Plaquette Saison 2011-2012 - Collégien
Plaquette Saison 2011-2012 - Collégien
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<strong>Saison</strong> <strong>2011</strong>-<strong>2012</strong><br />
Centre culturel<br />
20 rue de Melun - 77090 Collégien
Octobre<br />
Dimanche 16 - 15h30<br />
Novembre<br />
Samedi 5 - 20h45<br />
Samedi 19 - 20h45<br />
Ven 25 , Sam 26 - 20h45<br />
et Dimanche 27 - 15h30<br />
Décembre<br />
Samedi 10 - 20h45<br />
Janvier<br />
Samedi 21 - 20h45<br />
Vendredi 27 - 20h45<br />
<strong>Saison</strong> <strong>2011</strong> - <strong>2012</strong><br />
Plan de vol<br />
Arlequin, serviteur de deux maîtres<br />
de Carlo Goldoni<br />
Cie du Matamore<br />
mémoires de deux jeunes mariées<br />
de Honoré de Balzac<br />
Théâtre du Matin<br />
deux grands maîtres à Vienne<br />
Mozart et Schubert<br />
Quatuor Giacomo<br />
Scènes de la vie courante<br />
d’après Pierre-Henri Cami<br />
Le Repetatur Théâtre de la Courée<br />
La ferme des concombres<br />
de Patrick Robine<br />
Padam Padam<br />
d’Isabelle Georges<br />
Orlando Furioso<br />
d’après l’Arioste et Vivaldi<br />
Cie Les Folies du Temps<br />
Février<br />
Dimanche 5 - 15h30 Ça va pas se faire tout seul !<br />
Les Cousins<br />
Vendredi 10 - 20h45 Trois vieilles<br />
d’Alejandro Jodorowsky<br />
Cie Point Zéro<br />
Mars<br />
Vendredi 9 et<br />
Samedi 10 - 20h45<br />
Samedi 17 et<br />
Dimanche 18<br />
Samedi 17 - 20h45<br />
Samedi 24 - 20h45<br />
Avril<br />
Vendredi 13 - 20h45<br />
Mai<br />
Samedi 5 - 20h45<br />
Vendredi 11 - 20h45<br />
Le roman théâtral<br />
de Mikhaïl Boulgakov<br />
Atelier Théâtre adultes de la Courée<br />
Week-end thématique<br />
Notes de Lectures :<br />
la correspondance<br />
Love letters<br />
de A.R. Gurney<br />
Théâtre du Barouf<br />
misérables<br />
d’après Victor Hugo<br />
Cie Philippe Person<br />
Knüt<br />
Cie Le Nom du Titre<br />
Ubu roi<br />
d’Alfred Jarry<br />
Cie Les Déménageurs Associés<br />
dieu, qu’ils étaient lourds...!<br />
rencontre théâtrale et littéraire avec<br />
Louis-Ferdinand Céline
Dimanche 25 septembre<br />
Collégien dans la rue<br />
(côté spectacles)<br />
Musiciens et artistes de rues envahissent les jardins de la mairie et mettent leur<br />
grain de folie au sein de cette journée conviviale, rendez-vous incontournable<br />
de tous les Collégeois.<br />
11h30<br />
Ensemble<br />
Tutti Quanti<br />
Direction :<br />
Giuseppe Francomano<br />
Concert.<br />
Un ensemble composé d’élèves et<br />
d’amateurs du conservatoire de<br />
Marne-et-Gondoire se produira sous<br />
la halle. Mais ce n’est pas tout ! Prêtez<br />
l’oreille tout au long de l’après-midi,<br />
les musiciens annonceront les différents<br />
spectacles de la journée.<br />
14h30<br />
Les Allumettiers<br />
Cie Creton’Art<br />
Le feu à travers les âges.<br />
Un couple de marchands ambulants<br />
présente une étonnante collection<br />
d’allumettes, briquets et objets à<br />
combustion lente. Les allumettiers<br />
jouent avec le feu… et les mots. De<br />
récits épiques en démonstrations<br />
étincelantes, ils proposent un cours<br />
d’histoire assez déjanté.<br />
15h30<br />
Rires et rides<br />
Cie Baladeu’x<br />
Une rencontre pas comme les autres.<br />
Au-delà des clichés, une petite vieille,<br />
étonnamment alerte et combative,<br />
et un ado ouvert et plein d’entrain<br />
se rencontrent. Autour d’une balançoire,<br />
ils créent une relation mouvementée,<br />
drôle, touchante et culottée.<br />
Acrobatie, jonglerie, détournement<br />
d’objets et surprises manipulatoires<br />
offrent à ce duo toutes les audaces<br />
qu’ils n’hésitent pas à saisir.<br />
©Eric Grundmann<br />
17h30<br />
Bois ta lettre<br />
Cie Creton’Art<br />
Jeu de rue.<br />
Un spectacle interactif et malin qui<br />
propose aux passants des jeux de<br />
mots et jeux de lettres. Rien de tel que<br />
quelques rébus, devinettes visuelles<br />
et autres historiettes pour dégourdir<br />
les neurones ankylosés autant que les<br />
zygomatiques momifiés.<br />
16h30<br />
Le chariot 2<br />
Cie Barolosolo<br />
Musique, cirque et poésie : les trésors<br />
d’un balluchon.<br />
Un drôle de personnage<br />
en kilt vous<br />
convie à partager<br />
un moment de son<br />
voyage. Avec son vélo<br />
pour maison, un violoncelle,<br />
trois chaises<br />
et un amas de bricoles<br />
ordinaires, il arrive,<br />
s’installe pour partager<br />
un thé, juste un petit<br />
moment, histoire de se<br />
détendre les doigts de<br />
pieds.
Dimanche 16 octobre - 15h30<br />
F a m<br />
8 ans<br />
A voir en<br />
Arlequin,<br />
serviteur de deux maîtres<br />
l e<br />
l<br />
i<br />
De Carlo Goldoni<br />
Cie du Matamore<br />
Mise en scène : Serge Lipszyc<br />
©TR-L’Orange Bleue-Eaubonne<br />
Un hommage à Goldoni et à la commedia dell’arte, tout en insolence<br />
et folie.<br />
Un Pantalon un peu bêta, des amoureux godiches,<br />
deux pères chatouilleux, une servante<br />
fidèle et autres caricatures sont les personnages<br />
d’une intrigue bien emberlificotée, entre<br />
amants séparés et tentative de mariage forcé.<br />
Au milieu de tout ça, Arlequin, malicieux et gaffeur,<br />
valet de deux maîtres à la fois, se trouve<br />
être la clé de la réconciliation et du dénouement<br />
final. Tandis que les situations se mêlent,<br />
se démêlent et s’emmêlent à nouveau, quiproquos<br />
et farces s’enchaînent sans répit. Au<br />
sein d’une mise en scène pleine de vivacité et<br />
d’humour, réalisée dans le plus grand respect<br />
du style de jeu imposé par le masque italien,<br />
les comédiens de la troupe s’amusent et nous<br />
emportent dans leur sarabande effrénée. Mêlant<br />
tous les genres, cette adaptation contemporaine<br />
est une folie pure, merveilleusement<br />
burlesque, célébrant le plaisir du jeu et de la<br />
communion avec le public.<br />
©TR-L’Orange Bleue-Eaubonne<br />
Avec : Bruno Cadillon, Gérard Chabanier, Juliane Corre,<br />
Valérie Durin, Stéphane Gallet, Isabelle Gouzou ou Anouch<br />
Paré, Serge Lipszyc, Lionel Muzin, Henri Payet / Traduction<br />
et adaptation : Jean-Marc Culiersi, Serge Lipszyc / Décors<br />
et costumes : Compagnie du Matamore / Masques : Pierro<br />
Summa / Lumières : Jean-Louis Martineau / Coproduction<br />
Compagnie du Matamore - Théâtre du Vésinet / Compagnie<br />
conventionnée par le Ministère de la Culture DRAC Ile-de-<br />
France et par le Conseil Général des Yvelines
Samedi 5 novembre - 20h45<br />
mémoires de deux<br />
jeunes mariées<br />
De Honoré de Balzac<br />
Théâtre du Matin<br />
Mise en scène : Jacqueline Ordas<br />
Poète des relations humaines, Balzac nous fait entrer dans l’intimité<br />
de deux femmes.<br />
Louise et Renée sont amies. Tout au long de<br />
leur vie, à travers un dialogue épistolaire, elles<br />
échangent autour de leurs conceptions opposées<br />
de l’amour et du mariage. Telles que la<br />
société les a éduquées, elles fabriquent leur<br />
propre destin. L’une indépendante et amoureuse<br />
de l’amour, l’autre raisonnable et heureuse<br />
mère de famille, elles parlent du bonheur<br />
et le vivent différemment. La scène est comme<br />
un creuset où elles s’élaborent et où elles se<br />
confient. Entre tendresse et cruauté, chacune<br />
d’entre elles, à sa manière, affirme sa liberté<br />
dans les chaînes que leur condition de femme<br />
leur impose.<br />
Avec : Jacqueline Corado da Silva et Hélène Hiquily
Samedi 19 novembre - 20h45<br />
F a m<br />
6 ans<br />
A voir en<br />
l e<br />
l<br />
i<br />
Deux grands maîtres à Vienne<br />
Quatuor Giacomo<br />
Concert de clôture de la résidence du Quatuor Giacomo à la Courée :<br />
Mozart et Schubert à l’honneur.<br />
Les membres du Quatuor Giacomo ont travaillé<br />
lors de cette résidence avec les élèves<br />
des classes de cordes de l’école de musique. En<br />
première partie de ce concert, l’orchestre de<br />
second cycle accompagnera donc les musiciens<br />
du Quatuor sur des variations composées par<br />
Vincent Minazzoli. En deuxième partie, le Quatuor<br />
interprètera Les Dissonances de Mozart.<br />
Cette œuvre a surpris plus d’un contemporain<br />
par son étrange introduction, dérogeant aux<br />
règles harmoniques de l’époque rigoureusement<br />
codifiées, mais elle est aujourd’hui reconnue<br />
comme une preuve de l’audace et du génie<br />
de Mozart. Enfin, François Ragot se joindra au<br />
Quatuor pour un Quintette à deux violoncelles<br />
composé par Schubert. Cette œuvre, mêlant<br />
avec force colère et mélancolie, est considérée<br />
comme le chef-d’œuvre absolu de toute la<br />
musique de chambre.<br />
© Emmanuelle Locastro<br />
Avec : France Devillers (violon), Fanny Kobus (alto), Emmanuelle<br />
Locastro (violoncelle), Vincent Minazzoli (premier<br />
violon) et François Ragot (violoncelle)
Vendredi 25 et Samedi 26 novembre - 20h45<br />
Dimanche 27 novembre - 15h30<br />
F a m<br />
10 ans<br />
A voir en<br />
Scènes de la vie courante<br />
i<br />
l e<br />
l<br />
D’après Pierre-Henri Cami<br />
Le Repetatur Théâtre de la Courée<br />
Mise en scène : Marc Forest<br />
Une fois encore, les comédiens du Repetatur Théâtre de la Courée<br />
font revivre Cami et ses délires.<br />
Le plateau d’un théâtre. L’ambiance est fébrile.<br />
Des comédiens costumés sont en pleine répétition<br />
générale. Une directrice de théâtre est à<br />
la recherche d’un nouveau spectacle à succès.<br />
Défile alors devant elle une ribambelle de personnages,<br />
tous aussi burlesques les uns que<br />
les autres, dans des situations qui ne le sont<br />
pas moins : un homme joue au puzzle avec ses<br />
meubles, Roméo et Juliette s’offrent une deuxième<br />
jeunesse, esquimau et toréador sont les<br />
héros d’une opérette d’un nouveau genre… Un<br />
enchaînement de pièces concises, sortes de<br />
contes à dormir debout. Immense succès populaire<br />
du début du XX e siècle, la loufoquerie de<br />
Cami n’a rien perdu de sa modernité ni de son<br />
humour.<br />
© Richard Carnevali<br />
© Richard Carnevali<br />
Reprise<br />
Avec : Joëlle Adrien, Evelyne Aflalo, Emile Aflalo, Catherine<br />
Challat, Armelle Chartier, Anne Corso, Anémone Douglas,<br />
Célic Forest, Thierry Ledan, Alain Lefèvre, Bénédicte Lobato,<br />
Emilie Potaillon / Costumes : Aida Forest / Lumières : Nicolas<br />
Lips.
Samedi 10 décembre - 20h45<br />
La ferme des concombres<br />
De et avec Patrick Robine<br />
Mise en scène : Jean-Michel Ribes<br />
Un voyage improbable en compagnie d’un explorateur déjanté pour<br />
un moment de poésie rare et légère.<br />
Grand baroudeur, affabulateur inépuisable et<br />
géomètre des sables mouvants, un poète malicieux<br />
nous transporte dans des contrées imaginaires<br />
et follement surréalistes. C’est l’histoire<br />
d’une famille baba-cool, tout droit sortie des<br />
années 70, errant en plein désert à la recherche<br />
de la fameuse « ferme des concombres », sorte<br />
d’eldorado perdu, le paradis sur Terre. Un périple<br />
absurde dans lequel nous embarquons,<br />
happés par les délires et les extravagances<br />
poétiques de Patrick Robine. Seul en scène, il<br />
crée tout un univers, mettant son corps et sa<br />
voix au service des personnages, des plantes et<br />
des objets : du grand-père allumé au serrurierchamane<br />
en passant par le grand hippocampe<br />
terrestre de l’Atlas que lui seul a pu approcher<br />
et l’œuf au plat… Toute une épopée.<br />
© Brigitte Enguerand<br />
Grand prix de<br />
l’Humour Noir du Spectacle 2009 !
Samedi 21 janvier - 20h45<br />
8 ans<br />
F a m<br />
A voir en<br />
l e<br />
l<br />
i<br />
Padam Padam<br />
De et avec Isabelle Georges<br />
Hommage à un illustre inconnu à travers des chansons dont tout le<br />
monde se souvient…<br />
C’est accompagnée d’un piano, d’une contrebasse<br />
et d’une guitare manouche que la pétillante<br />
Isabelle Georges nous conte la vie de Norbert<br />
Glanzberg. Si ce nom ne vous dit rien, vous<br />
êtes pourtant capables de chanter quelquesuns<br />
de ses refrains. Il a fait flâner Yves Montand<br />
sur les grands boulevards et tourner le manège<br />
d’Edith Piaf… entre autres chansons immortelles<br />
et bourrées d’optimisme interprétées par<br />
les plus grands des années 50-60. Une touche<br />
jazzy a été insufflée à ces airs populaires, leur<br />
apportant fraîcheur et modernité. Rebondissant<br />
de chansons en saynètes, claquettes et<br />
touches d’humour, ce spectacle vivifiant rend<br />
hommage à un musicien de génie resté dans<br />
l’ombre et à la vie incroyable.<br />
© Victor Tonelli<br />
Avec : Isabelle Georges (chant et danse), Frederik Steenbrink<br />
(piano et chant), Jérôme Sarfati (contrebasse et piano),<br />
Edouard Pennes (guitare manouche) / Arrangements: Cyrille<br />
Lehn / Lumières : Fred Millot / Son : Silouane Colmet Daâge
Vendredi 27 janvier - 20h45<br />
Orlando Furioso<br />
(version de concert)<br />
Dans le cadre de Frisson Baroque, festival proposé par le<br />
Parc Culturel de Rentilly<br />
D’après l’Arioste et Vivaldi<br />
Adapté et mis en espace par Les Folies du Temps<br />
© Daniel Julien<br />
Folies furieuses…<br />
Dans son poème épique Orlando Furioso, pour<br />
peindre les aventures de Roland et de ses autres<br />
héros, heureux et malheureux, l’Arioste prend<br />
le monde entier pour décor. Dans l’opéra non<br />
moins épique qui en est inspiré, Vivaldi choisit<br />
une île, l’île enchantée de la magicienne Alcina.<br />
Dans ce lieu unique, les passions se rencontrent<br />
et s’opposent, l’amitié, l’amour tendre, l’amour<br />
fou, la jalousie, l’amour furieux, l’amour-propre<br />
blessé, la folie, le désir de vengeance : l’amour<br />
dans tous ses états. Vivaldi utilise pour peindre<br />
ce grand désordre amoureux tous les moyens<br />
à sa disposition : des chants les plus guerriers<br />
aux plus amoureux. La représentation des Folies<br />
du Temps se veut l’écho à la fois de l’Arioste<br />
et de Vivaldi. Quinze musiciens et chanteurs<br />
se rassemblent pour cette peinture terrible et<br />
joyeuse du monde sens dessus dessous.<br />
Avec : Mathilde Cardon (Orlando), Julie Robard-Gendre<br />
(Alcina), Hadhoum Tunc (Angelica), Sylvie Pascal (traverso),<br />
Sabine Cormier (violon), Gilles Deliège (alto), Joël Gauvrit<br />
(clavecin), Jean-Christophe Marq (violoncelle), Gabriel<br />
Richard (violon), Antoine Sobczak (contrebasse), Olivier<br />
Dejours (direction)… (Distribution en cours).
Dimanche 5 février - 15h30<br />
F a m<br />
6 ans<br />
A voir en<br />
l e<br />
l<br />
i<br />
Ça va pas se faire tout seul !<br />
Les Cousins<br />
Mise en scène : Jean-Claude Cotillard<br />
© Vincent Muteau<br />
Mais que se passe-t-il donc dans la tête d’un clown <br />
Bien sûr, pas dans celle de René qui, comme<br />
chacun sait, est bien vide, mais dans celle de<br />
Julot, la tête pensante des Cousins… L’un est<br />
clown, et dans sa loge, il répète son numéro,<br />
se prépare à entrer sur scène, pas sûr de lui,<br />
pas sûr de faire rire… L’autre est son double, sa<br />
petite voix intérieure, qui va faire des pieds et<br />
des mains pour l’aider à retrouver sa légèreté.<br />
Animés par l’envie de renouer avec la tradition<br />
tout en la mêlant à une forme plus contemporaine,<br />
Les Cousins revisitent et rénovent avec<br />
délectation les grands classiques du cirque,<br />
comme un hommage aux clowns célèbres.<br />
Entre jeux d’eau délirants, récital de verres<br />
musicaux et jonglerie catastrophe, ce duo chamailleur<br />
et complice s’attache avant tout à provoquer<br />
le rire et la bonne humeur.<br />
© Vincent Muteau<br />
© Vincent Muteau<br />
Avec : Julot et René / Costumes : Fabienne Desflèches / Décor :<br />
Carole Metzner / Répétiteur sonore : Christophe Moy /<br />
Maquillage - perruques : Véronique Pflüger / Régie : Norbert<br />
Richard, Gilbert Delanoue, François Hubert / Coproduction :<br />
Le Channel, scène nationale (Calais), Ville de Corbie, Théâtre<br />
71 (Malakoff) / Avec le soutien de : Théâtre le Samovar<br />
(Bagnolet), Le Moulin Fondu - centre national des arts de la<br />
rue à Noisy-le-Sec, Théâtre de la Commune - Centre dramatique<br />
national d’Aubervilliers / Soutien : DRAC Ile-de-France<br />
- Ministère de la Culture et de la Communication.
Vendredi 10 février - 20h45<br />
Trois vieilles<br />
D’Alejandro Jodorowsky<br />
Cie Point Zéro<br />
Mise en scène : Jean-Michel d’Hoop<br />
Trois aristocrates édentées à la dent dure jouent les jeunes premières.<br />
Dans un combat futile et délirant, des jumelles<br />
de 88 ans, aristocrates déchues et décrépies<br />
tentent de sauvegarder les apparences de leur<br />
noblesse, de leur beauté et de leur virginité.<br />
Dans un coin du château, elles se préparent<br />
pour le bal de la cour, l’occasion d’y rencontrer,<br />
sait-on jamais, le prince charmant… Fers<br />
de lance de l’inspiration de Jodorowsky, gourmand<br />
d’une langue pimentée, le sexe et la mort<br />
dansent sur les ruines d’une société décadente<br />
où tout est devenu monnayable.Trois marionnettes<br />
à taille humaine, ravinées et squelettiques,<br />
sont les personnages cruels et pathétiques<br />
de cet objet théâtral à la fois glauque,<br />
drôle, poétique et carnavalesque.<br />
© Point Zéro<br />
© Point Zéro<br />
Avec : Cyril Briant, Sébastien Chollet, Pierre Jacqmin, Coralie<br />
Vanderlinden / Costumes et marionnettes : Natacha Belova<br />
/ Musique (composition) : Eric Bribosia / Scénographie :<br />
Aurélie Deloche / Lumières : Nathalie Borlée / Traduction :<br />
Brontis Jodorowsky / Assistante à la mise en scène : Odile<br />
Ramelot / Coproduction : Cie Point Zero, Théâtre de la Balsamine,<br />
Atelier Théâtre Jean Vilar / Avec l’aide du Ministère<br />
de la Communauté française Wallonie-Bruxelles-Service<br />
Théâtre et de la Cocof
Vendredi 9 et Samedi 10 mars - 20h45<br />
Le roman théâtral<br />
De Mikhaïl Boulgakov<br />
Atelier Théâtre Adultes de la Courée<br />
Mise en scène : Marc Forest<br />
Quand la création côtoie l’absurdité de la censure.<br />
Moscou, vers 1925… Le jeune Maksoudov a<br />
écrit un roman soi-disant « non publiable »<br />
de l’avis général. Alors en plein désespoir, il<br />
reçoit une aide inattendue qui l’engage sur la<br />
voie de l’adaptation théâtrale. Il pénètre alors<br />
dans les méandres de l’administration soviétique<br />
et se confronte à la censure. Il doit en<br />
effet convaincre Ivan Vassiliévitch, le célèbre<br />
directeur du Théâtre Indépendant de Moscou,<br />
aux idées bien arrêtées, et quelque peu<br />
ridicules. Cette œuvre est une autobiographie<br />
de l’auteur déguisée en satire tragique et<br />
désopilante à la fois. Boulgakov est, en effet,<br />
l’un des rares auteurs qui ont surgi durant le<br />
régime stalinien, et l’un de ceux qui en a le<br />
plus souffert. Malgré le fond dramatique, suspens<br />
et humour marquent fortement cette<br />
pièce interprétée par les élèves de l’atelier<br />
théâtre adultes de la Courée.<br />
Reprise<br />
© Richard Carnevali<br />
© Richard Carnevali<br />
Avec : Eddy Algain, Anne Berry, Sylvie Cussot, Eric Cussot,<br />
Stéphane Fournier, Clémence Lalie, Sophie Ollivier, Damien<br />
Poisson, Frédérique Pozzo Di Borgo, Clément Vicente / Costumes<br />
: Aida Forest / Lumières : Nicolas Lips
week-end<br />
thématique<br />
Samedi 17 et Dimanche 18 mars<br />
Samedi 17 mars - 20h45<br />
Notes de lectures :<br />
" La corresponDance "<br />
Une proposition de la bibliothèque de la Courée<br />
Un moment d’échange, de découverte et de partage.<br />
Lieu d’échange privilégié, la correspondance<br />
invite à un véritable voyage au cœur de la littérature,<br />
de l’histoire et de l’intime. A toutes<br />
les époques et dans tous les pays, l’art épistolaire<br />
apparaît comme un lieu de découvertes,<br />
d’émotions, de rencontres, mais aussi et surtout<br />
de liberté. L’essence même de ce weekend<br />
qui réunira professeurs, élèves et public,<br />
pour le plaisir de créer et celui de recevoir.<br />
Love letters<br />
De A.R. Gurney<br />
Adaptation française : Anne Tognetti et Claude Baignères<br />
Théâtre du Barouf<br />
Mise en scène : Isa Mercure et Gilles Guillot<br />
Une histoire d’amour au fil de l’encre…<br />
Tout commence sur les bancs de l’école par<br />
quelques phrases griffonnées sur un coin<br />
de cahier. Depuis l’âge de huit<br />
ans jusqu’à la soixantaine, Alexa<br />
et Thomas s’aiment. Tout au long<br />
de leur vie, ils vont se rapprocher,<br />
puis s’éloigner, se chercher sans<br />
jamais complètement se trouver,<br />
mais sans jamais non plus rompre<br />
ce lien qui les unit. A travers une vie<br />
de lettres échangées, souvent drôles,<br />
parfois désespérées, ils nous révèlent<br />
leur intimité et la complexité de leurs<br />
sentiments. Petit bijou de finesse et de<br />
légèreté, Isa Mercure et Gilles Guillot<br />
nous offrent une version « rafraîchie » de ce<br />
classique du théâtre contemporain américain<br />
qui donne, entre rire et douleur, tout pouvoir<br />
aux mots.<br />
© Chantal Dépagne<br />
Avec : Isa Mercure et Gilles Guillot / Lumière : Serge Peyrat<br />
/ L’Auteur est représenté dans les pays de langue française<br />
par l’Agence MCR, Marie Cécile Renauld, Paris en accord<br />
avec The William Morris Endeavour entertainement LLC,<br />
New York
Samedi 24 mars - 20h45<br />
8 ans<br />
F a m<br />
A voir en<br />
l e<br />
l<br />
i<br />
misérables<br />
D’après Victor Hugo, librement adapté par Philippe Honoré<br />
Cie Philippe Person<br />
Mise en scène : Philippe Person<br />
Un monument de la littérature adapté avec humilité et impertinence.<br />
Œuvre universelle, mythe littéraire, véritable<br />
patrimoine, Les Misérables de Victor Hugo est<br />
remis au goût du jour grâce au regard intelligent<br />
de Philippe Honoré et à la mise en scène<br />
inventive et surprenante de Philippe Person.<br />
Dans un décor et un univers qui évoquent le<br />
cirque et le cabaret, trois comédiens jouent,<br />
racontent et commentent Les Misérables, dans<br />
une sorte de conférence déjantée. Interprétant<br />
tour à tour les personnages les plus célèbres et<br />
les moments clés du roman, ils font vivre à une<br />
allure TGV cette vaste fresque humaine et historique,<br />
ainsi que la parole de ce grand rebelle<br />
qu’était Victor Hugo. Le spectacle rappelle, avec<br />
humour et légèreté, que les thèmes évoqués<br />
par l’auteur, comme la misère ou l’éducation,<br />
sont, deux siècles plus tard, d’une incroyable<br />
actualité.<br />
© J.P. Grouard<br />
Avec : Anne Priol, Emmanuel Barrouyer, Philippe Person<br />
/ Décor : Vincent Blot / Lumières : Alexandre Dujardin /<br />
Costumes : Emmanuel Barrouyer et Anne Priol / Bande<br />
son : APPEB / Production : Cie Philippe Person et En Votre<br />
Compagnie
Vendredi 13 avril - 20h45<br />
Knüt<br />
De et avec Fred Tousch<br />
Cie Le Nom du Titre<br />
Mise en scène : Gwen Aduh<br />
Attention ! Une fois ce manège enclenché, il vous sera impossible de<br />
redescendre... Knüt...<br />
Comédien, poète, saltimbanque, clown et philosophe,<br />
Fred Tousch nous téléporte dans sa<br />
galaxie de l’absurde pour une conférence burlesque,<br />
un tourbillon iconoclaste et surréaliste<br />
de ses délires. L’humoriste psychotique passe<br />
d’un registre à l’autre en deux secondes. Il joue<br />
au Robin des Bois révolutionnaire, « fout l’bordel<br />
» dans la salle, tire à la mitrailleuse, improvise<br />
avec le public, singe mille et un discours<br />
formatés, le tout interprété le plus sérieusement<br />
du monde entre deux pitreries intempestives.<br />
Hilarant et provocateur, il tord le cou aux<br />
tabous, secoue les esprits, suscite des rires et<br />
des cris libérateurs. Un show hallucinant, d’une<br />
très rare intelligence, qui explose littéralement<br />
et dans tous les sens.<br />
© Philippe Cibille<br />
Lumières : Nicolas Gilli / Son : Dominique Forestier / Création<br />
musicale : David Delabrosse et François Boutibou<br />
Une production de la compagnie Le Nom du Titre / Avec le<br />
soutien du Sentier des Halles, de la Région Midi-Pyrénées et<br />
de Idéactif
Samedi 5 mai - 20h45<br />
F a m<br />
12 ans<br />
l e<br />
l<br />
i<br />
A voir en<br />
Ubu Roi<br />
D’Alfred Jarry<br />
Cie Les Déménageurs Associés<br />
Mise en scène : Jean-Louis Crinon<br />
Ubuesque : adj. Digne du personnage inventé par Alfred Jarry, mélange<br />
grotesque de cruauté et de lâcheté.<br />
Poussé par sa femme, manipulatrice, mégère<br />
et vénale, Ubu assassine le roi Venceslas de Pologne.<br />
Lâche, bête, gros, goinfre, avare et méchant,<br />
Ubu Roi exerce le pouvoir avec tyrannie,<br />
spoliant et tuant nobles, magistrats, financiers<br />
et réfractaires. Dans un tourbillon clownesque<br />
et grand guignol, c’est une véritable boucherie,<br />
où les pantins en costumes tombent aux<br />
oubliettes au son des marches militaires enfantines.<br />
C’est l’explosion en fanfare d’un cauchemar<br />
hilarant. Alfred Jarry, considéré comme<br />
le précurseur du mouvement surréaliste et du<br />
théâtre de l’absurde, dépasse les bornes de la<br />
bienséance et aborde les rivages du grotesque<br />
pour dénoncer un pouvoir corrupteur et complètement<br />
pourri. Toute ressemblance avec<br />
quelque dirigeant que ce soit sur cette planète<br />
ne pourrait être, bien entendu, que tout à fait<br />
fortuite.<br />
© Emmanuel Piau<br />
Avec : Sylvie Garbasi (jeu, accordéon), Jean-Louis Crinon<br />
(jeu), Matthias Guallarano (jeu, percussions), Philippe Escudié<br />
(jeu, tuba), Matthieu Rauchvarger (jeu, flûte) / Musique :<br />
S. Garbasi / Costumes : Olga Papp / Décors : Soux / Lumières :<br />
Pascal Laajili / Production : Les Déménageurs Associés
Vendredi 11 mai - 20h45<br />
dieu, qu’ils étaient lourds... !<br />
Rencontre théâtrale et littéraire avec Louis-Ferdinand Céline<br />
Conception, adaptation, mise en scène : Ludovic Longelin<br />
« Alors voilà, je me trouve, à présent, à faire un « interviouve » dans un<br />
décor de chaise électrique ! »<br />
Construit à partir des différents entretiens que<br />
Louis-Ferdinand Céline a bien voulu enregistrer<br />
pour la radio dans les années 50, ce spectacle<br />
est une passionnante rencontre avec l’un des<br />
auteurs les plus marquants du XX e siècle. Une<br />
plume qui dérange, qui passionne. Une plume<br />
ciselée, folle, qui ne laisse jamais indifférent.<br />
Tapi dans la pénombre, seul en scène, Céline,<br />
remarquablement interprété par Marc-Henri<br />
Lamande, se prête au jeu des questions-réponses<br />
devant les spectateurs, confidents privilégiés.<br />
De ses mots crus, sans concession, il<br />
évoque son enfance, la guerre, les petits métiers,<br />
sa vocation de médecin, l’antisémitisme,<br />
la modernité. Mais aussi et surtout l’écriture<br />
comme travail de forçat, et son style qui a bouleversé<br />
la littérature.<br />
© Pierric Maelstaff<br />
© l’1 visible<br />
Avec : Marc-Henri Lamande, et en alternance Ludovic Longelin<br />
et Régis Bourgade / Voix off : Véronique Rivière / Régie<br />
générale : Marc Roques / Production : En Votre Compagnie,<br />
avec l’aimable autorisation des éditions Gallimard
Nouveauté cette saison !<br />
Les bibliothécaires enrichissent leur offre et proposent de nouvelles<br />
manières de découvrir les livres.<br />
Les<br />
Rendez-vous<br />
de la<br />
Bibliothèque<br />
Au cœur du centre culturel, la bibliothèque propose<br />
un fonds documentaire en accord avec<br />
les spectacles programmés tout au long de<br />
la saison. En écho à certains spectacles vous<br />
pourrez assister à des conférences, spectacles<br />
musicaux, contes, rencontres avec<br />
des auteurs, des artistes, etc.<br />
Les mercredis seront en général consacrés<br />
aux enfants, tandis que les samedis,<br />
la programmation s’adressera plus<br />
particulièrement aux adultes et aux<br />
adolescents.<br />
L’entrée se fera gratuitement et<br />
sans réservation (dans la limite des<br />
places disponibles).<br />
© Richard Carnevali
Mercredi 5 octobre - 15h00<br />
Histoires comme ça !<br />
D’après Rudyard Kipling<br />
Théâtre Carpe Diem<br />
Trois hurluberlus proposent un spectacle<br />
visuel et sonore reprenant cinq<br />
contes de Rudyard Kipling. C’est le départ<br />
pour des contrées exotiques où<br />
nous découvrirons par exemple pourquoi<br />
les éléphants ont une trompe et<br />
les chameaux une bosse. Un spectacle<br />
rythmé et fantaisiste qui invite à la<br />
lecture, au rire et à la découverte.<br />
6 ans<br />
F a m<br />
A voir en<br />
l e<br />
l<br />
i<br />
Samedi 10 décembre - 11h00<br />
La contre-culture Hippie<br />
Par Bruno Blum<br />
En guise d’introduction au spectacle<br />
du soir La ferme des concombres,<br />
Bruno Blum propose une conférence<br />
musicale illustrée autour de la contreculture<br />
hippie. De John Coltrane à la<br />
lutte contre la ségrégation raciale et<br />
du féminisme à Woodstock, un passionnant<br />
voyage au cœur des années<br />
1950-1970.<br />
Mercredi 7 décembre - 15h00<br />
Contes pour Hanoucca<br />
Par Sonia Koskas<br />
6 ans<br />
F a m<br />
A voir en<br />
l e<br />
Amoureuse des contes, Sonia Koskas<br />
transmet les lumières et les odeurs<br />
des contes de la Méditerranée éternelle.<br />
La neige tombe, le vent souffle<br />
et le dreidel tourne, tourne. On allume<br />
les bougies et la nuit s’ouvre aux<br />
apparitions fantastiques, effrayantes<br />
et merveilleuses…<br />
l<br />
i<br />
Samedi 21 janvier - 11h00<br />
Orlando Furioso (présentation)<br />
Cie Les Folies du Temps<br />
Les musiciens des Folies du Temps<br />
vous invitent à découvrir l’épopée du<br />
chevalier Roland qui a inspiré le poète<br />
l’Arioste et le compositeur Antonio<br />
Vivaldi. A travers des extraits musicaux,<br />
vous découvrirez comment un<br />
morceau de la littérature a été mis en<br />
musique. Le concert, organisé dans<br />
le cadre du festival Frisson Baroque,<br />
aura lieu à la Courée le vendredi 27<br />
janvier à 20h45.
Samedi 11 février - 11h00<br />
Rencontre avec Jean Bois<br />
Vous êtes peut-être venus voir, lors<br />
d’une précédente saison, le spectacle<br />
Prague sous la pluie qui passe et qui<br />
sourit, dont le titre à lui seul est un<br />
concentré de beauté et de poésie surréaliste.<br />
Jean Bois, auteur et comédien<br />
des pièces qu’il écrit, vous fera<br />
partager ses richesses, son univers et<br />
son humour lors de cette rencontre<br />
en toute intimité.<br />
Samedi 12 mai - 11h00<br />
L’arrivée à New-York<br />
De Louis-Ferdinand Céline<br />
Par Thierry Barthe<br />
Afin de prolonger le spectacle « Dieu,<br />
qu’ils étaient lourds... ! » (vendredi<br />
11 mai - 20h45 à la Courée), Thierry<br />
Barthe, lecteur professionnel, vous<br />
convie au cœur de Voyage au bout<br />
de la nuit et plus particulièrement à<br />
New-York...<br />
Mercredi 15 février - 11h00<br />
Mukashi Mukashi<br />
Par Fabienne Thiéry<br />
5 ans<br />
F a m<br />
A voir en<br />
l e<br />
l<br />
i<br />
Accompagnée par les flûtes japonaises<br />
de Hélène Codjo, Fabienne<br />
Thiéry propose un retour aux sources<br />
des mangas. Avec ces contes populaires<br />
et petits récits mythologiques<br />
du Japon, elle fera connaître aux enfants<br />
le vent, le ciel, la montagne et<br />
bien d’autres forces de la nature.
Mardi 18 octobre - 10h00 et 14h00<br />
S a u<br />
école des<br />
CP-CM2<br />
l e s<br />
Le joueur de flûte de Hamelin<br />
Spectacles<br />
jeune public<br />
Ces spectacles sont programmés<br />
dans le cadre scolaire.<br />
D’après Samivel<br />
Théâtre de l’Echange<br />
Mise en scène : Erika Vandelet<br />
De la magie des mots à la fantaisie du jeu d’acteur, plongez au cœur<br />
de ce conte étrange.<br />
Une nuit de Noël, des rats envahirent<br />
la bonne ville de Hamelin et terrorisèrent<br />
les habitants, saccageant<br />
tout sur leur chemin. Un musicien<br />
de passage débarrassa la ville de<br />
ces nuisibles rongeurs par le<br />
seul son de sa flûte en les<br />
entraînant vers le fleuve où<br />
ils se noyèrent… Le Théâtre de<br />
l’Echange s’est emparé de cette<br />
vieille légende allemande bien<br />
connue pour en faire un spectacle<br />
délicieusement angoissant. Comme<br />
si l’on avait ouvert un livre, le comédien,<br />
seul en scène, narre et joue<br />
l’histoire. Entouré de valises pleines<br />
de marionnettes et d’objets, il fait<br />
vivre tous les personnages, bourgeois,<br />
joueur de flûte… ou bien rat !<br />
Envoûté par la création musicale et<br />
les effets visuels, le spectateur porte<br />
alors sur ce conte un nouveau regard.<br />
© Jean Henry<br />
Avec : Raphaël Poli / Collaboration artistique et direction marionnettique<br />
: Jeanne Vitez / Lumières : Jean-Michel Bourn /<br />
Bande son : Erika Vandelet, Jean-Michel Bourn / Plasticienne<br />
décoratrice : Maïté Martin
Jeudi 10 novembre - 10h00 et 14h00<br />
Le Prince Tigre<br />
S a u<br />
école des<br />
Mater<br />
l e s<br />
Vendredi 18 novembre - 10h00 et 14h00<br />
S a u<br />
école des<br />
CP-CM2<br />
l e s<br />
Deux grands maîtres à Vienne<br />
Théâtre de l’Ombrelle<br />
Mise en scène : Colette Blanchet<br />
Départ pour l’Extrême-Orient à travers un conte sur la sagesse asiatique.<br />
Avec : Françoise Rouillon, Colette Blanchet ou Edwige Wood,<br />
Ninon Foiret ou Marjolaine Ott / Créations décors : Nadia<br />
Gaborit / Musique originale : Ninon Foiret / Réalisation<br />
vidéo : Vincent Blanchet / Conception des ombres et du<br />
jeu : Françoise Rouillon et Colette Blanchet / Avec le soutien<br />
de l’ADAMI, le Théâtre Paul Valéry de Le Plessis-Trévise,<br />
la ville de Fontaine, le Théâtre du Cormier de Cormeilles<br />
en Parisis, le Théâtre Roger Barat d’Herblay, l’espace Jean<br />
Vilar d’Arcueil, la ville de Coulommiers, la MJC Théâtre de<br />
Colombes, le Théâtre de l’Ermitage à Paris, le Festival des<br />
Foliklores de Segré<br />
Mitsuka, arrière-arrière petite fille<br />
du Prince Tigre raconte. La tigresse<br />
pleure la mort de ses petits, tués<br />
par des chasseurs, et s’attaque aux<br />
hommes jusque dans les villages.<br />
Sur les conseils du<br />
devin, le roi livre son fils<br />
au fauve pour apaiser sa<br />
colère et sa douleur. Wen,<br />
jeune prince de 7 ans, part<br />
alors vivre dans la nature<br />
avec la tigresse. Il va tirer de<br />
cette expérience de nouvelles<br />
connaissances, de nouvelles<br />
qualités, un art de vivre. Un<br />
conte joliment illustré par la<br />
magie du théâtre d’ombres et<br />
une création musicale sur scène<br />
donnant au spectacle un rythme<br />
soutenu et joyeux.<br />
Quatuor Giacomo<br />
Découverte de la musique de chambre.<br />
Le Quatuor Giacomo, en résidence<br />
cette année à la Courée, propose<br />
aux enfants de l’école des Saules un<br />
concert conçu sur mesure. A travers<br />
des extraits de Mozart (Les Dissonances)<br />
et de Schubert (Quintette à<br />
deux violoncelles), ils expliqueront<br />
aux enfants le fonctionnement<br />
d’un<br />
Quatuor à cordes,<br />
les instruments,<br />
comment ceux-ci se<br />
répondent, etc. Autant<br />
de clés d’écoute<br />
qui les prépareront<br />
au concert donné à la<br />
Courée le samedi 19<br />
novembre à 20h45, afin<br />
qu’ils y emmènent leurs<br />
parents.<br />
© Emmanuelle Locastro<br />
Avec : France Devillers (violon), Fanny Kobus (alto), Emmanuelle<br />
Locastro (violoncelle), Vincent Minazzoli (premier<br />
violon) et François Ragot (violoncelle)
Vendredi 2 décembre - 10h00 et 14h00<br />
Igloo<br />
Texte d’Anne-Marie Collin<br />
Cie Le Petit Théâtre<br />
Mise en scène : André Loncin<br />
Un espace rond comme un igloo, rond comme le ventre de la Terre, rond<br />
comme le ventre de la mère… Et puis la découverte d’un autre monde…<br />
© Frédérique Toulet<br />
Interprétation : Anne-Marie Collin et Olivier Foy / Décor et<br />
costumes : Emmanuelle Sage / Réalisation du décor : Claude<br />
Locussol / Réalisation des costumes : Inge Zorn / Musique :<br />
Roland Dormans / Lumières : Rodolphe Hazo / Ce spectacle<br />
a bénéficié de l’aide à la diffusion d’Arcadi / Le Petit Théâtre<br />
est subventionné par le ministère de la Culture et de la Francophonie<br />
et par le conseil général de Seine-et-Marne. La<br />
compagnie est en résidence à Pontault-Combault.<br />
S a u<br />
école des<br />
Mater<br />
l e s<br />
Tout d’abord, il y a un igloo. On y<br />
entre par un tunnel et on s’asseoit<br />
les uns contre les autres, dans une<br />
ambiance feutrée, chaleureuse et<br />
étrange. Une femme se réveille.<br />
Elle chante et raconte des histoires<br />
de ciel, de terre, de vent<br />
et de chiens. Au dehors il fait<br />
froid, on entend des bruits,<br />
des rafales de vent. Soudain,<br />
une voix se fait entendre,<br />
grave. Elle incite la jeune<br />
femme à sortir, à quitter ce<br />
cocon rassurant pour découvrir<br />
le monde extérieur… Empruntant<br />
textes, symboliques, jeux et musique<br />
traditionnelle Inuits, cette pièce sensible<br />
et intelligente est une métaphore<br />
de la naissance, de la difficulté<br />
de grandir et de la découverte d’un<br />
monde bien plus grand que ce que<br />
l’on peut imaginer.<br />
Mardi 17 janvier - 10h00 et 14h00<br />
Je cherche Tu<br />
(pour former Nous)<br />
Cie Aurachrome Théâtre<br />
Mise en scène, écriture, scénographie : Bastien Crinon<br />
Un parcours initiatique visuel, sonore et ludique,<br />
autour de la famille et de la fratrie.<br />
Quels sont les liens qui nous<br />
unissent Pour répondre à cette<br />
question, trois comédiens-chercheurs<br />
emmènent les enfants dans leur laboratoire<br />
théâtral : un terrain de jeu fait<br />
de tôle et de bois, habité de masques,<br />
de peintures et d’images vidéos. A<br />
l’aide d’une armoire magique, ils<br />
convoquent des frères et sœurs imaginaires<br />
et inventent de multiples<br />
histoires de fratrie, de l’enfance à la<br />
vieillesse. Et comme dans un musée<br />
vivant, nous visitons les curiosités de<br />
ces rencontres. Un spectacle plein<br />
d’humour et de dérision pour parler<br />
de solitude, de tendresse, de cruauté,<br />
de solidarité.<br />
Ce1-CM2<br />
S a u<br />
école des<br />
l e s<br />
© David Jubert<br />
Avec : Bastien Crinon, Clémence Prévault, Ingrid Tegyey<br />
/ Assistanat : Martine Héquet, Thierry Robard / Décor :<br />
Thierry Robard / Lumières : Jonathan Douchet / Vidéos :<br />
Loran Chourrau / Graphisme : Aurélie Vilette / Production :<br />
Aurachrome Théâtre / Réalisée avec le soutien de la Région<br />
Centre / Accueil en résidence au Théâtre de La Carrosserie<br />
Mesnier (Saint-Amand-Montrond) et à L’Atelier à Spectacle<br />
(Vernouillet) / La compagnie est soutenue par le Conseil<br />
Général du Loiret, conventionnée avec la Ville d’Orléans et<br />
le « 108 » - Maison Bourgogne
Jeudi 2 février - 10h00 et 14h00<br />
école des<br />
Mater-CP<br />
Vendredi 3 février - 10h00 et 14h00<br />
école des<br />
Ce1-CM2<br />
Mini-Mino<br />
S a u<br />
l e s<br />
Mino-Mushi<br />
S a u<br />
l e s<br />
Cie Le Chat Perplexe<br />
Cie Le Chat Perplexe<br />
Trois femmes invoquent le vent, traversent la nuit, inventent l’océan<br />
et invitent à naviguer.<br />
Avec : Narration : Lucie<br />
Catsu ou Nelly Cazal ou Alexandra<br />
Teracher / Musique : Estelle Coquin ou<br />
Florence Coudurier / Danse : Stella-Cohen Hadria<br />
ou Camille Reverdiau / Scénographie, son : Nico Gotro /<br />
Lumières : Emma Atkinson / Avec la participation sonore<br />
du « Chant des dunes » / Textes : Lucie Catsu / Collaboration<br />
artistique : Fabienne Berriau / Coproduction : Scène Nationale<br />
d’Aubusson, l’Arche - scène conventionnée jeune public<br />
- Béthoncourt, Scène Nationale d’Angoulême / Accueil en<br />
résidence du Pôle Culturel La Mégisserie (St-Junien) / La Cie<br />
Le Chat Perplexe est conventionnée par la DRAC et par le<br />
Conseil Régional du Limousin, subventionnée par le Conseil<br />
Général de la Creuse avec le concours du Ministère de la<br />
Culture et de la Communication, « notre association bénéficie<br />
de l’aide de la Région Limousin dans le cadre du dispositif<br />
Emplois Associatifs »<br />
Poème sonore, avant tout visuel et<br />
musical, ce spectacle fait appel aux<br />
sensations. Entraînés en plein cœur<br />
du désert, les enfants seront aux<br />
prises avec le vent qui efface les<br />
traces, la nuit qui nous<br />
égare un peu plus,<br />
l’eau qui tout à coup<br />
surgit, et puis ces milliards<br />
de petits grains de<br />
sable. Trois femmes guideront<br />
leurs pas à travers<br />
ce paysage et leur feront<br />
voir ce qui n’existe pas : le<br />
bateau du désert, le chant<br />
des dunes, mystérieux et envoûtant.<br />
Et c’est ainsi qu’apparaîtra<br />
Mini-Mino, le papillon de<br />
l’eau.<br />
© J.P. Vergonzanne<br />
Un voyage onirique et délirant dans un étrange univers poétique.<br />
Trois femmes au cœur d’un désert<br />
de sable répètent les mêmes gestes<br />
à l’infini : sans cesse elles amassent,<br />
entassent, repoussent, déplacent<br />
les petits grains de sable qui s’insinuent<br />
dans leur vie. Quand un journal<br />
abîmé est apporté par le vent, les<br />
trois femmes des sables inventent<br />
ce qu’elles ne peuvent pas lire.<br />
Avec leurs mots, leurs corps et leurs<br />
chants, elles donnent vie à une aventurière<br />
du désert, et nous font découvrir<br />
les secrets de cet étrange univers.<br />
Librement inspiré du roman de Kôbô<br />
Abé, La femme des sables, ce spectacle,<br />
posant la question du choix,<br />
apparaît comme une métaphore de<br />
la liberté.<br />
© J.P. Vergonzanne<br />
Avec : Narration : Lucie Catsu ou Nelly Cazal ou Alexandra<br />
Teracher / Musique : Estelle Coquin ou Florence Coudurier<br />
/ Danse : Stella-Cohen Hadria ou Camille Reverdiau / Scénographie,<br />
son : Nico Gotro / Lumières : Emma Atkinson / Avec<br />
la participation sonore du « Chant des dunes » / Textes : Lucie<br />
Catsu / Collaboration artistique : Fabienne Berriau /<br />
Coproduction : Scène Nationale d’Aubusson, l’Arche - scène<br />
conventionnée jeune public - Béthoncourt, Scène Nationale<br />
d’Angoulême / Accueil en résidence du Pôle Culturel La<br />
Mégisserie (St-Junien) / La Cie Le Chat Perplexe est conventionnée<br />
par la DRAC et par le Conseil Régional du Limousin,<br />
subventionnée par le Conseil Général de la Creuse avec le<br />
concours du Ministère de la Culture et de la Communication,<br />
« notre association bénéficie de l’aide de la Région Limousin<br />
dans le cadre du dispositif Emplois Associatifs »
Mardi 20 mars - 10h00 et 14h00<br />
Soledad<br />
Ce1-CM2<br />
S a u<br />
école des<br />
l e s<br />
Mardi 3 avril - 10h00 et 14h00<br />
Le camion fantôme<br />
S a u<br />
école des<br />
Mater<br />
l e s<br />
Ensemble Fa7 et Rémi Laroussinie<br />
Conception : Sylvain Frydman, Marc Forest<br />
Mise en scène : Marc Forest<br />
D’après François Place<br />
Cie Morisse et Compagnie<br />
Les voyages favorisent les rencontres.<br />
Avec : Musiciens : Jean-Pierre Baraglioli, Pierre Bluteau<br />
et Didier Keck / Jonglage et acrobatie : Rémi Laroussinie /<br />
Directeur artistique : Sylvain Frydman<br />
Trois musiciens sur la place d’un village<br />
d’Amérique Latine. Un homme,<br />
voyageur solitaire, passe au loin, se<br />
rapproche, écoute et partage cet<br />
instant. A la fois jongleur, danseur et<br />
acrobate, il sculpte les airs, s’abandonnant<br />
à la musique, au plaisir de<br />
cet échange, un moment, avant de<br />
reprendre sa route…<br />
© Eric Bessat<br />
En route pour la grande traversée !<br />
Un vieux maraîcher, M. Verchou, part<br />
en maison de retraite, tandis que son<br />
camion, soi-disant magique d’après<br />
lui, est mis à la casse. Mais quatre<br />
souris ne l’entendent pas de cette<br />
oreille : comment vont-elles survivre<br />
maintenant sans les fruits et légumes<br />
de M. Verchou Avec un peu de<br />
jugeote, beaucoup d’imagination et<br />
de courage, elles réussissent à sortir<br />
le camion de la casse et se lancent<br />
dans une folle expédition à travers la<br />
France pour retrouver M. Verchou.<br />
Autour du camion mythique Citroën<br />
en tôle ondulée, l’aventure<br />
de ces quatre souris, incarnées<br />
par des marionnettes très attachantes,<br />
met en lumière l’humanisme<br />
et la grande force d’imagination<br />
de François Place, auteur de<br />
nombreux albums pour la jeunesse.<br />
Avec : Muriel et Joseph Arnace / Musique : Jean-Maurice<br />
Dutriaux / Dessins, décors et marionnettes : Georges Mosca
Jeudi 5 avril - 10h00 et 14h00<br />
S a u<br />
école des<br />
CP-CM2<br />
l e s<br />
Carnet de voyage à travers l’Atlas<br />
Vendredi 4 ma1<br />
Ubu Roi<br />
P u b<br />
Jeune<br />
Collège<br />
l<br />
i c<br />
D’après François Place<br />
Cie Morisse et Compagnie<br />
Adaptation : Muriel Arnace<br />
D’Alfred Jarry<br />
Cie Les Déménageurs Associés<br />
Mise en scène : Jean-Louis Crinon<br />
Un carnet de voyage ouvre la route d’un monde imaginaire.<br />
Tout commence par la découverte,<br />
par hasard, d’un carnet de voyage.<br />
C’est celui d’un certain Euphonos,<br />
joueur de luth muet qui ne rêve que<br />
de chanter. Espérant trouver la paix<br />
intérieure, il part sur les routes, traverse<br />
des contrées merveilleuses<br />
peuplées de créatures incroyables.<br />
Une conteuse relate quatre de ses<br />
rencontres, parmi les vingt-six que<br />
contient l’œuvre de François Place<br />
dont est tirée la pièce, L’Atlas des géographes<br />
d’Orbae. De la confrontation<br />
entre les Yaléoutes et les hommes en<br />
bleu au chant d’éveil des Amazones,<br />
elle emmène son auditoire dans un<br />
monde aux frontières du fantastique.<br />
Conte, marionnettes, danse et musique<br />
donnent vie à ces aventures,<br />
tandis que la projection des illustrations<br />
de l’auteur rend hommage à la<br />
qualité de ses images et à son univers<br />
hors normes.<br />
Ubuesque : adj. Digne du personnage inventé par Alfred Jarry,<br />
mélange grotesque de cruauté et de lâcheté.<br />
Poussé par sa femme, manipulatrice,<br />
mégère et vénale, Ubu assassine le<br />
roi Venceslas de Pologne. Lâche, bête,<br />
gros, goinfre, avare et méchant, Ubu<br />
Roi exerce le pouvoir avec tyrannie,<br />
spoliant et tuant nobles, magistrats,<br />
financiers et réfractaires. Dans un<br />
tourbillon clownesque et grand guignol,<br />
c’est une véritable boucherie,<br />
où les pantins en costumes tombent<br />
aux oubliettes au son des marches<br />
militaires enfantines. C’est l’explosion<br />
en fanfare d’un cauchemar hilarant.<br />
Alfred Jarry, considéré comme le précurseur<br />
du mouvement surréaliste et<br />
du théâtre de l’absurde, dépasse les<br />
bornes de la bienséance et aborde les<br />
rivages du grotesque pour dénoncer<br />
un pouvoir corrupteur et complètement<br />
pourri. Toute ressemblance<br />
avec quelque dirigeant que ce soit sur<br />
cette planète ne pourrait être, bien<br />
entendu, que tout à fait fortuite.<br />
© Emmanuel Piau<br />
Avec : Sylvie Garbasi (jeu, accordéon), Jean-Louis Crinon (jeu),<br />
Matthias Guallarano (jeu, percussions), Philippe Escudié (jeu,<br />
tuba), Matthieu Rauchvarger (jeu, flûte) / Musique : S. Garbasi<br />
/ Costumes : Olga Papp / Décors : Soux / Lumières : Pascal<br />
Laajili / Production : Les Déménageurs Associés
Tarifs<br />
- Plein : 10 € / réduit* : 5 €<br />
- « La Courée - Fabrique de spectacles » : plein : 6 € / réduit* : 3 €<br />
- Abonnement « 4 spectacles » : 28 € et 7 € par spectacle supplémentaire<br />
Avec le Pass Courée<br />
- Plein : 5 € / réduit* : 2 €<br />
- Forfait famille (parents + enfants de moins de 18 ans) : 10 €<br />
- « La Courée - Fabrique de spectacles » : 2 €<br />
- Abonnement « Pleine <strong>Saison</strong> » : 20 € pour tous les spectacles de la saison<br />
*Tarifs réduits pour les moins de 18 ans, demandeurs d’emploi et retraités, accordés sur présentation<br />
d’un justificatif.<br />
Le Pass Courée est remis :<br />
- aux personnes suivant une formation artistique à la Courée<br />
- aux personnes inscrites en bibliothèque<br />
- à tout Collégeois qui en fait la demande, sur présentation d’un justificatif<br />
de domicile.<br />
Renseignements et réservations<br />
Par téléphone : 01.60.35.90.81<br />
Mardi, mercredi, vendredi :<br />
10h30 - 12h30 / 14h30 - 19h00<br />
Jeudi et samedi :<br />
10h30 - 12h30 / 14h30 - 18h00<br />
Du mardi au samedi<br />
Sur place :<br />
Mardi, vendredi :<br />
16h00 - 19h00<br />
Mercredi :<br />
10h30-12h30 / 15h00-19h00<br />
Samedi :<br />
10h30 - 12h30<br />
Nous invitons le public à réserver ses places au moins quinze jours à l’avance et<br />
à les retirer dans la semaine qui précède la représentation.<br />
L’équipe de la Courée<br />
Partenariats culturels<br />
Tarif préférentiel : 7 €<br />
sur présentation de votre carte d’abonné de la Ferme du Buisson, de l’Espace<br />
Charles Vanel, du Moustier, des Scènes Rurales (Act’Art 77) et du Festival Off<br />
d’Avignon.<br />
Sur présentation de votre Pass Courée, profitez également de tarifs réduits sur<br />
la programmation de ces lieux (excepté pour le Festival Off d’Avignon).<br />
La Courée est également partenaire de Cultures du Cœur.<br />
Direction : Marc Forest<br />
Accueil-administration : Claire Saurel<br />
Communication : Corinne Cadin / Sindy Duarte<br />
Technique : Nicolas Lips<br />
Bibliothèque : Laurence Bellanger, Karine Fellemann, Sophie Ossorio<br />
Musique : Sylvie Pascal<br />
Danse : Bénédicte Lobato<br />
Théâtre : Marc Forest<br />
Direction de la publication : Mairie de Collégien<br />
Conception, réalisation, rédaction : Sindy Duarte / la Courée<br />
Impression : Les Ateliers Réunis / Tirage : 5000 exemplaires<br />
Septembre <strong>2011</strong>
15 ans déjà !<br />
La Courée Centre Culturel<br />
20 rue de Melun - 77090 Collégien<br />
01.60.35.90.81<br />
www.mairie-de-collegien.fr/la-couree<br />
Lieu aidé par le<br />
département de<br />
Seine-et-Marne