Adam et Ève - Espace Malraux

Adam et Ève
de Mikhaïl Boulgakov
nouvelle traduction de Macha Zonina et Jean-Pierre Thibaudat
mise en scène et scénographie Daniel Jeanneteau
collaboration artistique et lumières Marie-Christine Soma
Création du 26 au 31 janvier 2007
au Théâtre Charles Dullin à Chambéry
du 5 mars au 6 avril 2007
au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis
et en tournée
Relations presse nationale - Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis
Claire Amchin
T. 01 42 00 33 50 - 06 80 18 63 23
claire.amchin@wanadoo.fr
Relations presse régionale
Espace Malraux scène nationale de Chambéry et de la Savoie
Brigitte Ratel
T. 04 79 85 55 43
bratel@espacemalraux-chambery.fr

Daniel Jeanneteau est artiste associé au Théâtre Gérard Philipe et à l’Espace Malraux,
scène nationale. Lorsque deux théâtres s’unissent pour soutenir la création d’un
spectacle, ce sont des savoir-faire particuliers qui se mettent en œuvre.
Deux équipes, des constructeurs de décors aux personnes chargées des relations avec le
public, vont partager, avec les artistes et techniciens choisis par Daniel Jeanneteau, le
processus qui va permettre d’élaborer un spectacle : Adam et Ève de Mikhaïl Boulgakov,
présenté pour la première fois du 26 au 31 janvier 2007 au Théâtre Charles Dullin à
Chambéry, puis du 5 mars au 6 avril au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis.
C’est avec fierté et détermination qu’au nom de nos deux théâtres nous soutenons ce
metteur en scène et scénographe qui donne à percevoir, de manière palpable, dans une
succession de lieux et d’atmosphères multiples, une fresque où la métamorphose agit
comme un moteur implacable.
Jean-Paul Angot, directeur
Espace Malraux scène nationale de Chambéry et de la Savoie
Alain Ollivier, directeur
Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis, Centre dramatique national
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Adam et Ève
de Mikhaïl Boulgakov
nouvelle traduction de Macha Zonina et Jean-Pierre Thibaudat
mise en scène et scénographie Daniel Jeanneteau
collaboration artistique et lumières Marie-Christine Soma
costumes Olga Karpinski
son Alain Lamarche
avec
Axel Bogousslavski Efrossimov
Elisabeth Cerqueira Klavdia Petrovna
Julie Denisse
Ève
Armen Godel
Pontchik
Jean-Marc Hennaut Gouller 2
Miloud Khetib
Daragan
Sabine Macher
Ania
Lionel Roumegous Gouller 1
Philippe Smith
Markizov
Olivier Werner
Adam
coproduction Espace Malraux scène nationale de Chambéry et de la Savoie (producteur délégué),
Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis, Centre dramatique national.
Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre du Réseau des Villes,
en partenariat avec l’Œil (Observatoire de l’Ecriture, de l’interprétation et de la lecture)
Daniel Jeanneteau est artiste associé au Théâtre Gérard-Philipe de Saint-Denis
et à l’Espace Malraux scène nationale de Chambéry et de la Savoie.
Répétitions au Théâtre Gérard Philipe de Saint Denis
du 29 novembre au 30 décembre 2006
Répétitions au Théâtre Charles Dullin à Chambéry
du 2 au 25 janvier 2007
Création
les 26, 27, 30, 31 janvier 2007 au Théâtre Charles Dullin de Chambéry
La tournée
6 au 9 février 2007 : Théâtre National Populaire-Villeurbanne
14 au 16 février : Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines scène nationale
5 mars au 6 avril : Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis
12 et 13 avril : Maison de la Culture d’Amiens
18 au 21 avril : Comédie de Saint-Etienne
4, 5, 9, 10, 11, 12 mai : Théâtre Garonne Toulouse
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Extrait du Journal confisqué, le 27 août 1923.
Voilà qui pourrait résumer toute la vie d’écrivain de Boulgakov. Né en 1891 et mort en 1940,
le drame de sa vie épouse celui de l’histoire : la Guerre de 14 et la Révolution russe rompent
brutalement la continuité de son existence et le projettent dans un monde en violente
mutation.
Tentant de survivre et de s’adapter dans une société qu’il récuse en entier, Boulgakov vit
dans la hantise des catastrophes qu’il voit se préparer. Dans les années 30, les forces se
bandent les unes contre les autres, les antagonismes se radicalisent et les progrès très
rapides de la science alimentent l’arsenal mondial. Il est obsédé par l’idée de la faute, du
crime que représente la Révolution, et du châtiment qui devrait naturellement suivre.
Archaïque dans ses structures mentales et ses croyances, appartenant encore au 19 ème
siècle, il met dans sa survie une énergie extraordinaire, toujours menacée de
découragement, mais avec telle intensité que même privé totalement d’existence sociale et
sans espoir d’amélioration, malade, il ne cessera de progresser dans son œuvre, jusqu’à
l’éclosion magistrale du Maître et Marguerite.
Boulgakov a écrit Adam et Ève en 1931, alors qu’il était littéralement prisonnier dans son
pays (il ne pouvait ni publier ni sortir du territoire), à ce moment de l’histoire où, dans un
temps très court de paix relative, se profile un affrontement majeur. Si le conflit paraît certain,
la modalité de ce conflit ne se laisse guère imaginer. Tout semble désormais possible,
l’association science et guerre ouvre le champ d’un imaginaire ambiguë entre science-fiction,
merveilleux et prophétisme.
Adam et Ève est un conte philosophique inspiré de Voltaire pour l’ironie et la simplicité de
facture, un récit de science-fiction, une fable rapide et libre qui débute comme une histoire
des Pieds Nickelés et s’achève dans le climat de Stalker de Tarkovski. Une guerre chimique
détruit toute vie. Seuls sont sauvés, grâce à un savant, cinq hommes et une femme (dont
Adam et Ève, mariés le matin même). Commence alors la vie entre parenthèses des
survivants hors de la ville détruite, dans les limbes d’une forêt obscure.
On y retrouve en filigrane la plupart des thèmes et figures qu’il développera dans le Maître et
Marguerite : une critique des mécanismes de l’état totalitaire fine et courageuse, voilée
d’ironie, d’humanité dérisoire, une vision inquiète de la société comme un ensemble menacé
par ses propres forces, le recours au fantastique ou à l’anticipation comme moyen de
contourner la censure, mais aussi comme expression de la supériorité absolue de
l’imagination sur la pensée conformiste.
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Et par-dessus tout, il y manifeste une connaissance profonde de la nature humaine, révélant
un sens très vif de l’observation. Le théâtre de Boulgakov n’est pas une satire, il ne juge pas,
mais il crée des situations souvent rocambolesques où les protagonistes, saisis dans toutes
leurs contradictions, laissent apercevoir leur nature véritable, leurs dimensions les plus
secrètes. Boulgakov, qui fut acteur et assistant à la mise en scène, connaissait les ressorts
du jeu dramatique et savait, en quelques phrases, poser les bases d’une scène qui pouvait
synthétiser sous nos yeux tout le drame de la vie.
La pièce, commandée par le Théâtre Rouge de Leningrad en 1930, après une lecture en
présence du commandant des forces armées, spécialement invité à cette occasion, fut
immédiatement interdite…
***
La fin des utopies, la prétendue « fin de l’histoire », définissent aujourd’hui un monde par
défaut, livré à sa seule pesanteur, une sorte d’état « normal » indiscutable dont le
capitalisme serait l’expression la plus naturelle. Les valeurs d’humanité, de démocratie, de
liberté ont été absorbées par ce qui nous apparaît de plus en plus comme une gigantesque
escroquerie, molle, vaguement dépressive et terriblement efficace. Chacun ramené à soi,
encombré du poids de sa personne insignifiante mais irremplaçable, nous ne pouvons
qu’adhérer sans appétit à ce consensus invisible. Tout étant ramené au niveau le plus bas
de la pensée, nous ne pouvons plus qu’être d’accord.
Cette pièce prend aujourd’hui une autre direction que celle voulue par Boulgakov. Notre
présent en perturbe la lecture, en permute le sens. L’idéal de vie de Boulgakov, parfaitement
compréhensible en son temps et pour lui, nous renvoie à ce que nous sommes tous
devenus : de vagues consommateurs conscientisés, épris de liberté et de Droits de
l’Homme, mais incapables de rien tenter pour sauver le monde. Celui dont nous nous
sentions le plus proche n’est peut-être pas notre ami, le héros n’est pas celui que nous
croyions. L’humanisme d’Efrossimov aboutit aujourd’hui à l’individualisme le plus ordinaire.
Et Adam, l’idéaliste maladroit, défend pourtant le besoin vital de construire le monde, de
penser le « vivre-ensemble », la communauté des vivants.
Daniel Jeanneteau et Marie-Christine Soma
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La traduction
Dans la perspective de ce projet et pour cette distribution, nous avons choisi de retraduire
Adam et Ève, avec la collaboration de Macha Zonina et de Jean-Pierre Thibaudat.
Cette nouvelle traduction, basée sur l’édition critique russe la plus récente, tente de restituer
la liberté de forme et de ton, l’extraordinaire discontinuité stylistique commune à toute
l’œuvre de Boulgakov, et particulièrement remarquable dans cette pièce.
Comme dans Le Maître et Marguerite, la structure de la pièce paraît morcelée, faite de
fragments de théâtres différents, explorant tous les genres dans un désordre apparent.
En cela elle rend compte de la complexité de la vision de Boulgakov qui ne s’arrête jamais,
presque contre son gré et par une sorte d’excès de lucidité, à une lecture simpliste ou
manichéenne du monde qui l’entoure.
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L’humanité a tout fait pour se détruire. D’abord moralement – et la mort physique n’en est
que le résultat. Comme les hommes sont petits, pitoyables et sans défense, lorsqu’ils
pensent au « pain », et seulement au pain, sans voir que cette façon de faire les conduit à la
mort. […] On ne peut se sauver tous qu’en se sauvant chacun séparément. L’heure de la
vertu personnelle a sonné. C’est le banquet au temps de la peste. On ne peut sauver les
autres qu’en se sauvant soi-même. Au sens spirituel, bien sûr. Les efforts collectifs sont là
stériles. Nous sommes des hommes et nous avons perdu l’instinct de conservation de
l’espèce que possèdent les fourmis et les abeilles. En revanche, nous avons reçu une âme
immortelle – mais l’humanité lui a craché dessus avec une joie malsaine. L’instinct ne nous
sauvera plus….
Aujourd’hui seul un génie – pas un prophète, non, un génie qui formulerait un nouvel idéal –
peut sauver l’humanité. Mais où est-il, ce messie
L’histoire de l’humanité ressemble vraiment trop à une monstrueuse expérimentation opérée
sur les hommes par un être cruel et insensible à toute pitié. Quelque chose comme de la
vivisection…
La seule chose qui puisse nous sauver est une nouvelle hérésie qui renverserait toutes les
institutions idéologiques de notre malheureux monde barbare. La grandeur de l’homme
moderne est dans sa protestation.
Andreï Tarkovski, Extrait du Journal.
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Mikhaïl Boulgakov
Né dans l’intelligentsia de Kiev en 1891, mort en 1940, Mikhaïl Boulgakov est l’auteur d’une
des rares œuvres nées exclusivement pendant l’ère soviétique. Elle se distingue par des
sujets brûlants, un esprit caustique, le brio de l’écriture. Mikhaïl Boulgakov naît le 15 mai
1891 à Kiev où il passe son baccalauréat et entre à la faculté de médecine en 1909. Trois
ans plus tard, il épouse Tatiana Lappa. Déclaré inapte au service militaire, il est d’abord
réquisitionné pendant la première guerre mondiale comme médecin de la Croix-Rouge, puis
une fois diplômé en 1916, il travaille à l’hôpital rural de Nikolskoïe. C’est à cette époque qu’il
commence à écrire Les Récits d’un jeune médecin. Démobilisé pour raisons de santé, il
ouvre un cabinet médical à Kiev, mais doit rejoindre l’armée nationaliste de Petlioura, dont il
s’échappe pour suivre l’armée blanche dans le Caucase.
En 1920, il décide d’abandonner la médecine pour se consacrer à la littérature. Sa première
pièce Autodéfense est représentée au Théâtre soviétique de Vladicaucase. En 1921, il
rejoint sa femme à Moscou, réécrit Les Récits d’un jeune médecin et Les Aventures
extraordinaires du docteur N. Il anime des débats, publie de nombreux articles dans diverses
revues dont “La Veille”, “Russie”, “Le Sifflet”... et travaille à La Garde blanche. Après son
divorce, il s’installe avec Belozerskaïa, sa seconde femme. En 1925 il travaille à l’adaptation
théâtrale de La Garde Blanche qui deviendra Les Jours des Tourbine. Consacrée au
désarroi de l’intelligentsia dans la guerre civile, la pièce déclenche interdictions et débats
violents ; Staline donne finalement l’autorisation au seul Théâtre d’art de Moscou. Son
domicile est perquisitionné, son journal et le manuscrit de Cœur de chien (dans lequel un
chien transformé en être humain est nommé à un poste de fonctionnaire), sont confisqués.
De 1927 à 1929 ses pièces sont tantôt jouées, tantôt retirées de l’affiche du Théâtre d’art. En
1930, Boulgakov devient assistant metteur en scène au Théâtre d’art de Moscou. La même
année, le Théâtre Rouge de Leningrad lui commande une pièce sur les dangers d’une
guerre qui apparaît imminente. C’est Adam et Ève. Jugée irrecevable, elle ne sera jamais
jouée du vivant de l’écrivain. En 1932, il épouse sa troisième femme Elena Sergueevna
Chilovskaïa. Il revient à plusieurs reprises sur l’écriture de son “roman sur le diable”, dont il
achève la troisième rédaction en 1936. En 1933, il termine Le Roman de Monsieur de
Molière. Diverses lettres à Staline restent sans réponse et plusieurs demandes de visa pour
l’étranger lui sont refusées. En septembre 1936, il démissionne du Théâtre d’art puis
commence à travailler à son Roman Théâtral. En 1938, il termine la dernière rédaction
manuscrite du Maître et Marguerite qui est dactylographiée. L’année suivante, il achève
Batoum, pièce de commande sur la jeunesse de Staline. Victime de malaises, on
diagnostique une néphrosclérose. En février 1940, un mois avant sa mort, il dicte à sa
femme les dernières corrections du Maître et Marguerite, roman pour lequel il est
mondialement connu.
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Daniel Jeanneteau
Né en 1963 en Moselle.
Étudie à l’école des Arts Décoratifs de Strasbourg puis à l’école du Théâtre National de
Strasbourg.
A mis en scène et conçu les scénographies de :
Iphigénie en Aulide de Jean Racine (TNS, 2001).
La sonate des spectres de August Strindberg (Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis,
2003).
Anéantis de Sarah Kane (TNS, Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis, 2005).
Into the little hill, opéra de George Benjamin et Martin Crimp (Opéra de Paris dans le
cadre du Festival d’Automne).
A rencontré Claude Régy en 1989, dont il a conçu les scénographies pendant une
quinzaine d’années : L’amante anglaise de Marguerite Duras, Le cerceau de Victor
Slavkine, Chutes de Gregory Motton, Jeanne d’Arc au bûcher, oratorio de Arthur
Honnegger, Paroles du Sage de Henri Meschonnic, La terrible voix de Satan de
Gregory Motton, La mort de Tintagiles de Maurice Maeterlinck, Holocauste de Charles
Reznikov, Quelqu’un va venir de Jon Fosse, Des couteaux dans les poules de David
Harrower, Melancholia I de Jon Fosse, Le carnet d’un disparu de Leoš Janáček, 4.48
Psychose de Sarah Kane, Variations sur la mort de Jon Fosse.
A conçu entre autres les scénographies de spectacles d’ALAIN MILIANTI (Quatre
heures à Chatila, de Jean Genet, 1991), CATHERINE DIVERRÈS (Fruits, 1996 ;
Stance, 1997), GÉRARD DESARTHE (Hygiène de l’assassin, d’Amélie Nothomb,
1994, et Partage de midi, de Paul Claudel, 1998), ÉRIC LACASCADE (Phèdre, de
Jean Racine, 1998), CHARLES TORDJMAN (Je poussais donc le temps avec l’épaule,
d’après Marcel Proust, 2001), JEAN-CLAUDE GALLOTTA (Nosferatu, 2001 ; 99 duos,
2002), ALAIN OLLIVIER (L’Exception et la règle, de Bertolt Brecht, 2002 ; Pelléas et
Mélisande, de Maurice Maeterlinck, 2004, Les félins m’aiment bien d’Olivia Rosenthal,
2005), MARCEL BOZONNET (Tartuffe de Molière, 2005), NICOLAS LERICHE
(Caligula, ballet à l’Opéra de Paris, 2005), JEAN-BAPTISTE SASTRE (Surprise de
l’amour de Marivaux, 2005) TRISHA BROWN (Da gelo a gelo, opéra de Salvatore
Sciarrino, 2006).
A coréalisé avec Clotilde Mollet, Hervé Pierre et MARIE-CHRISTINE SOMA, les
spectacles Le gardeur de troupeaux (2000) et Caeiro ! (2005) d’après Fernando
Pessoa.
Lauréat de la VILLA KUJOYAMA à Kyoto en 1998.
Lauréat de la VILLA MEDICIS HORS-LES-MURS au Japon en 2002.
GRAND PRIX DE LA CRITIQUE en 2000 pour les scénographies de Quelqu’un va
venir et Des couteaux dans les poules, et en 2004 pour les scénographies de
Variations sur la mort et Pelléas et Mélisande.
Metteur en scène associé au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis et au Centre d’Art
et de Création des Savoie, Espace Malraux, Scène Nationale de Chambéry.
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Marie-Christine Soma
Née à Marseille en 1958
Licence de Lettres Classiques et Maîtrise de Philosophie
Éclairagiste depuis 1985 après avoir été régisseur-lumière au Théâtre National de Marseille-
La Criée, puis assistante d’Henri Alekan sur Question de géographie, mise en scène de
Marcel Maréchal.
Elle a créé notamment les lumières des spectacles de Geneviève Sorin, Alain Fourneau, le
groupe Ilotopie, Patrice Bigel, puis de Marie Vayssière, François Rancillac, Alain Milianti,
Jean-Paul Delore, Jérôme Deschamps, Eric Lacascade, Michel Cerda, puis d’Eric Vigner,
Arthur Nauzyciel, Catherine Diverrès, Marie-Louise Bischoffberger, Jacques Vincey, Frédéric
Fisbach, Jean-Claude Gallotta.
Depuis 2001, collaboration artistique sur les projets de Daniel Jeanneteau, dont Iphigénie en
Aulide de Jean Racine, La Sonate des spectres de August Strindberg et Anéantis de Sarah
Kane.
En 2006, création à l’Opéra de Paris de Into the little Hill, opéra de George Benjamin sur un
livret de Martin Crimp.
Parallèlement au travail de lumière scénique, a conçu les éclairages pour les deux dernières
expositions-spectacles de la Grande Halle de la Villette Fêtes Foraines en 1995 et Le Jardin
Planétaire en 1999.
Intervenante à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs en section Scénographie
depuis 1998 et à l’ENSATT depuis 2003.
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Axel Bougousslavski, Efrossimov
Au théâtre, il a joué dans la plupart des spectacles de Claude Régy et avec les metteurs en
scène Bruno Bayen (Stella), Jean-Michel Rabeux, Xavier Marchand (Au Bois lacté), Jean-
Baptiste Sastre (L’Affaire de la rue de Lourcine, Tammerlan), Etienne Pommeret (Drames
brefs), etc.
Avec Daniel Jeanneteau, il a joué dans La Sonate des Spectres de Strindberg en 2003.
Au cinéma, il a joué dans le film de Marguerite Duras Les Enfants et il a tourné sous la
direction de Manoel de Oliveira dans Mon cas.
Julie Denisse, Ève
Formée à l’École de la rue Blanche (ENSATT) puis au Conservatoire National Supérieur
d’Art Dramatique, elle suit un parcours pluridisciplinaire allant de la danse contemporaine
(Caroline Marcadé) aux arts de la rue.
Au théâtre, elle joue notamment sous la direction de Julie Brochen (Oncle Vania de
Tchékhov, Hanjo de Mishima, Penthésilée de Heinrich von Kleist), Gildas Milin (Antropozoo
de Gildas Milin), Julie Béres (Poudre de Gilles Auffray), Jacques Bonnafé (Comme des
Malades de Hervé Prudon) Victor Gauthier-Martin (Ailleurs tout près de Françoise Mesnier),
Jacques Kraemer (Le délinquant de Louis Calaferte).
Armen Godel, Pontchik
Comédien, metteur en scène et auteur, il est formé dans les années soixante au Théâtre
Carouge à Genève par François Simon, Roger Blin et Philippe Mentha, puis à Paris au sein
de l’École Jacques Lecoq. Il a contribué à la fondation du Théâtre de l’Atelier à Genève.
Dès 1980, au Japon, il s’initie au Théâtre Nô.
En tant que comédien, il a travaillé notamment avec François Simon, Jorge Lavelli, François
Rochaix, Marcel Bluwal, Benno Besson, Claude Stratz Manfred Karge, Mathias Langhoff,
Bernard Chartreux, Brigitte Jacques-Wajeman.
Il a mis en scène des œuvres de Bertolt Brecht, Anton Tchekhov, August Strindberg, Racine,
Alexandre Ostrovski, Heiner Müller, William Shakespeare…
Au cinéma, il joue notamment dans des films réalisés par Francis Reusser, Olivier Assayas,
Delphine Grize, Michel Piccoli…
Il est également l’auteur de plusieurs ouvrages : Le Maître Nô (Ed. Albin Michel), La lande
des mortifications, Visages cachés sentiments mêlés (Ed. Gallimard, Connaissances de
l’Orient), Mes algues d’Osaka (Seuil).
Miloud Khetib, Daragan
Il a joué sous la direction de Jean-Marie Serreau, Jorge Lavelli, Jean-Marie Patte, Philippe
Adrien, Patrice Chéreau, Claude Régy, Luc Bondy, Alain Ollivier, Daniel Jeanneteau, Olivier
Py, Jean-Michel Rabeux, Marie Vayssière…
Il a également mis en scène Les Suppliantes d’Eschyle et Oh les beaux jours de Beckett.
Au cinéma, il a tourné avec Okacha Touita (Morituri) et Saïd Ould-Khelifa (Le Thé d'Ania).
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Sabine Macher, Ania
Depuis 1982, Sabine Macher évolue dans la danse contemporaine en tant qu'interprète,
principalement avec Georges Appaix mais aussi avec Geneviève Sorin, le groupe Dunes,
Alain Michard et La Ronde.
Parallèlement elle amorce un travail d'auteur d’événements chorégraphiques, d'abord en
extérieur, dans des lieux publics et de passage, ou des jardins.
A l'intérieur cela se poursuit en pièces courtes et moins courtes, plutôt seule, mais parfois
aussi accompagnée, par : Martine Pisani , Claudia Triozzi, Valérie Brau-Antony, Annabelle
Pulcini, Jérôme Mauche, Michel Bertrou.
En contrechamp de la danse, elle écrit et a publié dix livres chez différents éditeurs.
Philippe Smith, Markizov
Il est né le 29 Décembre 1976 à Omaha, Nebraska U.S.A. Il a été formé au Théâtre
National de Strasbourg, section jeu, promotion 2002.
Il a joué notamment dans :
Le Moine d’Antonin Artaud (mise en scène de B. Bodi). Le Vingtième théâtre (2006)
Le Belvédère de Odön von Horvath (mise en scène Jacques Vincey). Théâtre de
Gennevilliers, CDDB de Lorient, Théâtre Dijon-Bourgogne, Théâtre des Deux Rives à
Rouen, Théâtre Antoine Vitez d’Aix-en-Provence (2006)
Le Chemin de Damas d’August Strindberg (mise en scène Laurence Mayor).
Cirque-Théâtre d’Elbeuf (2005)
Happy people (création de J.F Auguste). Festival Premières au Théâtre du Maillon à
Strasbourg. Festival de Poche de Hédé (2004)
Violences de D.G.Gabily (mise en scène Yann-Joël Collin). Théâtre National de Strasbourg,
Théâtre de Gennevilliers, Nouveau Théâtre de Besançon (2004)
Mô de Louis Calaferte, spectacle de clown (mise en scène de J. Edouard Bodziak). Théâtre
de l’Aquarium, Cartoucherie (2004).
La Pensée de Léonid Andreïev (mise en scène Georges Gagneré), Théâtre National de
Strasbourg (2003).
Tout est bien qui finit bien de William Shakespeare (mise en scène de Stéphane
Braunschweig) au Théâtre de la Cité Internationale-Paris (2002).
Olivier Werner, Adam
Formé à l’ENSATT, au CNSAD et au Théâtre National de Strasbourg. Il a suivi des stages
avec Lev Dodine, Claude Régy, Philippe Adrien…
Il a travaillé principalement sous la direction de Jean-Marie Villégier, Lluis Pasqual, Christian
Rist, Marc Zammit, Adel Hakim, Christophe Perton, René Loyon, Jorge Lavelli.
Il a mis en scène Rien d’humain de Marie Ndiaye, Les Hommes dégringolés de Christophe
Huysman, Les Perses d’Eschyle, Les Revenants d’Ibsen, Pelléas et Mélisande de Maurice
Maeterlinck.
Il vient d’interpréter avec succès Gaspard, dans la pièce éponyme de Peter Handke, mis en
scène par Richard Brunel cet automne 2006 au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis.
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Renseignements pratiques
Adam et Ève
de Mikhaïl Boulgakov, mise en scène et scénographie Daniel Jeanneteau
vendredi 26 janvier à 20h30
samedi 27 janvier à 19h30
mardi 30 janvier à 20h30
mercredi 31 janvier à 19h30
Au Théâtre Charles Dullin Chambéry
Plein Tarif 25 euros / Tarif carte 14 euros / Tarif jeunes 9 euros
du 7 mars au 6 avril
du mercredi au samedi à 20h30
mardi à 19h30 – dimanche à 16h
relâche le lundi
Au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis – scène Roger Blin
Plein Tarif 20 euros / Tarifs réduits 15, 13, 11 euros / Tarif jeunes 10 euros
Renseignements et réservations
Espace Malraux scène nationale de Chambéry et de la Savoie
67 place François Mitterrand - Boite Postale 147
73001 Chambéry cedex
Tél : 04 79 85 55 43 - Fax : 04 79 85 26 29
www.espacemalraux-chambery.fr
contact@espacemalraux-chambery.fr
Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis Centre dramatique national
59 boulevard Jules Guesde
93207 Saint-Denis cedex
Tél : 01 48 13 70 10 - Fax : 01 48 13 70 11
www.theatregerardphilipe.com
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