Vincent MAUGER Raphaël ZARKA Roman MORICEAU - Observatoire

JOURNAL DE
L’EXPOSITION
Vincent MAUGER
Raphaël ZARKA
Roman MORICEAU
CORRÉLATION
25/10/2012
17/03/2013
Musée des
Beaux-Arts
d’ANGERS

L’exposition Corrélation propose de
réunir des œuvres de trois artistes à qui
le musée a passé une commande. Tous
les trois ont en commun d’être de la
même génération (nés en 1976 et 1977)
et d’avoir un lien avec l’école des
beaux-arts d’Angers (Vincent Mauger
et Roman Moriceau y furent étudiants et
Raphaël Zarka enseignant).
Si chacun d’entre eux a une œuvre bien
affirmée et différente des autres, des
correspondances apparaissent qui
permettent de les confronter.
Raphaël Zarka est avant tout sculpteur, mais
aussi photographe et vidéaste. Son travail,
à la fois conceptuel et sensible, se construit
autour de l’appropriation d’objets usuels décontextualisés.
L’intérêt pour la géométrie,
l’observation et l’inventaire d’un corpus savant
de formes et d’images le conduisent dans sa
pratique à des sculptures très élaborées et
sophistiquées.
Le travail de Roman Moriceau prend sa source
dans l’observation et le détournement des
codes, images, objets et symboles du monde
consumériste, qu’il transfigure. À la croisée
du design et du dessin, il s’attache à créer
des objets et des œuvres dont le processus de
fabrication détermine la finalité.
Vincent Mauger s’intéresse à la connaissance
et aux capacités physiques des matériaux, à
leur relation à l’espace et à l’architecture.
Il se confronte lui-même à la matière et aux
volumes, use de techniques numériques de
modélisation et recourt à des matériaux élémentaires
: bois, briques, parpaings, polystyrène,
PVC… Il crée dans l’espace des formes
qui peuvent devenir expansives jusqu’à modifier
leur rapport au lieu.
—
Si l’espace de l’exposition se présente en trois
espaces distincts pour des univers séparés,
le passage de l’un à l’autre révèle finalement,
dans cet éclectisme apparent, certains liens
réciproques et logiques de dispositifs communs,
des relations implicites à un contexte.
Raphaël Zarka
Dix ans après, 2011
«Les Formes du repos»
Deux brises lames en béton en état de délabrement,
de dégradation avancée sont abandonnés
sur un terrain vague. Cette photographie appartient
à une série commencée en 2001 par
Raphaël Zarka autour de formes géométriques
perdues dans la nature : fragment de pipeline,
tronçon de monorail inachevé… Si certains objets
sont identifiables, d’autres sont plus énigmatiques.
Au-delà du caractère documentaire
de la photographie, l’artiste nous interroge sur
ces ruines du futur, sorte de « résidu d’une ère
industrielle ». Leur isolement dans le paysage,
leur fonction oubliée, le cadrage serré décontextualisent
ces objets. Ils deviennent, sous
l’œil de l’artiste, ce qu’il nomme des « sculptures
involontaires 1 ». Il aime revenir sur ses
pas pour suivre l’évolution de ces formes qu’il
avait déjà photographiées dix ans auparavant.
Migration des formes
Ces brises lames sont en forme de rhombicuboctaèdre
2 , une figure géométrique qui fascine l’artiste.
Il a réalisé à ce sujet Le catalogue raisonné
des rhombicuboctaèdres : 1495-2009, où il fait
l’inventaire de cette forme. Ce solide, étudié
dans l’Antiquité par Archimède 3 , est redécouvert
à la Renaissance et dessiné par Léonard de
Vinci. Depuis, cette forme complexe se décline
dans différents domaines : objets du quotidien,
mobilier urbain ou architecture. Raphaël Zarka
étudie, collectionne sa représentation à travers
l’histoire et s’en inspire pour sa création.
Il « traque l’intemporel, faisant au passage la
démonstration que, si l’art n’invente rien, il est
de nature à nous apprendre à regarder » 4 .
1
Expression empruntée à l’artiste Brassaï.
2
Rhombicuboctaèdre : volume composé de huit faces
triangulaires et dix-huit faces carrées.
3
Archimède : physicien et mathématicien grec du 3 e s. av. J-C.,
considéré comme un des principaux scientifiques de l’Antiquité.
4
Françoise-Claire Prodhon, «Raphaël Zarka, chasseur de
natures mortes», in AD Magazine, 25 mai 2011.
Dix ans après, 2011, tirage lightjet, encadrement bois, verre, 70 x 100 cm, courtesy de l’artiste et galerie Michel Rein, Paris
Commissariat de l’exposition :
Christine Besson, conservateur en chef, musée des Beaux-Arts d’Angers
Christian Dautel, directeur de l’EPCC de l’école supérieure des beaux-arts Tours – Angers - Le Mans

Bille de Sharp n°9, 2012
De la géométrie à l’œuvre d’art
La sculpture se présente sous la forme d’un parallélépipède
taillé dans une bille de chêne. Sur
cette poutre, un réseau de lignes est pyrogravé.
Un jeu graphique se dessine alors entre les
lignes droites, gravées, et les lignes courbes,
naturelles, du bois. Pour tracer ces segments,
l’artiste s’inspire de dessins en perspective
d’Abraham Sharp, un mathématicien anglais
du 18 e siècle. Ce dernier a mis au point une
méthode pour découper des polyèdres 6 complexes.
Les dessins de ses recherches ont été
publiés, en 1718, dans l’ouvrage Geometry Improved.
Des photographies du livre ouvert sont
présentées dans l’exposition.
« Sculpture documentaire »
Abraham Sharp n’avait pas travaillé sur le rhombicuboctaèdre,
volume cher à Raphaël Zarka.
L’artiste a alors complété les recherches du
scientifique avec cette sculpture. Sur l’œuvre,
les traits correspondent aux lignes de découpe
pour façonner un rhombicuboctaèdre.
L’artiste aime explorer des formes et des objets
qui, par son intervention, s’élèvent au rang
d’œuvre d’art. « Les sculptures que j’ai produites
ne sont jamais abstraites. Mais plutôt
que figuratives, je préfère les qualifier de documentaires
[…]. Les objets auxquels elles se
réfèrent m’intéressent autant pour leur forme
que pour leur histoire 7 . »
Second Cénotaphe d’Archimède, 2012
Le monde comme répertoire de formes
Hautes de plus de trois mètres, deux colonnes,
jointes par leur base et leur sommet, s’élèvent
dans l’espace. L’une est ornée de motifs de
chevrons, l’autre, hélicoïdale, semble tourner
sur elle-même. L’artiste a travaillé tel un
architecte : il a conçu les plans, fait façonner
près de 1400 briques puis a construit la sculpture
comme un jeu d’assemblage.
Cette œuvre est ce qu’il appelle une « reconstruction
» : une réplique d’une cheminée anglaise
du 16 e siècle. Raphaël Zarka part du
postulat que toutes les formes existent déjà,
elles ne font que migrer d’un domaine à l’autre.
Sa démarche l’amène à s’intéresser autant à
l’architecture, l’histoire de l’art qu’à la science
ou la géométrie. Il se positionne comme un
chercheur et collectionneur de formes.
Un hommage au savant Archimède
Avec cette œuvre appelée Second Cénotaphe
d’Archimède, l’artiste érige un monument à
la mémoire du savant grec. Cette cheminée,
devenue sculpture, reprend deux recherches
menées par Archimède : la vis sans fin, dont
la colonne en spirale reprend la forme, et le
rhombicuboctaèdre. Ce volume, qui fascine
l’artiste, est basé sur une section octogonale.
Pour cette sculpture, l’octogone est simple à
la base des colonnes puis se complexifie sur le
fût et le sommet.
5
Jorge Luis Borges cité par Raphaël Zarka in Offshore#4,
galerie Vasistas, Montpellier, 2004.
6
Polyèdre : volume composé de plusieurs faces planes.
7
Entretien avec Elisabeth Wetterwald, revue 20/27, juilletoctobre
2008, galerie Michel Rein, p. 13.
« C’est presque insulter les formes
du monde de penser que nous pouvons
inventer quelque chose ou que nous
ayons même besoin d’inventer quoi
que ce soit. » 5 1
1 - Bille de Sharp n°9, 2012, poutre de chêne pyrogravée, 30 x 30 x 60 cm,
œuvre unique, courtesy de l’artiste et galerie Michel Rein, Paris,
photo musées d’Angers / P. David
2 - Second Cénotaphe d’Archimède, 2012, briques et médium teinté,
3,20 x 1,50 x 0,9 m, courtesy de l’artiste et galerie Michel Rein Paris
photo musées d’Angers / P. David
Né en 1977 à Montpellier / Vit et
travaille à Paris
Diplômé de l’École nationale supérieure
des beaux-arts de Paris (2002)
et de la Winchester School of Art
(Angleterre) (1997-1999)
Lauréat de la Villa Médicis, Académie
de France à Rome (2010) et du prix
de la Fondation d’entreprise Ricard
(2008)
Enseignant à l’École supérieure des
beaux-arts d’Angers (2008-2012)
Actualités :
Exposition personnelle : galerie
Luciana Brito, Sao Paulo, Brésil,
novembre 2012
Exposition collective : Les dérives de
l’imaginaire, Palais de Tokyo, Paris,
28 septembre 2012 - 7 janvier 2013
Publication : Raphaël Zarka, Monographie
2001-2012, Editions B42,
galerie Michel Rein, 2012
Plus d’infos sur www.michelrein.com
2

Roman Moriceau
Chic on the wall, 2008-2011
Jouer avec les apparences
Ce dessin sur papier figure le double C,
célèbre logo de la maison de couture Chanel.
À première vue, l’œuvre semble pixellisée
dans différentes nuances de brun. En s’approchant
et/ou en lisant le cartel, le spectateur
peut découvrir la technique utilisée. Il s’agit
d’une impression naturelle obtenue à l’aide de
chiures d’un élevage de mouches.
Roman Moriceau aime provoquer le spectateur
et jouer avec son ressenti, entre attraction
et répulsion. Ses œuvres invitent à prendre le
temps et à aller au-delà du premier regard.
Détourner un symbole
Avec Chic on the wall, Roman Moriceau interroge
notre société consumériste et le monde
d’images dans lequel nous vivons. En effet,
si le logo de la marque Chanel est reconnaissable
dans le monde entier, peu de personnes
consomment pour autant ces produits de luxe.
À l’inverse, les déjections de mouches, qui sont
partout autour de nous, ne sont jamais regardées.
Roman Moriceau apporte toujours beaucoup
d’importance au processus de création. Ici, il
confronte une matière triviale avec un symbole
du luxe. Le médium choisi vient appuyer
son propos. L’artiste manie aussi l’humour et
la dérision. Le titre anglais en témoigne ; il
résonne du jeu de mot Chic on the wall / Shit
on the wall 8 .
Flowers, 2011
Une nature morte à l’huile ?
Flowers appartient à une série de sérigraphies
sur papier commencée en 2011. Les motifs de
fleurs aux corolles épanouies se déploient par
grappes ou en étoiles. La couleur dans des
variations de brun provient du médium choisi
par l’artiste : de l’huile de vidange. Celle-ci, plus
ou moins sale selon l’état du moteur vidangé,
donne un ton sépia à l’œuvre. Si le bouquet de
fleurs est séduisant, l’œuvre ne se limite pas,
pour autant, à la simple contemplation.
Une image fossile
Dans ses natures mortes, Roman Moriceau
a choisi de figurer des fleurs et plantes en
voie d’extinction. De plus, le choix de l’huile
de vidange apporte non seulement un aspect
vieilli à l’œuvre mais aussi une grande fragilité.
L’huile de moteur ne sèche jamais, elle ne tient
pas sur le papier. Ainsi, la technique et le motif
sont-ils très liés et viennent servir le propos
de l’artiste. Telle une vanité, Flowers interroge
notre civilisation et le temps qui passe. Qu’en
sera-t-il de ces plantes, de cette huile et de
cette œuvre dans cinquante ans ?
8
« Chic sur le mur » (« Merde sur le mur »).
9
Christophe le Gac, « Un soleil trompeur », in Roman
Moriceau, éditions Musées d’Angers, 2012.
1
1 Chic on the wall, 2012, chiures de mouches, 30 x 35 mm,
photo musées d’Angers / P. David
2 Flowers (Aquilegia chrysantha- Cypripedium calceolus-
Gordonia axillaris-Georgiaaster- Arctomecon californica-Byblis
gigantea- Begonia aequatorialis-Aerides lawrenciae), 2011,
sérigraphie à l’huile de vidange, 100 x 70 cm,
photo musées d’Angers / P. David 2

« Fasciné par la force et
déçu par la piètre qualité
des images qui nous
assaillent, Moriceau
s’amuse avec ce phénomène
et avec nous. Un vrai
chercheur d’embrouilles. 9 »
Vincent Mauger
Sans titre, 2012
Une sculpture autonome
Monumentale, d’un diamètre de près de 3
mètres, l’œuvre Sans titre de Vincent Mauger
s’impose dans la salle d’exposition. Ses
formes saillantes, assemblées en hélice, sont
statiques, en équilibre, mais semblent prêtes
à avancer. Face à cette sculpture, le spectateur
est actif. Contourner l’œuvre permet tout
d’abord d’en apprécier le volume, la masse, la
gravité, mais aussi les différentes facettes,
légère et aérienne d’un côté, massive et lourde
de l’autre. Notre œil cherche aussi à identifier
le matériau, estimer le poids, comprendre le
système d’assemblage.
Le matériau avant tout
Pour commencer ses œuvres, Vincent Mauger
part toujours du matériau et de ses caractéristiques.
Il cherche à exploiter au maximum
ses capacités techniques et architecturales. Il
aime emprunter ses médiums au domaine de
la construction (briques, parpaings, tubes PVC,
gaines plastiques…). Ici, il a choisi des plaques
de stratifié compact, un matériau souvent
utilisé pour des cloisons-paravent dans les bâtiments
publics. Très rigide, ce stratifié permet
de réaliser des volumes avec des plaques fines
d’un centimètre d’épaisseur.
Sans titre, 2012, stratifié compact et inox
photo musées d’Angers / P. David
Kate-in ..., 2007, dessin au tampon encreur,
250 x 150 cm, photo musées d’Angers / P. David
Kate-in ..., 2007
Portrait d’une icône
Dans cette œuvre intitulée Kate in…, Roman
Moriceau représente le célèbre mannequin
britannique Kate Moss. Egérie de maisons de
haute couture et de prêt-à-porter, cette femme
est aujourd’hui considérée comme une icône
de la mode. Son visage connu de tous incarne
à lui seul des univers et des produits multiples.
Dans la tradition du portrait, l’artiste a représenté
fidèlement les traits du modèle, mais il
interroge aussi son identité. En effet, il a reconstitué
son visage en tamponnant les noms
des marques pour lesquelles Kate Moss a posé.
De près, elle disparaît derrière les logos. Par
cette technique, l’artiste joue avec le regard du
spectateur. En héritier du Pop art, Roman Moriceau
manipule les images issues de la culture populaire
avec effronterie. Kate in…, dans la lignée
des portraits de célébrités d’Andy Warhol,
questionne l’iconographie contemporaine.
Né en 1976 à Angers
Vit et travaille à Berlin (Allemagne)
Diplômé de l’École supérieure des
beaux-arts d’Angers (2003)
Travaille pour la Maison de couture
Martin Margiela (2003-2006)
Actualités :
Publication : Roman Morciceau, éditions
musées d’Angers, 2012
Plus d’infos sur
www.romanmoriceau.com

Sans titre, 2012, stratifié compact et inox
Montage de l’œuvre. photos musées d’Angers / P. David
Sans titre, 2012, stratifié,
photo musées d’Angers / P. David
« La sculpture semble dans un état temporaire, prête à une nouvelle expansion, à
poursuivre une logique qui lui appartient. […] Lorsque ces sculptures atteignent
une échelle monumentale, […], le matériau domestique et familier se fait offensif,
comme mû par une exigence d’autonomie. » 10
Du dessin au gros œuvre
Une fois le matériau choisi, Vincent Mauger
conçoit sa pièce sur ordinateur via un logiciel
de modélisation en 3D. Il met alors en place
son système de construction. Cette technique
virtuelle lui permet de visualiser son projet et
de « composer dans un espace comme on le
fait en dessinant » 11 . Puis il passe du virtuel au
réel, de l’image au volume. S’il a recours aux
technologies numériques, l’artiste est avant
tout un sculpteur qui privilégie le « faire » et
aime se confronter aux matériaux et à la technique.
Pour cette sculpture, les plaques ont
été découpées numériquement à partir d’un
plan puis assemblées par l’artiste, sur place,
comme un puzzle en trois dimensions.
Une neutralité recherchée
Vincent Mauger souhaite une neutralité dans
son travail. Ainsi, il a conçu sa sculpture selon
un système de construction et d’assemblage
qu’il laisse volontairement visible. Il ne cherche
pas à créer l’illusion sur les moyens et les
techniques utilisés. Pour l’artiste, le Sans titre
permet aussi de ne rien imposer au spectateur,
ni de le contraindre à une pensée unique. Chacun
peut alors prolonger l’œuvre mentalement.
10
Bénédicte Ramade, « Sans titre », in Vincent Mauger, Catalogue
monographique, Les éditions Particules, 2012.
11
Entretien avec Vincent Mauger, juillet 2012.
Né en 1976 à Rennes
Vit et travaille à Saint-Germainsur-Moine
(49)
Diplômé de l’École supérieure des
beaux-arts d’Angers (1999), de
l’École nationale supérieure des
beaux-arts de Paris (2000), des
Écoles supérieures des beaux-arts de
Rennes (2002) et de Nantes (2005).
Lauréat du prix de la Fondation Zervos,
du prix Découverte David de l’Art
contemporain (2009) et du prix MAIF
pour la sculpture (2012)
Actualités :
Expositions personnelles :
L’omniprésence des possibles,
Musée de l’Hospice Saint-Roch,
Issoudun, jusqu’au 30 décembre 2012
Super Asymmetry, Centre d’art
contemporain La Maréchalerie,
Versailles, jusqu’au 15 décembre 2012
Publication : Vincent Mauger,
Catalogue monographique, Les
éditions Particules, 2012
Plus d’infos sur
www.bertrandgrimont.com

Autour de l’exposition
Les exceptionnelles
Entrée libre dans la limite des places disponibles.
Sans réservation.
> Performance musicale
par Arnaud Rivière en résonance avec l’installation
de Vincent Mauger
jeudi 15 novembre, lors de la Nuit des étudiants
(19h-minuit)
> Projection
du film documentaire JJA en présence de la réalisatrice
Gaëlle Boucand en lien avec les préoccupations
de Roman Moriceau 51 mn / (Executive producer
Red Shoes / SOME SHOES)
vendredi 1 er février à 20h30
> Performance dansée
par les étudiants du Master Essais du Centre National
de Danse Contemporaine (CNDC) en écho aux
œuvres de Raphaël Zarka
lors de la nocturne du samedi 16 mars
Tout public
> Nocturne
Ouverture gratuite et exceptionnelle de l’exposition
juste avant le démontage (3h)
Samedi 16 mars – de 18h à 21h
Gratuit. Sans réservation.
Adultes
> Parcours commenté
tous les dimanches à 15h30 (1h30)
traduit en LSF dim 13 janv
+ mer 07 nov, 26 déc ; mer 02 et ven 04 janv
à 15h30
+ mer 20 fév, mer 27 fév, mer 6 mars à 15h30
> Café-expo
Déambulation commentée dans l’exposition puis
échanges autour d’un verre (1h30)
avec Christian Dautel, directeur de l’école
supérieure des beaux-arts Tours Angers Le Mans
et Christine Besson, conservateur aux musées
d’Angers, commissaire de l’exposition.
mercredi 19 décembre à 20h30
5€/4€ - Réservation obligatoire
Enfants / Familles
> Animation 7-11 ans Kid Connexion
Découvrir l’exposition en s’amusant ! (1h30)
Les mercredis 7 nov, 2 janv, 20 fev,
27 fev, 6 mars, 13 mars à 15h30 et
mer 26 déc à 10h30
Les dimanches 18 nov, 2 déc, 6 janv,
3 fev, 17 fev, 24 fev, 3 mars, 10 mars
à 15h30
> Mercredi & dimanche en famille
Pendant que les adultes suivent le parcours
commenté, les enfants de 7 à 11 ans explorent
l’exposition sous un angle différent (1h30)
Les mercredis 7 nov, 2 janv, 20 fev, 27 fev,
6 mar, 13 mars/ 15h30
Les dimanches 18 nov, 2 déc, 6 janv, 3 fev,
17 fev, 24 fev, 3 mars, 10 mars / 15h30
Entrée exposition : 5/4 € - Gratuit pour les -26 ans
Animation : 5/4 € - Gratuit pour les -7 ans
Réservation 02 41 05 38 38 Lun-Ven 10h-12h et 14h-17h
Programmation complète sur musees.angers.fr
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Directeur des musées d’Angers > Ariane James-Sarazin, conservateur
en chef
Commissaires de l’exposition > Christine Besson, conservateur en
chef aux musées d’Angers – Christian Dautel, directeur de l’EPCC Esba Talm
Journal de l’exposition > Service culturel pour les publics :
Maryline Demorice et Elise Gaillard, médiateurs (textes) ;
Nathalie Planson, chargée des supports de médiation
(coordination) ; Raphaëlle Hervé, responsable du service.
Photographies : Pierre David, musées d’Angers
(sauf page 3)
Conception graphique : NOSODA ; impression : PGR/N. Plot.
14, rue du Musée
mardi à dimanche / 10h-18h
02 41 05 38 00
www.musees.angers.fr