Le XVIIIe au goût du jour - Château de Versailles

LE CHATEAU DE VERSAILLES PréSENTE
le xviii e
AU GOÛT DU JOUr
guide de l'exposition
et du grand trianon
8 juillet – 9 octobre
organisé avec le musée

plan du grand tRianon
parcours architecture
En parallèle à l’exposition « Le XVIIIe au goût du jour », un
parcours architecture propose de s’arrêter sur les points les
plus notables du grand trianon et de son histoire.
Crédits couverture : Encore Eux – crédits photo : Vivienne Westwood Spring / Summer 1996, Marcio
MADEIRA – Zeppelin / J-M. Manaï / C.Milet / Th inkstock
Crédits photo, sauf mentions contraires : © EPV, C. Milet
Crédits : photo à gauche : © Andy Julia ; photo à droite : Photographie : Chloé Le Drezen / Coiff ure-Maquillage : Luc Drouen @Mod's Hair / Costume : Atelier Les Vertugadins
Robe à la française (détail) © EPV, J-M Manaï, C Milet
le xviii e
au goût du jouR
Couturiers et créateurs
de mode au grand tRianon
Le château de Versailles et le musée Galliera, musée de la
Mode de la Ville de Paris, mettent en scène en un face-àface
poétique, costumes du XVIII e siècle et chefs-d’œuvre
de la couture et de la création de mode des XX e et XXI e
siècles.
Le XVIII e siècle et ses robes flottantes, ses jupes volumi-
neuses, ses volants et falbalas, ses silhouettes de petits
marquis en costumes trois pièces et ses immenses coiffures
inspirent la couture. Le siècle des Lumières, celui
de l’Europe française selon un mot célèbre, fascine. Le
prestige politique et culturel de la France s’y affirme,
les jeux d’esprit, la légèreté, l’élégance se métamorphosent
en un art de vivre. Depuis 1800, la mode ne cesse de
se référer au XVIII e siècle tant dans le costume féminin et
masculin que dans les textiles et les accessoires. Comme
par un jeu de miroirs, les pièces des XIX e et XX e siècles, haute
couture ou prêt-à-porter, proposent une lecture actuelle
d’un siècle rêvé.
Chaque créateur adapte l’époque à sa sensibilité. Certains
citent presque littéralement les silhouettes, d’autres les
déconstruisent, les surdimensionnent, les interprètent
dans une débauche de soieries chamarrées, de broderies
et de dentelles. Les robes des reines et des princesses du
siècle des Lumières se démultiplient à travers ces chefsd’œuvre
de luxe et de créativité.

La mode du XVIII e siècle
La mode féminine du XVIIIe siècle fait immédiatement
surgir dans l’imaginaire d’aujourd’hui des
silhouettes aux hanches élargies et au buste menu.
Le panier, jupon raidi de baleines disposées à intervalles
réguliers, remodèle le bas du corps. Il est
associé au corps à baleines, cuirasse féminine qui
fait du buste un triangle posé sur la pointe au centre
de l’immense ovale des hanches.
Cette silhouette du XVIII e , en éventails inversés, anime
tableaux et gravures, habillée de la robe française
ou du grand habit. La robe dite à la française est
une sorte de grand manteau ouvert sur une jupe.
Son dos flottant, plissé, tout d’étoffe déployée,
frappe l’imagination. Taillée dans des étoffes de soie
au décor floral ondulant, portée par la marquise
de Pompadour, elle représente la quintessence de
l’esprit rococo caractéristique du milieu du siècle.
Mais le fantasme du costume féminin du XVIIIe siècle
mêle souvent l’image de la robe à la française à
celle du grand habit, invraisemblable tenue de cour
dont la traîne peut atteindre plusieurs mètres de
long. Composé d’une jupe déployée sur un vaste
panier, d’un grand corps au large décolleté, il
est complété par un bas de robe ou traîne garnie
d’agrafes accrochées au bas du corps. Peintures et
gravures nous le montrent chargé de volants et de
bouillonnés, où s’entremêlent blondes, gazes, passementeries,
paillettes, paillons d’argent et pierres semiprécieuses.
En effet, dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, il permet au talent des marchandes de modes,
ces créatrices de l’ornement, de s’y déployer. Ce sont
madame Alexandre et madame Eloffe, marchandes de
Versailles et surtout l’illustre Rose Bertin, célèbre
dans toute l’Europe, qui s’enorgueillissent de la
clientèle de Marie-Antoinette, reine de France.
2
Légendes
1. Habit à la française,
vers 1750-1760.
Taffetas changeant,
broderies au point de
chaînette, fils de soie
bleus, décor brodé à
disposition, boutons
de bois recouverts
de taffetas brodé.
Collections Galliera.
2. Caraco et jupe (dos)
Vers 1785. Gros de
Tours en soie rayé
bordé d’un ruban.
Collections Galliera.
1.
2.
Dès la fin des années 1770, la mode privilégie le naturel
aux exagérations du panier. Les robes ajustées aux
jupes retroussées ou plissées éclipsent la robe à la
française. La robe droite en mousseline de lin ou
de coton, évocation de la lingerie et de son caractère
intime, se métamorphose en tenue de matinée
ou d’après-midi. La reine de France ose la percale
pour ses toilettes d’après-midi. Caracos et jupes aux
chevilles composent les toilettes de déshabillé des
dames de qualité ou les tenues élégantes des petites
bourgeoises et des artisanes.
Les hommes, quant à eux, sont vêtus de l’habit dit
« à la française », voire « à l’européenne » tant son
succès est grand. Habits, gilets ou vestes à manches,
et culottes forment l’ensemble de base de leur vestiaire
pour les siècles à venir. Les habits ont de larges
basques juponnées au début du siècle, pendant masculin
du panier. Puis ils évoluent à l’instar du vêtement
féminin. L’allure est alors élancée. Les devants se
cintrent et s’allongent d’un col droit. Sur ces habits
s’épanouit toute une flore raffinée brodée de fils de
soie polychromes. Cette fantaisie est tempérée dans
les années 1780 par l’influence anglaise, sportive
et simple. Habits unis, revers militaires, couleurs
sombres pondèrent l’exubérance du XVIIIe siècle et
annonce le sérieux du siècle suivant.
Texte inspiré de l’article de Pascale Gorguet-Ballesteros
dans le catalogue de l’exposition.
Légendes
3. Robe à la française,
jupe et pièce
d’ estomac
Vers 1750-1760.
Cannetillé de soie broché
polychrome, lames or
et argent.
Collections Galliera.
4. Duchesse © RMN,
Gérard Blot.
5. Paire de souliers
Vers 1730.
Cuir brodé au fil
d’argent.
Collections Galliera.
retrouvez les costumes
du XVIII e siècle en regard des modèles
contemporains tout au long du parcours
de l'exposition « Le XVIII e au goût du jour ».
3.
4.
5.
3

Givenchy par
Alexander
McQueen
Coll. haute couture
A/H 1999-2000
Passage 26. Redingote en faille de soie moirée
turquoise avec applications de dentelle vieil argent
sur pantalon de dentelle gris pâle garni de perles
cristal et chemisier de taffetas de soie gris.
Collection maison Givenchy
Le XVIII e siècle ne cesse d’émerveiller
par la sophistication du costume
masculin perçu comme si féminin par
nos contemporains. Alors directeur
artistique de la Maison Givenchy,
Alexander McQueen revisite ce
vestiaire masculin des Lumières pour
habiller la femme de précieuses
tenues du soir. Le modèle exposé,
très richement orné, est une citation
littérale de l’habit masculin détourné
pour la femme. La soie est le matériau
le plus usité pour les habits d’apparat.
Ici la faille épaisse remplace les
taffetas, satins ou velours. La dentelle
vieil argent remplace les broderies
en fils d’argent. Comme au XVIII e
siècle, le décor agrémente les devants,
les basques, le col, et les poignets
de l’habit.
4
salon des aides de camp (1)
Sous le Premier Empire, ce salon appartenait
à un ensemble de pièces secondaires. Il fut
utilisé comme salon des Aides de camp sous
Louis-Philippe.
Vivienne
Westwood
robe du soir
Coll. « Vive la Cocotte »
prêt-à-porter
A/H 1995-1996
N o 85. modèle historique inspiré du portrait de
Madame de Pompadour par Boucher ; satin
Duchesse rose et dentelle.
Collection Vivienne Westwood Ltd
Vivienne Westwood est une créatrice
anglaise, souvent perçue comme
excentrique et provocatrice, en
particulier depuis son vestiaire punk
qui fit scandale dans les années 1980.
Dès les années 1990, elle se tourne vers
les charmes du XVIII e siècle. Passionnée
de coupes et de techniques, elle choisit
en experte des étoffes de soie qui
évoquent celles du XVIII e siècle pour
des assemblages historiques subversifs.
Elle use des rubans comme jadis des
épingles à nourrice. Après des années
boudoir de l'impératrice (2)
À l’ origine, le boudoir communiquait par
la porte de droite avec le salon voisin.
Louis-Philippe fit ouvrir la porte à gauche
de la cheminée pour relier le boudoir à
l’appartement qu’ il s’ était fait aménager
dans les anciennes cuisines de Louis XIV.
de mode où le noir intense des créateurs
japonais puis belges a envahi les pages
des magazines, une frivolité assumée
a de nouveau droit de cité. Sous son
impulsion, le siècle des Lumières connaît
un nouvel engouement.
Les modèles de Vivienne Westwood
se trouvent également dans le salon des
Aides de camp (1), le Cabinet topographique
(15) et le salon des Jardins (17).
à ne pas manquer
Le métier à tapisserie en acajou orné
de bronzes dorés, attribué à Alexandre
MAIGRET, provenant de cette pièce,
1810.
5

chanel par
Karl Lagerfeld
Au premier plan : Collection haute couture P/É 2005,
n° 40. Robe du soir : faille de soie lavée blanche,
ruban de satin bleu, nœud et broche ronde en
métal doré orné de perles bleues et blanches, de
fleurs en porcelaine blanche, sur un lit de perles
blanches et nacrées ; jupe : tulle raide plissé à effet
de panier.
Au second plan : Collection haute couture
Automne/Hiver 1992-1993, n° 97. Ensemble de
mariée : veste, robe longue, jupon crinoline ;
veste : tweed de laine ivoire, cellophane blanche
nacrée, doublée de satin ivoire, chaîne dorée ;
robe : tweed doublé de satin ; jupon : taffetas bordé
d’un ruban.
Collection maison Chanel
Karl Lagerfeld est un couturier
collectionneur. Il accumule une
collection de mobilier et d’objets
XVIII e qui tend à l’exhaustivité. Il s’en
séparera néanmoins quelques années
plus tard. Le couturier retrouve dans la
délicatesse du siècle des Lumières les
couleurs tendres de Mademoiselle
Chanel. Chahuteur avisé, il donne sa
version d’une robe à la française toute
en faille de soie, irréellement ponctuée
sous les seins d’un ruban de satin bleu,
à la manière de ces robes légères de la
fin du siècle, en mousseline de coton.
La poésie inattendue de sa collection
Watteau contraste avec le strict et la
rigueur de la griffe Chanel.
6
Salon des glaces (3)
Ancien Grand Cabinet de Louis XIV où le Roi
réunissait les membres du Conseil. De cette
époque, la pièce a conservé sa corniche et son
décor de miroirs enchâssés dans des boiseries
sculptées en guirlandes de fleurs.
à ne pas manquer
Ensemble de tables acajou livrées en 1810 pour
l’impératrice Marie-Louise : table à ouvrage, table
dite de boîte aux lettres ou tirelire, table à jeu, table
vide-poches, table à dessiner.
le goût du
xviii e : la robe à
LA FrANçAISE
La robe volante est un grand manteau
flottant au dos plissé et ample formant
une courte traîne. Au fur et à mesure
du siècle, elle devient plus ajustée sur
le devant, épousant les contours
du buste rigidifié par le corps à
baleines. Les plis du dos s’ organisent
en une double série de doubles plis
plats. Surnommée robe à la française,
elle devient à la mode dans toute
l’Europe à partir des années 1730.
Porter une robe à la française témoigne
d’un certain statut social : il est nécessaire
pour s’en vêtir de disposer d’une servante,
qui, cachée sous la jupe, doit ajuster le dos
par un laçage intérieur.
La robe Watteau est l'autre nom donné
parfois à la robe à la française. Ce nom
s'inspire des tableaux du peintre Antoine
Watteau (1684-1721), représentant
souvent des femmes aux robes volantes.
7

Balenciaga
par Nicolas
Ghesquière
Ensemble femme
coll. prêt-à-porter
p/é 2006
Veste brodée en organza chair brodé, veste en dentelle
fleurie, veste en satin organza blanc cassé, corset et
sous-vêtements en dentelle écrue, pantalon brodé
en satin de crêpe craie brodé.
Collection maison Balenciaga
Cristobal Balenciaga a souvent cité le
XVIII e siècle de Goya : dans ses
créations, l’emploi de la dentelle – noire
le plus souvent – et de rubans de satin
rose ne sont pas sans évoquer les
portraits de la duchesse d’Albe.
Nicolas Ghesquière rend hommage à
cet héritage en inversant les valeurs et
les codes couleurs : un vestiaire
masculin où la dentelle, traitée en
feuilleté de faux blancs et de crèmes,
est omniprésente et dont le jeu des
Chambre de l'impératrice (4)
Ancienne chambre de Louis XIV, elle a
conservé son décor caractérisé par la présence
de colonnes corinthiennes partageant
la pièce et par ses boiseries admirablement
8
transparences exacerbe l’allure
martiale de jeunes femmes travesties
en hommes. Les vestes dessinent un
buste menu. Les basques juponnées
reprennent la forme de l’habit.
Les poignets adoptent la forme
des manches en pagode volantées,
caractéristiques de la robe à la
française du milieu du XVIII e siècle.
Les pantacourts remplacent la culotte.
sculptées en mosaïque. Sous l’Empire, elle fut
divisée pour former une chambre plus petite et
un salon qui servit à l’impératrice Marie-Louise
qui le remeubla dans son état actuel.
Azzedine Alaïa
robe
Coll. prêt-à-porter
P/É 1992
Robe à bustier lacé en broderie anglaise sur jupon
Collection archives Azzedine Alaïa
La mode d’Azzedine Alaïa, toute
en sensualité, sublime les courbes
féminines qui l’inspirent. Le créateur
anime un XVIII e siècle dépouillé à
l’extrême pour ne conserver de l’esprit
libertin que ses tailles étranglées et
ses poitrines pigeonnantes alliées à
la fausse rigueur d’une veste militaire
ou à la fraîcheur d’une broderie
anglaise trop sage pour l’être vraiment.
Corseté et lacé, le haut de cette
robe évoque à la fois le corps à
baleines et le panier suggéré par le
volume des hanches. La veste cintrée
à larges poches à rabat reprend
l’habit d’homme.
à ne pas manquer
Le lit, qui fut celui de Napoléon aux
Tuileries et dans lequel mourut, en 1825,
son successeur Louis XVIII, le frère de
Louis XVI.
Le coton blanc et la broderie anglaise
rappellent les toilettes de « négligé »,
tenues intimes à l’origine qui, à la
fin du XVIII e siècle, se métamorphosent
en tenues de promenade ou d’après-midi.
9

les années 1950
et Pierre Balmain
robe du soir
« antonia »
Coll. haute couture
P/É 1954
Satin Orlon brodé d'un panneau de volutes or,
perles nacrées, semis de roses appliquées en
mousseline rouge, feuillages brodés, deux jupons :
crin et ottoman double.
Collections Galliera
Parmi les couturiers des années 1950,
Pierre Balmain a manifesté un goût
certain pour le siècle des Lumières.
Le New Look lancé par Christian Dior
en 1947 impose une taille étranglée
et une jupe volumineuse soutenue
par d’épais jupons. La femme élégante
est corsetée et gainée, son corps
remodelé. Pour les toilettes du soir,
le faste des étoffes et des broderies
habille précieusement cette silhouette
du XX e siècle qui fait écho à la mode
du siècle des Lumières.
SALON DE LA CHAPELLE (5)
Dès l’ origine, cette salle fut une chapelle.
Elle fut transformée en antichambre en
1691, mais elle conserva sa destination primitive.
La porte du fond ouvre sur un autel.
10
Thierry
Mugler
robe de bal « infante »
coll. Prêt-à-porter
A/H 1992-1993
Grain de poudre et tulle plissé noirs.
Collection maison Thierry Mugler
L’univers glamour du créateur oscille
entre Hollywood et le Paris des années
1950. Le couturier use de tout ce qui
est démonstratif pour mieux exacerber
les formes féminines qu’il associe à
celles d’une femme volontiers
dominatrice. Ostentation, mise en
scène du corps féminin, cruauté…
Autant de notions propres à ce XVIII e
siècle des Liaisons dangereuses.
Dans ses collections, Thierry Mugler
propose des tenues dont les volumes
reprennent ceux des paniers des
grands habits caractéristiques du
costume de Cour.
Son décor rappelle cet usage : une corniche où
alternent grappes de raisin et épis de blé évoquant
le vin et le pain eucharistiques, et des
tableaux représentant saint Marc et saint Luc.
Jacques
Doucet
robe, vers 1898-1900
Satin broché noir, chantilly noire aux fuseaux,
mousseline de soie noire; griffe ivoire imprimée
or : « DOUCET/21 RUE DE LA PAIX/PARIS »
Collections Galliera
Issu d’une famille établie depuis 1816
dans la confection et le commerce de
la lingerie, Jacques Doucet (1853-1929)
est, de 1898 à 1927, à la tête de l’une des
plus importantes maisons de couture
de Paris. Habillant les femmes les plus
en vues du début du XX e siècle, il ne
se présentait cependant pas comme
couturier et ne fit jamais partie de la
Chambre syndicale de la couture.
Dès 1875, il entreprit une importante
collection de meubles et d’œuvres d’art
du XVIII e siècle français qui marqua
durablement le style de ses propres
créations. En 1912, il vendit cette
collection pour se consacrer à l’art
de son temps.
SALON DES SEIGNEUrS (6)
Ancien salon des Seigneurs qui devient la première
antichambre du Roi, puis de l’ Impératrice,
cette pièce conserve son décor de 1691-
1692 avec le trophée militaire sur la cheminée.
Comme des
garçons
Coll. prêt-à-porter
A/H 2010-2011
Ensemble manteau et pantalon ; toile de coton et
fibres mélangées noires, rembourrage épaules,
hanches et bras fixés à l'intérieur par des
fermetures à glissières ; pantalon à jambes en
forme, galons en chenille noire sur les côtés.
Collections Galliera
Du Moyen Âge aux Lumières, le
corps en Occident s’ est vu affublé
et transformé par de nombreuses
déformations. Depuis les bosses
amovibles et déplaçables de la
collection Printemps/Eté 1997, où les
tenues se jouaient des a priori de la
silhouette, c’est ce jeu entre historicité
et contemporanéité que Rei Kawakubo
choisit de questionner. Dotés de
paniers zippés et de divers paddings
amovibles, ses vêtements évoquent
une « amazone » de la fin du XVIII e
rêvée par le cinéaste Tim Burton.
Le manteau noir est une combinaison
improbable du panier féminin et des
revers boutonnés de certains habits
militaires de la seconde moitié du
XVIII e siècle.
11

le grand
trianon
Le Grand Trianon a été élevé par Jules
Hardouin-Mansart en 1687 sur
l’emplacement du « Trianon de
Porcelaine », que Louis XIV avait fait
construire en 1670 pour y fuir les
fastes de la Cour et y abriter ses
amours avec Madame de Montespan.
Louis XIV affectionnait particulièrement
le Trianon, où il venait en été
pour de courts séjours accompagné de
sa famille : le Grand Dauphin, la
duchesse de Bourgogne, Madame de
Maintenon. Il occupa successivement
trois appartements, dans l’aile droite
(1688-1691), dans l’aile gauche
(1691-1703) puis à nouveau dans l’aile
droite (1703-1715). Les pièces ont
conservé pour la plupart leur décor
mural du XVII e siècle : lambris
finement sculptés, peints en blanc et
dépourvus de dorure.
Le Grand Trianon est aimé de Marie
Leszczinska qui y réside à la belle
saison et Marie-Antoinette y donne,
quant à elle, quelques représentations,
préférant la demeure du Petit Trianon
que lui avait offerte Louis XVI.
Démeublé à la Révolution, le Grand
Trianon est restauré et aménagé par
Napoléon 1 er qui y fait de nombreux
séjours avec son épouse l’Impératrice
12
Marie-Louise. Louis-Philippe y vient
en famille. Le Grand Trianon reprend
vie sur décision du Général de Gaulle.
D’importants travaux entrepris en
1962-1965 permettent d’aménager,
dans l’ Aile Nord dite de « Trianonsous-bois
», des appartements destinés
au président de la République et aux
chefs d’État étrangers en visite
officielle.
le péristyle (7)
Cette « loggia », qui perce l’ édifice en son
centre, confère au Grand Trianon la transparence
qui lui donne son originalité en
reliant la cour et les jardins. Improprement
appelé péristyle dès sa construction
par Louis XIV, cette galerie était à l’origine
fermée par des portes-fenêtres du côté
cour. Elles furent supprimées quelques
années plus tard pour accentuer la
transparence du bâtiment. En 1810,
Napoléon fit vitrer le péristyle pour
faciliter la communication entre son
appartement et celui de l’ Impératrice.
galerie dite
« des cotelle »
(16)
Cette galerie protégeait les fleurs du
parterre haut des rigueurs du froid.
Elle porte le nom du peintre Jean
Cotelle, auteur des tableaux qui
représentent des vues des jardins de
Versailles et de Trianon, tels qu’ils
étaient au temps de Louis XIV :
ce sont là des documents précieux car
les bosquets qu’ils évoquent ont pour
la plupart, disparu ou été transformés.
les jardins
du trianon
Trianon est le palais de Flore : de
toutes les pièces on a vue sur les
jardins qui sont ici entièrement
consacrés aux fleurs, avec un très
grand nombre de variétés choisies
pour leurs couleurs mais aussi pour
leurs odeurs : « Les tubéreuses nous
font abandonner Trianon
tous les soirs, écrit Madame de
Maintenon dans une lettre du
8 août 1689, des hommes et des
femmes se trouvent mal, de l’excès
de parfum. » Tous les décors,
peintures et sculptures des boiseries
s’ inspirent des jardins.
le salon rond (8)
Ce vestibule donnait accès au premier
appartement que Louis XIV n’ occupa
que trois ans, de 1688 à 1691. Son
décor de colonnes corinthiennes ainsi
que son dallage de marbre et les
tableaux qui l’ornent datent de cette
période. À droite de la cheminée, un
tambour de menuiserie dissimule
l’escalier qu’empruntaient les musiciens
pour accéder à la tribune qui donnait
dans la pièce suivante, où avait lieu le
souper du roi.
13

Boué Sœurs
robe « romance »
Broderies de la maison
lesage, hiver 1925-1926
Chantilly mécanique noire ; fleurs en taffetas et,
mousseline polychrome ; fils de laine verts et
ocres ; fond moderne ; griffe blanche tissée orange.
Collections Galliera
Cette maison de couture française
fondée par Sylvie et Jeanne Boué
fut en activité de 1899 à 1935. Leur
souhait de modernité n’empêche pas les
deux sœurs de s’inspirer des modes
d’autrefois, en particulier du style Louis
XV. La « robe de style » qu’elles
inventent en même temps que Jeanne
Lanvin reprend certains codes
vestimentaires du XVIII e siècle :
panier, dentelles, fleurs au naturel.
sALON DE FAMILLE DE L'empereur (9)
A l’origine, cette pièce abritait un théâtre qui
disparut pour faire place au dernier appartement
de Louis XIV. En 1750, Louis XV
transforma cet appartement en pièces de
14
maison martin
margiela
ensemble femme
Coll. P/É 1993
Récupération d’une veste
de costume de théâtre : velours noir,
doublure en toile de coton noir, applications
de passementerie de fils métalliques dorés ;
jupe droite longue en toile de laine chinée
noire et blanche à rayures.
Collections Galliera
À travers deux collections,
Printemps/Été 1991 et Printemps/
Été 1993, Martin Margiela propose
une lecture contemporaine du
XVIII e siècle en réutilisant une
robe des années 1950 chinée au
Puces et d’anciens costumes de
théâtre. Faisant de leur patine et
de leur usure une matière première,
il les déconstruit savamment,
change leur statut de costumes
de scène en celui de vêtements.
réception. Napoléon en fit un salon destiné aux
réunions de la famille royale et de ses invités de
marque, pour lequel fut livré le mobilier que l’ on
y voit encore.
Accessoires
de mode
à ne pas manquer
La cheminée de brèche violette qui date
de Louis XV.
Au XVIII e siècle, les accessoires comme les vêtements
ont une double fonction, ostentatoire et vecteurs de mode.
Bijoux et joyaux sont indissociables du grand habit, costume
féminin uniquement porté à la cour.
La panoplie des accessoires est bien plus riche que de nos
jours : manchettes en dentelles amovibles, éventails, gants
et mitaines, bourses et pochettes, souliers précieux souvent
en façonné de soie rebrodé complètent les tenues féminines.
Dans les années 1770-1780, les chevelures poudrées sont
dominées par des chapeaux, poufs ou grands bonnets
rehaussés de plumes, de gaze, de fleurs, d’oiseaux et autres
décors de fantaisie abondamment illustrés dans la presse
de mode naissante.
Les accessoires du XVIII e siècle ont, certes, moins inspiré
la création contemporaine que les vêtements. Mais perles,
nœuds et brillants actuels leur assurent une continuité,
comme le suggèrent les quelques objets contemporains
installés dans ces vitrines aux côtés des accessoires du
XVIII e siècle.
15

Maison
Christian Dior
robe « doutzen kroes »
coll. haute couture
A/h. 2007-2008
Robe inspirée par Fragonard ; robe en taffetas de soie
rose changeant, voilée de tulle rose dragée
Collection maison Christian Dior
Grands spectacles par excellence,
les défilés Dior couture depuis
1997 abolissent les frontières
traditionnellement établies entre
la mode et le costume de scène.
Ils offrent des panoplies de fées
et de princesses comme autant
de visions en miroir à la mode
du XVIII e siècle, qui feraient pâlir
d’envie les reines et favorites
de nos livres d’Histoire.
Les modèles de la Maison Dior se
trouvent également dans le salon
de la Chapelle (5) et dans le salon
des Malachites (13).
chambre de la reine
des belges (10)
Anciennement chambre et cabinet du
troisième appartement de Louis XIV,
cette pièce fut utilisée comme salle à
manger sous Louis XV et sous le Premier
16
Empire. Louis-Philippe transforma à
nouveau les salles de réception en un
appartement destiné à son gendre et à sa
fille, reine des Belges.
à ne pas manquer
Lit en bois doré de JACOB-DESMALTER
livré en 1809 pour l’impératrice Joséphine
au palais des Tuileries. Agrandi et modifié
pour cette pièce en 1845.
17

Yohji
yamamoto
ensemble homme,
Prêt-à-porter, p/é 2011
4 pièces : 1 chemise + 1 gilet + 1 culotte + 1
jabot ; gris et blanc.
Collection archives Yohji Yamamoto.
Pour son défilé homme Printemps/
Été 2011, Yohji Yamamoto s’ est
entièrement inspiré du vestiaire
masculin du XVIII e siècle.
La simplicité et la rigueur de ces
habits de gentilshommes emperruqués
évoquent les années 1780 où
l’anglomanie, alors synonyme
de naturel et de confort, régnait
sans partage. Par contraste, lainages
pied de poule blancs et noirs et peau
sensuelle beige métamorphosent
les robes à paniers en tenues citadines
de contemporaines à demi apprivoisées.
Salon de musique (11)
Ancienne antichambre du premier
appartement de Louis XIV, où avait lieu
le souper du Roi. Napoléon fit de cette
pièce le salon des Officiers, et Louis-
Philippe une salle de Billard.
18
Un modèle de Yohji Yamamoto se
trouve également dans le salon des
Seigneurs (6).
Les boiseries comptent parmi les plus
anciennes du palais, et l'on remarque, audessus
des portes, les volets des tribunes
où prenaient place les musiciens, pendant
le repas.
rochas par
Olivier Theyskens
ENSEMBLE FEMME
A/h 2006
Veste et jupe réalisées à l'occasion de la sortie
du film Marie-Antoinette de Sofia Coppola ; tulle
gris, faux cheveux, crinoline.
Collections Galliera
Olivier Theyskens, alors directeur
artistique de la maison Rochas, propose
une version recomposée d’une tenue
féminine du XVIII e siècle. La robe se
transforme en une veste courte et une
jupe. La veste à col reprend la forme
de la robe redingote, version masculine
à revers de la robe à l’anglaise. La jupe
repose sur un panier en forme de cloche
du début du XVIII e siècle. Les volants
aux poignets évoquent ceux en dentelles,
cousus aux manches de la robe à la
française. Elle fut portée par l’actrice
américaine Kirsten Dunst lors d’une
campagne destinée au magazine Vogue.
à ne pas manquer
Les chaises recouvertes de tapisserie
de Beauvais exécutées pour cette pièce.
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Jean Paul
Gaultier
ensemble femme
Haute couture p/é
1998, coll. « Les
Marquis touaregs »
Veste à paniers, lamé, tulle, volants, ruchés, nœuds.
Collection maison Jean Paul Gaultier
Jean Paul Gaultier favorise les
échanges entre garde-robe féminine
et masculine. Pour la saison
printemps/été 1994, le couturier
iconoclaste invente des habits
d’hommes à la française en toile de
jean, qu’il pose sur les épaules des
femmes. Pour le printemps/été 1998,
la collection « Les Marquis touaregs »
associe une vision nouvelle du siècle
de Marie-Antoinette à une attitude
décontractée, un négligé contemporain.
salon de famille de louis-philippe (12)
Ce grand salon fut créé par Louis-Philippe
à partir de deux pièces existantes. Le roi
et sa famille, qui aimaient séjourner à
Trianon, se retrouvaient le soir dans
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cette pièce meublée par Brion dans
l’ esprit du temps : tables à jeu et à ouvrage,
sièges et canapés capitonnés couvert de
cannetille jaune à motif bleu.
salon des
malachites (13)
Ancien cabinet du Couchant de Louis
XIV qui fut plus tard aménagé en
chambre à coucher pour la duchesse
de Bourgogne. Sous Napoléon, la pièce
devint salon de l’Empereur où l’on
plaça les présents en malachite du tsar
Alexandre 1er, qui donnèrent leur nom
à la pièce.
Robe exposée
Maison Christian Dior
Robe haute couture automne/hiver 2004/2005.
salon frais (14)
Le Salon frais doit son nom à son
exposition au nord. Il servit de
cabinet du conseil à Napoléon et
Charles X y prit congé de ses
ministres le 31 juillet 1830.
Modèles exposés
Demi-toile d'une robe à la française
et d'une robe à l'anglaise.
cabinet
topographique
(15)
Conçue dans la perspective de la galerie
voisine, cette pièce dénommée Salon
Frais au XVII e siècle fut utilisée comme
Grand Cabinet par la duchesse de
Bourgogne. Sous l’Empire, elle prit le
nom de Grand Cabinet de l’Empereur
et servit jusque sous la Restauration
comme salon du Conseil.
Robe exposée
Vivienne Westwood
Prêt-à-porter printemps-été 1991.
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Christian
Lacroix
ensemble femme
P/é 1994
3 pièces : 1 haut + 1 jupe + 1 collier.
Robe à busc en patchwork de damas fleuris pastels
rebrodés de joyaux et jupe de taffetas “vichy’’
avec appliques de dentelle irisée, oiseaux,
papillons et bouquets brodés.
Qu’il s’agisse de costumes pour
le théâtre, pour l’opéra ou d’une
collection de haute couture,
Christian Lacroix cite le XVIII e
par le filtre des années 1940, des
années 1950, voire des années 1960.
Dès 1987, le couturier transforme
les mannequins en marquises à
croquer. Amateur éclairé, passionné
d’histoire de l’art, le couturier s’est
constitué une mythologie où, parfois,
les robes à porter sont des tableaux
qui se visitent et se revisitent tel
un musée imaginaire idéal.
salon des jardins (17)
Il ouvre par six fenêtres sur le petit quinconce
et sur la perspective du Grand
Canal. Sous Louis XIV, on voyait ici un
jeu de portique, et sous Napoléon un
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billard. La porte à gauche de la cheminée
donne accès à l’aile de Trianon-sous-Bois.
Haute couture automne/hiver 1995. Robe du soir. Busc en brocard à reliefs vieil or souligné de métal patiné et brodé sur grande jupe coordonnée. Collection Maison Christian Lacroix. © Marcio MADEIRA / Zeppelin.
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autour de l'exposition
informations
pratiques
Exposition du 8 juillet
au 9 octobre 2011.
Tous les jours, sauf le lundi,
de 12h à 18h30.
(Dernière admission :
30 minutes avant la fermeture.)
Exposition accessible avec
le billet Passeport ou le billet
Châteaux de Trianon et
Domaine de Marie-Antoinette.
Gratuit pour les moins de 26 ans,
résidents de l’Union européenne.
vogue à versailles
Montage de l’ exposition,
visite guidée du commissaire,
coulisses, interviews des
créateurs : découvrez toutes
ISBN : 978-2-85495-450-0
les vidéos et prolongez -:HSMIPE=^ZYZUU: votre
23 e
visite de l’ exposition sur
Mises en résonance avec les chefs-d’œuvre des collections du musée Galliera, les
créations des plus grands couturiers contemporains témoignent d'une commune
fascination pour un XVIIIe siècle fantasmé : Lagerfeld invite Watteau et ses robes
à la française chez Chanel, Galliano fait défiler chez Dior des princesses de contes
de fées, Westwood redonne vie à des courtisanes et marquises plutôt délurées...
Riche d’un superbe portfolio mêlant gravures et pièces des XVIIIe , XIXe , XXe et
XXIe siècles, ce catalogue constitue un véritable hommage au style des Lumières
et à Versailles, berceau de la mode.
Harmonizing with the masterpieces from the Galliera museum, creations by
the greatest contemporary couturiers reveal a shared fascination for an
idealized 18th century: Lagerfeld invites Watteau and his robes à la française
into Chanel’s House, Galliano has fairytale princesses model for Dior, Westwood
brings to life saucy marquises and courtesans… With a wealth of engravings
and pieces from the 18th , 19th , 20th and 21st centuries, this catalogue is a hymn to
the style of the Age of Enlightenment and Versailles, the birthplace of fashion.
www.vogue.fr/vogue-a-versailles
THE 18 TH CENTURY BACK IN FASHION
LE XVIII E AU GOÛT DU JOUR
livret-jeu
et
le livret‑jeu
de l’exposition
« Le xviiie vous proposent
Milet/Thinkstock
Manaï/Ch. M. Zeppelin/J. -
au goût du jour ‑
Couturiers et créateurs de mode
MADEIRA
au Grand Trianon »
Marcio 1996,
jusqu’au 9 octobre 2011
organisée avec le Musée
Spring/Summer Westwood Vivienne © – Eux
www.bubblemag.fr www.chateauversailles.fr Encore
Gratuit pour les enfants de 4 à
12 ans. Disponible aux points
informations et à l’entrée de
l’ exposition.
Jeu-concours pour gagner
une vraie robe de princesse
réalisée sur mesure ou un
« kit château ».
Catalogue
LE XVIII e
AU GOÛT DU JOUR
COUTURIERS
ET CRÉATEURS DE MODE
AU GRAND TRIANON
THE 18 TH CENTURY BACK IN FASHION
COUTURIERS AND FASHION DESIGNERS IN THE GRAND TRIANON
à gagner !
une robe de
princesse et un
kit « château » !
Pour les enfants
Ouvrage bilingue
(français-anglais) de 96 pages
aux éditions Artlys.
Disponible dans les boutiques
du musée et sur
www.boutique-chateauversailles.fr
1
à la clé :
> les coulisses d'un
shooting avec les
équipes du magazine
de l'Express Styles
> UNe leçon de mode avec
gilles rozier
concours
de style
ET vous, quel est votre style XVIII e ?
Le château de Versailles organise avec l’Express Styles et Le
Bon Marché Rive Gauche un concours de style : simple
détail ou total look, revisitez vous aussi le siècle des Lumières
en postant un cliché de vos tenues, coiffures ou accessoires
inspirés de cette époque. Un jury, composé de professionnels
de la mode et des bloggeuses The Cherry Blossom Girl et
Miss Pandora, déterminera les 3 meilleurs styles.
pour participer, postez une photo de votre
style sur :
www.concoursdestyle.chateauversailles.fr
> des cartes cadeau
Le Bon Marché rive gauche
> des appareils photo

Avec le
mécénat de
En partenariat média avec
ÉTABLISSEMENT PUBLIC DU CHÂTEAU,
DU MUSÉE ET DU DOMAINE DE VErSAILLES
Rp 834 - 78008 Versailles cedex
Informations et réservations au 01 30 83 78 00 00
www.chateauversailles.fr
COMMISSArIAT
DE L’EXPOSITION
Olivier Saillard
Directeur du musée Galliera,
musée de la Mode de
la Ville de Paris
Pascale Gorguet-Ballesteros,
conservateur en chef au musée
Galliera, musée de la Mode
de la Ville de Paris
Laurent Cotta
Chargé de la création
contemporaine au musée
Galliera, musée de la Mode
de la Ville de Paris
Les textes de cette brochure ont
été élaborés par Laurent Cotta,
Pascale Gorguet-Ballesteros, Delphine
Jaulhac, Anne de Nesle, Olivier Saillard.
Direct Matin