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2 L'industrie québécoise
du doublag~e ~
Saviez-vous que les États-Unis considèrent le Canada, Québec
compris, comme faisant partie de leur domestic market, sur le plan
des productions télé? Ce n'est là qu'un des nombreux facteurs qui
expliquent l'assujettissement de l'industrie du doublage au Québec.
par Josée Ouellet Simard
C
eux qui s'intéressent de près ou
de loin au cinéma auront sûrement
suivi les débats qui ont
entouré l'adoption, en juin 1983, du projet
de loi 109 proposé par le ministère
québécois des Affaires culturelles. Quelles
circonstances ont amené la promulgation
de cette loi? Après plus d'un an
de nouveau régime, et de silence relatif
des parties en cause, comment se porte
l'industrie du doublage au Québec?
Quels ont été les progrès accomplis et
quelles tendances manifeste le marché?
Circuit a posé ces questions, et plusieurs
autres, à Mme Hélène Lauzon, qui a bien
voulu nous faire part de ses opinions sur
le sujet. Mme Lauzon dirige depuis plusieurs
années le doublage chez Sonolab,
entreprise de doublage fondée en
1968 qui compte aujourd'hui parmi les
plus importantes de Montréal. À titre de
présidente de l'Association québécoise
des industries techniques du cinéma et
de la télévision, Mme Lauzon a coordonné
la rédaction d'un mémoire, présenté au
nom de l'Association à la Commission
permanente des affaires culturelles, sur
l'industrie du doublage et le projet de loi
109.
Mais avant d'entrer de plain-pied dans
l'économique du doublage, rendez-vous
en studio... et en coulisse!
Prise 1 :
Cent fois sur le métier...
Le début de l'automne est la période de
l'année la plus fébrile pour les studios
de doublage. On prépare activement la
nouvelle saison de télévision et, faut-il le
préciser, les décisions d'achat d'émissions
se prennent toujours au dernier
moment. Il faut donc travailler vite et bien.
10 • CIRCUIT - DÉCEMBRE 1984
C'est l'état d'urgence (familier aux traducteurs),
et le moment que nous avons
choisi pour aller en reconnaissance.
Lorsqu'une entreprise de doublage reçoit
un mandat, elle est entièrement responsable
du travail et des résultats qui s'ensuivent.
Le client intervient rarement en
cours de réalisation. Cela, affirme Mme
Lauzon, facilite grandement le travail,
puisque les clients ne sont pas toujours
conscients des exigences du doublage
et que leur interposition risquerait de
compromettre la qualité du produit fini.
Comment se déroule l'action? La première
étape de travail, la détection,
consiste à repérer les mouvements de
lèvres et à les représenter sur une bande,
dont se sert l'adaptateur pour traduire les
dialogues en synchronisme, en tenant
compte du rythme et des labiales de la
bande originale. Les émissions tournées
en vidéo présentent une particularité:
elles comportent beaucoup plus de dialogue;
l'action se passe presque toujours
dans le même décor et les plans varient
peu, ce qui complique davantage le travail
de l'adaptateur. C'est le cas, par
exemple, de l'émission Chacun chez soi
(Taa Clase far Camfart), diffusée sur le
réseau TVA, dont Sonolab enregistrait les
16 premiers épisodes au moment de
notre visite. Une émission d'une demiheure
peut compter environ 450 lignes
de texte (50 frappes par ligne) et exiger
à peu près 12 heures de détection et trois
ou quatre jours d'adaptation.
Une troisième étape suit l'adaptation: la
calligraphie. Le dialogue est calligraphié
à l'encre de Chine sur une bande transparente
en synchronisme avec·la bande
originale. On obtient ainsi la bande
" rythmo ". C'est cette bande qu'utiliseront
les comédiens pour doubler en parfaite
simultanéité.
Avant de procéder à l'enregistrement, on
aura préparé une grille qui divise le texte
en " boucles" (découpage psychologique
équivalant aux scènes). L'intervention
de chaque comédien est ainsi établie
dans les moindres détails. On dresse
ensuite les plans des enregistrements en
fonction des échéances prévues, des
calendriers des comédiens, de la disponibilité
des studios et de celle des directeurs
de plateau. Le directeur de plateau
est habituellement laissé entièrement
libre du choix des comédiens. En
général, il procède à des auditions pour
les rôles principaux seulement.
On enregistre généralement trois ou quatre
épisodes en même temps, de façon
à profiter au maximum de la présence
des comédiens. Il n'est pas nécessaire
que les voix de tous les personnages
soient enregistrées suivant le déroulement
de l'action; on peut enregistrer toutes
les répliques d'un personnage en une
séance, pour passer ensuite à un autre.
Un texte de 250 lignes peut demander
de 4 à 12 heures de travail en studio, un
travail qui exige des comédiens une
grande concentration et du directeur de
plateau une vigilance à toute épreu
Mais ce qu'il faut surtout, c'est une bo
dose de patience, car on répète souvent
une même réplique cinq ou six fois et
même plus avant d'obtenir le ton juste et
la concordance parfaite. Affaire de
patience! Après ces acrobaties verbales,
l'étape finale consiste à remixer les enregistrements
sonores avec la bande
originale.
Quels sont les tarifs? cc Dans le domaine
du doublage, il n'y a pas de vedettes ",
nous dit Mme Lauzon. En vertu des règles
de l'Union des artistes, les comédiens
reçoivent tous 2,39 $ la ligne, une ligne
comportant au moins trois mots, ou
encore 61 $ de l'heure pour les deux premières
heures de travail et 40 $ pour chacune
des heures suivantes, selon le plus
élevé des deux tarifs. Le cachet des comédiens
représente en général de 25 à
30 % du budget, et la détection, l'adaptation,
la calligraphie et la direction artistique,
25 à 30 % également. Les adaptateurs
sont payés à forfait en fonction,
bien sûr, du volume de travail, mais
également selon la difficulté que présentent
les textes et la rapidité avec laquelle
le travail doit être exécuté. On peut compter
au minimum 400 $ pour une demiheure
d'émission.
Soyez cependant prévenus: pour se lancer
dans l'aventure de l'adaptation, il faut
connaître les aspects techniques du
doublage et ses exigences particulières.