La danse à la rencontre des Arts Numériques - Blog.de

La danse à la rencontre des Arts Numériques
Une rencontre professionnelle organisée par le festival Seconde Nature et le
CCN d’Aix-en-Provence/Pavillon Noir.
Le 14 septembre 2007 de 9 h 30 à 18 h 00.
CCN d’Aix-en-Provence / Pavillon Noir, 530 avenue Mozart, Aix-en-Provence
Les technologies numériques ont ouvert de nouveaux modes de création
interdisciplinaire voire transdisciplinaire. Elles ont ouvert la danse - qui est
aujourd’hui un des secteurs les plus créatifs engagés dans ce domaine - aux
autres arts numériques, musique, arts plastiques. Mais les initiatives
favorisant les interconnections entre ces arts demeurent aujourd’hui encore
rares. Cette rencontre est destinée à favoriser les contacts entre les
créateurs de systèmes et les artistes. C’est-à-dire l’émergence d’œuvres
vivantes nouvelles associant chorégraphes, musiciens et plasticiens autour
de la création numérique.
Dans ce contexte, Seconde Nature et le « Pavillon Noir » proposent à des
concepteurs de dispositifs numériques destinés à la scène à venir présenter
leurs dispositifs à des artistes chorégraphiques, des musiciens et des
plasticiens afin de les faire réagir à la pertinence des propositions techniques
et de provoquer des rencontres et des projets autour de la danse. Les
dispositifs retenus couvrent une large partie des préoccupations des artistes
chorégraphiques : - virtuel : écrire, traduire et représenter le mouvement, -
capter le mouvement et la danse pour les ouvrir à l’image, - écouter,
ressentir et vivre l’intériorité du corps, - jouer le corps avec les sons et les
images. Tous les systèmes présentés sont légers et, autant que faire se peut,
simples et accessibles.
Des artistes chorégraphiques, des musiciens et des plasticiens, confirmés ou
non dans leur expérience de la création numérique, viennent parler de leurs
projets et témoigner de leurs expériences.

Les professionnels concernés :
Les artistes chorégraphiques s’intéressant au numérique (non
spécialisés de préférence) ;
Les musiciens de la scène électronique et numérique ;
Les plasticiens et scénographes numériques ;
Les créateurs d’outils numériques destinés à la scène et à la danse.
Le déroulement de la journée
Lieu : le Pavillon Noir, 530 avenue Mozart, Aix-en-Provence
Jour : le 14 septembre 2007
Conception et Animation : Philippe Baudelot, Digital Performance & Cultures
9 h 30 – 11 H 30 : présentation des dispositifs (30 minutes chaque)
11 h 30 – 12 h 15 : présentations spécifique (10 minutes chaque)
12 h 15 – 13 h : questions réponses
13 h – 15 h : déjeuner et prises de contact libres
15 h - 16 h 15 : présentation de projets (5 minutes chaque)
16 h 15 – 18 h 00 : débats sur les projets présentés
18 h 00 - 21 h : rencontres libres
18 h 00 : Création de LFKs/Jean Michel Bruyère . Salle du Bois de
l’Aune (Rond Point du Bois de l’Aune, 1 place Victor Schoelcher)
19 h ou 21 h : présentation de « Le moi, le cristal et l’eau » de
l’artiste brésilienne Ivani Santana coproduite par Le Ballet Preljocaj et
Monaco Dance Forum, Prix Unesco de l’Art Numérique 2006 (Pavillon
Noir) - Participation aux frais : 2 Euros (prière de réserver)
20 h 30 : concert de Pierre Bastien & Régis Cotentin (Salle de la
Verrière)- Participation aux frais : 2 Euros (prière de réserver)
ANIMATION ET CONCEPTION : PHILIPPE BAUDELOT
06 08 61 05 88
baudelot@wanadoo.fr
http://digitalperformanceculture.blog.fr
SECONDE NATURE
Le Patio CECDC, 1 place Victor Schoelcher, 13090 Aix-en-Provence . France
Tel : 04 42 20 96 25 / 28 . Fax: 04 42 20 96 40
contact@secondenature.org
http://www.secondenature.org
BALLET PRELJOCAJ - PAVILLON NOIR
530 Avenue Mozart, 13627 AIX-EN-PROVENCE CEDEX 1
Tel : 04 42 93 48 00 . Fax : 04 42 93 48 01
ballet@preljocaj.asso.fr
http://www.preljocaj.org/
2

Les dispositifs et systèmes numériques présentés (30
minutes chaque)
9 h 30 : L’ACROE
Virtuel : écrire, traduire et représenter le mouvement
Intervenants : Annie Luciani et Chi Min Hsie
L'ACROE est un centre de recherche du Ministère de la culture et de la
communication. C'est aussi une équipe du Laboratoire CLIPS de l'Institut
IMAG-Grenoble. Elle a été fondée en 1976 à l'INPG (Institut National
Polytechnique de Grenoble) par Claude Cadoz, Annie Luciani et Jean-Loup
Florens. Ses travaux, concernant tout le domaine des Réalités Virtuelles,
portent principalement sur l'informatique et la création artistique, et en
particulier : la danse, la musique l’image animée. L’Acroe a développé des
applications dans d'autres domaines technologiques : robotique,
télécommunications, éducation, industries.
http://www-acroe.imag.fr/
10 h : Le DIP (Dispositif d’Implication Perceptive)
Ecouter, ressentir et vivre l’intériorité du corps
Intervenant : Thierry Gianarelli
Le DIP (Dispositif d’Implication Perceptive) est proposé et conçu, par Thierry
Giannarelli, neurobiologiste de formation et chorégraphe de la compagnie
L’imparfait. Le DIP est un partenariat avec Jean-Pierre Roll, directeur du
laboratoire de neurophysiologie humaine (CNRS, Marseille). Le DIP est un
outil d’expression artistique qui utilise la technologie des vibrateurs
neuromusculaires. Ces vibrateurs permettent par une vibration mécanique
des fuseaux neuromusculaires insérés dans les muscles, de faire émerger à
la conscience une sensation de mouvement. Ces vibrateurs sont associés à
l’écoute à la vue ou au tact. Il s’agit de créer des activations des fuseaux
neuromusculaires qui soient des discordances sensorielles afin que ces
discordances ouvrent chez le spectateur la porte à la création de cohérence,
à la création de sens, au sentiment de « vécu ». Pratiquement, un DIP est
constitué d’un système informatique qui pilote un ensemble de vibrateurs
neuromusculaires et simultanément la projection d’image et la diffusion
sonore. Une personne s’installe dans le dispositif et des vibrateurs sont
placés autour de plusieurs articulations. Le dispositif d’installation de la
personne peut être variable et adapté à chaque projet artistique.
http://perso.orange.fr/theatredelimparfait/
3

10 h 30 : Le Chabalab
Capter le mouvement et la danse pour les ouvrir à l’image
Intervenant : Yvan Chabanaud
Le Chabalab a été initié par Yvan Chabanaud dans les années 90 au CICV,
Centre International de Création Video à Montbéliard, par des artistes, des
vidéastes et des ingénieurs, dont Pierre Bongiovanni, Bruno Herbelin, et Ivan
Chabanaud, désireux d'employer le réseau et les outils de réalité virtuelle
dans leurs installations. C’est une association dédiée aux arts numériques,
regroupant des artistes, des chercheurs, des citoyens intéressés par le
développement et l'utilisation des technologies dans le spectacle vivant. Elle
a pour objet la recherche, le développement et la production d'applications
« temps-réel » pour des projets artistiques, culturels et des installations
plastiques, internet, ainsi que la création et la diffusion des arts numériques
à Marseille. Partant du fait que les technologies numériques sont de plus en
plus présentes dans la création contemporaine, Le CHABALAB tend à faciliter
l'accès à ces technologies dans les champs du spectacle vivant et à
familiariser le public à ces nouvelles pratiques. Aujourd’hui, Yvan Chabanaud
met en place un nouveau projet, SensorLab.mov, qui utilise un procédé de
modification du son et de la lumière par le mouvement grâce à des capteurs
sensoriels en coopération avec le Collectif Skalen.
http://www.chabalab.net/
11 h : Azimuth – Le Hublot
Jouer le corps avec les sons et les images
Intervenant : Frédéric Alemany
Le Hublot, dirigé par Frédéric Alemany, artiste multimédia, développe des
solutions techniques d’interfaces temps réel. Ces techniques innovantes sont
appliquées dans des installations : d’art numérique, de spectacle vivant, d’art
contemporain… Le système « Azimuth » imaginé par Fredéric Alemany,
propose au public (une ou plusieurs personnes) de générer un évènement
graphique et sonore éphémère par son déplacement dans l'espace et par son
contact avec les autres. Le dispositif fondé sur le logiciel EyesWeb permet
d'identifier et de repérer le déplacement de chaque personne présente sur le
plateau grâce à une caméras vidéo infrarouge située au-dessus de l’espace
de « jeu ». Des mouvements d’image et une composition sonore sont
générés par les mouvements des corps dont chacun a sa propre identité
sonore. La composition graphique se fait en fonction des informations
fournies par le dispositif et tient compte de la position, de la vitesse, du
parcours et des relations entre les personnes.
http://www.lehublot.net
4

Artistes avec présentation spécifique (10 minutes chaque)
11 h 30 : Besson Dominique - Le Tambour qui parle
En partant du principe que l’écriture chorégraphique tout comme l’écriture
musicale se conçoit dans l’espace et dans le temps, je propose de présenter
aux chorégraphes, aux compositeurs et aux danseurs « Le Ring » un
instrument temps réel de composition spatial dédié à la scène, qui permet de
définir et de visualiser en temps réel le comportement spatio -temporel de
multiples sources sonores autour d’une aire de jeu. Cette présentation tout
en s’appuyant sur l’ergonomie de l’interface me permettra de montrer
comment on peut grâce à des systèmes de représentations et de fabrications
intuitives orienter l’écoute dans le fait musical et de ce fait établir des
éléments de langage commun entre des disciplines connexes. Pour compléter
cette intervention, je présenterais « Paroles trouvées » une installation
musicale, vidéo- chorégraphique et optique spatialisée dont le Ring est au
cœur du dispositif et qui sera donnée à Enghien-les Bains en octobre
prochain dans le cadre du festival Bains numériques, ainsi que les principaux
axes de développement à venir de l’outil de composition.
11 h 45 - Chevalier Miguel
Les Paradis Artificiels sont constitués de plantes et de fleurs virtuelles, qui
poussent chaque jour en temps réel, visibles sur des écrans à plasma ou
projetées sur des écrans de différentes tailles. Ces images pures ne sont plus
immobiles, mais sont en quelque sorte générées dans et par le temps. Ces
fleurs virtuelles ont leur propre trajectoire évolutive sur une année et se
transforment à contre-courant du cycle des saisons. Aussi, ces créations
retrouvent-elles la sensibilité cosmique de Monet, son exploration de la
lumière et du temps et son goût des séries, dans Les Nymphéas en
particulier. « Sur-Nature » est une installation de grande dimension
constituée de plantes et de fleurs virtuelles , qui poussent chaque jour en
temps réel grâce à la création spéciale du logiciel de Music2eye. C'est une
nouvelle étape dans les recherches artistiques de Miguel Chevalier qui
s’emparent des bio-technologies et de la génétique. Ce nouvel Art
«transformationnel» permet de donner vie à des œuvres fixes ou en
perpétuelle métamorphose. Ces créations ne sont pas sans rappeler l’univers
créé et développé aux frontières de la nature de l’artifice dans une série
d’œuvres antérieures de Miguel Chevalier : «Baroque et Classique», «In
vitro», les serres botaniques ou les installations vidéo et interactives comme
«Paysage Artificiel», «grand/verre/nature liquide» et «Pensée numérique»
Pour Miguel Chevalier, " ce travail pourrait et devrait trouver des applications
importantes dans le monde chorégraphique.
5

12 h - Hernandez Cyril - La Truc
Le « larsenophone » est d’un espace sonore inspiré du travail d’Yves Klein : «
Passionné de cirque, Klein y retrouvait les caractéristiques de sa quête sur
l’immatériel – l’attirance des trapézistes pour le vide, les sculptures
éphémères... » Le « larsenophone » est un cube transparent, de 4 mètres de
côté, au centre duquel Hernandez se déplace, des capteurs invisibles
accrochés au corps produisent des effets larsen maîtrisés. « Tel un
marionnettiste, je m’approche des spectateurs : mes capteurs enregistrent
leurs sons – toux, bribes de conversation… – et les montent en boucle. » A
ses côtés, un petit satellite à roulettes dissimule un homme qui diffuse cette
symphonie burlesque. Cyril Hernandez rêve de travailler avec des danseurs
pour exploiter à fond le « larsenophone ».
12 h 15 - Pauwels Pédro - Cie Pedro Pauwels
Pedro Pauwels s’est tourné en 2003 vers la science et la technologie
numérique en créant le projet du triptyque Sens. Ces pièces ont été créées
lors d’une résidence au Centre des Arts d’Enghien-les-Bains et à l’UFR –
Staps de l’Université de Caen, sous la direction du Professeur Francis
Lestienne qui réalise des recherches dans le domaine « des neurosciences de
l’homme en mouvement ». Sens III, étape clôturant le projet au croisement
de la danse et des technologies numériques, s’attache à transmettre aux
spectateurs les mouvements des danseurs sous une forme tactile. Des
capteurs placés sur le corps des danseurs et reliés à des plaques de métal
sont posés sous le pieds des spectateurs, les spectateurs reçoivent des
informations (pulsions) en temps réel des différents paramètres temps et
espace explorés par les danseurs. Le point de départ de ces variations est
une horizontale de base, dès que les danseurs quittent ce point, des signaux
variant selon la vitesse du geste, de l’espace parcourut et du poids sont
émis. Cette pièce élabore ainsi un langage tactile sous la forme d’un« morse
chorégraphique ». La disposition scénique permet aux danseurs d’évoluer à
l’extérieur de la scène, alors que les spectateurs sont placés dans la
pénombre sur des bancs tournés vers le centre, légèrement éclairés par la
lumière d’une chandelle. Le spectateur devient par un jeu de transparence
«acteur» de la chorégraphie. Le propos de Sens III est double, il crée à la
fois une interactivité entre le public et les danseurs et fait émerger une
perception non visuelle du corps dansant à l’aide des technologies
numériques. Le dispositif de Sens III, réalisé par le biais de la recherche
numérique pourrait servir de clé de lecture, permettant ainsi à des public
souffrant d’un déficit d’appréhender une écriture chorégraphique.
6

D – Artistes avec présentation simple (5 minutes)
Benoit Mylène - Contour Progressif
Combes Philippe - Cave Canem
Courdy Keïko - Ki
Decaudin Elsa - PulX
Gat Yfat
Gaudefroy Pascal
Ka Wolf - res publica
Masako Hattori
Matos Jean-Marc
Prati Claudio - AIEP
Quiniou Marine - Silex
Salmi Ali - Osmosis Cie
Schwarz Etienne - ESTP
Vidach Ariela - AIEP
Vincent Marc – Artefactdanse
E – Témoins et recherche de partenaires
Barrios Jean-Philippe
Chaouki Said - Cie Mayada
Drillot Dominique
Du Zhenjun
Kalem – Aylin - BoDig
Lorré Erik – LABo des Fées
Montera Jean-Marc - Grim
Ricozzi Michèle - Skalen
Tail Spin - Formule Records
D – Autres
Binisti Karine - Arcade
Carayon Marianne – ECM Le Carré des Jalles
Cerf Thi-Lan - Drac
Charles-Beitz Michel - Scene National Evry
Faguer Sarah – Centre des Arts d’Enghien les Bains
Gimet Philippe - Le troisième pôle
Maarek Bernard – Arcade
Magasson Cecile – ECM de Digne
Théobalt Jean-Christophe - Ministère Culture
Verges Emmanuel - Zinc / ECM
7

LES PROJETS PRESENTES
8

Benoit Mylène - Cie Contour Progressif
Proposition :
Les créations de cette compagnie s’intéressent à la façon dont les sciences, les techniques et
leurs interventions façonnent ensemble la réalité du corps humain. Le corps contemporain
ne peut plus êêtre appréhendé sans considération du rapport qu’il entretient avec l’image et
les techniques nouvelles de représentation : l’individu est une surface de diffusion d’un
répertoire de signes qui "l’impressionnent". La chair du monde (titre de travail), création
2008, poursuit le travail sur la médiatisation du corps amorcé avec la précédente pièce de la
Compagnie. Ce projet investit le champ de la représentation de la violence et du combat sur
la scène médiatique (cinéma, Internet, UGC - User Generated Content, images d'actualité).La
dramaturgie du spectacle s’appuie sur un dispositif interactif qui met en évidence les
échanges entre ces images (citations, figures et formes cinématographiques) et leur
incorporation (symptomisation, figurativité et formules sensibles dans les corps). Il
impliquera des techniques de captation du mouvement, et de traitement en temps réel du
son et de la lumière.
Biographie
MYLENE BENOIT, plasticienne, vidéaste et chorégraphe, formée à l'université de
Westminster à Londres et à l'université Paris 8 (Hyperdocuments multimédia). Elle
commence à travailler dans le spectacle vivant dès 1999 à Paris, puis au Fresnoy, Studio
national des arts contemporains de Tourcoing ou elle est artiste-résidente d’octobre 2001 à
juillet 2003. Plasticienne, elle interroge la définition différentielle de l’image et du visible à
travers différents vecteurs de représentation, de la vidéo à la tapisserie d'Aubusson. Elle
crée en 2003 la Compagnie Contour Progressif dont les réalisations s’articulent autour de
l’étude de la relation kinesthésique entre l’image numérique et l’écriture chorégraphique. La
confrontation de la danse à l’image permet de s’interroger sur les mouvements à l’œuvre
dans la perception, et d’étudier les gestes qui modèlent le corps d’un individu devenu
surface de diffusion d’un répertoire de signes et de mouvements qui « l’impressionnent ».
Chaque nouvelle pièce implique l’élaboration d’un dispositif scénographique associé à un
vocabulaire chorégraphique inédit, émergeant de la rencontre du geste et de l’image. Depuis
1997, elle intervient à la Cité des Sciences et de l’Industrie à Paris comme conceptrice
d’exposition et chef de projet multimédia.
Mylène Benoit,
Courriel : mylene.benoit@free.fr
T : 06 76 94 42 83
9

Besson Dominique - Le tambour qui parle
Proposition :
En partant du principe que l’écriture chorégraphique tout comme l’écriture musicale se
conçoit dans l’espace et dans le temps, je propose de présenter aux chorégraphes, aux
compositeurs et aux danseurs « Le Ring » un instrument temps réel de composition spatial
dédié à la scène, qui permet de définir et de visualiser en temps réel le comportement spatio
-temporel de multiples sources sonores autour d’une aire de jeu. Cette présentation tout en
s’appuyant sur l’ergonomie de l’interface me permettra de montrer comment on peut grâce
à des systèmes de représentations et de fabrications intuitives orienter l’écoute dans le fait
musical et de ce fait établir des éléments de langage commun entre des disciplines
connexes. Pour compléter cette intervention, je présenterais « Paroles trouvées » une
installation musicale, vidéo- chorégraphique et optique spatialisée dont le Ring est au cœur
du dispositif et qui sera donnée à Enghien-les Bains en octobre prochain dans le cadre du
festival Bains numériques, ainsi que les principaux axes de développement à venir de l’outil
de composition.
Biographie
Après des études musicales de piano et de percussion, Dominique Besson étudie les outils
numériques pour proposer des expériences sensibles dans les domaines dela perception
musicale et de l'apprentissage. Accueillie au GRM en 1990 , elle s'initie à la problématique
de la transcription des musiques électroacoustiques et invente avec Olivier Koechlin en
1995, la partition d'écoute interactive. Dix Musicographies sont mises en scènes dans le
cadre de différentes expositions et d'un cdrom. Elle décide ensuite de s'orienter vers la
création musicale tout en menant une activité d’enseignement. Elle compose pour le
théâtre, pour le mutlimédia , la presse numérique, la photographie et la danse. On peut citer
son travail de designer sonore, sa collaboration avec la chorégraphe Andréa Davidson sur La
Morsure, une chorégraphie interactive dont elle écrit la musique en s'initiant au concept de
la musique générative (1999), puis celle avec Olivier Koechlin pour qui elle compose la
partie électroacoustique de la musique du spectacle multimédia Maâllem Experience qu'elle
projette avec Le Ring dispositif instrumental octophonique de spatialisation temps réel
développé par Antoine Schmitt et Olivier Koechlin et dont elle spécifie l’interface. En juillet
2002 elle compose, avec le Ring, une pièce électroacoustique générative pour l’exposition
Chaos de Joseph Koudelka donnée à Arles à la chapelle des Frères Précheurs dans le cadre
des Rencontres Internationales de la Photographie. Aujourd'hui tout en menant une
recherche universitaire approfondie sur l’espace et ses implications dans le langage
compositionnel, elle continue son travail de conception logiciel sur le Ring et poursuit la
création d’une œuvre spatialisée électroacoustique, chorégraphique et optique.
Dominique Besson - Le tambour qui parle
Courriel : dbesson@easynet.fr
10

Chaouki Said – Cie Mayada
Proposition
Pour notre nouvelle création ,nous voudrions mettre en évidence les relations vidéo /danse
,son/danse etc…. Toutes ces nouvelles technologies qui pourraient nous permettre de donner
une autre dimension a notre danse , nous voudrions aussi plus inter agir entre la danse et
ces moyens qui pourraient nous être proposé et d’aboutir à un vrai échange entre la danse,
la vidéo et le non et non plus seulement subir la vidéo ou le son.
Biographie
Chaouki Saïd crée la Compagnie Accrorap avec Kader Attou, Mourad Merzouki et Eric
Merzino en 1989. Il crée avec la compagnie son premier spectacle en 1991. En 1995 : Il part
à Zagreb (Ex- Yougoslavie) avec Accrorap pour donner des cours de danse aux enfants
réfugiés. Il quitte Accrorap en 1996 et crée avec Najib Guerfi, Rachid Hamchaoui, et Mourad
Merzouki : la compagnie Kafig. Il crée le spectacle « La cage », « Génération hip-hop » et «
Récital ».En 2000, Chaouki décide de ne pas chorégraphier la prochaine création de la
compagnie Kafig. Pendant les tournées des compagnies Accrorap et Kafig Chaouki encadrera
des ateliers de formation et de créations, il dispensera donc des cours aux élèves du Bolchoï
( Moscou), l’American ballet theater ( New York), Dancer ballet ( Chicago)… En 2002, il crée
la compagnie Mayada, et avec Yassine Dahmani et Rachid Hamchaoui, , la préfiguration du
spectacle « Versus » qui sera créé en 2006.
Said Chaouki
Courriel :chaouki@ciemayada.com
Web :www.ciemayada.com
11

Chevalier Miguel
Proposition
Les Paradis Artificiels sont constitués de plantes et de fleurs virtuelles, qui poussent chaque
jour en temps réel, visibles sur des écrans à plasma ou projetées sur des écrans de
différentes tailles. Ces images pures ne sont plus immobiles, mais sont en quelque sorte
générées dans et par le temps. Ces fleurs virtuelles ont leur propre trajectoire évolutive sur
une année et se transforment à contre-courant du cycle des saisons. Aussi, ces créations
retrouvent-elles la sensibilité cosmique de Monet, son exploration de la lumière et du temps
et son goût des séries, dans Les Nymphéas en particulier. « Sur-Nature » est une installation
de grande dimension constituée de plantes et de fleurs virtuelles , qui poussent chaque jour
en temps réel grâce à la création spéciale du logiciel de Music2eye. C'est une nouvelle étape
dans les recherches artistiques de Miguel Chevalier qui s’emparent des bio-technologies et
de la génétique. Ce nouvel Art «transformationnel» permet de donner vie à des œuvres fixes
ou en perpétuelle métamorphose. Ces créations ne sont pas sans rappeler l’univers créé et
développé aux frontières de la nature de l’artifice dans une série d’œuvres antérieures de
Miguel Chevalier : «Baroque et Classique», «In vitro», les serres botaniques ou les
installations vidéo et interactives comme «Paysage Artificiel», «grand/verre/nature liquide»
et «Pensée numérique» Pour Miguel Chevalier, " ce travail pourrait et devrait trouver des
applications importantes dans le monde chorégraphique.
Biographie
Miguel Chevalier est né à Mexico en 1959, Il travaille principalement à Paris où il est installé
depuis 1985. Diplômé de l'École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris 80 et de
l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs 83. Il a reçu la bourse Lavoisier pour le Pratt
Institute à New York en 84 et a été lauréat de la villa Kujoyama à Kyoto au Japon en 94.
Miguel Chevalier, a acquis grâce à sa formation pluridisciplinaire et lors de ses voyages à
travers le monde une grande expérience artistique. Son art se caractérise par une
exploration depuis 1982 des technologies d'aujourd'hui. Son champ d'investigation prend ses
sources dans l'histoire de l'art dont il reformule à l'aide de l'outil informatique les données
essentielles. Ses thèmes se rapportent à son observation des flux et des réseaux qui
organisent nos sociétés contemporaines. Il s'est imposé internationalement comme l'un des
pionniers de l'art virtuel et du numérique. Les images qu'ils nous livrent interrogent
perpétuellement notre relation au monde.De nombreuses expositions personnelles et
collectives en France et à l'étranger lui ont permis de développer une démarche très
particulière.
Miguel Chevalier
Web : www.miguel-chevalier.com
Courriel : contact@miguel-chevalier.com
12

Combes Philippe - Cave Canem
Proposition
La recherche sur le Laboratoire1 est la composition in situ d’un film projeté sur le plateau, à
partir d’une pièce de danse interprétée en direct, dans ce même espace scénique. Par une
multitude de caméras-miniatures disposées dans l’espace scénique, il s’agit de construire un
processus capable de filmer les danseurs sur scène sous différents angles et d’en retraiter
les informations en temps réel. Une des composante essentielle du projet est la mise en
scène spectaculaire d’un événement donné. Par spectaculaire, il faut entendre la
distanciation entre cet événement et ses multiples interprétations par le biais du formatage
même lié au processus de communication employé. Ce concept de spectaculaire renvoie aux
définitions de Guy Debord dans « La société du spectacle », ou à celles d’Henri-Pierre Jeudy
dans « La société du trop plein » écrit quelques années plus tard, en référence à l’univers
télévisuel. Le projet se nourrit également des écrits de Guy Debord : « La d’Alain Millon,
professeur de philosophie à l’Université Paris X : « La réalité virtuelle, avec ou sans le
corps ». Les angles, le cadrage, ainsi que les technologies numériques qui seront choisies
pour traiter les images obtenues seront définies en cours du Laboratoire1.
Biographie
Après avoir dansé aux cotés de Régine Chopinot et Angelin Preljocaj, Philippe Combes
poursuit un travail personnel en plaçant la question de la responsabilité de l’interprète au
centre de sa démarche. La création de la Compagnie Cave Canem en 2001 et ses rencontres
avec Susan Buirge lui permettent d’approfondir sa recherche axée sur le geste, sur le lien
entre danse écrite et danse d’état.
Philippe Combes
Courriel : cavecanem80@hotmail.com
Web : www.cie-cavecanem.com
13

Courdy Keiko- KI
Proposition
NET WATER est une performance en réseau interactive avec 4 acteurs, des danseurs
traditionnels mongols et le public. Tout le monde est connecté en direct via Skype. Il y a 3
zones. La zone 1, celle du public où est construite la réplique d’une chambre d’ « Otaku »
dans laquelle le public se promène, accède à Internet et doit chercher des indices pour
communiquer avec les 2 autres zones. La zone 2 est en extérieur à Xilinhot à la limite du
désert en Mongolie intérieure avec la danseuse Saehan et sa famille de performers
traditionnels, et la zone 3 est la chambre d’un étudiant « Otaku » à Kyoto qui ne vit que
derrière son ordinateur et qu’il s’agit de faire sortir de chez lui pour venir dans l’espace
public de la performance. Ceci n’est pas de la danse. Ceci n’est pas du théâtre. Ceci n’est
pas un film. Ceci n’est pas de l’art contemporain. C’est un environnement. Un
environnement à vivre. Comment et combien notre environnement nous affecte-t-il
Aujourd’hui les interfaces de Chat vidéo comme Skype nous permettent de relier des
endroits radicalement différents, les steppes mongoles et la chambre d’un étudiant à Kyoto.
Les mondes virtuels vécus à travers l’ordinateur ou le téléphone portable sont parfois plus
satisfaisants et excitants, moins dangereux que les relations directes. Est-ce que la
rencontre physique est absolument nécessaire Est-ce que la présence de l’acteur ou du
danseur est absolument nécessaire Quelle est la différence
Biographie
Artiste française née en 1968. Elle dirige aujourd’hui la structure de création
transdisciplinaire KI fondée à Paris en 2000. Elle a vécu la moitié de sa vie au Japon où elle
a monté sa première compagnie de performance, Onomatopia, en 1994. Elle est titulaire
d’un Doctorat de l’Université de Tokyo. Sa thèse portait sur le thème du corps dans les
spectacles de l’avant-garde japonaise (2001). Keïko met en scène des spectacles et
installations dans des environnements immersifs et interactifs. Son travail sensible sur
l’architecture de l’espace dans des scénographies interactives caractérise ses créations. Avec
l’utilisation des nouveaux médias (mix vidéo et sons en temps réel, performances en réseau,
univers 3D, différents systèmes de capteurs de mouvements, EEG…), elle essaie de rendre
palpable et matérialiser l’invisible. La science-fiction et la culture japonaise (pop comme
traditionnelle) sont des sources d’inspiration incontournables. Elle développe présentement
deux nouveaux projets d’Installation : TELEPATHIC SENTO est sur le thème de la
transmission de pensée. Elle le développe en partenariat avec l’Institut for Visual Media du
ZKM à Karlsruhe. Le second est un projet de CAVE (environnement immersif 3D) intitulé
EGO-SPHERE qu’elle crée en partenariat avec le laboratoire REVE de l’INRIA à Sophia
Antipolis. Pendant 3 années consécutives entre 2004 et 2006, elle était professeur associé à
l’Université d’Art et de Design de Kyoto et donnait des cours sur les performances multimédia.
Elle participe et intervient régulièrement dans des conférences internationales sur le
sujet de l’art numérique.
Keiko Courdy
Courriel : keikooo@wanadoo.fr
Web : http://www.ki-keiko.net
14

Decaudin Elsa - PulX
Proposition
Syntonie : état de systèmes qui oscillent à la même fréquence. Syntonie : être intégré à son
environnement instantané. Syntonie est un spectacle vivant associé aux arts numériques,
fondé sur la rencontre atypique entre trois interprètes, une danseuse, un photographe et un
musicien, utilisant trois médiums différents, le corps, la photographie et le son, avec leur
public. Sur le plateau séparé en plusieurs espaces de représentations et aménagé pour
favoriser la déambulation, les trois interprètes invitent les spectateurs à les suivre dans leur
univers pour un voyage onirique et leur font découvrir une série de tableaux tour à tour
didactiques, intimistes, poétiques ou burlesques. S’enchaînent ainsi différentes scénettes la
Femme à deux têtes, la main de feu, l’aquarium du boxeur, le carré du photographe aveugle
ou la diagonale du gigotin toutes reliées entre elles par un fil rouge, une transition, qui
s’étoffe au fur et à mesure de l’avancée du spectacle selon le principe d’accumulation et le
questionnement au temps, un mécanisme et une réflexion essentiels de ce spectacle.
Syntonie interroge ainsi le «être là» ici et maintenant, ensemble, dans l’instant et le flux. Et
peut se définir comme une expérience accessible, ludique et poétique qui ne se laisse pas
submerger par la technologie nécessaire à sa mise en œuvre
Biographie
Après un diplôme d’ingénieur, Elsa Decaudin part au Brésil. Elle y effectue un DEA, puis est
chercheuse en danse théâtre. Création de la K.C.C der PulX en compagnie de Simone Erbeck
et de Bastien Defives. Sur Montpellier depuis 2003, elle y installe la structure PulX. Et
continue ses recherches sur des projets de vidéo danse, ainsi que sur des formes
improvisées –b.i.r.d brigade d’intervention rapide dansée- où l’intérêt de la spontanéité,
d’une prise de risque, d’une interactivité certaine avec le lieu et les participants prend une
belle ampleur. Parallèlement rencontre l‘univers du théâtre et du cirque à travers différents
projets. En 2005, mène une recherche sur le syndrome Gilles de la Tourette, à travers une
pièce danse-musique Syndrome et une vidéo-danse Gilles. En 2006 oriente la direction
artistique de PulX sur des projets dits hors plateaux, où le processus de création est aussi
important que le résultat produit.
Elsa Decaudin
Courriel : elsa@pulx.net
Web : www.pulx.net
15

Pascal Gaudefroy
Proposition
Hors Konsulat est la suite directe du projet viaKonsulat, installation vidéo associant
performances chorégraphique et sonore dans l’espace défini d’exposition. Hors Konsulat,
reprend les principes de fonctionnement de la précédente proposition, l’installation vidéo
utilisée seule et associé à une ou des performances de disciplines différentes dans l’espace
urbain. Commencés dès l’année 2003 sous la forme d’installations polymorphes qui
interrogeaient l’imagerie (au sens de la fabrication d’images provenant d’une même origine,
c’est-à-dire l’image élevée au statut d’icône) et réalisées en France et en Italie, nommé
“CONSULAT“ puis “CONSULAT privé“ en 2006, Dans la continuité de ces travaux, Viakonsulat
est le fruit des recherches croisées de deux parcours distincts, celui de l’artiste
chorégraphique Katja Fleig et de mon travail de plasticien. Conçues pour soutenir nos
recherches sur les possibilités qu’offrent les pratiques de la performance et de l’œuvre
plastique dans l’environnement urbain. L’expérience a été réalisée en Mars 2007 à Brest
pour le centre d’art « Passerelle » et programmée dans le festival Antipode du quartz. Sous
le titre « CORPUS MULTII » viaKonsulat phase1. L’intervention plastique dans le corpus
multii, défini un espace structuré capable d’accueillir le performeur et de lui proposer par le
moyen des projections d’images vidéos une dimension volumétrique de leur essence. Conçu
sous la forme de projections vidéos sur cinq axes, au sol et sur les 4 faces latérales d’un
volume cubique. Le “cube“ est une suspension de 3,4m X 3,4m de côté pour une hauteur de
2,5 m. Réalisé à partir d’un châssis aluminium sur lequel ont été fixés des stores à lames
verticales réglés à une ouverture précise de 15°
Biographie
Pascal Gaudefroy, plasticien, vit et travaille à Rennes. Il mène ses recherches sur la
multiplicité des procédés d’utilisation de l’image à travers ses réalisations picturales, ses
traitements de l’image et ses installations. Ce travail questionne les potentiels qu’offre
l’iconographie appliquées à la construction de structures complexes élaborées pour accueillir
dans son sein l’intervention d’autres artistes, cela dans un espace spécialement défini.
Depuis quatre années, la mise en applications de ces démarches s’est traduite par la
réalisation d’oeuvres multiformes intitulées consulats privés, en Italie tout d’abord puis en
France.
Pascal Gaudefroy
Courriel :hotel.laika@hotel-laika.net
16

Hernandez Cyril – La Truc
Proposition
Le « larsenophone » est d’un espace sonore inspiré du travail d’Yves Klein : « Passionné de
cirque, Klein y retrouvait les caractéristiques de sa quête sur l’immatériel – l’attirance des
trapézistes pour le vide, les sculptures éphémères... » Le « larsenophone » est un cube
transparent, de 4 mètres de côté, au centre duquel Hernandez se déplace, des capteurs
invisibles accrochés au corps produisent des effets larsen maîtrisés. « Tel un marionnettiste,
je m’approche des spectateurs : mes capteurs enregistrent leurs sons – toux, bribes de
conversation… – et les montent en boucle. » A ses côtés, un petit satellite à roulettes
dissimule un homme qui diffuse cette symphonie burlesque. Cyril Hernandez rêve de
travailler avec des danseurs pour exploiter à fond le « larsenophone ».
Biographie
Cyril Hernandez croise la route de Beñat Achiary, celle de Bernard Lubat, joue avec Martha
Arguerich, interprète la musique de Nicolas Frize, celle d'Emilie Simon, crée une pièce de
Jean-Pierre Drouet… Il joue par ailleurs avec les danseurs Loïc Touzé, Julia Cima, Olivia
Grandville, et travaille régulièrement pour le théâtre, composant notamment pour Odile
Darbelley et Michel Jacquelin, Thierry Bédard, Jean-Luc Terrade et Gilles Bouillon. En 2003, il
crée " Solo Frappé ", le premier volet de " Soli Mobiles " au festival Musique Action à
Vandoeuvre-lès-Nancy. Entre Septembre 2003 et septembre 2005 il est compositeur en
résidence à la Muse en circuit d'Alfortville. Il prépare plusieurs projets artistiques ayant en
commun le questionnement de l'espace et du corps. En 2005 il ouvre son univers à d'autres
artistes et crée Multiple de deux, au parc de la Villette à Paris. Pour ce spectacle conçu en 5
duos, Il est rejoint par Smadj, joueur de oud et d’électronique, Jean Marc Montera,
guitariste, André Minvielle, chanteur percussionniste, Lyor, slammeur, Caroline Baudouin et
Olivia Grandville, danseuses chorégraphes…De ce projet naissent Plus de pulse, Passage,
Deux à Deux et le ciné concert Pas assez de volume. Soli in Situ, est sa dernière création,
une version in situ, déambulation musicale dans l'espace public. Cyril Hernandez est
compositeur en résidence à la Maison Daura de St Cirq Lapopie, il prépare pour l'été 2007
Lot of Truc 2007 (la truc dans le Lot) des installations sonores performances et concerts…
Cyril Hernandez
Courriel : cyril@latruc.org
Web : http://www.latruc.org
17

Ka Wolf - res publica -
Proposition
Moving by numbers offre une unique expérience corporelle réciproque entre un spectateur et
un danseur. La performance a lieu dans une architecture originale où le spectateur et le
danseur sont invités à communiquer. Cette ‘communication augmentée’ s’établit grâce à une
interface visuelle et haptique pour le spectateur et un costume lumineux ainsi qu’un système
de capture de mouvement pour le danseur. La création questionne le corps contemporain
dans son rapport complexe avec l’autre à travers les TIC et anticipe le future proche où le
corps entier sera interface à l’intérieur d’un réseau de communication numérique.
Biographie
Wolf Ka (allemand) vit et travaille à Paris. Il a étudié l’histoire de l’art, la psychologie, le théâtre,
la danse et la musique avant de créer sa compagnie “res publica” en 1996. Dans sa recherche
artistique, il interroge la relation que le corps entretien avec l’espace de la représentation :
l’espace scénique, l’espace électronique, l’espace urbain etc. Ses créations interrogent les
nouvelles modalités que l’espace de la représentation et l’espace public d’une part, le corps
représenté et l’espace de la représentation d’autre part, entretient à travers les nouveaux
paradigmes des technologies de communications. Ce dernier se formalisent à travers une
approche graphique et abstraite que le corps entretient avec l’espace physique et électronique
: corps_graphics. Au centre du travail de res publica figure le concept du dispositif scénique
qui dessine un agencement spécifique des technologies afin d’interroger la relation l’homme et
son environnement technologique et qui établi une expérience spécifique avec le public. Les
créations ont été invitées aux importants festivals nationaux et internationaux : (Festival Via,
Belgique, Villette Numérique, France, Urban Lab, Allemagne, File, Brésil, 404 Argentine,
Festival Elektra, Canada, New Territories, Ecosse etc…
Wolf Ka
Courriel :compagnie_respublica@yahoo.fr
Web :http://wolf.ka.free.fr
18

Hattori Masako
Proposition
Je suis ouvert à diverses collaborations. J’ai néanmoins quelques projets où se rencontrent
la vidéo et la danse. Parmi ceux-là, j’aimerais proposer le projet suivant. Il s’agit d’un
dispositif de vidéo projecteur fixé au plafond qui projette sur le sol noir, sur une fine couche
d’eau. L’image diffusée provient d’une caméra qui filme en direct une table de dessin. Je
voudrais faire interagir les mouvements entre le dessin et la danse. En regardant les
danseurs, je dessine et manipule des objets devant la caméra pour provoquer une réaction
des danseurs. Et inversement, je réagis à leurs propositions.
Biographie
Après voir été graphiste au Japon pendant onze ans, je suis entrée à l’école d’art d’Aix-en-
Provence en 2002. J’ai obtenu le DNSEP (diplôme de fin d’études) en 2006. Ma pratique
artistique s’est orientée de la peinture, du dessin vers la création vidéo et sonore. Fin 2006,
j’ai participé à un projet européen, Colina, laboratoire de création artistique, dirigé par Rui
Horta et coordonné par Bruno Heynderickx, au Danemark en tant que vidéaste. Je vais
prochainement partir en résidence d’artiste à Berlin, puis au Portugal pour un projet en
collaboration avec les chorégraphes, Ben J. Riepe et Vera Nevanlinna, l’actrice Paula Diogo,
des musiciens et des performeurs dans le studio de Rui Horta. En 2004, en collaboration
avec le Ballet Preljocaj, j’ai réalisé une exposition à Monoprix avec la danseuse Caroline
Blanc. J’ai également participé à quelques workshops avec Christophe Haléb. J’ai eu
l’occasion de travailler aussi bien avec des danseurs et chorégraphes qu’avec des musiciens.
Hattori Masako
Courriel : masako.h@free.fr
Web : http://masako.h.free.fr
19

Matos Jean-Marc
Proposition
Aller à la rencontre de développeurs avec lesquels éventuellement initier une recherche
autour d’un projet commun impliquant la captation de données corporelles « intérieures »,
devant être utilisées pour le traitement temps réel de l’image et du son, dans le cadre d’un
projet de création en danse que nous menons avec un groupe mixte d’enfants handicapés et
non handicapés. Une première partie de ce projet s’est initié en 2007 par une courte
création dansée et une création vidéo non interactive. Il s’agit pour moi maintenant d’utiliser
un dispositif scénique interactif relativement léger à mettre en œuvre et pratique à déplacer.
C’est la dimension artistique qui m’intéresse et l’expérimentation autour de la conscience
corporelle de soi. Ce projet prévoit de se développer en plusieurs phases comprenant des
ateliers de découverte et expérimentation, puis la réalisation artistique proprement dite avec
un petit groupe d’enfants. Je pense que le potentiel de rencontre artistique entre danse et
handicap offre un vaste champ d’application à la technologie numérique de l’interaction, aux
dimensions insoupçonnées. Je souhaite renouer, dans un espace de dialogue et de nouvelles
rencontres, avec une « communauté » mixte de scientifiques, développeurs informaticiens,
danseurs, chorégraphes, musiciens, plasticiens, etc. dont les pratiques se croisent et
peuvent se fertiliser mutuellement. Avec comme objectif : l’exploration créatrice des
relations de plus en plus complexes existant entre le corps et les nouveaux médias.
Biographie
Formé à New York auprès des maîtres de la danse moderne (Merce Cunningham en
particulier) et de la danse postmoderne américaine (Douglas Dunn, Lucinda Childs etc.), il
danse pour David Gordon (membre fondateur du mouvement postmoderne Judson Church).
Il s’intéresse très tôt à la rencontre entre les langages du corps et les langages de l’image. Il
chorégraphie et danse pour la compagnie K. Danse depuis 1983, compagnie qu’il crée à son
retour en France. Pendant une dizaine d’années il s’applique à réaliser des chorégraphies
exploitant de nombreuses méthodes de composition assistée par ordinateur. Puis il poursuit
son travail sur la danse tout en investissant les outils du multimédia dédiés à la scène et aux
relations corps-image. Depuis 1998, il réoriente en profondeur son approche du mouvement
dansé, pour explorer avec plus d’organicité une autre écriture chorégraphique. Aujourd’hui,
avec Anne Holst, et avec une attention accrue portée sur les problématiques du
comportement et les modalités relationnelles face aux nouvelles technologies, il aborde un
champ créatif qui embrasse le sens porté par la dramaturgie, l'écriture chorégraphique et la
mise en scène de différentes fonctions dans le rapport danse-image-musique. Au sein de K.
Danse, les chorégraphes Jean-Marc Matos et Anne Holst défendent une écriture
chorégraphique contemporaine, centrée sur la dialectique entre le corps vivant (vécu) et le
corps visuel (donné à voir ou virtuel). Ils sont reconnus pour leur rôle pionnier et leur
dynamisme de création dans les domaines croisés de la danse et des arts numériques, par la
conception et réalisation d’œuvres intégrant danse, création visuelle et musicale, dispositifs
scéniques et environnements interactifs
Jean-Marc Matos
Courriel :kdmatos@wanadoo.fr
Tel : 06 11 77 54 56
Web : http://www.k-danse.net
20

Pauwels Pedro- Compagnie Pedro Pauwels
Proposition
Pedro Pauwels s’est tourné en 2003 vers la science et la technologie numérique en créant le
projet du triptyque Sens. Ces pièces ont été créées lors d’une résidence au Centre des Arts
d’Enghien-les-Bains et à l’UFR – Staps de l’Université de Caen, sous la direction du
Professeur Francis Lestienne qui réalise des recherches dans le domaine « des neurosciences
de l’homme en mouvement ». Sens III, étape clôturant le projet au croisement de la danse
et des technologies numériques, s’attache à transmettre aux spectateurs les mouvements
des danseurs sous une forme tactile. Des capteurs placés sur le corps des danseurs et reliés
à des plaques de métal sont posés sous le pieds des spectateurs, les spectateurs reçoivent
des informations (pulsions) en temps réel des différents paramètres temps et espace
explorés par les danseurs. Le point de départ de ces variations est une horizontale de base,
dès que les danseurs quittent ce point, des signaux variant selon la vitesse du geste, de
l’espace parcourut et du poids sont émis. Cette pièce élabore ainsi un langage tactile sous la
forme d’un« morse chorégraphique ». La disposition scénique permet aux danseurs
d’évoluer à l’extérieur de la scène, alors que les spectateurs sont placés dans la pénombre
sur des bancs tournés vers le centre, légèrement éclairés par la lumière d’une chandelle. Le
spectateur devient par un jeu de transparence «acteur» de la chorégraphie. Le propos de
Sens III est double, il crée à la fois une interactivité entre le public et les danseurs et fait
émerger une perception non visuelle du corps dansant à l’aide des technologies numériques.
Le dispositif de Sens III, réalisé par le biais de la recherche numérique pourrait servir de clé
de lecture, permettant ainsi à des public souffrant d’un déficit d’appréhender une écriture
chorégraphique.
Biographie
Né en Belgique, Pedro Pauwels suit ses premiers cours de danse à l'École Renate Peter de
Bruxelles, puis obtient une bourse au Centre Rosella Hightower à Cannes. Il est engagé
ensuite dans la compagnie Karine Saporta - CCN de Caen, Durant cette période, il collabore
avec la Compagnie Alain Marty. Puis, au sein de la compagnie d'Odile Duboc - CCN de
Belfort, il participe à la création La Maison d'Espagne et à la reprise de Repères en 1991, à
l'élaboration d'une maquette pour l'Opéra de Paris en 92, et à la création de Projet de la
matière en 1993. En novembre 1990, il crée sa compagnie grâce à l'association PePau, et
présente sa première chorégraphie L'Insoupçonnée en 1991. En 1992, il crée « À mes
côtés », interprétée par sa compagnie, une commande de l'Opéra du Rhin pour La
Khovantchina, Écume de rêve, conçue pour le Jeune Ballet International de Cannes. Dès
lors, son parcours de chorégraphe devient parallèle à celui de PePau dont il incarne l'élan et
la créativité : une à deux créations par an, conception de spectacles-événements, diffusion
régulière du répertoire, actions de sensibilisation en partenariat avec l'Éducation nationale,
les ADIAM, les théâtres d'accueil, les municipalités... Il n'hésite pas à créer en collaboration
avec d'autres disciplines - théâtre, danse hip-hop, musiques improvisées ou techno, cinéma
- et continue de travailler régulièrement comme interprète ou comme chorégraphe invité au
Jeune Ballet de France, à Tunis, en Martinique.
Pedro Pauwels
Courriel :pepau@libertysurf.fr
21

Quiniou Marine et Delphine Rochette – Silex – Taille
numérique
Proposition
Le projet développé avec la compagnie ex-nihilo est à un stade d’expérimentation. Il s’agit
d’en présenter des interfaces de traitement vidéo en temps réel développées sur Jitter et
Max/MSP, ainsi que l’interface d’interaction mouvement/image/son utilisée pour une
performance jouée à Alexandrie, à partir d’une captation vidéo. Sinon, ce sont surtout les
échanges avec les autres concepteurs et autour de projets plus aboutis qui nous paraissent
importants dans l’immédiat.
Biographie
Marine Quiniou est conceptrice multimédia (GEIQ – Arts et Culture) depuis 2001, elle a
participé à de nombreux projets d’édition web et piloté des workshops auprès de divers
publics dans le cadre de missions avec ZINC-ECM et le réseau Animanet (notamment
pendant les Biennales des Jeunes créateurs d’Athènes et de Naples). Par ailleurs, elle mène
depuis 2 ans un travail de recherche autour des nouvelles technologies et de la danse avec
la compagnie Ex-nihilo et Delphine Rochette, qui a trouvé différentes applications dans le
cadre de workshops et notamment une performance publique de sortie d’atelier à la
Bibliothéca d’Alexandrie en juin 2007. Elle travaille également à des projets musicaux
intégrant le traitement de données numériques en temps réel (son et vidéo) dans le cadre
de la classe d’électro-acoustique du conservatoire de Marseille. Depuis le mois de Juillet
dernier, elle a créé avec deux collaborateurs (Delphine Rochette et Mehdi Bencheik)
l’association Silex-Taille numérique, dédiée aux échanges, à l’exploration et aux
expérimentations dans le champ des nouvelles technologies.
Delphine Rochette
Courriel :
marine@lafriche.org
drochette@lafriche.org
22

Tail Spin - Formule Records
Proposition
Nous sommes musiciens professionnels de la scène électronique et sommes intéressés par le
projet car notre musique est fondée sur la danse et destiné a la scène. Nous proposons de
participer à cette rencontre en réalisant un live avec nos machines et instruments
numérique. L’expérience d’une tel rencontre nous séduit car, demeurant rare, nous sommes
curieux de voir des chorégraphes et plasticiens réagir de façon interactive sur notre
musique.
Biographie
TAIL SPIN est un duo d’artistes électro Parisien, composé de Adam Polo et C.ven . Les deux
DJ-producteurs qui se sont rencontrés sur les bancs du lycée commencent quelques années
après, dés 2002, à organiser et à jouer dans différents lieux sur Paris. A cette époque, ils
mixent un son underground aux influences Techno et House. C’est a la fin de l’année 2006
qu’ils créent leur propre label Formule records orienté Electro/house et sortent en mai 2007
leur premier maxi intitulé « Radio ep ». C’est le collectif de graphistes-réalisateurs H5 a qui
l’on doit notamment les pochettes de Air, Superdiscount, Etienne de Crécy...qui se chargent
de l’identité visuel du label. Le jeune duo vient tout juste de réaliser un remix pour le label
Seek records et travaillent actuellement sur de nouveaux remix pour différents
labels/artistes ainsi que sur leur prochain maxi prévu pour la rentrée.
Tail Spin - Formule Records
Courriel : tail_spin@hotmail.fr
Web : www.myspace.com/tailspinmusic
Tel : 06.63.96.39.05
23

Ariela Vidach – Claudio Prati – AIEP
Proposition
LICAsix est un système interactif fondé sur deux logiciels (INCROM-AUXY) développés par la
Cie AIEP et utilisés dans ses dernières productions (2003-2006) de danse interactive. Centré
sur la relation entre la danseuse et le système interactif LICAsix, a été créé pour associer le
mouvement, à des fichiers sonores à travers la lecture de 6 couleurs. Mis en oeuvre par
l'interprète, ils établissent, au-delà à la qualité des sons, la durée et la complexité de la
composition. Ce dispositif permet à la danseuse d'activer les passages musicaux insérés
dans le système qui sont assemblés et élaborés en temps réel en relation avec le
mouvement et l’espace.
Biographies
L'activité de Aiep s'est focalisée dans la réalisation de projets de recherche et
d'expérimentation dans le domaine de la danse et des arts visuels multimédia. L'esthétique
du groupe se définit à travers une stratégie de prélèvements des champs artistiques les plus
divers et des références à différentes techniques opératoires, dans le but d'identifier et
d'appliquer un nouveau langage expressif et une méthodologie créatrice différente qui
trouve dans la contamination ses éléments fondateurs. Le groupe est né à Lugano en 1988
et est actuellement animé par deux de ses fondateurs : Ariella Vidach, danseuse et
choréographe, et Claudio Prati, vidéo-artiste. Depuis 1988 à aujourd'hui, le groupe a produit
une quinzaine de spectacles, réalisé des expositions et des colloques sur l'art interactif et la
création assistée par ordinateur, participé à de nombreux festivals de danse et à des
productions de vidéo-danse. La production de spectacles est allée de pair avec l'exploration
de nouvelles technologies électroniques dans un crescendo toujours plus sophistiqué qui va
de la vidéo à l'ordinateur jusqu'aux travaux de danse interactive les plus actuels.
AIEP
Courriel : info@aiep.org
Web : www.aiep.org
24

Vincent Marc - Christophe Loyer
Proposition
Deux modes d’expression qui vont se recouvrir mutuellement dans un nouveau parcours :
au croisement de ce métissage entre deux cultures artistiques émerge un rythme, une
circularité stroboscopique de l’événement, scandée dans l’oscillation des points de vue…
CHIASMES est une installation. A travers chaque faille d’une architecture cubique, dont les
parois sont rythmées par 14 fentes, 14 caméras filment une danse solo effectuée à
l’intérieur. CHIASMES propose d’inverser le regard, en projetant les images de ces failles sur
les parois internes d’une pièce cubique de façon à ce que le spectateur une fois à l’intérieur
soit « entouré ». C'est cette sensation paradoxale d'être à la fois « entouré » et
« entourant » qui constitue « Chiasmes », l'entrelacs du corps visible et du corps voyant.
CHIASMES, pour le "spectateur - visiteur", c'est la perception de la seule présence physique
réelle qui en jeu: celle de son propre corps. Est -on à l'intérieur ou à l'extérieur de cet autre
corps éclaté et virtuel Le parti pris chorégraphique, consiste à trouer l'image - vidéo,
l'écriture visuelle, le corps, le regard, l'imaginaire, à laisser le temps durer pour lui-même
avec le silence, le vide, à provoquer chez le spectateur la perception de ses mouvements et
de son propre imaginaire.
Biographie
Marc Vincent étudie aux Beaux-Arts d'Alger puis à Aix-en-Provence la peinture, les arts
décoratifs, l’architecture d'intérieur. Il participe pendant trois années comme assistant à la
photographie et à la prise de vue au film sur les kurdes, Iran, Iraq, Turquie, Syrie : "Le
Kurdistan ou la mort" d'E. Braquet. Danseur - interprète à Aix en Provence avec Odile
Duboc, puis à l'Opéra de Marseille, au Grand Théâtre de Bâle, avec les chorégraphes Anne
Béranger, Jean Golovine, Quentin Rouillier, Susan Buirge, Michel Hallet, François Verret,
Odile Duboc, Robert Kovitch, François Raffinot… Il signe ses premiers essais chorégraphiques
en 1982 : "5 et 3 - 8", "Vacuité 3", "Déjà Donné". 1983 New York, bourse du Ministère de la
Culture pour travailler auprès de Merce Cunningham, Maggie Black, et Lucinda Childs. 1984
Londres pour The international course for Professional Choréographers and Composers avec
Merce Cunningham et John Cage. A partir de 1984, début de l’aventure Artefact avec
Jeannette Dumeix, puis Artefactdanse, en solo, à partir de 2003.
Jean-Marc Vincent - Artefactdanse,
Tél : 06 62 03 89 01
Courriel : artefactdanse@wanadoo.fr
25

Salmi Ali - Osmosis Cie –
Proposition
Invitation à partager une expérience qui va du plateau de la salle à celle des espaces publics
extérieurs où les contraintes, les réalités de mise en place, de rencontre avec le public sous
forme de spectacle vivant –et non d’installation- font appel à d’autres formes d’écriture, de
développement.Poursuivre cette envie d’ouvrir des espaces vivant dans l’espace public
mêlant une haute technicité de l’image & du son mais où le chef d’orchestre respecte le
corps des interprètes dans une écriture où l’on peut se jouer de l’espace temps, l’espace
sonore & physique. Actuellement en parallèle de la diffusion du répertoire de la Cie qui se
poursuit et de la prochaine commande européenne du réseau ART de la RUE, MERIDIAN, de
la suite de « TRANSIT » : « ALHAMBRA CONTAINERS » jouant autant du son, de l’image &
du corps en direct je suis sur l’écriture personnelle dans l’espace public de la suite de
« FLESH » pièce chorégraphique pour une caisse de camion, un corps & une voix du monde
arabe… et de « WATERFLOOR » : « FLESH & SOULS » qui inviterait dans l’espace de ce
20m3 à travers un dispositif de captation –et d’interaction réel ou simulé - des interprètes
fantomes içi, et réels ailleurs…
Biographie
Ali Salmi ,40 ans, arrive un jour d’hiver 1989 à Nancy pour terminer ses études d’ingénierie
et d’architecture. Après un bref passage à l’école de mimodrame Marcel Marceau, il découvre
la danse contemporaine. Ses recherches sur un travail proche de la matière et des éléments
l’amènent vers la danse Buto et débouchent sur la naissance du collectif d’artistes OSMOSIS.
Dans le cadre de ce véritable laboratoire du mouvement et d’états de chocs, il travaille sur la
recherche d’une danse engagée, physique, théâtrale, poétique et absurde autour de nos
rites urbains. Parallèlement, il collabore au processus de création de Katy Roulaud, Carole
Seveno, et de la CIE ULTIMA VEZ/ Wim Vandekeybus (B) depuis 1998, en tant que danseur,
à travers les spectacles « The day of Heaven & Hell » 98, « In spite of wishing & wanting... »
99 et « In as much the life is borrowed... 2000. En mai 2001, au sein du territoire de
création de Wim Vandekeybus, il crée en association avec Saïd Garbi (danseur non-voyant)
et Georg Weinand (dramaturge, assistant au sein de Cie Ultima Vez), Les Ballets du Grand
du Maghreb. En 2002-2003, il rassemble au sein d’Osmosis Cie, une nouvelle équipe
artistique internationale pour entreprendre d’explorer le territoire des parcours de vie, de la
mémoire de l’autre à travers sa propre culture et son imaginaire du monde arabe. Il
s’investit dans une collaboration artistique en tant qu’interprète pour la Cie Michel NOIRETcréation
mars 2004 ‘TERRITOIRES INTIMES’. Cette collaboration l’entraine plus loin dans la
recherche sur la vidéo & les nouvelles technologies de la scène -entre documentaire et
fiction- et ses différents temps d'images, -en direct et enregistrées-, ainsi que la recherche
sonore dans l’espace offert par nos paysages urbains, ruraux, portuaires.
SALMI ALI
Courriel : ali@osmosiscie.com
Web : http://www.osmosiscie.com
26

Etienne Schwarcz - compagnie esTP (Espaces Travaux
Publics)
Proposition
OMATO, dispositif de captation du mouvement dansé et de ses réactions en chaîne. OmatO
est un espace – matrice, réagissant au travers de capteurs et de zones vidéo déterminées,
par « la quantité de présence » et / ou la « quantité de mouvement » d’une personne
introduite dans le dispositif. OmatO est un projet d’installation numérique d’expérimentation
des rapports entre danse, musique, vidéo et lumière. OmatO présente donc la forme d’un
espace tridimensionnel, ouvert, posé sur la scène, dans lequel un ou des danseurs, par leur
présence, déclenchent des événements sonores, lumières, vidéo.
Biographie
Depuis plus de vingt ans, Etienne Schwarcz consacre son travail de musicien compositeur à
la rencontre avec le monde chorégraphique. Il a signé la mise en musique de pièces de
Germaine Acogny, Susanne Linke, Rui Horta, Ramon Oller, et bien d’autres. Cette recherche
lui a permis d’élaborer des concepts de travail, des techniques de compositions et de
spectacle issues directement de la confrontation avec les danseurs et les chorégraphes.
Etienne Schwarcz applique à son travail avec les musiciens, des outils habituellement
utilisés par les chorégraphes, tout en les adaptant bien évidemment aux besoins et aux
corps des musiciens, les invitant à un réel engagement physique dans la musique. Etienne
Schwarcz, parallèlement à la composition pour la danse, poursuit une carrière
discographique avec le label As de Coeur Production.
Etienne Schwarcz
Courriel : contact@es-tp.com
Web : www.es-tp.com
27