Présentation Tour Rossane - Les Amis de la Musique Française

P R O L O G U E À L A D É C O U V E R T E D ’ U N E A R T I S T E O U B L I É E
Atelier-Musée Lurçat - Printemps 2013- Conseil général du Lot
L A T O U R - A T E L I E R 1 D E R O S S A N E T I M O T H E E F F L U R Ç A T
(Varna /Bulgarie 11 – VIII -1894 – Les Tours-Saint-Laurent 29 – XII - 1954)
« Mais ! Enfin ! / Même la découverte / Cette fois-ci scientifique / Du verbe créateur de vie / Ne peut arrêter ces larmes
Quelle source inépuisable ! / Elles s’échappent en rivière chaude /… Le tamtam sourd de douleur de mon cœur
Les accompagne / Il est toujours là / Son battement n’oublie pas / Ma destinée / Il n’oublie pas que mon corps / Est signé
D’une croix / Les mains les pieds sont libres / Le cœur seul est cloué …
5 septembre 1947 La Durantie » Rossane T. L., Poèmes manuscrits – Coll. Atelier-Musée Lurçat
Cliché Georges Martin. Collection Gérard Denizeau ®
Rossane Timotheeff 2 Lurçat dans sa tour-atelier à Saint-Laurent, vers 1950. Devant elle,
un grand plâtre de personnage assis en équilibre, dont une fonte en bronze se trouve
dans une collection privée de Saint-Céré. Un grand buste à l’antique (disparu ) est
visible tout auprès, sur une tablette encore conservée aux Tours.
Bulgare d’origine russe, Rossane 3 Timotheeff pu rencontrer Jean Lurçat tandis que le jeune vosgien s’installait en 1912 à Paris avec
André son cadet, le futur architecte. Lurçat faisait alors un court séjour aux Beaux-Arts, déterminé à suivre la carrière d’artiste avec un
plan bien établi de rencontres utiles pour ne rien dévier de cette vocation dont il était viscéralement certain, après avoir tenté, malgré
lui, la médecine.
Son passage en 1911 à l’atelier de Victor Prouvé, chef de l’École de Nancy, l’avait déjà initié au dessin, à l’art de la fresque et du livre.
Inscrit à l’Académie Colarossi rue de la Grande Chaumière – dans ce creuset bouillonnant des avant-gardes du XXe siècle (accueillant
en particulier nombre de jeunes étrangers venant de l’Est - entre autres Zadkine…) - puis dans l’atelier du graveur Bernard Naudin,
Lurçat découvre Matisse, Cézanne, Renoir, et tant d’autres…
Dans ce contexte de ferveur artistique et d’une jeunesse prête à relever le Monde ou tout au moins d’empêcher qu’il se défasse
comme relativisera plus modestement Albert Camus, dût se faire la rencontre avec la très belle et aristocratique Rossane, slave
longiligne au regard clair et captivant, à la voix envoûtante, passionnée d’art. Ayant recueilli le témoignage des derniers survivants de
cette époque, le Professeur Gérard Denizeau, biographe de Lurçat, a tout lieu de penser que le bel artiste, à l’allure distinguée et
conquérante (de deux ans son ainé), s’en éprit dès cette période.
La Grande Guerre hélas vint rompre, dans cet amour printanier, l’enchantement.
1
Cet atelier était utilisé en belle saison. L’hiver, Rossane s’installait au 1 er étage du logis, dans l’actuelle bibliothèque. Renseignement Jean-Luc Blum avril 2013
2
Deux orthographes se rencontrent pour son nom : Timotheeff, en usage russe et tel que Rossane l’écrivait elle-même, qui est donc à retenir. Sur la tranche latérale de la dalle du
caveau Lurçat réalisé après la mort de Rossane et Jean, à Saint-Les-Tours, sous la construction duquel a été transféré le cercueil de la deuxième épouse de l’Artiste, a été choisie la
graphie Thimoteeff, que l’on retrouve ici ou là.
3
Née Roussana T

Suisse la comblait à cet égard - que de natation 10 : elle aimait
aussi la mer à l’envie 11 .
Mais la vie n’avait pas fini d’écrire l’histoire…
© Musée Bourdelle/Roger-Viollet
Bourdelle en son atelier à la
Grande Chaumière, avec ses
élèves
Au centre, une sellette de
sculpteur, exactement du
même modèle
que celle de Rossane
retrouvée aux Tours
L’on ne sait ni quand ni comment les jeunes gens se
retrouvèrent. Jean avait épousé Marthe Hennebert 4 en
décembre 1924. Elle était alors la jolie et talentueuse Galatée de
Rainer Maria Rilke (1875-1926,) son ami le grand poète autrichien
qu’il avait rencontré en Italie en 1919. Marthe fut de Jean la
première muse qui allait tant compter dans sa révélation de la
puissance artistique et militante de la tenture murale. Il en
divorça cependant en 1930, déjà séparé de fait dès 1927. Cette
belle et courageuse jeune femme également injustement
oubliée, doit être restaurée dans son art et son œuvre et
constituera, dans son évocation concrète autour des canevas
notamment, une autre nouvelle richesse de l’Atelier-Musée
Lurçat.
De son côté, Rossane avait entre temps épousé un diplomate
probablement d’origine russe mais à double nationalité russoaméricaine
5 , Lord Victor Soskice, dont elle eut le 9 mai 1923, un
fils, prénommé comme son père. Divorcée à son tour, et sans
que l'on disposât du moindre élément sur sa vie 6 dans ces
années ni sur les retrouvailles des deux tourtereaux de leurs
jeunes dix huit et vingt ans, toujours est-il que Jean, après
quelques temps déjà de vie partagée, épouse Rossane le 12
mai 1931 7 : avec le délicieux enfant Victor que Lurçat adopte
paternellement, le couple s’installe à Vevey en Suisse, puis à
Paris villa Seurat. La jeune femme prit alors (ou reprit… ) des
cours chez le grand sculpteur Émile-Antoine Bourdelle (Montauban
1861 – Paris 1929), son nom 8 figurant en haut d’un carnet d’élèves de
l’atelier, sous la désignation de Mme Lurçat 9 .
Dans l’esprit du temps, Rossane était par ailleurs ivre de sport,
singulièrement de montagne et tout autant de ski, avec Jean – la
4
Née en 16 février 1893 à Paris, morte le 30 avril 1976 à Draveil (Essonne)
5
nationalité américaine conférée à son fils qui participera aussi de la française. Frank
Soskice son oncle, frère de son père, était anglais (d’après J.-L. Blum)
6
… sauf la mention de Gérard Denizeau in Bio… Lurçat à paraître 2013, «…artiste
sensible et vigoureuse, la jeune femme d’origine russe avait fréquenté très jeune le
monde des Ballets russes, côtoyé Prokofiev et Stravinsky, et même participé de façon
directe à la célèbre bataille du Sacre du Printemps, le 31 mai 1913. … elle avait aussi
beaucoup voyagé et fréquenté les principaux milieux littéraires, frayant notamment avec
le sulfureux et talentueux Henry Miller… »
7
Alexandre Kerensky & Etienne Bignou – peut-être l’intermédiaire des retrouvailles -
furent témoins de la très discrète cérémonie (selon G. Denizeau, ibid.)
8
Ce nom marital pose d’ailleurs question sur l’antériorité de son port par Rossane, son
mariage datant d’après la mort du maitre montalbanais. Mais aussi Rossane a pu très
bien suivre les cours des ateliers perdurant après la mort du Maître. Par ex. «en 1949,
s’ouvrent les Nouveaux Ateliers Bourdelle.» G. D.
9
Communiqué après recherches Is. Rk par le Musée Bourdelle de Paris
Souvent, elle organisait des piqueniques avec son époux, ses
amis, et son cher fils adopté de cœur par Lurçat 12 … Plus tard,
dans les plus noires années à partir de 1940, elle sera bien sûr
dans le Lot – en temps de maquis résistant avec son époux -
près de Souillac : elle en connut les drames comme de voir
brûler sous leurs yeux par les Allemands, leur maisonnette,
parmi d’autres, dans la plaine de la Dordogne, consumant le
grand carton à peine terminé de Jean pour une Apocalypse des
Mal-Assis et dont le thème essentiel ne cessera de l’habiter 13 . À
l’autre refuge tout proche de la Durantie de Lanzac 14 , elle aimera
passionnément la paix, la solitude et la rusticité, malgré la
période tragique de la Guerre et de la disparition de Victor, mort
pour la France à vingt-deux ans.
La guerre à peine finie, c’est ensemble que le ménage acquiert
les Tours-Saint-Laurent semi ruinées, où Rossane trouvera
communion entre ciel et terre pour exprimer son art, sa chaleur
envers les habitants alentours, sa mélancolie slave, cruellement
déchirée par sa tragédie intérieure. En totale empathie vibratoire
avec la Nature et le cosmos dont elle partageait l’amour fou et
plénier avec Jean, elle implorait depuis les remparts les étoiles
et parlant aux éperviers qu’elle aimait particulièrement, à la
recherche de la vie arrachée. Dans ses nuits intérieures, à la
quête de l’âme éternelle de son fils, elle transcrivait en poèmes,
dans son incommensurable chagrin, ses appels désespérés
vers un abandon spirituel bouleversant. Lurçat ne la quittera
plus jusqu’à sa mort en ces lieux.
«De la réalité des Tours / Surgit son esprit [de Victor, ndlr]/ Sous forme d’épervier
Qui tôt le matin / Salut Dieu / Et le soir des beaux jours / Fait sa prière
Par la grâce des cercles immenses / Qu’il entrecoupe de fantaisie
10 septembre 1947 Les Tours soir doux suave» R. T. L., Carnets intimes
De spiritualité chrétienne orthodoxe, profondément croyante
comme le révèlent ses élégies, passionnée de sciences, elle
avait adhéré à ce qu’il y avait de généreux dans le communisme
comme Lurçat, dans l’utopie des intellectuels français en
particulier : sans doute se retrouvèrent-ils également sur ces
échanges d’espérance généreuse en un monde nouveau de
fraternité, que la révélation peu à peu des réalités staliniennes
tempérèrent ensuite chez Jean Lurçat, sans en perdre la
perspective. Sa femme mourut trop tôt pour savoir.
Rossane, polyglotte, de grande culture à l’unisson de celle de
Jean - elle en fut l’égérie éclairée et précieuse - était donc ellemême
une artiste, foncièrement. Iniquement oubliée, son œuvre
est un trésor à redécouvrir même si nombre de ses créations ont
pu disparaître. Une convergence de recherches et de
10
Les archives de Jac Remise la montrent en maillot de bain à rayures dont l’évidence
d’une inspiration pour les Baigneuses de Lurçat, contemporaines, enrichit l’approche de
la peinture du Maître autour de ce thème.
11
De nombreux souvenirs notamment de leurs vacances à Mers/mer près Deauville, et
Vevey, nombres de photos, un extrait de film, des lettres irremplaçables entre sa mère
Reine Remise et Rossane, des petites lettres de Victor, des dessins de Rossane…
figurent dans les très précieuses archives dont nous devons le trésor inespéré à la
générosité de Jac Remise, ami d’enfance sans faille de Victor et demeurant actuellement
en Normandie.
12
L’évocation de Victor est formulée par ailleurs.
13
Jean Marcenac, L’exemple de Lurçat, Falaize, 1952, pp. 31-32
14
Parallèlement à l’acquisition des Tours Saint-Laurent en 1945, les Lurçat restèrent à la
Durantie au moins jusqu’en 1947, comme l’attestent les dates de certains poèmes de
Rossane

témoignages permet cependant peu à peu de retrouver sa trace,
des photographies 15 , de rares œuvres mais superbes et
puissantes, des souvenirs de ceux qui l’ont connue et beaucoup
aimée, tant elle avait de nobles qualités. Poète, des lettres et de
pauvres carnets intimes couverts d’une écriture ronde, discrète
et douce, le plus souvent au crayon, révèlent une âme d’une
haute élévation, une femme ayant traversé avec abnégation,
fermeté et noblesse, de tragiques épreuves. Dessinatrice hors
pair, elle excellait dans l’art du portrait notamment des enfants
qu’elle aimait tant, avec un talent digne de l’école de Clouet à la
Renaissance. Elle peignait aussi 16 mais aucune peinture de
chevalet n’est encore réapparue.
En revanche donc, quelques sculptures, petites 17 et grandes,
permettent de reconnaître un puissant talent sachant traduire
une parfaite maîtrise de l’anatomie vigoureuse des êtres,
quelque peu glorifiée, soit en très petits formats exécutés surtout
pour vivre puisqu’elle devait en vendre pour assurer son
quotidien, soit en des œuvres monumentales, dans la lignée de
son maître Bourdelle : ainsi de ses deux grands magnifiques
kouroi que l’atelier-musée a la chance de conserver et qui vont
habiter la Tour-Atelier, auprès de la présence invisible de leur
créatrice. Impressionnants et magistraux, ils relèvent de cette
monumentalité héroïque néo-antiquisante telle que les années
30, particulièrement à l’Est, ont aimé à se nourrir : Rossane
participait de ces influences, de gènes et d’époque, et que la
fréquentation de Bourdelle ne pouvait qu’exalter. 18 L’on ne sait
hélas rien à ce jour de la destination de telles œuvres, d’une
taille pouvant orner quelque monument public d’importance,
français ou étranger Etaient-elles le fruit d’une commande
réalisée, incarnaient-elles un projet totalement personnel La
recherche en est ouverte.
Artiste plénière et viscérale, la création 19 - après sa vocation et
son rôle de mère, et sans oublier d’être épouse- était sa
préoccupation constante, en ne cessant d’enfanter des dessins,
des sculptures, des projets, comme le révèlent ses lettres. Elle
exposa plusieurs fois dans le sillage de Jean, par exemple du 23
juin au 4 juillet 1931 chez Jeanne Bucher, présentant des
dessins et sculptures, notamment des bustes prestigieux 20 .
D’autres traces de présentation publique devraient resurgir… En
2010 passaient en vente publique à Gourdon quelques
dessins… Des familles proches de leurs amis possèdent encore
de ses œuvres 21 .
Rossane et son modèle (pour les
kouroï) dans un train
© cliché collection Jac Remise
Musicienne également, elle jouait parfois le soir à Saint-Céré
pour distraire les amis du Casino 22 , en masquant sa propre
tristesse et solitude souvent – son époux courant le monde -
devant les couples qui dansaient sur les airs de son bandonéon
et dont, ascétique, elle partageait aussi le repas. L’on ne sait
rien de son répertoire, sans doute exprimé en cette tonalité de
mélancolie intrinsèque à la nature slave… Mais elle laisse
encore dans la région le sillage de son charme mystérieux, de
ses longues écharpes et vêtements flottant à la Loïe Fuller,
accompagnant de son élégance d’un autre monde, toujours
attentive aux autres, accueillante, souriante et bienveillante, le
souvenir de ses promenades songeuses avec les deux lévriers
afghans, ses fidèles gardiens.
Rossane Lurçat reprenant sa
sculpture de Kouros à Saint-
Laurent (dont elle réalisa quatre
exemplaires, deux subsistant aux
Tours) – Intérieur du logis : salon
rouge actuel probablement.
Vers 1950 (1945-1954 terminus
ante & post quem)
Cliché auteur inconnu - Collection
Atelier-Musée Lurçat
15
Rossane avait une sœur, Ludneila ou Ludmilla, qui avait épousé un photographe d’art
dont elle partageait la passion, Serge Gordanoff : certains très beaux portraits de Victor
leur sont dus
16
Des photographies la montrent à son chevalet, celui-ci de dos. Fonds Jac Remise.
17
Par exemple une figure de Fleuve, avec un jeune éphèbe auprès d’une cruche, d’un
Homme pensif, étude en terre crue, un petit faune endormi, plongeant dans l’onirisme de
Mallarmé chanté par Debussy et dansé par Nijinski, dans une ligne évoquant Cocteau :
tous artistes proches de l’univers de la jeunesse des Lurçat
18
Rossane avait en cette période un modèle privilégié, un jeune homme de type
germano-slave dont on retrouve les traits et l’anatomie dans plusieurs de ses sculptures.
«Deux des neuf singes» -
Légende de l’écriture de
Rossane au dos de la
photo des lévriers Afhans
probablement Nadir et
Tamar.
Cliché probable de Rossane.
Coll. Atelier-Musée Lurçat
Rossane Lurçat meurt à soixante ans, le 29 décembre 1954,
fermant ses beaux yeux gris-bleus qu’avait aussi son fils, à
Saint-Laurent, dans les bras de son mari et de Janine Blum,
19
Rossane repris la sculpture après l’acquisition de St-Laurent vers 1947 seulement
‘après J.-L. Blum
20
Arp, Gide, Grès, Jouhandeau, Nabokoff, Reverdy, Ozenfant, Supervielle, Fleg, Auric,
Cingria, Marcoussis, Max Jacob, Apollinaire, Serge Lifar, Hugnet, Poulenc, Bauchant,
Fraigneau, Satie, Sauguet, Cocteau, Drieu La Rochelle, etc… Exposition Galerie Jeanne
Bucher 23 juin – 4 juillet 1931. Bibliographie : Beaux-Arts, 29 juin 1931, Expositions ;
Cahiers d’Art, n° 5-6, 1931
21
Notamment à Paris chez Madame Janine Hellesen, sœur de Jac Remise
22
Rossane avait nouée une tendre amitié avec les Delbos en particulière intimité de
cœur avec Andrée

épouse de l’artiste élève bien aimé qui accompagnait
particulièrement ces heures noires. Dans cet hiver glacial, une
petite chambre-cellule, austère et dépouillée, avait été
aménagée dans la tour du rempart sud, à l’entrée de
l’enceinte 23 , plus accessible qu’à l’étage du logis au confort
encore médiéval, ouverte au sud sur le vaste horizon que devait
aimer contempler encore la mourante, et sans doute pour garder
un peu de chaleur, avec un poêle dans la cheminée ornée de
chats dans une forêt nocturne, peints par Paul Cosandier. 24 Un
cancer l’emporta dans les douleurs de cette implacable maladie,
une dernière opération tentée à Brive en septembre, précédant
quatre mois d’une agonie terrible 25 .
Cette personnalité féminine exceptionnelle manquait en vérité à
la compréhension de celle du maître des lieux et de son art.
Âme vibrante au diapason de la mélancolie slave native,
perpétuellement angoissée d’aimer et de se savoir aimée 27 ,
solitaire jusqu’aux dépouillements intimes les plus exigeants.
Mais aussi, en rendant corps et densité à cette véritable artiste
dont la mémoire se doit de rependre chair et vie, l’atelier-musée
Lurçat redonne un sol à ses pas trop légers, un héritage à son
œuvre sacrifiée. Rossane aura vécu jusqu’à l’abnégation
consentie de son vivant et subie après sa mort, le cheminement
d’une solitude sublimée dans la conquête d’une vraie liberté de
l’âme. Elle rejoignit ainsi, les fulgurances d’un Teilhard de
Chardin 28 dont elle aimait, comme Jean, passionnément la
pensée, et la brûlure intérieure de leur ami Rainer Maria Rilke,
en empathie avec la longue quête rêvée d’une universelle
ascension de l’Humanité.
«L’amour ne sera plus le commerce d’un homme et d’une femme, mais celui
d’une humanité avec une autre […] Il sera cet amour que nous préparons,
en luttant durement : deux solitudes se protégeant, se limitant, et s’inclinant
l’une devant l’autre.»
R.-M. Rilke, Lettres à un jeune poète, VII, Rome 14 mai 1904
La cheminée de la chambre du
trépas de Rossane.
Cliche I. Rooryck
® Isabelle Rooryck
conservateur en chef départemental des musées du Lot - mars 2013
Ainsi, en ressuscitant l’atelier de Rossane, cette Tour de vigie à
l’occident du domaine, devient écrin et canal de transmission
mémorielle. D’assise médiévale – une petite chapelle castrale
devait la précéder 26 - elle fut transformée sans doute vers le XVe
siècle, puis aux alentours des années 1900. En ouvrant au
regard discret du public cet espace recueilli, silencieux, en
dunette-avant de ce navire-amiral, éclairé par la lumière du
soleil en son décours circadien – entrée à l’est, fenêtre à l’ouest
–, c’est une nouvelle conquête sur l’univers réapproprié de Jean
Lurçat, tout en rendant vie pleine, juste et entière à la mémoire
de cette épouse aimée et tant malmenée par la vie.
27
Ses lettres à son amie Reine Remise le prouvent. Fonds Jac Remise – Collection
Atelier-Musée Lurçat
28
Témoignage du Père Jean Lafon (actuellement en retraite à Couzou) alors jeune
vicaire de Saint-Céré que Lurçat invitait souvent aux Tours pour discuter de la pensée du
savant jésuite, en tête à tête
Les Tours-Saint-Laurent vers
1952
in Jean Marcenac, L’exemple
de Jean Lurçat, 1952
23
Actuelle tour-vidéo
24
Paul Cosandier avait participé au décor de la chapelle Notre-Dame-de-Toutes-Grâces
au plateau d’Assy, avec Lurçat et d’autres artistes entre 1937 et 1946.
25
En cet automne sinistre, tandis que son épouse tentait d’adoucir les heures de
Rossane, Jean-Luc Blum raconte que Lurçat se réfugiait dans un surcroit d’activisme en
réalisant canevas sur canevas, souvent très mauvais. Jean disait peu son chagrin, à la
fois d’un caractère peureux devant le danger (ceci est rapporté par ses proches depuis
la guerre de 14, ce qui augmente la valeur de son courage, dominant son instinct de
fuite) et d’une énergie farouche à dominer les épreuves en créant encore davantage,
témoignant toujours plus de sa foi dans l’avenir de l’Homme. Après la mort de Rossane,
il partit quelques mois en Italie & Sicile, où Jean-Luc Blum l’accompagnait à sa demande
pour ne point se retrouver seul avec ses noires pensées… Il poursuivit le périple par la
Chine…
26
Jean-Luc Blum, passionné du site et pratiqua lui-même quelques approches
archéologiques sur le site, mentionne aux Archives nationales un plan ancien indiquant à
cet emplacement une chapelle au plan quasi ovoïde.
Conseil général du Lot
Avenue de l’Europe – Regourd
BP 291 - 46005 Cahors cedex 9
Service Culture Patrimoine historique
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