblées les unes aux autres, où sont gardées les qualités individuelles de chacun,
faisant de cette nation un endroit particulièrement riche et diversifié. Ainsi, la nature hautement
démocratique du patchwork fait écho aux valeurs du pays.
En outre, grâce à sa collaboration avec l’Association France Patchwork (la plus grande organisation
dédiée à l’art du patchwork en France), le Mona Bismarck American Center est heureux de proposer
une programmation culturelle particulièrement variée, autour de son exposition. Grâce à ce
partenariat, seront proposés tous les jeudis et gratuitement des activités culturelles : ateliers,
conférences et démonstrations.
Accessibles au plus grand nombre, les quilts sont des productions humbles et familières des œuvres
intimes, qui rentrent dans nos maisons, couvrent nos lits et nous réchauffent.
Le MB American Center est fier de pouvoir présenter 25 quilts, empruntés à l’American Museum in
Britain et de permettre à ses visiteurs de découvrir un autre aspect des Etats-Unis, sous le prisme de
ses traditions populaires.
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Queen Kapi’olani’s Fan Quilt
Tumbling Blocks Star Quilt
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Au 34 avenue de New York, lieu vivant de la culture américaine, le
Mona Bismarck American Center for art & culture joue un rôle
majeur dans le renforcement des liens d’amitié qui unissent la
France et les Etats-Unis à travers des expositions, des événements
et des formations.
Après avoir exposé à la rentrée 2012 l’œuvre gravé de Mary
Cassatt, c’est désormais dans un registre nouveau, celui des Arts
Décoratifs et textiles, que le MB American Center propose de
découvrir du 13 février au 19 mai 2013, QUILT ART : L’ART DU
PATCHWORK, une exposition conçue à partir des collections de textiles de l’American Museum in
Britain.
Cette exposition qui présente 25 patchworks datés du XVIII e et XX e siècle, apparaît ainsi comme une
occasion exceptionnelle de célébrer la richesse et la diversité de la tradition américaine et témoigne,
par la même occasion, de l’originalité et de la pluridisciplinarité du MB American Center en matière
de programmation.
Depuis les trousseaux de mariées, la Rose de Saron, l’Album,
l’Amitié, l’Etoile de Bethléem, le Patchwork fou, ainsi que des
patchworks hawaïens très réputés, cette exposition met en exergue
des modèles et matériaux typiquement américains, rarement
exposés en France. Si la taille de certaines pièces souligne la
virtuosité et la patience de leurs créateurs, on retrouve également
dans les motifs des symboles et détails évoquant les réalités
politiques, économiques, sociales et religieuses de leur époque.
Pendant l’exposition, les visiteurs auront l’occasion d’approfondir leur connaissance de ces symboles
grâce à un cycle de conférences animé par Géraldine Chouard, professeur à l’Université Paris-
Dauphine. Dans le cadre d’ateliers en partenariat avec France Patchwork, la plus importante
association française dédiée au patchwork, et pour ceux qui souhaitent s’essayer aux différentes
techniques, des démonstrations, des quilting bees et discussions auront lieu tous les jeudis dans les
galeries du MBAC. Une série de performances musicales inspirées par le thème du patchwork :
soirées de jazz américain, de musique folk et acoustique sera également programmée.
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Log Cabin Quilt – Light and Dark Variation
Les tout premiers patchworks datent d’aussi loin que remonte la couture.
Le monde antique (Egypte, Grèce, Proche-Orient) connaissait déjà la
technique du patchwork. Elle figure dans la Bible qui fait état du
« manteau de Joseph » cousu de diverses pièces de couleurs.
En Europe, la pratique remonte au Moyen-âge, utilisée pour les vêtements
des Croisés et pour les caparaçons (matelassés) qui protégeaient les
chevaux lors des tournois. Les étendards étaient confectionnés selon la
technique de l’appliqué et le costume d’Arlequin selon celui de l’assemblé,
avec deux pièces juxtaposées.
Lors de leur émigration aux Etats-Unis, les communautés européennes ont importé leurs pratiques
textiles respectives, qu’elles ont adaptées sur place, avec les tissus à leur disposition. De nature
hétéroclite, la pratique mêle les étoffes du monde ancien, la production locale, ainsi que les tissus
d’importation, comme la soie, résultant des techniques, styles et formes uniquement américains.
Situé à Bath en Grande Bretagne, l’American Museum in Britain fut fondé par le Docteur Dallas Pratt,
psychiatre américain et collectionneur, et John Judkyn, antiquaire britannique, devenu citoyen
américain en 1954. Ouvert au public en juillet 1961, il marqua l’aboutissement d’un projet initié par
deux hommes dont l’ambition était de conserver et faire connaître les Arts décoratifs américains afin
d’offrir une meilleure compréhension de l’histoire des Etats-Unis et de son peuple.
Les conservateurs Laura Beresford et Katherine Hebert, auteurs du catalogue Classic Quilts from the
American Museum in Britain, ont contribué à cette exposition.
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PARCOURS DE L’EXPOSITION ET VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE *
Des petites cases colorées, des images florales, en passant par un répertoire ornemental composé
d’étoiles, de rayures et autres motifs brodés ou appliqués, la tradition du quilt mêle tous les grands
symboles américains tels que l’aigle, la cabane de rondins ou encore le cerisier, et ce à travers un
ensemble de techniques extrêmement variées.Cette exposition nous permet ainsi d’admirer
l’agencement le plus élaboré d’un quilt, réalisé à partir de centaines de petits carrés mais aussi le
surpiquage fait à la main ou encore des assemblages plus modernes cousus à la machine.
A l’entrée de l’exposition est exposée la plus ancienne pièce de la collection, le Pink Whole Cloth qui
date de 1760 et présente un style influencé par l’environnement naturel local. D’autres pièces aux
styles charmants témoignent également de cette influence, notamment par l’emploi de motifs tels
que des couronnes végétales, des cerisiers ou encore la « Rose de Saron ».
C’est également dans cette première salle qu’est présenté le plus grand quilt : le Baltimore Album
Quilt (mesurant 3.14 sur 3.14 m et constitué de 25 blocks en appliqué). Il est accompagné d’une
présentation de l’American Museum in Britain et d’un glossaire sur les techniques de fabrication des
quilts.
La deuxième galerie souligne quant à elle, les diversités historiques et géographiques inhérentes à
l’art du quilt. Ainsi, sont présentés des quilts Amish, plutôt sobres, aux côtés d’autres plus
ornementaux, tels que le modèle hawaïen dit quilt éventail de la reine Kapi’olani, celui de l’Etoile de
Bethléem, ou encore du Sunburst [rayon de soleil]. La richesse de la collection se dégage très
nettement dans cette galerie haute en couleur où se côtoient les différentes ères chronologiques et
géographiques ; l’importance et l’omniprésence de la tradition du quilt dans l’histoire américaine
ainsi que sur tout son territoire y apparaît de façon manifeste.
Malgré les kilomètres et les années qui séparent les différents types de quilts, bien des aspects
semblent cependant, les rapprocher, comme la résonance de certains motifs, de certaines formules
visuelles. Ouvrages de couture minutieux, les quilts ont pour dénominateur commun d’être le fruit
d’un travail intense et engagé. La présentation au Mona Bismarck American Center, conçue en
collaboration avec Laura Beresford et Katherine Hebert, conservatrices à l’American Museum in
Britain, a pour but de mettre en valeur ces contrastes et ces analogies formelles.
Dans la dernière salle, l’accent est mis sur la force des formules graphiques déployées sur les quilts,
où en dépit des différents contextes historiques, tous les aspects d’une esthétique moderne se
retrouvent.Du quilt aux « Harpons de la Mort », à celui rouge et blanc, nommé « Robbing Peter to
pay Paul » (également connu sous le nom de « Sentier rocailleux vers la Californie » ou « Le chemin
de l’ivrogne »), jusqu’au quilt à « l’orange pelée de Lafayette », le choix de ne pas imposer d’ordre
chronologique ou régional au parcours s’est imposé afin de permettre au visiteur d’appréhender
librement l’extrême diversité de cette tradition américaine.
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DESSUS DE QUILT ROUGE (après 1881)
REDWORK QUILT TOP
L’utilisation du rouge pour les quilts se généralise dans la seconde
partie du XIX e siècle. En effet, l’invention et la diffusion d’une
teinture grand teint, appelée « rouge dindon » et le coût réduit du
coton déclenchèrent un véritable boom dans la production de quilts
rouges et blancs. La démocratisation des matières premières permit
ainsi aux personnes aux moyens limités d’accéder à ce loisir. Même
sans grand talent de dessinateur l’on pouvait aisément se lancer
dans la confection de ce type de quilt : les « penny squares » (blocks
prêts à être assemblés) dont les figures, déjà imprimées, étaient
vendus dans le commerce pour une somme dérisoire.
Il est néanmoins peu probable que les blocks de ce quilt aient été réalisés à partir de « penny
squares ». Bien que pleines de facéties, les représentations gardent un aspect naïf qui contraste avec
la netteté du point. Le travail de couture, régulier jusque dans les plus petits points indique que
l’ensemble, divisions et bordures réunies, a été brodé par la même main. Le dessin, plus assuré dans
les bordures, a certainement été copié d’après patron.
Cette fascinante page d’histoire sociale mêle les scènes domestiques à celles de nature militaire ou
patriotique (cf : un portrait de George Washington).
QUILT EN MOSAIQUE DE DIAMANTS (1861)
MOSAIC DIAMONDS QUILT
Les motifs en hexagone sont parmi les plus anciens du répertoire du
patchwork. En 1835, le Godey’s Lady’s Book diffusa dans ses pages un
modèle pour quilt en nids d’abeille. Comme pour contrer l’arrivée sur
le marché des nouveaux tissus à motifs imprimés, les quilts du début
du siècle représentent souvent de tout-petits hexagones. Les motifs
sont alors confectionnés sur gabarits. Des hexagones de taille
standard sont, en effet, découpés dans des chutes de papier. Le tissu
est ensuite mis au format de ces alvéoles. Seuls quelques centimètres
sont laissés pour permettre à l’étoffe d’être maintenue, et de replier
les bords derrière le support papier. Une fois les alvéoles constituées,
elles sont agencées et solidement cousues les unes aux autres. Lorsque le canevas est composé, les
coques de papier et les coutures superflues sont alors retirées.
La configuration de ce quilt est très complexe et son dessin change suivant les points de vue.
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LE QUILT A L’ORANGE PELEE DE LAFAYETTE (1830 - 75)
LAFAYETTE ORANGE PEEL QUILT
Le marquis de Lafayette est un héros populaire de la Révolution
américaine. Général français, il servit dans l’Armée Continentale de
George Washington. Ses succès militaires pendant la révolution le
rendirent célèbre aux yeux des américains. Le présent thème doit son
nom à une anecdote concernant le général. Au sortir de la Révolution,
un grand dîner au cours duquel on servit des oranges, fut organisé. Il
est dit que Lafayette, présent dans les rangs des invités, divisa son
orange en quatre avant de la peler. Parmi les convives, une invitée fut si
grisée par la soirée qu’elle emporta chez elle les épluchures du fruit,
dont elle tira un nouveau thème pour quilt. Il est vraisemblable que
cette histoire n’aille pas au-delà du récit populaire ; chaque version de l’anecdote n’étant jamais tout
à fait la même. Parmi les autres noms attribués au motif, nous pouvons citer : Pincushion [Pelote à
épingles], Bay Leaf [Feuille de laurier], Tea Leaf [Feuille de thé] et Lover’s Knot [l’Union des
amoureux].
Les blocks utilisés pour la confection de ce quilt sont assemblés d’une manière similaire à ceux qui
composent le quilt Robbing Peter to pay Paul [Deshabiller Pierre pour habiller Paul]. Dans un carré
bleu, on découpe quatre segments que l’on appose sur une unité blanche, quand réciproquement les
segments prélevés d’un carré blanc sont appliqués sur tissu bleu. L’alternance de ces carrés crée ainsi
un rendu général proche d’une grande frise de cercles, amenant certains historiens à voir en cet
exemple une préfiguration du thème du Double Wedding Ring (Doubles Alliances).
QUILT EN BLOCS DE CONSTRUCTION (Vers 1852)
TUMBLING BLOCKS STAR QUILT
Ce quilt d’une grande complexité fut fabriqué pour être présenté à
la foire régionale de Trenton dans le New Jersey, en 1852. Chaque
bloc de construction est composé de trois morceaux de soie, aux
tonalités différentes (de la plus sombre à la plus claire) qui ont été
plaqués sur des supports de papiers découpés en diamants, puis
rattachés par des points de couture. Les blocs sont agencés de façon
à former une étoile à douze branches, animée d’effets optiques.
Sans surprise, l’auteur de l’ouvrage se vit récompensé d’une
médaille d’argent. Bien que les blocks et le capitonnage en surpiqué
aient été réalisés à la main, le tissu utilisé pour le fond, tout de soie
rayée de bleu, a été assemblé à partir de trois pans de textile cousus entre eux à la machine.
En 1852, la machine à coudre à pédale est encore peu abordable. Sarah Taylor Middleton qui fut
l’une des premières femmes médecin, disposait donc de moyens suffisants pour en acquérir une.
Couturière hors-pair, elle comprit très vite que le succès reposait sur l’attention portée aux détails.
Le dessous en tissu rayé a donc été conçu de façon suffisamment large pour pouvoir contenir le
dessin en étoile. Chacune des bandes qui le constituent a ainsi été épinglée puis cousue en
respectant méticuleusement la continuité de chaque rayure sur le tissu. La surface du quilt est pour
l’essentiel couverte de lignes parallèles réalisées en surpiqué. La conque sert d’éléments de
remplissage aux bordures, lorsque dans l’espace compris entre chaque branche est cousu un motif
en feuille de chêne.
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QUILT A UN MOTIF – variation en losanges (1969)
ONE-PATCH QUILT – DIAMONDS VARIATION
Gee’s Bend, Alabama
On dénombrait dans la communauté rurale et afro-américaine de Gee’s
Bend, en Alabama, environ 700 habitants. L’isolement géographique du
bourg eut pour conséquence de constamment retarder les apports de la
modernité. De nouveaux logements et équipements ne furent, en effet,
accordés à la communauté qu’à l’époque du New Deal sous Franklin
Roosevelt.
Dans le cadre de son enquête sur les violations des droits civils, le prêtre
Francis X. Walter se rendit en Alabama dans les années 60. Il découvrit
alors les quilts produits par les femmes de la communauté et y vit
l’opportunité (à travers la constitution d’une coopérative), de les mettre
à la vente. Le 26 mars 1966, les couturières se rassemblèrent dans une église locale et fondèrent
« The Freedom Quilting Bee » : la première affaire commerciale gérée par des afro-américains dans
le comté de Wilcox. Les quilts furent vendus à New York et l’argent récolté utilisé pour les achats de
première nécessité. Très populaires, les quilts de Gee’s Bend furent alors mis en vente chez
Bloomingdale’s. Produire pour une grande compagnie devait cependant répondre à certaines
exigences en termede conception et de fabrication.
La compagnie fournit donc le Freedom Quilting Bee en nouveaux textiles, allant des tissus
synthétiques aux cotons « Liberty ».
La plupart des couturières virent en ces nouvelles normes de production une entrave à leur
créativité. La demande pour leurs quilts s’estompa et le contrat avec Bloomingdale’s prit fin quelques
années plus tard.
Mais si le succès commercial ne dura pas, les femmes de Gee’s Bend continuèrent cependant à
fabriquer des quilts. Leurs ouvrages sont de nos jours reconnus comme des œuvres d’art à part
entière et sont, à ce titre exposés, dans les plus grands musées américains.
QUILT EVENTAIL DE LA REINE KAPI’OLANI
QUEEN KAPI’OLANI’S FAN QUILT
Début XX e siècle, Hawaï
Traditionnellement, les hawaïens utilisent la toile de kapa
(confectionnée avec de l’écorce de mûrier préalablement assouplie
au battoir) comme couvre-lit - la chaleur du climat tropical étant
peu propice à l’utilisation de couettes épaisses. Mais l’on suppose
que les hawaïennes furent initiées à l’art du patchwork par les
missionnaires qui virent en cette activité un moyen de les
détourner des danses et pratiques rituelles, alors prohibées.
Le modèle ci-dessus est un exemple caractéristique de quilts
typiquement hawaïen. Le motif principal a été prélevé dans un
large morceau de tissu que l’on a plié puis découpé pour créer un motif en symétrie.
Plume stylisée et éventail forment ensemble un motif traditionnel du répertoire visuel Hawaïen. A
l’instar des quilts au drapeau, ces derniers ont une dimension sentimentale. Les éventails font, en
effet, écho à de celui la Reine Consort Kapi’olani (1834-1899). Les plumes renvoient au blason royal,
flanqué de deux guerriers armés de Kahilis : des lances dont le sommet est coiffé d’un plumet. Le
quilt est de plus, bordé d’un dessin Maile lei à l’appliqué : la guirlande de fleurs traditionnelle.
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BALTIMORE ALBUM QUILT (vers 1847)
Parmi les quilts « Album », ceux produits à Baltimore dans le
Maryland sont les plus prisés. Cette pièce magistrale a ainsi été
confectionnée dans le but d'être montrée, et non pour un usage
domestique. Ces quilts sont particulièrement bien conservés (la
plupart n'ont jamais subi de lavage et ne montrent pas de signes
d'usure. L'accès à de nouveaux tissus pour la réalisation de travaux à
l'appliqué permit aux quilters de développer leur virtuosité et leur
talent. Ainsi, pour représenter certaines fleurs, on utilisait plutôt des
étoffes vermiculées. Les tout nouveaux tissus « fondue », aux gammes
chromatiques progressives, offraient alors aux silhouettes des vases
et autres coupes un aspect tridimensionnel. De tels étoffes étaient onéreuses – preuve
supplémentaire, peut-être, que ces couvre-lits étaient d'abord à considérer comme des objets
d'apparat.
La composition par blocks a souvent été utilisée pour la réalisation des quilts. Les dessins floraux
apparaissent, en effet, dans tous les quilts « Album » de Baltimore particulièrement sous forme de
paniers, de vases et de cornes d'abondance. La présence, dans deux de ces blocks, de petits livres de
souvenirs renvoient très explicitement aux albums personnels à l’origine de l’œuvre. L'annotation sur
le recueil de gauche, indique : « Pour l'Album ». L’emploi répété de blocks identiques dans différents
quilts a amené certains historiens à supposer un mode de commercialisation par kits ou une
conception standardisée.
Les signatures sur ce couvre-lit ne sont pas toujours celles de leurs auteurs. La plupart des
inscriptions sont réalisées à l'encre noire indélébile (disponible à la vente dès 1840), même si
certaines broderies ont soigneusement été cousues au point de croix. Plusieurs noms sont
accompagnés de petits vers, sur les thèmes de l'amitié et de la vie dans un nouveau foyer.
QUILT A LA CABANE DE RONDINS – variation sombre et claire (1875 – 1900)
LOG CABIN QUILT – light and dark variation
« La cabane de rondins » est un motif de patchwork reconnaissable
entre tous. Il est notamment le plus associé aux Etats-Unis. Ainsi, au vu
de son extraordinaire popularité, il est surprenant que les origines de ce
motif nous demeurent toujours inconnues.
La majorité des quilts à la cabane de rondins ont été réalisés entre 1850
et 1889. Par ailleurs, leur production qui atteignit plusieurs milliers
d’exemplaires au XIX e siècle donna naissance à une nouvelle souscatégorie
de « Patchwork » au sein des foires nationales, dès les années
1870.
Les blocks sont confectionnés par des bandes de tissus clairs et foncés. Un carré central
(habituellement rouge ou jaune, parfois noir) est cousu au gabarit support de base (ou à une chute
de papier) sur lequel sont dessinés les contours du motif « en cabane de rondins ».
Chaque bande est ensuite cousue au papier et pliée, au fil de la composition du motif bâti de
l’intérieur vers l’extérieur, jusqu’à ce que le block soit achevé. Cette méthode permet ainsi à la
couturière d’obtenir des finitions parfaites. Les tissus, clairs ou foncés, sont alternés d’un côté ou de
l’autre des blocks, ce qui permet d’obtenir des motifs variés.
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Les blocks de ce quilt sont agencés suivant un motif « sombre et clair », telle une alternance de
diamants disposés à la surface du quilt. Chaque bande est très fine, large d’un demi-pouce
seulement. Le réseau de coutures et tous les supports au revers donnent du relief au quilt, rendant le
capitonnage inutile.
DESHABILLER PIERRE POUR HABILLER PAUL (vers 1889)
ROBBING PETER TO PAY PAUL QUILT
Ce dessin en apparence complexe ne nécessite en réalité pour sa
réalisation que deux unités de base placées dans des directions
différentes. Une fois les unités confectionnées, la constitution
du motif ne s’avère pas très compliquée.
Dans un premier temps, un morceau de tissu en forme d’éventail
d’une section blanche est appliqué sur une unité rouge. Dans le
même temps on appose une découpe rouge sur une division blanche.
Tout le savoir-faire réside dans l’agencement des unités suivant un
angle de 90° pour assurer la continuité du motif.
Ce dessin porte plusieurs noms tels que, Sentier rocheux vers la Californie ou l’Itinéraire de l’ivrogne.
« L’allée » rouge formée par un tel arrangement a ainsi littéralement inspiré ce lexique du
cheminement. L’ensemble créé, forme alors un dessin extravagant où le travail de couture
n’amoindrit en rien l’effet visuel hypnotique qui en émane. On décompte environ quatre cent
inscriptions sur le quilt. Les personnes dont il est fait référence n’ont pas signé d’elles-mêmes ; les
signatures ont, en effet, été, apposées par Victor J. Nye, assisté de sa femme. Il n’était pas rare
qu’une seule personne soit en charge des inscriptions sur un quilt de l’amitié. Le dessus du quilt a été
assemblé par une seule personne, Connie Chard, en 1889 dont le nom apparaît sur l’un des blocks.
Comme aucun individu particulier n’est identifié comme quilter, il semblerait que plusieurs membres
de l’église participèrent à la finition de l’ouvrage.
COUVRE-LIT A LA ROSE DE SARON (1850)
ROSE of SHARON QUILT
Les quilts à la « Rose de Saron », traditionnellement confectionnés
pour les jeunes mariés étaient très répandus au XIX e siècle. Le motif est
en effet, le symbole de l'amour romantique et représenterait le
sacrement du mariage. Son nom est tiré du « Chant de Salomon » :
« Laissez-le m'embrasser des baisers de sa bouche. Car l'amour est plus
enivrant que le vin. Je suis la Rose de Saron et le muguet. »
On dénombre de nombreuses variations autour du motif de la Rose de
Saron. Le présent dessin qui est le plus courant se compose de pétales
et boutons qui rayonnent autour d'une rose centrale.
La bordure revêt des coins internes en onglet, peu fréquents pour les
couvre-lits de cette période. Les fleurs n'ont pas été rembourrées par
la technique du trapunto, qui consiste à placer des poches de rembourrage par de discrètes fentes à
l'arrière du couvre-lit. A la place, du coton fut placé sous les roses de tissu avant qu'elles ne soient
appliquées à la surface du couvre-lit.
Cet ouvrage a été confectionné par Lavinia Krishner pour célébrer son mariage avec John Fox en
1850. Bébé, John Fox avait été enlevé par des Indiens qui lui donnèrent le nom de « Petit Fox ».
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N'ayant jamais connu sa véritable identité, il adopta le nom de John Fox. Des années plus tard, les
initiales de Lavinia et de John, ainsi que la date de leur mariage, furent cousues au point de croix par
leur fille.
QUILT DE L'UNION (vers 1885)
UNION QUILT
Les couvre-lits de l'Union, très populaires dans les années
1860 et particulièrement dans les Etats Nordistes étaient, pour
la plupart, fabriqués en Pennsylvanie. Comme dans le présent
exemple, l’on retrouve régulièrement un aigle, symbole
majestueux des Etats-Unis depuis la fin du XVIII e siècle.
Néanmoins, la composition est ici inhabituelle. En effet,
l'oiseau emblématique n'est pas placé au centre de la
composition, mais est remplacée par une étoile stylisée. Les
oiseaux sont quant à eux disposés aux quatre coins du quilt.
Bien qu’il s’agisse d'un sujet très prisé, l'aigle n'est que très
rarement représenté de manière géométrique comme il l’est
ici et comme ce put être le cas pour d'autres oiseaux. Dépendant de l'habilité du créateur, ils
pouvaient donc parfois prendre des airs de volaille de basse-cour.
Dans une lettre adressée à sa fille en 1874, Benjamin Franklin soutient que le modeste dindon serait
en tous points plus approprié pour être le symbole de l'Amérique, que le présupposé aigle, tout en
noblesse. Franklin, qualifie l'aigle de « couard patenté » et estime que le dindon « bien que gauche et
simple, est un oiseau de bravoure, qui n'hésiterait en rien à charger l’uniforme rouge d’un Grenadier
de la Garde britannique, qui tenterait de mettre un pied dans la cour de sa ferme.
*Tous les visuels présents dans le dossier de presse sont disponibles pour la presse dans le cadre d’un article
faisant la promotion de l’exposition QUILT ART : l’Art du Patchwork, présenté au Mona Bismarck American
Center du 13 février au 19 mai 2013. Le copyright suivant : © American Museum in Britain est obligatoire.
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GLOSSAIRE SUR LE QUILT ART
En France, patchwork est le terme utilisé pour définir un ouvrage de trois épaisseurs (dessusmolleton-doublure)
dont le dessus (top) est formé de morceaux de tissus assemblés.
Aux Etats-Unis, le terme patchwork est peu fréquent, les américains emplois, en effet, le mot quilt,
du verbe to quilt qui désigne le piquage des étoffes. Du latin culcita (coussin garni de plumes ou de
laine), le mot est devenu cuilte, couette, puis quilt.
Patchwork : Mot à mot c’est un « travail de pièces » qui désigne l’assemblage des morceaux (patch)
de tissus découpés selon un patron (pattern) ou librement.
Block : Unité de base du patchwork. C’est le mode d’assemblage des blocks qui construit le motif du
patchwork.
Top : Dessus de l’ouvrage qui n’a pas encore été matelassé. Le dessous ou doublure, c’est le backing.
Quilting : Surpiquage qui permet de coudre ensemble les trois épaisseurs du tissu. Plus ou moins
élaboré, il apporte au patchwork sa finition.
Quilteuse (en anglais quilter) : A l’ origine, désigne la personne qui matelasse et par extension celle
qui fait des patchworks. Une fois le quilt terminé, il est fréquent de prendre la pose pour le présenter
(nombreux portraits aux patchworks).
Scrap bag : C’est le sac où les femmes stockent leurs chutes, le patchwork étant l’art de faire du neuf
avec du vieux, conformément au principe puritain de la nation américaine à ses débuts.
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AUTOUR DE L’EXPOSITION
Le calendrier des événements est régulièrement mis à jour. Afin d’obtenir les informations les plus
récentes, vous pouvez vous inscrire à la newsletter à l’adresse suivante : info@monabismarck.org.
Les places pour les conférences, ateliers et performances étant limitées, nous vous demandons de
bien vouloir réserver à l’avance à cette adresse : rsvp@monabismarck.org
• Jeudi 14 février, 15h-16h – Visite guidée par l’association France Patchwork
A l’occasion d’une visite guidée, Christiane Billard, quilteuse passionnée et membre de l’association
France Patchwork, commentera en français les quilts de l’exposition. Elle partagera avec
enthousiasme sa connaissance de l’histoire du patchwork, en replaçant notamment les patchworks
dans leur contexte historique.
ENTRÉE LIBRE
• Jeudi 21 février, 11h-17h – Démonstration de Traboutis avec Pénélope Roger
Traboutis, mot inventé par Pénélope Roger, désigne une technique de couture associant le trapunto
(bourrage) et le boutis (travail de broderie). Spécialiste de cet art délicat, Pénélope Roger animera un
stage en collaboration avec France Patchwork (tous les détails sur www.francepatchwork.com).
Le public pourra ensuite découvrir le travail des participants.
ENTRÉE LIBRE
• Jeudi 21 février, 14h30-15h30 – Conférence sur les patchworks d’une famille afroaméricaine
réalisés par plusieurs générations
Dans le cadre du mois de l'histoire afro-américaine, Stacey McMahon présentera des exemples de la
collection de patchworks conçus par les quatre générations de sa famille, la famille Jaco, de Salisbury,
dans le Missouri, depuis 200 ans.
En montrant les plus beaux quilts de sa collection, Stacey présentera les différentes techniques de
création, les motifs préférés de sa famille, ainsi que leurs rapports avec le chemin de fer clandestin
des esclaves.
DANS LE CADRE DU MOIS DE L’HISTOIRE AFRO-AMERICAINE
ENTRÉE LIBRE
• Jeudi 21 février, 18h30-21h30 - Ateliers avec Etsy
Des artistes françaises et américaines dont Marine Gauthier, Clémence Callo, Jonua Besnard et
Charlotte Bason, ainsi que les équipes d’Etsy, Team Paris et I heart France, organiseront chaque mois
des ateliers autour de l’exposition.
Prévu à partir du mois de février, l’atelier commencera par travailler sur les tissus africains, dans le
cadre du mois de l’histoire afro-américaine aux Etats-Unis. Le détail des ateliers sera disponible sur le
site du Mona Bismarck American Center : www.monabismarck.org et sur Facebook une semaine
avant l’événement.
DANS LE CADRE DU MOIS DE L’HISTOIRE AFRO-AMERICAINE
ENTRÉE LIBRE (inscription obligatoire)
• Vendredi 22 février, 10h-13h - Atelier découverte sur les techniques de mosaïques
Comme les patchworks la mosaïque mélange couleurs et textures variées afin de créer des œuvres
uniques. Grâce à ce cours pour adulte, vous découvrirez, en deux séances, les techniques de base
permettant de créer une mosaïque et aurez la possibilité de réaliser votre propre miroir. Le cours
sera dirigé par Stacey MacMahon, en anglais (et français si besoin). (Deuxième partie du cours : le
vendredi 1 er mars, de 10h à 13h).
Tarif : 180 € pour les deux ateliers, incluant l’ensemble du matériel.
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• Mardi 26 février, 19h - Hors les Murs : Conversation avec l’artiste Isabelle de Borchgrave, à
l’American University of Paris
En collaboration avec l’exposition QUILT ART, l’Arts Arena présentera l’artiste contemporaine Isabelle
de Borchgrave. La projection d’un documentaire sur son œuvre sera suivie d’une discussion avec
l’artiste et d’un cocktail. Pour réserver, veuillez contacter artsartena@aup.edu. Vous trouverez
davantage d’informations sur le site www.artsarena.org.
Grand Salon, The American University of Paris, 31 avenue Bosquet, 75007 Paris.
ENTRÉE LIBRE
• Jeudi 28 février, 13h-15h – Démonstration de peinture acrylique sur tissu, par le collectif
Exploration pour l’Art Textile
Traditionnellement utilisée pour peindre sur papier ou sur toile, la peinture acrylique peut également
s’utiliser de manière surprenante sur textiles. Grâce à cette démonstration, le public pourra
découvrir les expérimentations des membres d’EPAT.
ENTRÉE LIBRE
• Jeudi 28 février, 15h-18h - Foulards en Soie pour le printemps
Vous avez certainement admiré les beaux foulards de soie que portent les parisiennes. Dans cet
atelier avec Stacey MacMahon, vous découvrirez les différentes techniques de peinture sur soie et
réaliserez vous-même, trois foulards.
Tarif : 60 euros, incluant l’ensemble du matériel.
• Jeudi 28 février, 18h-19h – Le patchwork afro-américain : couleur, création et (contre-culture)
Géraldine Chouard et Anne Crémieux, spécialistes de culture visuelle et réalisatrices de deux
documentaires, réaliseront une présentation autour des patchworks afro-américains et montreront à
cette occasion quelques extraits de leurs films. Le premier, "Riché Richardson From Montgomery to
Paris" (2009) est consacré à une artiste dont les quilts représentent des figures qui ont marqué
l'histoire de la communauté noire (Martin Luther King, Josephine Baker, Rosa Parks) tandis que le
second, "Gwen Magee, Mississippi Threads of History" (2012) retrace, quelques épisodes décisifs de
l'histoire du Sud des Etats-Unis (esclavage, lynchage et autres formes de violence liée à la question
raciale).
Ces deux films contemporains et audacieux, seront l'occasion d'évoquer les formes et enjeux de la
culture afro-américaine du patchwork, qui ne cesse de mêler tradition et modernité.
• Vendredi 1 er mars, 10h-13h - Atelier découverte sur les techniques de mosaïques
Comme les patchworks, l’art de la mosaïque utilise des couleurs différentes et textures variées pour
créer des œuvres uniques. Dans ce cours pour adulte, vous découvrirez, en deux séances, les
techniques de base vous permettant de créer une mosaïque et aurez la possibilité de réaliser votre
propre miroir-mosaïque. Le cours sera dirigé par Stacey MacMahon, en anglais (et français si besoin).
(Deuxième partie du cours : le vendredi 1 er mars, de 10h à 13h).
Tarif : 180 € pour les deux ateliers, incluant l’ensemble du matériel.
• Weekend du 1 er au 3 mars, Performance de Treize Lunes avec Grayhawk Perkins et Mezcal
Jazz Unit
Treize Lunes, avec Grayhawk Perkins, (Choctaw et Houma) né en Nouvelle-Orléans, propose un
mélange unique de blues, folk, jazz et rock étroitement lié à des rythmes et thèmes tribaux. Ils se
produiront avec la formation de jazz Mezcal Jazz Unit, de Montpellier. Les compositions de
Grayhawk, chanteur et parolier, se basent sur des chansons traditionnelles et font référence aux
treize lunes du calendrier amérindien. Ces influences mêlées à des harmonies de jazz donnent un
ensemble entrainant. Grayhawk Perkins s’inspire de l’histoire coloniale américaine et amérindienne,
ainsi que de son travail d'éducateur, d’historien, d’artiste, et de «conteur tribal ».
Pour plus d’informations sur l’horaire et les billets pour cet événement, veuillez consulter notre site
www.monabismarck.org.
• Dimanche 3 mars, 11h-17h30 - Patchworks Projet de Famille
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N’avez-vous jamais songé à créer un patchwork pour votre famille? Morceau par morceau, cet atelier
vous apprendra à dessiner et créer un patchwork en utilisant vos vieux vêtements, tissus modernes
et même des photographies. Traditionnellement, les patchworks sont fabriqués par des membres
d’une même famille, ce cours est donc destiné aux adultes accompagnés d’un enfant de plus de 10
ans. Enseigné par Stacey MacMahon en anglais (et en français si besoin).
Tarif : 70€ pour chaque couple enfant-adulte, incluant l’ensemble du matériel, fourni par Inès
Patchwork.
• Jeudi 7 mars, 11h-17h – Quilting Bee avec France Patchwork
Les Quilteuses de France Patchwork travailleront sur des quilts dans les galeries du musée. Le public
sera alors invité à observer leur travail, poser des questions sur les techniques et regarder la valse
lente des aiguilles jusqu’à ce que les patchworks prennent vie.
ENTRÉE LIBRE
• Jeudi 14 mars, 11h-17h – Quilting Bee avec France Patchwork
Les Quilteuses de France Patchwork travailleront sur des quilts dans les galeries du musée. Le public
sera alors invité à observer leur travail, poser des questions sur les techniques et regarder la valse
lente des aiguilles jusqu’à ce que les patchworks prennent vie.
ENTRÉE LIBRE
• Jeudi 14 mars, 15h-16h – Visite guidée avec France Patchwork
Christiane Billard, quilteuse passionnée et membre de l’association France Patchwork, commentera
en français les quilts exposés à l’occasion d’une visite guidée. Elle partagera avec enthousiasme sa
grande connaissance de l’histoire du patchwork, en replaçant les patchworks dans leur contexte
historique.
ENTRÉE LIBRE
• Jeudi 21 mars, 11h-17h – Quilting Bee avec France Patchwork
Les Quilteuses de France Patchwork travailleront sur des quilts dans les galeries du musée. Le public
sera alors invité à observer leur travail, poser des questions sur les techniques et regarder la valse
lente des aiguilles jusqu’à ce que les patchworks prennent vie.
ENTRÉE LIBRE
• Jeudi 21 mars, 18h30-21h30 - Ateliers avec Etsy
Des artistes françaises et américaines dont Marine Gauthier, Clémence Callo, Jonua Besnard et
Charlotte Bason, ainsi que les équipes d’Etsy, Team Paris et I heart France, organiseront chaque mois
des ateliers autour de l’exposition.
Prévu à partir du mois de février, l’atelier commencera à travailler sur les tissus africains, dans le
cadre du mois de l’histoire afro-américaine aux Etats-Unis. Le détail des ateliers sera disponible sur le
site du Mona Bismarck American Center : www.monabismarck.org et sur Facebook une semaine
avant l’événement.
DANS LE CADRE DU MOIS DE L’HISTOIRE AFRO-AMERICAINE
ENTRÉE LIBRE (inscription obligatoire)
• Jeudi 28 mars, 13h-15h - Exploration pour l’Art Textile - Démonstration sur support acrylique
A partir des créations et expérimentations effectuées lors de l’atelier de février, EPAT invite les
visiteurs à découvrir une grande variété de matériaux acryliques utilisés pour le textile comme par
exemple, le gel medium mat et brillant, les gels et pâtes de textures ainsi que le gesso.
ENTRÉE LIBRE
• Mercredi 3 avril, 20h – Performance musicale : Jordan Morton, Bassiste
En collaboration avec la Fondation des Etats-Unis, le Mona Bismarck American Center est heureux de
présenter Jordan Morton, contrebassiste américaine. Lauréate de la bourse Harriet Hale Woolley et
en résidence à la Fondation des Etats-Unis, elle effectue une année sous la tutelle du contrebassiste
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virtuose François Rabbath, développant ainsi un répertoire et de nouvelles compositions pour
contrebasse et voix. Le son et style de Jordan font écho aux qualités esthétiques des patchworks
exposés, et permettent ainsi d’enrichir le notre regard sur l’exposition.
• Jeudi 4 avril, 11h-17h - Quilting Bee avec France Patchwork
Les Quilteuses de France Patchwork travailleront sur des quilts dans les galeries du musée. Le public
sera alors invité à observer leur travail, poser des questions sur les techniques et regarder la valse
lente des aiguilles jusqu’à ce que les patchworks prennent vie.
ENTRÉE LIBRE
• Jeudi 11 avril, 11h-17h-Démonstration de Traboutis avec Pénélope Roger
Traboutis, mot inventé par Pénélope Roger, désigne une technique de couture associant le trapunto
(bourrage) et le boutis (travail fin de broderie). Spécialiste de cet art délicat, Pénélope Roger animera
un stage en collaboration avec France Patchwork (tous les détails sur www.francepatchwork.com). Le
public pourra ensuite découvrir le travail des participantes.
ENTRÉE LIBRE
• jeudi 11 avril, 15h-16h - Visite guidé avec France Patchwork
Christiane Billard, quilteuse passionnée et membre de l’association France Patchwork, commentera
en français les quilts exposés à l’occasion d’une visite guidée. Elle partagera avec enthousiasme sa
grande connaissance de l’histoire du patchwork, en replaçant les patchworks dans leur contexte
historique.
ENTRÉE LIBRE
• Mercredi 17 avril, 20h-22h – Soirée Internationale des Etudiants
Les étudiants de Paris sont invités à une soirée d’échange et un cocktail, autour d’une performance
musicale inspirée par l’exposition QUILT ART. Organisée en partenariat avec l’American University of
Paris, les étudiants de la région parisienne pourront ainsi se rencontrer et échanger en français et
anglais.
ENTRÉE LIBRE
• Jeudi 18 avril, 14h-16h- Stitched, spectacle de danse
Ce spectacle de danse et musique contemporaines propose des pièces inspirées par les textures,
couleurs et motifs des patchworks exposés. La chorégraphie donne ainsi vie à l’exposition à travers la
musique et le mouvement.
ENTRÉE LIBRE
• Jeudi 18 avril 18h30-21h30 - Ateliers avec Etsy
Des artistes françaises et américaines dont Marine Gauthier, Clémence Callo, Jonua Besnard et
Charlotte Bason, ainsi que les équipes d’Etsy, Team Paris et I heart France, organiseront chaque mois
des ateliers autour de l’exposition.
Le détail des ateliers sera disponible sur le site du Mona Bismarck American Center :
www.monabismarck.org et sur Facebook une semaine avant l’événement.
DANS LE CADRE DU MOIS DE L’HISTOIRE AFRO-AMERICAINE
ENTRÉE LIBRE (inscription obligatoire)
• Vendredi 19 avril, 20h: Opera Fuoco
Dans le cadre de leur résidence au Mona Bismarck American Center et afin de propos musicaux
l’exposition QUILT ART, David Stern et Opera Fuoco proposent une performance-rencontre portant
sur la première grande école de composition américaine. Les jeunes artistes de l’Atelier Lyrique
d’Opera Fuoco interpréteront les œuvres d’Aaron Copland, Samuel Barber, Charles Ives, et Irving
Berlin. Ce concert fera suite à une masterclass dont vous pourrez être les auditeurs sur inscriptions
uniquement.
Tarif : Concert et cocktail, 20€. Nombre de places limité
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• Jeudi 25 avril, 13h-15h: Exploration Pour l’Art Textile - atelier d’impression de tissus
(Première partie)
Cet atelier propose d’explorer les différentes techniques d’impression manuelles sur tissus (sans
l’aide d’outil informatique) tels que la colla-graphie, les tampons-mousses réutilisables, et les
plaques de textures.
ENTRÉE LIBRE
• Jeudi 25 avril, 18h-19h - Conférence : L’Amérique comme patchwork : rôle et place du quilt
dans la culture des Etats-Unis
Métaphore géographique de l'Amérique sous toutes ses formes, le patchwork décline son histoire de
l’ère coloniale à la période contemporaine. Loin de se limiter à une sphère domestique, il s'est défini
par son utilisation engagée sur la scène publique, notamment à travers la tradition du Protest Quilt,
pour défendre différentes causes majeures de l’histoire (lutte contre l'alcoolisme, abolition de
l'esclavage, droit de vote pour les femmes).
Présentée par Géraldine Chouard, professeur à Université Paris-Dauphine, cette conférence propose
d’analyser les divers enjeux d’une pratique culturelle ancestrale qui ne cesse de se réactualiser
aujourd’hui sous différentes formes, notamment avec The Names Quilt, réalisé en hommage aux
personnes décédées du sida, ou encore les 9/ 11 quilts, en hommage aux victimes des attentats du
11 septembre.
Tarif : 10 euros
• Du lundi 29 avril au vendredi 3 mai, 11h-12h30- Patchworks : projet en famille pendant les
vacances scolaires
N’avez-vous jamais songé à créer un patchwork pour votre famille? Morceau par morceau, cet atelier
vous apprendra à dessiner et créer un patchwork basique en utilisant vos vieux vêtements, tissus
modernes et même des photographies. Traditionnellement, les patchworks sont fabriqués par des
membres d’une même famille, ce cours est donc destiné aux adultes accompagnés d’un enfant de
plus de 10 ans. Enseigné par Stacey MacMahon en anglais (et en français si besoin).
Tarif : 150 € pour la semaine, pour chaque couple enfant-adulte, incluant l’ensemble du matériel,
fourni par Inès Patchwork.
• Samedi 11 mai, 14h30-17h30 - Atelier de création de foulards pour la Fête de mères
Dans cet atelier, proposé à l’occasion de la fête des mères (le 12 mai aux Etats-Unis, le 26 mai en
France), mères et filles sont invitées à découvrir les techniques de peinture sur soie et pourront ainsi
réaliser trois foulards.
Tarif : 60 €, incluant l’ensemble du matériel
• Jeudi 16 mai, 13h-15h : Exploration Pour l’Art Textile - atelier d’impression sur tissus
(Deuxième partie).
Cet atelier est la suite du celui du 25 avril. Les membres d’EPAT graveront des tampons dans des
blocs de caoutchouc, semblables à ceux utilisés pour la linographie. Puis, elles découperont des
supports pour réaliser des pochoirs qui leur permettront ensuite d’imprimer un motif à l’infini.
ENTRÉE LIBRE
• jeudi 16 mai, 18h30-21h30 - Ateliers avec Etsy
Des artistes françaises et américaines dont Marine Gauthier, Clémence Callo, Jonua Besnard et
Charlotte Bason, ainsi que les équipes d’Etsy, Team Paris et I heart France, organiseront chaque mois
des ateliers autour de l’exposition.
Le détail des ateliers sera disponible sur le site du Mona Bismarck American Center :
www.monabismarck.org et sur Facebook une semaine avant l’événement.
DANS LE CADRE DU MOIS DE L’HISTOIRE AFRO-AMERICAINE
Entrée libre (inscription obligatoire)
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PROGRAMMATION EN 2013
LITTLE BLACK DRESS
Du 3 juillet au 22 septembre 2013
«Le Mona Bismarck American Center for art & culture est heureux de présenter l’exposition Little
Black Dress, organisée par le Savannah College of Art and Design Museum of Art (SCAD), dont le
commissaire : André Leon Talley est membre du Conseil d’Administration du SCAD et collaborateur à
la rédaction de Vogue magazine. L’exposition qui sera ouverte au public du 3 juillet au 22 septembre
2013, (et sponsorisée par M•A•C Cosmetics), retracera l'importance historique et contemporaine
d'un phénomène vestimentaire singulier.
A cette occasion, une cinquantaine de pièces seront présentées, grâce aux contributions de créateurs
d’hier et d’aujourd’hui pour certains issus de l’International Best Dressed List, tels que que Marc
Jacobs et Renée Zellweger.
Selon André Leon Talley, « Little Black Dress est conçue autour de diverses représentations de la
petite robe noire, du siècle dernier à aujourd’hui. L'exposition met en évidence l'évolution de la
petite robe noire : pièce considérée comme ordinaire à sa naissance et qui, au fil du temps, est
devenue résolument plus contemporaine et symbolique grâce à la recherche de nouvelles textures,
de nouveaux tons, et de nouvelles silhouettes».
YOUSUF KARSH
Du 16 octobre 2013 au 26 janvier 2014
Yousuf Karsh (1908-2002) a participé à plus de 15 000 séances photo et produit plus de 150 000
négatifs, parmi lesquels figurent les portraits les plus enthousiasmants de multiples personnalités du
monde culturel, politique et intellectuel, dont Ernest Hemingway, François Mauriac, Grace Kelly, John
F. Kennedy, Christian Dior et Man Ray.
L'exposition qui aura lieu au Mona Bismarck American Center for art & culture réunira plus de
soixante des portraits les plus saisissants du photographe, portraits de personnes célèbres et de
personnages officiels, juxtaposant par exemple, Frank Lloyd Wright avec Le Corbusier ou Charles de
Gaulle avec Dwight Eisenhower. Des photographies originales seront ainsi présentées à côté
d'archives issues des couvertures que Karsh réalisa pour Life et Paris Match, témoignant ainsi de la
transformation de ses portraits intimistes en icônes publiques.
La remarquable carrière artistique de Karsh n'a eu d'égale que les vies extraordinaires de ceux qu'il a
photographiés. L'exposition Karsh célèbrera l'exceptionnelle contribution de cet artiste à
l'élaboration de la mémoire personnelle et historique du vingtième siècle.
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INFORMATIONS PRATIQUES
• MONA BISMARCK AMERICAN CENTER FOR ART & CULTURE
Équipe
Eddie McDonnell, Directeur du MB American Center
Theresa Rousseau, Directrice d’Administration et Finance
Danielle Berger Fortier, Directrice des expositions & programmes
34, avenue de New York
75116 Paris
Tél. : + 33 (0)1 47 23 38 88
Mél. : info@monabismarck.org
Website. : www.monabismarck.org
Facebook. : http://www.facebook.com/MonaBismarckAmericanCenter
Métro : Alma Marceau, Iéna
Bus : 42, 63, 72, 80, 92
Jours et horaires d’ouverture de l’exposition
Du mercredi au dimanche de 11h à 18h.
Jours et horaires d’ouverture du MONA Café
Du mercredi au dimanche de 11h à 18h .
Tarifs
Tarif plein : 7 €
Tarif réduit : 5 € (enfants : 12-17 ans, chômeurs, séniors de plus de 60 ans, sous présentation d’un
justificatif)
Entrée libre : Moins de 12 ans
• RELATIONS AVEC LA PRESSE
Agence Catherine Dantan
Marie Decap
7, rue Charles V
75004 Paris
01 40 21 05 15
marie@catherine-dantan.fr
www.catherine-dantan.fr
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