plein cadre - Entreprises magazine

plein cadre
Supplément
entreprises magazine
numéro 12
novembre/décembre 2012

plein cadre
Supplément
entreprises magazine
numéro 12
novembre/décembre 2012
Editeur > Régie publicitaire >
Media & Advertising S.à r.l.
104, rue du Kiem
L-1857 Luxembourg
Tél : (352) 40 84 69
Fax : (352) 48 20 78
Directeur de la publication >
Rédacteur en chef >
Isabelle Couset
E-mail : icouset@yahoo.com
Rédaction >
Isabelle Couset, Catherine Moisy,
Michel Nivoix
Photo couverture >
Voûte de la nef centrale de l’église
Saint-Jacques-le-Mineur de Liège.
Photo-Marc Verpoorten – Ville de Liège
Mise en page > Romain Peiffer
Talents
Le Wonderland d’Eleonora 4
Marie-Esther Baryga : vie multiple 6
Petter Jacobsson, directeur artistique du CCN -
Ballet National de Lorraine 8
Habitat
Peu de mètres carrés mais beaucoup d’astuces 10
Insolite
Michel Roberty : plusieurs milliers de montres,
du XVII e siècle à nos jours 12
Impression > Imprimerie jmwatgen
Media & Advertising S.à r.l. informe les lecteurs et
abonnés du magazine qu’elle collecte des
informations uniquement aux fins de la publication,
gestion des abonnements et marketing. Les
personnes concernées disposent d’un droit d’accès
et de rectification.
© 2012 — Media & Advertising S.à r.l.
Toute reproduction est interdite
Une région, un patrimoine
Liège : un hymne à l’architecture 14
Tendances 18

Talents
Le Wonderland d’Eleonora
Une visite à l’atelier d’Eleonora Pasti vous fait immanquablement retomber en
enfance. Dès l’entrée de l’immeuble, on est happé par la fantaisie et les couleurs
joyeuses des œuvres accrochées au mur. Puis, on pénètre dans l’atelier
proprement dit et le temps s’arrête. On se laisse guider par les yeux bleus et
le sourire de la fée des lieux.
Eleonora Pasti sculptant un cadre de miroir. Photo-Pietro Martinelli La Pausa, 2010. Truzza, 2011.
Avec un mélange de sang
italien par son père et anglais
par sa mère, et une
bonne dose de créativité
venue des deux côtés, Eleonora
Pasti était toute destinée
à devenir artiste. Son
père invente des machines
électriques. Sa mère dirige
l’école de danse qu’elle a
fondée. Avec papa et maman,
Eleonora apprend le
bricolage et la couture,
ramassant des chutes
dans l’atelier de papa et
s’essayant à coudre des
costumes dans les coulisses
de maman.
Des costumes, elle
passe aux décors et, naturellement,
s’oriente
Stopmodel, 2010.
vers des études d’art.
Mais, au début, elle se
passionne surtout pour
les mots qui disent l’art.
Son professeur de sémiologie
n’est autre qu’Umberto
Eco, écrivain célèbre
et fondateur de l’école d’art
D.A.M.S. de Bologne. Ce qui
intéresse la jeune Eleonora
c’est le côté très structuré
de la science sémiotique,
appliquée à l’art qui, lui, est
plutôt non structuré. Elle ne
sait pas encore qu’elle deviendra
artiste elle-même.
Un mariage et un déménagement
au Luxembourg
plus tard, Eleonora démarre sa
vie d’adulte en étant simplement
une maman. La vie la ramène
soudain vers l’art par un chemin
détourné. Il faut vider la maison de la
grand-mère anglaise décédée. Eleonora
choisit un petit miroir et elle décide de
se l’approprier en le transformant. Elle
lui fabrique un cadre démesuré et trouve
cela très amusant. Puis une de ses amies
lui enseigne la technique du papier mâché
et c’est le début d’une longue série
de création de miroirs. Ce choix n’est
pas anodin : par le miroir, le spectateur
fait entrer son propre reflet dans l’œuvre.
Le miroir est le témoin de l’apparence et
des transformations, deux thèmes chers
à l’artiste.
La transformation comme
idée directrice
Quand on entre dans l’atelier d’Eleonora,
on ne comprend pas tout de suite quel
est le fil conducteur entre les objets hé-
plein cadre 4

Talents
tire son inspiration de sa rencontre avec
un objet ou une matière. Et là, le ludique
prend le dessus : des fils de cuivre glanés
chez son père se transforment en
tiges de fleurs, donnant un supplément
d’âme à cette matière industrielle ; une
jambe de mannequin en plastique transparent
devient un vase aux proportions
généreuses ; une roue de bicyclette est
réinterprétée en lustre ; une paire de
fauteuils, rhabillée, devient couple de
fauteuils sexués ; un emballage de matelas,
brûlé au chalumeau et agrémenté
de petites cuillères elles-mêmes brûlées,
devient la robe de mariée d’une sculpture
grandeur nature. Les objets qu’elle
détourne ainsi, elle les chine ou on les
lui donne, mais une chose est sûre, après
être passés entre ses mains, ils sont méconnaissables
et ont en général gagné
beaucoup de poésie et de couleurs.
Eleonora Pasti dans son atelier. Carmen, 2012.
téroclites qu’on y trouve, les morceaux
d’œuvre en devenir, les toiles finies et
encadrées… Pourtant, tout cela est très
cohérent et tourne autour de l’idée de
la transformation. C’est une thématique
qui passionne littéralement Eleonora
Pasti qui peut vous en parler longtemps
avec son charmant accent d’Italie. Il y a
toute une réflexion philosophique derrière
les œuvres d’Eleonora. C’est une
artiste qui réfléchit beaucoup et se pose
une multitude de questions : sur le sens
du beau et du laid, sur le corps de la
femme (maternité, anorexie, obésité,
femme-objet…), sur le luxe et la pauvreté,
la famille, le mariage, la joie ou la
tristesse, etc. Avec ses œuvres, elle ne
prétend pas apporter de réponses, mais
souhaite plutôt partager ses questionnements
avec le public. Elle partage volontiers
ses réflexions avec les personnes qui
se sentent interpellées par son travail,
mais ne les impose pas à ceux qui se
laissent simplement aller à leur émotion
esthétique.
Eleonora trouve beaucoup d’inspiration
dans les contes également ; mais
pas n’importe lesquels : Alice au pays des
merveilles ou La princesse et le crapaud
ont sa préférence. Encore des histoires
de transformation, de magie et de personnages
improbables. Parfois, Eleonora
Pour découvrir le travail
d’Eleonora Pasti :
Journées portes ouvertes à l’atelier
Samedi 8 décembre 2012
(10h00-19h00)
Dimanche 9 décembre 2012
(sur rendez-vous en appelant le
(352) 691 348 072)
9, rue du Verger
L-2665 Luxembourg-Bonnevoie
wwww.eleonorapasti.com
www.facebook.com/ele.pasti
Quelques prix :
Tableaux : de 1.000 à 6.500 EUR
Sculptures : de 100 à 1.000 EUR
Miroirs : de 300 à 3.000 EUR
Accessoires en feutre : de 50 à 100 EUR
Mille talents
Eleonora vit dans un monde à part, un
atelier enchanté, on l’a dit, prolongé par
un jardin, où le silence lui sert de page
blanche et où même la musique n’est
pas autorisée à entrer. Les seuls perturbateurs
bienvenus sont ses enfants
qui rythment ses journées. Quand ils
ne sont pas là, elle est capable de travailler
des journées entières sans même
songer à s’arrêter pour manger, ou de se
relever la nuit pour concrétiser une idée
qui ne peut pas attendre. Or, des idées
Eleonora en a sans cesse de nouvelles. Et
les nombreuses techniques qu’elle maîtrise
lui permettent de voyager dans des
univers sensoriels différents. Elle continue
à imaginer des miroirs, à customiser
des meubles. Elle utilise désormais
la technique du papier mâché pour ses
sculptures, dans lesquelles elle intègre
souvent toutes sortes de matériaux de
récupération. Pour ses toiles, souvent
très grandes, elle utilise la peinture
acrylique ou la technique du collage.
Elle apporte un soin particulier à l’élaboration
des cadres qui font partie intégrante
de l’œuvre selon elle. Pour cela,
elle n’hésitera pas à passer commande
auprès d’artisans italiens talentueux.
Eleonora peut aussi se faire couturière
le temps de fabriquer un accessoire
ou de transformer de vieux vêtements en
chapeau ou en sac à main. Elle explore
la technique du feutre qu’elle intègre en
touches dans ses sculptures pour un côté
douillet, chaleureux ou qu’elle interprète
en écharpes, en sacs, en chaussons... Il
lui arrive encore de faire des costumes
de théâtre pour une compagnie italienne
rencontrée dans un festival. Et comme
si tout cela ne suffisait pas, elle anime
des ateliers pour enfants et a le projet
d’éditer un livre de contes qu’elle a écrit
et illustré.
5
Catherine Moisy
plein cadre

Talents
Marie-Esther Baryga :
vie multiple
Marie-Esther Baryga est une artiste d’origine espagnole, née au Luxembourg,
ayant grandi en Lorraine et ayant presque toujours vécu bien au
nord de la Loire, avec des détours par la Belgique, la Suisse et Paris. Nous
l’avons rencontrée dans le nouveau lieu qu’elle dédie à l’apprentissage
des arts : le Foyer des arts, à Howald.
Elle nous prévient d’emblée : son parcours
est atypique. Et nous lui répondons que
c’est cela qui est intéressant et que c’est
souvent le cas quand on part à la rencontre
d’artistes.
Au cours de son enfance lorraine,
Marie-Esther rêve de faire des études
d’art ou de théâtre. D’ailleurs, elle dessine
tout le temps. Malheureusement, ce
genre d’études ne peut s’envisager qu’à
Paris et ses parents ont peur de la voir
partir si jeune, dans une grande ville, loin
d’eux. Elle suivra donc un cursus littéraire
pour être professeur d’Espagnol. Cela ne
lui plait guère, elle abandonne cette voie
et, depuis le centre équestre de ses parents,
suit des cours de Commerce International
par correspondance. A l’issue de
cette formation, elle s’inscrit dans une
agence d’intérim et devient réceptionniste
trilingue dans une banque mexicaine
au Luxembourg. Repérée comme
ayant du potentiel, la banque la forme
et elle continue sa carrière dans la salle
des marchés. En 1992, elle change d’entreprise,
mais reste dans la finance ; elle
devient Foreign Exchange Dealer pour une
banque danoise. Puis, elle entre à l’agence
de presse Reuter. Elle croyait avoir trouvé
sa voie, mais n’avait pas abandonné le
dessin ni la peinture, qu’elle pratiquait
sur chaque temps libre. C’est la rencontre
avec son mari qui va changer la donne. Ils
Marie-Esther dans son atelier parisien.
partent s’installer à Bruxelles et, comme
tout changement, cela déclenche chez
Marie-Esther Baryga le besoin de s’interroger
sur ses vraies aspirations.
Une vraie vie d’artiste
Elle décide donc de tourner le dos à la
finance et de s’inscrire dans une école
d’arts graphiques. Ce sera la Grange des
Champs à Braine-l’Alleud. Pour compléter
les cours, elle se forme également dans
les ateliers de deux aquarellistes. C’est
enfin la plongée dans ce qu’elle aime. En
deux ans, elle fait des progrès énormes
et met enfin des noms et des gestes précis
sur des techniques qu’elle pratiquait
instinctivement auparavant.
Elle et son mari doivent quitter
Bruxelles pour Zurich et là, elle loue un
véritable atelier qu’elle partage avec
d’autres artistes. Après 15 ans de travail
figuratif, elle s’essaye à l’abstraction et
découvre, dans cette forme d’art, sa véritable
inspiration. Ce qui s’exprime sur la
toile, ce sont ses états d’âme : joies, tristesses,
mais aussi parfois révoltes, quand
l’actualité s’emballe. Le résultat est une
peinture gourmande et impulsive.
Quelques années plus tard, un
nouveau départ. Cette fois, c’est à Pa-
plein cadre 6

Talents
2009 2009 2011
ris que la famille pose ses valises. Marie-Esther
se met en quête d’un atelier
non loin de l’école de sa fille. Elle trouve
un espace qui lui convient, y passe des
journées entières, peint énormément,
fait des voyages, des rencontres et tisse
un véritable réseau artistique autour
d’elle. Elle a l’occasion d’exposer dans
les grands salons historiques parisiens et
reçoit quelques prix et distinctions. Elle
entre ainsi dans la grande famille parisienne
de l’art, apprend énormément et
finit par être repérée par Yvon Neuville,
artiste reconnu, qui l’invite à faire partie
de son groupe Geste et Synthèse du salon
Comparaisons au Grand Palais, l’une des
manifestations les plus prestigieuses pour
l’art actuel. Elle participe également au
salon d’art abstrait, Réalités Nouvelles au
Parc Floral. Marie-Esther Baryga assoit
son statut et réalise son rêve d’enfant.
Photos-Gérard Teillot
de respecter le calendrier scolaire et, de
toute façon, l’inscription à n’importe quel
moment de l’année fait partie du concept.
Voilà Marie-Esther au début d’une
aventure passionnante. Dès septembre
2012, le catalogue propose 22 ateliers
différents, organisés surtout le soir et
sur le temps de midi, pour pouvoir s’insérer
dans les plannings d’adultes actifs.
Quelques ateliers enfants sont proposés
les mardis et jeudis après-midi. Cela va
des arts plastiques à la danse, de la photo
numérique au théâtre en passant par la
musique, le design graphique ou le yoga,
et bien d’autres choses encore. Le succès
est au rendez-vous, déjà 75 inscrits et
l’école est reconnue pour son sérieux.
En plus de la gestion de l’école (promotion,
gestion des inscriptions, planning,
recrutement des professeurs…), Marie-
La nouvelle vie de Marie-
Esther
Or, en 2011, une rupture familiale vient
mettre fin à cette vie là. Marie-Esther revient
alors aux sources de son enfance, en
Lorraine et au Luxembourg et, pour tourner
vraiment la page, elle envisage même
de retourner à la finance. Mais elle s’aperçoit
que le monde professionnel a beaucoup
changé depuis qu’elle l’a quitté pour
se consacrer à son art. Une rencontre va
une nouvelle fois arriver à point nommé.
Foyer des arts
15, rue des Scillas
L-2529 Howald
Renseignements et inscriptions :
(352) 26 84 58 10 ou
(352) 621 349 750
info@foyerdesarts.lu
www.foyerdesarts.lu
Cours de peinture contemporaine, Foyer des arts, 2012.
Christian Mitchell, entrepreneur au Luxembourg,
lui fait part de son souhait de créer
un lieu pour l’apprentissage de l’art et de
sa difficulté à trouver la bonne personne
pour gérer ce lieu. Marie-Esther Baryga
saisit cette opportunité de pouvoir allier
son amour de l’art avec une activité économique
lui permettant de reconstruire
sa vie. Ils se mettent en quête d’un lieu
pouvant accueillir leur projet et le trouvent
enfin, à Howald, en face du centre
commercial Cactus. Les travaux démarrent
en janvier 2012. En attendant l’ouverture,
Marie-Esther donne des cours d’arts plastiques
dans les crèches et foyers de jour
La Luciole. C’est une expérience à la fois
enrichissante et épuisante car, si les toutpetits
ont souvent un sens artistique inné,
ils ont bien du mal à canaliser leur énergie
et à se concentrer longtemps.
Dès la fin des travaux, les premiers
cours sont lancés, en mai 2012, avec
une trentaine d’élèves. S’agissant d’une
clientèle adulte, il n’est pas nécessaire
Esther est elle-même professeur dans
la structure. Elle enseigne la peinture
contemporaine les lundis et vendredis.
Avec cet emploi du temps, elle est obligée
de mettre entre parenthèses sa propre
production artistique, mais se promet
d’y revenir très vite, quand l’école sera
véritablement sur les rails. En attendant,
elle se perfectionne en gravure et sent
une inspiration nouvelle lui démanger
les doigts suite à son histoire récente et
aux nouvelles émotions qu’elle a vécues
depuis son retour dans le nord-est.
Catherine Moisy
7
plein cadre

Talents
Petter Jacobsson,
directeur artistique du CCN -
Ballet National de Lorraine
Depuis juin 2011, le Centre Chorégraphique National – Ballet de Lorraine
est dirigé par un danseur-chorégraphe à la carrière internationale : Petter
Jacobsson. La saison 2012-2013 lui permet, après avoir terminé la programmation
de Didier Deschamps, d’imprimer davantage encore la marque
de son talent et de sa créativité.
La carrière de Petter Jacobsson est particulièrement
riche sur le plan artistique.
Il a commencé à danser alors qu’il
n’avait que trois ans. Plus tard, il est entré
à l’Ecole du Ballet Royal de Suède et à
l’Académie Vaganova. Onze années d’un
travail intense au terme desquelles il a
été nommé danseur étoile au Sadler’s
Wells Royal Ballet de Londres. De 1984
à 1993, il s’est produit à travers le monde
en qualité d’artiste invité, mais aussi avec
plusieurs compagnies internationales.
En 1993, il s’est installé à New York
et a débuté une carrière de danseur indépendant,
travaillant pendant deux ans
avec plusieurs chorégraphes et plusieurs
compagnies : la Twyla Tharp Dance Company
de 1996 à 1998 et la Irene Hultman
Dance Company de 1996 à 1998, tandis
qu’il a poursuivi parallèlement sa formation
avec Merce Cunningham et Susan
Kline.
D’importantes créations…
Pour Stockholm, capitale culturelle de l’Europe
1998, il a chorégraphié l’opéra Staden
à la Royal Opera House de cette ville.
L’année suivante, il a été nommé directeur
artistique du Ballet Royal de Suède, fonction
qu’il a exercée jusqu’à 2002, tandis
que la Société des Chorégraphes Suédois
Petter Jacobsson, directeur artistique, CCN – Ballet National de Lorraine
l’a désigné Chorégraphe de l’Année pour
sa modernisation de ce Ballet.
Petter Jacobsson a aussi produit
Unreal Estate, une chorégraphie de Bogdan
Szyber et Carina Reich sur la musique
de Entombed. Il a également présenté le
travail de Birgitta Egerbladh et de Mathilde
Monnier, qu’il a invitées à travailler
pour la première fois de leurs carrières
avec une compagnie classique.
Avec Thomas Caley, il a créé pour le
Royal Opera de Stockholm In nooks and
Photo-Michel Nivoix
crannies, qui ne fut pas seulement une
performance, mais un véritable événement
réunissant le ballet, l’opéra et l’orchestre
dans des espaces inattendus et
surprenants.
… et une compagnie
En 2003, Chess the musical leur a valu un
Gold Mask pour la meilleure chorégraphie.
Petter Jacobsson et Thomas Caley
ont développé aussi leur travail vers la
vidéo et participé à des festivals où ils ont
plein cadre 8

montré leur vidéo-danse, de Los Angeles
à Tokyo.
Mais l’artiste suédois avait d’autres
ambitions et, en 2005, toujours avec
son complice Thomas Caley, il a créé sa
propre compagnie, Scentrifug. Ce fut le
début d’un long et passionnant parcours
au cours duquel il a produit et présenté
plus de vingt spectacles chorégraphiques
en Suède, mais aussi aux Etats-Unis et en
Allemagne. Les dernières productions furent
Nightlife à Färgfabriken, Paradise au
Skånes Dansteater, Untiteld partner pour
le Moderna Dansteatern, Flux et No mans
land – No lands man à Berlin, et The nearest
nearness à Amsterdam. Précisons,
pour être complets, que Petter Jacobsson
siège à la Commission des directeurs des
centres chorégraphiques de Suède et de
Stockholm.
Une nouvelle étape
Afin de se consacrer entièrement au CCN –
Ballet de Lorraine, Petter Jacobsson a
mis en sommeil sa propre compagnie.
« A Nancy, dont la structure est très intéressante,
j’ai pu observer la richesse
artistique des danseurs », souligne-t-il,
précisant : « Didier Deschamps avait
transformé la compagnie ». Il a donc, au
cours de la saison 2011-2012, exécuté le
programme – qu’il percevait bien – de son
prédécesseur. Il a cependant complété celui-ci,
en janvier de cette année, par Lorraine
en scène, auquel ont participé douze
chorégraphes indépendants, et, en avril,
par Lab, Bla, Bal, performance-débat-fête
dansante qui a été reprise début octobre.
« Nous devons présenter l’aujourd’hui et le
demain de la danse, mais aussi des pièces
historiques comme ‘In the upper room’ de
Twyla Tharp ou’ Showroomdumnies’ de
Gisèle Vienne et Etienne Bideau-Rey. »
A la fin de ce mois de novembre,
Petter Jacobsson proposera, sur la place
Stanislas, Femmes Bûcherons, une installation-performance
de Dorte Olesen, qui
sera l’un des temps forts de cette saison
2012-2013 dont on trouvera l’intégralité
sur le site du CCN – Ballet de Lorraine.
Talents
Photo-Mathieu Rousseau
propre évolution personnelle, artistique,
culturelle, et linguistique (il maîtrise déjà
très correctement le Français). « J’ai une
grande ambition pour le Ballet. Je souhaite
faire encore évoluer la troupe, dont les
danseurs, qui sont une trentaine, ont une
grande flexibilité : on peut les pousser
encore plus loin. »
Didier Deschamps, qui a passé
douze ans à Nancy, avait créé le mouvement.
Petter Jacobsson a une démarche
identique, mais qui s’enrichit
d’une réflexion intellectuelle sur la base
de deux questions : que présente-t-on
Pourquoi le présente-t-on « La saison
2013-2014 sera, bien sûr, le prolongement
de la saison actuelle, mais avec une autre
couleur et une autre tonalité. »
Les amateurs d’art chorégraphique
peuvent donc être rassurés : le Centre
Chorégraphique National – Ballet de Lorraine
est entre des mains expertes.
Michel Nivoix
Photo-Mathieu Rousseau
Une troupe de haut niveau
Pour sa première saison personnelle, le
nouveau directeur artistique met à profit
son séjour à Nancy pour poursuivre sa
CCN – Ballet de Lorraine
Tél : 33 (0)3 83 85 69 00
www.ballet-de-lorraine.eu
9
plein cadre

Habitat
Peu de mètres carrés
mais beaucoup d’astuces
La superficie n’est pas le seul critère à prendre en considération pour un lieu
de résidence principal, secondaire, ou annexe. Cet ouvrage illustre remarquablement
cette assertion, présentant des concepts (réalisés) d’habitations qui sont
le fruit de recherches sérieuses conduites à travers le monde. Passionnant.
Une extension à monter soi-même.
Jeux de lumière à travers les lames de bois.
A une époque où la préservation de l’environnement
et le respect de la nature
comptent de plus en plus d’adeptes, l’intégration
d’une habitation dans un paysage
est un élément important. Ainsi, aux
Etats-Unis, en Pennsylvanie, le cabinet
d’architectes canadien Patkau a construit
une douzaine d’appartements de 63 m² et
plus dont toutes les ouvertures se situent
du même côté, puis les a recouverts de
terre afin de les intégrer dans les ondulations
du terrain, avec l’avantage supplémentaire
d’une excellente isolation…
naturelle.
Sur la base d’autres préoccupations,
Michael Katz, un architecte de Vancouver
a conçu un module répondant à une
question simple : à quel point un logement
peut-il être petit sans cesser d’être
plaisant La réponse tient en un module
de 23 m² qui correspond à la superficie
d’un studio généreusement vitré dont un
côté ouvre sur une petite terrasse couverte.
Tout a été pensé dans le moindre
détail, ce qui autorise une vie normale
pour un couple, étant précisé qu’une
possibilité d’extension a été intégrée à
la démarche initiale.
Habiter sur l’eau
Dans un tout autre esprit, Flo Florian et
Sascha Akkermann, des designers (ou
styliciens, pour les puristes) allemands
ont imaginé – et réalisé – une maison de
40 m² construite sur une plate-forme
flottante et dans laquelle la lumière naturelle
entre généreusement par une face
totalement vitrée qui ouvre d’ailleurs sur
une première terrasse. La seconde, située
sur le toit – accessible à partir de l’étage
par une porte en verre qui crée un puits
de lumière – est dotée d’une vraie pelouse.
Aux antipodes, Drew Heath, architecte
australien de Sydney, a lui aussi
travaillé sur une idée de maison flottante
d’une superficie de 30 m² habitables, mais
conçue très différemment de la précédente
: elle ne peut, en effet, naviguer
que sur un lac et ne comporte qu’un seul
niveau. Celui-ci est entouré d’un pont total
qui autorise une circulation tout autour de
l’habitation. L’originalité réside dans l’ouverture
de toutes les pièces sur l’extérieur
par des surfaces vitrées importantes et des
portes vitrées coulissantes.
Sur pilotis
La maison construite par l’architecte français
Cyril Brulé à Villiers-en-Morvan, au
cœur de la Bourgogne, semble elle aussi
flotter mais, ici, sur le sol. Elle repose en
effet sur six pilotis en béton hauts de
60 cm. Les formes et les matériaux
sont absolument basiques : il s’agit d’un
parallélépipède légèrement relevé à
l’avant. Cette face présente une unique
et très grande baie vitrée : les autres ouvertures
sont constituées par d’étroits
plein cadre 10

Habitat
Une parfaite intégration à l’environnement.
bandeaux horizontaux et une fenêtre
classique. Cette diversité des entrées de
lumière naturelle contribue à animer un
espace dont les murs sont habillés de
simples panneaux d’OSB et le plafond
réalisé en planches. Le bardage extérieur
est fait, lui, de sapin du Nord. L’ensemble,
d’une superficie de 20 m², est à la fois
écologique et économique, cependant
que l’utilisation de ces matériaux est un
véritable exercice artistique. A souligner :
Cyril Brulé a conçu et fait construire cette
maison de 20 m² – qui n’est ni un bungalow
ni une cabane – pour son propre
usage. Elle s’intègre en outre parfaitement
à un ensemble de bâtiments érigés
sur le terrain d’une laiterie.
Espace optimisé
Toujours avec un objectif d’intégration
à l’environnement sur le terrain d’une
ferme, le cabinet Paan, basé à Athènes,
a imaginé une petite construction de
42 m² à la fois longiligne et angulaire plus
basse que ses voisines. Pour rendre cette
Nano habitat – Des concepts
innovants de petites surfaces
de Phyllis Richardson
Editions Ouest-France – Collection
Maison (224 pages – 18 EUR)
Beaucoup de lumière et un toit végétalisé.
présence encore plus discrète, il a revêtu
toute l’ossature extérieure en bois avec
des tôles noires mates du même type que
celles utilisées pour les toitures dans la
région de Vatö, en Suède.
Un grand séjour, une chambre fermée,
et une salle d’eau avec toilettes
composent cette résidence de vacances
généreusement baignée de lumière naturelle
par de grandes fenêtres et des portes
vitrées coulissantes. Celles-ci ne nuisent
cependant pas à l’ambiance « cocooning »,
d’autant que l’organisation intérieure est
un modèle du genre, d’une fonctionnalité
parfaite et d’une grande élégance.
Œuf ou caillou
L’un et l’autre : cette habitation-objet de
20 m² est un blob, comme l’a baptisée le
jeune cabinet dmvA, d’Anvers. On reste
bouche bée devant cette réalisation en
polyester qui peut aussi faire penser à
un avion cargo avec une extrémité de
fuselage qui se relève à la manière d’un
auvent et sa porte latérale type aviation.
L’intérieur intègre un impressionnant réseau
de compartiments qui font office
de rangements pour absolument tout ce
qui est nécessaire à la vie de vos invités
(cuisine et installations sanitaires). Les
éclairages sont encastrés dans ces mêmes
compartiments et dans des évidements
pratiqués dans le plancher. Originalité,
fonctionnalité, élégance, facilité d’entretien
: le blob est incontestablement une
magnifique réussite.
Minimalistes
Pour répondre aux besoins résultant de
situations d’extrême urgence (conflits ou
catastrophes naturelles notamment), des
étudiants norvégiens de Trondheim ont
conçu une maison-abri de 6 m² qui ne
dispose pas d’une cuisine et de sanitaires
individuels : l’objectif est de fournir un
lieu de vie, étant supposé qu’un regroupement
de quelques-unes offre, lui, ces
commodités indispensables. A l’exception
de la structure, faite de mûrier, tout est
réalisé en bambou. L’ensemble est posé
sur des piliers en béton afin d’éviter toute
humidité par le sol. Haute de 4,5 m, cette
mini-maison prévue pour le sud-est asiatique
comporte deux niveaux.
Second exemple de nano habitat :
la maison-bulle de Luciano Alfaya et Patricia
Muñiz, architectes à La Corogne
(Espagne). Logée dans un très grand
coffre équipé de roulettes, elle comporte
une ossature de tubes en métal sur laquelle
il suffit de tendre une seule pièce
de plastique dont la double épaisseur
est scellée par endroits afin de proposer
des espaces de rangement. L’alimentation
électrique est assurée par des panneaux
solaires. Il est possible d’ajouter
une cabine de douche et des toilettes
chimiques. Précisons qu’il s’agit ici d’un
concept expérimental séduisant dont
l’objectif est de pouvoir loger en urgence
des personnes précarisées.
Michel Nivoix
11
plein cadre

Insolite
Michel Roberty :
plusieurs milliers de montres,
du XVII e siècle à nos jours
Combien de montres possède Michel Roberty : 1.500 2.000 Sans doute
davantage. Simple amateur (mais amateur éclairé) ce passionné se double d’un
fin connaisseur et d’un collectionneur qui s’est forgé – sans le vouloir – une
réelle notoriété. Respecté, il a d’ailleurs été reçu par les plus grands fabricants.
Personnage aux multiples facettes, Michel
Roberty a travaillé pendant 35 ans
à France Télécom en qualité de technicien.
Mais il aurait tout aussi bien pu devenir
navigateur professionnel de rallyes :
adepte de cette discipline pendant une
dizaine d’années, il pilotait mais sa spécialité
était la navigation, qui lui a permis de
prendre place aux côtés de grands pilotes
de la région de l’Est.
Depuis son enfance, Michel Roberty
nourrissait par ailleurs un grand intérêt
pour les armes de collection. En 1994,
victime d’un cambriolage qui avait pour
objet ses armes dont il possédait entre
400 et 500 pièces, il a subi un préjudice
particulièrement important. Il a alors décidé
de garder les 150 armes antérieures
à 1880 qui lui restaient, mais de ne pas
reconstituer sa collection.
Les secrets de la Strato
Certain jour de la même année, il eut
l’idée de démonter une Strato, sa première
montre mécanique, « pour voir ce qu’il y
avait à l’intérieur ». Dès lors, sa curiosité
allait l’entraîner sur la voie de la collection
: il récupéra d’autres montres dans
son entourage familial et auprès de ses
amis et de ses relations. Généralement,
elles ne fonctionnaient plus : anormal
Michel Roberty : « Tout doit fonctionner ».
pour Michel Roberty, qui n’y connaissait
pourtant strictement rien. Une raison suffisante
pour essayer de comprendre… et
y parvenir.
Ayant acquis l’outillage de base
nécessaire, il se mit en quête de documents
et d’ouvrages spécialisés, ce qui
lui permet aujourd’hui de disposer d’une
bibliothèque bien fournie où l’on trouve
une centaine de livres, tous les numéros
de la revue horlogère suisse depuis 1955,
des brochures de fournisseurs de pièces,
des notices techniques, etc.
Mais les connaissances et l’outillage
doivent être obligatoirement complétés
par du matériel : Michel Roberty a réussi
à récupérer plus de 100.000 pièces chez
des spécialistes du Marais, à Paris, qui sont
les fournisseurs des professionnels. Et il
est constamment à la recherche de bracelets
« pour que les montres retrouvent
leur présentation d’origine ».
plein cadre 12

Insolite
Quelquesunes
des
tablettes qui
regorgent
de montres.
La première montre de la collection :
une Strato mécanique qui lui appartenait.
La plus ancienne :
une montre à coque de la fin du XVII e siècle.
Les plus chères :
une Vacheron Constantin de 1960
et une Audemars Piguet de 1981
(modèles dits « habillés ») et un
chronographe Bréguet de la seconde moitié
des années 60 (type aviation).
La plus compliquée :
une montre à coque à sonnerie
du milieu du XVIII e siècle.
Sa montre préférée :
un chronographe
Omega Speedmaster de 1965.
Une Bréguet type XX de 1970 (à gauche) et
une Harwood en or (fabrication Blancpain)
de 1928 (limitée à 200 exemplaires).
Montre anglaise de 1920
à mouvement suisse de
haut de gamme.
Montre de la Révolution à cadran peint et
émaillé (à gauche) et une montre à réserve
de marche de 8 jours en or et à carrure sertie
de 60 saphirs calibrés.
Montre américaine « savonnette
».
Un authentique spécialiste
Fort heureusement, notre collectionneur
a pu dédier l’une des pièces de son grand
appartement à sa passion : une rangée de
vitrines accueille les montres, les ouvrages
spécialisés, les documentations, les pièces,
cependant que des marmottes, coffrets,
boîtes et écrins sont soigneusement rangés
à même le sol.
Michel Roberty est connu dans le
milieu des collectionneurs mais aussi dans
celui de l’horlogerie et il a ses entrées
dans les grandes « maisons » comme
Bréguet (qui l’a reçu personnellement à
Paris), Blancpain (qui lui a permis de visiter
les ateliers de fabrication près de Lausanne
mais également l’ancienne ferme
dédiée aux réparations dans le Jura suisse),
Omega, Audemars Piguet…).
Mais qu’on ne s’y trompe pas : il
n’achète que très rarement (et, dans ce cas,
des montres pas très chères). Il possède
des montres d’hommes et de femmes, de
la fin du XVII e siècle à nos jours, françaises
et étrangères, de tous types, et dotées de
tous les mouvements possibles. Mais il préfère
échanger. Et lorsqu’un ami ou une relation
a un problème, il lui remet sa montre
en état de marche. Le « business » n’est
pas son truc : seule, la passion l’habite. Le
plaisir est dans la recherche, la chine, l’attente
de trouver celle qu’il n’a pas encore.
Tout doit fonctionner
Il suffit maintenant à Michel Roberty de
voir une montre pour savoir immédiatement
ce que peut être son mouvement.
Mieux : sa collection est émaillée de multiples
anecdotes. On l’écouterait pendant
des heures avec un intérêt soutenu, d’autant
qu’il est intarissable. Passionné, il est
également passionnant. Il explique que
lorsqu’une montre ne fonctionne pas, il
lui faut la remettre en état : un travail
minutieux qui nécessite souvent des recherches
approfondies. Pour y parvenir, il
dispose de toutes les pièces existant ou
ayant existé, et notamment des axes, ressorts
et engrenages (ou roues) : les pièces
qui, mobiles, se cassent en premier. Mais
il possède également toutes les aiguilles,
tous les verres, et tous les remontoirs.
Dans sa collection de montres, il y
a « environ 200 pièces qui ne sont pas très
belles, mais rarissimes » et qui méritent,
donc, tout autant d’attention que les
autres. On est ébahi devant le nombre de
petites merveilles qui, toutes, ont un vécu,
et on se plaît à imaginer celles et ceux
qui les portèrent. On peut aussi féliciter
Michel Roberty qui, comme tous les vrais
collectionneurs, participe à la sauvegarde
d’un patrimoine précieux.
Michel Nivoix
Photos-Michel Nivoix
Michel Roberty
Tél : 33 (0)6 81 96 00 13
13
plein cadre

Une région, un patrimoine
Liège : un hymne
à l’architecture
Parcourir Liège, c’est feuilleter un extraordinaire livre d’architecture. La ville
est parsemée de constructions civiles, d’édifices religieux, de bâtiments officiels,
et de demeures privées qui présentent un patrimoine particulièrement intéressant,
du Moyen Age à nos jours. Visite guidée.
Le Palais des Princes-Evêques, classé Patrimoine exceptionnel de Wallonie.
Pour évoquer l’évolution urbanistique de
Liège, il faut remonter à l’époque mérovingienne.
La ville était alors une petite
agglomération où résidait fréquemment
l’évêque Lambert, dont l’assassinat en
700 et le pèlerinage qui s’ensuivit déclenchèrent
son développement.Vers
800, Liège devint un siège épiscopal
puis, grâce à l’évêque Notger, une principauté
épiscopale dès 985.
C’est à cet évêque bâtisseur que
l’on doit la première enceinte en pierre,
percée de trois portes principales, mais
aussi la construction de grandes fondations
religieuses qui stimulèrent la
vitalité urbaine et le développement
économique. Actuellement, Liège peut
s’enorgueillir d’un très intéressant patrimoine
religieux et civil.
De la cathédrale Notre-Dame-et-
Saint-Lambert, de style gothique, érigée
à partir de 1185, il ne reste malheureusement
que quelques fondations,
visibles à l’Archéoforum, sous la place
Saint-Lambert : elle a, en effet, été démolie
à partir de 1794. Les objets de
son Trésor sont cependant exposés dans
l’actuel Trésor de la cathédrale Saint-
Paul, construite du XIII e au XV e siècle,
et dont le cloître renferme également
une très belle collection d’objets relatifs
à l’histoire de la principauté de
Liège. A noter aussi : son carillon de 49
cloches. Autre édifice religieux disparu :
la collégiale Saint-Pierre, qui était la
plus ancienne. Sa construction datait
plein cadre 14

Une région, un patrimoine
du début du VIII e siècle. Elle a été malheureusement
démolie en 1811. Elle
se situait à l’emplacement de l’actuel
square Notger.
Le circuit des collégiales
Fort heureusement, ces destructions
ont été les seules et on peut toujours
admirer six collégiales d’une rare beauté
: la collégiale Saint-Martin (fin du X e
siècle), qui devait être initialement la
nouvelle cathédrale et où, en 1312, les
« petits » mirent le feu à la tour où
s’étaient réfugiés les « grands ». Un événement
particulièrement tragique de
(1015 également), devenue collégiale
en 1785, mais que l’on appelle toujours
« église ». De l’édifice initial subsistent
seulement les vestiges de la crypte de
1015 et l’avant-corps qui date de la fin
du XII e siècle. Ces édifices religieux recèlent
chacun de superbes joyaux qu’il
n’est pas possible de détailler ici, mais
qui, tous, méritent attention.
Une riche architecture
civile
Les édifices de l’architecture civile
constituent un autre centre d’intérêt.
Dans ce domaine, le Palais des Princes-
cuir, et autres oeuvres d’art, et l’hôtel de
Hayme de Bomal, transformé en Musée
d’Armes en 1885.
Le siècle suivant nous permet
d’admirer l’internationalement renommé
Opéral Royal de Wallonie, modèle
d’équilibre architectural, le Palais du
gouvernement provincial, le bâtiment
central de l’université, l’Institut de Zoologie
et la Grand-Poste.
L’Art Nouveau à l’honneur
Au siècle dernier, conçue pour présenter
au monde le savoir-faire de l’industrie
liégeoise, l’Exposition universelle de
La magnifique salle philharmonique.
Internationalement connu : l’Opéra Royal de Wallonie.
l’histoire de Liège ; la collégiale Sainte-
Croix (979), de type halle, avec trois
nefs d’égale hauteur et deux chœurs
à absides opposés ; la collégiale Saint-
Jean-l’Evangéliste (980), qui s’inspire
du plan octogonal de la chapelle palatine
de Charlemagne à Aix-la-Chapelle.
L’avant-corps est de l’époque romane, le
reste ayant été reconstruit en style néoclassique
à partir de 1754 ; la collégiale
Saint-Denis (987) dont la nef romane
date de 1011 et dont le chœur a été
reconstruit en style gothique au XIV e
siècle. Le décor intérieur, baroque, est de
la fin du XVII e siècle ; la collégiale Saint-
Barthélemy (1015), la plus « récente »
donc, de caractère roman et dont
l’intérieur présente un décor baroque
du XVIII e siècle ; l’église Saint-Jacques
Evêques, magnifique témoin de la Renaissance,
est l’une des fiertés de Liège.
On le doit au prince-évêque Erard de la
Marck (agrandi d’une aile néogothique
au XIX e siècle, il abrite de nos jours le
palais de justice et le siège du gouvernement
provincial). C’est d’ailleurs à la
même époque qu’ont été érigés la Halle
du Nord (ancienne halle aux viandes),
l’hôtel Desoër de Solières (très belle demeure
privée), l’hôtel de Bocholtz, l’hôtel
Torrentius et l’hôtel Baar-Lecharlier.
Autre construction intéressante :
le Grand Curtius, très imposante, qui
date du début du XVII e siècle, héberge
l’ensemble muséal d’art et d’histoire du
Pays de Liège. Le XVIII e a laissé l’hôtel
d’Ansembourg où l’on peut voir de très
beaux meubles, tapisseries, tentures de
1905 n’a pas seulement été une vitrine
prestigieuse et éloquente : elle a joué
le rôle de catalyseur à la réalisation
de grands travaux qui ont développé
l’urbanisme. On ne manquera pas, par
exemple, le pont de Fragnée, qui reflète
l’esprit du pont Alexandre III de Paris.
Simultanément, elle a favorisé une
éclosion architecturale de tout premier
ordre. C’est ainsi que de nombreuses
constructions Art Nouveau ont vu le
jour.
Les amateurs de ce style sont ici
comblés : la ville est en effet jalonnée
de demeures d’une rare élégance que
l’on ne se lasse pas d’admirer place du
Congrès et dans les rues du Parlement,
de la Justice, Jean d’Outremeuse, de
l’Enseignement, de la Liberté, de Ber-
15
plein cadre

Une région, un patrimoine
La nouvelle gare des Guillemins. Sur les pas de Georges Simenon.
ghes, Ernest de Bavière, des Vennes,
Gaucet, du Parc, Lairesse, du Vieux
Mayeur, de Rotterdam, de Sélys, des
Augustins, du Jardin Botanique, Lambert
le Bègue, Grangagnage, Saint-Séverin,
Léon Mignon, de la Cathédrale, et en
Féronstrée.
Le boulevard de l’Est, l’avenue
Emile Digneffe, le quai du Roi Albert, le
quai Mativa et une vingtaine d’autres
rues présentent eux aussi de splendides
témoins de la charnière des XIX e et XX e
siècles. Un week-end peut d’ailleurs être
consacré à ce seul parcours Art Nouveau.
De Saint-Lambert à Jacques
Pelzer
La ville de Liège compte quelques célébrités,
de l’évêque Lambert (VII e siècle)
à Jacques Pelzer, saxophoniste et flûtiste
de jazz décédé en 1994 : l’évêque
Notger (cité plus haut), Charlemagne
(qui y est né, comme l’ont montré de
récentes recherches), Lambert Lombard,
artiste aux multiples talents, Jean Del
Cour, autre artiste de renom, César
Franck, célèbre compositeur, Zénobe
Gramme, inventeur de la première dynamo
à courant continu, le violoniste
Eugène Ysaye, et Georges Simenon, le
père du commissaire Maigret, qu’il est
inutile de présenter.
2013 sera l’année d’un autre Liégeois
célèbre : André-Modeste Grétry,
à qui l’on doit de nombreux opéras et
opéras-comiques et dont la maison natale
(actuellement en travaux) – Hors-
Château, la plus belle artère du vieux
Liège – est devenue musée. La ville, qui
lui a déjà consacré cette année cinq
événements, célébrera d’éblouissante
manière le bicentenaire de sa mort à
partir du 9 mars, date de la réouverture
du musée Grétry, et jusqu’au mois de
décembre inclus.
La cathédrale Saint-Paul. L’imposante chaire de la cathédrale Saint-
Paul.
plein cadre 16

Une région, un patrimoine
Le pont de Fragnée rappelle le pont Alexandre III de Paris.
Une ville moderne
Riche d’un passé prestigieux, Liège est
depuis toujours une ville constamment
en prise avec son temps. Il n’est qu’à
la parcourir pour en être pleinement
convaincu. On notera par exemple que
le Passage Lemonnier, inauguré en 1839,
est la plus ancienne galerie commerciale
couverte de Belgique. La construction
la plus récente (2009) est particulièrement
impressionnante : il s’agit de la
nouvelle gare des Guillemins, réalisation
monumentale et élégante due à
Santiago Calatrava Valls, architecte
de renommée mondiale qui a signé
Le Grand Curtius abrite l’ensemble muséal d’art et d’histoire.
Liège est un haut lieu de l’Art Nouveau.
des constructions aussi spectaculaires
que la Cité des Arts et des Sciences de
Valence, l’auditorium de Ténérife, et la
Turning Torso de Malmö, entre autres.
On ne saurait aussi parler de Liège
sans souligner qu’elle est le 2 e port fluvial
d’Europe et sans évoquer son université,
fondée en 1817 par Guillaume
1 er d’Orange-Nassau.
Notons enfin que Liège s’est portée
candidate pour accueillir l’Expo
2017, une manifestation internationale
de grande ampleur d’autant plus
attendue que ce sera la première fois
depuis l’Exposition universelle de 1958 à
Bruxelles que la Belgique accueillera un
événement de cette envergure. C’est en
ce mois de novembre – le 22 très précisément
– que le Bureau International
des Expositions fera connaître son choix
de la ville organisatrice.
Michel Nivoix
Photos-Office du Tourisme
de Liège – Marc Verpoorten
Office du Tourisme
Féronstrée 92
B-4000 Liège
Téléphone : 32 (0)4 221 92 21
Fax : 32 (0)4 221 92 22
Courriel : office.tourisme@liege.be
www.liege.be/tourisme
17
plein cadre

Tendances
Maïna Khalife
L’argenterie transformée
Boucles
d’oreilles
Eclairs,
ruthénium
émail nuit.
Avec talent, Maïna Khalife restaure et transforme
de l’argenterie délaissée. Le couvert oublié
se retrouve bijou, la fourchette perdue réapparaît
bracelet, la cuillère célibataire enserre le poignet
pour une nouvelle et luxueuse modernité…
www.i-de-m.fr
Bracelet Envol,
palladium émaillé.
Boucles d’oreilles
Envol, émail doré,
marron glacé et soleil.
Frédérique Constant
Black Beauty
La dernière-née de la célèbre collection Double Heart
Beat de Frédérique Constant, Black Beauty, ne manquera
pas d’attirer les regards avec son cadran en nacre
noire et ses nombreux diamants. Le haut du cadran
arbore deux cœurs entrelacés, révélant le battement
de cœur du mouvement. Et pour chaque vente d’une
montre de cette collection, 40 EUR sont reversés à des
œuvres liées au cœur et aux enfants.
Vintage Rally
Pour célébrer la 24 e édition de l’une des courses de
voitures de collection les plus emblématiques au monde,
la Carrera Panamericana, Frédérique Constant a réalisé
2 garde-temps en édition limitée de 1.888 exemplaires
chacun. Le logo officiel du rallye apparaît sur le cadran
et le mouvement décoré.
www.frederique-constant.com
A porter cet hiver
Sonia Rykiel
Collections Sonia by Sonia Rykiel.
New Look
Collection Automne-Hiver.
Fendi
Collection Glam Winter.
plein cadre 18

Diesel Black Gold
On superpose
Ecailles, fausses fourrures, compositions graphiques, formes ironiques… cet hiver chez
Diesel Black Gold, on empile les couches !
Tendances
Dorine
Decayeux
Donne vie aux
résilles
de fils nylon
Boucles d’oreilles
Diffuses, finitions
argent plaqué.
En 2011, cette jeune
créatrice signe sa
1 ère collection de
bijoux née de son
atelier parisien. Elle
lui donne le nom de
VLUM, contraction
du mot volume.
Bracelet Epineux,
www.vlum.fr finitions argent plaqué.
Salvatore Ferragamo
Les accessoires Femme de cet hiver
Messika
Et son concept Skinny
La collection d’accessoires Femme de Salvatore Ferragamo est inspirée de la Russie
tsariste : des escarpins et des sandales sublimées de broderies, de dentelles et de
velours ; des cuissardes aux multiples détails ; des sacs en cuir de veau élégants mais
sévères ; des sacs en nappa et velours… Quant aux foulards de soie, ils créent, grâce à
leurs motifs botaniques et animaliers, une véritable atmosphère de jungle.
Ingénieuse technique, le concept Skinny
joue la surprise en se glissant avec subtilité
dans certaines lignes joaillières de la maison
Messika. D’une flexibilité exceptionnelle, un
ressort invisible permet aux diamants de
s’adapter à toutes les morphologies et de se
poser sur la peau, tel un tatouage précieux.
www.messika-paris.com
United Colors of Benetton
En Pin Up Denim
Suite au succès international de
sa ligne de maille métamorphosante,
Benetton l’a élargie au
Pin Up Denim, un jean exclusif,
techniquement construit pour
galber et sculpter grâce à une
technique de couture spéciale et
à un panneau placé à l’intérieur
du pantalon.
La laine prend le
devant de la scène
La collection Automne/Hiver 2012 de
United Colors of Benetton inscrit
la technologie dans la tradition de la
maille. Grâce à des machines
spécialisées, des effets de textures
variés peuvent être créés.

Tendances
Valérie Pache
La légèreté des matières volantes
L’Oréal Paris
Le Nail Art comme une pro
L’Oréal Paris propose 6 stickers, créations
exclusives autour des thèmes L’Or, Le Diamant
et Couture, pour répondre à toutes vos
envies mode.
Bulgari
Hommage au motif Serpenti
La nouvelle collection s’inspire des courbes sinueuses
du serpent. Déclinés en or jaune ou
rose, les nouveaux bijoux sont imaginés comme
de véritables parures : bracelets, bagues, boucles
d’oreilles, et, pour la première fois dans la collection
Serpenti, colliers aux formes ondoyantes et
lignes épurées.
plein cadre 20
Collier et boucles d’oreilles en
or jaune avec péridot, quartz
de lune et pavé de diamants.
Robe ballerine bleue, non tissée (2.600 EUR).
Photo-Benjamin Chevallier
Résidant à Chamonix, la styliste Valérie Pache est instinctivement respectueuse de la nature,
source de son inspiration et de son éthique.
Le thème de l’air se retrouve dans la force des toiles de parapente qui, détournées
des vents, se métamorphosent en surprenants vêtements. Laine bouillie, soie naturelle, coton
et laine, non-tissé, parapente et parachute recyclés parent les silhouettes féminines pour tous
les événements.
www.valeriepache.fr
Emile Péguignet
Un destin montres en main
Dans cet ouvrage, Emile Péquignet retrace les grands moments
de sa vie, raconte ses passions, explique la naissance
des Montres Pequignet et décrit ses occupations actuelles.
L’auteur, depuis son plus jeune âge, est un grand amoureux
de l’accordéon, qu’il joue avec ferveur. Il est aussi passionné
par les chevaux comtois, qu’il élève, et par le ski qu’il pratique
et enseigne. Autant d’échos de sa vie exceptionnelle.
Editions du Belvédère (176 pages – 18 EUR)
Collier et boucles
d’oreilles en or rose avec
rubellites, quartz de lune
et pavé de diamants
Styliste japonaise issue de la même école que
Kenzo et Yamamoto, Ken Okada rend le chemisier
essentiel en proposant à chaque circonstance
d’une journée active le modèle qui sied parmi 4
lignes intemporelles : Okada Pur, Okada Chic,
Okada Intime et Okada ++.
www.kenokada.com
Robe ballerine, parachute recyclé
(2.500 EUR). Photo-Alain Bruant
Ken Okada
A vos corsages !
Surchemise Laure, blanc
et or (290 EUR).
Chemise Antoinette,
soie rose, double col (270 EUR).
Steampod
La rencontre de 2 experts
Version grand public.
L’Oréal Professionnel s’est associé à Rowenta (Seb) pour
concevoir Steampod et proposer 2 outils de coiffage inédits
ainsi qu’une gamme de soins associés. En version professionnelle
ou grand public (1) , Steampod est idéal pour un styling
éphémère ou plus durable, grâce à son principal atout : la
vapeur. Celle-ci est, pour la première fois sur un fer à lisser,
délivrée à haut débit et en continu (3,5 g/min).
(1) La version à domicile est exclusivement vendue chez les coiffeurs L’Oréal Professionnel.

A la 14 e Biennale des Antiquaires
Lors de la 14 e Biennale des Antiquaires qui s’est tenue à Paris en septembre dernier,
Bulgari a présenté ses plus belles créations.
Tendances
Sophie Barbry
Un vestiaire écologique
Bracelet en or jaune
avec turquoises,
tourmalines,
grenats, améthystes
et diamants.
Collier en or blanc avec
émeraudes, saphirs, rubis
et diamants.
Bague en or blanc
et nacre avec
1 diamant rond
1,00 ct E-VS2,
5 diamants en forme
de poire et diamants
taillés brillants.
Boucles d’oreilles
en or blanc avec
saphirs et diamants.
En fil d’ortie et
laine : tunique
et débardeur
(189 EUR) ;
guêtres
(79 EUR),
et bandeau en
fil d’ortie
(39 EUR).
CHANEL était présent avec une centaine de pièces de Haute
Joaillerie ainsi que de nouvelles montres de joaillerie issues de la collection
Mademoiselle Privé, dédiée aux métiers d’arts.
Montre Mademoiselle Privé, décor
plume enchantée. Boîte en or blanc
18 carats, serti neige de 316 diamants
et 216 saphirs roses. Cadran en or 18
carats en émail grand feu noir. Motif
plume en or blanc 18 carats sculpté
en relief, laque rose appliquée sur les
pointes de la plume, serti grain et serti
invisible de 63 diamants et 26 saphirs
roses. Aiguilles en or blanc 18 carats.
Couronne en or blanc 18 carats, serti
neige de 37 diamants et 1 cabochon
saphir rose. Bracelet en alligator noir.
Boucle déployante en or blanc 18 carats,
serti de 80 diamants taille brillant.
Collier Etoile Filante en or blanc
18 carats, serti de 2 diamants
taille rond de 5 et 8,8 carats
chacun, 600 diamants de taille
baguette, 725 diamants taille
brillant, 34 diamants taille fancy
et 58 diamants taille princesse.
Le motif étoilé est amovible et
peut-être porté en broche.
Collier
Constellation
du Lion,
en or blanc
18 carats,
serti de
1 diamant
jaune taille
coussin de
32,9 carats,
159 diamants
taille
baguette,
878 diamants
taille brillant,
32 diamants jaunes
taille rond et 1 quartz
rutilé jaune taille fancy
de 307 carats.
Soie, fibre de banane, lin, fil d’ortie, algue marine,
coton brut, chanvre… leur beauté a attiré
puis inspiré Sophie Barbry pour réaliser
son projet de garde-robe complète en maille
artisanale.
www.ligne-sauvage.fr
Gilet en fibre
de banane,
dentelle noire
(89 EUR).
Charlotte Cozon
Une empreinte méridionale
La créatrice marque ses collections de couleur et de
fraîcheur. Vestes, jupes et pantalons sont interchangeables
et les robes s’agrémentent d’accessoires selon
les événements, dont le cabas signé d’un nœud
rose et identitaire de la griffe Charlotte Cozon.
www.charlottecozon.com
Manteaux cintrés,
laine, faux uni
(465 EUR).
Jupe Carry en laine
(170 EUR) ou en coton
mélangé (160 EUR).
21
plein cadre

Tendances
Maison Bovet
AMADEO ® Fleurier 0/
Tourbillon
7-jours
Aiguillage
inversé
Le Tourbillon Fleurier 0 est habillé du boîtier
AMADEO ® qui permet de convertir son
garde-temps en montre de table, en montre
gousset et en montre-bracelet réversible sans
nécessiter l’usage du moindre outil. De plus,
le Tourbillon Fleurier 0 offre un second visage
grâce à son aiguillage inversé. Celui-ci s’affiche
sur un petit cadran excentré qui cède de
l’espace à la gravure fleurisanne enchanteuse
qui orne la platine trois-quarts.
www.bovet.com
Villeroy & Boch
Un hommage au couple royal
À l’occasion du mariage de S.A.R. le Grand-Duc héritier Guillaume et de la comtesse Stéphanie
de Lannoy, Villeroy & Boch a créé une édition spéciale, en or et platine, comprenant deux
coupes, carrée et rectangulaire, une bonbonnière et un mug. Seulement 200 exemplaires
par article ont été réalisés pour le monde entier.
Le décor, spécialement
développé au Luxembourg, est appliqué
sur des pièces épurées et
souligné d’or et de platine. Un relief
en quadrillage forme le fond qui accueille
les initiales G et S du couple
princier enlacées, surmontées d’une
couronne d’or. Les pièces sont ornées
de bordures sophistiquées et
de bandelettes d’or et de platine.
Pour chaque article vendu,
5 EUR sont reversés à la Fondation
du Grand-Duc et de la Grande-Duchesse
qui soutient les personnes
qui rencontrent des difficultés matérielles au Luxembourg ou dans d’autres régions du monde.
Cette édition spéciale très limitée est exclusivement disponible dans les 3 points de vente de
la société Villeroy & Boch au Luxembourg : The House of Villeroy & Boch (2, rue du Fossé,
Luxembourg-Ville) ; The House of Villeroy & Boch (Belle Etoile, route d’Arlon, Strassen) ; et
dans la boutique d’usine (330, rue de Rollingergrund, Luxembourg).
www.villeroy-boch.com
PhotoS-Atout France/Jean-
François Tripelon-Jarry
Découvrez les 7 pays
de Noël en Alsace
En visitant l’Alsace durant les fêtes de fin d’année, vous plongerez
dans l’univers féérique des 7 pays de Noël. Le pays du sapin
de Noël se situe en Alsace centrale.La bibliothèque de Sélestat
conserve d’ailleurs la première mention écrite de vente de sapins
de Noël. Le pays des étoiles : les villes et villages sont illuminés
comme une myriade d’étoiles scintillantes irradiant le paysage
hivernal. Le pays des veillées, à mi-chemin entre Colmar et
Mulhouse, est un village reconstitué qui raconte la vie alsacienne
aux 19 e et 20 e siècles. Le pays des chants et des étoffes
s’étend de Guebwiller aux pays des Trois Frontières. Découvrez
Mulhouse et son Musée de l’Impression sur étoffes et vivez l’esprit
de Noël en musique grâce aux chants et concerts traditionnels.
Le pays des lumières est traversé par le Parc Naturel Régional
des Vosges du Nord. Dès le début du mois de décembre, les
décorations des bourgs et villages étincellent de mille feux. Cet
éclat n’est pas sans rappeler celui des verreries de Wingen-sur-
Moder, dont les ouvriers perpétuent aujourd’hui un savoir-faire né à
la fin du Moyen Age. Le pays des saveurs : s’il est un lieu où se
fête joyeusement la fête de Noël, c’est bien au sein de la capitale
européenne, Strasbourg. Quelques semaines avant Noël, cinq
places de la ville se métamorphosent comme par enchantement :
vin chaud, gourmandises et bien d’autres spécialités locales y sont
à déguster. Le pays des mystères, la contrée du légendaire et
cruel Hans Trapp se trouve en bordure de la forêt de Haguenau.
C’est aussi le pays de l’Outre-Forêt où l’un des savoir-faire les plus
connus est celui des potiers artisanaux.
www.noel.tourisme-alsace.com
Pierre
Marcolini
Noël en chocolat
Le sapin Marcolini se joue des
codes et impose son style.
Cette année, il s’arrondit et arbore
une tenue rouge carmin.
Il délaisse les traditionnelles
branches pour laisser place
à de délicieuses boules
cacaotées et affiche
fièrement ses courbes.
Le sapin s’accompagne
également
de deux tiroirs.
L’un contient des Saveurs du Monde, une sélection
de grands crus d’origine de fèves de
cacao, et l’autre, des truffes au champagne
à base de ganache lactée et de champagne,
saupoudrées de sucre glace.
Les espiègles artisans des
ateliers Marcolini ont cassé la
boule de Noël au chocolat noir
afin de laisser apparaître en
son coeur 30 petites boules
de praliné à partager. Pour la
protéger, le designer belge
Charles Kaisin l’a dotée
d’un élégant habillage
noir qui épouse parfaitement
ses rondeurs.
plein cadre 22