Vincent MAUGER Raphaël ZARKA Roman MORICEAU - Observatoire

L’exposition Corrélation propose de
réunir des œuvres de trois artistes à qui
le musée a passé une commande. Tous
les trois ont en commun d’être de la
même génération (nés en 1976 et 1977)
et d’avoir un lien avec l’école des
beaux-arts d’Angers (Vincent Mauger
et Roman Moriceau y furent étudiants et
Raphaël Zarka enseignant).
Si chacun d’entre eux a une œuvre bien
affirmée et différente des autres, des
correspondances apparaissent qui
permettent de les confronter.
Raphaël Zarka est avant tout sculpteur, mais
aussi photographe et vidéaste. Son travail,
à la fois conceptuel et sensible, se construit
autour de l’appropriation d’objets usuels décontextualisés.
L’intérêt pour la géométrie,
l’observation et l’inventaire d’un corpus savant
de formes et d’images le conduisent dans sa
pratique à des sculptures très élaborées et
sophistiquées.
Le travail de Roman Moriceau prend sa source
dans l’observation et le détournement des
codes, images, objets et symboles du monde
consumériste, qu’il transfigure. À la croisée
du design et du dessin, il s’attache à créer
des objets et des œuvres dont le processus de
fabrication détermine la finalité.
Vincent Mauger s’intéresse à la connaissance
et aux capacités physiques des matériaux, à
leur relation à l’espace et à l’architecture.
Il se confronte lui-même à la matière et aux
volumes, use de techniques numériques de
modélisation et recourt à des matériaux élémentaires
: bois, briques, parpaings, polystyrène,
PVC… Il crée dans l’espace des formes
qui peuvent devenir expansives jusqu’à modifier
leur rapport au lieu.
—
Si l’espace de l’exposition se présente en trois
espaces distincts pour des univers séparés,
le passage de l’un à l’autre révèle finalement,
dans cet éclectisme apparent, certains liens
réciproques et logiques de dispositifs communs,
des relations implicites à un contexte.
Raphaël Zarka
Dix ans après, 2011
«Les Formes du repos»
Deux brises lames en béton en état de délabrement,
de dégradation avancée sont abandonnés
sur un terrain vague. Cette photographie appartient
à une série commencée en 2001 par
Raphaël Zarka autour de formes géométriques
perdues dans la nature : fragment de pipeline,
tronçon de monorail inachevé… Si certains objets
sont identifiables, d’autres sont plus énigmatiques.
Au-delà du caractère documentaire
de la photographie, l’artiste nous interroge sur
ces ruines du futur, sorte de « résidu d’une ère
industrielle ». Leur isolement dans le paysage,
leur fonction oubliée, le cadrage serré décontextualisent
ces objets. Ils deviennent, sous
l’œil de l’artiste, ce qu’il nomme des « sculptures
involontaires 1 ». Il aime revenir sur ses
pas pour suivre l’évolution de ces formes qu’il
avait déjà photographiées dix ans auparavant.
Migration des formes
Ces brises lames sont en forme de rhombicuboctaèdre
2 , une figure géométrique qui fascine l’artiste.
Il a réalisé à ce sujet Le catalogue raisonné
des rhombicuboctaèdres : 1495-2009, où il fait
l’inventaire de cette forme. Ce solide, étudié
dans l’Antiquité par Archimède 3 , est redécouvert
à la Renaissance et dessiné par Léonard de
Vinci. Depuis, cette forme complexe se décline
dans différents domaines : objets du quotidien,
mobilier urbain ou architecture. Raphaël Zarka
étudie, collectionne sa représentation à travers
l’histoire et s’en inspire pour sa création.
Il « traque l’intemporel, faisant au passage la
démonstration que, si l’art n’invente rien, il est
de nature à nous apprendre à regarder » 4 .
1
Expression empruntée à l’artiste Brassaï.
2
Rhombicuboctaèdre : volume composé de huit faces
triangulaires et dix-huit faces carrées.
3
Archimède : physicien et mathématicien grec du 3 e s. av. J-C.,
considéré comme un des principaux scientifiques de l’Antiquité.
4
Françoise-Claire Prodhon, «Raphaël Zarka, chasseur de
natures mortes», in AD Magazine, 25 mai 2011.
Dix ans après, 2011, tirage lightjet, encadrement bois, verre, 70 x 100 cm, courtesy de l’artiste et galerie Michel Rein, Paris
Commissariat de l’exposition :
Christine Besson, conservateur en chef, musée des Beaux-Arts d’Angers
Christian Dautel, directeur de l’EPCC de l’école supérieure des beaux-arts Tours – Angers - Le Mans