Plaquette d'informations pour les classes préparatoires - Lisaa

Lisaa
Etablissement supérieur d'enseignement privé
55 rue du Cherche-Midi 75006 Paris
Tél. 01 42 22 13 01
Fax. 01 42 84 22 88
Ne pas suivre les traces des autres, mais inventer
ses traces personnelles. Dans chaque geste que l'on fait,
mesurer l'ampleur des connaissances, l'acuité
et l'intelligence dans tous les domaines.
Lisaa
Etablissement supérieur d'enseignement privé
13 rue Vauquelin 75005 Paris
Tél. 01 47 07 17 07
Fax. 01 43 36 41 21
www.lisaa.com

LisaaParis
L’Institut Supérieur des Arts Appliqués
Etablissement supérieur d'enseignement privé
3
4
2
1
7
8
6
5
9
mode
textile
design
architecture
1.Préparatoire
9
1
8
2
3
7
6
5
4
graphisme
multimédia
animation 2D-3D
game

Lisaa L’Institut Supérieur des Arts Appliqués
Établissement Supérieur d’Enseignement Privé
13 rue Vauquelin - 75005 - Paris - Tél. 01 47 07 17 07 - Fax. 01 43 36 41 21
55 rue du Cherche-Midi - 75006 - Paris - Tél. 01 42 22 13 01 - Fax. 01 42 84 22 88
Sommaire
●
LES METIERS DES ARTS APPLIQUES
PRESENTATION DE LISAA
PROGRAMME HEBDOMADAIRE DES COURS
DESSIN D’OBSERVATION
ETUDE DOCUMENTAIRE - ROUGH
CROQUIS DE NU
CROQUIS EXTERIEUR - PERSPECTIVE
COULEUR
EXPRESSION PLASTIQUE
ATELIER GRAPHISME - ILLUSTRATION - MULTIMEDIA
ATELIER STYLISME - MODELISME - TEXTILE
ATELIER ARCHITECTURE INTERIEURE / DESIGN
ATELIER ANIMATION 2D- 3D - GAME
CULTURE GENERALE ET TECHNOLOGIE
L’ORIENTATION APRES L’ANNEE DE PREPARATOIRE
LES ECOLES PUBLIQUES
page 3-4
page 5-6
page 7-8
page 9
page 10
page 11
page 12
page 13
page 14
page 15-16
page 17-18
page 19-20
page 21-22
page 23
page 24
page 25
www.lisaa.com

Il est essentiel que chaque étudiant acquière des bases artistiques très solides car
elles lui fourniront une technique sûre et durable, indispensable
à sa carrière de créateur.
Dans cette optique, la formation Préparatoire de Lisaa s’est fixée trois objectifs :
• révéler à chaque étudiant sa créativité grâce à l’apprentissage des techniques
de base : dessin, couleur, composition, volume, perspective, conception
assistée par ordinateur.
• le sensibiliser à la culture artistique afin de lui apporter cette curiosité
et cette ouverture nécessaires à la qualité et à la pérennité d’une bonne
formation.
• lui permettre de se situer parmi les différents métiers des arts appliqués et donc
de choisir en toute sérénité sa spécialisation ultérieure.
Qu’il soit ou non entré en Préparatoire avec l’idée précise de la profession qui
l’intéresse, l’étudiant en sort avec une bonne connaissance des métiers des arts
appliqués. Nombreux et variés, ils peuvent être classés en quatre grandes
familles : graphisme et publicité, mode et stylisme, design et architecture
intérieure, animation 2D-3D et game.
L’enseignement s’appuie sur des ateliers spécifiques dans lesquels chaque étudiant
peut affirmer sa personnalité et affiner ses choix d’orientation. Ce cheminement
est largement facilité par l’écoute des enseignants, la qualité des espaces
de travail, les échanges quotidiens avec les étudiants des cycles supérieurs
de Lisaa, les manifestations professionnelles organisées régulièrement
par l’Institut (conférences, jurys, expositions, défilés...).
À l’issue de cette année préparatoire chaque étudiant aura ainsi acquis
les compétences suffisantes pour intégrer, après concours, un établissement
national supérieur (arts décoratifs, arts appliqués...). Un contrôle continu
de l’année Préparatoire permet d’intégrer directement les cycles supérieurs
de Lisaa.
Michel GLIZE
Fondateur de l’institut en 1986.
Est : • Architecte D.P.L.G. • Lauréat de la Fondation de France.
• Expert diplômé du Conservatoire des Arts et Métiers.
• Urbaniste diplômé de l'Ecole Nationale des Ponts et Chaussées.
2

les métiers des arts appliqués
LE GRAPHISME
L A M O D E
Le graphisme, ou design graphique,
est un terme générique qui recouvre
l’ensemble des activités de création
dont le dénominateur commun
est de communiquer par l’image
et par la typographie.
Le champ d’action du graphiste
couvre des domaines d’application
aussi variés que le document
imprimé (affiche, livre, journal,
plaquette), l’écran cathodique
(générique T.V., écriture
télématique), l’habillage d’un produit
(design-produit, packaging) ou
l’organisation visuelle d’espaces
publics (signalétique d’aéroports,
de banques, de musées...).
À chacun de ces domaines
correspond un certain nombre
de spécialisations que le graphiste
exerce, selon les cas, en free-lance
(en indépendant) ou au sein
d’agences ou de studios de création :
graphisme institutionnel, direction
artistique publicitaire, rough,
signalétique, muséographie,
illustration, design-produit,
graphisme de presse ou d’édition...
GÉRARD CARON
CARRÉ NOIR
La communication par
l’image est devenue un facteur
principal de réussite des
entreprises, des institutions
et des collectivités locales.
La nécessité d’une véritable
stratégie d’images qui garantit
homogénéité et cohérence,
n’est plus aujourd’hui discutée.
“Mettre le design au service
de l’image de marque des
entreprises, définir l’identité
d’une société, créer son logotype
et sa charte graphique,
habiller ses produits et ses
points de vente, assurer l’édition
de ses documents, c’est
le métier de Carré Noir.”
Les métiers de la mode et du textile
regroupent plusieurs secteurs
d’activités au sein desquels
un styliste peut exercer son talent :
la Haute- Couture, le Prêt-à-Porter
“créateur”, le Prêt-à-Porter “industriel”,
l’édition textile, les costumes
et décors de scène (théâtre, cinéma).
Ce créateur doit posséder un très
bon niveau de connaissances
technologiques pour innover à partir
de matériaux et de techniques
déjà existants. Il doit communiquer
avec tous ceux qui participent
à la fabrication et à la commercialisation
de son produit.
Le styliste est le responsable
de la mise en forme d’une collection,
de son adéquation, de sa fonction
et de son usage, de son contenu
social et culturel.
3

LE DESIGN
SONIA RYKIEL
Elle invente une mode au jour
le jour. Elle aime le quotidien
et les décors, le théâtre, la
poésie, la littérature, la peinture
et la famille. Elle aime les
vêtements qui se combinent,
qui jouent, qui s’organisent
les uns avec les autres mais
aussi ceux qui éclatent.
“La mode c’est l’équivoque
et le rituel, le cyclique et le
classique, c’est maquiller la
femme, écarter son naturel,
sachant que le naturel
n’apporte rien. C’est un étrange
mariage puisque la trace
du créateur, de celui qui fait
la mode, doit être aussi forte
que celle du peintre, du
cinéaste ou de l’écrivain qui,
lui, fait une œuvre.”
Le mot anglais design signifie
à la fois conception et mise
en forme. Il faut lui ajouter
un adjectif qualitatif lui conférant
un sens spécifique : design
industriel, design produit, design
d’environnement...
L’usage généralisé de ce mot
implique une grande variété
de styles. Le “designer” peut être
aussi bien le concepteur d’un train
que le dessinateur d’une lampe.
Aujourd’hui l’influence du designer
s’impose, elle ne se limite plus
au produit isolé mais coordonne
toute la production. On parle
de “design global”, c’est-à-dire
d’un travail complet à travers
un programme d’identification
visuelle traitant aussi bien
le produit que l’architecture.
Le design répond ainsi
à des nécessités économiques,
sociales et culturelles.»
PHILIPPE STARCK
Philippe Starck est devenu
une référence dans le
domaine du design, au regard
de ses multiples activités.
A la fois designer et
architecte, il n’est pas
seulement en phase avec son
époque, il l’incarne
absolument dans sa
fulgurance et son éclatement.
“Un designer est quelqu’un
qui est là pour rendre des
services : générosité et
honnêteté constituent
l’essence de ce métier...
J’essaie de travailler dans la
longévité, la longévité
qualitative du produit, la
longévité affective et
culturelle. Aujourd’hui seules
l’intuition, l’affection et la
liberté doivent guider nos
choix...”
4

la préparatoire
●
UNE STRUCTURE
Lisaa : L’Institut Supérieur des Arts Appliqués.
Etablissement supérieur d’enseignement privé.
Déclarée au Rectorat de Paris, agréée par le CROUS.
Statut Etudiant - Sécurité sociale.
UN ENCADREMENT
Nos équipes pédagogiques sont composées d’enseignants expérimentés
complétées par des intervenants extérieurs professionnels appelés
pour répondre aux programmes pédagogiques spécifiques.
Cette complémentarité entre des enseignants et des professionnels garantie
l’actualité et la qualité de notre enseignement.
UN CADRE D’ÉTUDES
VAUQUELIN (5ème) : est un loft de 1 000 m 2 beigné de lumière, ouvert
sur une cour intèrieure, situé au coeur du quartier latin près des écoles des Arts
Décoratifs, Normale Supérieure, de Chimie, etc...
CHERCHE-MIDI (6 ème ) : est un hôtel particulier du XVIII ème siècle situé au bout
d’une allée bordée d’ateliers d’artistes dans le quartier de saint-Germain des Près.
UN ENSEIGNEMENT INDIVIDUALISÉ
L’année préparatoire doit permettre à chaque étudiant d’évaluer puis d’affirmer
sa personnalité dans le domaine de la création. Cette démarche s’effectue grâce
à un climat de sécurité engendré par la qualité d’écoute et la compétence
des enseignants. Afin de parfaire cet objectif des “évaluations de dossiers” sont
organisées régulièrement par la direction de Lisaa.
UNE ANNÉE D’ORIENTATION
Au delà des bases fondamentales de dessin et de culture générale,
cette année doit amener l’étudiant à se déterminer pour une formation spécifique.
La proximité des étudiants des cycles spécialisés permet une information
permanente et amène l’étudiant de préparatoire à une analyse de chaque secteur
des métiers des Arts Appliqués.
UNE OUVERTURE VERS LES MÉTIERS
Lisaa est un lieu de rencontre entre les professionnels et les étudiants.
Conférenciers, enseignants, membres de jury, anciens étudiants participent
à la vie de Lisaa et créent ce lien indispensable entre l’univers étudiant
et le milieu professionnel.
5

Vauquelin
Cherche-Midi
6

le programme
hebdomadaire des cours
Le programme pédagogique comprend une trentaine d’heures de cours
hebdomadaire. Il comprend trois types d’enseignements :
• l’enseignement artistique qui occupe une quinzaine d’heures par semaine.
Il permet l’acquisition des bases du dessin, de la couleur et de la création.
• les ateliers d’orientation qui permettent l’expérimentation et l’initiation
aux domaines des arts appliqués : mode, architecture-design, graphisme,
animation 3D.
• l’enseignement général qui est adapté au domaine de la création et est destiné
à développer la culture générale et le sens de la recherche.
Un suivi de dossier individuel complète cet enseignement.
enseignement artistique / acquisition des bases de dessin
Commun à chaque classe
1 DESSIN D’OBSERVATION page 9
●
2
ÉTUDE DOCUMENTAIRE - ROUGH page 10
●
3
CROQUIS DE NU page 11
●
4
CROQUIS EXTÉRIEUR - PERSPECTIVE page 12
●
5
COULEUR page 13
●
6
CRÉATIVITÉ page 14
●
7

ateliers d’orientation / quatre ateliers spécifiques
En fonction de la classe, une dominante de l’un des 4 ateliers est privilégiée.
Les classes généralistes proposent un équilibre entre les ateliers.
1
GRAPHISME - ILLUSTRATION - MULTIMEDIA page 15-16
Style
Coupe
Histoire du costume
●
2
STYLISME - MODELISME - TEXTILE page 17-18
Architecture intérieure
Design
Histoire de l’architecture et du mobilier
●
3
ARCHITECTURE INTERIEURE - DESIGN page 19-20
Communication
Rough / image de marque
Histoire du design et du graphisme
●
4
ANIMATION 2D-3D - GAME page 21-22
Communication
Rough / image de marque
Histoire du design et du graphisme
●
culture générale et technologie
Commun à chaque classe
1
HISTOIRE DE L'ART page 23
●
2
P. A. O. - C. A. O. page 23
●
3
ANGLAIS / SORTIES EXPO page 23
●
Lisaa offre des classes correspondant à des pré-orientations différentes : mode, graphisme, archidesign,
animation 3d ou généraliste.
Les classes sont constituées après étude des dossiers de nos étudiants.
8

V 1
dessin
d’observation
La maîtrise du dessin requiert un sens de l’observation particulier. Pour représenter un espace, un objet,
un volume, sous toutes ses formes et à différentes échelles, la maîtrise de la perspective est indispensable.
Des règles rigoureuses de mise en page et de composition doivent être respectées pour obtenir un résultat
satisfaisant. Le dessinateur doit être un observateur méticuleux, sensible et précis.
Il est capable d’interpréter fidèlement une composition d’objet ou une forme, en respectant les notions
de contrastes, de valeurs et de lumières, en sachant sélectionner les matériaux adéquats (fusain, crayon,
sanguine, pastel...).
Modules enseignés :
PERSPECTIVE ET VOLUME
Initiation au dessin à partir des éléments de base :
• principes de représentation en perspective : ligne d’horizon, point de fuite, échelle des hauteurs,
• étude des formes ou des objets géométriques simples : cube, cercle, pyramide, sphère.
DESSIN ACADEMIQUE ET D’OBSERVATION
Séances de longue durée (3 ou 4 heures) pour une observation précise des composants d’un objet
et une analyse des articulations et des proportions du modèle.
LES EFFETS ET LES MATIERES `
Appréhension des techniques d’expression visuelle et recherche des effets de matières :
luminosité, reflets, transparence, opacité, rugosité, plissé...
MISE EN PAGE
Positionnement du sujet dans un espace déterminé.
Respect de l’échelle de représentation en fonction d’un format.
9

V 2
étude documentaire
rough
Pour réaliser l’étude documentaire d’un objet ou d’une composition d’objets, l’observation et l’analyse sont
les qualités essentielles qui permettent d’obtenir un résultat très réaliste.
Pour déterminer le volume et les structures générales de l’objet, le dessinateur trace les axes et contours
de manière géométrique puis il sélectionne les techniques d’expression pour la mise en couleur de l’objet.
La concrétisation du dessin est réussie lorsque sont respectées très fidèlement : l’analyse de la structure
(le volume), les matières de composition (tissus, bois, carton, métal...), la lumière et ses effets (reflets,
transparence, brillance...).
Modules enseignés :
GEOMÉTRIE DES OBJETS
Respect des notions de format, de volume, de proportion des matériaux de composition, (bouteille plastique,
verre, pièce métallique ou cartonnée, pièce de bois, emballage...).
Analyse de la structure et de la géométrie du modèle pour une représentation optimale du volume étudié.
TEXTURES
Représentation d’un vêtement ou d’un accessoire en mettant l’accent sur l’aspect (plis, drapés...), la texture
(coton, lainage, maille...) ou la surface (polie, rugueuse, opaque, translucide...).
TECHNIQUES
Connaissance et maîtrise des différents outils permettant l’expression graphique et plastique adaptée
au modèle (gouache, aquarelle, pastel, encre, fusain, acrylique, mine de plomb, sanguine, aérographe).
10

3
croquis
de nu
Le croquis de nu exige une bonne connaissance du corps humain.
La connaissance approfondie de la morphologie (squelette, muscles, articulations, aplombs, points d’appui
de la silhouette) favorise l’étude et la réussite d’un dessin.
Les études de nus académiques ou sous forme de croquis rapides développent les facultés de compréhension
d’un corps situé dans un espace déterminé.
La variété de poses contraint le dessinateur à considérer le mouvement, le geste, l’attitude comme autant
de difficultés qu’il devra résoudre.
Modules enseignés :
MORPHOLOGIE-ANATOMIE DU CORPS HUMAIN
Étude approfondie des différentes parties du corps.
MUSCLES - SQUELETTE - VOLUME
Étude sur modèle vivant des différents muscles et de leurs déformations par le mouvement.
CROQUIS RAPIDE
Poses de courte durée organisées pour développer l'analyse du mouvement.
11

4
croquis extérieur
perspective
Le croquis “extérieur” confronte le dessinateur aux règles d’un espace qu’il devra représenter sur un carnet
de petit format. Il doit donc posséder de bonnes connaissances de dessin et maîtriser tous les aspects
techniques de la perspective.
Des lieux publics tels que jardins, rues, musées, théâtres sont les champs d’application privilégiés
pour s’exercer au croquis “extérieur”.
Les techniques de représentation sont souvent libres (mine, fusain, pastel, feutre...). L’observation
et l’attention rigoureuses sont indispensables. Elles éduquent le regard et améliorent la qualité du croquis.
Modules enseignés :
ARCHITECTURE
Études approfondies d’espaces architecturaux caractéristiques permettant la mise en évidence des règles
de la perspective. Recherche de lignes de fuite, mise en proportion des éléments les uns par rapport aux
autres, adaptation des techniques graphiques.
SCENES DE RUE
Observation et interprétation sous forme d’esquisses et de croquis, d’attitudes et de comportements d’êtres
humains ou d’animaux mais aussi d’environnements naturels (arbres, bosquets, jardins publics).
Recherche d’ambiance par des expressions graphiques.
MUSÉES
Séries de croquis thématiques réalisées dans des musées devant amener l’étudiant à un compte-rendu
de visites sous forme d’esquisses descriptives et narratives.
CARNET DE VOYAGE
Apprentissage de la pratique du carnet de voyage. Il est demandé aux étudiants de transcrire
leurs impressions de voyage sous forme d’un carnet pouvant comporter des dessins d'observation,
des croquis, des notes ou des photographies.
12

5
couleur
Il s’agit de sensibiliser l’étudiant aux phénomènes de la couleur, à ses relations étroites
avec un environnement réel ou imaginaire.
L’étude théorique de la couleur est abordée avec le cercle chromatique (couleurs primaires à partir
desquelles on obtient les couleurs secondaires et tertiaires).
Les déclinaisons de couleurs (camaïeux et faux camaïeux, chauds et froids, contrastes) et effets de lumière
(profondeur, rapprochement, harmonie, intensité et tonalité...) permettent d’aborder des exercices pratiques.
Ces exercices accordent une importance particulière, tant aux différents matériaux et techniques utilisables
(drawing gum, gouache, encre, aquarelle, acrylique, pastel, huile), qu’aux supports (papier, carton, buvard,
bois, plastique, tissus).
Modules enseignés :
CLASSIFICATION DES COULEURS
Cercle chromatique. Réalisation de gammes colorées.
ÉTUDE DES TONS ET DES CONTRASTES
Saturation de la teinte du plus élevé au plus éclairci.
Recherche des effets d’éclairage en ombre et lumière par dégradés.
FORMES LIBRES ET COMPOSITIONS ABSTRAITES
Exploitation des phénomènes de contrastes et dominantes (vide et plein, l’ordre et le chaos, le régulier
et l’asymétrique, les droites et les courbes...).
POCHADES
Représentation de compositions (nature morte), avec propositions de colorations différentes.
13

6
créativité
On exige de la pédagogie classique qu’elle soit structurée.
Aussi les cours enseignent-ils des techniques ou des domaines spécifiques (dessin documentaire, croquis
de nu, couleur...). Cependant, la création artistique ne se laisse jamais enfermer dans des limites bien
arrêtées, sa nature consiste précisément à dépasser, voire transgresser nos habitudes visuelles
ou le schématisme de notre façon de penser.
Il est donc indispensable d’envisager un cours défini essentiellement par le principe de créativité.
Ce cours initie chaque étudiant à la composition plastique par une série d’exercices qui l’amène à développer
sa créativité. L’analyse et l’interprétation personnelle offrent une liberté de choix et de décision
qui s’amplifient au fil de l’année.
Modules enseignés :
COMPOSITION
Découpage de formes et réalisation de compositions avec mise en valeur des transparences, des textures
par le collage, et l’incrustation d’objets détournés.
VOCABULAIRE D’EXPRESSION
Réalisation de compositions à l’aide de matériaux non traditionnels (sable, poudre, cirage, farine, colle...).
CONCEPT D’UNE IMAGE
Utilisation des masses et contrastes (clair/obscur) comme écriture déterminant l’interprétation d’un concept
(photo, image).
CREATIVITE
À partir d’un concept ou d’un thème, réalisation d’une image de synthèse.
14

Les ateliers d’orientation
1
graphisme
illustration
multimédia
Modules enseignés
ANALYSE ET CREATION
Études de cas autour d’images projetées
ou de documents distribués et analysé
(logo, mise en page, couverture
de livre, “une”de magazine...),
puis création à partir de sujets équivalents,
depuis le stade des premières esquisses
jusqu’à la finalisation.
CONCEPT
“Une bonne image,
c’est une image qui a du sens...”
• Savoir analyser une commande, mais aussi
laisser libre cours à son imaginaire
et contacter sa propre sensibilité,
constituent le point de départ
conceptuel d’une image.
• Exercices adaptés aidant l’étudiant à inventer
ses propres codes et à s’octroyer
la plus grande liberté
dans le choix de ses moyens.
PRESENTATIONS
• Savoir expliquer sa démarche pour défendre
un projet constitue une part importante
du travail de graphiste.
• Présentation orale par chaque élève
du travail réalisé au cours du mois
expliquant sa démarche et les choix
effectués. Pour l’étudiant
c’est l’occasion d’être rigoureux
avec lui même sur le cheminement
de son propre travail.
Le graphisme transmet des messages visuels dans tous
les domaines de la vie de la société.
Les techniques qu’il utilise pour créer ses images sont généralement
multiples et complémentaires : photo, dessin, peinture, typographie,
calligraphie, et aujourd’hui de façon quasiment incontournable,
la C.A.O. (conception assistée par ordinateur).
Pratiquement, le graphisme prend en charge le besoin
de communiquer une information (ou un produit, un événement
culturel) et lui invente une forme adaptée à son contenu
et au support choisi : affiche, dépliant, catalogue, livre, journal...
Son travail est aussi d’imaginer quelle image de marque (logo,
pictogramme, sigle) va transmettre au mieux l’esprit et les valeurs
d’une institution ou d’une entreprise auprès du public.
Finalement, la compétence du graphiste repose sur sa capacité
à maîtriser deux aspects complémentaires : en premier lieu
l’analyse du message à communiquer qui doit déboucher
sur un concept graphique pertinent ; en second lieu, la maîtrise
des techniques plastiques qui permettront la réalisation de l’image.
15
Les travaux présentés ont été realisés par les élèves des classes Lisaa Graphisme

Les ateliers d’orientation
2
stylisme
modélisme
textile
Modules enseignés
LA SILHOUETTE
• Morphologie du squelette humain
avec les différents axes d’articulation.
• Interprétation d’un vêtement sous forme
de figurines animées par la couleur
ou les accessoires.
LE DESSIN A PLAT
• Dessin technique permettant la lecture
et la confection parfaite du vêtement
par le modéliste.
• Etudes des différents procédés de transposition
des détails d’un vêtement (lignes, coupes,
coutures, revers, cotes et mesures...).
COLLECTION
Elaboration d’une collection de vêtements
à partir d’une tendance (thème), d’une gamme
de couleurs, d’une déclinaison de volumes.
COUPE / MODELISME
• Compréhension des différents termes
techniques et vocabulaire adaptés au modélisme.
• Réalisation de patronnages de base
(veste, jupe, pantalon, chemise...).
• Adaptation d’un dessin technique
sur une toile à plat avec montage des pièces
pour la réalisation d’un prototype.
• Initiation au moulage de toile sur mannequin.
Le styliste de mode et le designer textile imaginent et conçoivent
des lignes de vêtements, des accessoires ou des dessins
de tissus.
Les secteurs d’activités sont étendus et ne se limitent pas
à la création du vêtement.
La variété des métiers de la mode et du textile est très étendue :
styliste, costumier de théâtre, chef de produit, responsable
de collection, designer textile, créateur d’accessoires.
Le créateur de mode a pour mission d’améliorer la qualité de la vie,
de perpétuer le phénomène de la mode tout en contribuant
au développement des industries textiles.
Un styliste doit tout à la fois : maîtriser des technologies avancées
pour la création de nouvelles matières, concevoir des gammes
colorées, créer des accessoires et des collections de vêtements
adaptées à un créneau spécifique (femme, homme ou enfant).
THEATRE
• Vêtement adapté à la mise en scène et au théâtre.
• Étude du costume, en tenant compte
d’une époque historique.
17
Les travaux présentés ont été realisés par les élèves des classes Lisaa Mode

Les ateliers d’orientation
3
architecture
intérieure
design
Modules enseignés
VOLUMES DE BASE
Étude des volumes de base qui constitueront
le vocabulaire des conceptions
tridimensionnelles (cube, parallélépipède,
tétraèdre, cylindre, cône, sphère...).
REPRESENTATION
Exercices réalisés en relation
directe avec les cours du tronc commun
englobant à la fois le dessin, la perspective,
la couleur, le rough, le croquis.
DESSIN TECHNIQUE
• Plans, coupes, élévations
• Perspectives
• Axonométries
MAQUETTE
Enseignement des techniques de réalisation
de maquettes d’étude ou finalisées.
CONCEPTION VOLUME
• À partir de thèmes concrets, étude
des phases d’élaboration d’un volume
(objet ou espace) : recherches graphiques,
réalisation de maquettes d’étude, choix
du parti, mise au point du projet.
• Présentation du volume définitif
sous forme de dessins techniques
et de maquettes finalisées.
INFOGRAPHIE
Approche et maniement du langage
informatique pratiqués en atelier
sous forme d’exercices.
Conscient des évolutions technologiques, sociales et culturelles,
le designer se doit d’apporter des réponses harmonieuses,
cohérentes en élaborant notre cadre de vie, qu’il soit privé,
commercial, social ou administratif...
L’architecte :
Crée sur commande des espaces à vivre (magasins, bureaux,
logements, musées, décors, stands...).
Indépendant ou collaborateur d’une agence ou d'un atelier,
il participe à toutes les phases de la conception d’un projet
en liaison avec le client : mise au point du programme,
avant-projet, plans d’exécution, appel d’offres, suivi de chantier.
Le designer :
Créateur de meubles ou d’objets, il travaille souvent
en indépendant et conçoit sur commande, en véritable partenaire
de l’industriel. Il peut également être à l’initiative de nouvelles
lignes qu’il propose aux éditeurs ou aux fabricants.
Sa création doit intégrer l’ensemble des problèmes
technologiques liés à l’industrie et s’établit à partir de cahiers
des charges précis. La mission du designer englobe
tous les stades de l’élaboration du projet : technique, industriel
et commercial.
19
Les travaux présentés ont été realisés par les élèves des classes Lisaa Archi-Design

Les ateliers d’orientation
animation 2D-3D
game
4
Modules enseignés
POST-PRODUCTION
Une animation est constituée d’éléments
divers : images générées par ordinateur,
vidéo, animation traditionnelle.
Décors, personnages, premiers plans,
effets visuels sont fabriqués
sur des couches séparées.
La post-production va être le moment
de mélanger toutes ces sources.
GAME-DESIGN
Le secteur du jeu vidéo a désormais
plus d’importance en chiffre d’affaire
que celui du cinéma.
Jeux d’aventure, de plate forme,
ou simulations montrent des scénarios
de plus en plus maîtisés.
La profession attend aujourd’hui
de nouveaux talents : les game-designers.
PRODUCTION 2D
Tout projet a sa propre identité graphique.
Il faut donc des graphistes pour imaginer
les différents éléments qui seront utilisés dans
un jeu vidéo ou dans une animation.
Ils utilisent les outils traditionnels
ou infographiques pour les fabriquer.
PRODUCTION 3D
Lors de la production 3D, l’étudiant apprend
les techniques de modélisation et d’animation 3D.
Il met en place les textures et l’ambiance
lumineuse. Il crée l’image en trois dimensions
suivant les éléments conçus lors du travail
préparatoire.
Dans l'univers visuel qui nous entoure (jeux vidéos, films, spots
télévisuels, clips...) il n'y a plus grand chose qui échappe
au "traitement infographique".
L'infographie 3D recouvre en réalité plusieurs métiers :
un infographiste 3D cumule à lui seul ce que le cinéma
traditionnel distribuait sur plusieurs fonctions tels que le décors,
la scénographie, l'éclairage, l'animation, ou la réalisation.
La profession d'infographiste suit l'évolution des technologies.
Elle regroupe plusieurs spécialisations : illustation 3D, mondes
virtuels, jeux vidéos, temps réel, animation 2D et 3D, trucages,
matte painting, compositing, simulation, reconstitutions, etc...
Ces univers sont créés suivant les méthodes héritées
de professions plus anciennes, principalement du cinéma.
Il est donc important de s'imprégner au plus tôt des codes
cinématographiques : apprendre à construire un récit,
s'interresser aux mouvements d'un acteur et comprendre
comment la caméra peut mettre la scène en valeur.
Etre animateur ou infographiste 3D aujourd'hui, c'est regrouper
des qualités artistiques et un savoir faire technique.
21
Les travaux présentés ont été realisés par les élèves des classes Lisaa Animation 3D

culture générale
technologie
histoire de l’art
Les rapports entre les arts plastiques et les arts appliqués sont étudiés depuis la préhistoire
jusqu’à l’art conceptuel du XX e siècle.
L’analyse des mouvements artistiques est approfondie pour chaque période. Elle instruit l’étudiant
en lui apportant une culture générale artistique indispensable au métier de créateur et le prépare
aux épreuves des concours des écoles nationales supérieures (Arts Décoratifs, Arts Appliqués).
CAO - PAO
Aujourd’hui une formation de designer, de graphiste, d’ illustrateur ne se conçoit pas
sans une maîtrise des logiciels de création, de graphisme et de multimédia.
Dès l’année préparatoire une initiation aux techniques infographiques est assurée.
Lisaa est équipée de salles d’ordinateurs avec les logiciels XPress, Photoshop, Illustrator et Director
pour le multimédia.
anglais
La maitrise de l’anglais est indispensable pour communiquer dans les secteurs des arts appliqués.
Des groupes sont constitués en fonction des niveaux des étudiants, un mode d’intervention
interactif stimule la participation de chacun.
L’objectif est de permettre à l’étudiant de présenter en anglais son dossier de travaux personnels.
sorties expo
La création d’images ou de produits d’arts appliqués ne peut se faire sans une solide culture
visuelle, qui passe en particulier par la visite d’expositions et galeries, en apportant une attention
particulière à la création contemporaine.
23

l'orientation
après l’année préparatoire
À l'issue de la classe préparatoire nos étudiants doivent opter pour une formation
complète. La sélection des écoles présentées à été guidée par leur qualité et leur
réputation.
LES ÉCOLES PUBLIQUES :
• Ecole nationale des arts décoratifs (Arts Déco)
• Ecole supérieure de création industrielle (Les ateliers)
• Ecole supérieure Estienne des arts et industries graphiques (Estienne)
• Ecole supérieure des arts appliqués et des métiers d’arts (ENSAAMA)
• Ecole supérieure des arts appliqués (Boulle)
• Ecole supérieure des arts appliqués (Duperré)
• Ecole des Arts et techniques du Théâtre (Blanche)
Ces principaux établissements parisiens organisent des concours extrêmement
sélectifs. Bien que les conditions d’accès à ces écoles supérieures soient
très variables d’un établissement à l’autre, la tendance est au renforcement
des exigences. Créativité, motivation, culture générale sont les qualités recherchées.
Les études aux Arts Déco et aux Ateliers sont d’une durée de 6 et 5 années ;
les diplômes sont spécifiques à chaque école.
Les écoles des arts appliqués ont développé des spécificités :
Estienne, les arts graphiques ; Duperré, la mode ; Boulle, l’architecture intérieure
et le design ; ENSAAMA, le design et les métiers d’arts.
Les études sont de 3 années pour obtenir un BTS et de 2 années supplémentaires
pour un DSAA.
Les écoles privées sont nombreuses et ont développé des spécificités qui justifient
aujourd’hui leur existence.
Lisaa dans ses cycles supérieurs s’est fixé comme objectif de former en 2 ou 3
années scolaires ses étudiants par des méthodes d’enseignement inspirées
par le milieu professionnel.
DIPLOMES PRÉPARÉS :
• styliste modeliste (2 ans)
• designer textile (2 ans)
• graphiste, infographiste (2 ans)
• architecte d’intérieur, designer (3 ans)
• animateur 3D, game-designer (2ans)
Le diplôme de Lisaa est homologué par l’État (niveau 3, stylisme-modelisme- création textile).
24

Les écoles publiques
✹
L'ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE
DES ARTS DÉCORATIFS
✹
L'ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE
DE CRÉATION INDUSTRIELLE
✹
L'ÉCOLE SUPÉRIEURE DES ARTS
APPLIQUÉS DUPERRÉ
Diplômes :
• Diplôme de l’ENSAD portant mention
de la spécialisation, selon quatre
orientations :
Espace : architecture intérieure,
scénographie.
Produit : design industriel,
mobilier, design vêtement, textile.
Communication : publicité,
identité visuelle, édition et presse.
Art : art-espace, image imprimée,
photo, cinéma et animation vidéo.
Durée des études : 6 ans
31, rue d'Ulm 75005 Paris
Tél : 01 42 34 97 00
✹
Diplômes :
• Diplôme de créateur industriel
Maquette, prototype, studio, photo,
graphisme, vidéo, documentation,
CAO, CFAO, palette graphique,
communication visuelle, packaging,
PAO.
Durée des études : 5 ans
46-48 rue Saint Sabin 75011 Paris
Tél : 01 49 23 12 12
L'ÉCOLE DES ARTS ET TECHNIQUES
DU THÉATRE
Diplômes :
• BTS : régie et administration du spectacle
• DMA : costumier et réalisateur
Diplômes :
• DMA de textile : options broderie,
tapisserie, tissage
• DMA de céramique artisanale
• BTS expression visuelle, option A :
images de communication
• BTS plasticien de l’environnement
architectural
• BTS styliste de mode
• BTS art textile et impression
• DSAA mode et environnement
Durée des études : BTS 1 + 2 ans
DSAA 2 ans
11, rue Dupetit-Thouars 75003 Paris
Tél : 01 42 78 59 09
✹
L'ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE
DES ARTS APPLIQUÉS
ET DES MÉTIERS D’ARTS
Diplômes :
• DMA sculpture appliquée au métal
• DMA sculpture appliquée
aux matériaux de synthèse
• DMA traitement plastique
de la transparence
• DMA décor du mur
• BTS architecture intérieure
• BTS art céramique
• BTS art textile et impression
• BTS esthétique industrielle
• BTS expression visuelle
• BTS plasticien de l’environnement
architectural
• DSAA conception-création produit
et environnement
Durée des études : BTS 1 + 2 ans
DSAA 2 ans
63-65, rue Olivier de Serres 75015 Paris
Tél : 01 53 68 16 90
✹
• DMA : régie lumière
• Diplômes de l’école : comédiens,
décorateurs
Durée des études : 3 ans
2, rue Sœur Bouvier 69005 Lyon
Tél : 04 78 15 05 05
L'ÉCOLE SUPÉRIEURE DES ARTS
APPLIQUÉS BOULLE
Diplômes :
• DMA de l’habitat
Option mobilier, spécialités :
ébénisterie, décors et traitements
de surface, marqueterie, menuiserie
en siège, sculpture, tapisseriedécoration.
Option ornement et objet,
spécialités : gravure en modèle,
gravure ornementale, ciselure,
monture en bronze, tournage d’art.
• BTS architecture intérieure
• BTS expression visuelle,
option espaces de communication
• DSAA architecture intérieure
et création de modèles
Durée des études : BTS 1 + 2 ans
DSAA 2 ans
9, rue Pierre Bourdan 75571 Paris Cedex 12
Tél : 01 43 46 67 34
✹
✹
L'ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE
ESTIENNE DES ARTS ET INDUSTRIES
GRAPHIQUES
Diplômes :
• DMA des arts graphiques, 2 options :
Métiers des arts de la gravure
Métiers des arts de l’illustration
• BTS en expression visuelle, option A :
images de communication
Durée des études : BTS 1 + 2 ans
DSAA 2 ans
18, boulevard A. Blanqui 75013 Paris
Tél : 01 43 36 96 19
L'ÉCOLE RÉGIONALE
DES BEAUX-ARTS DE RENNES
Diplômes :
• DNAP : Diplôme National d’Arts
Plastiques options Art, Communication,
Design
• DNAT : Diplôme National d’Arts
et Techniques option Design cadre Bâti
• DNSEP : Diplôme National Supérieur,
d’expression plastique, options Art,
Communication, Design
Durée des études : DNAP et DNAT : 3 ans
DNSEP : 5 ans
30, rue Hoche 35000 Rennes
Tél : 02 99 28 55 78
25