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Le doublage, cet inconnu
Le doublage, c'est la méthode d'adaptation que réclame le grand public francophone;
c'est aussi une démarche exigeante sur le plan économique aussi bien que technique.
par Yves Desroches
Que ce soit à la télé ou au cinéma, le doublage,
le sous-titrage et la post-synchro
font partie de notre vie quotidienne. Notre
vie et nos conversations quotidiennes,
car nous ne sommes pas avares de
critiques (souvent justifiées) à leur sujet.
Malgré cela, nous nous interrogeons bien
peu sur le processus d'adaptation. Quels
sont les éléments qui entrent en jeu?
Quelles sont les variables sociales, culturelles,
géographiques, linguistiques,
économiques, techniques et autres à
prendre en considération? Notre Dos·
sier doublage apporte un bon nombre
de réponses aux questions que soulève
l'adaptation.
.....
Aforce de chercher les articles qui
lui sont consacrés dans les revues
de traduction, on pourrait se
demander si le doublage existe en tant
qu'activité traduisante. Parent pauvre,
orphelin ou laissé-pour-compte, il n'apparaît
que très épisodiquement comme
sujet d'article. Comment expliquer cette
situation bizarre?
De prime abord, on pourrait croire que,
du point de vue quantitatif, le doublage
est une activité marginale. Mais il n'en
est rien, vu le grand nombre de longs
métrages et de téléséries doublés dans
le monde francophone. Quand on se
creuse les méninges, on voit poindre une
autre raison: le mépris. À lire les diatribes
dont le doublage a été et est l'objet
depuis ses débuts, on pourrait en effet
presque s'étonner qu'il existe encore.
Toutefois, il faut signaler que certains traducteurs,
et non des moindres, se sont
pliés à la gymnastique du doublage.
Pierre-François Caillé, par exemple, fondateur
de la Fédération internationale des
traducteurs, a doublé Gone With the
Wind.
Nous avons ici affaire à un cercle vicieux.
On ne parle pas du doublage parce qu'on
n'en connaît rien: il n'existe aucune
école de doublage et il faudrait être Sherlock
Holmes pour découvrir un cours sur
ce sujet dans les programmes de traduction.
Dans une société tournée de plus
en plus vers l'audiovisuel, l'université ne
6 • CIRCUIT - DÉCEMBRE 1984
s'occupe toujours que des domaines où
règne l'écrit.
Doubler, c'est adapter
Doubler, c'est respecter deux servitudes
principales: le nombre de syllabes et la
correspondance des consonnes labiales.
Il faut qu'il y ait synchronisme entre le
mouvement des lèvres et les mots qu'on
prête aux personnages. Tout en rendant
le sens général des dialogues de départ,
il faut faire comme si, lors de la prise originale,
l'acteur étranger avait prononcé
les mots que le spectateur entend
dans sa langue à lui. Assez facile,
direz-vous?
Essayez d'abord de trouver des mots ou
des groupes de mots qui ont le même
sens et le même nombre de syllabes
dans les langues de départ et d'arrivée.
Ensuite, ne prenez que ceux dont les
labiales (b, p, ml, qui résultent de la fermeture
des lèvres, tombent au même
endroit; le spectateur s'attend, en effet,
à ce que l'acteur, en disant « papa ",
ferme la bouche deux fois, mais en
anglais, on doit garder la bouche ouverte
pour former les deux dentales de
« daddy ". Comme la correspondance est
rare entre le nombre de syllabes et la
place des labiales pour deux mots ou
groupes de mots de même sens dans
deux langues, on a recours à divers
moyens: synonymes, inversions, adaptations
selon le contexte offert par
l'image, disparition de certains termes,
renvois d'informations à d'autres
moments du film, etc.
Nous trouvons ici la différence fondamentale
entre la traduction et le doublage.
Alors qu'en traduction, on ne recule pas
devant le strict parallélisme entre les textes
de départ et d'arrivée, il faut s'en
méfier dans le domaine du doublage, car
le synchronisme s'en trouverait compromis.
C'est pourquoi les personnes qui
rédigent les textes d'arrivée ne se considèrent
pas comme des traducteurs, mais
plutôt comme des adaptateurs ou des
dialoguistes.
Doué d'une imagination fertile et d'un
vaste vocabulaire, l'adaptateur n'a qu'une
bête noire: le personnage filmé en
gros plan. Chaque mouvement des lèvres
est alors amplifié et tout accroc au synchronisme
sera immédiatement remarqué
par le spectateur. Aucune liberté
n'est permise à l'adaptateur. Vivement
qu'arrive un plan d'ensemble où le m
vement des lèvres est moins perceptib .
Encore mieux: une voix hors champ;
l'adaptateur peut faire oeuvre de traduction
car l'image ne lui impose plus de
contraintes.