Terre sainte - European Theatre Convention

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Staged translations of contemporary French drama !
Messe in scena di traduzioni di teatro francofono contemporaneo !
Übersetzen und Inszenieren von Werken des zeitgenössischen französischsprachigen Theaters !
3e édition Théâtres partenaires :
THÉÂTRE LIBRE DE MINSK Biélorussie
WEST YORKSHIRE PLAYHOUSE Royaume-Uni
FONDAZIONE TEATRO DUE PARMA Italie
THALIA THEATER HAMBURG Allemagne
en collaboration avec
la Convention Théâtrale Européenne, la Comédie de Valence,
et la Direction des Affaires Culturelles Rhône-Alpes
autour de
Terre sainte
© L’Avant-Scène théâtre/Collection des Quatre-Vents, 2006
de Mohamed Kacimi
mention spéciale du jury du Grand Prix de littérature dramatique 2007, Paris.
du 20 au 26 octobre 2007
résidence de traducteurs et de metteurs en scène
au Château de Goutelas
et à La Comédie de Saint-Étienne

UN ESPACE D’EXPERIMENTATION ET D’ECHANGES
ENTRE PRATICIENS DE LA TRADUCTION ET DE LA SCENE
Lorsque nous avons pensé à ce que pourrait être une
résidence de traducteurs littéraires dans la Loire,
destinée à faire connaître les nouveaux textes du
répertoire français, nous étions loin d’imaginer que ce
petit projet déboucherait sur un tel laboratoire
d’échanges interdisciplinaires et interprofessionnels.
Trop souvent les traducteurs travaillent dans leur coin, les auteurs
dans le leur… et ne parlons pas des gens de théâtre.
Alors, pouvoir partager pendant dix jours ses expériences et ses
pratiques remet nécessairement en cause l’habituelle division du
travail dans les domaines de l’art, où justement celle-ci devrait être
naturellement moins rigoureuse.
Cette année, traducteurs et metteurs en scène viendront nous
rejoindre des quatre coins de l’Europe pour plancher sur la pièce
d’un auteur algérien qui nous parle d’une “terre sainte“ ravagée et
saccagée.
Que cette autre “terre sainte“, celle sur laquelle se rencontrent
artistes d’origines et de disciplines différentes, soit protégée de la
sauvagerie ambiante.
Jean-Claude Berutti et François Rancillac
2

POURQUOI SE RENCONTRER
Il est toujours intéressant pour un auteur d’être traduit. Il n’y a pas grande nouveauté à
reconnaître que les frontières du théâtre ne s’arrêtent pas à l’hexagone et que, vivant
aujourd’hui sous la bannière européenne, les pièces françaises ont besoin de s’exporter, de
rencontrer d’autres pratiques théâtrales, d’autres sensibilités artistiques pour gagner une autre
dimension. Nos scènes françaises font fréquemment entendre des dramaturgies anglaises,
allemandes, espagnoles… on peut considérer que les traductions du français vers l’étranger
s’inscrivent dans le cadre d’échanges qu’il faut sans doute équilibrer, puisque les auteurs
français sont assez peu joués à l’étranger. Le programme TRAMES, initié par la Comédie de
Saint-Etienne, trouve sa nécessité dans ce simple constat.
On peut pourtant s’interroger sur le bien fondé de cette semaine de travail associant auteur,
traducteurs et metteurs en scène. Le mail, grand outil de communication de notre temps, ne
suffit-il pas à régler les petits détails d’une traduction, chacun chez soi, aux quatre coins de
l’Europe Pour la traduction en trois langues de Ma mère qui chantait sur un phare à l’automne
2006, j’ai pu constater que la traduction théâtrale n’était pas qu’une question de vocabulaire
mais bien une question de relations humaines. Relations humaines parce que le théâtre,
littérature parlée, pour être bien traduit, doit s’appuyer sur la langue de l’auteur telle qu’il la
parle au quotidien, telle qu’il peut s’en expliquer autour d’une table face à ses interlocuteurs.
Relations humaines enfin parce qu’une traduction n’est rien d’autre qu’une brochure de
cinquante pages qui dort sur un bureau au milieu d’autres brochures si elle n’est pas portée par
un metteur en scène, un traducteur de retour dans son pays. Le théâtre contemporain français
doit se lire dans d’autres langues mais il doit aussi se faire entendre ! Pour cela il a besoin de
passeurs qui l’aident à pousser la porte des scènes étrangères. Ici, à Saint-Etienne, TRAMES
c’est d’abord donner envie aux traducteurs et aux metteurs en scène accueillis de défendre nos
pièces parce que nous savons que ce seront eux les meilleurs ambassadeurs de notre théâtre.
Trois créations à la scène, cinq mises en espace, une réalisation radiophonique, un bilan
honorable pour les deux premières éditions.
Gilles Granouillet
3

TRAMES – UN PROJET CONFIRME EN PLEIN ESSOR
TRAMES est sorti du stade expérimental pour devenir un projet confirmé de La Comédie
de Saint-Etienne, soutenu par la Comédie de Valence et la Convention Théâtrale
Européenne.
Nous continuons donc de réunir une fois par an, pendant une semaine, un auteur, des
traducteurs et des metteurs en scène de différentes langues et nationalités autour d’une
pièce de l’auteur accueilli afin d’en approfondir l’approche. Les comédiens de l’équipe de
La Comédie participent à cette rencontre avec plaisir et à la mise en espace de la pièce
qui a lieu en fin de résidence. Les metteurs en scène qui ont été nos hôtes
représenteront ensuite les nouvelles traductions sur les planches des théâtres
partenaires.
Si les principes du projet sont restés les mêmes, la routine en est heureusement exclue.
Nous nous rendons compte que chacune de ces expériences est particulière. Ainsi, la
pièce choisie cette année a, par la qualité de son écriture certes, mais peut-être aussi
par l’actualité de son sujet, suscité immédiatement un grand intérêt auprès des théâtres
de la Convention Théâtrale Européenne. Pour notre plus grand plaisir, ce sont trois
membres assez récents de la CTE qui sont les partenaires de cette édition (le Théâtre
Libre de Minsk en Biélorussie, le Teatro Due de Parme en Italie et le West Yorkshire
Playhouse à Leeds, au Royaume-Uni).
Un imprévu de dernière minute s’est présenté : malgré la traduction allemande déjà
existante de Terre sainte, le Thalia Theater de Hambourg (qui a été notre partenaire pour
la première édition de TRAMES) nous envoie un jeune metteur en scène en vue d’une
mise en espace ou d’une mise en scène dans ses murs. Afin d’optimiser l’expérience et
le travail, la traductrice allemande l’accompagnera.
Ce n’est pas tout, un cinquième metteur en scène se joindra à nous : Sophie Akrich, qui
mettra en scène la création française de Terre sainte au Théâtre de la Tempête – Paris,
au cours de l’année 2008.
Ces deux participations inattendues à cette édition autour de Terre Sainte nous
réjouissent d’autant plus qu’elles prouvent qu’il existe bel et bien une envie, voire un
besoin, de la part des metteurs en scène d’avoir des contacts de travail avec l’auteur et,
le cas échéant, avec son médiateur, c’est-à-dire le traducteur.
Si les metteurs en scène sont cette année en majorité, cela ne minimise en rien
l’importance de la traduction au sein du projet. Nous souhaitons, au contraire, rendre
ces textes plus facilement accessibles à d’autres théâtres, c’est pourquoi nous
envisageons de publier les traductions qui résultent de chaque résidence TRAMES via
l’Internet. Si c’est encore à l’état de projet, les raisons en sont financières et juridiques.
Mais nous sommes plus que jamais convaincus de la nécessité d’ajouter ce volet à
TRAMES, afin d’en faire un projet complet qui s’inscrirait alors parfaitement dans le
réseau européen TER (Traduire Editer Représenter).
Nous attendons avec enthousiasme et impatience nos hôtes de cette troisième édition
de TRAMES.
Saint-Etienne, le 7 octobre 2007
Silvia Berutti-Ronelt
chargée de mission
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Mohamed KACIMI
Poète, romancier et dramaturge, Mohamed Kacimi est né en 1955 à El Hamel, ville des
hauts plateaux d’Algérie. Adolescent, il découvre Rimbaud et les surréalistes. Après des
études de littérature française à Alger, il s’installe à Paris en 1982. En 1987, sort son
premier roman, Le Mouchoir. Des essais, un second roman, Le Jour dernier,
paraissent avant qu’il ne se tourne vers l’écriture théâtrale. 1962 est accueilli par Ariane
Mnouchkine au Théâtre du Soleil, et La Confession d’Abraham fait l’ouverture de la
saison 2002 du Théâtre du Rond-Point. Il a également signé l’adaptation de Nedjma, le
roman de Kateb Yacine, au Studio de la Comédie-Française la même année.
En 2004, il est le lauréat des missions Stendhal, puis il reçoit en 2005 le prix de la
Francophonie de la SACD 1 et obtient la bourse année sabbatique du CNL 2 .
Œuvres :
THEATRE
1962
1998 création : Théâtre du Soleil, m.e.s.: Valérie Grail
1998 Publication : Actes Sud - Papiers
La Confession d’Abraham
2000 Création, Papierthéâtre, m.e.s. : Alain Lecucq
2000 Publication : Gallimard
Nedjma (d’après le roman de Kateb Yacine)
2002 Création, Vieux-Colombier Paris, m.e.s. : Ziani-Chérif Ayad
Présences de Kateb Yacine
2003 Création, Comédie-Française Paris, m.e.s. : Marcel Bozonnet
Babel Taxi
2004 Création, m.e.s. : Alain Timar
2005 Publication: Editions Lansman
Terre sainte
2005 Mise en espace, Panta Théâtre Caen, m.e.s. : Guy Delamotte
Création en préparation
Publication: L’Avant-scène Théâtre, 2006
AUTRES TEXTES
Le Mouchoir (Roman), L’Harmattan, 1987
Arabe, vous avez dit arabe (Anthologie), Balland, 1990
Naissance du désert (Essai), (ensemble avec Chantal Dagron) Balland, 1992
Le Jour dernier (Roman), Stock, 1995
Le Secret de la reine Saba (Roman), Dapper, 1999
Le monde arabe (Encyclopédie), Milan, 2001
1 SACD : Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques
2 CNL : Centre National du Livre
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préface à Terre sainte
L’Avant-Scène théâtre,
collection des Quatre-Vents 2006
Un appel à l’humain
par Paul Tabet
UNE VILLE BLANCHE, comme trop éclairée, comme déjà disparue ; pas de couleurs, pas
d’éléments extérieurs qui la nomment ; on sait seulement qu’on est en terre dite sainte, jadis
sainte. Une ville dévastée, habitée par la guerre. Celle d’aujourd’hui, avec ses haines ethniques,
religieuses, ses aveuglements, toute culture commune oubliée, fracassée.
Au coeur de la fournaise, un père et sa fille. Ils sont, eux, sans dieu ni religion. Ils n’en veulent
plus, ils ne veulent plus combattre en leurs noms : trop de sang déjà versé ; le fanatisme a
déferlé, caché derrière le “bon“ Dieu, contrefaçon de la culture et de l’éducation ; en son nom, on
viole, on tue… Et on banalise, et on s’absout sous prétexte qu’Il l’aurait voulu, autorisé. Ce dieu
que le père et la fille expulseront du lieu de vie. Il parle de la nuit qui tombe, elle parle de
l’apocalypse. Porteurs de l’eau des bénédictions laïques – qui pourraient être camusiennes – , je
veux dire celle de la poésie, du désespoir et du regard. Elle est partout la poésie, leur poésie,
dans l’histoire du chat d’Imen, dans les trous de chaussettes de Yad, dans l’ivresse de l’arak et
du narguilé.
Mais rien n’y fera, ni la générosité, ni la poésie, ni l’amour ; la raison ne peut être sauvée :
homicide, parricide, fratricide, infanticide. La violence, la guerre, comme un univers, comme une
respiration, partout, dans les corps, dans les mots, dans les choses.
Mais pas chez Mohamed Kacimi, l’éveilleur, qui saura toujours déjouer les pièges de la
malédiction, parce qu’il nous aime, nous les hommes, même pêcheurs, parce qu’il pourrait bien
avoir l’audace de s’aimer. Voilà pourquoi j’ai cru lire dans cette pièce d’ombres et de lumière un
appel à l’humain : rester homme et femme et faire de son mieux dans l’infime, le minuscule,
l’éphémère.
Cette pièce est une prière.
Profane.
Jamais profanatrice.
P. T.
le 25 décembre 2005
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THÉÂTRES EUROPÉENS PARTENAIRES
• THEATRE LIBRE DE MINSK, BIELORUSSIE
Le Théâtre libre de Minsk a été fondé en mars 2005 par le dramaturge biélorusse Nikolaï
Khalézine, la directrice du théâtre Natalia Koliada et le metteur en scène Vladimir Scherban, qui
a monté la plupart des spectacles du Théâtre libre. Aujourd’hui, la compagnie regroupe dix
comédiens professionnels, quatre administrateurs et deux techniciens. Dans les conditions du
système politique qui existe actuellement en Biélorussie, le Théâtre libre n’a pas
d’enregistrement officiel (personnalité juridique), ni de lieu permanent. Les répétitions et les
représentations, l’entrée auxquelles est toujours libre, sont conduites de manière secrète, dans
des appartements privés, des clubs, des cafés, ainsi qu’en plein air, à la campagne. L’endroit
précis où elles ont lieu est soigneusement dissimulé par précaution. Les membres de la
compagnie subissent des pressions permanentes de la part des autorités et sont poursuivis
pour leurs activités au sein du Théâtre libre.
A compter de mai 2005, le Théâtre libre a réalisé huit différents spectacles basés, en tout, sur
quinze pièces. Au cours de deux années d’activité, plus de 5000 spectateurs ont pu assister aux
représentations du Théâtre libre en Biélorussie, et près de 4000 spectateurs en Europe. L’action
du Théâtre libre s’inscrit dans le cadre d’un conflit esthétique avec le système symbolique
d’inspiration soviétique, au service des autorités biélorusses ; elle vise à promouvoir un théâtre
contemporain et un théâtre d’actualité. Le collectif fonctionne comme un pôle d’association
pour de nombreux représentants de la contre-culture biélorusse pratiquant d’autres formes
d’art. Depuis les trois dernières années, le Théâtre libre conduit un concours international
annuel des dramaturgies contemporaines. Le second concours, dont la clôture a eu lieu le 28
janvier 2007, a suscité la participation de 252 pièces et de 161 dramaturges venant de 12 pays
différents. En avril 2007 le Théâtre libre s’est vu attribuer par le jury du 12e “Prix Europe pour le
Théâtre“ une mention spéciale pour sa résistance à l’oppression du gouvernement biélorusse
sous proposition de Vaclav Havel, Harold Pinter et Tom Stoppard.
• FONDAZIONE TEATRO DUE PARMA
Dans le contexte italien, Fondazione Teatro Due est une réalité atypique, due a plusieurs
facteurs : sa situation géographique, sa forme juridique, son parcours historique et artistique, la
continuité de ses projets, sa capacité d’innovation, de recherche et d’expérimentation de
nouvelles techniques et nouveaux styles. Mais aussi grâce à son échange générationnel, à son
soutien à la dramaturgie italienne et européenne, au théâtre classique, aux créations de
spectacles interdisciplinaires et à ses liens avec l’Europe.
7

Fondazione Teatro Due a créé le projet d’une structure théâtrale qui représente la rencontre de
différents systèmes artistiques, méthodologiques, de marché et de public, donnant ainsi une
forte impulsion a la vie théâtrale des jeunes (il existe en effet une saison universitaire qui est
parallèle a celle de la prose) ce qui provoque une augmentation de spectateurs et l’ouverture de
nouveaux espaces et activités théâtrales.
Le trajet parcouru a plus de trente ans . Le groupe d’artistes qui est a la base de la Compagnia
del Collettivo – qui devient ensuite Teatro Stabile di Parma – et enfin Fondazione Teatro Due,
s’est formé dans les centres et les festivals universitaires des années 60, période durant laquelle
ce furent réellement des lieux de rencontre et de formation, des lieux qui formeront certaines des
plus importantes personnalités du théâtre européen comme Jerzy Grotowski, Tadeusz Kantor,
Julien Beck, Peter Stein pour n’en citer que quelques-uns.
• WEST YORKSHIRE PLAYHOUSE
Depuis son ouverture en mars 1990, West Yorkshire Playhouse s’est forgé une réputation
nationale et internationale comme l’un des théâtres les plus innovateurs et dynamiques du
Royaume Uni, plusieurs fois primé pour ses productions et ses qualités vis-à-vis du public. La
Playhouse n'est pas seulement un point de convergence pour les communautés de West
Yorkshire, mais aussi des spectacles de haut niveau pour des publics partout dans la région et
au delà
.
Le programme de nouvelles écritures à la Playhouse facilite le développement et production des
meilleurs nouvelles pièces des auteurs régionaux, nationaux et internationaux. Depuis 2001, des
activités ont été développées en collaboration avec la BBC. Cette collaboration a regroupé un
corps d'auteurs qui ont produit des nouvelles œuvres de théâtre, de radio et de télévision, dont
des succès tels Scuffer de Mark Catley, la saison “Northern Exposure“ des pièces nouvelles, et
Writing the City, une coproduction avec BBC Radio 3. Au niveau international, la Playhouse
produit et réalise un large éventail de projets, y compris Don Quixote de Colin Teevan et Pablo
Ley, qui sera au festival de Madrid en octobre 2007, et le “Janus Project“, un projet qui a
développé et présenté seize nouvelles pièces européennes en version anglaise.
>
>À côté de ceci, des collaborations bien en vue avec des troupes telles que Kneehigh et
Improbable apportent à la scène des nouvelles œuvres très originales. Des productions de la
Playhouse partent régulièrement en tournée dans le pays et à l'étranger, et quelques unes ont
connu des succès au West End de Londres dont récemment Bad Girls the Musical (une
adaptation musicale de la série Les Condamnées) et Le Chien des Baskerville.
>
>En plus de ses activités sur scène, le théâtre propose des programmes pédagogiques
innovateurs pour enfants et pour adultes, il promeut un éventail d'actions sociales uniques, et il
s'engage dans le développement des arts et des artistes culturellement variés.
8

• THALIA THEATER HAMBURG
Le Thalia Theater est, à côté du Schauspielhaus, la plus grande scène de théâtre parlé de Hambourg.
Fondé en 1843 par Chérie Maurice comme scène commerciale, il était destiné à l’amusement léger
(“Thalia“ est chez les Grecs anciens le nom de la muse de la comédie). Cette tradition d’un théâtre de
comédies à été perpétuée, à quelques brèves interruptions près, jusqu’aux années 1970 où son
directeur, Boy Gobert, a engagé des metteurs en scène tels Peter Zadek, Hans Neuenfels et Jürgen
Flimm. C’est ainsi que le Thalia a ouvert ses portes à la mise en scène moderne tout en mettant au
répertoire des pièces contemporaines exigeantes. Depuis la saison 2000, le Thalia Theater est dirigé
par Ulrich Khuon. En novembre 2000, un deuxième lieu de représentation a été inauguré dans la
“Gau4stra4e“. Le travail théâtral du Thalia se distingue par ses mises en scène marquantes, ses
collaborations continues avec des auteurs jeunes et importants ainsi que sa confiance en la force de
l’ensemble dynamique de ses comédiens. Parmi les metteurs en scène qui ont créé le style particulier
de ce théâtre, on peut citer le metteur en scène principal (Oberspielleiter) Andreas Kriegenburg à côté
de Stephan Kimmig, Martin Kusej, Armin Petras et Michael Thalheimer. Parmi les auteurs maison on
trouve Dea Loher, Fritz Kater, John von Düffel et Moritz Rinke. Le Thalia a environ 350 employés dont
40 comédiens. Il présente à son public environ 18 nouvelles productions par saison. Dans l’enquête
du magazine allemand Theater heute, le Thalia a été élu “Théâtre de l’année“ en 2003.
9

TERRE SAINTE
LES TRADUCTEURS
• Colin TEEVAN
Colin Teevan est l’auteur de nombreuses pièces de théâtre dont : How Many Miles to Basra
(West Yorkshire Playhouse), The Bee (Soho Theatre / Setagaya Theatre,Tokyo), Missing
Persons : Four Tragedies and Roy Keane (Assembly Rooms, Edinburgh / Trafalgar Studios),
Cock of the North (Live Theatre, Newcastle), Monkey (Young Vic / Dundee Rep), The Walls
(National Theatre), Svejk (The Gate / The Duke, New York), Vinegar and Brown Paper (Abbey,
Dublin), The Big Sea (Galloglass, Ireland / Riverside Studios).
Il compte parmi son oeuvre des pièces radiophoniques, dont Iph… Tricyces, The RoyKeaneiad
Parts I&II, Medea : The Last Word, How Many Miles to Basra , Glass Houses.
Parallèlement à son activité d’auteur, Colin Teevan se consacre à la traduction de pièces de
théâtre, parmi lesquelles Bacchai (National Theatre / Epidaurus, Grèce), Cuckoos (The Gate /
Barbican), Marathon (The Gate), IPH... (Lyric Theatre, Belfast).
Sa nouvelle version de Peer Gynt d’Ibsen pour le National Theatre of Scotland aura sa première
au théâtre Dundee Rep en même temps que Don Quixote.
Colin Teevan a été dramaturge de production et metteur en scène associé de Sir Peter Hall pour
Tantalus (Royal Shakespeare Company / Denver Center for Performing Arts). Il a été “Writer in
Residence“ à la Queen’s University de Belfast, “Screen East Writing Fellow“ à l’Université
d’East Anglia ainsi que “North Eastern Literary Fellow“ aux Universités de Newcastle et
Durham. Actuellement il enseigne l’écriture dramatique à l’Université de Newcastle.
Récemment, il a été invité à devenir artiste associé au West Yorkshire Playhouse.
Toutes ses œuvres sont publiées chez Oberon Books.
• Yuriy VAVOKHIN
Né le 31 octobre 1977 à Minsk (Biélorussie). En 2000, il est diplômé de la Faculté francobiélorusse
de sciences politiques au sein de l’Université européenne des sciences humaines de
Minsk. Entre 2001 et 2004, il est allocataire de recherche à l’Institut d’études politiques de Paris
pour un travail de thèse portant sur le système sémantique des ouvriers russo-soviétiques.
Entre 2002 et 2004, il est enseignant de sociologie politique à la Faculté franco-biélorusse de
sciences politiques au sein de l’Université européenne de Minsk, puis, après l’exil de cette
Université à Vilnius, et jusqu’à ce jour, il est enseignant au Centre franco-biélorusse d’études
européennes. En 2005 il reçoit le Prix de la Fondation Saint-Simon pour son projet de recherche
doctorale. Traducteur de plusieurs articles scientifiques, il traduit en russe Le président est
mort, il faut le remplacer de Lionel Spycher, co-traduit en français avec Alexis Vadrot
Génération jeans de Nikolaï Khalézine, puis participe à un atelier de traduction animé par la
Maison Antoine Vitez, la Maison d’Europe et d’Orient et le Théâtre-Studio d’Alfortville sur un
Verbatim de Pavel Rassolko mariant plusieurs registres de langage.
• Monica CAPUANI
Monica Capuani est traductrice ; éditrice de textes théâtraux, elle a récemment ouvert une
maison d'édition.
• Barbara ENGELHARDT
Barbara Engelhardt est auteur, éditrice et traductrice. Elle est actuellement rédactricecorrespondante
pour la revue Theater der Zeit depuis la France. Critique pour de nombreuses
revues internationales et conseillère artistique pour divers projets théâtraux, elle est également
chargée de cours en Etudes théâtrales à Paris III. Collaboratrice de plusieurs maisons d'édition
en Allemagne, elle dirige notamment la collection Scène au Verlag der Autoren - Francfort. Sa
traduction de Terre sainte, Heiliges Land, a été créée le 23 septembre 2007 au théâtre de
Kaiserslautern en Allemagne.
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TERRE SAINTE
LES METTEURS EN SCÈNE missionnés par les théâtres partenaires européens
• Alex CHISHOLM
Alex Chisholm a étudié l’histoire à l’Université d’Oxford. Elle a passé une année d’étude avec
Ian McKellen, professeur de théâtre contemporain, avant de suivre une formation postuniversitaire
de mise en scène au Drama Studio de Londres.
En décembre 2001, Alex Chisholm a été engagée comme conseillère littéraire au West
Yorkshire Playhouse dont elle est devenue directrice associée en janvier 2007. Pour ce théâtre,
elle a mis en scène Scuffer et Sunbeam Terrace de Mark Catley, Non-Contact Time de Jodie
Marshall, Huddersfield de Ugljesa Sajtinac, version anglaise de Chris Thorpe, ainsi que deux
pièces radiophoniques en coproduction avec la BBC : Night Lights and Writing the City. En
janvier 2005, elle a été invité par le « Jugoslovensko Dramsko Pozorište » à Belgrade pour
mettre en scène la création serbe de Huddersfield. Cette production est toujours dans le
répertoire de ce théâtre et a obtenu huit prix nationaux.
Auparavant, Alex Chisholm a travaillé pendant sept années comme metteuse en scène
indépendante, assistante à la mise en scène et animatrice culturelle dans des compagnies
diverses comme Birmingham Rep, Chichester Festival Theatre, Royal National Theatre, Red
Shift et Paines Plough.
En 1997, elle a fondé la Convivio Theatre Company, dont les productions incluent Pelléas et
Mélisande dans une traduction de Timberlake Wertenbaker et A Night with Constantine Cavafy
qu’elle a adapté elle-même. En 1999, elle a dirigé des chantiers de mise en scène de Zog de
l’auteur néerlandais, Peer Wittenbols, en langue grecque à Athènes et en anglais à Londres
dans le cadre d’un projet d’écriture en collaboration avec le Theseum d’Athèes et De Federatie
aux Pays-Bas. En 1995 et 1997, elle a dirigé le European Theatre Directors Forum à Cambridge
et à Athènes pour le compte de l’association britannique des metteurs en scène.
• Vladimir SCHERBAN
Né le 7 juillet 1975 à Donetsk (Ukraine). En 1997, il est diplômé de l’Académie des Arts
biélorusse, spécialisation Mise en scène. Entre 1997 et 1999, il travaille au Théâtre dramatique
régional de Moguilev (Biélorussie). A partir de 1999, il exerce les fonctions de metteur en scène
au Théâtre académique national Koupala, principal théâtre de langue biélorusse dans le pays,
où il est à l’origine d’un mouvement de promotion des écritures contemporaines, notamment à
travers ses mises en scène de Athol Fugard, de Tennessee Williams, de Tom Stoppard ou de
jeunes auteurs biélorusses. En 1997 et 2000, il est récompensé au Festival dramatique
républicain des jeunes talents pour ses mises en scène d’auteurs classiques. Cependant, dès
2004, il se heurte à la censure et réunit une équipe non officielle de jeunes comédiens avec qui
il monte, dans un appartement privé, Some explicit polaroids de Marc Ravenhill. En avril 2005,
il rejoint le Théâtre libre de Minsk, participe activement à la formation de cette troupe
clandestine et y monte, un mois plus tard, 4.48 Psychose de Sarah Kane. En juillet, 2006 il est
renvoyé du Théâtre national Koupala à cause de son travail au sein du Théâtre libre de Minsk.
En avril 2007, son spectacle Etre Harold Pinter a été classé “cinq étoiles“ par un compte-rendu
du quotidien britannique The Guardian.
• Massimiliano FARAU
Massimiliano Farau est né en 1966 à Latina. Il est licencié en littérature italienne de l’Université
de Rome, La Sapienza, et diplômé en mise en scène de l’Accademia Nazionale d’Arte
Drammatice Silvio D’Amico. Après ces études, il se perfectionne à la Guildhall School of Music
and Drama, à Londres. Au “Centre Européen de la Jeune Mise en Scène” de Pélussin, il a
participé à la Classe de Maîtrise de Mise en Scène et a suivi les séminaires de Josef Svoboda,
Trish Baillie (Voice and Speech Centre, Londres), Charmian Hoare (Royal Shakespeare
Company), Alan Woodhouse (London Academy of Music and Dramatic Art).
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Il a travaillé comme assistant et collaborateur à la mise en scène avec Lorenzo Salveti, Mario
Ferrero et Peter Clough à Londres.
Parmi ses nombreux mises en scène (depuis 1993), mentionnons : The License de Luigi
Pirandello, Gennareniello de Eduardo De Filippo et The Virtuous Burglar de Dario Fo (American
Conservatory Theatre, San Francisco, 2006), Manto di Luna de Philip Ridley et Rifugio de
Simon Bent (Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico”, 2005), Les Femmes
savantes de Molière (Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico”, 2005), La
Memoria dell’Acqua de Shelagh Stephenson (Fondazione Teatro Due – Parme, et tournée,
2003/2004), The Woods de David Mamet (en langue anglaise) (Teatro dell’Orologio, Rome,
2003), Far Away de Caryl Churchill (Teatro Festival Parma, 2003), Qui de Michael Frayn
(Fondazione Teatro Due - Parme, 2003), The Fever de Wallace Shawn (Centro Servizi e
Spettacoli di Udine, 2002), Ione de Euripide (Teatro Stabile Abruzzese, 1997) Abelardo Eloisa
Eloim de Maricla Boggio (Taormina Arte, 1997), The Man of Destiny de George Bernard Shaw
(Wimbledon Studio Theatre, London 1996) Molière de Carlo Goldoni (Teatro Stabile Abruzzese
e Teatro Valle, E.T.I.) etc.
A côté de son activité de metteur en scène, Massimiliano Farau a traduit de nombreuses
œuvres littéraires d’Euripide, de David Mamet, Michael Frayn, Shelagh Stephenson, Edward
Albee, Robert Farquhar, Caryl Churchill, Bryony Lavery, Richard Greenberg, Claire Dowie,
Tanika Gupta. Ses traductions de Reunion et de Dark Pony de David Mamet sont publiées dans
la collection Passato et Presente de Besa Editrice, celle de Polvere alla polvere de Robert
Farquhar dal Melangolo ainsi que celles de Sto diventando un uomo de C. Dowie, de Frozen de
Bryony Lavery et de La sala d’attesa de Tanika Gupta par le Reading Theatre.
Massimiliano Farau enseigne le jeu théâtral à l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio
D’Amico, au Centro Sperimentale di Cinematografia, au Centro Internazionale La Cometa et à la
Bernstein School of Musical Theatre. Il dirige des ateliers à “Prima del Teatro”, Scuola Europea
per l’Arte dell’Attore, ainsi qu’à la National School of Drama (New Delhi) et à l’Amercian
Conservatory Theater de San Francisco. Il a également dirigé l’atelier des arts scéniques du
Teatro Stabile Abruzzese.
• Kai OHREM
Kai Ohrem est né en 1978 à Düren en Allemagne. Il a suivi des études de littérature comparée
et de musicologie à Berlin, tout en étant boursier de la « Studienstiftung des deutschen
Volkes ». En 2001, il collabore au Thalia Theater de Hambourg avec le metteur en scène
polonais Krystian Lupa. Cette collaboration se renouvelle en 2003 au Teatr Rozmaitosci à
Varsovie. Entre 2003 et 2005, Kai Ohrem est assistant à la mise en scène au Thalia Theater de
Hambourg où il travaille régulièrement avec Michael Thalheimer, Andreas Kriegenburg et
Stephan Kimmig. Depuis 2005, il est metteur en scène indépendant à Berlin et à Hambourg,
tout en enseignant à l’école supérieur d’art dramatique « Ernst Busch » de Berlin. Parmi ses
propres mises en scènes, mentionnons quelques-unes réalisées au Thalia Theater de
Hambourg : en 2002 la mise en espace de Maisch/Bayeux de Daniel Mursa dans le cadre du
festival des auteurs, en 2004 une autre mise en espace : In der Fremde zuhause, en 2005 la
mise en scène de La Dernière Bande de Samuel Beckett, en 2005 la mise en espace de
Groenland de Pauline Sales. La même année, Kai Ohrem met en scène au Theater Eigenreich à
Berlin Malina, Ivan und ich d’après le roman Malina d’Ingeborg Bachmann. En 2006 suit, en
coproduction entre le Thalia Theater de Hambourg et le Theater Eigenreich Berlin, Der
Sandkasten von Michal Walczak et en 2007, de nouveau au Theater Eigenreich Berlin, Die
Schere de Dea Loher.
SOPHIE AKRICH
Elle suit une formation de comédienne au Conservatoire de Montréal en 1988 et à Paris auprès
d’Antoine Campo, Clémence Massart, Sotigui Kouyate, Redjep Mitrovitsa… Elle joue au théâtre
notamment sous la direction d’Antoine Campo, Baki Boumaza, Alain Khouani, Thierry Serva, la
Compagnie Opaline. Elle est assistante à la mise en scène de La Mise au Monstre d’un Nouveau
Monde et La Novice et la Vertu de Jean-Louis Bauer et sur Tistou les Pouces Verts, un opéra
d’Henry Sauguet, trois mises en scène Antoine Campo.
Elle met en scène les Bonnes de Jean Genet en 1996, dirige la Compagnie Opaline avec laquelle
elle crée Je t’embrasse pour la vie, Rêves, création après un travail de recherche sur le
traitement scénique des rêves. Etre le loup de Bettina Wegenast, spectacle jeune public, Le
Gardeur de silences de Fabrice Melquiot, Lettres à l’humanité de José Pliya (reprise avril 2008
au Musée Dapper). Elle collabore à l’adaptation de trois romans avec Philippe Adrien, L’Ivrogne
dans la brousse d’après Amos Tutuola, Cola Cola Jazz d’après Kangni Alem et Un avant poste
du progrès d’après Joseph Conrad. Dernièrement, elle a mis en lecture une pièce d’Elie Paul
Rouch, Personne mais en mieux au Studio de la Comédie-Française. Depuis 1998, elle dirige la
Compagnie les Aimants, anime différents ateliers en milieu scolaire, amateur et professionnel.
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LE COMITÉ DE LECTURE
DE LA COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE
Depuis sept ans, notre Comité de lecture lit chaque année plus d’une centaine de pièces
contemporaines d’auteurs français ou traduites en français. Organisé autour de Jean-
Claude Berutti et François Rancillac, il réunit des metteurs en scène, des comédiens,
des universitaires, des élèves de l’école du Centre Dramatique National, une traductrice.
Pensé comme un lien entre la page et le plateau, un maillon important entre écrivain et
public, c’est aussi un lieu de réflexion, de confrontation de différentes approches du
théâtre à travers des textes dramatiques. Les réunions mensuelles du Comité
permettent un échange sensible, qui replace le verbe au centre de la création théâtrale.
Ses objectifs :
• Découvrir des pièces en vue de leur création au sein du CDN.
• Faire découvrir ces pièces à d'autres théâtres, en France ou à l'étranger.
• Constituer chaque année un répertoire des sélections, accessible au plus grand
nombre.
• Organiser régulièrement des lectures publiques pour faire entendre ses coups de
cœur.
• Promouvoir la traduction et la création du théâtre contemporain français à
l'étranger, à travers le projet / programme TRAMES.
Jean Cagnard, Emmanuel Darley, Jacques Develay, Laurent Gaudé, Daniel Keene,
Emmanuelle Marie, Fabrice Melquiot, William Pellier, Roland Schimmelpfennig,
Christian Siméon, Bertrand Sinapi, Naomi Walace, pour n'en citer que quelques-uns,
font partie de nos coups de cœur de ces dernières saisons.
Le Comité de lecture travaille en réseau avec des partenaires qui partagent le même
goût pour le théâtre contemporain un peu partout en France (comités rattachés à
d'autres théâtres, éditeurs, metteurs en scènes, centre de traduction, de promotion des
écritures d'aujourd'hui, metteurs en scène indépendants…). Des pièces s'échangent,
des avis se confrontent, des projets prennent forme.
Gilles Granouillet
auteur associé à La Comédie de Saint-Etienne
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LA CONVENTION THEATRALE EUROPEENNE
La Convention Théâtrale Européenne (CTE) regroupe aujourd'hui plus de 40
théâtres de création, subventionnés par les pouvoirs publics, dans 25 pays
d'Europe. Cette association demeure originale par sa cartographie européenne,
et importante quant au nombre de pays et de langues représentés. C'est ainsi
une association "multilingue" qui traite de l'art de la parole.
Partout, de Hambourg à Chypre, des acteurs, des techniciens, travaillent de
manière permanente à la création d'œuvres théâtrales, et tous, nous jouons le
répertoire européen ancien et moderne. Quels que soient nos goûts, nous
présentons tous, dans nos théâtres, Goldoni, Brecht, Ionesco, Eschyle, Tabori,
Tchekhov, Beckett, qui en leur temps, ont parcouru l'Europe pour aller vivre et
travailler loin de chez eux, et écrire souvent dans d'autres langues que la leur.
Mais nous savons aussi combien, dans l'Europe d'aujourd'hui, la création de
nouveaux textes est indispensable, et nous nous employons à promouvoir de
jeunes auteurs européens.
Par ailleurs, nous nous posons tous la question de l'élargissement de nos
publics, de la démocratisation de la culture et de l'éducation des publics de
demain. Pourtant, chacun a une approche particulière et trouve des réponses
adaptées à son territoire. La rencontre de nos équipes de communication, la
mobilité de nos artistes, doivent être renforcées pour améliorer nos propres
dispositifs d'éducation des publics.
Enfin, nous aidons à former, les uns et les autres, une nouvelle génération
d'artistes européens, et nous nous devons de développer des projets qui, audelà
de la seule mobilité, impliquent d'authentiques métissages pour des
spectacles spécifiques, et des workshops, regroupant de jeunes interprètes en
fin de formation et venant des quatre coins de l'Europe.
Aujourd'hui, après bientôt vingt ans d'existence, et quelles que soient les
avancées des politiques culturelles européennes, la CTE se trouve devant de
nouveaux enjeux, dont le principal est d'interroger les politiques européennes,
d'abord en terme d'engagement vis-à-vis de l'exception culturelle, qui demeure
le principal enjeu de demain, face au grand marché.
Jean-Claude Berutti
Président de la CTE
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les contacts
LA COMEDIE DE SAINT-ETIENNE
centre dramatique national
7, avenue Emile Loubet
42000 Saint-Etienne
tél. + 33 (0) 4 77 25 01 24
e.mal : comedie@comedie-de-saint-etienne.fr
CONVENTION THEATRALE EUROPEENNE
Délégation générale c/o Centre National du Théâtre
134 rue Legendre
75017 Paris
tél. + 33 6 75 22 32 14
e.mal : delegate@etc-centre.org
LA COMEDIE DE VALENCE
Place Charles-Huguenel
26000 Valence
tél. + 33 04 75 78 41 71
e.mail : accueil@comediedevalence.com
THEATRE LIBRE DE MINSK
c/o Nikolai Khalezin & Natalia Koliada
Ph: +375 29 613 34 17
Fax: n/a
e-mail : nksbel@yahoo.com
Site : www.dramaturg.org
FONDAZIONE TEATRO DUE PARMA
Viale Basetti 12a
43100 Parma
Italy
Ph: + 39 521 282212
Fax: + 39 521 231232
email : f.gandini@teatrodue.org
Site : www.teatrodue.org
WEST YORKSHIRE PLAYHOUSE
Playhouse Square
Quarry Hill
LS2 7UP Leeds
United-Kingdom
Ph: +44 (0)113 213 7800
Fax: +44 (0)113 213 7250
email : info@wyp.org.uk
Site: www.wyp.org.uk
THALIA THEATER HAMBURG
Alstertor
20095 Hamburg
Allemagne
T: +49-40 328 14 101
F: +49-40 328 14 102
e-mail: christa.mueller@thalia-theater.de
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Dans le cadre de la résidence
de traducteurs et metteurs en scènes TRAMES
Terre sainte
de Mohamed Kacimi
mise en espace Jean-Claude Berutti
avec
Shams El Karoui ………….….. IMEN, la jeune fille
Danielle Chinsky ……….. ALIA, la femme de Yad
Louis Bonnet ……………………. YAD, le mari
Anthony Breurec ………………….. AMIN, leur fils
François Font ….. IAN, le soldat, habillé en civil
vendredi 26 octobre 2006 à 20 h
à L’Usine
La Comédie de Saint-Etienne
7 avenue Emile Loubet
42000 Saint-Etienne
entrée libre
réservation 04 77 25 14 14
et en collaboration avec
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