plein cadre - Entreprises magazine

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Supplément
entreprises magazine
numéro 11
mai/juin 2012
LE CHAT BOTTé
© Imagerie d’Epinal
Coloris aux pochoirs à la main

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Supplément
entreprises magazine
numéro 11
mai/juin 2012
Editeur > Régie publicitaire >
Media & Advertising S.à r.l.
104, rue du Kiem
L-1857 Luxembourg
Tél : (352) 40 84 69
Fax : (352) 48 20 78
Directeur de la publication >
Rédacteur en chef >
Isabelle Couset
E-mail : icouset@yahoo.com
Rédaction >
Isabelle Couset, Patricia De Zwaef,
Catherine Moisy, Michel Nivoix
Photo couverture >
Le Chat Botté (coloris aux pochoirs
à la main)
Photo- Imagerie d’Epinal
Mise en page > Romain Peiffer
Impression > Imprimerie jmwatgen
Talents
Du Recycling à l’Upcycling : l’exemple du Solarwind 4
Couleurs + matières + curiosité = Elisabeth Trocheris 6
Les autres mondes de Simone Thépaut 8
Habitat
20 maisons sans chauffage (ou presque) 10
Insolite
André Verney – 530 machines à écrire et à calculer 12
Une région, un patrimoine
Epinal, la capitale française de l’image 14
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Tendances 18
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Talents
Du Recycling à l’Upcycling :
l’exemple du Solarwind
Le recyclage est entré dans les mœurs. Mais que diriez-vous de pousser
un cran au-dessus et de vous mettre à l’Upcycling. Gros plan sur un
procédé écolo tendance au travers de l’événement Upcycl’art qui se
déroule en deux phases dans le nouveau bâtiment Solarwind à Windhof.
Les artistes Pascal Courcelles, Christophe Dalecki, Silvia Bauer, Florence Hoffmann, Laurent
Berbach et Jerry Frantz.
Photo-Patricia De Zwaef
L’atelier de soudure de Laurent Berbach.
Photo-Jeannot Schroeder
Le mot recyclage, déjà ancré dans le quotidien,
serait désormais réservé aux trois
poubelles qui campent dans nos cuisines
Aujourd’hui, on préfère parler d’Upcycling
ou recyclage « par le haut ». Une
tendance à forte exigence esthétique et
environnementale ; plus que de la simple
réutilisation de matériaux, l’Upcycling
allie conceptions innovantes et esthétiques.
On cherche ici à créer, à partir de
matériaux ou produits dont on n’a plus
l’usage, des objets plus beaux et de qualité
supérieure à ceux d’origine. Un principe
de valeur ajoutée qui se décline à l’infini
dans la mode, le design et même dans les
galeries d’art ! C’est précisément dans ces
deux derniers domaines, le design et l’art,
que le Solarwind s’est distingué au cours
de ces derniers mois.
Le Solarwind s’inscrit dans une démarche
globale de développement durable.
Le bâtiment sera neutre en émission
de CO2 grâce à l’électricité verte de
l’ECOPARC et une faible consommation
d’énergie avec une conception bioclimatique.
Il produira en plus de l’électricité
par le solaire et l’éolien. C’est dans ce
contexte que les sept artistes du projet
Upcycl’art ont trouvé leurs sources
d’inspiration. L’événement, organisé conjointement
par la société PROgroup et
l’agence artistique Tempera, se déroule en
deux temps : en octobre 2011 a eu lieu la
semaine de création in situ durant laquelle
les artistes avaient cinq jours pour transformer
et upcycler les déchets du chantier
du Solarwind en oeuvres d’art. Des portes
ouvertes avaient eu lieu à l’époque. Elles
permettaient de rencontrer les artistes en
plein processus créatif et les discussions
sur les œuvres en cours de réalisation furent
des plus enrichissantes. Les oeuvres
plein cadre 4

Talents
finalisées seront dévoilées au public lors de
l’inauguration du Solarwind probablement
en septembre prochain.
A chacun sa méthode
Le projet remonte à pas mal de temps et
s’inscrit dans une démarche globale du
Solarwind. Les artistes avaient été sélectionnés
pour leur compétence à travailler
les matériaux de récupération. Chacun, à sa
manière et avec ses matériaux de prédilection,
a pu illustrer le concept de l’upcycling.
Le Belge Pascal Courcelles recouvre de
vieux câbles électriques de couleurs éclatantes.
Pour lui, la peinture est une richesse
Les câbles colorés de Pascal Courcelles.
Photo-Jeannot Schroeder
illimitée pour l’esprit, c’est un réservoir
pour la sensibilité humaine. L’Autrichienne
Silvia Bauer, adepte des cartons ondulés
et des fragments de pneumatiques usagés,
donne ici une seconde vie à de vieux
gants de chantier. La Luxembourgeoise
Florence Hoffmann a décidé de donner
corps à l’humain au départ de palettes de
bois. Elle sculpte inlassablement l’âme à
partir de matériaux les plus divers, allant
de l’acier au bois en passant par la résine,
le plexiglas ou même des objets usuels tels
que livres ou chaussures. Les objets, sculptures
et installations sont pour le Français
Christophe Dalecki autant de possibilités
d’expérimenter. Matériaux naturels, vivants
ou morts, et matières artificielles issues de
notre culture industrielle se côtoient, s’interrogent
et se complètent au sein d’une
recherche plastique ludique. Sur ce chantier,
il improvise un nid à partir de végétaux
en plastique vert avec des bobines et des
câbles, et sonde le rapport entre nature et
culture. Le Belge Laurent Berbach a installé
un véritable atelier de soudure pour réaliser
sa tortue en plaques d’acier. Elle personnalise
la symbiose entre un être vivant
et son habitat. La tortue, vue comme une
proposition d’assemblage réalisée par des
archéologues industriels, pose la question
des déchets de matières que notre société
moderne produit.
Le Luxembourgeois Jerry Frantz utilise
l’artifice du ready-made à la Marcel Duchamp
pour rechercher le vrai au travers
du faux et vice versa. Un vieux téléphone
doré à la feuille et dressé sur un piédestal
sert sa cause pour l’occasion. La recherche
artistique du Français Hervé Péchoux le
mène quant à lui à raconter plusieurs vies
avec sa propre vie. Par son encyclopédie
Géographie d’un multivers, il recréée les
définitions du dictionnaire et rassemble les
fragments du monde en les enrichissant de
sa recherche plastique.
Dans le premier ECOPARC
du Luxembourg
L’événement Upcycl’Art se déroule par
ailleurs dans le premier ECOPARC du
Luxembourg. L’idée est d’en faire un événement
récurrent, sous forme de biennale,
associé à plusieurs entreprises du zoning
qui forment le groupement d’intérêt économique
ECOPARC Windhof.
Les idées ne manquent pas chez
PROGroup, qui travaille actuellement aussi
sur un projet de création d’un ensemble de
mobilier pour bureau à partir de matériaux
de récupération et de déchets. La lumière,
l’acoustique et la qualité de l’air ont été
optimisées au Solarwind. Comme quoi, le
confort et le bien-être de l’utilisateur peuvent
aussi être associés à des matériaux
sains et écologiques.
Actuellement, l’activité sur le chantier
bat son plein. Les travaux de plâtre,
pose des faux-planchers techniques, des
carrelages et de l’isolation thermique en
toiture sont actuellement en cours. La livraison
est prévue cet été.
Engagé dans plusieurs certifications
environnementales avec de hauts niveaux
d’exigences, le Solarwind est également
innovant en matière de chantier vert car
il intègre des produits certifiés Cradle to
Cradle. Ce label, aussi abrégé en C2C, est
un concept d’éthique environnementale de
production industrielle qui intègre, de la
conception à la production et au recyclage
du produit, une exigence écologique dont
le principe est zéro pollution et 100 % recyclage.
En simplifiant, un produit fabriqué
doit pouvoir, une fois recyclé, produire à
nouveau le même produit ; seul un ajout
d’énergie renouvelable peut intervenir
dans le cycle. C’est d’ailleurs dans l’ouvrage
de William McDonough et Michael
Braungart Cradle to Cradle: Remaking the
Way We Make Things, paru en 2002, que le
terme Upcycling fut vulgarisé. Et la boucle
est bouclée !
Les bienfaits de l’Upcycling ne font
aucun doute : il réduit la consommation des
matières premières… et, en extrapolant,
diminue le recours à l’énergie et contribue
moins à la pollution de l’air, de l’eau et des
émissions de gaz à effet de serre. Plutôt
évident dans les pays en développement à
cause du coût important des matières premières,
il perce dans nos pays occidentaux
qui voient en lui une source d’inspiration
pour designers et artistes.
Patricia De Zwaef
Tempera.lu
Pour suivre les aventures des
artistes du projet Upcycl’Art et
connaître les dates du vernissage
de l’exposition, rendez-vous sur
www.upcyclart.lu.
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Talents
Couleurs + matières + curiosité =
Elisabeth Trocheris
Une journée radieuse de mars, j’ai pris le train pour aller à la rencontre
d’Elisabeth Trocheris. Cette française née à Pornic (aux portes
de la Bretagne), et mariée à un paysagiste belge, s’est installée à
Schrondweiler il y a déjà quelques années. Elle semble y avoir trouvé
son paradis ou tout au moins un bon ancrage pour son atelier.
Vue d’Italie, 1999
La reine des abeilles, 1999
Elisabeth Trocheris dans son atelier.
Lumière, 2011 Vue de Toscane, 2002
Le curriculum vitae d’Elisabeth Trocheris
fait presque 5 pages. Je suis restée avec
elle pendant 3 heures, mais l’entretien
aurait pu encore durer. Je ne me suis pas
ennuyée une seconde et je reste fascinée
par le parcours et les nombreux talents de
cette « touche à tout » de l’art plastique.
Elisabeth a d’ailleurs décidé de puiser dans
sa précieuse expérience pour transmettre
les différentes techniques artistiques à
des élèves ; elle est chargée d’éducation
en enseignement artistique au lycée
Ermesinde de Berigen (Mersch), l’ex-Neie
lycée aux méthodes pédagogiques tournées
vers l’épanouissement des élèves et
de leurs talents (www.neielycee.lu). Dans
cet établissement, chaque pause de midi
donne l’occasion aux élèves de découvrir
des « entreprises ». C’est ainsi que sont
nommés les ateliers organisés autour des
notions de spectacle, cuisine, livre, film,
nature et terroir… L’enseignement d’Elisabeth
trouve sa place dans l’entreprise
Patrimoine, secteur Art, architecture et
artisanat. Mais avant d’être enseignante,
Elisabeth a été élève elle-même puis
aventurière de différents métiers artistiques.
Flash back !
« Tu seras artiste ma fille ! »
A 18 ans, Elisabeth Trocheris ne savait pas
ce qu’elle voulait faire de sa vie, après son
bac scientifique. Ses parents, qui avaient
repéré ses talents pour le dessin, lui proposent
d’entrer à l’École Supérieure d’Arts
Graphiques Met de Penninghen à Paris pour
y suivre une préparation aux concours des
grandes écoles d’art. C’est une révélation.
Elisabeth continue dans cette voie et réussit
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Talents
le concours d’entrée de l’école supérieure
des arts appliqués Duperré. Cette école est
très réputée pour ses formations en textile,
mode et architecture d’intérieur. Elisabeth
y apprend avec plaisir toutes les techniques
artistiques possibles : sculpture, peinture,
mosaïque, vitraux, fresque…
A peine son diplôme en poche, Elisabeth,
25 ans, part réaliser une grande
mosaïque en pâte de verre pour décorer
un mur au-dessus d’une piscine chez des
particuliers en Allemagne. Une expérience
de 3 mois où elle s’occupe de tout avec
une amie : l’approvisionnement en matière
première, la conception et la réalisation.
A son retour, elle est embauchée chez un
maître verrier. Une nouvelle belle occasion
se présente : elle réalise cinq vitraux pour
la chapelle de la petite ville de Gif-sur-
Yvette, en région parisienne.
La suite est affaire de curiosités et
de rencontres. Après un an passé chez le
maître verrier, Elisabeth découvre la peinture
murale dans les ateliers Catherine Feff
à Paris et participe au chantier prestigieux
de la piscine de l’hôtel Ritz. Les panneaux
sont peints à l’atelier et assemblés à l’hôtel
dans un deuxième temps et, jusqu’à la dernière
minute, le jour de l’inauguration. Ce
décor est toujours visible aujourd’hui, pour
les clients privilégiés du palace parisien.
Parmi les autres chantiers d’exception
auxquels Elisabeth a participé, il faut
citer les vitraux de la basilique Notre-
Dame de la paix de Yamoussoukro en Côte
d’Ivoire. Ce chantier pharaonique, commandé
par le président Félix Houphouët-
Boigny en 1986, a sollicité 24 entreprises
et 1.500 ouvriers. Elisabeth, dans son atelier
de Nanterre en région parisienne, était
un de ceux-là !
Le Luxembourg, une
nouvelle ère
Au début des années 90, Elisabeth rencontre
son mari et vient s’installer au
Luxembourg où, forte de son expérience,
elle va travailler chez plusieurs vitriers d’art
jusqu’au début des années 2000 et, parallèlement,
réaliser des peintures murales de
grandes dimensions pour des particuliers
ou des sites commerciaux. On peut notamment
admirer une fresque de 54 m²
dans le magasin de meubles Marc Sheer à
Roost. Pour chacune de ces œuvres, plusieurs
mois sont nécessaires et il faut parfois
peindre dans des postures peu confortables.
« Je trouve très gratifiant d’imaginer
un projet selon les désirs des gens, leurs
goûts, l’espace et la lumière de l’endroit. Je
prends du plaisir du début à la fin de chaque
réalisation, même si elle dure plusieurs
mois. Il y a une dimension contemplative
dans ce métier, qui me convient très bien.
Je suis perfectionniste et je retouche mes
œuvres jusqu’à ce qu’elles me conviennent
tout à fait. Ensuite, je pose deux couches
de vernis pour qu’elles résistent aux assauts
du temps et aux intempéries quand elles
sont en extérieur. Leur plus grand ennemi
est le soleil contre lequel on ne peut rien si
ce n’est choisir des murs orientés au nord. »
Les fresques d’Elisabeth représentent
souvent des paysages du Sud, Toscane ou
autre, pour la lumière, le soleil, la chaleur,
car c’est ce dont les gens ont envie ici. Elle
rajoute toujours un élément de vie sous la
forme d’un animal ou bien de reliefs de repas
pour donner l’impression que la scène
est habitée ; c’est la technique ancienne
du trompe-l’œil.
L’envie de la transmission
Elisabeth a toujours souhaité partager ses
savoir-faire en enseignant les techniques
qu’elle maîtrise. Cela a commencé en
France où elle fut monitrice de vitrail, puis
au Luxembourg où elle enseigna également
la technique du verre « Tiffany » au
Lycée technique des Arts et Métiers et le
vitrail encore, pour les enfants, au château
d’Useldange dans le cadre de l’association
A’musée.
Matières, 2009 Nature morte, 2006 Nature morte d’après
Chardin, 1980
Vue d’Italie, fresque de 54 m 2
En tant qu’artiste-artisan, Elisabeth
se voit un peu comme un passeur des dons
et apprentissages qu’elle a elle-même reçus
de différents maîtres. « L’art est bien
plus qu’un ensemble de techniques. Ce
peut-être aussi une thérapie, quelque
chose qui libère les émotions et redonne
confiance. C’est pourquoi j’aime faire des
stages avec des enfants en difficultés scolaires,
par exemple, comme je l’ai fait au
cours de ma formation d’art thérapie. »
C’est au Lycée Ermesinde de Mersch
qu’Elisabeth transmet dorénavant son
précieux savoir. Elle continue néanmoins
à accepter des commandes à condition
de pouvoir les réaliser en dehors de son
temps de travail. Pour elle-même, dans
son atelier, Elisabeth a sans cesse besoin
d’explorer de nouvelles matières et
de nouveaux sujets. Au lycée, elle s’apprête
à réaliser une fresque représentant
7 châteaux du Luxembourg, après avoir fait
une recherche minutieuse sur chacun d’eux.
Catherine Moisy
Elisabeth Trocheris
http://www.flickr.com/photos/elisabeth-trocheris
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Talents
Les autres mondes de
Simone Thépaut
Lorsqu’elle commence une toile, Simone Thépaut ne sait pas toujours où elle
va : elle n’a pas de projet particulier, pas d’idée précise. Pour elle, chaque
tableau est une aventure et ce qu’il représentera n’est pas sa première préoccupation.
C’est, à chaque fois, une découverte. Etonnant et passionnant.
Lorsque l’on connaît le principe de l’écriture
automatique, on est tenté de faire
un parallèle avec la démarche de Simone
Thépaut, cette Bretonne née sous le soleil
de la Méditerranée et qui a toujours
été attirée par les arts graphiques.
Dès l’enfance, elle dessinait (même
pendant certains cours !). L’adolescence
venue, elle a quelque peu délaissé les
crayons pour l’aquarelle et la gouache, et
a commencé à produire des travaux aboutis.
Mais, déjà, ses œuvres reflétaient une
sorte de recherche intérieure, inconsciente
mais réelle, et faisaient penser qu’elles
avaient été conçues dans un domaine bien
particulier : celui du rêve éveillé.
Des tableaux qui
disparaissent
A 12 ans Simone Thépaut participe à
un concours international de peinture à
la gouache dans le cadre de son école –
Notre Dame des Cieux – à Huelgoat. Son
premier tableau représentant des korrigans
jouant sur des rochers a été expédié
au Japon avec ceux de ses camarades,
mais seul le sien n’est pas revenu.
A 19 ans, Simone Thépaut s’installe
dans son premier appartement. Son budget
étant limité (comme toujours à cet
âge), elle peint une dizaine de gouaches
L’île des korrigans.
Le tigre arc-en-ciel.
D’âme des marais.
pour le décorer : la mer, les rochers, le
soleil, la lune, les étoiles, et… un Christ.
Sans modèles. Tous ces tableaux lui sont
volés un jour où elle était à la plage. Qu’à
cela ne tienne : lorsqu’elle emménage
dans un nouvel appartement, l’artiste
signe une seconde série d’œuvres, sur le
thème de la mer cette fois.
Faute de temps, Simone Thépaut
arrête de peindre lorsqu’elle se marie
et fonde une famille. L’expression graphique
lui manque pendant sa période
de vie conjugale et tout au long de son
activité professionnelle à la Faculté de
Pharmacie de Nancy, où elle fut pendant
de nombreuses années la secrétaire
des doyens successifs. Pendant
cette période très active, elle s’intéresse
à la peinture sur soie et à la couture,
crée des foulards de soie pour sa famille
et ses amis, et confectionne des robes
de soirée et des ensembles de soie pour
elle et ses amies.
L’eau : omniprésente
L’heure de la retraite ayant sonné et
disposant désormais de tout son temps,
l’artiste a envie de reprendre ses pinceaux
pour exprimer ce qui lui traverse
l’esprit. Ses sujets de prédilection : la
nature et le ciel.
plein cadre 8

Talents
Simone Thépaut et sa Femme papillon.
Les forêts, les genêts, la bruyère,
l’eau, les rochers du Parc Naturel Régional
d’Armorique l’inspirent. Brocéliande
et Huelgoat habitent ses souvenirs et
son coeur. Ces forêts mythiques emplies
de légendes l’invitent à se plonger dans
le rêve : « S’y promener en pensée, c’est
marcher à l’intérieur de soi-même », ditelle.
Huelgoat et sa Roche tremblante,
son Ménage de la Vierge, sa Mare aux
fées, son Gouffre, sa Rivière d’argent, sa
Mare aux sangliers, ses légendes, ses bois
et ses rochers mystérieux l’éblouissent.
Quant à la mer, toujours changeante,
c’est un sujet inépuisable.
Dans beaucoup des œuvres de
Simone Thépaut, un sujet apparaît
lors de la seconde lecture comme, par
exemple, un visage à l’intérieur d’une
vague, dans l’eau d’un étang ou dans un
ciel, ou un animal que l’on ne perçoit
pas immédiatement et qui, pourtant,
est bien présent.
Images venues d’ailleurs
Curieusement, cette artiste qui ne peint
qu’en musique ne sait pas toujours où
elle va lorsqu’elle commence une toile :
« Chaque tableau est une aventure, un
voyage intérieur ». Le processus de création
est le suivant : Simone Thépaut
ressent soudain le désir de peindre. Elle
prépare et installe son matériel puis pose
une première couleur. La suite ne dépend
La licorne.
pas toujours d’elle : « Emportée par la
musique, les choses se font toutes seules,
sans réflexion et sans une quelconque volonté
de ma part, comme dans un rêve. Le
temps n’existe plus. Je n’ai pas forcément
d’idée précise, pas de projet particulier : je
peins, c’est tout. Les choses apparaissent
peu à peu, parfois très tard, et m’obligent
à continuer même lorsque le tableau me
semble terminé ; je ne saurais dire ni pourquoi
ni comment. C’est ainsi. »
Et si cette artiste n’était que la
main qui traduit des images non pas
nées dans son imagination mais venues
d’ailleurs La question mérite d’être très
sérieusement posée. Certains musiciens
(et non des moindres) ont affirmé jadis
que ce que l’on voulait bien considérer
comme de l’inspiration personnelle
n’était en réalité que la matérialisation
sur le papier de notes venues d’ailleurs.
« Chaque couleur de l’arc-en-ciel correspond
à une note de musique, et peindre
un tableau, c’est créer une harmonie de
sons et de couleurs », dit-elle.
En janvier dernier, Simone Thépaut
a reconnu, mais seulement après l’avoir
terminée, la corniche d’Oran (ville où elle
est née parce que son père était dans la
Marine Nationale mais où elle a passé
à peine cinq ans).
Bien qu’ayant peint une centaine
de tableaux et participé à une dizaine
d’expositions collectives, cette artiste
n’a présenté une exposition totalement
personnelle qu’en décembre dernier, à la
Galerie de L’Eclat de verre à Nancy. Une
exposition intitulée… Autres mondes. Il
n’y a pas de hasard, mais le talent était au
rendez-vous et c’était bien là l’essentiel.
Simone Thépaut
simthe@free.fr
Michel Nivoix
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Habitat
20 maisons sans
chauffage (ou presque)
La maison sans chauffage commence à susciter un certain intérêt en France, où l’on
parle de constructions passives ou de Bâtiments Basse Consommation (BBC). Cet
ouvrage (complété par un DVD) constitue donc une aide d’autant plus précieuse
que le chauffage est devenu un poste très onéreux dans le budget des ménages.
Un « objet architectural » très réussi, avec de grandes ouvertures.
Inertie et isolation renforcée pour cette maison proche de Rennes.
Gaz, électricité, ou fioul : quel que soit
le mode de chauffage d’une maison, le
budget consacré à celui-ci augmente
d’année en année de façon singulière.
Lorsque l’on sait que ce poste sera de
plus en plus élevé à l’avenir, eu égard
aux évolutions prévisibles du coût des
différentes énergies classiques, on
est naturellement conduit à se poser
la question de la réduction de cette
dépense. L’idéal serait de la réduire
à un montant symbolique, voire de la
supprimer. Comment C’est ce qu’expliquent
les architectes dont 20 maisons
labellisées BBC ou passives sont
présentées dans ce nouveau volume
de la collection Archi actuelle des Editions
Ouest-France. Il s’agit ici – précisons-le
dès à présent – de solutions
concernant des constructions neuves
ou portant sur des rénovations. Observons
au passage que ce type d’habitat,
qui commence à percer en France, est
développé depuis plus de vingt ans en
Allemagne et en Autriche.
Un concept fondé sur le
simple bon sens
La maison sans chauffage (ou presque),
plus connue sous le nom de maison
BBC ou passive, repose sur un concept
fondé sur le simple bon sens : l’utilisation
de la chaleur passive du soleil, une
isolation thermique très importante de
la toiture, des murs et de toutes les
ouvertures (portes, fenêtres, etc.), l’absence
de ponts thermiques, une grande
étanchéité à l’air, et le contrôle de la
ventilation. C’est ainsi que l’on peut la
définir.
Si l’on met en œuvre ces différents
techniques, matériaux, et équipements,
l’économie de chauffage atteint
90 % par rapport à une construction
existante et 75 % par rapport à une
construction récente répondant à la
nouvelle norme RT 2005, c’est-à-dire à
la réglementation thermique en vigueur.
Il faut savoir qu’une maison passive
bénéficiant de tout le confort souhaitable
n’a pas besoin de plus de 15
kWh par m 2 et par an (l’équivalent pétrole
de 1,5 litre par m 2 et par an). Les
réalisations passives actuelles démontrent
que la définition donnée un peu
plus haut est valable de Stockholm à
Madrid, c’est-à-dire quasiment du nord
au sud de l’Europe.
Quatre principes de base
Sans entrer dans des considérations
très techniques qui sont affaire de
professionnels, il est possible d’énoncer
quatre grands principes de base à
respecter si l’on veut mener à bien un
projet de maison passive :
plein cadre 10

Habitat
‣ opter pour une conception architecturale
bioclimatique afin de tirer les
meilleures conditions du site et de
son environnement ;
‣ réaliser une enveloppe d’une qualité
irréprochable, c’est-à-dire une isolation
renforcée et un traitement des
ponts thermiques sans faille ;
‣ veiller à ce que l’étanchéité à l’air ne
présente aucun défaut ;
‣ installer une ventilation mécanique
contrôlée de type double flux (le flux
entrant et le flux sortant passent par
le système) avec échangeur de chaleur.
Malgré ses trois niveaux, cette maison
ne consomme que 15 kWh/m²/an pour le
chauffage.
Il est possible de compléter ces
dispositifs pour améliorer encore la performance
énergétique de la construction.
Des solutions ingénieuses
Il est bien évident que pour réaliser une
habitation (presque) sans chauffage, il
est nécessaire de mettre en œuvre des
solutions nouvelles. Plus on en additionne,
plus le résultat est intéressant.
Il n’est pas possible de les exposer ici
toutes, mais voici deux exemples.
Peu connu, le mur Trombe (inventé
par Félix Trombe) utilise l’énergie
solaire. Il s’agit d’un mur en pierre, en
béton lourd ou en brique de terre crue,
placé derrière un vitrage afin de profiter
de l’effet de serre. Ce mur – qui doit ne
pas être isolé afin de permettre une
bonne conduction vers l’intérieur de
l’habitation – est percé en haut et en
bas d’orifices assurant la communication
entre la lame d’air (comprise entre
le vitrage et le mur) et l’espace de vie.
On comprend aisément que l’air
intérieur froid entre par les orifices inférieurs,
se réchauffe au contact du mur,
s’élève, et retourne, chaud, dans l’espace
de vie par les orifices supérieurs.
S’il n’y a plus de besoin de chauffage
ou si le soleil ne chauffe plus le mur, il
suffit de fermer tous les orifices.
Plus connue mais assez peu mise
en œuvre, la toiture végétalisée renforce
l’isolation du toit, protège l’étanchéité,
évite les surchauffes en été, et
réduit l’écoulement des eaux pluviales.
Vers la maison sans chauffage
20 maisons BBC ou passives
d’Anne-Elisabeth Bertucci (textes)
et Michel Ogier (photos)
Editions Ouest-France – Collection
Archi actuelle (143 pages – 18 EUR)
Un textile
agricole noir
remplace ici le
bardage.
Elle apporte aussi de l’inertie à la structure
bois et participe à la régulation de
la température intérieure. Enfin, en été,
elle rafraîchit l’atmosphère par phénomène
d’évapo-transpiration.
Des exemples chiffrés
Dans cet ouvrage qui présente 20
constructions, toutes les informations
techniques sont détaillées cas par cas,
et chiffrées. Les réalisations portent
sur des constructions neuves, des opérations
de rénovations, des maisons
familiales, des maisons-ateliers, de
l’habitat social groupé, etc.
Aux multiples questions que l’on
se pose en matière de maisons BBC ou
passives, les réponses sont apportées
par les architectes, les thermiciens, les
propriétaires, cas par cas.
Tous les points-clés sont approfondis
par le truchement d’un focus
technique et d’une remarque de
l’expert pour chaque habitation. Un
exemple concret de chantier permet, en
outre, de suivre la construction d’une
maison passive.
L’ouvrage n’est – précisons-le –
pas seulement technique : il permet
d’entrer dans les maisons et immeubles,
de visualiser les distributions
intérieures, d’apprécier les astuces
d’aménagements, et d’imaginer les
ambiances. Originalité : un DVD qui
présente toutes ces réalisations est
fourni avec le livre.
11
Michel Nivoix
plein cadre

Insolite
André Verney
530 machines à écrire et à calculer
André Verney est à la tête de près d’une trentaine de collections patiemment
constituées avec la complicité de Danielle, son épouse, qui en détient elle-même
une petite vingtaine. Nous avons choisi d’en présenter deux, que l’on peut qualifier
de remarquables : les machines à écrire et les machines à calculer.
C’est son métier qui a fait d’André Verney
un mécascriptophile, c’est-à-dire un collectionneur
de machines à écrire. Technicien
mécanographe chez Olivetti à Dijon, puis
à Beaune, de nouveau à Dijon, et enfin à
Nancy à partir de 1974, il récupérait, afin
de les sauver, des machines à écrire reprises
par la maison, mais destinées à la casse.
Certain jour, un collègue qui lui devait
de l’argent mais ne pouvait le rembourser
lui a proposé, pour s’acquitter
de sa dette, une machine à écrire Dactyle,
une marque française. Il accepta :
cette pièce très ancienne s’ajouterait à
ce qu’il avait déjà stocké. André était pris
au piège de la collectionnite, une affection
qui a évolué vers une forme aiguë
et dont il n’a jamais pu – ou voulu –
guérir. Qui s’en plaindra Certes pas
les amoureux du patrimoine, dont de
nombreux pans disparaîtraient sans les
collectionneurs.
André Verney, un authentique spécialiste.
Ecrire à la machine…
Alors que, depuis toujours, tout objet
manufacturé est jeté aussitôt que remplacé
par un autre plus élaboré, on ne
peut qu’éprouver un profond respect pour
ceux qui savent conserver des pièces, futurs
témoins d’une époque.
André Verney possède – dans l’acception
non mercantile du mot – environ
270 machines à écrire. Il n’est donc possible
d’en citer ici que quelques-unes. A
l’exception d’une machine en braille Hall
(Etats-Unis) de 1880, pièce rarissime, on
retiendra que la plus ancienne est une
World (américaine) de 1886 qu’il a achetée
à Nancy.
La plus étonnante est une machine
à écrire dont les touches étaient
disposées à la manière d’un cadran de
téléphone. Il s’agit d’une Lambert, une
marque française, qui date de 1896. La
plus intéressante est une chinoise comportant
450 idéogrammes : une machine
dont l’utilisation est plutôt particulière
et qui provient de l’UNESCO. La plus
originale est une machine à écrire pour
l’arabe avec sens de chariot inversé. Certaines
machines sont de bureau, d’autres
de voyage ou, tout au moins, aisément
transportables car placées dans des mallettes
parfois très belles.
Jadis, on trouvait aussi des machines
à écrire jouets (tout comme on
trouve de nos jours des ordinateurs
plein cadre 12

Insolite
L’ancêtre de la machine à boule (Mignon).
La plus ancienne (World).
jouets) : André Verney en a fait une autre
collection qui ne manque pas d’intérêt.
Et puis, il collectionne également
tout ce qui se rapporte aux machines à
écrire : objets divers, notices, prospectus,
documents.
… ou à la main
L’acte d’écrire ne mettant pas obligatoirement
en œuvre une machine, d’autres
collections occupent des espaces importants
chez ce sympathique couple :
plumes, porte-plumes, supports porteplumes,
plumiers, encriers, nécessaires
d’écriture, tampons buvards, stylos à
plume, porte-mines, taille-crayons. Le
regard parcourt avec émerveillement
cette multitude de pièces à la fois utiles
la machine à écrire qu’il avait obtenue
par un collègue de travail) de 1900 et une
Château (marque française également) de
la même année.
Dans cette collection figurent,
comme on l’imagine, de petits bijoux,
notamment dans le secteur des caisses
enregistreuses, parfois imposantes et rutilantes,
mais les pièces les plus recherchées
sont incontestablement les calculatrices
portatives Curta, fabriquées au
Liechtenstein. André Verney en détient
deux exemplaires, de tailles légèrement
différentes (la plus grande, d’un diamètre
de 5,5 cm, est haute de 11 cm). De vraies
merveilles dont les mécanismes sont aussi
complexes, minutieux et précis que des
mouvements d’horlogerie, et qui étaient
Alors que, depuis toujours, tout objet manufacturé
est jeté aussitôt que remplacé par un autre
plus élaboré, on ne peut qu’éprouver un profond
respect pour ceux qui savent conserver des pièces,
futurs témoins d’une époque
Un clavier en cadran de téléphone (Lambert).
Machine à écrire en braille (Hall).
La machine à écrire chinoise.
et esthétiquement réussies, réalisées parfois
dans de très belles matières.
Certains objets que l’on trouvait
dans beaucoup de bureaux professionnels
ou privés constituent eux aussi d’autres
collections : pèse-lettres, presse-papier,
sceaux à cacheter, et même boîtes de
compas.
André Verney a rassemblé en
outre toute une bibliographie et une
documentation importantes, car il est
intéressant de disposer d’un maximum
d’informations au sujet de ces différentes
collections, dont celle des duplicateurs
à encre.
Calculer rapidement
L’une des autres passions d’André Verney
est celle des machines à calculer, dont
il possède quelque 260 exemplaires.
Curieusement, les plus anciennes sont
une Dactyle (la même marque donc que
beaucoup utilisées sur des chantiers par
les ingénieurs, les conducteurs de travaux,
les géomètres, etc. A côté des machines
à calculer, on peut admirer aussi
des disques, des cylindres, et des règles
à calcul, ainsi que des bouliers.
Pour la petite histoire, ajoutons
qu’André Verney a été le cofondateur en
1984 de l’Association Lorraine des Collectionneurs
de Machines de Bureau dont
il est depuis lors président. Il est membre
de l’Association Lorraine de la Collection
Originale, de l’Association Nationale des
Collectionneurs de Machines à Ecrire et
à Calculer Mécaniques, et d’associations
similaires en Allemagne, en Suisse, et en
Italie. Notons enfin que le cinéma et la
télévision lui ont déjà loué des machines
et des accessoires.
André Verney
Tél. : 33 (0)6 67 57 03 66
13
plein cadre

Une région, un patrimoine
Epinal, la capitale
française de l’image
Capitale française de l’image, Epinal est aussi la ville la plus boisée de
France. La préfecture des Vosges est attachée à un patrimoine intéressant à
plusieurs titres et déposé au fil des siècles dans un environnement naturel
d’exception.
Panorama de la place des Vosges.
Photo-Christophe Voegel
Epinal existe vraisemblablement depuis
la période romaine, mais on possède des
certitudes à partir de la fin du X e siècle,
époque à laquelle Thierry de Hamelan,
évêque de Metz, y a installé un monastère
bénédictin dédié à Saint-Goëry.
Rapidement devenue centre
d’attraction politique et place économique,
la ville subit au XVII e siècle
une catastrophe humaine et un déclin
économique. Fort heureusement,
le XVIII e ramena la prospérité avec le
commerce des faïences.
Plus près de notre époque, la défaite
de la France en 1870 – qui avait
entraîné l’annexion de l’Alsace par
l’Allemagne – a permis à Epinal, d’une
part, de devenir une place forte à l’égal
de Verdun, d’autre part, d’accueillir les
filateurs et les tisseurs alsaciens venus
se réinstaller en territoire français.
Un patrimoine riche
C’est ainsi que l’on peut commencer
la découverte du patrimoine architectural
de la métropole vosgienne par
un lieu qui fut de tous temps le centre
économique et politique de la cité :
la place des Vosges, bordée d’élégantes
arcades (du Moyen Âge au
XVIII e siècle) autrefois réservées aux
marchands. Curieusement, on peut y
admirer des constructions aussi différentes
que la Maison du Bailli érigée
en 1604 ou un immeuble de style Art
Nouveau élevé très exactement trois
siècles plus tard, tous deux voisinant
avec des bâtisses autrement connotées
elles aussi, l’ensemble constituant
un environnement pourtant
harmonieux. Cette place est d’ailleurs
le prestigieux cadre de beaucoup
d’événements festifs et un lieu apprécié
des Spinaliens et des nombreux
touristes.
plein cadre 14

Une région, un patrimoine
La basilique Saint-Maurice
et le quartier du Chapitre
A quelques encablures, la basilique
Saint-Maurice, édifice religieux majeur,
est un précieux témoin du XIII e siècle
(mais, précisons-le, ses soubassements
remontent au XI e ). Son imposant clocher
est l’un des symboles de la ville et
son imposant portail est l’un des plus
beaux de Lorraine. Autre particularité à
noter : l’édifice présente différents styles
architecturaux, d’inspirations rhénane,
bourguignonne, et champenoise.
Voisin de la basilique Saint-Maurice,
le quartier du Chapitre s’enorgueillit
de beaux hôtels particuliers,
jadis propriétés des nobles dames du
Chapitre Saint-Goëry, qui permettent
de côtoyer les XVI e et XVIII e siècles,
et de situer l’emplacement de l’ancien
cloître.
Quelques pas suffisent pour atteindre
une partie de l’enceinte en grès
des Vosges érigée au XIII e siècle. Longue
de près de deux kilomètres, elle est jalonnée
de trois tours dont l’une abrite le
Musée du Chapitre, un musée historique
et archéologique qui évoque, sur trois
niveaux, l’histoire d’Epinal. L’un d’eux
accueille une maquette de la ville telle
qu’elle se présentait en 1626.
Du château à la Maison
Romaine
A proximité de ce beau quartier, il faut
aller voir les vestiges du château et de
l’imposant ensemble fortifié du XIII e
siècle, comme déposés dans un écrin de
verdure de 26 hectares traité comme un
parc à l’anglaise dans lequel on trouve
un jardin médiéval (où sont cultivées
des plantes oubliées), une vigne, un parc
animalier, et un espace de jeux pour enfants.
Un site à partir duquel le visiteur
bénéficie d’une vue imprenable sur la
capitale des Vosges.
En contrebas de cette butte,
on remarquera la Maison Chinoise,
construite au XIX e siècle et qui avait
Rue du Chapitre.
pour fonction de permettre à son riche
propriétaire, receveur général du département
à l’époque, d’accéder au jardin
du parc du château depuis sa demeure.
Un peu plus loin, mais sur l’autre rive de
Tour du Chapitre.
Photo-OT d’Epinal
la Moselle, la Maison Romaine est également
une curiosité qui date, elle aussi,
du XIX e siècle. Il s’agit de la réplique
d’une villa du sud de l’Italie construite
par une riche industrielle, villa qui voisine
avec un vaste bâtiment à colonnes.
L’ensemble est entouré d’une magnifique
roseraie qui expose plus de 5.000
variétés de roses. La Maison Romaine
abrite actuellement le Pôle Images.
Photo-OT d’Epinal
L’Imagerie : un patrimoine
unique au monde
A proximité du Pôle Images, sur la rive
opposée, il faut absolument visiter la
mondialement connue Imagerie fon-
15
plein cadre

Une région, un patrimoine
La Maison Romaine. Photo-Ville d’Epinal
dée en 1796 par Jean-Charles Pellerin
et qui poursuit la grande tradition de la
maison. A l’époque, l’Imagerie d’Epinal
était en quelque sorte l’ancêtre de la
presse moderne : elle véhiculait en effet
l’information à travers les villages
et produisait aussi des divertissements
pour petits et grands.
La richesse des célèbres « Images
d’Epinal » – qui ont donné leur nom à
une non moins célèbre expression populaire
– est unique. On se souvient du
célébrissime Chat botté, que l’on pourrait
assimiler à un logo de l’Imagerie,
de Cadet Rousselle, du Petit Chaperon
rouge, des figures militaires de l’Empire
napoléonien, mais aussi des fables de
La Fontaine, etc. La collection de 1.344
bois gravés a d’ailleurs été classée Monument
historique en 1991.
Actuellement, les techniques utilisées
sont les mêmes qu’il y a 216 ans :
xylographie, lithographie, aquatype,
chromolithographie, coloris au pochoir
à la main. Un savoir-faire qui, jadis, a
participé à la révolution de l’imprimerie
et qui est amoureusement préservé
de nos jours, où l’Imagerie produit des
créations contemporaines, mais en utilisant
toujours des techniques anciennes.
De très beaux musées
Indispensable complément de l’Imagerie
et aménagé sur le même site,
le Musée de l’Image permet bien évidemment
de découvrir l’histoire de
l’imagerie populaire, du XVIII e siècle
à nos jours, mais aussi d’établir les
multiples liens entre les images de
ses somptueuses collections et celles
d’aujourd’hui, d’explorer des ambiances,
d’admirer des œuvres d’art, de s’intéresser
à la publicité, de découvrir des
photographies, etc.
Outre le Musée du Chapitre (que
nous avons évoqué plus haut) et le
La basilique Saint-Maurice. Photo-OT d’Epinal La Maison du Bailli. Photo-Ville d’Epinal
plein cadre 16

Une région, un patrimoine
La Cité de l’Image, la nuit.
L’Aquatype peut colorier 300 images à
l’heure.
Photo-Imagerie d’Epinal
Photo-Ville d’Epinal
Musée de l’Image, Epinal peut être
fière de son Musée Départemental
d’Art Ancien et Contemporain. Erigé
en 1822 pour abriter la collection des
princes de Salm, le bâtiment initial a
été intégré à la fin du XX e siècle dans
une construction moderne. Ce musée
possède de très belles pièces archéologiques,
une remarquable collection
de peintures anciennes (signées, entre
autres, par Georges de la Tour, Rembrandt,
Claude Gellée dit « le Lorrain
»…), et des œuvres artistiques
majeures du siècle dernier.
Une ville dynamique
Ville à taille humaine – un peu plus de
35.000 habitants au cœur d’une agglomération
de 63.000 – Epinal est une
préfecture dynamique qui abrite de
nombreux établissements d’enseignement
supérieur, dont l’une des écoles
d’ingénieurs de Nancy Université,
l’ENSTIB (Ecole Nationale Supérieure
des Technologies et Industries du
Bois). Elle dispose aussi d’un Centre des
Congrès qui offre un hall d’accueil de
500 m², une grande halle de 5.200 m²,
une salle de conférence de 200 places,
quatre salles de commissions, et deux
salles de 800 et 1.000 places.
C’est aussi une cité où il fait bon
vivre : les loisirs et festivités sont nombreux
et les sports sont à l’honneur
(il existe même, en ville, un parcours
de canoë-kayak à sensations fortes, et
une paroi d’escalade naturelle haute de
45 m). Les compétitions sportives sont
fort nombreuses, d’autant que les clubs
sont très actifs : le chef-lieu des Vosges
est depuis de nombreuses années l’une
des villes les plus sportives de France.
Au chapitre des festivités, on
retiendra, entre autres, Imaginales, le
festival des mondes imaginaires, Rues
et Cies, un festival de spectacles, la Fête
des Images, et des séries de concerts
comme le Floréal, les Concerts classiques,
ou les Cafés Jazz.
La vie culturelle spinalienne déroule
d’ailleurs ses programmes tout
au long de l’année, dans des lieux aussi
différents que le très beau théâtre municipal
(à l’italienne) ou le lavoir-théâtre.
Assurément, Epinal mérite qu’on lui
consacre un week-end.
Michel Nivoix
Le tambour major.
Photo-Imagerie d’Epinal
Cadet Rousselle.
Photo-Imagerie d’Epinal
Epinal Tourisme
6, place Saint-Goëry
F-88000 Epinal
Tél : 33 (0)3 29 82 53 32
Courriel :
tourisme.epinal@wanadoo.fr
www.tourisme-epinal.com
17
plein cadre

Tendances
Delvaux
Pour les beaux jours
Rully – santiag, paille
Brillant MM – émeraude
Signature – autruche, rubis
Messika
Ligne Emotion
La créatrice,Valérie Messika, donne à toutes ses collections
un esprit chic naturel et très contemporain, qui veut que
le diamant se porte aussi bien en jean qu’en robe du soir.
En vente chez Huberty, Luxembourg-Ville.
Fabienne Delvigne
Collection Eté
Pour les dames, des petits chapeaux aux tons flashy et pastels ou avec
de grandes capelines souples. Pour les messieurs, un canotier et des
borsalinos aux coloris caramel, chocolat, pain brûlé et marine. Quant à la
collection Couture, elle joue sur les reflets et la brillance.
Poiray
De la couleur
Petite cloche en lamé – Candy.
Borsalino en paille souple – Milky.
Bagues Niris. La nouvelle
ligne de la Maison Poiray se
décline autour de la citrine
palméra, du péridot et de
l’améthyste.
plein cadre 18
Balmain
Montres bracelets Joaillerie
pierres fines.
Elysées Lady fête ses 15 ans
Pour son 15 e anniversaire, Balmain offre 13
nouvelles versions à sa collection Elysées
Lady.
Tour à tour classique (bracelet cuir,
cadran nacre), sportive (bracelet acier, cadran
noir), sophistiquée (cadran avec arabesques
au centre et 38 diamants Wesselton) ou ludique
(chiffres fantaisie, boîtier PVD rose), l’Elysées
Lady affirme plus que jamais sa féminité.
(Prix : de 330 à 665 EUR (avec diamants))
Canotier en panama –Toffee.
Bibi duo noir et blanc irisé or –
Bright Black, collection Couture.
Borsalino en ruban de paille
chinée – Sweet Lace.
Bibi en laize de paille et voilette –
Red Cherry, collection Couture.

Key Cy
Tendances
Les visages de la campagne marketing sont les chanteuses du groupe
Fourlicious.
En toute décontraction
La créatrice de la marque belge, Linda Missoorten, s’est inspirée,
pour cet été, de la période glamour des sixties que l’on retrouve dans
les finitions en satin, les fermetures à glissière en diamant, le Vichy et
la gaieté des motifs floraux.
Bulgari
Nouvelle collection Monete
Tels des gemmes rares et précieux, les
pièces sont ici les protagonistes de créations
toujours différentes, mises en valeur
par des montures en or et des combinaisons
inédites de formes et de matières.
Accessoires
Sac Isabella Rossellini
en cuir de veau,
motif chevron.
Serpenti
Habillé d’or 18 carats, le bracelet de la montre Serpenti
tisse une structure diaphane d’or rose sur deux tours de
poignet, habillée d’écailles en émail noir de jais ou blanc
« coquille d’œuf », serties de diamants taille brillant. Dans
sa version un tour de poignet, les écailles sont en or rose
serties de diamants. Le boîtier de la montre est en forme
de tête de reptile.
Disponible en juin 2012.
Bulgari Papillon
Voyageur
Editée en série limitée
à 99 exemplaires, la
nouvelle Bulgari
Papillon Voyageur,
Collection
Daniel Roth, offre
un point de repère
original aux globetrotters
désireux de
combiner une création
exclusive de Haute
Horlogerie avec un
instrument leur permettant de se
situer avec aisance n’importe où
sur la planète.
Disponible en septembre 2012.
Edition limitée
Mediterranean
Flower avec
pétales de cristal.
Sacs Monete en
nappa plissé, sable
et framboise.
Sac Chandra, fils de raphia
noir et blanc cousus à même
l’organza et veau noir.
Pochette de soirée, damas décoré
de généreux pétales noirs réalisés
en perles et sequins brodés main.
Sac Monete en peau
de karung améthyste.
Foulard Kaleido Flowers
en twill de soie.
Diesel
Black
Gold
L’esprit
Hi-tech
La nouvelle
collection fait la
part belle aux
silhouettes amples
et aux couleurs
métalliques.

Tendances
Scapa
Fratelli Rossetti
Des pieds bien chaussés
Pour cette collection, l’inspiration a été
puisée dans les archives historiques de la
marque : pour elle, talons plats, peaux très
souples… et la ligne du designer américain
George Esquivel. Pour lui, chaussures tressées
à la main, perforations et de nouvelles
nuances comme le vert olive et le brique.
Diesel Noise
Division
VEKTR, un casque
avant-gardiste !
Les casques audio sont généralement
ronds. Diesel a conçu le sien dans un style
anguleux à facettes.
Chez Scapa Sports, l’été est décontracté,
optimiste et exubérant : les jupettes
sont ourlées de dentelle, les blouses parsemées
de joyeuses impressions florales,
les polos ornés de logos en sequins et les
chemisiers de broderies anglaises et de
ruches romantiques. Les larges ceintures
et les bottes d’équitation font comme
toujours partie intégrante du stylisme de
Scapa Sports.
Pour les jeunes
gens, du denim
foncé, des chemises
à carreaux
prononcés, des
polos, des blazers
en lin et des
cardigans avec
ou sans liseré
contrastant.
Une collection
sous le signe de
l’ambiance estivale
désinvolte,
mais raffinée.
Avec des impressions
florales qui
apportent une
touche d’originalité.
Le design de VEKTR
traduit bien
l’obsession de
Diesel pour
l’innovation et
le détail :
emblème du
Mohican sur
le coussinet
et la partie
métallique,
couleurs
contrastées, et
confrontation de
finitions différentes
extérieur-intérieur
(brillant et mat). Même le câble avec sa
section triangulaire a été conçu pour ne pas
s’entortiller. La pochette dédiée à cet accessoire
est un étui sophistiqué en toile noire et
un boîtier faisant écho au design du casque.
Disponible en versions supra et intra-auriculaires.
Girard-Perregaux
1966 Jewellery
Mythique, la collection 1966 rend hommage à une époque prolifique
en termes de créativité, d’expertise technique et de performance. En
témoigne le boîtier de la montre Girard-Perregaux 1966 Jewellery.
Taillé dans l’or blanc ou rose, ce diamètre de 38 mm demeure fidèle
aux grands classiques de l’horlogerie. Son élégance se révèle aussi
bien dans le scintillement des 807 diamants qui tapissent la montre
que dans l’harmonie qui se dégage de sa silhouette. Auréolé d’une
lunette sertie, le cadran légèrement courbe, entièrement pavé de
pierres précieuses de taille « brillant », a demandé des heures
d’un sertissage méticuleux. Les diamants s’organisent de manière
concentrique, dans un effet hypnotique saisissant.
Le bracelet en alligator enserre de souplesse chaque poignet
et se ferme d’une boucle ardillon délicatement sertie.
plein cadre 20

didit d’Unilin
Du mobilier à clipser
Tendances
Unilin, l’inventeur des parquets stratifiés Quick-Step®
et du système Uniclic®, révolutionne cette fois le milieu
de l’aménagement intérieur avec Uniclic for Furniture.
De plus, Unilin a créé sa propre collection de
meubles à clipser, didit, basée sur ce système d’assemblage
unique et sans outil. La société belge propose
actuellement 9 types de meubles, disponibles
en différents formats.
www.unilin.com, www.didit-furniture.com
Eres
Véritables accessoires de mode
Clarks Sport
Illusive Form et Illusive Step
Pour sa 1 ère ligne de vernis
à ongles, Eres propose 3
laques – jaune Soufi, rose
Bengale et brun Damas –
directement inspirées des
teintes phares de sa nouvelle
collection de maillots.
Dans les boutiques Eres exclusivement.
LACOSTE
Nouvelle collection Lacoste L!VE
Lacoste L!VE est la sous-marque audacieuse de Lacoste, qui
présente des modèles hypertendance dans des coloris éclatants.
C’est en automne 2011 que la 1 ère collection
Lacoste L!VE a vu le jour. Deux ans
plus tard, les mots-clés sont toujours :
énergie, couleur, dynamisme et
style. Avec leur stylisme fluide,
les sacs nous renvoient aux
années 1960. Ils se déclinent
en trois couleurs pop : rouge,
bleu et jaune.
www.lacoste.com/live
La conception de l’Illusive Form et
de l’Illusive Step peut être qualifiée
de révolutionnaire pour plusieurs
raisons. Dotées de semelles ultra
légères renforçant la musculature
corporelle, ces chaussures
peuvent être roulées en boule
et sont donc très faciles à
emporter partout avec soi.
Développées en collaboration
avec les plus grands
spécialistes en biomécanique de
Grande-Bretagne, elles conviennent
aussi bien pour les sports extrêmes
que pour les activités sportives ordinaires.
21
plein cadre

Tendances
Sirops
Monin
Plus de 100
parfums
Une véritable palette
de couleurs et
d’arômes vous permet
d’élaborer d’étonnants
cafés aromatisés
chauds ou frappés,
des bières délicieuses,
des granitas, cocktails
avec ou sans
alcool, ou encore des
recettes gourmandes
originales.
www.monin.com
Girbal,
Le Soin du Vin
Un été coloré
www.girbal.be, www.lesoinduvin.com
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ligne sur www.newlook.com.
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Décentrique GMT
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