Plaquette Saison 2011-2012 - Collégien

Saison 2011-2012
Centre culturel
20 rue de Melun - 77090 Collégien

Octobre
Dimanche 16 - 15h30
Novembre
Samedi 5 - 20h45
Samedi 19 - 20h45
Ven 25 , Sam 26 - 20h45
et Dimanche 27 - 15h30
Décembre
Samedi 10 - 20h45
Janvier
Samedi 21 - 20h45
Vendredi 27 - 20h45
Saison 2011 - 2012
Plan de vol
Arlequin, serviteur de deux maîtres
de Carlo Goldoni
Cie du Matamore
mémoires de deux jeunes mariées
de Honoré de Balzac
Théâtre du Matin
deux grands maîtres à Vienne
Mozart et Schubert
Quatuor Giacomo
Scènes de la vie courante
d’après Pierre-Henri Cami
Le Repetatur Théâtre de la Courée
La ferme des concombres
de Patrick Robine
Padam Padam
d’Isabelle Georges
Orlando Furioso
d’après l’Arioste et Vivaldi
Cie Les Folies du Temps
Février
Dimanche 5 - 15h30 Ça va pas se faire tout seul !
Les Cousins
Vendredi 10 - 20h45 Trois vieilles
d’Alejandro Jodorowsky
Cie Point Zéro
Mars
Vendredi 9 et
Samedi 10 - 20h45
Samedi 17 et
Dimanche 18
Samedi 17 - 20h45
Samedi 24 - 20h45
Avril
Vendredi 13 - 20h45
Mai
Samedi 5 - 20h45
Vendredi 11 - 20h45
Le roman théâtral
de Mikhaïl Boulgakov
Atelier Théâtre adultes de la Courée
Week-end thématique
Notes de Lectures :
la correspondance
Love letters
de A.R. Gurney
Théâtre du Barouf
misérables
d’après Victor Hugo
Cie Philippe Person
Knüt
Cie Le Nom du Titre
Ubu roi
d’Alfred Jarry
Cie Les Déménageurs Associés
dieu, qu’ils étaient lourds...!
rencontre théâtrale et littéraire avec
Louis-Ferdinand Céline

Dimanche 25 septembre
Collégien dans la rue
(côté spectacles)
Musiciens et artistes de rues envahissent les jardins de la mairie et mettent leur
grain de folie au sein de cette journée conviviale, rendez-vous incontournable
de tous les Collégeois.
11h30
Ensemble
Tutti Quanti
Direction :
Giuseppe Francomano
Concert.
Un ensemble composé d’élèves et
d’amateurs du conservatoire de
Marne-et-Gondoire se produira sous
la halle. Mais ce n’est pas tout ! Prêtez
l’oreille tout au long de l’après-midi,
les musiciens annonceront les différents
spectacles de la journée.
14h30
Les Allumettiers
Cie Creton’Art
Le feu à travers les âges.
Un couple de marchands ambulants
présente une étonnante collection
d’allumettes, briquets et objets à
combustion lente. Les allumettiers
jouent avec le feu… et les mots. De
récits épiques en démonstrations
étincelantes, ils proposent un cours
d’histoire assez déjanté.
15h30
Rires et rides
Cie Baladeu’x
Une rencontre pas comme les autres.
Au-delà des clichés, une petite vieille,
étonnamment alerte et combative,
et un ado ouvert et plein d’entrain
se rencontrent. Autour d’une balançoire,
ils créent une relation mouvementée,
drôle, touchante et culottée.
Acrobatie, jonglerie, détournement
d’objets et surprises manipulatoires
offrent à ce duo toutes les audaces
qu’ils n’hésitent pas à saisir.
©Eric Grundmann
17h30
Bois ta lettre
Cie Creton’Art
Jeu de rue.
Un spectacle interactif et malin qui
propose aux passants des jeux de
mots et jeux de lettres. Rien de tel que
quelques rébus, devinettes visuelles
et autres historiettes pour dégourdir
les neurones ankylosés autant que les
zygomatiques momifiés.
16h30
Le chariot 2
Cie Barolosolo
Musique, cirque et poésie : les trésors
d’un balluchon.
Un drôle de personnage
en kilt vous
convie à partager
un moment de son
voyage. Avec son vélo
pour maison, un violoncelle,
trois chaises
et un amas de bricoles
ordinaires, il arrive,
s’installe pour partager
un thé, juste un petit
moment, histoire de se
détendre les doigts de
pieds.

Dimanche 16 octobre - 15h30
F a m
8 ans
A voir en
Arlequin,
serviteur de deux maîtres
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De Carlo Goldoni
Cie du Matamore
Mise en scène : Serge Lipszyc
©TR-L’Orange Bleue-Eaubonne
Un hommage à Goldoni et à la commedia dell’arte, tout en insolence
et folie.
Un Pantalon un peu bêta, des amoureux godiches,
deux pères chatouilleux, une servante
fidèle et autres caricatures sont les personnages
d’une intrigue bien emberlificotée, entre
amants séparés et tentative de mariage forcé.
Au milieu de tout ça, Arlequin, malicieux et gaffeur,
valet de deux maîtres à la fois, se trouve
être la clé de la réconciliation et du dénouement
final. Tandis que les situations se mêlent,
se démêlent et s’emmêlent à nouveau, quiproquos
et farces s’enchaînent sans répit. Au
sein d’une mise en scène pleine de vivacité et
d’humour, réalisée dans le plus grand respect
du style de jeu imposé par le masque italien,
les comédiens de la troupe s’amusent et nous
emportent dans leur sarabande effrénée. Mêlant
tous les genres, cette adaptation contemporaine
est une folie pure, merveilleusement
burlesque, célébrant le plaisir du jeu et de la
communion avec le public.
©TR-L’Orange Bleue-Eaubonne
Avec : Bruno Cadillon, Gérard Chabanier, Juliane Corre,
Valérie Durin, Stéphane Gallet, Isabelle Gouzou ou Anouch
Paré, Serge Lipszyc, Lionel Muzin, Henri Payet / Traduction
et adaptation : Jean-Marc Culiersi, Serge Lipszyc / Décors
et costumes : Compagnie du Matamore / Masques : Pierro
Summa / Lumières : Jean-Louis Martineau / Coproduction
Compagnie du Matamore - Théâtre du Vésinet / Compagnie
conventionnée par le Ministère de la Culture DRAC Ile-de-
France et par le Conseil Général des Yvelines

Samedi 5 novembre - 20h45
mémoires de deux
jeunes mariées
De Honoré de Balzac
Théâtre du Matin
Mise en scène : Jacqueline Ordas
Poète des relations humaines, Balzac nous fait entrer dans l’intimité
de deux femmes.
Louise et Renée sont amies. Tout au long de
leur vie, à travers un dialogue épistolaire, elles
échangent autour de leurs conceptions opposées
de l’amour et du mariage. Telles que la
société les a éduquées, elles fabriquent leur
propre destin. L’une indépendante et amoureuse
de l’amour, l’autre raisonnable et heureuse
mère de famille, elles parlent du bonheur
et le vivent différemment. La scène est comme
un creuset où elles s’élaborent et où elles se
confient. Entre tendresse et cruauté, chacune
d’entre elles, à sa manière, affirme sa liberté
dans les chaînes que leur condition de femme
leur impose.
Avec : Jacqueline Corado da Silva et Hélène Hiquily

Samedi 19 novembre - 20h45
F a m
6 ans
A voir en
l e
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Deux grands maîtres à Vienne
Quatuor Giacomo
Concert de clôture de la résidence du Quatuor Giacomo à la Courée :
Mozart et Schubert à l’honneur.
Les membres du Quatuor Giacomo ont travaillé
lors de cette résidence avec les élèves
des classes de cordes de l’école de musique. En
première partie de ce concert, l’orchestre de
second cycle accompagnera donc les musiciens
du Quatuor sur des variations composées par
Vincent Minazzoli. En deuxième partie, le Quatuor
interprètera Les Dissonances de Mozart.
Cette œuvre a surpris plus d’un contemporain
par son étrange introduction, dérogeant aux
règles harmoniques de l’époque rigoureusement
codifiées, mais elle est aujourd’hui reconnue
comme une preuve de l’audace et du génie
de Mozart. Enfin, François Ragot se joindra au
Quatuor pour un Quintette à deux violoncelles
composé par Schubert. Cette œuvre, mêlant
avec force colère et mélancolie, est considérée
comme le chef-d’œuvre absolu de toute la
musique de chambre.
© Emmanuelle Locastro
Avec : France Devillers (violon), Fanny Kobus (alto), Emmanuelle
Locastro (violoncelle), Vincent Minazzoli (premier
violon) et François Ragot (violoncelle)

Vendredi 25 et Samedi 26 novembre - 20h45
Dimanche 27 novembre - 15h30
F a m
10 ans
A voir en
Scènes de la vie courante
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D’après Pierre-Henri Cami
Le Repetatur Théâtre de la Courée
Mise en scène : Marc Forest
Une fois encore, les comédiens du Repetatur Théâtre de la Courée
font revivre Cami et ses délires.
Le plateau d’un théâtre. L’ambiance est fébrile.
Des comédiens costumés sont en pleine répétition
générale. Une directrice de théâtre est à
la recherche d’un nouveau spectacle à succès.
Défile alors devant elle une ribambelle de personnages,
tous aussi burlesques les uns que
les autres, dans des situations qui ne le sont
pas moins : un homme joue au puzzle avec ses
meubles, Roméo et Juliette s’offrent une deuxième
jeunesse, esquimau et toréador sont les
héros d’une opérette d’un nouveau genre… Un
enchaînement de pièces concises, sortes de
contes à dormir debout. Immense succès populaire
du début du XX e siècle, la loufoquerie de
Cami n’a rien perdu de sa modernité ni de son
humour.
© Richard Carnevali
© Richard Carnevali
Reprise
Avec : Joëlle Adrien, Evelyne Aflalo, Emile Aflalo, Catherine
Challat, Armelle Chartier, Anne Corso, Anémone Douglas,
Célic Forest, Thierry Ledan, Alain Lefèvre, Bénédicte Lobato,
Emilie Potaillon / Costumes : Aida Forest / Lumières : Nicolas
Lips.

Samedi 10 décembre - 20h45
La ferme des concombres
De et avec Patrick Robine
Mise en scène : Jean-Michel Ribes
Un voyage improbable en compagnie d’un explorateur déjanté pour
un moment de poésie rare et légère.
Grand baroudeur, affabulateur inépuisable et
géomètre des sables mouvants, un poète malicieux
nous transporte dans des contrées imaginaires
et follement surréalistes. C’est l’histoire
d’une famille baba-cool, tout droit sortie des
années 70, errant en plein désert à la recherche
de la fameuse « ferme des concombres », sorte
d’eldorado perdu, le paradis sur Terre. Un périple
absurde dans lequel nous embarquons,
happés par les délires et les extravagances
poétiques de Patrick Robine. Seul en scène, il
crée tout un univers, mettant son corps et sa
voix au service des personnages, des plantes et
des objets : du grand-père allumé au serrurierchamane
en passant par le grand hippocampe
terrestre de l’Atlas que lui seul a pu approcher
et l’œuf au plat… Toute une épopée.
© Brigitte Enguerand
Grand prix de
l’Humour Noir du Spectacle 2009 !

Samedi 21 janvier - 20h45
8 ans
F a m
A voir en
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Padam Padam
De et avec Isabelle Georges
Hommage à un illustre inconnu à travers des chansons dont tout le
monde se souvient…
C’est accompagnée d’un piano, d’une contrebasse
et d’une guitare manouche que la pétillante
Isabelle Georges nous conte la vie de Norbert
Glanzberg. Si ce nom ne vous dit rien, vous
êtes pourtant capables de chanter quelquesuns
de ses refrains. Il a fait flâner Yves Montand
sur les grands boulevards et tourner le manège
d’Edith Piaf… entre autres chansons immortelles
et bourrées d’optimisme interprétées par
les plus grands des années 50-60. Une touche
jazzy a été insufflée à ces airs populaires, leur
apportant fraîcheur et modernité. Rebondissant
de chansons en saynètes, claquettes et
touches d’humour, ce spectacle vivifiant rend
hommage à un musicien de génie resté dans
l’ombre et à la vie incroyable.
© Victor Tonelli
Avec : Isabelle Georges (chant et danse), Frederik Steenbrink
(piano et chant), Jérôme Sarfati (contrebasse et piano),
Edouard Pennes (guitare manouche) / Arrangements: Cyrille
Lehn / Lumières : Fred Millot / Son : Silouane Colmet Daâge

Vendredi 27 janvier - 20h45
Orlando Furioso
(version de concert)
Dans le cadre de Frisson Baroque, festival proposé par le
Parc Culturel de Rentilly
D’après l’Arioste et Vivaldi
Adapté et mis en espace par Les Folies du Temps
© Daniel Julien
Folies furieuses…
Dans son poème épique Orlando Furioso, pour
peindre les aventures de Roland et de ses autres
héros, heureux et malheureux, l’Arioste prend
le monde entier pour décor. Dans l’opéra non
moins épique qui en est inspiré, Vivaldi choisit
une île, l’île enchantée de la magicienne Alcina.
Dans ce lieu unique, les passions se rencontrent
et s’opposent, l’amitié, l’amour tendre, l’amour
fou, la jalousie, l’amour furieux, l’amour-propre
blessé, la folie, le désir de vengeance : l’amour
dans tous ses états. Vivaldi utilise pour peindre
ce grand désordre amoureux tous les moyens
à sa disposition : des chants les plus guerriers
aux plus amoureux. La représentation des Folies
du Temps se veut l’écho à la fois de l’Arioste
et de Vivaldi. Quinze musiciens et chanteurs
se rassemblent pour cette peinture terrible et
joyeuse du monde sens dessus dessous.
Avec : Mathilde Cardon (Orlando), Julie Robard-Gendre
(Alcina), Hadhoum Tunc (Angelica), Sylvie Pascal (traverso),
Sabine Cormier (violon), Gilles Deliège (alto), Joël Gauvrit
(clavecin), Jean-Christophe Marq (violoncelle), Gabriel
Richard (violon), Antoine Sobczak (contrebasse), Olivier
Dejours (direction)… (Distribution en cours).

Dimanche 5 février - 15h30
F a m
6 ans
A voir en
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Ça va pas se faire tout seul !
Les Cousins
Mise en scène : Jean-Claude Cotillard
© Vincent Muteau
Mais que se passe-t-il donc dans la tête d’un clown
Bien sûr, pas dans celle de René qui, comme
chacun sait, est bien vide, mais dans celle de
Julot, la tête pensante des Cousins… L’un est
clown, et dans sa loge, il répète son numéro,
se prépare à entrer sur scène, pas sûr de lui,
pas sûr de faire rire… L’autre est son double, sa
petite voix intérieure, qui va faire des pieds et
des mains pour l’aider à retrouver sa légèreté.
Animés par l’envie de renouer avec la tradition
tout en la mêlant à une forme plus contemporaine,
Les Cousins revisitent et rénovent avec
délectation les grands classiques du cirque,
comme un hommage aux clowns célèbres.
Entre jeux d’eau délirants, récital de verres
musicaux et jonglerie catastrophe, ce duo chamailleur
et complice s’attache avant tout à provoquer
le rire et la bonne humeur.
© Vincent Muteau
© Vincent Muteau
Avec : Julot et René / Costumes : Fabienne Desflèches / Décor :
Carole Metzner / Répétiteur sonore : Christophe Moy /
Maquillage - perruques : Véronique Pflüger / Régie : Norbert
Richard, Gilbert Delanoue, François Hubert / Coproduction :
Le Channel, scène nationale (Calais), Ville de Corbie, Théâtre
71 (Malakoff) / Avec le soutien de : Théâtre le Samovar
(Bagnolet), Le Moulin Fondu - centre national des arts de la
rue à Noisy-le-Sec, Théâtre de la Commune - Centre dramatique
national d’Aubervilliers / Soutien : DRAC Ile-de-France
- Ministère de la Culture et de la Communication.

Vendredi 10 février - 20h45
Trois vieilles
D’Alejandro Jodorowsky
Cie Point Zéro
Mise en scène : Jean-Michel d’Hoop
Trois aristocrates édentées à la dent dure jouent les jeunes premières.
Dans un combat futile et délirant, des jumelles
de 88 ans, aristocrates déchues et décrépies
tentent de sauvegarder les apparences de leur
noblesse, de leur beauté et de leur virginité.
Dans un coin du château, elles se préparent
pour le bal de la cour, l’occasion d’y rencontrer,
sait-on jamais, le prince charmant… Fers
de lance de l’inspiration de Jodorowsky, gourmand
d’une langue pimentée, le sexe et la mort
dansent sur les ruines d’une société décadente
où tout est devenu monnayable.Trois marionnettes
à taille humaine, ravinées et squelettiques,
sont les personnages cruels et pathétiques
de cet objet théâtral à la fois glauque,
drôle, poétique et carnavalesque.
© Point Zéro
© Point Zéro
Avec : Cyril Briant, Sébastien Chollet, Pierre Jacqmin, Coralie
Vanderlinden / Costumes et marionnettes : Natacha Belova
/ Musique (composition) : Eric Bribosia / Scénographie :
Aurélie Deloche / Lumières : Nathalie Borlée / Traduction :
Brontis Jodorowsky / Assistante à la mise en scène : Odile
Ramelot / Coproduction : Cie Point Zero, Théâtre de la Balsamine,
Atelier Théâtre Jean Vilar / Avec l’aide du Ministère
de la Communauté française Wallonie-Bruxelles-Service
Théâtre et de la Cocof

Vendredi 9 et Samedi 10 mars - 20h45
Le roman théâtral
De Mikhaïl Boulgakov
Atelier Théâtre Adultes de la Courée
Mise en scène : Marc Forest
Quand la création côtoie l’absurdité de la censure.
Moscou, vers 1925… Le jeune Maksoudov a
écrit un roman soi-disant « non publiable »
de l’avis général. Alors en plein désespoir, il
reçoit une aide inattendue qui l’engage sur la
voie de l’adaptation théâtrale. Il pénètre alors
dans les méandres de l’administration soviétique
et se confronte à la censure. Il doit en
effet convaincre Ivan Vassiliévitch, le célèbre
directeur du Théâtre Indépendant de Moscou,
aux idées bien arrêtées, et quelque peu
ridicules. Cette œuvre est une autobiographie
de l’auteur déguisée en satire tragique et
désopilante à la fois. Boulgakov est, en effet,
l’un des rares auteurs qui ont surgi durant le
régime stalinien, et l’un de ceux qui en a le
plus souffert. Malgré le fond dramatique, suspens
et humour marquent fortement cette
pièce interprétée par les élèves de l’atelier
théâtre adultes de la Courée.
Reprise
© Richard Carnevali
© Richard Carnevali
Avec : Eddy Algain, Anne Berry, Sylvie Cussot, Eric Cussot,
Stéphane Fournier, Clémence Lalie, Sophie Ollivier, Damien
Poisson, Frédérique Pozzo Di Borgo, Clément Vicente / Costumes
: Aida Forest / Lumières : Nicolas Lips

week-end
thématique
Samedi 17 et Dimanche 18 mars
Samedi 17 mars - 20h45
Notes de lectures :
" La corresponDance "
Une proposition de la bibliothèque de la Courée
Un moment d’échange, de découverte et de partage.
Lieu d’échange privilégié, la correspondance
invite à un véritable voyage au cœur de la littérature,
de l’histoire et de l’intime. A toutes
les époques et dans tous les pays, l’art épistolaire
apparaît comme un lieu de découvertes,
d’émotions, de rencontres, mais aussi et surtout
de liberté. L’essence même de ce weekend
qui réunira professeurs, élèves et public,
pour le plaisir de créer et celui de recevoir.
Love letters
De A.R. Gurney
Adaptation française : Anne Tognetti et Claude Baignères
Théâtre du Barouf
Mise en scène : Isa Mercure et Gilles Guillot
Une histoire d’amour au fil de l’encre…
Tout commence sur les bancs de l’école par
quelques phrases griffonnées sur un coin
de cahier. Depuis l’âge de huit
ans jusqu’à la soixantaine, Alexa
et Thomas s’aiment. Tout au long
de leur vie, ils vont se rapprocher,
puis s’éloigner, se chercher sans
jamais complètement se trouver,
mais sans jamais non plus rompre
ce lien qui les unit. A travers une vie
de lettres échangées, souvent drôles,
parfois désespérées, ils nous révèlent
leur intimité et la complexité de leurs
sentiments. Petit bijou de finesse et de
légèreté, Isa Mercure et Gilles Guillot
nous offrent une version « rafraîchie » de ce
classique du théâtre contemporain américain
qui donne, entre rire et douleur, tout pouvoir
aux mots.
© Chantal Dépagne
Avec : Isa Mercure et Gilles Guillot / Lumière : Serge Peyrat
/ L’Auteur est représenté dans les pays de langue française
par l’Agence MCR, Marie Cécile Renauld, Paris en accord
avec The William Morris Endeavour entertainement LLC,
New York

Samedi 24 mars - 20h45
8 ans
F a m
A voir en
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misérables
D’après Victor Hugo, librement adapté par Philippe Honoré
Cie Philippe Person
Mise en scène : Philippe Person
Un monument de la littérature adapté avec humilité et impertinence.
Œuvre universelle, mythe littéraire, véritable
patrimoine, Les Misérables de Victor Hugo est
remis au goût du jour grâce au regard intelligent
de Philippe Honoré et à la mise en scène
inventive et surprenante de Philippe Person.
Dans un décor et un univers qui évoquent le
cirque et le cabaret, trois comédiens jouent,
racontent et commentent Les Misérables, dans
une sorte de conférence déjantée. Interprétant
tour à tour les personnages les plus célèbres et
les moments clés du roman, ils font vivre à une
allure TGV cette vaste fresque humaine et historique,
ainsi que la parole de ce grand rebelle
qu’était Victor Hugo. Le spectacle rappelle, avec
humour et légèreté, que les thèmes évoqués
par l’auteur, comme la misère ou l’éducation,
sont, deux siècles plus tard, d’une incroyable
actualité.
© J.P. Grouard
Avec : Anne Priol, Emmanuel Barrouyer, Philippe Person
/ Décor : Vincent Blot / Lumières : Alexandre Dujardin /
Costumes : Emmanuel Barrouyer et Anne Priol / Bande
son : APPEB / Production : Cie Philippe Person et En Votre
Compagnie

Vendredi 13 avril - 20h45
Knüt
De et avec Fred Tousch
Cie Le Nom du Titre
Mise en scène : Gwen Aduh
Attention ! Une fois ce manège enclenché, il vous sera impossible de
redescendre... Knüt...
Comédien, poète, saltimbanque, clown et philosophe,
Fred Tousch nous téléporte dans sa
galaxie de l’absurde pour une conférence burlesque,
un tourbillon iconoclaste et surréaliste
de ses délires. L’humoriste psychotique passe
d’un registre à l’autre en deux secondes. Il joue
au Robin des Bois révolutionnaire, « fout l’bordel
» dans la salle, tire à la mitrailleuse, improvise
avec le public, singe mille et un discours
formatés, le tout interprété le plus sérieusement
du monde entre deux pitreries intempestives.
Hilarant et provocateur, il tord le cou aux
tabous, secoue les esprits, suscite des rires et
des cris libérateurs. Un show hallucinant, d’une
très rare intelligence, qui explose littéralement
et dans tous les sens.
© Philippe Cibille
Lumières : Nicolas Gilli / Son : Dominique Forestier / Création
musicale : David Delabrosse et François Boutibou
Une production de la compagnie Le Nom du Titre / Avec le
soutien du Sentier des Halles, de la Région Midi-Pyrénées et
de Idéactif

Samedi 5 mai - 20h45
F a m
12 ans
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A voir en
Ubu Roi
D’Alfred Jarry
Cie Les Déménageurs Associés
Mise en scène : Jean-Louis Crinon
Ubuesque : adj. Digne du personnage inventé par Alfred Jarry, mélange
grotesque de cruauté et de lâcheté.
Poussé par sa femme, manipulatrice, mégère
et vénale, Ubu assassine le roi Venceslas de Pologne.
Lâche, bête, gros, goinfre, avare et méchant,
Ubu Roi exerce le pouvoir avec tyrannie,
spoliant et tuant nobles, magistrats, financiers
et réfractaires. Dans un tourbillon clownesque
et grand guignol, c’est une véritable boucherie,
où les pantins en costumes tombent aux
oubliettes au son des marches militaires enfantines.
C’est l’explosion en fanfare d’un cauchemar
hilarant. Alfred Jarry, considéré comme
le précurseur du mouvement surréaliste et du
théâtre de l’absurde, dépasse les bornes de la
bienséance et aborde les rivages du grotesque
pour dénoncer un pouvoir corrupteur et complètement
pourri. Toute ressemblance avec
quelque dirigeant que ce soit sur cette planète
ne pourrait être, bien entendu, que tout à fait
fortuite.
© Emmanuel Piau
Avec : Sylvie Garbasi (jeu, accordéon), Jean-Louis Crinon
(jeu), Matthias Guallarano (jeu, percussions), Philippe Escudié
(jeu, tuba), Matthieu Rauchvarger (jeu, flûte) / Musique :
S. Garbasi / Costumes : Olga Papp / Décors : Soux / Lumières :
Pascal Laajili / Production : Les Déménageurs Associés

Vendredi 11 mai - 20h45
dieu, qu’ils étaient lourds... !
Rencontre théâtrale et littéraire avec Louis-Ferdinand Céline
Conception, adaptation, mise en scène : Ludovic Longelin
« Alors voilà, je me trouve, à présent, à faire un « interviouve » dans un
décor de chaise électrique ! »
Construit à partir des différents entretiens que
Louis-Ferdinand Céline a bien voulu enregistrer
pour la radio dans les années 50, ce spectacle
est une passionnante rencontre avec l’un des
auteurs les plus marquants du XX e siècle. Une
plume qui dérange, qui passionne. Une plume
ciselée, folle, qui ne laisse jamais indifférent.
Tapi dans la pénombre, seul en scène, Céline,
remarquablement interprété par Marc-Henri
Lamande, se prête au jeu des questions-réponses
devant les spectateurs, confidents privilégiés.
De ses mots crus, sans concession, il
évoque son enfance, la guerre, les petits métiers,
sa vocation de médecin, l’antisémitisme,
la modernité. Mais aussi et surtout l’écriture
comme travail de forçat, et son style qui a bouleversé
la littérature.
© Pierric Maelstaff
© l’1 visible
Avec : Marc-Henri Lamande, et en alternance Ludovic Longelin
et Régis Bourgade / Voix off : Véronique Rivière / Régie
générale : Marc Roques / Production : En Votre Compagnie,
avec l’aimable autorisation des éditions Gallimard

Nouveauté cette saison !
Les bibliothécaires enrichissent leur offre et proposent de nouvelles
manières de découvrir les livres.
Les
Rendez-vous
de la
Bibliothèque
Au cœur du centre culturel, la bibliothèque propose
un fonds documentaire en accord avec
les spectacles programmés tout au long de
la saison. En écho à certains spectacles vous
pourrez assister à des conférences, spectacles
musicaux, contes, rencontres avec
des auteurs, des artistes, etc.
Les mercredis seront en général consacrés
aux enfants, tandis que les samedis,
la programmation s’adressera plus
particulièrement aux adultes et aux
adolescents.
L’entrée se fera gratuitement et
sans réservation (dans la limite des
places disponibles).
© Richard Carnevali

Mercredi 5 octobre - 15h00
Histoires comme ça !
D’après Rudyard Kipling
Théâtre Carpe Diem
Trois hurluberlus proposent un spectacle
visuel et sonore reprenant cinq
contes de Rudyard Kipling. C’est le départ
pour des contrées exotiques où
nous découvrirons par exemple pourquoi
les éléphants ont une trompe et
les chameaux une bosse. Un spectacle
rythmé et fantaisiste qui invite à la
lecture, au rire et à la découverte.
6 ans
F a m
A voir en
l e
l
i
Samedi 10 décembre - 11h00
La contre-culture Hippie
Par Bruno Blum
En guise d’introduction au spectacle
du soir La ferme des concombres,
Bruno Blum propose une conférence
musicale illustrée autour de la contreculture
hippie. De John Coltrane à la
lutte contre la ségrégation raciale et
du féminisme à Woodstock, un passionnant
voyage au cœur des années
1950-1970.
Mercredi 7 décembre - 15h00
Contes pour Hanoucca
Par Sonia Koskas
6 ans
F a m
A voir en
l e
Amoureuse des contes, Sonia Koskas
transmet les lumières et les odeurs
des contes de la Méditerranée éternelle.
La neige tombe, le vent souffle
et le dreidel tourne, tourne. On allume
les bougies et la nuit s’ouvre aux
apparitions fantastiques, effrayantes
et merveilleuses…
l
i
Samedi 21 janvier - 11h00
Orlando Furioso (présentation)
Cie Les Folies du Temps
Les musiciens des Folies du Temps
vous invitent à découvrir l’épopée du
chevalier Roland qui a inspiré le poète
l’Arioste et le compositeur Antonio
Vivaldi. A travers des extraits musicaux,
vous découvrirez comment un
morceau de la littérature a été mis en
musique. Le concert, organisé dans
le cadre du festival Frisson Baroque,
aura lieu à la Courée le vendredi 27
janvier à 20h45.

Samedi 11 février - 11h00
Rencontre avec Jean Bois
Vous êtes peut-être venus voir, lors
d’une précédente saison, le spectacle
Prague sous la pluie qui passe et qui
sourit, dont le titre à lui seul est un
concentré de beauté et de poésie surréaliste.
Jean Bois, auteur et comédien
des pièces qu’il écrit, vous fera
partager ses richesses, son univers et
son humour lors de cette rencontre
en toute intimité.
Samedi 12 mai - 11h00
L’arrivée à New-York
De Louis-Ferdinand Céline
Par Thierry Barthe
Afin de prolonger le spectacle « Dieu,
qu’ils étaient lourds... ! » (vendredi
11 mai - 20h45 à la Courée), Thierry
Barthe, lecteur professionnel, vous
convie au cœur de Voyage au bout
de la nuit et plus particulièrement à
New-York...
Mercredi 15 février - 11h00
Mukashi Mukashi
Par Fabienne Thiéry
5 ans
F a m
A voir en
l e
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Accompagnée par les flûtes japonaises
de Hélène Codjo, Fabienne
Thiéry propose un retour aux sources
des mangas. Avec ces contes populaires
et petits récits mythologiques
du Japon, elle fera connaître aux enfants
le vent, le ciel, la montagne et
bien d’autres forces de la nature.

Mardi 18 octobre - 10h00 et 14h00
S a u
école des
CP-CM2
l e s
Le joueur de flûte de Hamelin
Spectacles
jeune public
Ces spectacles sont programmés
dans le cadre scolaire.
D’après Samivel
Théâtre de l’Echange
Mise en scène : Erika Vandelet
De la magie des mots à la fantaisie du jeu d’acteur, plongez au cœur
de ce conte étrange.
Une nuit de Noël, des rats envahirent
la bonne ville de Hamelin et terrorisèrent
les habitants, saccageant
tout sur leur chemin. Un musicien
de passage débarrassa la ville de
ces nuisibles rongeurs par le
seul son de sa flûte en les
entraînant vers le fleuve où
ils se noyèrent… Le Théâtre de
l’Echange s’est emparé de cette
vieille légende allemande bien
connue pour en faire un spectacle
délicieusement angoissant. Comme
si l’on avait ouvert un livre, le comédien,
seul en scène, narre et joue
l’histoire. Entouré de valises pleines
de marionnettes et d’objets, il fait
vivre tous les personnages, bourgeois,
joueur de flûte… ou bien rat !
Envoûté par la création musicale et
les effets visuels, le spectateur porte
alors sur ce conte un nouveau regard.
© Jean Henry
Avec : Raphaël Poli / Collaboration artistique et direction marionnettique
: Jeanne Vitez / Lumières : Jean-Michel Bourn /
Bande son : Erika Vandelet, Jean-Michel Bourn / Plasticienne
décoratrice : Maïté Martin

Jeudi 10 novembre - 10h00 et 14h00
Le Prince Tigre
S a u
école des
Mater
l e s
Vendredi 18 novembre - 10h00 et 14h00
S a u
école des
CP-CM2
l e s
Deux grands maîtres à Vienne
Théâtre de l’Ombrelle
Mise en scène : Colette Blanchet
Départ pour l’Extrême-Orient à travers un conte sur la sagesse asiatique.
Avec : Françoise Rouillon, Colette Blanchet ou Edwige Wood,
Ninon Foiret ou Marjolaine Ott / Créations décors : Nadia
Gaborit / Musique originale : Ninon Foiret / Réalisation
vidéo : Vincent Blanchet / Conception des ombres et du
jeu : Françoise Rouillon et Colette Blanchet / Avec le soutien
de l’ADAMI, le Théâtre Paul Valéry de Le Plessis-Trévise,
la ville de Fontaine, le Théâtre du Cormier de Cormeilles
en Parisis, le Théâtre Roger Barat d’Herblay, l’espace Jean
Vilar d’Arcueil, la ville de Coulommiers, la MJC Théâtre de
Colombes, le Théâtre de l’Ermitage à Paris, le Festival des
Foliklores de Segré
Mitsuka, arrière-arrière petite fille
du Prince Tigre raconte. La tigresse
pleure la mort de ses petits, tués
par des chasseurs, et s’attaque aux
hommes jusque dans les villages.
Sur les conseils du
devin, le roi livre son fils
au fauve pour apaiser sa
colère et sa douleur. Wen,
jeune prince de 7 ans, part
alors vivre dans la nature
avec la tigresse. Il va tirer de
cette expérience de nouvelles
connaissances, de nouvelles
qualités, un art de vivre. Un
conte joliment illustré par la
magie du théâtre d’ombres et
une création musicale sur scène
donnant au spectacle un rythme
soutenu et joyeux.
Quatuor Giacomo
Découverte de la musique de chambre.
Le Quatuor Giacomo, en résidence
cette année à la Courée, propose
aux enfants de l’école des Saules un
concert conçu sur mesure. A travers
des extraits de Mozart (Les Dissonances)
et de Schubert (Quintette à
deux violoncelles), ils expliqueront
aux enfants le fonctionnement
d’un
Quatuor à cordes,
les instruments,
comment ceux-ci se
répondent, etc. Autant
de clés d’écoute
qui les prépareront
au concert donné à la
Courée le samedi 19
novembre à 20h45, afin
qu’ils y emmènent leurs
parents.
© Emmanuelle Locastro
Avec : France Devillers (violon), Fanny Kobus (alto), Emmanuelle
Locastro (violoncelle), Vincent Minazzoli (premier
violon) et François Ragot (violoncelle)

Vendredi 2 décembre - 10h00 et 14h00
Igloo
Texte d’Anne-Marie Collin
Cie Le Petit Théâtre
Mise en scène : André Loncin
Un espace rond comme un igloo, rond comme le ventre de la Terre, rond
comme le ventre de la mère… Et puis la découverte d’un autre monde…
© Frédérique Toulet
Interprétation : Anne-Marie Collin et Olivier Foy / Décor et
costumes : Emmanuelle Sage / Réalisation du décor : Claude
Locussol / Réalisation des costumes : Inge Zorn / Musique :
Roland Dormans / Lumières : Rodolphe Hazo / Ce spectacle
a bénéficié de l’aide à la diffusion d’Arcadi / Le Petit Théâtre
est subventionné par le ministère de la Culture et de la Francophonie
et par le conseil général de Seine-et-Marne. La
compagnie est en résidence à Pontault-Combault.
S a u
école des
Mater
l e s
Tout d’abord, il y a un igloo. On y
entre par un tunnel et on s’asseoit
les uns contre les autres, dans une
ambiance feutrée, chaleureuse et
étrange. Une femme se réveille.
Elle chante et raconte des histoires
de ciel, de terre, de vent
et de chiens. Au dehors il fait
froid, on entend des bruits,
des rafales de vent. Soudain,
une voix se fait entendre,
grave. Elle incite la jeune
femme à sortir, à quitter ce
cocon rassurant pour découvrir
le monde extérieur… Empruntant
textes, symboliques, jeux et musique
traditionnelle Inuits, cette pièce sensible
et intelligente est une métaphore
de la naissance, de la difficulté
de grandir et de la découverte d’un
monde bien plus grand que ce que
l’on peut imaginer.
Mardi 17 janvier - 10h00 et 14h00
Je cherche Tu
(pour former Nous)
Cie Aurachrome Théâtre
Mise en scène, écriture, scénographie : Bastien Crinon
Un parcours initiatique visuel, sonore et ludique,
autour de la famille et de la fratrie.
Quels sont les liens qui nous
unissent Pour répondre à cette
question, trois comédiens-chercheurs
emmènent les enfants dans leur laboratoire
théâtral : un terrain de jeu fait
de tôle et de bois, habité de masques,
de peintures et d’images vidéos. A
l’aide d’une armoire magique, ils
convoquent des frères et sœurs imaginaires
et inventent de multiples
histoires de fratrie, de l’enfance à la
vieillesse. Et comme dans un musée
vivant, nous visitons les curiosités de
ces rencontres. Un spectacle plein
d’humour et de dérision pour parler
de solitude, de tendresse, de cruauté,
de solidarité.
Ce1-CM2
S a u
école des
l e s
© David Jubert
Avec : Bastien Crinon, Clémence Prévault, Ingrid Tegyey
/ Assistanat : Martine Héquet, Thierry Robard / Décor :
Thierry Robard / Lumières : Jonathan Douchet / Vidéos :
Loran Chourrau / Graphisme : Aurélie Vilette / Production :
Aurachrome Théâtre / Réalisée avec le soutien de la Région
Centre / Accueil en résidence au Théâtre de La Carrosserie
Mesnier (Saint-Amand-Montrond) et à L’Atelier à Spectacle
(Vernouillet) / La compagnie est soutenue par le Conseil
Général du Loiret, conventionnée avec la Ville d’Orléans et
le « 108 » - Maison Bourgogne

Jeudi 2 février - 10h00 et 14h00
école des
Mater-CP
Vendredi 3 février - 10h00 et 14h00
école des
Ce1-CM2
Mini-Mino
S a u
l e s
Mino-Mushi
S a u
l e s
Cie Le Chat Perplexe
Cie Le Chat Perplexe
Trois femmes invoquent le vent, traversent la nuit, inventent l’océan
et invitent à naviguer.
Avec : Narration : Lucie
Catsu ou Nelly Cazal ou Alexandra
Teracher / Musique : Estelle Coquin ou
Florence Coudurier / Danse : Stella-Cohen Hadria
ou Camille Reverdiau / Scénographie, son : Nico Gotro /
Lumières : Emma Atkinson / Avec la participation sonore
du « Chant des dunes » / Textes : Lucie Catsu / Collaboration
artistique : Fabienne Berriau / Coproduction : Scène Nationale
d’Aubusson, l’Arche - scène conventionnée jeune public
- Béthoncourt, Scène Nationale d’Angoulême / Accueil en
résidence du Pôle Culturel La Mégisserie (St-Junien) / La Cie
Le Chat Perplexe est conventionnée par la DRAC et par le
Conseil Régional du Limousin, subventionnée par le Conseil
Général de la Creuse avec le concours du Ministère de la
Culture et de la Communication, « notre association bénéficie
de l’aide de la Région Limousin dans le cadre du dispositif
Emplois Associatifs »
Poème sonore, avant tout visuel et
musical, ce spectacle fait appel aux
sensations. Entraînés en plein cœur
du désert, les enfants seront aux
prises avec le vent qui efface les
traces, la nuit qui nous
égare un peu plus,
l’eau qui tout à coup
surgit, et puis ces milliards
de petits grains de
sable. Trois femmes guideront
leurs pas à travers
ce paysage et leur feront
voir ce qui n’existe pas : le
bateau du désert, le chant
des dunes, mystérieux et envoûtant.
Et c’est ainsi qu’apparaîtra
Mini-Mino, le papillon de
l’eau.
© J.P. Vergonzanne
Un voyage onirique et délirant dans un étrange univers poétique.
Trois femmes au cœur d’un désert
de sable répètent les mêmes gestes
à l’infini : sans cesse elles amassent,
entassent, repoussent, déplacent
les petits grains de sable qui s’insinuent
dans leur vie. Quand un journal
abîmé est apporté par le vent, les
trois femmes des sables inventent
ce qu’elles ne peuvent pas lire.
Avec leurs mots, leurs corps et leurs
chants, elles donnent vie à une aventurière
du désert, et nous font découvrir
les secrets de cet étrange univers.
Librement inspiré du roman de Kôbô
Abé, La femme des sables, ce spectacle,
posant la question du choix,
apparaît comme une métaphore de
la liberté.
© J.P. Vergonzanne
Avec : Narration : Lucie Catsu ou Nelly Cazal ou Alexandra
Teracher / Musique : Estelle Coquin ou Florence Coudurier
/ Danse : Stella-Cohen Hadria ou Camille Reverdiau / Scénographie,
son : Nico Gotro / Lumières : Emma Atkinson / Avec
la participation sonore du « Chant des dunes » / Textes : Lucie
Catsu / Collaboration artistique : Fabienne Berriau /
Coproduction : Scène Nationale d’Aubusson, l’Arche - scène
conventionnée jeune public - Béthoncourt, Scène Nationale
d’Angoulême / Accueil en résidence du Pôle Culturel La
Mégisserie (St-Junien) / La Cie Le Chat Perplexe est conventionnée
par la DRAC et par le Conseil Régional du Limousin,
subventionnée par le Conseil Général de la Creuse avec le
concours du Ministère de la Culture et de la Communication,
« notre association bénéficie de l’aide de la Région Limousin
dans le cadre du dispositif Emplois Associatifs »

Mardi 20 mars - 10h00 et 14h00
Soledad
Ce1-CM2
S a u
école des
l e s
Mardi 3 avril - 10h00 et 14h00
Le camion fantôme
S a u
école des
Mater
l e s
Ensemble Fa7 et Rémi Laroussinie
Conception : Sylvain Frydman, Marc Forest
Mise en scène : Marc Forest
D’après François Place
Cie Morisse et Compagnie
Les voyages favorisent les rencontres.
Avec : Musiciens : Jean-Pierre Baraglioli, Pierre Bluteau
et Didier Keck / Jonglage et acrobatie : Rémi Laroussinie /
Directeur artistique : Sylvain Frydman
Trois musiciens sur la place d’un village
d’Amérique Latine. Un homme,
voyageur solitaire, passe au loin, se
rapproche, écoute et partage cet
instant. A la fois jongleur, danseur et
acrobate, il sculpte les airs, s’abandonnant
à la musique, au plaisir de
cet échange, un moment, avant de
reprendre sa route…
© Eric Bessat
En route pour la grande traversée !
Un vieux maraîcher, M. Verchou, part
en maison de retraite, tandis que son
camion, soi-disant magique d’après
lui, est mis à la casse. Mais quatre
souris ne l’entendent pas de cette
oreille : comment vont-elles survivre
maintenant sans les fruits et légumes
de M. Verchou Avec un peu de
jugeote, beaucoup d’imagination et
de courage, elles réussissent à sortir
le camion de la casse et se lancent
dans une folle expédition à travers la
France pour retrouver M. Verchou.
Autour du camion mythique Citroën
en tôle ondulée, l’aventure
de ces quatre souris, incarnées
par des marionnettes très attachantes,
met en lumière l’humanisme
et la grande force d’imagination
de François Place, auteur de
nombreux albums pour la jeunesse.
Avec : Muriel et Joseph Arnace / Musique : Jean-Maurice
Dutriaux / Dessins, décors et marionnettes : Georges Mosca

Jeudi 5 avril - 10h00 et 14h00
S a u
école des
CP-CM2
l e s
Carnet de voyage à travers l’Atlas
Vendredi 4 ma1
Ubu Roi
P u b
Jeune
Collège
l
i c
D’après François Place
Cie Morisse et Compagnie
Adaptation : Muriel Arnace
D’Alfred Jarry
Cie Les Déménageurs Associés
Mise en scène : Jean-Louis Crinon
Un carnet de voyage ouvre la route d’un monde imaginaire.
Tout commence par la découverte,
par hasard, d’un carnet de voyage.
C’est celui d’un certain Euphonos,
joueur de luth muet qui ne rêve que
de chanter. Espérant trouver la paix
intérieure, il part sur les routes, traverse
des contrées merveilleuses
peuplées de créatures incroyables.
Une conteuse relate quatre de ses
rencontres, parmi les vingt-six que
contient l’œuvre de François Place
dont est tirée la pièce, L’Atlas des géographes
d’Orbae. De la confrontation
entre les Yaléoutes et les hommes en
bleu au chant d’éveil des Amazones,
elle emmène son auditoire dans un
monde aux frontières du fantastique.
Conte, marionnettes, danse et musique
donnent vie à ces aventures,
tandis que la projection des illustrations
de l’auteur rend hommage à la
qualité de ses images et à son univers
hors normes.
Ubuesque : adj. Digne du personnage inventé par Alfred Jarry,
mélange grotesque de cruauté et de lâcheté.
Poussé par sa femme, manipulatrice,
mégère et vénale, Ubu assassine le
roi Venceslas de Pologne. Lâche, bête,
gros, goinfre, avare et méchant, Ubu
Roi exerce le pouvoir avec tyrannie,
spoliant et tuant nobles, magistrats,
financiers et réfractaires. Dans un
tourbillon clownesque et grand guignol,
c’est une véritable boucherie,
où les pantins en costumes tombent
aux oubliettes au son des marches
militaires enfantines. C’est l’explosion
en fanfare d’un cauchemar hilarant.
Alfred Jarry, considéré comme le précurseur
du mouvement surréaliste et
du théâtre de l’absurde, dépasse les
bornes de la bienséance et aborde les
rivages du grotesque pour dénoncer
un pouvoir corrupteur et complètement
pourri. Toute ressemblance
avec quelque dirigeant que ce soit sur
cette planète ne pourrait être, bien
entendu, que tout à fait fortuite.
© Emmanuel Piau
Avec : Sylvie Garbasi (jeu, accordéon), Jean-Louis Crinon (jeu),
Matthias Guallarano (jeu, percussions), Philippe Escudié (jeu,
tuba), Matthieu Rauchvarger (jeu, flûte) / Musique : S. Garbasi
/ Costumes : Olga Papp / Décors : Soux / Lumières : Pascal
Laajili / Production : Les Déménageurs Associés

Tarifs
- Plein : 10 € / réduit* : 5 €
- « La Courée - Fabrique de spectacles » : plein : 6 € / réduit* : 3 €
- Abonnement « 4 spectacles » : 28 € et 7 € par spectacle supplémentaire
Avec le Pass Courée
- Plein : 5 € / réduit* : 2 €
- Forfait famille (parents + enfants de moins de 18 ans) : 10 €
- « La Courée - Fabrique de spectacles » : 2 €
- Abonnement « Pleine Saison » : 20 € pour tous les spectacles de la saison
*Tarifs réduits pour les moins de 18 ans, demandeurs d’emploi et retraités, accordés sur présentation
d’un justificatif.
Le Pass Courée est remis :
- aux personnes suivant une formation artistique à la Courée
- aux personnes inscrites en bibliothèque
- à tout Collégeois qui en fait la demande, sur présentation d’un justificatif
de domicile.
Renseignements et réservations
Par téléphone : 01.60.35.90.81
Mardi, mercredi, vendredi :
10h30 - 12h30 / 14h30 - 19h00
Jeudi et samedi :
10h30 - 12h30 / 14h30 - 18h00
Du mardi au samedi
Sur place :
Mardi, vendredi :
16h00 - 19h00
Mercredi :
10h30-12h30 / 15h00-19h00
Samedi :
10h30 - 12h30
Nous invitons le public à réserver ses places au moins quinze jours à l’avance et
à les retirer dans la semaine qui précède la représentation.
L’équipe de la Courée
Partenariats culturels
Tarif préférentiel : 7 €
sur présentation de votre carte d’abonné de la Ferme du Buisson, de l’Espace
Charles Vanel, du Moustier, des Scènes Rurales (Act’Art 77) et du Festival Off
d’Avignon.
Sur présentation de votre Pass Courée, profitez également de tarifs réduits sur
la programmation de ces lieux (excepté pour le Festival Off d’Avignon).
La Courée est également partenaire de Cultures du Cœur.
Direction : Marc Forest
Accueil-administration : Claire Saurel
Communication : Corinne Cadin / Sindy Duarte
Technique : Nicolas Lips
Bibliothèque : Laurence Bellanger, Karine Fellemann, Sophie Ossorio
Musique : Sylvie Pascal
Danse : Bénédicte Lobato
Théâtre : Marc Forest
Direction de la publication : Mairie de Collégien
Conception, réalisation, rédaction : Sindy Duarte / la Courée
Impression : Les Ateliers Réunis / Tirage : 5000 exemplaires
Septembre 2011

15 ans déjà !
La Courée Centre Culturel
20 rue de Melun - 77090 Collégien
01.60.35.90.81
www.mairie-de-collegien.fr/la-couree
Lieu aidé par le
département de
Seine-et-Marne