LAMARQUE - Orchestre symphonique de Québec
LAMARQUE - Orchestre symphonique de Québec
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laMARQUE<br />
LE MAGAZINE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC_Volume 10 numéro 1_septembre/octobre/novembre 2012<br />
AU PROGRAMME cet automne<br />
DEUX ÉTOILES AU FIRMAMENT 12 septembre 2012 / HISTOIRES D’AMOUR 19 et 20 septembre 2012 /<br />
AU CŒUR DE L’EUROPE 26 septembre 2012 / PASSION 4 et 5 octobre 2012 /<br />
SOUVENIRS DE BOHÊME 31 octobre 2012 / DES COULEURS DE FRANCE 7 et 8 novembre 2012 /<br />
LE PETIT PRINCE 11 novembre 2012 / Y’A DE L’AMOUR DANS L’AIR 21 novembre 2012 /<br />
SENSUALITÉ 28 et 29 novembre 2012 /
RES<br />
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pour une expérience <strong>symphonique</strong> à son meilleur ! Les spectateurs qui ne peuvent entrer en salle avant le début du concert<br />
pourront accé<strong>de</strong>r à leur fauteuil seulement à la fin <strong>de</strong> l’œuvre en cours.<br />
Les ouvreurs du Grand Théâtre <strong>de</strong> <strong>Québec</strong> seront disponibles pour vous indiquer le bon moment.<br />
L’usage d’appareils photographiques et <strong>de</strong> magnétophones est strictement interdit. En vertu <strong>de</strong>s règlements provinciaux et municipaux,<br />
il est défendu <strong>de</strong> fumer dans la salle.<br />
Espace musique, la radio musicale <strong>de</strong> Radio-Canada 95,3 FM, est le radiodiffuseur officiel <strong>de</strong> l’<strong>Orchestre</strong> <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> <strong>Québec</strong>.<br />
laMARQUE<br />
LE MAGAZINE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC<br />
septembre/octobre/novembre 2012<br />
GRAPHISME<br />
catherin e robitaille<br />
RÉVISION LINGUISTIQUE<br />
marie chabot<br />
ÉDITEUR DÉLÉGUÉ<br />
éditions eJs<br />
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TIRAGE<br />
12 000 exemplaires<br />
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issn 1708-5314<br />
Bibliothèque nationale du <strong>Québec</strong> 2012/2013<br />
Bibliothèque nationale du Canada 2012/2013<br />
L’<strong>Orchestre</strong> <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> <strong>Québec</strong> est<br />
membre du Conseil québécois <strong>de</strong> la musique<br />
et du Conseil <strong>de</strong> la culture <strong>de</strong>s régions <strong>de</strong><br />
<strong>Québec</strong> et <strong>de</strong> Chaudière-Appalaches.<br />
L’<strong>Orchestre</strong> <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> <strong>Québec</strong><br />
est un fier membre d’<strong>Orchestre</strong>s Canada,<br />
l’association nationale représentant<br />
les orchestres canadiens.<br />
BILLETTERIE OSQ<br />
401, Gran<strong>de</strong> Allée Est<br />
<strong>Québec</strong>, QC G1R 2J5<br />
418 643.8486 osq.org<br />
Ce document a été imprimé sur du papier fabriqué<br />
à 100 % <strong>de</strong> fibres <strong>de</strong> postconsommation,<br />
un choix en lien avec l’implantation d’une<br />
politique <strong>de</strong> développement durable à l’OSQ.<br />
table<br />
<strong>de</strong>s matières<br />
PROGRAMMES DES CONCERTS<br />
8<br />
12<br />
16<br />
22<br />
26<br />
30<br />
34<br />
38<br />
42<br />
12 SEPTEMBRE 2012<br />
concert hors série<br />
19 ET 20 SEPTEMBRE 2012<br />
sélection pour tous<br />
matins en musique canal santé<br />
26 SEPTEMBRE 2012<br />
grands classiques simons<br />
4 ET 5 OCTOBRE 2012<br />
coups <strong>de</strong> foudre hydro-québec<br />
31 OCTOBRE 2012<br />
trésors du répertoire<br />
7 ET 8 NOVEMBRE 2012<br />
<strong>symphonique</strong> à souhait<br />
matins en musique canal santé<br />
11 NOVEMBRE 2012<br />
concerts famille industrielle alliance<br />
21 NOVEMBRE 2012<br />
grands classiques simons<br />
28 ET 29 NOVEMBRE 2012<br />
coups <strong>de</strong> foudre hydro-québec<br />
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC<br />
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46<br />
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MUSICIENS<br />
DONATEURS 2011/2012<br />
CONSEIL D’ADMINISTRATION ET PERSONNEL<br />
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orchestre<br />
<strong>symphonique</strong><br />
<strong>de</strong> québec<br />
les musiciens<br />
Une symphonie<br />
<strong>de</strong> conseils judicieux<br />
VIOLONS<br />
DARREN LOWE violon solo*<br />
CATHERINE DALLAIRE violon solo associé*<br />
JULIE TANGUAY assistante du violon solo*<br />
PIERRE BÉGIN solo <strong>de</strong>s seconds violons*<br />
ELINE BROCK-SANHEIM assistante <strong>de</strong>s<br />
seconds violons* / BENOIT CORMIER* / INTI MANZI*<br />
CAROLINE BÉCHARD en congé / CHARLES BERNIER<br />
ESTEL BILODEAU / SIMON BOIVIN / ÉLISE CARON<br />
MÉLANIE CHARLEBOIS par intérim / JANY FRADETTE<br />
DIANE LÉTOURNEAU / FRANCE MARCOTTE<br />
ANNE-ANDRÉE MCKINNON / MARC MOSCOVICH<br />
MICHIKO NAGASHIMA / MIREILLE ST-ARNAULD<br />
JOANNE ST-JACQUES / LOUISE-MARIE TROTHIER-HÉBERT<br />
FRANCE VERMETTE<br />
ALTOS<br />
FRANÇOIS PARADIS solo* / FRANK PERRON assistant*<br />
CLAUDINE GIGUÈRE* / JEAN-FRANÇOIS GAGNÉ<br />
SÉBASTIEN GRALL / MARIE-CLAUDE PERRON<br />
MARY-KATHRYN STEVENS / VÉRONIQUE VANIER<br />
VIOLONCELLES<br />
BLAIR LOFGREN solo* / PIERRE MORIN associé*<br />
HUGUETTE MORIN assistante* / JEAN-CHRISTOPHE<br />
GUELPA* / MARIE BERGERON / PIERRE LAURIN<br />
SYLVIE SAMSON / SUZANNE VILLENEUVE<br />
CONTREBASSES<br />
JEAN MICHON solo*<br />
ÉTIENNE LÉPINE-LAFRANCE assistant*<br />
SHOU-HWA MA / FRANÇOIS MORIN<br />
POSTE VACANT<br />
FLÛTES<br />
JACINTHE FORAND solo<br />
MARIE-VIOLAINE PONTE <strong>de</strong>uxième Flûte et<br />
piccolo en congé<br />
HAUTBOIS<br />
PHILIPPE MAGNAN solo<br />
HÉLÈNE DÉRY <strong>de</strong>uxième hautbois et cor anglais<br />
CLARINETTES<br />
STÉPHANE FONTAINE solo<br />
POSTE VACANT <strong>de</strong>uxième clarinette et clarinette<br />
basse<br />
BASSONS<br />
RICHARD GAGNON solo / MÉLANIE FORGET<br />
CORS<br />
POSTE VACANT solo / MARJOLAINE GOULET associé<br />
ANNE-MARIE LAROSE / JULIE-ANNE DROLET<br />
THOM GUSTAVSON<br />
TROMPETTES<br />
GEOFF THOMPSON solo / TRENT SANHEIM<br />
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TROMBONES<br />
EVELIN AUGER solo / CHARLES BENAROYA<br />
SCOTT ROBINSON trombone basse<br />
TUBA<br />
LANCE NAGELS solo<br />
TIMBALES<br />
MARC-ANDRÉ LALONDE solo<br />
PERCUSSION<br />
MURYELLE LÉGARÉ solo<br />
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HARPE<br />
ISABELLE FORTIER solo<br />
*Ces musiciens occupent toujours la même position.<br />
YOAV TALMI cheF émérite<br />
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L'Agence ArtQuarium, en collaboration<br />
avec le Ballet <strong>de</strong> <strong>Québec</strong>, présente :<br />
Membre <strong>de</strong> la Briga<strong>de</strong> Lyrique<br />
Lauréate du Prix d'Excellence Art et Culture 2011<br />
<strong>de</strong> la Fondation <strong>de</strong> l'Opéra <strong>de</strong> <strong>Québec</strong><br />
Jeudi le 29 novembre 2012 à 20 h<br />
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ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC<br />
une institution<br />
Le 3 octobre 2012, l’<strong>Orchestre</strong> <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> <strong>Québec</strong><br />
célèbre son cent dixième anniversaire, s’inscrivant ainsi<br />
comme la plus ancienne formation <strong>symphonique</strong> du<br />
Canada. Ce doyen <strong>de</strong>s orchestres au Canada a toujours<br />
été intimement lié aux événements qui ont marqué<br />
l’histoire <strong>de</strong> la ville <strong>de</strong> <strong>Québec</strong> et <strong>de</strong> sa région.<br />
Pleinement engagé dans son milieu, l’<strong>Orchestre</strong> et ses<br />
66 musiciens interprètent, en plus <strong>de</strong>s œuvres majeures<br />
août 2012, l’événement le Classik, avec une programmation<br />
exceptionnelle mariant jazz, musique classique et électro.<br />
Ambassa<strong>de</strong>ur <strong>de</strong> la musique <strong>symphonique</strong> – avec <strong>de</strong>s<br />
concerts <strong>de</strong> plus en plus nombreux dans les arrondissements<br />
<strong>de</strong> la ville ainsi que dans les localités avoisinantes<br />
– il contribue à l’épanouissement culturel <strong>de</strong> la relève<br />
grâce à <strong>de</strong>s programmes scolaires enrichissants tels<br />
les Matinées <strong>symphonique</strong>s (primaire) et les Notes à<br />
Joseph Vézina (1902-1924) Robert Talbot (1924-1942) Edwin Bélanger (1942-1951) Wilfrid Pelletier (1951-1966) Françoys Bernier (1966-1968)<br />
Pierre Dervaux (1968-1975) James DePreist (1976-1983) Simon Streatfeild (1983-1991) Pascal Verrot (1991-1998) Yoav Talmi (1998-2011)<br />
du répertoire <strong>symphonique</strong>, <strong>de</strong> nombreuses œuvres <strong>de</strong><br />
compositeurs québécois, canadiens et étrangers. L’OSQ a<br />
également participé à plusieurs événements d’envergure,<br />
notamment les célébrations du tricentenaire <strong>de</strong> <strong>Québec</strong> en<br />
1908, l’inauguration du Grand Théâtre <strong>de</strong> <strong>Québec</strong> en 1971,<br />
le Sommet <strong>de</strong> la francophonie en 1987, le Sommet <strong>de</strong>s<br />
Amériques en 2001, les célébrations du 400 e anniversaire<br />
<strong>de</strong> <strong>Québec</strong> en 2008 avec la prestation <strong>de</strong> la specta culaire<br />
Symphonie n° 8, « Des Mille » <strong>de</strong> Gustav Mahler qui comptait<br />
plus <strong>de</strong> 1 000 exécutants sur scène, ou encore l’édition<br />
2009 du Festival d’été <strong>de</strong> <strong>Québec</strong> avec le concert Plácido<br />
Domingo à <strong>Québec</strong>, présenté <strong>de</strong>vant près <strong>de</strong> 100 000 personnes,<br />
où il a eu le privilège <strong>de</strong> jouer aux côtés d’un <strong>de</strong>s<br />
plus grands ténors du mon<strong>de</strong>.<br />
Les programmes <strong>de</strong> séries et les concerts promotionnels<br />
<strong>de</strong> l’OSQ, les différents événements ponctuels auxquels il<br />
prend part ainsi que sa collaboration avec, entre autres,<br />
l’Opéra <strong>de</strong> <strong>Québec</strong> et les Grands Ballets Canadiens mettent<br />
à contribution sa polyvalence et le savoir-faire <strong>de</strong> ses<br />
66 musiciens permanents. En plus <strong>de</strong> sa programmation<br />
d’été qui l’a amené à se produire dans les parcs <strong>de</strong> la ville<br />
<strong>de</strong> <strong>Québec</strong> et à participer au Festival d’été <strong>de</strong> <strong>Québec</strong>,<br />
au Festival <strong>de</strong> Lanaudière et au Festival international du<br />
Domaine Forget <strong>de</strong> Charlevoix, l’OSQ a mis sur pied,en<br />
répétition (secondaire). L’OSQ collabore <strong>de</strong> façon régulière<br />
avec le Conservatoire <strong>de</strong> musique <strong>de</strong> <strong>Québec</strong> et la Faculté<br />
<strong>de</strong> musique <strong>de</strong> l’Université Laval.<br />
Gagnants <strong>de</strong> nombreux prix, les concerts <strong>de</strong> l’OSQ sont<br />
régulièrement captés pour la radio et la télévision <strong>de</strong> la<br />
Société Radio-Canada. Sa discographie compte aujourd’hui<br />
23 enregistrements – dont le tout <strong>de</strong>rnier, cet été,<br />
sous la direction <strong>de</strong> Fabien Gabel avec le jeune virtuose<br />
Stéphane Tétreault – qui contribuent gran<strong>de</strong>ment à son<br />
rayonnement international.<br />
L’OSQ offre du travail annuellement à plus <strong>de</strong> 300 artistes<br />
et rejoint au-<strong>de</strong>là <strong>de</strong> 200 000 spectateurs.<br />
Dix chefs d’orchestre <strong>de</strong> prestige se sont succédé au<br />
cours <strong>de</strong> l’histoire <strong>de</strong> l’OSQ : Joseph Vézina (1902-1924),<br />
Robert Talbot (1924-1942), Edwin Bélanger (1942-1951),<br />
Wilfrid Pelletier (1951-1966), Françoys Bernier (1966-1968),<br />
Pierre Dervaux (1968-1975), James DePreist (1976-1983),<br />
Simon Streatfeild (1983-1991), Pascal Verrot (1991-1998)<br />
et Yoav Talmi, chef émérite (1998-2011).<br />
Fabien Gabel, nommé le 1 er décembre 2011, est le onzième<br />
chef <strong>de</strong> l’<strong>Orchestre</strong> <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> <strong>Québec</strong>.<br />
6 la marque le magaZine <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> québec
FABIEN GABEL<br />
chef d’orchestre<br />
« fabien gabel a montré une gran<strong>de</strong> sensibilité alliée à <strong>de</strong><br />
réelles qualités scéniques, métamorphosant ses musiciens<br />
par une technique imparable et une gestique très éloquente,<br />
intensifiant et réglant leur jeu aVec une gran<strong>de</strong> précision. »<br />
the times<br />
Fabien Gabel est l’un <strong>de</strong>s<br />
chefs les plus <strong>de</strong>mandés <strong>de</strong><br />
sa génération. Il est invité<br />
par <strong>de</strong>s orchestres comme<br />
la Staatskappelle <strong>de</strong> Dres<strong>de</strong>,<br />
l’<strong>Orchestre</strong> <strong>de</strong> Paris, le<br />
London Philharmonic,<br />
le LSO, l’<strong>Orchestre</strong> <strong>symphonique</strong><br />
<strong>de</strong> la BBC, le<br />
Rotterdam Philharmonic,<br />
l’<strong>Orchestre</strong> philharmonique<br />
d’Oslo, l’<strong>Orchestre</strong> <strong>de</strong> la<br />
Rési<strong>de</strong>nce <strong>de</strong> La Haye,<br />
les orchestres nationaux <strong>de</strong><br />
Lyon, Bor<strong>de</strong>aux, du Capitole<br />
<strong>de</strong> Toulouse, d’Île-<strong>de</strong>-France,<br />
l’<strong>Orchestre</strong> national <strong>de</strong><br />
France, l’<strong>Orchestre</strong> philharmonique <strong>de</strong> Radio France,<br />
le Brussels Philharmonic, le Royal Flemish Orchestra<br />
d’Anvers, l’<strong>Orchestre</strong> sympho nique basque <strong>de</strong> San<br />
Sebastian, le NACO d’Ottawa, le Taiwan National Symphony<br />
Orchestra. Récemment, il a été nommé directeur<br />
musical <strong>de</strong> l’<strong>Orchestre</strong> <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> <strong>Québec</strong> où il<br />
entre en fonction dès la saison 2012-2013.<br />
Fabien Gabel fait ses débuts internationaux en 2004 en<br />
remportant le concours Donatella Flick à Londres, ce qui<br />
lui permet <strong>de</strong> diriger le London Symphony Orchestra au<br />
Barbican Centre <strong>de</strong> Londres, puis d’agir comme chef assistant<br />
jusqu’en 2006 auprès <strong>de</strong> sir Colin Davis et Bernard<br />
Haitink. Il est <strong>de</strong>puis régulièrement invité à diriger le LSO<br />
au Barbican Centre.<br />
Lors <strong>de</strong>s <strong>de</strong>ux prochaines saisons, Fabien Gabel retour -<br />
nera au Barbican pour diriger l’<strong>Orchestre</strong> <strong>de</strong> la BBC, le<br />
Philharmonique <strong>de</strong> Radio France à la salle Pleyel et fera<br />
ses débuts à Oslo. On le retrouvera à la direction <strong>de</strong><br />
Manon à l’Opéra <strong>de</strong> Montréal et au pupitre du London<br />
Philharmonic à Londres. Il retournera également à Lyon,<br />
Bor<strong>de</strong>aux, Lausanne, Taipei. Parmi les solistes qu’il<br />
accompagnera prochainement figurent Gautier Capuçon,<br />
Frank Peter Zimmermann, Bertrand Chamayou,<br />
Emmanuel Ax, Martin Fröst.<br />
Fabien Gabel entretient une relation étroite avec<br />
l’<strong>Orchestre</strong> national <strong>de</strong> France. D’abord assistant <strong>de</strong> Kurt<br />
Masur, il dirige l’orchestre à <strong>de</strong> nombreuses occasions en<br />
concert d’abonnement au Théâtre <strong>de</strong>s Champs-Élysées.<br />
En 2010, il signe un enregistrement d’airs d’opéras<br />
français avec la mezzo canadienne Marie-Nicole Lemieux<br />
pour Naïve. Ce disque reçoit un Choc Classica ainsi que<br />
le Grand Prix <strong>de</strong> l’Académie Charles Cros.<br />
Il a accompagné <strong>de</strong> nombreux solistes <strong>de</strong> renom parmi<br />
lesquels Rafal Blechacz, Gidon Kremer, Pierre-Laurent<br />
Aimard, Jean-Yves Thibau<strong>de</strong>t, Iwona Sobotka, Marie-<br />
Nicole Lemieux, Nikolai Schukoff, Jean-Paul Fouchécourt,<br />
Antoine Tamestit, Claire-Marie Le Guay, Lise Berthaud,<br />
Sergey Khachatryan, Francisco Schlimé…<br />
Né à Paris dans une famille <strong>de</strong> musiciens, Fabien Gabel a<br />
étudié la trompette à la Hochschule <strong>de</strong> Karlsruhe puis au<br />
Conservatoire national supérieur <strong>de</strong> Paris où il obtient<br />
le Premier Prix en 1996. Il a joué au sein <strong>de</strong> nombreux<br />
orchestres parisiens sous la direction <strong>de</strong>s plus grands<br />
chefs dont Pierre Boulez, sir Colin Davis, Riccardo Muti,<br />
Seiji Ozawa, Simon Rattle et Bernard Haitink. Fabien<br />
Gabel s’est perfectionné à la direction d’orchestre aux<br />
côtés <strong>de</strong> David Zinman, au festival d’été d’Aspen, au<br />
Colorado. Il a reçu les conseils d’Armin Jordan et a<br />
travaillé en étroite collaboration avec sir Colin Davis et<br />
Bernard Haitink, mais aussi aux côtés <strong>de</strong> Paavo Järvi.<br />
programmation complète dans osq.org 7
DEUX ÉTOILES AU FIRMAMENT<br />
concert inaugural / hors série<br />
mercredi 12 SEPTEMBRE 2012<br />
grand théâtre <strong>de</strong> québec/20 h<br />
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC<br />
FABIEN GABEL chef d’orchestre<br />
JAMES EHNES Violon<br />
PROGRAMME<br />
JohAnnES BRAhMS<br />
Concerto pour violon, en ré majeur, opus 77<br />
I. Allegro non troppo<br />
II. Adagio<br />
III. Allegro giocoso, ma non troppo vivace<br />
JAMES EhnES vIoLon<br />
EnTRACTE<br />
RIChARD STRAUSS<br />
Le Chevalier à la rose, suite, opus 59 (1945)<br />
MAURICE RAvEL<br />
La Valse<br />
La diffusion extérieure du concert <strong>de</strong> ce soir est présentée dans le cadre <strong>de</strong>s<br />
Ce concert est diffusé en direct sur les on<strong>de</strong>s d’Espace musique, la radio musicale <strong>de</strong><br />
Radio-Canada, dans le cadre <strong>de</strong>s Soirées classiques animées par Mario Paquet, et ce<br />
partout à travers le pays. Il est également diffusé en direct sur le Web à espace.mu,<br />
en audio-vidéo, et sera disponible pour une durée d’un mois.<br />
Réalisation : Chantal Bélisle et Michèle Patry<br />
Prise <strong>de</strong> son : François Légaré<br />
Adjointe à la réalisation : Carole Choinière<br />
Direction d’Espace musique : Patrick Beauduin<br />
Les fleurs offertes à l’artiste proviennent <strong>de</strong> La boutique aux fleurs.<br />
8 la marque le magaZine <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> québec
12 SEPTEMBRE 2012<br />
concert inaugural/hors série<br />
notes analytiques<br />
par BERTRAND GUAY<br />
Fabien gabel chef d’orchestre<br />
Voir biographie complète en page 7<br />
James ehnes<br />
Violon<br />
Natif du Manitoba, au<br />
Canada, James Ehnes a<br />
entrepris l’étu<strong>de</strong> du violon<br />
à l’âge <strong>de</strong> 4 ans. À 9 ans,<br />
il <strong>de</strong>vient le protégé du<br />
renommé Francis Chaplin.<br />
Il poursuit ses étu<strong>de</strong>s<br />
avec Sally Thomas à la<br />
Meadowmount School<br />
of Music, puis à la<br />
Juilliard School. Le violoniste se fera remettre le Peter<br />
Mennin Prize pour ses réalisations exceptionnelles et<br />
son lea<strong>de</strong>rship dans sa pratique <strong>de</strong> la musique.<br />
James Ehnes a pu être entendu dans plus <strong>de</strong> 30 pays à<br />
travers le mon<strong>de</strong>, se produisant régulièrement avec les<br />
meilleurs orchestres <strong>de</strong> la planète.<br />
La saison 2011-2012 du violoniste a été ponctuée <strong>de</strong><br />
plusieurs défis, tant du côté <strong>de</strong>s concertos que <strong>de</strong> la<br />
musique <strong>de</strong> chambre et <strong>de</strong>s récitals, en plus d’agir à<br />
titre <strong>de</strong> nouveau directeur musical <strong>de</strong> la Seattle Chamber<br />
Music Society. Ses prestations l’ont mené à travers<br />
l’Amérique du Nord et l’Europe.<br />
La discographie <strong>de</strong> James Ehnes compte plus <strong>de</strong> 25 titres,<br />
dont certains ont obtenu plusieurs prix, notamment un<br />
Grammy, un Gramophone et six Juno. Trois enregistre ments<br />
se sont récemment ajoutés : les <strong>de</strong>ux concertos pour<br />
violon <strong>de</strong> Bartók avec le BBC Philharmonic et le chef<br />
Gianandrea Noseda, le Concerto pour violon, la Séréna<strong>de</strong><br />
mélancolique, la Valse scherzo et Souvenir d’un lieu cher<br />
<strong>de</strong> Tchaïkovski avec le Sydney Symphony et le chef<br />
Vladimir Ashkenazy, ainsi qu’un enregistrement <strong>de</strong><br />
sonates et rhapsodies <strong>de</strong> Bartók pour violon et piano<br />
avec Andrew Armstrong. Il détient un doctorat honorifique<br />
en musique <strong>de</strong> la Brandon University, est membre <strong>de</strong> la<br />
Société royale du Canada et a été récompensé <strong>de</strong> l’Ordre<br />
du Canada, en 2010.<br />
johannes brahms (1833-1897)<br />
concerto pour violon<br />
Ce chef-d’œuvre <strong>de</strong> la littérature violonistique fut écrit<br />
à l’intention <strong>de</strong> Joseph Joachim, ami <strong>de</strong> longue date du<br />
compositeur et violoniste renommé. Brahms, qui avait<br />
une connaissance restreinte <strong>de</strong> la technique du violon,<br />
fournit une partition où toute virtuosité est d’abord le<br />
fruit d’une intention musicale, adaptée après coup, selon<br />
les indications <strong>de</strong> Joachim, à l’idiome instrumental.<br />
Il n’y a donc aucune acrobatie gratuite dans les passages<br />
difficiles ou brillants <strong>de</strong> l’ouvrage : l’expression y règne<br />
en maître.<br />
La première audition <strong>de</strong> l’œuvre eut lieu le 1 er janvier 1879<br />
à Leipzig, Joachim tenant la partie <strong>de</strong> violon et Brahms<br />
dirigeant l’<strong>Orchestre</strong> du Gewandhaus. En dépit d’un bon<br />
accueil, l’œuvre se heurta à quelques réticences <strong>de</strong> la<br />
part <strong>de</strong> certains musiciens. Le grand virtuose Pablo <strong>de</strong><br />
Sarasate, notamment, refusa toute sa vie <strong>de</strong> la jouer.<br />
La postérité lui a toutefois donné tort. Le Concerto pour<br />
violon est <strong>de</strong>venu l’un <strong>de</strong>s ouvrages les plus fréquemment<br />
entendus <strong>de</strong> Brahms.<br />
On a parfois rapproché le concerto <strong>de</strong> Brahms <strong>de</strong> celui<br />
<strong>de</strong> Beethoven et affirmé qu’il avait généreusement puisé<br />
dans cette œuvre. Il est vrai que les <strong>de</strong>ux partitions<br />
partagent plusieurs traits : la tonalité <strong>de</strong> ré majeur,<br />
l’élaboration impressionnante du mouvement initial,<br />
le climat chaleureux, etc. Malgré cela, Brahms ne cherche<br />
pas à imiter Beethoven et son concerto ne manque pas<br />
d’originalité.<br />
Son mouvement initial est celui qui se rapproche le plus<br />
<strong>de</strong> Beethoven. Romantique à souhait, il se révèle également<br />
d’une énergie débordante et ne comporte aucun temps<br />
mort, en dépit <strong>de</strong> sa durée. Le second mouvement énonce<br />
un motif touchant, suivi <strong>de</strong> différents épiso<strong>de</strong>s. Le rondo<br />
final s’inspire <strong>de</strong> thèmes hongrois chers à Brahms. Son<br />
caractère dansant est cependant interrompu peu avant<br />
la fin, faisant place à quelques mesures méditatives qui<br />
précè<strong>de</strong>nt les accords conclusifs.<br />
James Ehnes joue sur le Stradivarius « Marsick » <strong>de</strong> 1715.<br />
programmation complète dans osq.org 9
12 SEPTEMBRE 2012<br />
concert inaugural/hors série<br />
notes analytiques suite<br />
richard strauss (1864-1949)<br />
le chevalier à la rose, suite<br />
Après avoir axé sa production essentiellement sur<br />
le poème <strong>symphonique</strong>, Strauss se tourna résolument<br />
vers l’opéra au début du nouveau siècle. À la suite <strong>de</strong><br />
<strong>de</strong>ux essais relativement conventionnels, Guntram et<br />
Feuersnot, Strauss entra véritablement dans la mo<strong>de</strong>rnité<br />
avec les monuments que constituent Salomé et surtout<br />
Elektra, partition extrêmement violente et sombre.<br />
Cet opéra marquait les débuts <strong>de</strong> la collaboration du<br />
compositeur avec le librettiste Hugo von Hofmannsthal,<br />
qui <strong>de</strong>vait lui fournir la plupart <strong>de</strong> ses livrets par la suite.<br />
Leur <strong>de</strong>uxième collaboration allait donner naissance au<br />
Chevalier à la rose, l’opéra sans doute le plus célèbre<br />
du compositeur, qui fut créé en 1911. Si la nouveauté<br />
du langage paraît largement en retrait par rapport aux<br />
<strong>de</strong>ux ouvrages précé<strong>de</strong>nts, la partition révèle une étonnante<br />
finesse d’orchestration et d’évocations.<br />
Après la brutalité d’Elektra, Le Chevalier à la rose apparaît<br />
comme une bouffée d’air frais. Comédie spirituelle, toute<br />
<strong>de</strong> tendresse et <strong>de</strong> douleur contenue, l’œuvre nous transporte<br />
dans la Vienne légère <strong>de</strong> l’impératrice Marie-Thérèse.<br />
Strauss en tira diverses suites instrumentales, dont celle<br />
<strong>de</strong> 1945, dans laquelle il reprend certains <strong>de</strong>s passages<br />
les plus significatifs <strong>de</strong> la partition dans une sorte <strong>de</strong><br />
poème <strong>symphonique</strong> en cinq sections enchaînées.<br />
On peut notamment y entendre la valse du baron Ochs et<br />
surtout, après le Prélu<strong>de</strong>, la scintillante présentation <strong>de</strong><br />
la rose d’argent, toute en finesse et en délicatesse.<br />
maurice raVel (1875-1937)<br />
la valse<br />
« C’est un chef-d’œuvre, mais ce n’est pas un ballet ! »<br />
Tel fut le commentaire que Serge <strong>de</strong> Diaghilev passa<br />
laconiquement à Ravel en lui rendant la partition <strong>de</strong><br />
La Valse. Destiné aux Ballets russes, dont Diaghilev était le<br />
directeur, ce « poème chorégraphique » dut se contenter<br />
d’une audition en concert le 12 décembre 1920; jamais<br />
Ravel ne pardonna à Diaghilev d’avoir refusé une œuvre<br />
à laquelle il était profondément attaché.<br />
Dès 1906, Ravel avait entrepris la composition <strong>de</strong> cette<br />
vaste fresque orchestrale par laquelle il souhaitait rendre<br />
hommage à celui qu’il appelait le « grand Strauss »<br />
(Johann, bien entendu). Le compositeur lui-même a<br />
fourni l’argument du ballet : « Des nuées tourbillonnantes<br />
laissent entrevoir par éclaircies <strong>de</strong>s couples <strong>de</strong> valseurs.<br />
Elles se dissipent peu à peu; on distingue une immense<br />
salle peuplée d’une foule tournoyante. La scène s’éclaire<br />
pro gressivement. La lumière <strong>de</strong>s lustres éclate au plafond. »<br />
FÉLICITATIONS<br />
AUX GAGNANTS<br />
CONCOURS !<br />
À PARIS<br />
AVEC FABIEN<br />
DIANE LÉVESQUE <strong>de</strong> québec<br />
PIERRE LORD <strong>de</strong> québec<br />
10 la marque le magaZine <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> québec
en<strong>de</strong>zvouslotoquebec.com<br />
programmation complète dans osq.org 11
HISTOIRES D’AMOUR<br />
sélection pour tous<br />
matins en musique canal santé<br />
AuTOMnE 2012<br />
L’OSQ DE COnCERT<br />
AVEC LES GEnS<br />
mercredi<br />
19 SEPTEMBRE 2012<br />
grand théâtre <strong>de</strong> québec/20 h<br />
jeudi<br />
20 SEPTEMBRE 2012<br />
grand théâtre <strong>de</strong> québec/10 h 30<br />
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC<br />
FABIEN GABEL chef d’orchestre<br />
BEATRICE RANA piano<br />
PROGRAMME<br />
PIoTR ILITCh TChAÏKovSKI<br />
Concerto pour piano n° 1, en si bémol mineur, opus 23<br />
I. Allegro non troppo e molto maestoso<br />
II. Andantino semplice<br />
III. Allegro con fuoco<br />
QUATRE SAISONS<br />
AUX QUATRE VENTS<br />
Darren Lowe chef d’orchestre et violon<br />
MERCREDi 10 OCTOBRE 2012<br />
SAinTE-FOY // 418 643.8486 // osq.org<br />
JEuDi 11 OCTOBRE 2012<br />
BEAuPORT // 418 643.8486 // osq.org<br />
VEnDREDi 12 OCTOBRE 2012<br />
ThETFORD MinES // 418 755.1305 // spectart.ca<br />
SAMEDi 13 OCTOBRE 2012<br />
SAinT-GEORGES-DE-BEAuCE // 418 228.2455<br />
lesamants<strong>de</strong>lascene.com // Billetech.com<br />
MERCREDi 24 OCTOBRE 2012<br />
LORETTEViLLE // 418 842.1906, poste 21<br />
paroissesaint-ambroise-<strong>de</strong>-la-jeune-lorette.org<br />
VEnDREDi 26 OCTOBRE 2012<br />
MOnTMAGnY // 1 866 641.5799 // adls.ca<br />
BEATRiCE RAnA PIAno<br />
EnTRACTE<br />
SERGUEÏ PRoKoFIEv<br />
Roméo et Juliette, opus 64, extraits tirés <strong>de</strong>s suites n os 1 et 2<br />
Montaigus et Capulets (opus 64b, n° 1)<br />
Juliette jeune fille (opus 64b, n° 2)<br />
Menuet (opus 64a, n° 4)*<br />
Masques (opus 64a, n° 5)*<br />
Roméo et Juliette (opus 64a, n° 6)<br />
Mort <strong>de</strong> Tybald (opus 64a, n° 7)<br />
Roméo et Juliette avant la séparation (opus 64b, n° 5)*<br />
Roméo sur la tombe <strong>de</strong> Juliette (opus 64b, n° 7)<br />
Avec la participation d’étudiants<br />
du Conservatoire <strong>de</strong> musique <strong>de</strong> <strong>Québec</strong><br />
*Ces extraits ne seront pas joués le 20 septembre.<br />
PhOTO : © VALéRiE PAQuETTE<br />
RéSERVEz<br />
MAinTEnAnT !<br />
DAniEL LAVOiE<br />
MAi 2013<br />
Les fleurs offertes aux artistes le 19 septembre proviennent <strong>de</strong> La boutique aux fleurs.<br />
12 la marque le magaZine <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> québec
19 ET 20 SEPTEMBRE 2012<br />
sélection pour tous<br />
matins en musique canal santé<br />
Fabien gabel chef d’orchestre<br />
Voir biographie complète en page 7<br />
notes analytiques<br />
beatrice rana piano<br />
En juin 2011, Beatrice Rana<br />
remporte à 18 ans le Premier<br />
Prix du Concours musical<br />
international <strong>de</strong> Montréal,<br />
dont elle <strong>de</strong>vient la plus jeune<br />
lauréate. « Pas seulement une<br />
pianiste mais avant tout une<br />
artiste », écrit alors Le Devoir<br />
au sujet <strong>de</strong> Beatrice Rana qui, en plus <strong>de</strong> ce Premier Prix,<br />
se voit récompensée par tous les prix spéciaux décernés.<br />
Lauréate <strong>de</strong> nombreux prix internationaux (Muzio Clementi,<br />
Concours international <strong>de</strong> San Marino, Bang & Olufsen<br />
PianoRAMA), Beatrice Rana entame ses étu<strong>de</strong>s <strong>de</strong> piano<br />
à l’âge <strong>de</strong> 4 ans et <strong>de</strong>vient l’élève <strong>de</strong> Bene<strong>de</strong>tto Lupo au<br />
Conservatoire Nino Rota <strong>de</strong> Monopoli, en Italie, dont elle<br />
sort diplômée précocement à 16 ans; elle poursuit actuel -<br />
lement sa formation à Hanovre auprès d’Arie Vardi.<br />
À 19 ans à peine, Beatrice Rana se produit déjà<br />
régulièrement dans le cadre <strong>de</strong> séries <strong>de</strong> concerts<br />
prestigieuses comme celles <strong>de</strong> la Tonhalle <strong>de</strong> Zurich,<br />
Pro Musica <strong>de</strong> Montréal, la Società <strong>de</strong>i Concerti <strong>de</strong> Milan,<br />
la Vancouver Recital Society, ou lors d’événements<br />
comme le Festival Berlioz <strong>de</strong> la Côte-Saint-André, la<br />
Roque d’Anthéron, le Festival Radio France et Montpellier<br />
Languedoc-Roussillon, la Folle Journée <strong>de</strong> Nantes,<br />
les Flâneries <strong>de</strong> Reims, le Festival Busoni <strong>de</strong> Bolzano<br />
ou le Festival <strong>de</strong> Lanaudière au <strong>Québec</strong>.<br />
Au cours <strong>de</strong> la présente saison, Beatrice Rana doit faire<br />
ses débuts auprès <strong>de</strong> plusieurs ensembles comme<br />
l’Orchestra Internazionale d’Italia, le Südwest<strong>de</strong>utsche<br />
Orchester (<strong>Orchestre</strong> du Sud-Ouest allemand) et le Aarhus<br />
Symfonieorkester au Danemark. Elle se produira en outre<br />
avec les orchestres <strong>symphonique</strong>s d’Edmonton, Saskatoon,<br />
Winnipeg, ainsi qu’avec l’<strong>Orchestre</strong> philharmonique<br />
<strong>de</strong> Kuala Lumpur, les Violons du Roy et l’<strong>Orchestre</strong><br />
Métropolitain <strong>de</strong> Montréal, sous la direction <strong>de</strong> Yannick<br />
Nézet-Seguin. L’été <strong>de</strong>rnier, on a pu l’entendre dans le<br />
cadre du Festival international du Domaine Forget.<br />
piotr ilitch tchaÏkoVski (1840-1893)<br />
concerto pour piano n° 1<br />
S’il fallait classer les concertos pour piano <strong>de</strong> l’ensemble<br />
du répertoire par ordre <strong>de</strong> popularité, le Premier Concerto<br />
<strong>de</strong> Tchaïkovski arriverait fort probablement en tête <strong>de</strong><br />
liste. Comme la Marche slave, Roméo et Juliette ou<br />
certains morceaux <strong>de</strong> Casse-Noisette, cette œuvre est<br />
passée dans l’inconscient collectif. Et pourtant, tout avait<br />
bien mal commencé pour elle. Tout d’abord, la gestation<br />
en fut relativement lente et pénible. Puis, Tchaïkovski<br />
eut l’idée <strong>de</strong> <strong>de</strong>man<strong>de</strong>r l’avis <strong>de</strong> son maître, Nikolaï<br />
Rubinstein, à qui l’œuvre était dédiée. Ce <strong>de</strong>rnier eut<br />
une réaction extrêmement négative, comme en témoigne<br />
une lettre que Tchaïkovski écrivit à sa protectrice,<br />
madame von Meck, quelques années plus tard : « Je jouai<br />
le premier mouvement. Pas un mot, pas une remarque.<br />
[…] Je trouvai tout <strong>de</strong> même la force <strong>de</strong> poursuivre<br />
jusqu’au bout. À nouveau, le silence. Je me levai et<br />
<strong>de</strong>mandai : “Hé, bien” Alors, un flot <strong>de</strong> reproches jaillit<br />
<strong>de</strong> la bouche <strong>de</strong> Nikolaï Grigoriévitch […] Il en ressortait<br />
que mon concerto était sans intérêt, totalement injouable,<br />
que les passages en étaient décousus, maladroits et<br />
tellement malcommo<strong>de</strong>s qu’il était impossible <strong>de</strong> les<br />
améliorer. […] Je sortis <strong>de</strong> la pièce, incapable <strong>de</strong> dire<br />
quoi que ce soit d’énervement et <strong>de</strong> colère. Rubinstein<br />
me rejoignit bientôt et, voyant à quel point j’étais<br />
bouleversé, m’emmena dans une <strong>de</strong>s pièces éloignées.<br />
Là, […] il me dit que si pour telle date je refaisais le<br />
concerto conformément à ses indications, il me ferait<br />
l’honneur <strong>de</strong> le jouer dans un <strong>de</strong> ses concerts. “Je ne<br />
réécrirai pas une note, lui répondis-je, et le ferai imprimer<br />
tel qu’il est”. Et c’est ce que je fis. »<br />
Blessé autant que bouleversé, le très émotif Tchaïkovski<br />
raya sa dédicace et offrit son concerto à Hans von Bülow,<br />
le grand pianiste allemand, qui s’en dit enchanté : « Je<br />
suis tout fier <strong>de</strong> l’honneur que vous m’avez fait <strong>de</strong> me<br />
dédier cette œuvre capitale, admirable en tous points »,<br />
lui écrivit-il, en lui promettant <strong>de</strong> la jouer à l’occasion<br />
d’une tournée américaine qu’il <strong>de</strong>vait effectuer peu après.<br />
programmation complète dans osq.org 13
19 ET 20 SEPTEMBRE 2012<br />
sélection pour tous<br />
matins en musique canal santé<br />
notes analytiques suite<br />
C’est ainsi que le concerto fut — étonnamment — créé<br />
tout près d’ici, soit à Boston le 25 octobre 1875, où il<br />
souleva l’enthousiasme unanime <strong>de</strong> la critique et du<br />
public, qui bissa notamment le finale. Quelques semaines<br />
plus tard, Rubinstein faisait amen<strong>de</strong> honorable en<br />
acceptant d’en diriger l’exécution. À partir <strong>de</strong> 1878,<br />
il en joua lui-même la partie soliste, apparemment, <strong>de</strong><br />
façon magistrale.<br />
Le premier mouvement, marqué Allegro non troppo e<br />
molto maestoso, domine l’œuvre tant par sa durée que<br />
par sa popularité. Il s’ouvre par un portique majestueux<br />
dont le motif principal est entendu à l’orchestre tandis<br />
que le piano plaque <strong>de</strong> puissants accords. Cette longue<br />
section n’est cependant que l’introduction du mouve ment :<br />
au bout d’une centaine <strong>de</strong> mesures, l’atmosphère change<br />
brusquement avec l’apparition d’un nouveau thème<br />
d’origine folklorique. Celui-ci est le premier <strong>de</strong>s trois,<br />
constituant la véritable matière première du mouvement.<br />
Ce sont en effet ces trois thèmes seuls qui sont repris et<br />
développés par la suite.<br />
Dans l’Andantino semplice, une flûte, sur un soutien en<br />
pizzicato, énonce une mélodie candi<strong>de</strong> et délicate que le<br />
piano récupère bientôt. La section centrale, un Prestissimo,<br />
repose sur une chanson française pétillante : « Il faut<br />
s’amuser, danser et rire ». Le piano s’y livre à une course<br />
furtive et légère. Quant au rondo final, c’est un morceau<br />
exubérant et joyeux dont le premier thème est tiré du<br />
folklore ukrainien alors que le second, typiquement<br />
tchaïkovskien, aurait pu figurer dans l’un <strong>de</strong>s ballets<br />
du compositeur.<br />
14 la marque le magaZine <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> québec
sergueÏ prokofieV (1891-1953)<br />
roméo et Juliette, suite<br />
Prokofiev a toujours dérouté ses contemporains par les<br />
curieux contrastes et les paradoxes auxquels son œuvre<br />
nous convie. Un critique décrivait sa musique comme<br />
« un mélange <strong>de</strong> simple et <strong>de</strong> savant, un tout complexe<br />
et <strong>de</strong>s parties schématisées à l’extrême ». Celui que l’un<br />
<strong>de</strong> ses professeurs du Conservatoire appelait « le vilain<br />
petit canard », en raison <strong>de</strong> son nihilisme et <strong>de</strong> son désir<br />
<strong>de</strong> provoquer, cultiva tour à tour les recherches sonores<br />
les plus audacieuses et la simplicité la plus désarmante.<br />
S’il est une œuvre qui rend justice aux extrêmes <strong>de</strong> la<br />
personnalité <strong>de</strong> Prokofiev, c’est bien Roméo et Juliette.<br />
Le musicien rageur s’y révèle au meilleur <strong>de</strong> sa forme,<br />
entre autres par l’emploi d’une percussion débridée par<br />
endroits et <strong>de</strong> thèmes dissonants à souhait. En contrepartie,<br />
son lyrisme trouve dans les personnages <strong>de</strong> Juliette,<br />
<strong>de</strong> Roméo et <strong>de</strong> frère Laurent l’occasion d’élaborer <strong>de</strong>s<br />
mélodies qui se gravent presque instantanément dans<br />
la mémoire. L’extraordinaire science orchestrale vient<br />
cimenter tous ces éléments et leur assurer une cohésion<br />
remarquable.<br />
Entreprise en 1935, la composition <strong>de</strong> Roméo et Juliette<br />
fut complétée dès l’année suivante. Prokofiev rédigea<br />
lui-même le livret, aidé <strong>de</strong> trois collaborateurs. La<br />
première représentation du ballet eut lieu à Brno en<br />
Tchécoslovaquie en décembre 1938, puis fut présenté<br />
au Kirov <strong>de</strong> Leningrad <strong>de</strong>ux ans plus tard.<br />
Prokofiev tira trois suites d’orchestre du ballet, les <strong>de</strong>ux<br />
premières étant largement plus diffusées que la troisième.<br />
De nombreux chefs n’hésitent pas, d’autre part, à cons -<br />
tituer à leur gré leurs propres suites, ce que Prokofiev a<br />
lui-même autorisé et même suggéré. Il en résulte une<br />
gran<strong>de</strong> diversité d’« agencements » tant en concert<br />
qu’au disque.<br />
programmation complète dans osq.org 15
AU CŒUR DE L’EUROPE<br />
grands classiques simons<br />
mercredi 26 SEPTEMBRE 2012<br />
grand théâtre <strong>de</strong> québec/20 h<br />
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC<br />
ARILD REMMEREIT chef d’orchestre<br />
STEFAN JACKIW Violon<br />
La Maison Simons<br />
est heureuse<br />
<strong>de</strong> partager avec vous<br />
ces précieux<br />
moments<br />
d’émotion<br />
offerts par<br />
l’<strong>Orchestre</strong> <strong>symphonique</strong><br />
<strong>de</strong> <strong>Québec</strong>.<br />
Bonne saison à tous !<br />
PROGRAMME<br />
IGoR STRAvInSKI<br />
Quatre impressions norvégiennes<br />
MAx BRUCh<br />
Concerto pour violon nº 1, en sol mineur, opus 26<br />
I. Prelu<strong>de</strong>: Allegro mo<strong>de</strong>rato<br />
II. Adagio<br />
III. Finale: Allegro energico<br />
STEFAn JACkiW vIoLon<br />
EnTRACTE<br />
AnTonín DvoRÁK ˇ<br />
Symphonie nº 7, en ré mineur, opus 70<br />
I. Allegro maestoso<br />
II. Poco adagio<br />
III. Scherzo: vivace<br />
Iv. Finale: Allegro<br />
Les fleurs offertes aux artistes proviennent <strong>de</strong> La boutique aux fleurs.<br />
16 la marque le magaZine <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> québec
26 SEPTEMBRE 2012<br />
grands classiques simons<br />
arild remmereit<br />
chef d’orchestre<br />
Arild Remmereit a vu le jour en<br />
Norvège. Dès l’âge <strong>de</strong> 6 ans, il<br />
s’adonne à l’apprentissage du<br />
piano et <strong>de</strong> la trompette, en<br />
plus <strong>de</strong> chanter dans une<br />
manécanterie. De 1987 à<br />
1992, il étudie la direction<br />
d’orchestre à Vienne avec<br />
Karl Österreicher à la<br />
Hochschule für Musik und<br />
Darstellen<strong>de</strong> Kunst (École<br />
supérieure <strong>de</strong> musique et<br />
<strong>de</strong>s arts <strong>de</strong> la scène). Le chef<br />
poursuit par la suite ses étu<strong>de</strong>s auprès <strong>de</strong> Leonard<br />
Bernstein à l’<strong>Orchestre</strong> <strong>de</strong> l’Académie <strong>de</strong> Santa Cecilia <strong>de</strong><br />
Rome et l’assiste pour plusieurs enregistrements à Vienne.<br />
Au cours <strong>de</strong>s <strong>de</strong>ux <strong>de</strong>rnières saisons, Arild Remmereit a<br />
notamment dirigé Les Noces <strong>de</strong> Figaro <strong>de</strong> Mozart au<br />
Teatro Comunale di Firenze, en plus d’agir en tant que<br />
chef invité avec les orchestres <strong>de</strong> Pittsburgh, d’Indianapolis,<br />
<strong>de</strong> Naples et avec l’<strong>Orchestre</strong> <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> la radio<br />
<strong>de</strong> Berlin. En 2011-2012, il fait ses débuts avec<br />
l’<strong>Orchestre</strong> <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> Montréal.<br />
Parmi les faits marquants <strong>de</strong> la carrière d’Arild Remmereit,<br />
notons ses débuts, en 2005, avec <strong>de</strong>s orchestres tels que<br />
le Pittsburgh Symphony Orchestra, le Baltimore Symphony,<br />
le Milan’s Filarmonica <strong>de</strong>lla Scala, le Philharmonique <strong>de</strong><br />
Munich ainsi que l’<strong>Orchestre</strong> <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> Vienne.<br />
Ces concerts ont largement contribué à sa renommée<br />
internationale et, <strong>de</strong>puis, il a dirigé dans plusieurs pays,<br />
dont les États-Unis, le Royaume-Uni, l’Italie, le Canada et<br />
le Japon.<br />
En septembre 2010, Arild Remmereit <strong>de</strong>venait le onzième<br />
directeur musical du prestigieux Rochester Philharmonic<br />
Orchestra.<br />
steFan Jackiw<br />
Violon<br />
Né à Boston en 1985,<br />
Stefan Jackiw a entrepris<br />
l’étu<strong>de</strong> du violon à l’âge <strong>de</strong><br />
4 ans. Diplômé <strong>de</strong> la Harvard<br />
University et du New<br />
England Conservatory, le<br />
jeune musicien a obtenu<br />
le prestigieux Avery Fisher<br />
Career Grant, en 2002.<br />
Malgré son jeune âge,<br />
Stefan Jackiw s’est déjà fait<br />
entendre avec <strong>de</strong>s orchestres<br />
tels que ceux <strong>de</strong> Boston,<br />
Chicago, Cleveland, New<br />
York, Phila<strong>de</strong>lphie et San Francisco. Au cours <strong>de</strong> la saison<br />
<strong>de</strong>rnière, il a aussi effectué une tournée avec le London<br />
Philharmonic, se produisant à Londres et à Madrid, sous<br />
la direction <strong>de</strong> Yannick Nézet-Séguin, ainsi qu’à Séoul,<br />
sous la baguette <strong>de</strong> Vassily Sinaisky. Sa prestation solo<br />
avec le YouTube Symphony Orchestra à l’Opéra <strong>de</strong> Sydney<br />
a été vue sur le célèbre site Internet par 30 millions <strong>de</strong><br />
personnes à travers le mon<strong>de</strong>.<br />
Au cours <strong>de</strong> la saison 2011-2012, le jeune artiste a fait<br />
ses débuts notamment avec l’Atlanta Symphony, sous la<br />
direction <strong>de</strong> Nicholas McGegan, et le Philharmonique <strong>de</strong><br />
Rotterdam, dirigé par Yannick Nézet-Séguin.<br />
En 2002, à 17 ans à peine, Stefan Jackiw faisait ses<br />
débuts européens à Londres. Son interprétation du<br />
Concerto pour violon <strong>de</strong> Men<strong>de</strong>lssohn avec le Philharmonia<br />
Orchestra lui a valu une critique enthousiaste. Parmi ses<br />
autres prestations en Europe, notons les concerts avec<br />
l’<strong>Orchestre</strong> philharmonique <strong>de</strong> Strasbourg, le Bournemouth<br />
Symphony Orchestra, l’Orchestra <strong>de</strong>l Maggio Musicale<br />
Fiorentino, le Royal Liverpool Philharmonic, l’Ulster<br />
Orchestra d’Irlan<strong>de</strong> et le Deutsches Symphonie Orchester<br />
<strong>de</strong> Berlin.<br />
programmation complète dans osq.org 17
26 SEPTEMBRE 2012<br />
grands classiques simons<br />
notes analytiques<br />
igor straVinski (1882-1971)<br />
quatre impressions norvégiennes<br />
Les Quatre Impressions norvégiennes forment une suite<br />
orchestrale en quatre mouvements. Cette œuvre fut écrite<br />
en 1941 et créée le 13 janvier 1944 à Cambridge au<br />
Massachusetts sous la direction du compositeur. Divers<br />
thèmes empruntés partiellement (d’où les « impressions<br />
») au folklore norvégien constituent la matière<br />
première <strong>de</strong> cette courte page, <strong>de</strong>stinée à l’origine à un<br />
film sur l’invasion nazie en Norvège. La partition ayant<br />
été refusée par le producteur, Stravinski en fit une suite<br />
orchestrale indépendante. Cette suite comporte <strong>de</strong> belles<br />
évocations. Le premier mouvement est une charmante<br />
« Intrada » (« entrée ») dans laquelle un premier thème<br />
est présenté aux cors, un autre aux violons. Suit une<br />
« Song » exposant une douce mélodie, dominée par le<br />
cor anglais, le hautbois, le basson et la flûte. La brève<br />
« Wedding Dance » possè<strong>de</strong> un caractère enjoué et<br />
bonhomme. Le « Cortège » final est du plus pur Stravinski<br />
néoclassique, avec ses tiraillements harmoniques délicats<br />
et son ton désinvolte, presque indifférent, où les cors<br />
semblent parfois ignorer ce que font les autres instruments.<br />
Le tout s’achève sur une note suspensive, comme<br />
un rêve interrompu…<br />
max bruch (1838-1920)<br />
concerto pour violon n° 1<br />
Après avoir reçu <strong>de</strong> sa mère ses premières leçons<br />
musicales, Max Bruch travaille avec les plus grands<br />
maîtres <strong>de</strong> son époque, Hiller et Reinecke en particulier.<br />
Son premier opéra, Loreley, est créé en 1863, à<br />
Mannheim. Curieuse coïnci<strong>de</strong>nce, le texte <strong>de</strong> cet opéra<br />
avait été écrit pour Men<strong>de</strong>lssohn qui mourut avant d’avoir<br />
pu achever la partition. Bruch doit une bonne partie <strong>de</strong> sa<br />
réputation à ses activités <strong>de</strong> chef <strong>de</strong> chœur et d’orchestre.<br />
Compositeur habile, au métier sûr, mais conservateur<br />
par nature, il prétendait refuser « <strong>de</strong> se laisser aller aux<br />
errements mo<strong>de</strong>rnes »; en revanche, il n’hésita pas à<br />
puiser à diverses sources folkloriques, idée nouvelle qui<br />
<strong>de</strong>vait être largement exploitée par les premières générations<br />
du XX e siècle. La meilleure partie <strong>de</strong> son œuvre<br />
rési<strong>de</strong> dans sa musique chorale, que Brahms lui-même<br />
admirait, ainsi que dans ses symphonies, dont la<br />
redécouverte, il y a une vingtaine d’années, a révélé<br />
un maître accompli <strong>de</strong> l’écriture orchestrale.<br />
Bruch n’avait pas 30 ans lorsqu’il compléta l’œuvre à<br />
laquelle il doit essentiellement sa réputation, le Concerto<br />
en sol mineur. Le premier mouvement s’ouvre par une<br />
introduction dans laquelle le violon exécute une sorte<br />
<strong>de</strong> ca<strong>de</strong>nce, avant que le mouvement proprement dit<br />
ne s’élance avec vigueur, soutenu par <strong>de</strong>s pizzicatos <strong>de</strong>s<br />
basses. L’ensemble du mouvement conserve un caractère<br />
passablement sombre et dramatique, malgré un second<br />
thème plus souriant et détendu. L’Adagio est bâti à<br />
partir d’un très beau thème principal et <strong>de</strong> <strong>de</strong>ux thèmes<br />
secondaires; la partie centrale du mouvement atteint un<br />
sommet grandiose et plein <strong>de</strong> majesté. Enfin, le finale fait<br />
songer, par l’élan rythmique et le traitement thématique,<br />
à celui du concerto <strong>de</strong> Brahms.<br />
Il est à noter que Bruch en vint à regretter cet unique<br />
succès vraiment notable <strong>de</strong> sa production : « Je ne peux<br />
plus entendre ce Concerto — est-ce que j’ai seulement<br />
écrit celui-là Partez et jouez les autres concertos qui sont<br />
aussi bons, sinon meilleurs ». La postérité en a décidé<br />
bien autrement.<br />
antonín dVorák ˇ (1841-1904)<br />
symphonie n° 7<br />
En 1884, Dvorák ˇ se rendait pour la première fois en<br />
Angleterre où la Royal Philharmonic Society lui avait<br />
passé la comman<strong>de</strong> d’une symphonie qui allait <strong>de</strong>venir<br />
la septième <strong>de</strong> son catalogue. Créée avec un succès<br />
considérable, le 22 avril 1885, au St. James’s Hall <strong>de</strong><br />
Londres, elle a vite rejoint les plus gran<strong>de</strong>s symphonies<br />
au répertoire <strong>de</strong>s orchestres d’Europe et d’Amérique.<br />
Donald Francis Tovey, l’un <strong>de</strong>s musicologues les plus<br />
éminents du début du XX e siècle, la tenait pour l’égale <strong>de</strong><br />
la Neuvième, « La Gran<strong>de</strong> », <strong>de</strong> Schubert et <strong>de</strong>s quatre<br />
symphonies <strong>de</strong> Brahms.<br />
Au moment <strong>de</strong> s’attaquer à cette nouvelle œuvre, Dvorák ˇ<br />
était encore sous l’effet que lui avait laissé l’audition <strong>de</strong><br />
la Troisième symphonie <strong>de</strong> Brahms. Sans chercher à<br />
imiter ce <strong>de</strong>rnier (sa personnalité musicale était bien<br />
assez affirmée), il s’est tout <strong>de</strong> même abandonné à un<br />
germa nisme évi<strong>de</strong>nt, à peine teinté <strong>de</strong> couleurs slaves,<br />
contrairement à son habitu<strong>de</strong>.<br />
(suite en page 20)<br />
18 la marque le magaZine <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> québec
25 AVRIL 2012<br />
sélection <strong>de</strong>sjardins<br />
notes analytiques suite<br />
L’Allegro maestoso est le mouvement le plus élaboré.<br />
Il s’ouvre sur <strong>de</strong>s sonorités sombres, d’une mélancolie<br />
grave, lesquelles laissent <strong>de</strong>viner un premier élément<br />
thématique important. Le second thème fait contrepoids,<br />
assurant l’équilibre <strong>de</strong> ce mouvement plein d’énergie.<br />
L’élégiaque Poco adagio qui suit trahit <strong>de</strong>s influences<br />
brahmsiennes autant que wagnériennes : on a vu dans<br />
un <strong>de</strong>s thèmes, joué au cor, une analogie avec certains<br />
passages <strong>de</strong> l’opéra Tristan und Isol<strong>de</strong>.<br />
Sorte <strong>de</strong> danse slave, le Scherzo est le moins germanique<br />
<strong>de</strong>s quatre mouvements. Quant au finale, on y retrouve<br />
<strong>de</strong>s accents brahmsiens, rappelant en particulier la rigueur<br />
et le sérieux <strong>de</strong> l’Ouverture tragique.<br />
LA MUSIQUE<br />
POUR LA VIE<br />
les Finalistes<br />
Prose et poésie Sofia Renaud, 7 ans, 2 e année,<br />
professeure titulaire : Solange Leblanc<br />
Dessin et peinture Lili Tao, 10 ans, 4 e année,<br />
enseignante en arts plastiques : Céline Roussel<br />
Audio vidéo William Tru<strong>de</strong>l, 11 ans, 5 e année,<br />
enseignante en musique : Judith Marcoux<br />
gran<strong>de</strong> gagnante<br />
Lili Tao, 10 ans, 4 e année<br />
20 la marque le magaZine <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> québec
accord<br />
parfait<br />
418<br />
647.4747<br />
680, Gran<strong>de</strong> Allée Est, savini.ca<br />
Pour parler affaires ou d’autre chose plus importante encore...<br />
MENU MIDI 5 À 7 ANIMÉS SALONS PRIVÉS
PASSION<br />
coups <strong>de</strong> Foudre hydro-québec<br />
jeudi 4 OCTOBRE 2012<br />
Vendredi 5 OCTOBRE 2012<br />
grand théâtre <strong>de</strong> québec/20 h<br />
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC<br />
STÉPHANE LAFOREST chef d’orchestre<br />
FLORENCE K chanteuse<br />
PROGRAMME<br />
Variations sur un même thème<br />
Estalla el viento en la calle (Florence K)<br />
Chéri (Florence K, Anne-Louise Fortin/Florence K, norm Zabala)<br />
Little Angels (Florence K, Krissi Campbell/Florence K)<br />
Olha pro c éu (Antonio Carlos Jobim)<br />
Bon concert !<br />
Love Me or Leave Me (Gus Kahn/Walter Donaldson)<br />
Vol <strong>de</strong> nuit (Florence K)<br />
EnTRACTE<br />
Danny Boy (Fre<strong>de</strong>ric Weatherly)<br />
i’d Rather Go Blind (Ellington Jordan/Billy Foster)<br />
havana Light (Florence K)<br />
i hear the Bells (Florence K, Krissi Campbell/Florence K)<br />
Remember Me (Florence K, Krissi Campbell/Florence K)<br />
Que nadie sepa mi sufrir (Enrique Dizeo/Angel Cabral)<br />
it’s no use (Florence K)<br />
Partenaire <strong>de</strong> saison <strong>de</strong><br />
l’<strong>Orchestre</strong> <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> <strong>Québec</strong>.<br />
Las calles <strong>de</strong>l sur (Florence K/ Florence K, norm Zabala)<br />
Les fleurs offertes à l’artiste proviennent <strong>de</strong> La boutique aux fleurs.<br />
22 la marque le magaZine <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> québec
4 ET 5 OCTOBRE 2012<br />
coups <strong>de</strong> foudre hydro-québec<br />
stéphane laForest<br />
chef d’orchestre<br />
« … il faut compter le<br />
traVail et l’attention<br />
du chef qui possè<strong>de</strong><br />
un sens indéniable<br />
du relief et <strong>de</strong>s<br />
nuances… »<br />
clau<strong>de</strong> gingras,<br />
la presse, montréal<br />
Stéphane Laforest est lauréat <strong>de</strong>s prix suivants :<br />
Heinz Unger Conducting Award (2000), prix Opus (2000),<br />
Grand Prix Desjardins <strong>de</strong> la culture <strong>de</strong> Lanaudière (1999 et<br />
2010), Premier Prix du Conservatoire <strong>de</strong> musique du<br />
<strong>Québec</strong> en direction d’orchestre (prix décerné seulement<br />
à <strong>de</strong>ux reprises dans l’histoire <strong>de</strong>s conser vatoires <strong>de</strong><br />
musique du <strong>Québec</strong>). Il a aussi obtenu, <strong>de</strong> 1999 à 2002,<br />
la bourse du Conseil <strong>de</strong>s arts du Canada à titre <strong>de</strong> chef<br />
assistant <strong>de</strong> l’<strong>Orchestre</strong> <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> <strong>Québec</strong> sous la<br />
direction <strong>de</strong> Yoav Talmi.<br />
Stéphane Laforest est présentement directeur artistique<br />
et chef <strong>de</strong> l’<strong>Orchestre</strong> <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> Sherbrooke<br />
(<strong>de</strong>puis 1998) et <strong>de</strong> la Sinfonia <strong>de</strong> Lanaudière, orchestre<br />
qu’il a fondé en 1994.<br />
Stéphane Laforest a occupé le poste <strong>de</strong> premier chef<br />
assistant <strong>de</strong> Kent Nagano à l’<strong>Orchestre</strong> <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong><br />
Montréal (2009-2011). Il a aussi été directeur artistique et<br />
chef d’orchestre <strong>de</strong> la Symphonie Nouveau-Brunswick<br />
(2005-2009), chef assistant rési<strong>de</strong>nt et chef en rési<strong>de</strong>nce<br />
<strong>de</strong> l’<strong>Orchestre</strong> <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> <strong>Québec</strong> (1999-2005),<br />
directeur artistique et chef d’orchestre <strong>de</strong> l’<strong>Orchestre</strong><br />
<strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> Thun<strong>de</strong>r Bay (1995-1998), principal chef<br />
invité <strong>de</strong> l’Orchestra London Canada (2000-2005) et chef<br />
rési<strong>de</strong>nt <strong>de</strong> l’<strong>Orchestre</strong> <strong>de</strong>s jeunes du <strong>Québec</strong> (1986).<br />
Grâce à <strong>de</strong> nombreux stages en direction d’orchestre et<br />
à l’obtention <strong>de</strong> plusieurs bourses du ministère <strong>de</strong> la<br />
Culture du <strong>Québec</strong> et du Conseil <strong>de</strong>s arts du Canada,<br />
Stéphane Laforest a étudié la direction d’orchestre auprès<br />
<strong>de</strong> grands maîtres tels que Kent Nagano, Yoav Talmi, Otto-<br />
Werner Mueller, Charles Bruck, Michel Tabachnik, Simon<br />
Streatfeild, Alfredo Sillipigni, Gustav Meier, Raffi Armenian.<br />
À titre <strong>de</strong> chef invité, Stéphane Laforest a dirigé à<br />
plusieurs reprises l’<strong>Orchestre</strong> <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> Montréal,<br />
l’<strong>Orchestre</strong> <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> <strong>Québec</strong>, l’<strong>Orchestre</strong> du<br />
Centre national <strong>de</strong>s arts à Ottawa, l’<strong>Orchestre</strong> métro -<br />
politain du Grand Montréal ainsi que la majorité <strong>de</strong>s<br />
orchestres canadiens.<br />
Stéphane Laforest est probablement le chef d’orchestre<br />
classique qui a dirigé le plus <strong>de</strong> concerts <strong>symphonique</strong>s<br />
pop au Canada. On le voit régulièrement aux côtés <strong>de</strong><br />
plusieurs artistes du milieu populaire dont Gregory<br />
Charles, Marc Hervieux, Robert Charlebois, Jean-Pierre<br />
Ferland, Clau<strong>de</strong> Dubois, Diane Dufresne, Michel Cusson<br />
(musique pour IMAX) André Gagnon (tournée au Japon),<br />
Sylvain Cossette, Annie Villeneuve, Marie-Élaine Thibert,<br />
Rick Wakeman (Yes), Steve Barakatt (tournée en Corée)<br />
et bien d’autres.<br />
Il agit à titre <strong>de</strong> chef d’orchestre pour la comédie musicale<br />
Les Misérables au Capitole <strong>de</strong> <strong>Québec</strong> (2008) et est le<br />
chef invité pour le gala du Gouverneur général du Canada<br />
pour les prix <strong>de</strong>s arts <strong>de</strong> la scène au Centre national <strong>de</strong>s<br />
arts à Ottawa <strong>de</strong> 2003 à 2011. Stéphane Laforest est<br />
régulièrement invité à <strong>de</strong>s émissions sur les on<strong>de</strong>s <strong>de</strong><br />
Radio-Canada, <strong>de</strong> CBC et fait partie <strong>de</strong>s membres du jury<br />
d’organismes musicaux réputés. Monsieur Laforest est<br />
aussi membre du conseil d’administration du Conseil <strong>de</strong>s<br />
arts et lettres du <strong>Québec</strong>.<br />
En début <strong>de</strong> carrière, Stéphane Laforest a été très<br />
impliqué dans le domaine <strong>de</strong>s orchestres <strong>de</strong> jeunes et<br />
<strong>de</strong>s harmonies du <strong>Québec</strong>. Il a été chef attitré <strong>de</strong>s<br />
orchestres <strong>de</strong> jeunes <strong>de</strong> Joliette, Sherbrooke, Lévis,<br />
Shawinigan, Ville d’Anjou et <strong>de</strong> l’Harmonie Calixa-<br />
Lavallée <strong>de</strong> Sorel.<br />
Stéphane Laforest (1963) est né à Sorel, d’une famille <strong>de</strong><br />
musiciens. Il est marié à Élaine Marcil, violon solo réputé,<br />
et père <strong>de</strong> <strong>de</strong>ux magnifiques enfants, Cécilia et Emmanuel.<br />
programmation complète dans osq.org 23
4 ET 5 OCTOBRE 2012<br />
coups <strong>de</strong> foudre hydro-québec<br />
notes analytiques<br />
Florence k<br />
chanteuse<br />
Chaleur, raffinement, maturité,<br />
émotion. Ce sont les quatre<br />
mots phares qui ont teinté la<br />
jeune mais gran<strong>de</strong> carrière <strong>de</strong><br />
Florence K; une carrière qui a<br />
pris ses souches à même sa<br />
famille. En effet, le « K » <strong>de</strong><br />
Florence vient <strong>de</strong> son papa<br />
musicien, Hany Khoriaty, et c’est avec sa maman, Natalie<br />
Choquette, que Florence fera ses premières tournées en<br />
tant que choriste. Formée toute jeune en chant classique,<br />
elle étudiera plus tard les langues, une passion qui<br />
s’entend à travers tous ses albums, puisque ses chansons<br />
voguent élégamment <strong>de</strong> l’espagnol au français, en<br />
passant par l’italien. Florence, après avoir tourné un peu<br />
partout dans le mon<strong>de</strong> avec sa mère, est <strong>de</strong> retour à<br />
Montréal et s’initie plus sérieusement au piano, en jouant<br />
au Stash Café quatre fois par semaine. Elle n’est âgée<br />
que <strong>de</strong> 18 ans, et déjà son impressionnant répertoire<br />
s’étend <strong>de</strong> la bossa-nova au blues, du jazz à la musique<br />
pop, signe d’une maturité musicale précoce.<br />
Octobre 2003 marque un nouveau tournant pour<br />
Florence K puisqu’elle fon<strong>de</strong> les Productions Red Blues<br />
en collaboration avec Pierre Deslauriers. C’est toujours<br />
sous cette bannière qu’elle évolue aujourd’hui, en y<br />
faisant paraître tous ses disques. Une rare indépendance<br />
dans le milieu musical et une vision franchement<br />
avant-gardiste. Florence K se réclame <strong>de</strong> toutes les<br />
cultures et prouve qu’on peut habilement mélanger les<br />
genres. C’est en partie cette ouverture sur le mon<strong>de</strong> qui<br />
lui a valu d’être nommée ambassadrice d’UNICEF <strong>Québec</strong>,<br />
mais surtout, son désir <strong>de</strong> sensibiliser la population<br />
québécoise au sort <strong>de</strong> milliers d’enfants démunis.<br />
Si on se fie au parcours atypique <strong>de</strong> la jeune artiste, on<br />
peut d’ores et déjà affirmer qu’elle nous réserve encore<br />
plus <strong>de</strong> grandiose et <strong>de</strong> beauté pour les années à venir.<br />
passion<br />
En <strong>de</strong>hors <strong>de</strong> la carrière, qui est Florence K Elle a <strong>de</strong>s<br />
passions, admire <strong>de</strong> nombreuses figures du passé et du<br />
présent, se reconnaît dans certains personnages, etc.<br />
Qui alors Elle admire notamment Coco Chanel, dont<br />
la vie l’inspire, mais surtout la façon dont elle a donné<br />
à la femme une nouvelle image, tout en vivant à sa<br />
manière, comme elle le voulait. Sans doute son esprit<br />
d’indépendance a-t-il joué un grand rôle dans la vie <strong>de</strong>s<br />
femmes qui souhaitaient s’affirmer.<br />
En matière <strong>de</strong> divertissement, comme bien <strong>de</strong>s gens<br />
avant, pendant et après elle, Florence K s’est laissé<br />
emporter dans le tourbillon fantastique <strong>de</strong>s Trois Mousquetaires<br />
d’Alexandre Dumas. Et si elle <strong>de</strong>vait incarner<br />
un <strong>de</strong>s personnages du roman, elle serait à coup sûr<br />
D’Artagnan ! Pas <strong>de</strong> sexisme <strong>de</strong> mauvais aloi…<br />
Les classiques font d’ailleurs partie <strong>de</strong> sa vie et <strong>de</strong>puis<br />
fort longtemps, du reste, puisque dès l’âge <strong>de</strong> 4 ans, elle<br />
écoutait en boucle la vie <strong>de</strong> Mozart sur disque, au point<br />
d’en user les sillons – car il s’agissait d’un vinyle, alors.<br />
L’effet Mozart aura sans doute eu <strong>de</strong>s conséquences<br />
directes sur le sens créatif <strong>de</strong> la chanteuse, qui dit, au<br />
<strong>de</strong>meurant, avoir besoin <strong>de</strong> faire du yoga quotidiennement,<br />
ce qui ne nuit sans doute pas non plus. Femme<br />
<strong>de</strong> cœur, elle soutient <strong>de</strong>s causes humanitaires et est fière<br />
d’avoir été nommée ambassadrice d’UNICEF <strong>Québec</strong>.<br />
À ce titre, elle souhaite ai<strong>de</strong>r à sensibiliser la population<br />
québécoise à la situation <strong>de</strong> milliers d’enfants dans le<br />
mon<strong>de</strong> qui sont privés <strong>de</strong> leurs droits fondamentaux.<br />
Quant à ses rêves, elle en collectionne plusieurs, mais elle<br />
aimerait bien un jour jouer dans un film… et avoir le<br />
premier rôle, bien entendu. Et si elle <strong>de</strong>vait abandonner<br />
le métier qu’elle fait actuellement, elle se verrait bien<br />
reporter <strong>de</strong> guerre ! Étonnant Non, simplement normal<br />
chez une artiste reconnue pour sa gran<strong>de</strong> polyvalence, elle<br />
dont la mère est québécoise (mais née au Japon !) et le<br />
père hongrois. Cette polyvalence se reflète admirablement<br />
dans ses chansons, qui exploitent plusieurs langues et <strong>de</strong>s<br />
styles extrêmement variés… Tout ça est absolument<br />
naturel et conséquent – quand on est Florence K.<br />
24 la marque le magaZine <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> québec
Direction générale et artistique<br />
Grégoire Legendre<br />
LA TRAVIATA<br />
VERDI<br />
20 23 25 27 OCTOBRE<br />
Billets : 418 529-0688<br />
GTQ : 418 643-8131<br />
www.opera<strong>de</strong>quebec.qc.ca<br />
Commanditaire exclusif <strong>de</strong> la production<br />
Commanditaire <strong>de</strong><br />
Vie Parisienne et du Gala<br />
Commanditaire<br />
<strong>de</strong> Vie Parisienne<br />
Daniel Lauren Antoine Gaétan<br />
LIPTON WHALEN BÉLANGER LAPERRIÈRE<br />
Chef d’orchestre<br />
Le Chœur <strong>de</strong> l’Opéra <strong>de</strong> <strong>Québec</strong><br />
L’<strong>Orchestre</strong> <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> <strong>Québec</strong><br />
Conférences animées par Irène Brisson,<br />
<br />
<br />
les productions <strong>de</strong> l’Opéra <strong>de</strong> <strong>Québec</strong>.<br />
Pour mieux comprendre et apprécier l’opéra<br />
La Traviata 418 529-0688<br />
Vendredi 12 octobre 2012, à 19 h 30<br />
Foyer Louis-Fréchette du Grand Théâtre <strong>de</strong> <strong>Québec</strong><br />
Coût AVANT-OPÉRA : 12 $ (non abonné 17 $)
APPUYEZ L’OSQ<br />
ALAIN LEFÈVRE<br />
tend la main<br />
aux Jeunes <strong>de</strong> la<br />
région <strong>de</strong> québec<br />
SOUVENIRS DE BOHÊME<br />
trésors du répertoire<br />
mercredi 31 OCTOBRE 2012<br />
palais montcalm/20 h<br />
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC<br />
CHARLES OLIVIERI-MUNROE chef d’orchestre<br />
PROGRAMME<br />
PARTAGER UNE PASSION…<br />
pour l’amour <strong>de</strong> la musique<br />
et <strong>de</strong> nos Jeunes<br />
Votre don, notre avenir !<br />
Il y a plus <strong>de</strong> vingt ans maintenant qu’en marge<br />
<strong>de</strong> ma carrière <strong>de</strong> pianiste concertiste,<br />
je rencontre <strong>de</strong>s centaines <strong>de</strong> jeunes étudiants<br />
d’ici et d’ailleurs afin <strong>de</strong> les sensibiliser à la beauté<br />
<strong>de</strong> la musique classique.<br />
J’ai toujours été convaincu <strong>de</strong> la pertinence <strong>de</strong><br />
leur proposer une incursion dans cet univers parfois<br />
inconnu afin que le goût et l’intérêt pour la musique<br />
puisse naître et se développer.<br />
C’est donc avec fierté que je joins ma voix à celle<br />
<strong>de</strong> l’oSQ pour contribuer à son rayonnement et à<br />
la réalisation <strong>de</strong> ses différentes initiatives jeunesse.<br />
BEDRICh SMETAnA<br />
Le Secret, ouverture<br />
JAn vACLAC hUGo voRíŠEK ˇ<br />
Symphonie en ré majeur<br />
I. Allegro con brio<br />
II. Andante<br />
III. Scherzo : Allegro ma non troppo<br />
Iv. Finale : Allegro con brio<br />
EnTRACTE<br />
JohAnnES BRAhMS<br />
Variations sur un thème <strong>de</strong> haydn, opus 56a<br />
AnTonín DvoRÁK ˇ<br />
Chant héroïque, opus 111<br />
Merci <strong>de</strong> faire équipe avec nous et <strong>de</strong> contribuer<br />
à rendre la musique <strong>symphonique</strong> plus accessible<br />
aux jeunes, aux démunis et aux marginalisés <strong>de</strong><br />
la région <strong>de</strong> <strong>Québec</strong>.<br />
Merci <strong>de</strong> votre contribution.<br />
Alain Lefèvre<br />
Artiste associé <strong>de</strong><br />
l’orchestre <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> <strong>Québec</strong><br />
MERCI DE VOTRE DON<br />
OSQ.ORG<br />
Les fleurs offertes à l’artiste proviennent <strong>de</strong> La boutique aux fleurs.<br />
26 la marque le magaZine <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> québec
31 OCTOBRE 2012<br />
trésors du répertoire<br />
notes analytiques<br />
souvenirs <strong>de</strong> bohême<br />
charles olivieri-munroe<br />
chef d’orchestre<br />
Charles Olivieri-Munroe a grandi<br />
dans la ville <strong>de</strong> Toronto, où il a fait<br />
<strong>de</strong>s étu<strong>de</strong>s <strong>de</strong> piano aux côtés du<br />
réputé professeur Boris Berlin du<br />
Royal Conservatory of Music <strong>de</strong><br />
l’Université <strong>de</strong> Toronto. Dès sa<br />
sortie du Conservatoire, en 1992,<br />
il remporte trois bourses <strong>de</strong> la<br />
province <strong>de</strong> l’Ontario qui lui<br />
permettent d’étudier la direction d’orchestre avec<br />
Otakar Trhlik à l’Académie <strong>de</strong> musique Janácek ˇ <strong>de</strong> Brno,<br />
en République tchèque. La saison 2012-2013 est la<br />
secon<strong>de</strong> du directeur musical aux comman<strong>de</strong>s du<br />
Philharmonie Südwestfalen. Il agit également en qualité<br />
<strong>de</strong> chef avec le Philharmonique tchèque du Nord pour<br />
une quinzième saison.<br />
Depuis le commencement <strong>de</strong> sa carrière, Charles Olivieri-<br />
Munroe a dirigé plusieurs grands ensembles à travers le<br />
mon<strong>de</strong>. Citons notamment l’<strong>Orchestre</strong> philharmonique<br />
d’Israël, le Deutches Symphonie Orchester Berlin, le<br />
Philharmonique <strong>de</strong> Saint-Pétersbourg, le Philharmonique<br />
<strong>de</strong> Moscou, l’<strong>Orchestre</strong> <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> la radio danoise,<br />
l’<strong>Orchestre</strong> philharmonique royal <strong>de</strong> Bruxelles, l’<strong>Orchestre</strong><br />
<strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> Montréal et le Toronto Symphony<br />
Orchestra, pour ne nommer que ceux-là. Il fera ses débuts<br />
en sol australien au cours <strong>de</strong> la prochaine année en<br />
dirigeant le Sydney Symphony Orchestra.<br />
Grand fervent <strong>de</strong> la scène lyrique, Charles Olivieri-Munroe<br />
a dirigé plusieurs opéras dont Falstaff et Aida <strong>de</strong> Verdi et<br />
Don Giovanni <strong>de</strong> Mozart. Au cours <strong>de</strong> la prochaine saison,<br />
il dirigera La Carrière du libertin <strong>de</strong> Stravinski avec l’Opéra<br />
<strong>de</strong> chambre <strong>de</strong> Varsovie.<br />
En 1997, Charles Olivieri-Munroe a reçu récipiendaire<br />
d’une bourse du Conseil <strong>de</strong>s arts du Canada. Après<br />
l’obtention <strong>de</strong> plusieurs prix, dont le premier prix du<br />
festival <strong>de</strong> musique du Printemps <strong>de</strong> Prague, en 2000,<br />
la carrière internationale du chef a véritablement pris<br />
son envol.<br />
C’est un concert <strong>de</strong> merveilleuses découvertes qui s’offre<br />
à nous, ce soir! La Bohême (l’actuelle République<br />
tchèque) a donné à la musique <strong>de</strong>s compositeurs <strong>de</strong> très<br />
grand talent. De plus, hormis les variations <strong>de</strong> Brahms,<br />
le programme est constitué <strong>de</strong> pages très rarement<br />
entendues – à tort! Après la délicieuse ouverture du<br />
Secret <strong>de</strong> Smetana, vous allez découvrir l’œuvre éblouissante<br />
d’un jeune génie mort à 34 ans, Voríšek, ˇ dont la<br />
merveilleuse Symphonie en ré majeur mérite une audience<br />
nettement plus importante. Et pour finir, l’admirable<br />
Chant héroïque <strong>de</strong> Dvorák. ˇ<br />
bedrich smetana (1824-1884)<br />
le secret, ouverture<br />
Smetana, dont le nom évoque immédiatement l’une <strong>de</strong>s<br />
mélodies les plus célèbres <strong>de</strong> l’histoire <strong>de</strong> la musique,<br />
l’immortelle Moldau, composa <strong>de</strong> nombreux opéras. Vers<br />
la fin <strong>de</strong> sa vie, il produisit (alors qu’il était sourd) divers<br />
ouvrages pour la plupart légers, reposant sur <strong>de</strong>s légen<strong>de</strong>s<br />
ou <strong>de</strong>s contes tchèques. C’est le cas du Secret, créé en<br />
1878, qui se passe à la campagne : on doit célébrer les<br />
noces <strong>de</strong> Kalina et <strong>de</strong> Roza, et du fils <strong>de</strong> Kalina avec la<br />
nièce <strong>de</strong> Roza. Le secret qui donne son nom à l’ouvrage<br />
est lié à l’existence d’un trésor qui apportera la richesse<br />
à Kalina – trésor qui s’avérera être Roza elle-même…<br />
L’ouverture est une pièce pétulante, en dépit <strong>de</strong> ses<br />
premières mesures solennelles et graves, qui laissent<br />
planer le mystère associé au secret. Mais le mouvement<br />
s’anime bientôt et prend vite un ton bon enfant. La<br />
section centrale donne à entendre un passage fugué<br />
contrastant avec la joyeuse énergie <strong>de</strong> la coda, soit la<br />
partie finale <strong>de</strong> l’œuvre.<br />
jan VáclaV hugo Voríšek ˇ (1791-1825)<br />
symphonie en ré maJeur<br />
Ce compositeur tchèque oublié se révéla un enfant<br />
prodige et fut un élève <strong>de</strong> Hummel, compositeur et<br />
fabuleux virtuose, et un ami intime <strong>de</strong> Schubert. Il partage<br />
avec ce <strong>de</strong>rnier le fait d’être mort très jeune (34 ans), lui<br />
aussi un 19 novembre, en l’occurrence trois ans jour pour<br />
jour avant son ami. Emporté par la tuberculose, le grand<br />
mal du XIX e siècle, Voríšek ˇ est enterré au cimetière<br />
<strong>de</strong> Wäring, aujourd’hui parc Franz Schubert. Schubert<br />
et Beethoven reposaient tous <strong>de</strong>ux dans ce cimetière,<br />
avant d’être transférés au cimetière central <strong>de</strong> Vienne.<br />
programmation complète dans osq.org 27
31 OCTOBRE 2012<br />
trésors du répertoire<br />
notes analytiques suite<br />
La seule œuvre <strong>de</strong> Voríšek ˇ à avoir connu une certaine<br />
notoriété est son unique symphonie, dont on a dit qu’elle<br />
constituait une synthèse <strong>de</strong>s premières <strong>de</strong> Beethoven,<br />
son idole, et <strong>de</strong> celles <strong>de</strong> Schubert. En effet, son caractère<br />
énergique et affirmé laisse percevoir à l’évi<strong>de</strong>nce l’influence<br />
<strong>de</strong> Beethoven, mais les différents thèmes sont davantage<br />
dans l’esprit <strong>de</strong> Schubert, mélodiste plus chantant que ne<br />
l’était Beethoven. Dès les premières mesures <strong>de</strong> l’Allegro<br />
con brio initial, on est séduit par la finesse et la fraîcheur<br />
<strong>de</strong>s thèmes, mais également par le tempérament brillant<br />
du traitement orchestral qui exploite très habilement<br />
différentes combinaisons instrumentales. Le climat <strong>de</strong><br />
l’Andante n’est pas sans évoquer le mouvement lent<br />
<strong>de</strong> l’« Inachevée » <strong>de</strong> Schubert, composée à la même<br />
époque. Le scherzo et le finale constituent toutefois les<br />
<strong>de</strong>ux mouvements les plus spectaculaires. Le scherzo<br />
possè<strong>de</strong> une vigueur et un héroïsme passablement<br />
inusités dans un scherzo <strong>symphonique</strong>. Là encore, l’ombre<br />
<strong>de</strong> Beethoven plane nettement. Le trio, section centrale,<br />
se détache par ses couleurs pastorales et ses joyeux<br />
appels <strong>de</strong> cor. Dans le finale, le compositeur exploite son<br />
goût pour les mélodies chromatiques (ce qu’il fait aussi<br />
dans le mouvement lent) ainsi que les contrastes entre<br />
doux et fort, majeur et mineur. Ce mouvement rappelle<br />
tout autant un autre grand symphoniste, Haydn, par<br />
l’idiome, le style et les procédés employés.<br />
johannes brahms (1833-1897)<br />
variations sur un thème <strong>de</strong> haydn<br />
Brahms possédait un art exceptionnel <strong>de</strong> la variation.<br />
Pour lui, travailler et retravailler un même matériau<br />
musical constituait un défi qu’il adorait relever et tout<br />
ce qui est lié à la notion <strong>de</strong> « développement » ou <strong>de</strong><br />
« variation » dans son œuvre est poussé à un <strong>de</strong>gré<br />
d’achèvement ultime. Les Variations sur un thème <strong>de</strong><br />
Haydn constituent un <strong>de</strong>s sommets <strong>de</strong> sa production à<br />
cet égard. Écrites au cours <strong>de</strong> l’été <strong>de</strong> 1873, elles ont<br />
simultanément donné lieu à une version pour piano (la<br />
<strong>de</strong>rnière gran<strong>de</strong> partition pour piano seul <strong>de</strong> Brahms) et<br />
une autre pour orchestre.<br />
L’idée <strong>de</strong> ces variations remontait à l’année 1870 alors<br />
que Brahms était tombé sur une œuvre attribuée à Haydn<br />
et dans laquelle figurait un vieux chant <strong>de</strong> pèlerins intitulé<br />
« Chorale St. Antonii ». Cette mélodie, qui n’est en réalité<br />
pas <strong>de</strong> Haydn, est d’une gran<strong>de</strong> noblesse et Brahms en<br />
fut séduit.<br />
Ce sont les vents, avec prédominance <strong>de</strong>s hautbois et <strong>de</strong>s<br />
bassons, qui exposent le vieux choral. Les huit variations<br />
se conforment à l’organisation rythmique et harmonique<br />
du thème et s’avèrent particulièrement intéressantes dans<br />
leur traitement orchestral. Un magistral finale les<br />
couronne, dans lequel le travail <strong>de</strong> variations s’apparente<br />
à celui d’une passacaille, idée que Brahms reprendra<br />
dans sa Quatrième symphonie.<br />
antonín dVorák ˇ (1841-1904)<br />
chant héroÏque<br />
En 1897, après une série <strong>de</strong> poèmes <strong>symphonique</strong>s basés<br />
sur <strong>de</strong>s textes <strong>de</strong> Karel Jaromír Erben (1811-1870),<br />
Dvorák ˇ s’attaqua à une nouvelle œuvre du même<br />
genre qu’il ne mit que quelques semaines à compléter.<br />
Ce nouveau poème <strong>symphonique</strong> fut créé à Vienne, le<br />
4 décembre 1898, sous la direction <strong>de</strong> Gustav Mahler.<br />
Dvorák ˇ souhaitait dans cette page partiellement autobio -<br />
graphique (comme Richard Strauss, à la même époque,<br />
avec sa Vie <strong>de</strong> héros, mais <strong>de</strong> manière moins emphatique)<br />
évoquer l’évolution spirituelle d’un héros, déterminé à<br />
conquérir son <strong>de</strong>stin, mais constamment entravé dans sa<br />
quête par les déceptions et le découragement. L’espoir<br />
retentit toutefois comme un hymne brillant, auquel la<br />
nature ajoute une énergie nouvelle, conduisant à un<br />
éclatant chant <strong>de</strong> victoire.<br />
L’œuvre se présente comme une symphonie dont les<br />
quatre mouvements seraient enchaînés. Le début marqué<br />
Allegro con fuoco (rapi<strong>de</strong> et avec feu) énonce un motif<br />
forte, entendu aux cor<strong>de</strong>s graves, auxquelles répon<strong>de</strong>nt<br />
cors, trompettes et violons. Suit un Poco adagio, lacrimoso<br />
(un peu lent, comme en pleurant) présenté dans le mo<strong>de</strong><br />
mineur, puis qui passe au mo<strong>de</strong> majeur avant <strong>de</strong> changer<br />
<strong>de</strong> climat dans l’Allegretto grazioso (avec une grâce<br />
joyeuse), sorte <strong>de</strong> scherzo léger et désinvolte. Une section<br />
nettement plus animée, à nouveau marquée Allegro con<br />
fuoco, pourrait constituer le finale; la section Molto vivace<br />
(très animé), gagnant constamment en vitesse et en<br />
véhémence, aboutit à une conclusion triomphale.<br />
28 la marque le magaZine <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> québec
NOUVEAU
DES COULEURS DE FRANCE<br />
<strong>symphonique</strong> à souhait<br />
matins en musique canal santé<br />
PROGRAMMATION<br />
2012-13<br />
DIFFÉRENTES FAÇONS<br />
DE VENIR VOIR VOTRE<br />
ORCHESTRE<br />
mercredi<br />
7 NOVEMBRE 2012<br />
grand théâtre <strong>de</strong> québec/20 h<br />
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC<br />
FABIEN GABEL chef d’orchestre<br />
ALEXANDRE DA COSTA Violon<br />
PROGRAMME<br />
jeudi<br />
8 NOVEMBRE 2012<br />
grand théâtre <strong>de</strong> québec/10 h 30<br />
À LA CARTE<br />
UNE FORMULE SOUPLE<br />
Vous ne connaissez pas votre emploi du temps<br />
pour les prochains mois <br />
Vous craignez que la météo ne limite<br />
vos déplacements <br />
INFORMEZ-VOUS<br />
SUR NOS FORMULES<br />
À LA CARTE DE<br />
4, 6, 8 OU 10 BILLETS<br />
BILLETS À L’UNITÉ<br />
À PARTIR DE 27$<br />
ABONNEZ-VOUS<br />
DÈS AUJOURD’HUI !<br />
418 643.8486<br />
osq.org<br />
MAURICE RAvEL<br />
Pavane pour une infante défunte*<br />
CAMILLE SAInT-SAËnS<br />
Concerto pour violon nº 3, en si mineur, opus 61<br />
I. Allegro non troppo<br />
II. Andantino quasi allegretto<br />
III. Molto mo<strong>de</strong>rato e maestoso - Allegro non troppo<br />
ALExAnDRE DA COSTA vIoLon<br />
EnTRACTE<br />
CéSAR FRAnCK<br />
Symphonie en ré mineur<br />
I. Lento - Allegro non troppo<br />
II. Allegretto<br />
III. Allegro non troppo<br />
*Cette œuvre ne sera pas présentée l e 8 novembre.<br />
Les fleurs offertes à l’artiste le 7 novembre proviennent <strong>de</strong> La boutique aux fleurs.<br />
30 la marque le magaZine <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> québec
7 ET 8 NOVEMBRE 2012<br />
<strong>symphonique</strong> à souhait<br />
matins en musique canal santé<br />
Fabien gabel chef d’orchestre<br />
Voir biographie complète en page 7<br />
notes analytiques<br />
alexandre da costa<br />
Violon<br />
Attiré tant par le piano que le violon<br />
dès sa plus tendre enfance, le<br />
Montréalais Alexandre da Costa est<br />
diplômé dans ces <strong>de</strong>ux disciplines :<br />
dès l’âge <strong>de</strong> 18 ans, il obtient<br />
simultanément une maîtrise en<br />
violon ainsi qu’un baccalauréat<br />
spécialisé en inter pré tation du piano à la Faculté <strong>de</strong><br />
musique <strong>de</strong> l’Université <strong>de</strong> Montréal. De 1998 à 2001, il<br />
étudie aux côtés <strong>de</strong> son mentor, Zakhar Bron, à la Escuela<br />
Superior <strong>de</strong> Musica Reina Sofia à Madrid, en Espagne.<br />
En 2002, le jeune artiste remporte le Prix <strong>de</strong> la Fondation<br />
Sylva-Gelber, décerné par le Conseil <strong>de</strong>s arts du Canada<br />
à un <strong>de</strong>s plus talentueux boursiers <strong>de</strong> moins <strong>de</strong> 30 ans<br />
du concours <strong>de</strong> bourses pour interprètes <strong>de</strong> musique<br />
classique. Entre 2003 et 2006, après avoir gagné le<br />
Concours <strong>de</strong> la Banque d’instruments du Conseil<br />
<strong>de</strong>s arts du Canada, il a pu jouer sur le Stradivarius<br />
« Baumgartner » <strong>de</strong> 1689. Alexandre da Costa est<br />
aussi lauréat <strong>de</strong> nombreux premiers prix nationaux<br />
et internationaux.<br />
Depuis l’âge <strong>de</strong> 9 ans, le jeune violoniste a donné plus<br />
<strong>de</strong> 1 000 concerts et récitals à travers le mon<strong>de</strong>, notamment<br />
au Canada, aux États-Unis, au Mexique, en France,<br />
en Allemagne, en Autriche, en Angleterre, en Pologne, en<br />
Espagne et au Japon, et s’est produit dans les salles les<br />
plus prestigieuses.<br />
Entre 1998 et 2006, Alexandre da Costa a enregistré pas<br />
moins <strong>de</strong> douze disques solos. Parmi ceux-ci, notons son<br />
enregistrement <strong>de</strong>s concertos pour violon et orchestre<br />
<strong>de</strong>s compositeurs portugais Luis <strong>de</strong> Freitas Branco et<br />
Armando José Fernan<strong>de</strong>s avec l’<strong>Orchestre</strong> <strong>symphonique</strong><br />
d’Extremadura sous la baguette <strong>de</strong> Jesús Amigo, qui lui<br />
a valu une nomination aux prix Juno 2006.<br />
D’une gran<strong>de</strong> énergie et d’une musicalité exceptionnelle,<br />
Alexandre da Costa et son Stradivarius « Di Barbaro »<br />
font vibrer <strong>de</strong>s milliers <strong>de</strong> gens à travers la planète. Le<br />
public <strong>de</strong> l’OSQ a pu savourer son immense talent en avril<br />
<strong>de</strong>rnier, alors qu’il se faisait entendre dans la redoutable<br />
Tzigane <strong>de</strong> Ravel et la Fantaisie Carmen <strong>de</strong> Sarasate.<br />
maurice raVel (1875-1937)<br />
pavane pour une inFante déFunte<br />
Ravel affirma avoir donné ce titre singulier simplement<br />
parce qu’il en aimait la consonance. Le terme <strong>de</strong><br />
« pavane » n’en <strong>de</strong>meure pas moins conforme au<br />
caractère <strong>de</strong> l’œuvre, qui se déroule lentement, avec<br />
une grâce teintée <strong>de</strong> mélancolie. De l’aveu même du<br />
compositeur, ce court morceau s’inspire en partie <strong>de</strong>s<br />
toiles <strong>de</strong> Vélasquez, la plus célèbre étant assurément<br />
Les Ménines. On y voit la toute jeune infante Marguerite-<br />
Thérèse, fille <strong>de</strong> Philippe IV et future épouse <strong>de</strong><br />
l’empereur Léopold I er d’Autriche, et qui allait mourir<br />
à l’âge <strong>de</strong> 21 ans. La version originale pour piano, écrite<br />
en 1899 et créée en 1902, fit l’objet d’une orchestration<br />
toute en <strong>de</strong>mi-teintes donnée en concert en 1910.<br />
Cette Pavane constitue l’un <strong>de</strong>s ouvrages les plus<br />
populaires <strong>de</strong> son auteur.<br />
camille saint-saëns (1835-1921)<br />
concerto pour violon n° 3<br />
Dans le domaine concertant, Saint-Saëns s’est révélé<br />
passablement prolifique, plus en tout cas qu’aucun autre<br />
<strong>de</strong> ses compatriotes au XIX e siècle. Ses cinq concertos<br />
pour piano, par exemple, comptent quelques-unes <strong>de</strong>s<br />
pièces maîtresses du répertoire. Son Premier concerto<br />
pour violoncelle jouit également d’une gran<strong>de</strong> popularité,<br />
ce qui est aussi le cas du Troisième concerto pour violon,<br />
que Saint-Saëns composa à l’intention <strong>de</strong> Pablo <strong>de</strong><br />
Sarasate, l’un <strong>de</strong>s virtuoses les plus admirés <strong>de</strong> son temps.<br />
L’œuvre fut créée par ses soins en 1880.<br />
Partition relativement élaborée, le concerto compte trois<br />
mouvements. Chacun d’eux est conçu pour bien mettre<br />
le soliste en valeur, mais toujours avec un évi<strong>de</strong>nt souci<br />
d’expressivité. L’Allegro non troppo énonce <strong>de</strong>ux thèmes<br />
contrastants, le premier bien rythmé, le second <strong>de</strong><br />
caractère plus chantant. Notons que ce mouvement,<br />
contrairement à la tradition, ne comporte pas <strong>de</strong> ca<strong>de</strong>nce<br />
virtuose. Suit un Andantino quasi allegretto qui confie au<br />
soliste une mélodie berceuse soutenue par un orchestre<br />
ondoyant. Un passage <strong>de</strong> type récitatif pour le violon sert<br />
<strong>de</strong> portique au <strong>de</strong>rnier mouvement, un Allegro non troppo<br />
dénué <strong>de</strong> la dimension débridée que possè<strong>de</strong>nt souvent<br />
les finales <strong>de</strong> concertos.<br />
programmation complète dans osq.org 31
7 ET 8 NOVEMBRE 2012<br />
<strong>symphonique</strong> à souhait<br />
matins en musique canal santé<br />
notes analytiques suite<br />
césar franck (1822-1890)<br />
symphonie en ré mineur<br />
L’unique symphonie <strong>de</strong> César Franck fut créée le 17 février<br />
1889, un an et <strong>de</strong>mi avant la mort du compositeur.<br />
L’œuvre fut accueillie par <strong>de</strong>s commentaires fort<br />
divergents. Camille Bellaigue, dans la Revue <strong>de</strong>s Deux<br />
Mon<strong>de</strong>s, en parle en termes méprisants, affirmant qu’il<br />
s’agit là d’une musique ari<strong>de</strong>, ennuyeuse et sans charme,<br />
alors qu’au contraire, un autre Camille — Benoît, celui-là<br />
— dans le Gui<strong>de</strong> musical se montre enthousiaste, souli -<br />
gnant la puissance et le feu qui jaillissent <strong>de</strong> la partition.<br />
Il n’est sans doute pas exagéré <strong>de</strong> considérer l’ouvrage<br />
comme la plus gran<strong>de</strong> symphonie française <strong>de</strong> la secon<strong>de</strong><br />
moitié du XIX e siècle, tant par ses proportions que par la<br />
place qu’elle occupe dans le répertoire. Seule, peut-être,<br />
la Symphonie n° 3, « avec orgue », <strong>de</strong> Saint-Saëns pourrait<br />
lui contester ce premier rang. Le style <strong>de</strong> l’ouvrage est<br />
marqué par un usage habile du chromatisme, la hardiesse<br />
<strong>de</strong>s modulations ainsi que par une orchestration originale<br />
et touffue. Cet aspect avait d’ailleurs passablement choqué<br />
certains critiques qui qualifièrent le tissu orchestral<br />
d’« épais » — et il ne s’agissait pas d’un compliment!<br />
Or, Franck était organiste et on a pu voir, dans la <strong>de</strong>nsité<br />
<strong>de</strong> son orchestre, une sorte <strong>de</strong> projection <strong>de</strong> certains traits<br />
propres à l’orgue, comme c’est aussi le cas chez Bruckner,<br />
par exemple, lui aussi organiste célèbre. Bien que l’œuvre<br />
soit divisée en trois mouvements, le second, marqué<br />
Allegretto, réunit en un seul les caractéristiques du<br />
mouvement lent et du Scherzo. De ce fait, l’œuvre<br />
se conforme d’une manière originale à la structure<br />
traditionnelle.<br />
Le mouvement initial s’ouvre par un Lento où est exposé<br />
un motif mystérieux <strong>de</strong> trois notes, cellule génératrice <strong>de</strong><br />
l’Allegro. Celui-ci comporte également un second thème,<br />
lyrique et brillant, qui fait contrepoids au motif <strong>de</strong> base.<br />
Le second mouvement énonce une mélodie mélancolique<br />
jouée par le cor anglais sur accompagnement <strong>de</strong> harpe et<br />
<strong>de</strong> cor<strong>de</strong>s en pizzicato. Un <strong>de</strong>uxième élément thématique,<br />
présenté aux cor<strong>de</strong>s, participe également à l’élaboration<br />
<strong>de</strong> cette section, avant que ne s’enchaîne le Scherzo. Tout<br />
léger, ce Scherzo peut faire penser, par son atmosphère<br />
aérienne, à certains passages du Songe d’une nuit d’été<br />
<strong>de</strong> Men<strong>de</strong>lssohn. Quant au finale, marqué Allegro non<br />
troppo, il emprunte en matériau aux thèmes entendus<br />
dans les mouvements précé<strong>de</strong>nts, mais en le traitant <strong>de</strong><br />
façon nouvelle, <strong>de</strong> l’aveu même <strong>de</strong> Franck. L’œuvre, à<br />
laquelle on a parfois donné une interprétation théologique,<br />
s’achève dans une lumière violente, sorte <strong>de</strong> catharsis en<br />
totale opposition avec le climat sombre du début du<br />
mouvement initial.<br />
FÉLICITATIONS<br />
AU GAGNANT<br />
CONCOURS !<br />
À QUÉBEC<br />
AVEC FABIEN<br />
LAURENT ROUSSELLE<br />
lyon, france<br />
32 la marque le magaZine <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> québec
7 ET 8 NOVEMBRE 2012<br />
<strong>symphonique</strong> à souhait<br />
matins en musique canal santé<br />
notes analytiques suite<br />
césar franck (1822-1890)<br />
symphonie en ré mineur<br />
L’unique symphonie <strong>de</strong> César Franck fut créée le 17 février<br />
1889, un an et <strong>de</strong>mi avant la mort du compositeur.<br />
L’œuvre fut accueillie par <strong>de</strong>s commentaires fort<br />
divergents. Camille Bellaigue, dans la Revue <strong>de</strong>s Deux<br />
Mon<strong>de</strong>s, en parle en termes méprisants, affirmant qu’il<br />
s’agit là d’une musique ari<strong>de</strong>, ennuyeuse et sans charme,<br />
alors qu’au contraire, un autre Camille — Benoît, celui-là<br />
— dans le Gui<strong>de</strong> musical se montre enthousiaste, souli -<br />
gnant la puissance et le feu qui jaillissent <strong>de</strong> la partition.<br />
Il n’est sans doute pas exagéré <strong>de</strong> considérer l’ouvrage<br />
comme la plus gran<strong>de</strong> symphonie française <strong>de</strong> la secon<strong>de</strong><br />
moitié du XIX e siècle, tant par ses proportions que par la<br />
place qu’elle occupe dans le répertoire. Seule, peut-être,<br />
la Symphonie n° 3, « avec orgue », <strong>de</strong> Saint-Saëns pourrait<br />
lui contester ce premier rang. Le style <strong>de</strong> l’ouvrage est<br />
marqué par un usage habile du chromatisme, la hardiesse<br />
<strong>de</strong>s modulations ainsi que par une orchestration originale<br />
et touffue. Cet aspect avait d’ailleurs passablement choqué<br />
certains critiques qui qualifièrent le tissu orchestral<br />
d’« épais » — et il ne s’agissait pas d’un compliment!<br />
Or, Franck était organiste et on a pu voir, dans la <strong>de</strong>nsité<br />
<strong>de</strong> son orchestre, une sorte <strong>de</strong> projection <strong>de</strong> certains traits<br />
propres à l’orgue, comme c’est aussi le cas chez Bruckner,<br />
par exemple, lui aussi organiste célèbre. Bien que l’œuvre<br />
soit divisée en trois mouvements, le second, marqué<br />
Allegretto, réunit en un seul les caractéristiques du<br />
mouvement lent et du Scherzo. De ce fait, l’œuvre<br />
se conforme d’une manière originale à la structure<br />
traditionnelle.<br />
Le mouvement initial s’ouvre par un Lento où est exposé<br />
un motif mystérieux <strong>de</strong> trois notes, cellule génératrice <strong>de</strong><br />
l’Allegro. Celui-ci comporte également un second thème,<br />
lyrique et brillant, qui fait contrepoids au motif <strong>de</strong> base.<br />
Le second mouvement énonce une mélodie mélancolique<br />
jouée par le cor anglais sur accompagnement <strong>de</strong> harpe et<br />
<strong>de</strong> cor<strong>de</strong>s en pizzicato. Un <strong>de</strong>uxième élément thématique,<br />
présenté aux cor<strong>de</strong>s, participe également à l’élaboration<br />
<strong>de</strong> cette section, avant que ne s’enchaîne le Scherzo. Tout<br />
léger, ce Scherzo peut faire penser, par son atmosphère<br />
aérienne, à certains passages du Songe d’une nuit d’été<br />
<strong>de</strong> Men<strong>de</strong>lssohn. Quant au finale, marqué Allegro non<br />
troppo, il emprunte en matériau aux thèmes entendus<br />
dans les mouvements précé<strong>de</strong>nts, mais en le traitant <strong>de</strong><br />
façon nouvelle, <strong>de</strong> l’aveu même <strong>de</strong> Franck. L’œuvre, à<br />
laquelle on a parfois donné une interprétation théologique,<br />
s’achève dans une lumière violente, sorte <strong>de</strong> catharsis en<br />
totale opposition avec le climat sombre du début du<br />
mouvement initial.<br />
FÉLICITATIONS<br />
AU GAGNANT<br />
CONCOURS !<br />
À QUÉBEC<br />
AVEC FABIEN<br />
LAURENT ROUSSELLE<br />
lyon, france<br />
32 la marque le magaZine <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> québec
LE PETIT PRINCE<br />
concerts Famille industrielle alliance<br />
Des Concerts famille<br />
présentés<br />
par un chef<br />
<strong>de</strong> taille!<br />
L’Industrielle Alliance<br />
est heureuse <strong>de</strong> s’associer<br />
aux Concerts famille<br />
<strong>de</strong> l’OSQ.<br />
dimanche 11 NOVEMBRE 2012<br />
grand théâtre <strong>de</strong> québec/15 h<br />
Zoo musical ® Foyer <strong>de</strong> la salle louis-Fréchette/14 h<br />
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC<br />
AIRAT ICHMOURATOV chef d’orchestre<br />
L’ARSENAL À MUSIQUE<br />
LORENA CORRADI et<br />
REGGI ETTORE musiciens et comédiens<br />
YVES DAOUST et DENIS GOUGEON musique<br />
MICHÈLE MARINEAU texte, d’après le petit<br />
prince d’antoine <strong>de</strong> saint-exupéry<br />
MAZOUZ mise en scène<br />
JACQUES COLLIN réalisation <strong>de</strong>s images<br />
BERNARD WHITE illustration et éclairages<br />
voix sur la ban<strong>de</strong><br />
LÉO PERRIN le petit prince<br />
JEAN LESAGE le renard<br />
CYNTHIA DUBOIS le serpent<br />
JULIE DAOUST la rose<br />
LUC CHAREST le pilote<br />
PROGRAMME<br />
Planète Boabab,<br />
d’après Le Petit Prince <strong>de</strong> Saint-Exupéry<br />
inalco.com<br />
Votre partenaire <strong>de</strong> confiance.<br />
SRM154-28(12-08)<br />
CONCERTS FAMILLE<br />
DESSIn : oCéAnnE BELZILE, 9 AnS<br />
34 la marque le magaZine <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> québec
11 NOVEMBRE 2012<br />
concerts famille industrielle alliance<br />
airat ichmouratov<br />
chef d’orchestre<br />
Airat Ichmouratov est né en<br />
Russie. Il a étudié la clarinette au<br />
Conservatoire <strong>de</strong> Kazan, sa ville<br />
natale. En 1993, il obtient un<br />
poste <strong>de</strong> clarinettiste associé au<br />
Théâtre d’opéra et <strong>de</strong> ballet du<br />
Tatarstan et à l’<strong>Orchestre</strong> <strong>symphonique</strong><br />
<strong>de</strong> Kazan avec lequel<br />
il fera, entre autres, une tournée<br />
européenne. En 1998, il vient poursuivre ses étu<strong>de</strong>s<br />
musicales au Canada et obtient, en 2000, son diplôme<br />
<strong>de</strong> maîtrise à l’Université <strong>de</strong> Montréal sous la direction<br />
d’André Moisan. À la même époque, il fon<strong>de</strong> le Trio<br />
Musinsky avec lequel il remporte les premiers prix<br />
du Festival national <strong>de</strong> musique du Canada et du<br />
8 e Concours international <strong>de</strong> musique <strong>de</strong> chambre à<br />
Cracovie, en Pologne.<br />
Titulaire d’un doctorat en direction d’orchestre <strong>de</strong><br />
l’Université <strong>de</strong> Montréal <strong>de</strong>puis 2004, Airat Ichmouratov<br />
a été invité à quelques reprises à diriger l’<strong>Orchestre</strong><br />
<strong>symphonique</strong> du Tatarstan et l’<strong>Orchestre</strong> <strong>de</strong> musique<br />
<strong>de</strong> chambre <strong>de</strong> Kazan, La Primavera, l’<strong>Orchestre</strong> métro -<br />
politain du Grand Montréal, les orchestres <strong>symphonique</strong>s<br />
<strong>de</strong> Laval et du Nouveau-Brunswick, I Musici <strong>de</strong> Montréal<br />
et l’ensemble Thirteen Strings d’Ottawa.<br />
Airat Ichmouratov a occupé le poste <strong>de</strong> chef en rési<strong>de</strong>nce<br />
<strong>de</strong>s Violons du Roy <strong>de</strong> 2007 à 2009 et a éte chef assistant<br />
en rési<strong>de</strong>nce <strong>de</strong> l’<strong>Orchestre</strong> <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> <strong>Québec</strong> <strong>de</strong><br />
2009 à 2011. Le jeune chef est aussi professeur invité à<br />
la Faculté <strong>de</strong> musique <strong>de</strong> l’Université Laval.<br />
Les compositions d’Airat Ichmouratov ont été interprétées<br />
au Canada, aux États-Unis, en Russie, en Israël et en<br />
Europe. Sa récente composition Fantastic Dances a été<br />
enregistrée en 2008 par I Musici <strong>de</strong> Montréal.<br />
C’est en l’an 2000 qu’Airat Ichmouratov se joint au<br />
groupe <strong>de</strong> musique klezmer Kleztory où, en plus d’y jouer<br />
<strong>de</strong> la clarinette avec une virtuosité électrisante, il agit en<br />
tant que compositeur et arrangeur. Toujours avec le<br />
groupe Kletztory, Airat Ichmouratov s’est produit en tant<br />
que clarinette solo avec les orchestres <strong>symphonique</strong>s <strong>de</strong><br />
Montréal et <strong>de</strong> <strong>Québec</strong>, I Musici <strong>de</strong> Montréal, l’ensemble<br />
Thirteen Strings d’Ottawa et l’<strong>Orchestre</strong> <strong>de</strong> musique <strong>de</strong><br />
chambre <strong>de</strong> Bruxelles.<br />
l’arsenal à musique<br />
C’est en 1978 que Lorena Corradi et Reggi Ettore,<br />
diplômés du Conservatoire <strong>de</strong> musique <strong>de</strong> Milan, passionnés<br />
et un peu fous, déci<strong>de</strong>nt <strong>de</strong> se consacrer à la musique<br />
et fon<strong>de</strong>nt L’Arsenal à musique. Sensibiliser les jeunes à<br />
<strong>de</strong> nouvelles approches musicales en leur offrant <strong>de</strong>s<br />
spectacles stimulant leur curiosité et leur créativité, voilà<br />
la mission qu’ils se sont donnée. Depuis, les présentations<br />
<strong>de</strong> l’Arsenal ont touché au-<strong>de</strong>là d’un million <strong>de</strong> jeunes<br />
spectateurs au <strong>Québec</strong>, au Canada, aux États-Unis, en<br />
Europe et même jusqu’à Séoul où ils représentaient le<br />
Canada lors du Congrès mondial <strong>de</strong> l’ISME (International<br />
Society for Music Education).<br />
Parmi les spectacles <strong>de</strong> la compagnie, mentionnons, outre<br />
Le Petit Prince (ou Planète Baobab), L’Arche, qui amalgame<br />
musique, cirque et nouvelles technologies, L’Usine<br />
<strong>de</strong>s sons, où un duo <strong>de</strong> musiciens endiablés pincent,<br />
grattent, frottent et frappent sur <strong>de</strong>s instruments inusités<br />
aux possibilités sonores infinies, qui sont en réalité <strong>de</strong>s<br />
sculptures <strong>de</strong>stinées à « sonner »; Le Carnaval <strong>de</strong>s<br />
animaux, d’après la musique <strong>de</strong> Saint-Saëns, est un<br />
spectacle <strong>de</strong> marionnettes qui nous entraîne dans une<br />
poursuite clownesque et rigolote pour retrouver les lions,<br />
les coqs et les poules, les hémiones, les tortues, les<br />
éléphants, les kangourous… et le pianiste! Le Clan<br />
<strong>de</strong>s oiseaux, l’une <strong>de</strong>s <strong>de</strong>rnières créations <strong>de</strong> l’Arsenal<br />
à musique, a été créé par l’OSQ dans le cadre <strong>de</strong>s fêtes<br />
du 400 e anniversaire <strong>de</strong> <strong>Québec</strong>, en avril 2008.<br />
le petit prince<br />
En lisant Le Petit Prince d’Antoine <strong>de</strong> Saint-Exupéry, il est<br />
difficile <strong>de</strong> ne pas tomber sous le charme <strong>de</strong> ce « petit<br />
bonhomme tout à fait extraordinaire », blond comme les<br />
blés, qui <strong>de</strong>man<strong>de</strong> qu’on lui <strong>de</strong>ssine un mouton en plein<br />
désert et qui pose <strong>de</strong>s questions aussi sensibles que<br />
déroutantes. Venu d’une planète minuscule, ce petit<br />
prince essaie <strong>de</strong> comprendre les habitants <strong>de</strong> la planète<br />
Terre. Si ses questions ne trouvent pas toujours <strong>de</strong><br />
réponses pleinement satisfaisantes, en revanche, il<br />
apprendra un grand secret, qui lui sera révélé par un<br />
renard : « On ne voit bien qu’avec le cœur. L’essentiel<br />
est invisible pour les yeux ».<br />
C’est sur cette fable toujours actuelle et touchante<br />
qu’Yves Daoust et Denis Gougeon ont écrit la musique<br />
<strong>de</strong> Planète Baobab, titre original <strong>de</strong> ce conte puissant,<br />
débordant <strong>de</strong> fantaisie, <strong>de</strong> mystère et d’émotion. Une<br />
histoire intemporelle et universelle pour chacun d’entre<br />
nous, rehaussée d’effets spéciaux inoubliables.<br />
programmation complète dans osq.org 35
La musique prend vie<br />
Radio-Canada.ca/espacemusique<br />
36 la marque le magaZine <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> québec
333, Saint-Amable<br />
T 418 692-4747<br />
le47.com<br />
RESTAURANT - TRAITEUR officiel <strong>de</strong> l’OSQ !<br />
Bienvenue à<br />
M. Fabien Gabel<br />
au sein <strong>de</strong> l’OSQ !<br />
Nous lui souhaitons un<br />
grand succès à la barre<br />
<strong>de</strong> l’<strong>Orchestre</strong> <strong>symphonique</strong><br />
<strong>de</strong> <strong>Québec</strong>.<br />
L’équipe du 47 e Parallèle<br />
D’extraordinaires soirées sont à prévoir<br />
avec le Grand Théâtre <strong>de</strong> <strong>Québec</strong> et<br />
l’<strong>Orchestre</strong> <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> <strong>Québec</strong>.<br />
Pour la clientèle <strong>de</strong> l’OSQ !<br />
osq.org<br />
STATIONNEMENT<br />
GRATUIT au 47 e Parallèle<br />
pour la durée <strong>de</strong> votre soirée<br />
souper-concert OSQ.<br />
Café 47<br />
Musée <strong>de</strong> la<br />
Civilisation<br />
Découvrez notre nouveau<br />
restaurant !<br />
Le Café 47 vous présente<br />
une cuisine santé axée sur<br />
les produits du terroir.<br />
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TRANSPORTER<br />
PAR LA MUSIQUE !<br />
Vienne et Salzbourg à l’automne 2013<br />
Groupe Voyages <strong>Québec</strong> propose un voyage culturel qui saura plaire<br />
aux mélomanes. Ce circuit touristique vous permettra d’assister<br />
à <strong>de</strong>ux concerts, l’un à Vienne et l’autre à Salzbourg. Vous pourrez<br />
découvrir Vienne, l’ancienne capitale <strong>de</strong> l’empire Habsbourg et le<br />
berceau du « roi <strong>de</strong> la valse » Johann Strauss ainsi que Salzbourg<br />
qui est étroitement liée à Mozart et à ses œuvres mondialement<br />
connues. Ce voyage vous fera vivre <strong>de</strong>s moments les plus enrichissants.<br />
Titulaire du permis du <strong>Québec</strong><br />
418 525-4585<br />
1 800 463-1598<br />
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Automne 2013<br />
Prix et détails à venir<br />
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programmation complète dans osq.org 37
Y’A DE L’AMOUR DANS L’AIR<br />
grands classiques simons<br />
mercredi 21 NOVEMBRE 2012<br />
grand théâtre <strong>de</strong> québec/19 h<br />
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC<br />
FABIEN GABEL chef d’orchestre<br />
MARIE-NICOLE LEMIEUX contralto<br />
La Maison Simons<br />
est heureuse<br />
<strong>de</strong> partager avec vous<br />
ces précieux<br />
moments<br />
d’émotion<br />
offerts par<br />
l’<strong>Orchestre</strong> <strong>symphonique</strong><br />
<strong>de</strong> <strong>Québec</strong>.<br />
Bonne saison à tous !<br />
CLAUDE DEBUSSY<br />
Saraban<strong>de</strong><br />
PROGRAMME<br />
ERnEST ChAUSSSon<br />
Poème <strong>de</strong> l’amour et <strong>de</strong> la mer, opus 19<br />
I. La fleur <strong>de</strong>s eaux<br />
II. Interlu<strong>de</strong><br />
III. La mort <strong>de</strong> l’amour<br />
MARiE-niCOLE LEMiEux ConTRALTo<br />
EnTRACTE<br />
LUDWIG vAn BEEThovEn<br />
Symphonie n° 6 en fa majeur, “Pastorale”, opus 68<br />
I. Allegro ma non troppo : éveil d’impressions joyeuses<br />
en arrivant à la campagne<br />
II. Andante molto mosso : scène au bord du ruisseau<br />
III. Allegro : réunion joyeuse <strong>de</strong> paysans<br />
Iv. Allegro : orage, tempête<br />
v. Allegretto : chant <strong>de</strong>s pâtres, sentiments <strong>de</strong><br />
contentement et <strong>de</strong> reconnaissance après l’orage<br />
Les fleurs offertes à l’artiste proviennent <strong>de</strong> La boutique aux fleurs.<br />
38 la marque le magaZine <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> québec
21 NOVEMBRE 2012<br />
grands classiques simons<br />
Fabien gabel chef d’orchestre<br />
Voir biographie complète en page 7<br />
notes analytiques<br />
marie-nicole lemieux<br />
contralto<br />
En 2000, la contralto Marie-Nicole<br />
Lemieux <strong>de</strong>vient la première<br />
Cana dienne à remporter le Prix <strong>de</strong><br />
la reine Fabiola — soit le premier<br />
prix — et le Prix spécial du lied<br />
au Concours musical international<br />
reine Élisabeth <strong>de</strong> Belgique.<br />
Ce prix prestigieux l’a fait connaître du milieu international<br />
et lui a permis <strong>de</strong> se produire tant en récital qu’à<br />
l’opéra et en concert avec les plus grands orchestres.<br />
Sur scène, elle interprète <strong>de</strong>s œuvres <strong>de</strong> Berlioz, Debussy,<br />
Gluck, Hän<strong>de</strong>l, Honegger, Monteverdi, Mozart, Rossini,<br />
Verdi, Vivaldi et Wagner. Elle chante sur les plus gran<strong>de</strong>s<br />
scènes du mon<strong>de</strong>, du Staatsoper à Berlin au Concertgebouw<br />
à Amsterdam, du Théâtre <strong>de</strong>s Champs-Élysées à<br />
Paris au Walt Disney Concert Hall à Los Angeles en passant<br />
par le Théâtre <strong>de</strong> la Monnaie à Bruxelles.<br />
Marie-Nicole Lemieux enregistre sous différents labels<br />
avant <strong>de</strong> signer un contrat exclusif avec la maison Naïve,<br />
avec laquelle elle enregistre les rôles-titres <strong>de</strong> Griselda et<br />
d’Orlando furioso, <strong>de</strong>ux chefs-d’œuvre <strong>de</strong> Vivaldi. À ce<br />
jour, elle a participé à onze enregistrements chez Naïve,<br />
dont un CD intitulé L’Heure exquise, en 2006, une sélection<br />
<strong>de</strong> mélodies françaises, qui a été acclamé autant<br />
par les critiques que par le public.<br />
Son disque en solo, Ne me refuse pas, paru à l’automne<br />
2010, a reçu <strong>de</strong>s critiques dithyrambiques et a obtenu<br />
le Grand Prix international du disque et du DVD <strong>de</strong><br />
l’Académie Charles Cros dans la catégorie « Soliste<br />
lyrique ». Son <strong>de</strong>rnier enregistrement, Streams of<br />
Pleasure, en duo avec la soprano Karina Gauvin, a<br />
également remporté un grand succès et se situe dans<br />
les meilleures ventes <strong>de</strong> disques classiques en Europe<br />
et au Canada, ce qui confirme le talent et les qualités<br />
indéniables <strong>de</strong> cette artiste incontournable <strong>de</strong> la scène<br />
lyrique actuelle.<br />
Marie-Nicole Lemieux a reçu, au printemps 2010,<br />
un doctorat honoris causa <strong>de</strong> l’Université du <strong>Québec</strong><br />
à Chicoutimi.<br />
clau<strong>de</strong> <strong>de</strong>bussy (1862-1918)<br />
saraban<strong>de</strong><br />
La Saraban<strong>de</strong> (1894) est la <strong>de</strong>uxième <strong>de</strong>s trois pièces<br />
formant le recueil Images inédites qui, ironiquement, ne<br />
fut publié dans sa version originale intégrale qu’en 1977.<br />
À l’origine, elle portait le titre <strong>de</strong> Souvenir du Louvre.<br />
Debussy la réutilisa — en la retouchant légèrement —<br />
dans un nouveau recueil, Pour le piano, paru en 1901.<br />
Deux ans plus tard, Ravel en réalisa une orchestration<br />
« plus <strong>de</strong>bussyste que Debussy », selon le romancier et<br />
musicographe Romain Rolland. La présence d’accords <strong>de</strong><br />
quarte confère à cette pièce noble, presque religieuse, une<br />
couleur inusitée et une évi<strong>de</strong>nte mo<strong>de</strong>rnité.<br />
ernest chausson (1855-1899)<br />
poème <strong>de</strong> l’amour et <strong>de</strong> la mer<br />
Issu <strong>de</strong> la petite bourgeoisie française, Ernest Chausson<br />
fit <strong>de</strong>s étu<strong>de</strong>s <strong>de</strong> droit et <strong>de</strong>vint avocat avant <strong>de</strong> se<br />
tourner vers la musique. Il fut l’élève <strong>de</strong> Massenet, puis<br />
<strong>de</strong> César Franck – il était <strong>de</strong> la « ban<strong>de</strong> à Franck »,<br />
comme on appelait ses étudiants. Il se rendit en<br />
Allemagne surtout pour entendre la musique <strong>de</strong> Wagner<br />
à Bayreuth, où il assista à la création <strong>de</strong> Parsifal en 1882.<br />
Devenu secrétaire <strong>de</strong> la Société nationale <strong>de</strong> musique en<br />
1886, il accueillit chez lui nombre d’artistes émergents <strong>de</strong><br />
son temps, notamment Paul Dukas, auteur <strong>de</strong> L’Apprenti<br />
sorcier et surtout Debussy, avec qui il se lia d’une sincère<br />
amitié. Un bête acci<strong>de</strong>nt <strong>de</strong> vélo sur sa propriété entraîna<br />
sa mort prématurée à 44 ans : il fit un faux mouvement<br />
dans une pente au bas <strong>de</strong> laquelle il se fracassa le crâne<br />
sur un mur <strong>de</strong> pierres. Son œuvre, qui ne compte que<br />
39 numéros d’opus, se ressent <strong>de</strong> l’influence <strong>de</strong> Franck<br />
et <strong>de</strong> Wagner.<br />
Le Poème <strong>de</strong> l’amour et <strong>de</strong> la mer compte, avec la<br />
Chanson perpétuelle, parmi les <strong>de</strong>ux œuvres vocales<br />
orchestrales majeures du musicien. Entreprise en 1882,<br />
l’œuvre ne fut achevée qu’en 1892. La création, dans<br />
la version pour piano, a eu lieu le 21 février 1893, à<br />
Bruxelles, avec le ténor Désiré Demest et le compositeur<br />
au piano. La version orchestrale fut entendue à Paris le<br />
8 avril <strong>de</strong> la même année par l’orchestre <strong>de</strong> la Société<br />
nationale <strong>de</strong> musique sous la direction <strong>de</strong> Gabriel Marie,<br />
avec la soprano Éléonore Blanc.<br />
programmation complète dans osq.org 39
21 NOVEMBRE 2012<br />
grands classiques simons<br />
notes analytiques suite<br />
La partition se présente en <strong>de</strong>ux gran<strong>de</strong>s sections,<br />
séparées par un interlu<strong>de</strong> instrumental. Chausson a<br />
emprunté <strong>de</strong>s poèmes <strong>de</strong> son ami Maurice Bouchor<br />
(1855-1929). La première section est sous-titrée<br />
« La Fleur <strong>de</strong>s eaux », la secon<strong>de</strong> « La Mort <strong>de</strong> l’amour »,<br />
comportant chacune trois mélodies. Un thème cyclique<br />
assure l’unité <strong>de</strong> l’œuvre, qui se présente comme « un<br />
envoûtant balancement, un incessant “Jeu <strong>de</strong> vagues” ou<br />
“Dialogue du vent et <strong>de</strong> la mer” dirait Debussy » (Brigitte<br />
François-Sappey). La <strong>de</strong>rnière mélodie du cycle, le mélancolique<br />
« Temps <strong>de</strong>s lilas » souvent interprété seul, est un<br />
véritable hymne à l’amour déçu.<br />
ludwig Van beethoVen (1770-1827)<br />
symphonie n° 6, « pastorale »<br />
La célèbre « Pastorale » fut créée le 22 décembre 1808,<br />
le même soir que la tout aussi célèbre Cinquième. Les<br />
cinq mouvements qui la constituent illustrent tour à tour<br />
l’atmosphère <strong>de</strong> la campagne, le murmure d’un ruisseau,<br />
une réunion joyeuse <strong>de</strong> paysans dont la danse est interrompue<br />
par un violent orage qui finit par s’éloigner. Les<br />
trois <strong>de</strong>rniers mouvements s’enchaînent sans interruption,<br />
donnant l’impression d’une sorte <strong>de</strong> poème <strong>symphonique</strong><br />
avant la lettre.<br />
Le premier mouvement est marqué Allegro ma non<br />
troppo. Mouvement d’une admirable fraîcheur, fondé sur<br />
un thème d’une gran<strong>de</strong> simplicité et d’une remarquable<br />
fluidité, il illustre les impressions agréables <strong>de</strong> la campagne.<br />
L’orchestration, très sobre, joue sur les sonorités<br />
pastorales traditionnelles <strong>de</strong> la flûte et du hautbois, tout<br />
FIESTA TZIGANE<br />
Activité-bénéfice au profit <strong>de</strong> l’orchestre <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> <strong>Québec</strong>,<br />
présentée le mercredi 25 avril <strong>de</strong>rnier au Grand Théâtre <strong>de</strong> <strong>Québec</strong><br />
en laissant aux cor<strong>de</strong>s le soin <strong>de</strong> créer l’atmosphère <strong>de</strong><br />
sérénité qui se dégage tout au long du morceau.<br />
Avec le second mouvement, sous-titré « scène au bord<br />
d’un ruisseau », Beethoven se montre plus explicitement<br />
<strong>de</strong>scriptif. Il tente <strong>de</strong> traduire le murmure <strong>de</strong>s eaux qui<br />
s’écoulent paisiblement, apparemment immobiles dans<br />
leur course légère. À cette évocation se greffe celle du<br />
chant <strong>de</strong> certains oiseaux que Beethoven i<strong>de</strong>ntifie nommément<br />
dans sa partition, à savoir le rossignol (représentée<br />
par la flûte), le coucou (clarinette) et la caille<br />
(hautbois). Ces effets orchestraux ne sont pas sans analogie<br />
avec ceux que l’on retrouve dans un air <strong>de</strong> l’Orfeo <strong>de</strong><br />
Gluck, « Che puro ciel ». Admirateur <strong>de</strong> Gluck, Beethoven<br />
connaissait bien l’Orfeo et la filiation entre les <strong>de</strong>ux pièces<br />
a maintes fois été soulignée.<br />
Le troisième mouvement tient lieu <strong>de</strong> scherzo. Des<br />
paysans s’assemblent puis se livrent à une danse rustique,<br />
laquelle entraîne un changement <strong>de</strong> métrique qui produit<br />
un effet surprenant. Le retour à la section initiale est interrompu<br />
par l’orage qui se prépare au loin. Après quelques<br />
mesures, où l’on entend le tonnerre gron<strong>de</strong>r sour<strong>de</strong>ment,<br />
la tempête éclate avec violence; elle fait office <strong>de</strong> quatrième<br />
mouvement. L’orchestre énonce toute une série<br />
d’effets qui seront utilisés par <strong>de</strong> nombreux compositeurs<br />
par la suite. Le calme se fait progressivement. Le cinquième<br />
mouvement, lui aussi enchaîné au précé<strong>de</strong>nt, consiste en<br />
un thème avec variations. La tendre mélodie est d’une<br />
admirable quiétu<strong>de</strong> et son développement apparaît<br />
comme une prière fervente <strong>de</strong>s paysans, remerciant le<br />
ciel <strong>de</strong> s’être enfin apaisé.<br />
L’activité-bénéfice « Fiesta tzigane »<br />
sous la prési<strong>de</strong>nce d’honneur <strong>de</strong> monsieur Bill Aubé,<br />
a permis d’amasser un montant <strong>de</strong> 55 000 $.<br />
De gauche à droite : Sophie Galaise, directrice générale <strong>de</strong> l’oSQ,<br />
Bill Aubé, premier vice-prési<strong>de</strong>nt, services aux entreprises et responsable<br />
en chef <strong>de</strong> la région <strong>Québec</strong>, banque hSBC et<br />
olga Farman, prési<strong>de</strong>nte du conseil d’administration <strong>de</strong> l’oSQ.<br />
40 la marque le magaZine <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> québec
SENSUALITÉ<br />
coups <strong>de</strong> Foudre hydro-québec<br />
mercredi 28 NOVEMBRE 2012<br />
jeudi 29 NOVEMBRE 2012<br />
grand théâtre <strong>de</strong> québec/20 h<br />
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC<br />
STÉPHANE LAFOREST chef d’orchestre<br />
TANGO BORÉAL<br />
PAULE-ANDRÉE CASSIDY chanteuse<br />
CARMEN GENEST chanteuse<br />
C. GARDEL / D. PLAnTE<br />
El zorzal (Por una Cabeza)<br />
A. PIAZZoLLA (arr. D. PLAnTE)<br />
Libertango<br />
D. PLAnTE<br />
Le Tombeau d’Astor, suite<br />
Tango romance<br />
Astorias<br />
PROGRAMME<br />
un TAnGO, MAESTRO!<br />
Bon concert !<br />
D. PLAnTE<br />
Tres cantos para los <strong>de</strong>saparecidos, suite<br />
nostalgia<br />
Despedida<br />
Expatriado<br />
G. M. RoDRIGUEZ (arr. D. PLAnTE)<br />
La Cumparsita<br />
EnTRACTE<br />
A. PIAZZoLLA (arr. D. PLAnTE)<br />
Verano porteño<br />
K. WEILL (arr. D. PLAnTE)<br />
Youkali<br />
L. FERRé / J.-R. CAUSSIMon (arr. D. PLAnTE)<br />
Le temps du tango<br />
A. PIAZZoLLA (arr. D. PLAnTE)<br />
Ballada para un loco<br />
Medley<br />
hommage à Piaf<br />
Partenaire <strong>de</strong> saison <strong>de</strong><br />
l’<strong>Orchestre</strong> <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> <strong>Québec</strong>.<br />
D. PLAnTE<br />
noche <strong>de</strong> Tango, suite, concerto grosso<br />
valse<br />
Milonga<br />
Ciudad<br />
A. PIAZZoLLA (arr. D. PLAnTE)<br />
Adios nonino<br />
Les fleurs offertes aux artistes le 28 novembre proviennent <strong>de</strong> La boutique aux fleurs.<br />
42 la marque le magaZine <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> québec
28 ET 29 NOVEMBRE 2012<br />
coups <strong>de</strong> foudre hydro-québec<br />
stéphane laForest chef d’orchestre<br />
Voir biographie complète en page 23<br />
tango boréal<br />
Tango Boréal, c’est le<br />
bandonéon émouvant<br />
<strong>de</strong> Denis Plante, la<br />
guitare et le chanrango<br />
enflammés <strong>de</strong> David<br />
Jacques alimentés par<br />
la rythmique terrienne<br />
<strong>de</strong> Ian Simpson à la<br />
contrebasse. Sur scène,<br />
le plaisir est conta -<br />
gieux : ces tangueros<br />
du Nord offrent <strong>de</strong>s prestations vertigineuses ponctuées<br />
<strong>de</strong> commentaires hilarants. Le répertoire <strong>de</strong> Tango Boréal<br />
tangue allègrement entre <strong>de</strong>s pièces d’inspiration latine et<br />
<strong>de</strong>s créations originales où Piazzolla rencontre Debussy,<br />
où le tango prend <strong>de</strong>s accents du blues. Leur premier<br />
enregistrement a séduit les critiques et remporté le prix<br />
Opus du meilleur disque <strong>de</strong> musique du mon<strong>de</strong>. Avec<br />
<strong>de</strong>s spectacles partout au Canada, en Europe et en Asie,<br />
c’est l’un <strong>de</strong>s ensembles québécois les plus dynamiques<br />
sur la scène internationale!<br />
Tout comme son père spirituel, Astor Piazzolla,Denis<br />
Plante joue du bandonéon, l’un <strong>de</strong>s célèbres concertinas<br />
<strong>de</strong> la série doble A. En plus <strong>de</strong> ses collaborations<br />
remarquées avec <strong>de</strong>s célébrités québécoises telles que<br />
Diane Dufresne, André Gagnon et Renée Clau<strong>de</strong>, et <strong>de</strong><br />
ses nombreux albums enregistrés avec <strong>de</strong>s ensembles<br />
canadiens, il a produit quatre disques. Plusieurs <strong>de</strong> ses<br />
compositions ont été reprises au cinéma pour <strong>de</strong>s films<br />
comme Tango in a Cold City, Revolver Tango (gagnant <strong>de</strong><br />
plusieurs prix) ou, <strong>de</strong>rnièrement, À St-Henri, le 26 août.<br />
Originaire <strong>de</strong> Saint-Georges <strong>de</strong> Beauce, David Jacques est<br />
titulaire d’un doctorat en interprétation <strong>de</strong> la musique<br />
ancienne <strong>de</strong> l’Université <strong>de</strong> Montréal. Il a collaboré à plus<br />
<strong>de</strong> 50 enregistrements sous étiquettes XXI-21, ATMA,<br />
d’Oz et Analekta. Son disque Pièces <strong>de</strong> guitarre <strong>de</strong><br />
Mr Rémy Médard (2008) lui a valu un prix Opus pour<br />
le disque <strong>de</strong> l’année en musique ancienne. Très actif ici<br />
et à l’étranger, il a donné plus <strong>de</strong> 2 500 concerts dans<br />
plus <strong>de</strong> 30 pays et sur cinq continents.<br />
Ian Simpson a entrepris ses étu<strong>de</strong>s musicales à l’âge <strong>de</strong><br />
12 ans. Il obtient un baccalauréat en 2005 et une maîtrise<br />
au Conservatoire <strong>de</strong> musique <strong>de</strong> <strong>Québec</strong> en 2007. Il<br />
détient aussi un certificat en perfectionnement orchestral.<br />
Boursier <strong>de</strong>s Jeunesses musicales du Canada, <strong>de</strong> la bourse<br />
Greif et du Conseil <strong>de</strong>s arts et <strong>de</strong>s lettres du <strong>Québec</strong>, il est<br />
membre <strong>de</strong> l’<strong>Orchestre</strong> <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> <strong>Québec</strong> <strong>de</strong>puis<br />
2006. Ian Simpson partage également la scène avec la<br />
soprano Marie-Josée Lord, avec qui il se produit en récital<br />
et en spectacle.<br />
notes analytiques<br />
le tango!<br />
Le mot tango évoque un mon<strong>de</strong> magique <strong>de</strong> sonorités, <strong>de</strong><br />
rythmes et <strong>de</strong> figures <strong>de</strong> danse caractéristiques. Or, l’ori -<br />
gine <strong>de</strong> ce mot lui-même est difficile à retracer. On pense<br />
qu’il viendrait peut-être du verbe taño en vieil espagnol,<br />
qui signifiait « jouer » (d’un instrument). Tel qu’on le connaît,<br />
le tango mo<strong>de</strong>rne repose sur <strong>de</strong>s cellules rythmiques<br />
très caractérisées, dont celle <strong>de</strong> la habanera. La figure<br />
d’accompagnement qui sert d’introduction à l’air célèbre<br />
« L’Amour est un oiseau rebelle » dans Carmen <strong>de</strong> Bizet<br />
reproduit fidèlement ce motif. Une autre figure rythmique,<br />
celle <strong>de</strong> la milonga, est également très employée.<br />
Le genre est né dans les faubourgs <strong>de</strong> Buenos Aires et <strong>de</strong><br />
Montevi<strong>de</strong>o à la fin du XIX e siècle. Le déclin que connaissait<br />
alors la valse lui permit <strong>de</strong> s’étendre rapi<strong>de</strong>ment en<br />
Europe où il <strong>de</strong>vint extrêmement populaire peu avant la<br />
Première Guerre mondiale. Son caractère provocateur et,<br />
surtout, sa dimension lascive soulevèrent <strong>de</strong> vives réactions<br />
<strong>de</strong> la part <strong>de</strong>s milieux puritains, ce qui ne l’empêcha<br />
pas <strong>de</strong> voir augmenter <strong>de</strong> façon vertigineuse le nombre <strong>de</strong><br />
ses a<strong>de</strong>ptes. Quelques essais furent toutefois tentés pour<br />
programmation complète dans osq.org 43
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28 ET 29 NOVEMBRE 2012<br />
coups <strong>de</strong> foudre hydro-québec<br />
notes analytiques suite<br />
lui concilier les bonnes grâces <strong>de</strong> la société parisienne.<br />
En 1907, Camille <strong>de</strong> Rhynal eut un certain succès en<br />
atténuant les mouvements secs et abrupts <strong>de</strong> la danse.<br />
En Angleterre, le genre fit fureur quand George Grossmith<br />
et Phyllis Dare le proposèrent dans un spectacle intitulé<br />
The Sunshine Girl, présenté au Gaiety Theatre <strong>de</strong> Londres.<br />
Bien vite, le tango fut dansé dans les restaurants et on<br />
organisa même <strong>de</strong>s tango teas. Songeons que l’austère<br />
reine Mary — qui donna son nom aux paquebots — le<br />
jugeait respectable!<br />
Après la guerre, le tango gagna rapi<strong>de</strong>ment les salles <strong>de</strong><br />
danse, notamment grâce à l’influence <strong>de</strong> Carlos Gar<strong>de</strong>l<br />
(1887-1935) qui lui donna ses lettres <strong>de</strong> noblesse. Ce<br />
<strong>de</strong>rnier, dont le vrai nom était Charles Romuald Gardès,<br />
était né à Toulouse. Il mourut à Me<strong>de</strong>llín en Colombie<br />
après avoir porté le tango partout dans le mon<strong>de</strong> et notamment<br />
au cinéma. L’une <strong>de</strong>s innovations majeures dues<br />
à Gar<strong>de</strong>l — et qui contribua à faire <strong>de</strong> lui une légen<strong>de</strong> en<br />
Argentine — consista à ajouter <strong>de</strong>s paroles à certains airs<br />
<strong>de</strong> tango. Rapi<strong>de</strong>ment, le tango <strong>de</strong>vint le porte-parole <strong>de</strong>s<br />
aspirations et <strong>de</strong>s rêves du pauvre porteño, habitant <strong>de</strong><br />
Buenos Aires.<br />
Aux environs <strong>de</strong>s années 40, le tango fut admis au sein<br />
<strong>de</strong> la musique dite sérieuse avec l’intérêt que lui portèrent<br />
<strong>de</strong>ux grands compositeurs argentins, Alberto Ginastera<br />
(1916-1983) et surtout Astor Piazzolla (1921-1992).<br />
Pianiste et bandéoniste, ce <strong>de</strong>rnier fut constamment<br />
tiraillé entre musique populaire et classique. À Paris,<br />
son professeur Nadia Boulanger lui recommanda <strong>de</strong><br />
<strong>de</strong>meurer fidèle à lui-même, ce qui conduisit le musicien<br />
à développer un style tout personnel réalisant la fusion<br />
géniale <strong>de</strong> toutes ses aspirations et dans laquelle le tango<br />
occupe une place privilégiée.<br />
Le tango <strong>de</strong>meure bien vivant encore <strong>de</strong> nos jours. Et il<br />
risque <strong>de</strong> le <strong>de</strong>meurer longtemps car, pour plusieurs, le<br />
tango c’est la musique du cœur et <strong>de</strong>s tripes qui nous<br />
entraîne dans un voyage fascinant d’émotions extrêmes.<br />
programmation complète dans osq.org 45
DONATEURS ET PARTENAIRES<br />
SAISON 2011/2012<br />
MERCI<br />
d’être liés aussi étroitement<br />
au succès <strong>de</strong> l’ osq<br />
DOnATEuRS CORPORATiFS/GRAnDS MéCènES/OR/Fondation Molson/ARGEnT/Telus/RBC Fondation/Industrielle Alliance/Métro-Richelieu/BROnzE/Groupe SnC-Lavalin<br />
Conseillers en gestion et informatique CGI/éTAin/Fondation McCarthy Tétrault/CoGECo câble/hKDP Communications et affaires publiques/Groupe Desgagnés/Lavery<br />
Stein Monast S.E.n.C.R.L./Radio-Classique 92,7 CJSQ/Mallette s.e.n.c.r.l./Casot ltée/Cossette/Cisco Canada/Beauvais Truchon et Associés/BnC - Banque nationale du Canada<br />
Caisse <strong>de</strong>s Rivières <strong>de</strong> <strong>Québec</strong>/Fairmont Le Château Frontenac/Gema Photonique/La Capitale groupe financier/oS4 Techno/MéCènES/Samson Bélair-Deloitte & Touche<br />
Avaya Canada /Banque hSBC Canada/BPR /Av-Tech Inc./Bernier Beaudry, Société d’avocats/Caisse Desjardins <strong>de</strong>s Chutes Montmorency/neilson/Pomerleau/Séminaire <strong>de</strong> <strong>Québec</strong><br />
Sœurs Saint-Joseph <strong>de</strong> Saint-vallier/norton Rose Canada S.E.n.C.R.L. s.r.l./BnC - Financière Banque nationale/MacDougall, MacDougall & Mactier<br />
Raymond Chabot Grant Thornton /CAA - <strong>Québec</strong>/Gagné Leclerc groupe conseil/olympus nDT Canada/SSQ Groupe financier/SITQ - Caisse <strong>de</strong> dépôt et placement du <strong>Québec</strong><br />
Conservatoire <strong>de</strong> musique & d'art dramatique du <strong>Québec</strong>/Fi<strong>de</strong>lity/Groupe-Conseil Aon hewitt/BMo - nesbitt Burns/Canac/Choquette Corriveau/Caisse populaire Desjardins<br />
<strong>de</strong> <strong>Québec</strong>/Fondation du centre psycho-pédagogique <strong>de</strong> <strong>Québec</strong>/Groupe De Bertin/hDG/Le Cabinet <strong>de</strong> relations publiques nATIonAL/Le Capitole <strong>de</strong> <strong>Québec</strong>/ChUQ<br />
Côté, Bélanger, Mousseau, notaires/Auto Techni Plus/Fonds Andrée <strong>de</strong> Billy-Gravel-Fondation Communautaire du Grand <strong>Québec</strong>/optav Solution Inc/André Fillion & Associés<br />
Association <strong>de</strong>s constructeurs <strong>de</strong> routes et grands travaux du <strong>Québec</strong>/Au<strong>de</strong>t Beaudoin Girard, comptables agréés S.E.n.C.R.L./Charlesbourg Toyota/hôtel Château Laurier<br />
Ciridian Canada Lté/Coffrage Bouchard/Côté Leahey Cardas/CRT Construction Inc./Cuisitec/Denis L. Tremblay A.G./Epsylon Concept Inc./Ernst & Young/Exact DMI<br />
Fonds Dynamique/Gestion Legalis/Goodman and Company Investment/Groupe Le Massif/Le Château Bonne Entente/Les Placement F.h. Inc/Les Placements Céline Saucier<br />
Morency Société d’avocats/nobel Biocare/PriceWaterhouseCoopers LLP/RCM Architectural/Roche limitée, Groupe-Conseil/Roulotte D-Par/SAC InC./Solotech/Technologie Axion<br />
Tremblay Cossette Gaudreau et associés S.E.n.C.R.L./Belron Canada/Centre <strong>de</strong> réadaptation Ubald-villeneuve/Zoom Media Quebec/Fourniture <strong>de</strong> bureau Denis<br />
LASERCAD - QUéBEC/Les Commerçants <strong>de</strong> la Chaudière Inc./noR-Co transport/Sei/DOnATEuRS inDiViDuELS/MéCènES éMéRiTES/Succession <strong>de</strong> Alicia Lipecka Czernic<br />
Succession Anthony Price/Succession Gilberte Comeau Lamontagne/Succession Paul henri Lavallée/Succession Roger Matton/Succession Thérèse Cardinal<br />
GRAnD MéCènES/ARGEnT/François Gonthier/Donald Laporte/éTAin/Jean-noël Bérubé/Jean-Clau<strong>de</strong> Duchesneau/Mildred Goodman/Laurier Lavoie/MéCènES/Gilles Chiniara<br />
olga Farman/P. Michel Bouchard/Gertru<strong>de</strong> Bourdon/Ronald Blair/Louise Côté-Terzi/Gilles Marcotte/Gaétan Paré/Claire St-Pierre/BiEnFAiTEuRS/Paul Cadrin/Michel Lemieux<br />
Antoine Sylvain/Bernard Tremblay/Yves Potvin/Jacques Morin/Cécile Touzin/François Bernatchez/Clau<strong>de</strong> Côté/Jean-Marc Lafrance/Geneviève Paradis/Michel Germain<br />
Louise Dagnault/Laurent Lapierre/Pierre Moreau/Simon Poitras/Jean-Marie Yelle/John Laughrea/Denis Beaulieu/Gabrielle Bélanger/Pierre-Rock Boivin/Pierre Champoux<br />
Clau<strong>de</strong> Dalphond/Jacques Demers/Jean-Clau<strong>de</strong> Forest/hubert Giroux/Paul Gour<strong>de</strong>au/André Joncas/Mario Lafond/Françoise Leclerc/Chantal Masson-Bourque/Jean Mazia<strong>de</strong><br />
Jocelyne Moisan/Gaston Moreault, Pharm./normand Pépin/Jean-Robert Poirier/Clément J. Rodrigue/Michel Sanschagrin/Jean-Yves Savard/nathalie vachon/Louis Carrier<br />
Paul Mackey/Jacques Choquette/Clau<strong>de</strong> Fournier/Marc Gagnon/henriette Laliberté/Gertru<strong>de</strong> Lehner-netsch/Louise Lindsay/Thérèse Méthé/Suzanne Paquet/hubert Paradis<br />
Garry vail/Marie-Clau<strong>de</strong> Perron/Rita Bédard/Jean-Robert Blouin/Pierre-René Côté/Léonne Couture/Monique R. Deschênes/Mariette Gonthier/Lucie hélène Lachance/André Morin<br />
Pierre Pedneau/hélène Pelletier/Denise Porlier/Aline visser/Louis Dallaire/Chantal Desjardins/Johanne King/Fernand Labrie/Louis Manibal/Yolan<strong>de</strong> Taillon/vincent LaRue<br />
Marc Richard/François Gagnon/Paul Delisle/Yvan Asselin/Reynald Auger/Louise Auger Edwards/Jean Beaulieu/André Béchard/Marcel Bélanger/Gilles Béliveau/Marcel Bérubé<br />
Luc Bherer/Denis Biron/Luc Bissonnette/Réjean Blais/Georges Blouin/Jean-Charles Blouin/Cécile Boivin/Roch Bolduc/nicole Bouchard/René Boulard/Yves Brault/Pauline D. Brunelle<br />
Charles Bujold/Camille Cadrin/hélène Caouette - Desmeules/Pierre Cazalis/Liette Champagne/Isabelle Choquette/Alain Cloutier/Marcel Corriveau/Jean-Marie Côté<br />
Pierre-Yves Côté/Christian Couture/Gilles Dagnault/Yves Day/Françoise <strong>de</strong> Launière/François Delage/Thérèse Demers/J. herman Denis/Mario Deschamps/Luc Desgagnés<br />
Jacques Deslauriers/Micheline Desmartis/Louise Dionne/Berthier Dolbec/Clau<strong>de</strong> Doré/Yvan Douville/François Dubé/Marc Dufour/Suzanne Dumont/Suzanne Dupré/Danielle Duquet<br />
Guy Dussault/Maurice Dussault/Monique élie/Michel Fecteau/Yves Ferlatte/Clau<strong>de</strong> Ferron/Konrad Fillion/Florence Flambert/Gilles Florent/Anne-Josée Flynn/Lise Fontaine<br />
Denis Fortin/Gérald Fournier/Louis Fournier/Donald Gagne/Alain Gagné/Denis Gagné/Raymond Gagné/Serge Gagné/Bertrand Gagnon/Christiane Gagnon/Guy Gagnon<br />
Yolan<strong>de</strong> Gaulin/Ma<strong>de</strong>leine Gauthier/Daniel Gauvin/normand Gervais/André Gilbert/Jean-Luc Gilbert/Marc Gravel/Jean-Clau<strong>de</strong> Grondin/Jean-Guy Guay/Jean A. Guérin<br />
Christiane Guilbert/Louise hamel/Thomasina hannan/Paul Jalbert/Paule C. Jalbert/Christiane Jobin/Gilles Jobin/Réal Joly/Céline Juneau/André Kidd/Lucille Kirouac/Tania W.<br />
Krieger/Guy Laberge/Raymond Labrecque/Jeannine Labrie/Lise Lacasse/Sylvie Lacombe/Paul-Edmond Lalancette/Rosine Lallement/Jean-Paul L’Allier/Richard Lalon<strong>de</strong><br />
Josette Lamoureux-Paquin/Michel Landry/André Lapointe/Marie-Catherine Lapointe/Louis Larochelle/Jules Larouche/Réjean Laterreur/Alain Lavoie/Robert Lavoie/Jean Leahey<br />
Robert Leclerc/André Lemay/Ferdinand Lemieux/Roland Lepage/Yolan<strong>de</strong> Lépine/étienne Lépine-Lafrance/hélène L’Espérance/Jeanne Lévesque/hélène Longchamps/Annette Manzi<br />
Marie-Josée Marceau/Alain Marcoux/Thérèse Marier/Pauline Marois/huguette Martineau/Fernand Matte/Grant Mc Intosh/Jean Mercier/Jocelyne Mercier-Byrne/Gilles Michaud<br />
Chantal Morency/Johanne Morency/Luc na<strong>de</strong>au/Martin noël/Paul ohl/Lionel ouellet/Roger Paradis/Mario Parent/Raymond Parent/Louisette Parent-Jobin/Yvon Pépin<br />
Bertrand Poitras/Roger Pothier/Cécile Proulx/Louise Quesnel/Clau<strong>de</strong> Radoux/Mariette Reglain/Pierre Reid/Annick Reimhardt/André Renaud/Christian Reny/Yolan<strong>de</strong> Ricard<br />
Bernard Robert/Louis Rousseau/André Roy/Pierrette Roy/Sylvie Roy/Béatrice Royle Gaw/Jacques Saint-Laurent/Flore Salmonovitz/nicole Sasseville/Paul-étienne Sirois<br />
Monique St-Amour/Gisèle St-Pierre/Ann Sutton/Alain Tanguay/Gilles Tétreault/Bernard Têtu/Sandra Thériault/Pascal Thiaulier/Céline Turcotte/Gilles Turcotte/Jean-Marc Turcotte<br />
Françoise R. Turgeon/Marie-France vachon/Gilles veilleux/Denis vincent/René vincent/Laurence Weil/DOnS DE BiEnS/Salvatore Fratino/Charles verreault/Sonia Picard<br />
Yvon Tardif/héritage Faune/PARTEnAiRES DE SéRiE/hydro-<strong>Québec</strong>/La Maison Simons/Desjardins - Fédération <strong>de</strong>s caisses Desjardins du <strong>Québec</strong>/Industrielle Alliance<br />
PARTEnAiRES DE COnCERTS/Groupe Investors/Groupe voyage <strong>Québec</strong>/Banque hSBC Canada/La Banque CIBC/La fondation RBC/Lavery/Loto-<strong>Québec</strong>/Magazine Prestige<br />
Ministère <strong>de</strong>s ressources naturelles et <strong>de</strong> la faune du <strong>Québec</strong>/Place Ste-Foy/Rio Tinto Alcan/PARTEnAiRES PuBLiCS/Conseil <strong>de</strong>s arts et <strong>de</strong>s lettres du <strong>Québec</strong><br />
Ministère <strong>de</strong> la Culture, <strong>de</strong>s Communications et <strong>de</strong> la Condition féminine/Bureau <strong>de</strong> la Capitale-nationale du <strong>Québec</strong>/Conseil <strong>de</strong>s arts du Canada/ville <strong>de</strong> <strong>Québec</strong>/CLD <strong>de</strong> <strong>Québec</strong><br />
PARTEnAiRES DE SERViCE/Société <strong>de</strong>s alcools du <strong>Québec</strong>/Canal vox/Espace Musique/ExpoCité/Fairmont Le Château Frontenac/Grand Théâtre <strong>de</strong> <strong>Québec</strong><br />
Journal Chefs d’entreprises/La boutique aux fleurs/Le Soleil/Radio-Classique 92,7 CJSQ/47 e Parallèle/Rouge FM/Société du Palais Montcalm/TvA/Twigg Musique/Zoom Média<br />
Beauvais Truchon et Associés/Les Pianos André Bolduc/Roc Gyms - L’Ascensation, Aventurex/Société du Centre <strong>de</strong>s congrès <strong>de</strong> <strong>Québec</strong>/Coiffure Le Saint/Birks/Gym Urbain<br />
Rituels.ca/Club <strong>de</strong> Tennis & Squash Montcalm/Les Ateliers <strong>de</strong> Conversation Anglaise/Surmesur/Auberge Saint-Antoine et restaurant le Panache/Bfly/Sushi à la maison<br />
Aéroports <strong>de</strong> Montréal/Zonespa/Club <strong>de</strong> Golf <strong>de</strong> Cap-Rouge/Le Domaine Forget/Epi<strong>de</strong>rma/Fairmont Le Manoir Richelieu/Fairmont Le Reine Elizabeth/Les Remparts <strong>de</strong> <strong>Québec</strong><br />
Le festival GrandRire <strong>de</strong> <strong>Québec</strong>/hôtel Pur/Photographe Tania Lemieux/Festival <strong>de</strong> Lanaudière/orchestre <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> Montréal/Bijoux émysphère (en ligne)<br />
Ameublements Tanguay/Brulerie Rousseau/école <strong>de</strong> cirque <strong>de</strong> <strong>Québec</strong>/Les Grands Ballets Canadiens <strong>de</strong> Montréal/CooPSCo/Festival <strong>de</strong>s musiques sacrées/Centre le Lotus<br />
Teknolight/Magazine Le Clap/opéra <strong>de</strong> <strong>Québec</strong>/Bijoux Anji/Ex-Machina/Théâtre jeunesse Les Gros Becs/L’Académie Culinaire/La Roton<strong>de</strong> - Centre chorégraphique contemporain<br />
<strong>de</strong> <strong>Québec</strong>/Sibéria Spa/Carrefour international <strong>de</strong> théâtre <strong>de</strong> <strong>Québec</strong>/Joaillerie Zimm’s/Lady Kookie Biscuiterie/Largo Resto-Club/Montgolfière Aventure/Poisson d’Avril<br />
Studio L’art canin Toilettage & SPA/Signature Marie Dooley/Le Capitole <strong>de</strong> <strong>Québec</strong>/Domaine Joly-De Lotbinière/Festivent - ville De Lévis/Le Théâtre du Tri<strong>de</strong>nt<br />
Corporation <strong>de</strong> la Salle Albert-Rousseau/Domaine Pinnacle/Musée <strong>de</strong> la civilisation <strong>de</strong> <strong>Québec</strong>/Adaptavie Inc. / Acti-Forme/Arnold Chocolats Gourmands/Cosmos Café<br />
Diffusion culturelle <strong>de</strong> Lévis - L’Anglicane/Théâtre <strong>de</strong> La Bordée/Théâtre Périscope/Atelier boutique La Maskara<strong>de</strong>/Paraski Aventure/Chocolat Pascot/Céramic Café/Bijoux IzBo<br />
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PARTENAIRES ASSOCIÉS<br />
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magazine prestige<br />
radio-classique cJsq 92.3<br />
restaurant le 47 e parallèle<br />
société du palais montcalm<br />
twigg musique<br />
vox<br />
PARTENAIRES DU CLASSIK<br />
3e évènement - expérience - émotion<br />
35 e régiment du génie <strong>de</strong> combat<br />
aether<br />
commission <strong>de</strong> la capitale nationale<br />
conFérence régionale <strong>de</strong>s élus <strong>de</strong> la<br />
capitale-nationale<br />
conseil <strong>de</strong>s arts du canada<br />
conseil <strong>de</strong>s arts et <strong>de</strong>s lettres du québec<br />
groupe voyages québec<br />
grand théâtre <strong>de</strong> québec<br />
hôtel château laurier<br />
hydro-québec<br />
Journal <strong>de</strong> québec<br />
loto-québec<br />
magazine prestige<br />
noFolo<br />
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red bull Flying bach<br />
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L’<strong>Orchestre</strong> <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> <strong>Québec</strong> peut<br />
recevoir différents types <strong>de</strong> dons :<br />
Un don sur plusieurs années<br />
Un don majeur<br />
Un legs testamentaire<br />
Un don <strong>de</strong> police d’assurances-vie<br />
Un don <strong>de</strong> valeurs mobilières ou immobilières<br />
Un don in memoriam<br />
Un don via une fiducie <strong>de</strong> bienfaisance<br />
information<br />
Karen Bouchard 418 643-7625<br />
kbouchard@osq.qc.ca • osq.org<br />
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LA GRANDE<br />
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2 e ÉDITION<br />
SAMEDI 15 DÉCEMBRE 2012 13 H 30 ET 20 H<br />
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2012<br />
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orchestre<br />
<strong>symphonique</strong><br />
<strong>de</strong> québec<br />
orchestre<br />
<strong>symphonique</strong><br />
<strong>de</strong> québec<br />
conseil d’administration<br />
COMITÉ EXÉCUTIF<br />
OLGA FARMAN prési<strong>de</strong>nte<br />
JOCELYNE GUAY vice-prési<strong>de</strong>nte<br />
JEAN-MARIE YELLE vice-prési<strong>de</strong>nt<br />
LOUISE DAGNAULT trésorière<br />
MARTIN ROY secrétaire<br />
P.-MICHEL BOUCHARD conseiller<br />
CLAUDE CÔTÉ conseiller<br />
CLAUDE GAUVIN conseiller<br />
ADMINISTRATEURS<br />
GERTRUDE BOURDON / LINA LEBLANC<br />
MICHEL-ALEXANDRE LESSARD / SIMON POITRAS<br />
SOPHIE GALAISE directrice générale<br />
MARIETTE CABANA prési<strong>de</strong>nte, chœur <strong>de</strong> l’osq<br />
MARIE-CLAUDE PERRON prési<strong>de</strong>nte, association <strong>de</strong>s<br />
musiciens et musiciennes <strong>de</strong> l’osq<br />
BENOI T CORMIER représentant, association <strong>de</strong>s<br />
musiciens et musiciennes <strong>de</strong> l’osq<br />
PIERRE LAURIN représentant, association <strong>de</strong>s<br />
musiciens et musiciennes <strong>de</strong> l’osq<br />
CÉLINE DION prési<strong>de</strong>nte (par intérim), association<br />
<strong>de</strong>s bénévoles<br />
personnel administratiF<br />
DIRECTION GÉNÉRALE<br />
SOPHIE GALAISE directrice générale<br />
JOËL BROUILLETTE attaché <strong>de</strong> direction<br />
DIRECTION DE L’ADMINISTRATION ET DES<br />
RESSOURCES HUMAINES<br />
DANIELLE DION directrice<br />
FRANÇOIS FERLAND coordonnateur<br />
DENISE SAINT-LAURENT commis comptable<br />
DIRECTION DES OPÉRATIONS ARTISTIQUES<br />
JEAN LETARTE directeur<br />
EMMANUELLE PEQUIN coordonnatrice<br />
SOPHIE BÉZIEAU assistante<br />
DANIÈLE MICHAUD régisseure<br />
GILBERT DESHAIES musicothécaire et assistant<br />
à la programmation<br />
LOUISE-MARIE TROTHIER-HÉBERT assistante<br />
musicothécaire<br />
DIRECTION DU PERSONNEL MUSICIEN<br />
TRISTAN LEMIEUX directeur<br />
MÉLANIE CHARLEBOIS coordonnatrice<br />
JENNIFER POWERS secrétaire<br />
DIRECTION MARKETING, COMMUNICATIONS ET DÉVELOPPEMENT<br />
HÉLÈNE BARBEAU directrice adJointe aux communications<br />
CÉCILE TESTUD coordonnatrice aux communications<br />
ANNIE BOURNIVAL coordonnatrice aux opérations<br />
<strong>de</strong> marketing et <strong>de</strong> Financement<br />
JULIE CARON commis aux opérations<br />
KAREN BOUCHARD cheF <strong>de</strong> service, développement<br />
JULIE LEFEBVRE cheF <strong>de</strong> service, service à la clientèle<br />
ÈVE JOBIN conseillère, service à la clientèle<br />
LISE LANGLOIS conseillère, service à la clientèle<br />
conseil <strong>de</strong>s bénévoles <strong>de</strong> l’osq<br />
RESPONSABLE<br />
CÉLINE DION prési<strong>de</strong>nte<br />
PAULINE S. GAUTHIER secrétaire<br />
ADRIENNE HOGUE secrétaire<br />
PAULINE GAGNÉ-GAGNON responsable-accueil <strong>de</strong>s nouveaux<br />
bénévoles-activités auprès <strong>de</strong>s donateurs<br />
NICOLE ST-LAURENT responsable-accueil et transport<br />
<strong>de</strong>s artistes<br />
PAULINE GAGNÉ-GAGNON responsable-chaîne téléphonique<br />
JOHANNE LAJOIE responsable-relations publiquespromotions<br />
JEANNINE THIBEAULT responsable-revue <strong>de</strong> presse<br />
COLETTE LAGACÉ responsable-service à la clientèle<br />
JACINTHE B. SAVOIE responsable-sondages<br />
LOUISE BEAUSCHÊNE responsable-soutien administratiF<br />
CÉLINE DION responsable-ventes obJets promotionnels<br />
PERSONNEL OSQ<br />
ANNIE BOURNIVAL coordonnatrice aux opérations<br />
marketing et Financement<br />
ADJOINTS<br />
ARLETTE PETTERSEN adJointe-chaîne téléphonique<br />
NICOLE ST-LAURENT adJointe-accueil <strong>de</strong>s nouveaux<br />
bénévoles-activités auprès <strong>de</strong>s donateurs<br />
THÉRÈSE YACCARINI adJointe-accueil et transport<br />
<strong>de</strong>s artistes<br />
GINETTE PARÉ adJointe-relations publiques et promotions<br />
FRANÇOISE BLOUIN adJointe-revue <strong>de</strong> presse<br />
LAURENT MERCIER adJoint-sondages<br />
CLAUDE GAGNÉ adJoint-sondages<br />
PIERRETTE LABBÉ adJointe-service à la clientèle<br />
ADRIENNE HOGUE adJointe-soutien administratiF<br />
CLAUDETTE BLOUIN-FRADETTE adJointe-ventes obJets<br />
promotionnels<br />
bénévoles actiFs<br />
VIVIANE ASSELIN / CARL AUBIN / LOUISE BEAUCHESNE<br />
NICOLE BELLEMARE / LUCETTE BERNIER / FRANÇOISE BLOUIN<br />
CLAUDETTE BLOUIN-FRADETTE / SUZANNE BOLDUC<br />
LIZETTE BOUDREAU / GISÈLE BOUDREAULT<br />
THÉRÈSE CLERMONT-DROLET / LORRAINE CLOUTIER<br />
LILIANE COMTOIS / CÉLINE DION / SYLVIANE DUBÉ<br />
GENEVIÈVE DUMONT / CÉLINE EMOND / CHARLES FORTIN<br />
LUCILLE FRAPPIER / MICHELINE FRÉCHETTE / CLAUDE GAGNÉ<br />
PAULINE GAGNÉ-GAGNON / YVAN GAGNON / PAULINE S. GAUTHIER<br />
HUGUETTE GIGUÈRE / MARIE-ANNE GIRARD / JEANNINE GIROUX<br />
LOUISE GOSSELIN / DIANE GRENIER / LISE HARDY / ADRIENNE HOGUE<br />
FRANÇOIS JACQUES / PIERRETTE LABBÉ / COLETTE LAGACÉ<br />
JOHANNE LAJOIE / MONIQUE LANDRY / ALAIN LAPORTE<br />
JACQUELINE LAROCHELLE / JANINE LEBEL<br />
JEANNETTE LECHASSEUR / THÉRÈSE LEROUX<br />
FRANCINE LÉTOURNEAU / NICOLE MALTAIS / LAURENT MERCIER<br />
SUZANNE MESSIER / ANN MITCHELL / MARLÈNE MORIN<br />
CLAUDETTE NADEAU / PIERRE PARÉ / GUY PARROT / NICOLE PATRY<br />
MADELEINE PAUL / ARLETTE PETTERSEN / GUYLAINE PICHETTE<br />
SUZANNE RENAUD / GASTON RIOU / LOUISE RODRIGUE<br />
COLETTE ROULEAU / JACINTHE B. SAVOIE / ANDRÉ SIMARD<br />
NICOLE ST-LAURENT / LISE ST-PIERRE / SHEILA THÉRIAULT<br />
JEANNINE THIBEAULT / LUCETTE THOMASSIN / BERTIN TREMBLAY<br />
NICOLE TREMBLAY / VIVIANNE VACHON / THÉRÈSE YACCARINI<br />
50 la marque le magaZine <strong>symphonique</strong> <strong>de</strong> québec
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