Adam et Ève - Espace Malraux
Adam et Ève - Espace Malraux
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<strong>Adam</strong> <strong>et</strong> <strong>Ève</strong><br />
de Mikhaïl Boulgakov<br />
nouvelle traduction de Macha Zonina <strong>et</strong> Jean-Pierre Thibaudat<br />
mise en scène <strong>et</strong> scénographie Daniel Jeann<strong>et</strong>eau<br />
collaboration artistique <strong>et</strong> lumières Marie-Christine Soma<br />
Création du 26 au 31 janvier 2007<br />
au Théâtre Charles Dullin à Chambéry<br />
du 5 mars au 6 avril 2007<br />
au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis<br />
<strong>et</strong> en tournée<br />
Relations presse nationale - Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis<br />
Claire Amchin<br />
T. 01 42 00 33 50 - 06 80 18 63 23<br />
claire.amchin@wanadoo.fr<br />
Relations presse régionale<br />
<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> scène nationale de Chambéry <strong>et</strong> de la Savoie<br />
Brigitte Ratel<br />
T. 04 79 85 55 43<br />
bratel@espacemalraux-chambery.fr
Daniel Jeann<strong>et</strong>eau est artiste associé au Théâtre Gérard Philipe <strong>et</strong> à l’<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong>,<br />
scène nationale. Lorsque deux théâtres s’unissent pour soutenir la création d’un<br />
spectacle, ce sont des savoir-faire particuliers qui se m<strong>et</strong>tent en œuvre.<br />
Deux équipes, des constructeurs de décors aux personnes chargées des relations avec le<br />
public, vont partager, avec les artistes <strong>et</strong> techniciens choisis par Daniel Jeann<strong>et</strong>eau, le<br />
processus qui va perm<strong>et</strong>tre d’élaborer un spectacle : <strong>Adam</strong> <strong>et</strong> <strong>Ève</strong> de Mikhaïl Boulgakov,<br />
présenté pour la première fois du 26 au 31 janvier 2007 au Théâtre Charles Dullin à<br />
Chambéry, puis du 5 mars au 6 avril au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis.<br />
C’est avec fierté <strong>et</strong> détermination qu’au nom de nos deux théâtres nous soutenons ce<br />
m<strong>et</strong>teur en scène <strong>et</strong> scénographe qui donne à percevoir, de manière palpable, dans une<br />
succession de lieux <strong>et</strong> d’atmosphères multiples, une fresque où la métamorphose agit<br />
comme un moteur implacable.<br />
Jean-Paul Angot, directeur<br />
<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> scène nationale de Chambéry <strong>et</strong> de la Savoie<br />
Alain Ollivier, directeur<br />
Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis, Centre dramatique national<br />
2
<strong>Adam</strong> <strong>et</strong> <strong>Ève</strong><br />
de Mikhaïl Boulgakov<br />
nouvelle traduction de Macha Zonina <strong>et</strong> Jean-Pierre Thibaudat<br />
mise en scène <strong>et</strong> scénographie Daniel Jeann<strong>et</strong>eau<br />
collaboration artistique <strong>et</strong> lumières Marie-Christine Soma<br />
costumes Olga Karpinski<br />
son Alain Lamarche<br />
avec<br />
Axel Bogousslavski Efrossimov<br />
Elisab<strong>et</strong>h Cerqueira Klavdia P<strong>et</strong>rovna<br />
Julie Denisse<br />
<strong>Ève</strong><br />
Armen Godel<br />
Pontchik<br />
Jean-Marc Hennaut Gouller 2<br />
Miloud Kh<strong>et</strong>ib<br />
Daragan<br />
Sabine Macher<br />
Ania<br />
Lionel Roumegous Gouller 1<br />
Philippe Smith<br />
Markizov<br />
Olivier Werner<br />
<strong>Adam</strong><br />
coproduction <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> scène nationale de Chambéry <strong>et</strong> de la Savoie (producteur délégué),<br />
Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis, Centre dramatique national.<br />
Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre du Réseau des Villes,<br />
en partenariat avec l’Œil (Observatoire de l’Ecriture, de l’interprétation <strong>et</strong> de la lecture)<br />
Daniel Jeann<strong>et</strong>eau est artiste associé au Théâtre Gérard-Philipe de Saint-Denis<br />
<strong>et</strong> à l’<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> scène nationale de Chambéry <strong>et</strong> de la Savoie.<br />
Répétitions au Théâtre Gérard Philipe de Saint Denis<br />
du 29 novembre au 30 décembre 2006<br />
Répétitions au Théâtre Charles Dullin à Chambéry<br />
du 2 au 25 janvier 2007<br />
Création<br />
les 26, 27, 30, 31 janvier 2007 au Théâtre Charles Dullin de Chambéry<br />
La tournée<br />
6 au 9 février 2007 : Théâtre National Populaire-Villeurbanne<br />
14 au 16 février : Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines scène nationale<br />
5 mars au 6 avril : Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis<br />
12 <strong>et</strong> 13 avril : Maison de la Culture d’Amiens<br />
18 au 21 avril : Comédie de Saint-Etienne<br />
4, 5, 9, 10, 11, 12 mai : Théâtre Garonne Toulouse<br />
3
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Extrait du Journal confisqué, le 27 août 1923.<br />
Voilà qui pourrait résumer toute la vie d’écrivain de Boulgakov. Né en 1891 <strong>et</strong> mort en 1940,<br />
le drame de sa vie épouse celui de l’histoire : la Guerre de 14 <strong>et</strong> la Révolution russe rompent<br />
brutalement la continuité de son existence <strong>et</strong> le proj<strong>et</strong>tent dans un monde en violente<br />
mutation.<br />
Tentant de survivre <strong>et</strong> de s’adapter dans une société qu’il récuse en entier, Boulgakov vit<br />
dans la hantise des catastrophes qu’il voit se préparer. Dans les années 30, les forces se<br />
bandent les unes contre les autres, les antagonismes se radicalisent <strong>et</strong> les progrès très<br />
rapides de la science alimentent l’arsenal mondial. Il est obsédé par l’idée de la faute, du<br />
crime que représente la Révolution, <strong>et</strong> du châtiment qui devrait naturellement suivre.<br />
Archaïque dans ses structures mentales <strong>et</strong> ses croyances, appartenant encore au 19 ème<br />
siècle, il m<strong>et</strong> dans sa survie une énergie extraordinaire, toujours menacée de<br />
découragement, mais avec telle intensité que même privé totalement d’existence sociale <strong>et</strong><br />
sans espoir d’amélioration, malade, il ne cessera de progresser dans son œuvre, jusqu’à<br />
l’éclosion magistrale du Maître <strong>et</strong> Marguerite.<br />
Boulgakov a écrit <strong>Adam</strong> <strong>et</strong> <strong>Ève</strong> en 1931, alors qu’il était littéralement prisonnier dans son<br />
pays (il ne pouvait ni publier ni sortir du territoire), à ce moment de l’histoire où, dans un<br />
temps très court de paix relative, se profile un affrontement majeur. Si le conflit paraît certain,<br />
la modalité de ce conflit ne se laisse guère imaginer. Tout semble désormais possible,<br />
l’association science <strong>et</strong> guerre ouvre le champ d’un imaginaire ambiguë entre science-fiction,<br />
merveilleux <strong>et</strong> prophétisme.<br />
<strong>Adam</strong> <strong>et</strong> <strong>Ève</strong> est un conte philosophique inspiré de Voltaire pour l’ironie <strong>et</strong> la simplicité de<br />
facture, un récit de science-fiction, une fable rapide <strong>et</strong> libre qui débute comme une histoire<br />
des Pieds Nickelés <strong>et</strong> s’achève dans le climat de Stalker de Tarkovski. Une guerre chimique<br />
détruit toute vie. Seuls sont sauvés, grâce à un savant, cinq hommes <strong>et</strong> une femme (dont<br />
<strong>Adam</strong> <strong>et</strong> <strong>Ève</strong>, mariés le matin même). Commence alors la vie entre parenthèses des<br />
survivants hors de la ville détruite, dans les limbes d’une forêt obscure.<br />
On y r<strong>et</strong>rouve en filigrane la plupart des thèmes <strong>et</strong> figures qu’il développera dans le Maître <strong>et</strong><br />
Marguerite : une critique des mécanismes de l’état totalitaire fine <strong>et</strong> courageuse, voilée<br />
d’ironie, d’humanité dérisoire, une vision inquiète de la société comme un ensemble menacé<br />
par ses propres forces, le recours au fantastique ou à l’anticipation comme moyen de<br />
contourner la censure, mais aussi comme expression de la supériorité absolue de<br />
l’imagination sur la pensée conformiste.<br />
4
Et par-dessus tout, il y manifeste une connaissance profonde de la nature humaine, révélant<br />
un sens très vif de l’observation. Le théâtre de Boulgakov n’est pas une satire, il ne juge pas,<br />
mais il crée des situations souvent rocambolesques où les protagonistes, saisis dans toutes<br />
leurs contradictions, laissent apercevoir leur nature véritable, leurs dimensions les plus<br />
secrètes. Boulgakov, qui fut acteur <strong>et</strong> assistant à la mise en scène, connaissait les ressorts<br />
du jeu dramatique <strong>et</strong> savait, en quelques phrases, poser les bases d’une scène qui pouvait<br />
synthétiser sous nos yeux tout le drame de la vie.<br />
La pièce, commandée par le Théâtre Rouge de Leningrad en 1930, après une lecture en<br />
présence du commandant des forces armées, spécialement invité à c<strong>et</strong>te occasion, fut<br />
immédiatement interdite…<br />
***<br />
La fin des utopies, la prétendue « fin de l’histoire », définissent aujourd’hui un monde par<br />
défaut, livré à sa seule pesanteur, une sorte d’état « normal » indiscutable dont le<br />
capitalisme serait l’expression la plus naturelle. Les valeurs d’humanité, de démocratie, de<br />
liberté ont été absorbées par ce qui nous apparaît de plus en plus comme une gigantesque<br />
escroquerie, molle, vaguement dépressive <strong>et</strong> terriblement efficace. Chacun ramené à soi,<br />
encombré du poids de sa personne insignifiante mais irremplaçable, nous ne pouvons<br />
qu’adhérer sans appétit à ce consensus invisible. Tout étant ramené au niveau le plus bas<br />
de la pensée, nous ne pouvons plus qu’être d’accord.<br />
C<strong>et</strong>te pièce prend aujourd’hui une autre direction que celle voulue par Boulgakov. Notre<br />
présent en perturbe la lecture, en permute le sens. L’idéal de vie de Boulgakov, parfaitement<br />
compréhensible en son temps <strong>et</strong> pour lui, nous renvoie à ce que nous sommes tous<br />
devenus : de vagues consommateurs conscientisés, épris de liberté <strong>et</strong> de Droits de<br />
l’Homme, mais incapables de rien tenter pour sauver le monde. Celui dont nous nous<br />
sentions le plus proche n’est peut-être pas notre ami, le héros n’est pas celui que nous<br />
croyions. L’humanisme d’Efrossimov aboutit aujourd’hui à l’individualisme le plus ordinaire.<br />
Et <strong>Adam</strong>, l’idéaliste maladroit, défend pourtant le besoin vital de construire le monde, de<br />
penser le « vivre-ensemble », la communauté des vivants.<br />
Daniel Jeann<strong>et</strong>eau <strong>et</strong> Marie-Christine Soma<br />
5
La traduction<br />
Dans la perspective de ce proj<strong>et</strong> <strong>et</strong> pour c<strong>et</strong>te distribution, nous avons choisi de r<strong>et</strong>raduire<br />
<strong>Adam</strong> <strong>et</strong> <strong>Ève</strong>, avec la collaboration de Macha Zonina <strong>et</strong> de Jean-Pierre Thibaudat.<br />
C<strong>et</strong>te nouvelle traduction, basée sur l’édition critique russe la plus récente, tente de restituer<br />
la liberté de forme <strong>et</strong> de ton, l’extraordinaire discontinuité stylistique commune à toute<br />
l’œuvre de Boulgakov, <strong>et</strong> particulièrement remarquable dans c<strong>et</strong>te pièce.<br />
Comme dans Le Maître <strong>et</strong> Marguerite, la structure de la pièce paraît morcelée, faite de<br />
fragments de théâtres différents, explorant tous les genres dans un désordre apparent.<br />
En cela elle rend compte de la complexité de la vision de Boulgakov qui ne s’arrête jamais,<br />
presque contre son gré <strong>et</strong> par une sorte d’excès de lucidité, à une lecture simpliste ou<br />
manichéenne du monde qui l’entoure.<br />
6
L’humanité a tout fait pour se détruire. D’abord moralement – <strong>et</strong> la mort physique n’en est<br />
que le résultat. Comme les hommes sont p<strong>et</strong>its, pitoyables <strong>et</strong> sans défense, lorsqu’ils<br />
pensent au « pain », <strong>et</strong> seulement au pain, sans voir que c<strong>et</strong>te façon de faire les conduit à la<br />
mort. […] On ne peut se sauver tous qu’en se sauvant chacun séparément. L’heure de la<br />
vertu personnelle a sonné. C’est le banqu<strong>et</strong> au temps de la peste. On ne peut sauver les<br />
autres qu’en se sauvant soi-même. Au sens spirituel, bien sûr. Les efforts collectifs sont là<br />
stériles. Nous sommes des hommes <strong>et</strong> nous avons perdu l’instinct de conservation de<br />
l’espèce que possèdent les fourmis <strong>et</strong> les abeilles. En revanche, nous avons reçu une âme<br />
immortelle – mais l’humanité lui a craché dessus avec une joie malsaine. L’instinct ne nous<br />
sauvera plus….<br />
Aujourd’hui seul un génie – pas un prophète, non, un génie qui formulerait un nouvel idéal –<br />
peut sauver l’humanité. Mais où est-il, ce messie <br />
L’histoire de l’humanité ressemble vraiment trop à une monstrueuse expérimentation opérée<br />
sur les hommes par un être cruel <strong>et</strong> insensible à toute pitié. Quelque chose comme de la<br />
vivisection…<br />
La seule chose qui puisse nous sauver est une nouvelle hérésie qui renverserait toutes les<br />
institutions idéologiques de notre malheureux monde barbare. La grandeur de l’homme<br />
moderne est dans sa protestation.<br />
Andreï Tarkovski, Extrait du Journal.<br />
7
Mikhaïl Boulgakov<br />
Né dans l’intelligentsia de Kiev en 1891, mort en 1940, Mikhaïl Boulgakov est l’auteur d’une<br />
des rares œuvres nées exclusivement pendant l’ère soviétique. Elle se distingue par des<br />
suj<strong>et</strong>s brûlants, un esprit caustique, le brio de l’écriture. Mikhaïl Boulgakov naît le 15 mai<br />
1891 à Kiev où il passe son baccalauréat <strong>et</strong> entre à la faculté de médecine en 1909. Trois<br />
ans plus tard, il épouse Tatiana Lappa. Déclaré inapte au service militaire, il est d’abord<br />
réquisitionné pendant la première guerre mondiale comme médecin de la Croix-Rouge, puis<br />
une fois diplômé en 1916, il travaille à l’hôpital rural de Nikolskoïe. C’est à c<strong>et</strong>te époque qu’il<br />
commence à écrire Les Récits d’un jeune médecin. Démobilisé pour raisons de santé, il<br />
ouvre un cabin<strong>et</strong> médical à Kiev, mais doit rejoindre l’armée nationaliste de P<strong>et</strong>lioura, dont il<br />
s’échappe pour suivre l’armée blanche dans le Caucase.<br />
En 1920, il décide d’abandonner la médecine pour se consacrer à la littérature. Sa première<br />
pièce Autodéfense est représentée au Théâtre soviétique de Vladicaucase. En 1921, il<br />
rejoint sa femme à Moscou, réécrit Les Récits d’un jeune médecin <strong>et</strong> Les Aventures<br />
extraordinaires du docteur N. Il anime des débats, publie de nombreux articles dans diverses<br />
revues dont “La Veille”, “Russie”, “Le Siffl<strong>et</strong>”... <strong>et</strong> travaille à La Garde blanche. Après son<br />
divorce, il s’installe avec Belozerskaïa, sa seconde femme. En 1925 il travaille à l’adaptation<br />
théâtrale de La Garde Blanche qui deviendra Les Jours des Tourbine. Consacrée au<br />
désarroi de l’intelligentsia dans la guerre civile, la pièce déclenche interdictions <strong>et</strong> débats<br />
violents ; Staline donne finalement l’autorisation au seul Théâtre d’art de Moscou. Son<br />
domicile est perquisitionné, son journal <strong>et</strong> le manuscrit de Cœur de chien (dans lequel un<br />
chien transformé en être humain est nommé à un poste de fonctionnaire), sont confisqués.<br />
De 1927 à 1929 ses pièces sont tantôt jouées, tantôt r<strong>et</strong>irées de l’affiche du Théâtre d’art. En<br />
1930, Boulgakov devient assistant m<strong>et</strong>teur en scène au Théâtre d’art de Moscou. La même<br />
année, le Théâtre Rouge de Leningrad lui commande une pièce sur les dangers d’une<br />
guerre qui apparaît imminente. C’est <strong>Adam</strong> <strong>et</strong> <strong>Ève</strong>. Jugée irrecevable, elle ne sera jamais<br />
jouée du vivant de l’écrivain. En 1932, il épouse sa troisième femme Elena Sergueevna<br />
Chilovskaïa. Il revient à plusieurs reprises sur l’écriture de son “roman sur le diable”, dont il<br />
achève la troisième rédaction en 1936. En 1933, il termine Le Roman de Monsieur de<br />
Molière. Diverses l<strong>et</strong>tres à Staline restent sans réponse <strong>et</strong> plusieurs demandes de visa pour<br />
l’étranger lui sont refusées. En septembre 1936, il démissionne du Théâtre d’art puis<br />
commence à travailler à son Roman Théâtral. En 1938, il termine la dernière rédaction<br />
manuscrite du Maître <strong>et</strong> Marguerite qui est dactylographiée. L’année suivante, il achève<br />
Batoum, pièce de commande sur la jeunesse de Staline. Victime de malaises, on<br />
diagnostique une néphrosclérose. En février 1940, un mois avant sa mort, il dicte à sa<br />
femme les dernières corrections du Maître <strong>et</strong> Marguerite, roman pour lequel il est<br />
mondialement connu.<br />
8
Daniel Jeann<strong>et</strong>eau<br />
Né en 1963 en Moselle.<br />
Étudie à l’école des Arts Décoratifs de Strasbourg puis à l’école du Théâtre National de<br />
Strasbourg.<br />
A mis en scène <strong>et</strong> conçu les scénographies de :<br />
Iphigénie en Aulide de Jean Racine (TNS, 2001).<br />
La sonate des spectres de August Strindberg (Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis,<br />
2003).<br />
Anéantis de Sarah Kane (TNS, Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis, 2005).<br />
Into the little hill, opéra de George Benjamin <strong>et</strong> Martin Crimp (Opéra de Paris dans le<br />
cadre du Festival d’Automne).<br />
A rencontré Claude Régy en 1989, dont il a conçu les scénographies pendant une<br />
quinzaine d’années : L’amante anglaise de Marguerite Duras, Le cerceau de Victor<br />
Slavkine, Chutes de Gregory Motton, Jeanne d’Arc au bûcher, oratorio de Arthur<br />
Honnegger, Paroles du Sage de Henri Meschonnic, La terrible voix de Satan de<br />
Gregory Motton, La mort de Tintagiles de Maurice Ma<strong>et</strong>erlinck, Holocauste de Charles<br />
Reznikov, Quelqu’un va venir de Jon Fosse, Des couteaux dans les poules de David<br />
Harrower, Melancholia I de Jon Fosse, Le carn<strong>et</strong> d’un disparu de Leoš Janáček, 4.48<br />
Psychose de Sarah Kane, Variations sur la mort de Jon Fosse.<br />
A conçu entre autres les scénographies de spectacles d’ALAIN MILIANTI (Quatre<br />
heures à Chatila, de Jean Gen<strong>et</strong>, 1991), CATHERINE DIVERRÈS (Fruits, 1996 ;<br />
Stance, 1997), GÉRARD DESARTHE (Hygiène de l’assassin, d’Amélie Nothomb,<br />
1994, <strong>et</strong> Partage de midi, de Paul Claudel, 1998), ÉRIC LACASCADE (Phèdre, de<br />
Jean Racine, 1998), CHARLES TORDJMAN (Je poussais donc le temps avec l’épaule,<br />
d’après Marcel Proust, 2001), JEAN-CLAUDE GALLOTTA (Nosferatu, 2001 ; 99 duos,<br />
2002), ALAIN OLLIVIER (L’Exception <strong>et</strong> la règle, de Bertolt Brecht, 2002 ; Pelléas <strong>et</strong><br />
Mélisande, de Maurice Ma<strong>et</strong>erlinck, 2004, Les félins m’aiment bien d’Olivia Rosenthal,<br />
2005), MARCEL BOZONNET (Tartuffe de Molière, 2005), NICOLAS LERICHE<br />
(Caligula, ball<strong>et</strong> à l’Opéra de Paris, 2005), JEAN-BAPTISTE SASTRE (Surprise de<br />
l’amour de Marivaux, 2005) TRISHA BROWN (Da gelo a gelo, opéra de Salvatore<br />
Sciarrino, 2006).<br />
A coréalisé avec Clotilde Moll<strong>et</strong>, Hervé Pierre <strong>et</strong> MARIE-CHRISTINE SOMA, les<br />
spectacles Le gardeur de troupeaux (2000) <strong>et</strong> Caeiro ! (2005) d’après Fernando<br />
Pessoa.<br />
Lauréat de la VILLA KUJOYAMA à Kyoto en 1998.<br />
Lauréat de la VILLA MEDICIS HORS-LES-MURS au Japon en 2002.<br />
GRAND PRIX DE LA CRITIQUE en 2000 pour les scénographies de Quelqu’un va<br />
venir <strong>et</strong> Des couteaux dans les poules, <strong>et</strong> en 2004 pour les scénographies de<br />
Variations sur la mort <strong>et</strong> Pelléas <strong>et</strong> Mélisande.<br />
M<strong>et</strong>teur en scène associé au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis <strong>et</strong> au Centre d’Art<br />
<strong>et</strong> de Création des Savoie, <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong>, Scène Nationale de Chambéry.<br />
9
Marie-Christine Soma<br />
Née à Marseille en 1958<br />
Licence de L<strong>et</strong>tres Classiques <strong>et</strong> Maîtrise de Philosophie<br />
Éclairagiste depuis 1985 après avoir été régisseur-lumière au Théâtre National de Marseille-<br />
La Criée, puis assistante d’Henri Alekan sur Question de géographie, mise en scène de<br />
Marcel Maréchal.<br />
Elle a créé notamment les lumières des spectacles de Geneviève Sorin, Alain Fourneau, le<br />
groupe Ilotopie, Patrice Bigel, puis de Marie Vayssière, François Rancillac, Alain Milianti,<br />
Jean-Paul Delore, Jérôme Deschamps, Eric Lacascade, Michel Cerda, puis d’Eric Vigner,<br />
Arthur Nauzyciel, Catherine Diverrès, Marie-Louise Bischoffberger, Jacques Vincey, Frédéric<br />
Fisbach, Jean-Claude Gallotta.<br />
Depuis 2001, collaboration artistique sur les proj<strong>et</strong>s de Daniel Jeann<strong>et</strong>eau, dont Iphigénie en<br />
Aulide de Jean Racine, La Sonate des spectres de August Strindberg <strong>et</strong> Anéantis de Sarah<br />
Kane.<br />
En 2006, création à l’Opéra de Paris de Into the little Hill, opéra de George Benjamin sur un<br />
livr<strong>et</strong> de Martin Crimp.<br />
Parallèlement au travail de lumière scénique, a conçu les éclairages pour les deux dernières<br />
expositions-spectacles de la Grande Halle de la Vill<strong>et</strong>te Fêtes Foraines en 1995 <strong>et</strong> Le Jardin<br />
Planétaire en 1999.<br />
Intervenante à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs en section Scénographie<br />
depuis 1998 <strong>et</strong> à l’ENSATT depuis 2003.<br />
10
Axel Bougousslavski, Efrossimov<br />
Au théâtre, il a joué dans la plupart des spectacles de Claude Régy <strong>et</strong> avec les m<strong>et</strong>teurs en<br />
scène Bruno Bayen (Stella), Jean-Michel Rabeux, Xavier Marchand (Au Bois lacté), Jean-<br />
Baptiste Sastre (L’Affaire de la rue de Lourcine, Tammerlan), Etienne Pommer<strong>et</strong> (Drames<br />
brefs), <strong>et</strong>c.<br />
Avec Daniel Jeann<strong>et</strong>eau, il a joué dans La Sonate des Spectres de Strindberg en 2003.<br />
Au cinéma, il a joué dans le film de Marguerite Duras Les Enfants <strong>et</strong> il a tourné sous la<br />
direction de Manoel de Oliveira dans Mon cas.<br />
Julie Denisse, <strong>Ève</strong><br />
Formée à l’École de la rue Blanche (ENSATT) puis au Conservatoire National Supérieur<br />
d’Art Dramatique, elle suit un parcours pluridisciplinaire allant de la danse contemporaine<br />
(Caroline Marcadé) aux arts de la rue.<br />
Au théâtre, elle joue notamment sous la direction de Julie Brochen (Oncle Vania de<br />
Tchékhov, Hanjo de Mishima, Penthésilée de Heinrich von Kleist), Gildas Milin (Antropozoo<br />
de Gildas Milin), Julie Béres (Poudre de Gilles Auffray), Jacques Bonnafé (Comme des<br />
Malades de Hervé Prudon) Victor Gauthier-Martin (Ailleurs tout près de Françoise Mesnier),<br />
Jacques Kraemer (Le délinquant de Louis Calaferte).<br />
Armen Godel, Pontchik<br />
Comédien, m<strong>et</strong>teur en scène <strong>et</strong> auteur, il est formé dans les années soixante au Théâtre<br />
Carouge à Genève par François Simon, Roger Blin <strong>et</strong> Philippe Mentha, puis à Paris au sein<br />
de l’École Jacques Lecoq. Il a contribué à la fondation du Théâtre de l’Atelier à Genève.<br />
Dès 1980, au Japon, il s’initie au Théâtre Nô.<br />
En tant que comédien, il a travaillé notamment avec François Simon, Jorge Lavelli, François<br />
Rochaix, Marcel Bluwal, Benno Besson, Claude Stratz Manfred Karge, Mathias Langhoff,<br />
Bernard Chartreux, Brigitte Jacques-Wajeman.<br />
Il a mis en scène des œuvres de Bertolt Brecht, Anton Tchekhov, August Strindberg, Racine,<br />
Alexandre Ostrovski, Heiner Müller, William Shakespeare…<br />
Au cinéma, il joue notamment dans des films réalisés par Francis Reusser, Olivier Assayas,<br />
Delphine Grize, Michel Piccoli…<br />
Il est également l’auteur de plusieurs ouvrages : Le Maître Nô (Ed. Albin Michel), La lande<br />
des mortifications, Visages cachés sentiments mêlés (Ed. Gallimard, Connaissances de<br />
l’Orient), Mes algues d’Osaka (Seuil).<br />
Miloud Kh<strong>et</strong>ib, Daragan<br />
Il a joué sous la direction de Jean-Marie Serreau, Jorge Lavelli, Jean-Marie Patte, Philippe<br />
Adrien, Patrice Chéreau, Claude Régy, Luc Bondy, Alain Ollivier, Daniel Jeann<strong>et</strong>eau, Olivier<br />
Py, Jean-Michel Rabeux, Marie Vayssière…<br />
Il a également mis en scène Les Suppliantes d’Eschyle <strong>et</strong> Oh les beaux jours de Beck<strong>et</strong>t.<br />
Au cinéma, il a tourné avec Okacha Touita (Morituri) <strong>et</strong> Saïd Ould-Khelifa (Le Thé d'Ania).<br />
11
Sabine Macher, Ania<br />
Depuis 1982, Sabine Macher évolue dans la danse contemporaine en tant qu'interprète,<br />
principalement avec Georges Appaix mais aussi avec Geneviève Sorin, le groupe Dunes,<br />
Alain Michard <strong>et</strong> La Ronde.<br />
Parallèlement elle amorce un travail d'auteur d’événements chorégraphiques, d'abord en<br />
extérieur, dans des lieux publics <strong>et</strong> de passage, ou des jardins.<br />
A l'intérieur cela se poursuit en pièces courtes <strong>et</strong> moins courtes, plutôt seule, mais parfois<br />
aussi accompagnée, par : Martine Pisani , Claudia Triozzi, Valérie Brau-Antony, Annabelle<br />
Pulcini, Jérôme Mauche, Michel Bertrou.<br />
En contrechamp de la danse, elle écrit <strong>et</strong> a publié dix livres chez différents éditeurs.<br />
Philippe Smith, Markizov<br />
Il est né le 29 Décembre 1976 à Omaha, Nebraska U.S.A. Il a été formé au Théâtre<br />
National de Strasbourg, section jeu, promotion 2002.<br />
Il a joué notamment dans :<br />
Le Moine d’Antonin Artaud (mise en scène de B. Bodi). Le Vingtième théâtre (2006)<br />
Le Belvédère de Odön von Horvath (mise en scène Jacques Vincey). Théâtre de<br />
Gennevilliers, CDDB de Lorient, Théâtre Dijon-Bourgogne, Théâtre des Deux Rives à<br />
Rouen, Théâtre Antoine Vitez d’Aix-en-Provence (2006)<br />
Le Chemin de Damas d’August Strindberg (mise en scène Laurence Mayor).<br />
Cirque-Théâtre d’Elbeuf (2005)<br />
Happy people (création de J.F Auguste). Festival Premières au Théâtre du Maillon à<br />
Strasbourg. Festival de Poche de Hédé (2004)<br />
Violences de D.G.Gabily (mise en scène Yann-Joël Collin). Théâtre National de Strasbourg,<br />
Théâtre de Gennevilliers, Nouveau Théâtre de Besançon (2004)<br />
Mô de Louis Calaferte, spectacle de clown (mise en scène de J. Edouard Bodziak). Théâtre<br />
de l’Aquarium, Cartoucherie (2004).<br />
La Pensée de Léonid Andreïev (mise en scène Georges Gagneré), Théâtre National de<br />
Strasbourg (2003).<br />
Tout est bien qui finit bien de William Shakespeare (mise en scène de Stéphane<br />
Braunschweig) au Théâtre de la Cité Internationale-Paris (2002).<br />
Olivier Werner, <strong>Adam</strong><br />
Formé à l’ENSATT, au CNSAD <strong>et</strong> au Théâtre National de Strasbourg. Il a suivi des stages<br />
avec Lev Dodine, Claude Régy, Philippe Adrien…<br />
Il a travaillé principalement sous la direction de Jean-Marie Villégier, Lluis Pasqual, Christian<br />
Rist, Marc Zammit, Adel Hakim, Christophe Perton, René Loyon, Jorge Lavelli.<br />
Il a mis en scène Rien d’humain de Marie Ndiaye, Les Hommes dégringolés de Christophe<br />
Huysman, Les Perses d’Eschyle, Les Revenants d’Ibsen, Pelléas <strong>et</strong> Mélisande de Maurice<br />
Ma<strong>et</strong>erlinck.<br />
Il vient d’interpréter avec succès Gaspard, dans la pièce éponyme de P<strong>et</strong>er Handke, mis en<br />
scène par Richard Brunel c<strong>et</strong> automne 2006 au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis.<br />
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Renseignements pratiques<br />
<strong>Adam</strong> <strong>et</strong> <strong>Ève</strong><br />
de Mikhaïl Boulgakov, mise en scène <strong>et</strong> scénographie Daniel Jeann<strong>et</strong>eau<br />
vendredi 26 janvier à 20h30<br />
samedi 27 janvier à 19h30<br />
mardi 30 janvier à 20h30<br />
mercredi 31 janvier à 19h30<br />
Au Théâtre Charles Dullin Chambéry<br />
Plein Tarif 25 euros / Tarif carte 14 euros / Tarif jeunes 9 euros<br />
du 7 mars au 6 avril<br />
du mercredi au samedi à 20h30<br />
mardi à 19h30 – dimanche à 16h<br />
relâche le lundi<br />
Au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis – scène Roger Blin<br />
Plein Tarif 20 euros / Tarifs réduits 15, 13, 11 euros / Tarif jeunes 10 euros<br />
Renseignements <strong>et</strong> réservations<br />
<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> scène nationale de Chambéry <strong>et</strong> de la Savoie<br />
67 place François Mitterrand - Boite Postale 147<br />
73001 Chambéry cedex<br />
Tél : 04 79 85 55 43 - Fax : 04 79 85 26 29<br />
www.espacemalraux-chambery.fr<br />
contact@espacemalraux-chambery.fr<br />
Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis Centre dramatique national<br />
59 boulevard Jules Guesde<br />
93207 Saint-Denis cedex<br />
Tél : 01 48 13 70 10 - Fax : 01 48 13 70 11<br />
www.theatregerardphilipe.com<br />
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