Les Arrangements - European Theatre Convention

Traductions mises en scène du théâtre contemporain
Traduceri, mizanscene ale dramaturgiei europene contemporane
Übersetzen und Inszenieren zeitgenössischer Theaterstücke
Çağdaş tiyatro yapıtlarının çeviri ve sahnelenmesi
Théâtres partenaires de la 4 e édition:
> Théâtres Nationaux Turcs Turquie
> Teatrul National Marin Sorescu Craiova Roumanie
> Staatsschauspiel Dresden Allemagne
en collaboration avec
la Convention Théâtrale Européenne et La Comédie de Saint-Étienne
autour de
Les Arrangements
© Les Solitaires Intempestifs
de Pauline Sales
Pièce finaliste du Grand Prix de littérature dramatique 2009, Paris.
du 18 au 23 mai 2009
résidence de traducteurs et de metteurs en scène
à la Villa du Conseil Général de la Drôme
128 Avenue Victor Hugo
26000 Valence

La pièce « Les arrangements » est le fruit d’une commande que j’ai passée à
Pauline Sales en tant qu’auteure associée à la Comédie de Valence. Comme
à l’accoutumée j’avais proposé pour cette rédaction quelques contraintes
dramaturgiques qui prévoyaient notamment que la pièce s’articulerait
autour d’une saga familiale, et déclinerait en son thème central la question
de l’imposture. Le thème au départ découlait de la lecture qui m’avait
fortement impressionné d’un roman homonyme de Bernanos. Mais au-delà
du cercle de la foi et des contradictions d’un engagement apostolique, la
société civile offre un lot d’impostures de toutes natures propres à
alimenter ce récit au théâtre.
Le thème me touchait de façon inversée, c'est-à-dire moins du point de vue
du véritable imposteur que de celui qui ronge sa vie en remettant en
question sa place dans le monde, à l’instar d’Althusser dont nous avions
parlé avec Pauline. Le chemin d’une vie et d’un parcours est ainsi taraudé
par la question obsessionnelle de sa propre légitimité qui par le truchement
des doutes et de la culpabilité de l’héritage a tôt fait de se métamorphoser
en un sentiment d’imposture.
Christophe Perton
Directeur
Comédie de Valence
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LA CONVENTION THEATRALE EUROPEENNE
La Convention Théâtrale Européenne (CTE) regroupe aujourd'hui autour de 40 théâtres de création,
subventionnés par les pouvoirs publics, dans 23 pays d'Europe. Cette association demeure originale
par sa cartographie européenne, et importante quant au nombre de pays et de langues représentés.
C'est ainsi une association "multilingue" qui traite de l'art de la parole.
Partout, de Hambourg à Chypre, des acteurs, des techniciens, travaillent de manière permanente à la
création d'oeuvres théâtrales, et tous, nous jouons le répertoire européen ancien et moderne. Quels
que soient nos goûts, nous présentons tous, dans nos théâtres, Goldoni, Brecht, Ionesco, Eschyle,
Tabori, Tchekhov, Beckett, qui en leur temps, ont parcouru l'Europe pour aller vivre et travailler loin
de chez eux, et écrire souvent dans d'autres langues que la leur. Mais nous savons aussi combien, dans
l'Europe d'aujourd'hui, la création de nouveaux textes est indispensable, et nous nous employons à
promouvoir de jeunes auteurs européens à travers divers projets.
TRAMES constitue un des éléments de notre défense et illustration de la richesse des langues
européennes. Ce projet permet en effet la rencontre annuelle entre auteurs, traducteurs, metteurs en
scène et comédiens autour d'un nouveau texte qu'il s'agit de traduire et d'interpréter (chacun dans son
domaine propre) dans trois langues dont au moins une minoritaire. Le projet actuel concerne des
nouveaux textes francophones, mais il est appelé à se développer afin que plusieurs théâtres dans
plusieurs pays produisent leurs propres projets, et rendent ainsi la circulation et le croisement des
textes plus efficaces. Notre utopie étant bien sûr qu'au moins un théâtre partenaire dans chaque pays
développe un projet similaire concernant sa langue... Pour l'instant, nous en sommes à penser un
second projet francophone concernant les pièces destinées au jeune public.
Jean-Claude Berutti
Président de la CTE
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TRAMES – Historique, bilan et perspectives 2009
Le théâtre français possède une institution extraordinaire et unique grâce à laquelle quelques-unes des
meilleures pièces contemporaines sont traduites des langues les plus diverses en français. Cette
« Maison Antoine Vitez » joue un rôle essentiel dans l’ouverture des programmations françaises vers
d’autres cultures. C’est en 2002, au cours d’une simple conversation entre Pauline Sales, alors auteur
« maison » de la Comédie de Valence, Gilles Granouillet, auteur en résidence à La Comédie de Saint-
Étienne, et moi-même, traductrice littéraire et membre de plusieurs comités de lecture, qu’est née
l’idée de contribuer avec nos modestes moyens et en complémentarité à la Maison Antoine Vitez à la
diffusion des pièces francophones dans d’autres pays de l’Europe.
Nous avons eu la chance de rencontrer immédiatement l’intérêt de François Rancillac et de Jean-
Claude Berutti, alors tous les deux directeurs de la Comédie de Saint-Étienne, ainsi que de Christophe
Perton, directeur de la Comédie de Valence. La Convention Théâtrale Européenne a également tout de
suite reconnu la parfaite cohérence de ce projet avec ses propres objectifs.
Ensemble, nous avons développé un concept permettant de réaliser notre idée dans les meilleurs
conditions : Il s’agit tout d’abord de faire choisir par les comités de lecture des deux Comédies (Saint-
Étienne et Valence) une pièce francophone récente, puis de chercher au sein de la Convention
Théâtrale Européenne trois théâtres partenaires dans cette aventure qui nous envoient chacun un
traducteur et un metteur en scène en résidence. Nos six invités affinent alors en collaboration avec
l’auteur leurs traductions et/ou leurs conceptions de mise en scène pour la pièce choisie. Une fois
rentrés dans leurs pays et les traductions achevées, la pièce est représentée ou mise en espace dans
chacun des théâtres partenaires.
Dès le premier ballon d’essai, TRAMES a été un tel succès que nous sommes heureux de vous
présenter aujourd’hui sa quatrième édition !
Les trois premières résidences se sont déroulées au Château de Goutelas (département de la Loire) et à
La Comédie de Saint-Etienne :
- En 2006, nous avons choisi Zig et More de la toute jeune Marine Auriol. À cette occasion
le Thalia Theater de Hambourg en Allemagne, le Nottingham Playhouse au Royaume-
Uni et le Théâtre National « Marin Sorescu » de Craiova en Roumanie se sont joint à
nous. Les traductions allemande et anglaise ont fait objet chacune d’une belle mise en
espace, alors que le Théâtre National de Craiova s’est lancée dans une production dont le
succès a permis son maintien au répertoire pendant deux saisons. D’ailleurs, au
Royaume-Uni aussi, la mise en espace a été suivie par une production de la Compagnie
« Envision Theatre » à Manchester.
- La deuxième résidence s’est déroulée autour de la pièce Ma mère qui chantait sur un phare
de Gilles Granouillet. Cette fois-ci, nous avons collaboré avec le THOC (Theatrikos
organismos kiprou) de Chypre, le Volkstheater de Vienne en Autriche et, à notre grande
joie, pour la deuxième fois avec le Théâtre National de Craiova. Ce dernier n’a pas lésiné
sur les moyens pour présenter également cette pièce dans une vraie production au
public roumain. La mise en espace viennoise était un pur plaisir et, en ce qui concerne la
production de Chypre, elle s’est fait certes attendre, car elle n’a eu sa première que le 10
avril 2009, mais l’auteur en est revenu pas moins enchanté !
- C’est la pièce Terre Sainte de l’auteur franco-algérien Mohamed Kacimi qui s’est trouvée
au centre de TRAMES 3. D’ailleurs, cette pièce avait obtenu la mention spéciale du jury
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du Grand Prix de littérature dramatique en 2007. Cette fois-ci, nous avons eu le plaisir de
collaborer avec le Théâtre Libre de Minsk en Biélorussie, le West Yorkshire Playhouse au
Royaume-Uni et la Fondazione Teatro Due Parma en Italie. En outre, puisque la pièce
existait déjà en langue allemande, le Thalia Theater de Hambourg nous a envoyé juste
un metteur en scène, tandis que la jeune metteuse en scène française, Sophie Akrich, qui
allait créer Terre Sainte au Théâtre de la Tempête à Paris le 10 mars 2009, nous a
également rejoints vers la fin de la résidence.
- Pour la saison 2008/2009, nous nous sommes donc décidés pour la très belle pièce Les
arrangements de Pauline Sales, une saga familiale commandée par Christophe Perton et
la Comédie de Valence. Là encore, notre choix semble pertinent puisque la pièce est une
des cinq finalistes pour le Grand Prix de littérature dramatique 2009 ! Et si le Théâtre
National de Craiova, francophile et Européen convaincu, nous fait le plaisir de participer
à l’aventure TRAMES pour la troisième fois ( !), nous sommes également très heureux de
trouver dans les Théâtres Nationaux Turcs et le Staatsschauspiel Dresden des nouveaux
partenaires. Le changement du lieu de résidence de Saint-Étienne à Valence est une
garantie contre la routine (même si les Stéphanois regrettent ce « déménagement »), et le
fait que, pour cette mise en espace, les comédiens valentinois et stéphanois vont
collaborer sous la direction de Christophe Perton est une nouveauté réjouissante
supplémentaire. Bref, tous les ingrédients semblent réunis pour faire de cette édition de
TRAMES à nouveau une rencontre européenne, riche artistiquement comme
humainement.
Encore un petit mot concernant les perspectives d’avenir de TRAMES : Ceux qui suivent les diverses
éditions de TRAMES depuis plusieurs années remarquent peut-être que nous avons légèrement
modifié notre dénomination. Si notre « phrase phare » a été dès le début « Traductions mises en scène
du théâtre francophone contemporain », nous avons supprimé cette année le mot « francophone »
dans la mesure où nos objectifs se sont élargis. Bien sûr, nous continuerons à inviter des partenaires
européens en France pour soutenir la diffusion des pièces françaises dans leurs pays, mais nous nous
sommes rendus compte de la nécessité de réciprocité et de vraies échanges. Aussi d’autres théâtres de
la Convention Théâtrale Européenne reprendront le flambeau de TRAMES afin que les meilleures
nouvelles pièces de toutes langues circulent dans les pays de toute l’Europe.
Silvia Berutti-Ronelt
Chargée de mission
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Pauline SALES
Pauline Sales est née en 1969. Elle est comédienne et auteur. La plupart de ses pièces sont éditées aux
Solitaires Intempestifs. Elles ont, entre autres, été mises en scène par Richard Brunel, Marie-Pierre
Bésanger, Philippe Delaigue, Laurent Laffargue, Jean-Claude Berutti. La plupart sont traduites et ont
été représentées à l’étranger. De octobre 2002 à mai 2008 elle a été auteur associé à la Comédie de
Valence (Centre dramatique national Drôme Ardèche) et fait partie des intervenants du département
écriture de l’Ensatt dirigé par Enzo Cormann. Elle collabore avec Silvia Berutti-Ronelt et Philippe Le
Moine à la traduction de pièces du répertoire contemporain de langue allemande et anglaise traduites
vers le français. Depuis janvier 2010, elle co-dirige avec Vincent Garanger, le Préau, centre dramatique
régional de Vire. Son dernier texte « Israël-Palestine, portraits » sera prochainement édité à L’Arche.
Bibliographie :
Pièces éditées aux Solitaires Intempestifs :
Dépannage
Dans un garage perdu en pleine campagne française deux bandits de petite envergure sont obligés de
s’arrêter pour faire réparer leur voiture ; mais si c’était plutôt eux qui devaient être dépannés
La Bosse
Des soldats contaminés par un vaccin donnent naissance à des monstres. Ils sont utilisés comme
géniteurs dans un pays ennemi. Une de leurs femmes tente de faire aimer l’enfant monstrueux comme
fruit obligé de la société dans laquelle ils vivent.
Cake ! suivi de Il aurait suffi que tu sois mon frère
Violette, jeune fille de quinze ans, dont le père est proviseur du lycée tombe enceinte. Elle fugue et va
s’installer chez l’homme d’entretien du lycée. Violette est un gâteau dont tout le monde dans la pièce
souhaiterait avoir une part.
Le Groenland
Une femme va chercher sa fille à l’école pour l’emmener au Groenland
L’infusion
Une femme vient de mourir mais elle ne le sait pas encore. Son mari est prisonnier du temps présent
tant qu’elle n’acceptera pas de passer de l’autre côté
Désertion
Deux hommes, la quarantaine fatiguée, exténués par leur femmes, laminés par leurs enfants, excédés
par leur travail. Ils ont envie de poser les armes. Ils désertent dans une maison de campagne, un
endroit calme disponible au néant et à l’ennui. Avec une seule règle : Interdiction d’agir
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Les arrangements
Une famille recomposée tenu en main par un chef de famille charismatique, romancier célèbre et
ancien déporté. Sa mort est annoncée. Comment chacun va-t-il maintenant exister et revendiquer ou
non cet héritage
Family art
Paul, né durant la seconde guerre mondiale, n’a jamais connu son père, sa mère l’a abandonné à la
naissance. Toute sa vie, devenu gynécologue obstétricien, il sera obsédé par le mystère de la vie et la
question de la paternité. Une pièce qui mêle présent et passé, morts et vivants dans le temps de la
représentation.
En cours d’édition à l’Arche :
Israël-Palestine, portraits
Une série de neuf monologues, neuf portraits traversés d’une manière ou d’une autre par le conflit,
neuf vies dont le point commun est cette terre qu’ils ont tous foulée.
À paraître
Pièces courtes :
Il aurait suffi que tu sois mon frère (commande du Royal Court theatre, édité aux solitaires intempestifs)
Dans un parloir, la victime d’un viol collectif venu interroger l’un des coupables
Solubles (commande de la Comédie de Valence)
Tiré d’un fait divers réel. Une famille disparaît un vingt-quatre décembre.
La route (commande de la comédie de Saint Etienne, éditée aux éditions Lansmann)
Un jeune atteint d’errance se retrouve à l’hôpital psychiatrique après avoir marché pendant plusieurs
jours. Il appelle toujours en dernier recours son ancienne petite amie qui ne comprend pas ce qu’il
cherche dans cette marche désespérée.
Les oreilles sourdes (commande du Shauspielhaus de Zürich)
Durant vingt minutes, à différentes époques de leurs vies et dans des situations de la vie courante, un
couple met à l’épreuve l’écoute qu’ils ont pu avoir l’un de l’autre.
Prestige (une commande de Gilles Granouillet, édité chez Espace 34 dans le recueil CARAVANES)
Une grand-mère et sa petite fille. La grand-mère tente de convaincre l’enfant d’abandonner la vie des
gens du voyage qu’elle considère sans avenir mais quand c’est inscrit dans le sang…
Ici (commande de Jean-Marc Bourg, compagnie Labyrinthes)
Un couple divorcé se retrouve dix ans après leur rupture dans l’appartement qu’ils ont habité et que
l’homme n’est jamais parvenu à vendre.
La conversion
Un jeune couple vit dans un no man’s land. Leur condition de survie sont extrêmement dures. Ils
doivent chacun leur tour subvenir à leurs besoin. C’est à l’homme de le faire, mais son frère jumeau,
retrouvé depuis peu, par sa seule présence enraye cette routine. Qui est-il vraiment
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Ce sont les autres qui me font penser (commande de la Fédération pour Artistes au lycée)
Un frère et une sœur dans un lycée désaffecté qui sera bientôt un musée. Internet et la suppression de
l’orthographe ont modifié les méthodes d’apprentissage. Les collèges et lycées sont devenus obsolètes.
Léa Lapraz (commande de la Fédération pour Artistes au lycée)
Trois adultes, deux de ses professeurs et sa mère, témoignent de l’histoire d’amour qui a lié Léa
Lapraz à l’un de ses professeurs. Chaque version diverge légèrement. Qui est Léa Lapraz
Les Arrangements
Une famille recomposée se retrouve le temps d’un week-end autour de l’agonie du chef de famille,
ancien déporté et romancier célèbre. Femmes ou enfants, ils ont tous vécu par rapport à cette figure
tutélaire qui résume dans la même image la souffrance et le succès. Elle est devenue une unité de
mesure auprès de laquelle chacun se sent forcément défaillant, développant un sentiment d’imposture
dans sa propre vie. Comment vivre cet héritage Comment s’en servir ou s’en débarrasser
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THÉÂTRES EUROPÉENS PARTENAIRES
• TEATRUL NATIONAL MARIN SORESCU CRAIOVA / ROUMANIE
Le Théâtre National Marin Sorescu de Craiova occupe une place particulière dans
l’histoire du théâtre roumain. Fondé en 1850, il a continué à fonctionner malgré les
moments difficiles auxquels il a été confronté.
Pendant les premières décennies de son existence, le Théâtre National de Craiova a
produit exclusivement des comédies musicales et des vaudevilles, alors qu’au début du
20 e siècle, la programmation a donné priorité au théâtre dramatique et surtout au
répertoire classique de Shakespeare et de Molière.
L’engagement en 1956 d’une promotion entière d’acteurs (George Cozorici, Amza Pellea,
Silvia Popovici, Constantin Rauţchi, Victor Rebengiuc, Dumitru Rucăreanu, Sanda Toma),
ensemble avec leur professeur Vlad Mugur, a marqué un moment décisif pour ce théâtre.
Ces comédiens sont devenus des années plus tard la „Génération dorée” du théâtre
roumain. Leur esprit d’équipe s’est manifesté à travers une force créatrice exceptionnelle
qui a renouvellé l’art du jeu et de la mise en scène.
La rencontre, suivie par la collaboration, de cette troupe avec Silviu Purcărete, Vlad
Mugur, Tompa Gabor, Mihai Măniuţiu, Mircea Cornişteanu ainsi qu’avec d’autres
metteurs en scène roumains et étrangers a placé le Théâtre National de Craiova dans une
position privilégiée au sein de l’art dramatique roumain et international. La longue
collaboration entre le TNC et Silviu Purcărete qui n’a pas cessé depuis 1989 a été et est
toujours un moment de référence dans le développement de cette institution dont
nombreux spectacles ont obtenu des prix prestigieux nationaux comme internationaux.
Le « Festival Shakespeare », organisé par le TNC en collaboration avec la fondation
« William Shakespeare » sous la direction d’ Emil Boroghină a largement contribué à la
réputation internationale de ce théâtre. À ce jour, le festival compte six éditions qui ont
réuni quelques-unes des meilleures troupes et représentations du monde, tout en
accueillant des colloques et symposiums consacrés aux œuvres de Shakespeare avec la
participation des plus importants spécialistes du moment.
Craiova a également accueilli des metteurs en scène du monde entier comme Eimuntas
Nekrosius, Robert Wilson, Lev Dodin ou Peter Brook avec leurs spectacles de référence.
L’actuel répertoire ainsi que les festivals internationaux qui ne cessent d’inviter le TNC
font de ce théâtre un ambassadeur extraordinaire de la culture roumaine dans le monde
civilisé.
• THEATRES DE L’ETAT TURC (DEVLET TIYATROLARI)
Dans le cadre de sa politique culturelle, la République Turque a décidé de fonder ses
propres maisons de théâtre et d’opéra, car il a paru essentiel à cette nouvelle république
de progresser au niveau d’une civilisation contemporaine afin de devenir membre actif
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des communautés culturellement développées. C’est pourquoi le Théâtre&Opéra de l’État
Turc a été fondé en 1949 à Ankara, capitale de la Turquie. Cette institution s’est scindée en
1966 tout en continuant à promouvoir d’une part l’opéra et le ballet et d’autre part le
théâtre.
Dès 1949 plusieurs théâtres dramatiques ont été créés à Ankara qui a vu augmenter leur
nombre avec les années. Les premières activités théâtrales en province ont débuté dans la
saison 1956/57 et se sont rapidement propagées dans le pays entier : entre 1956 et 2006, les
Théâtres de l’État Turc ont fait construire 36 scènes qui sont dirigées par 12 sousdirecteurs
dans diverses villes comme Ankara, Istanbul, Bursa, Izmir, Adana, Trabzon,
Antalya, Erurum, Konya, Sıvas et Van.
• STAATSSCHAUSPIEL DRESDEN
Le Staatsschauspiel Dresden est avec ses 1200 places dans deux maisons le plus grand
théâtre dramatique de la Saxe. Son répertoire comprend des pièces classiques comme des
nouveautés, des intemporelles comme des contemporaines – une programmation pour
tous les âges et tout goût. Pourtant, pendant les 8 dernières années sous la direction de
l’intendant Holk Freytag, l’Europe et le rôle de notre continent sur la terre mondialisée a
été un sujet prédominant.
Dans le « Schauspielhaus am Zwinger » qui a été restauré selon le modèle historique de
1913, l’année de sa construction, et en voisinage directe avec la fameuse architecture
baroque de Dresde, un public de presque 800 spectateur peut voir quasiment tous les soirs
du grand théâtre dans la grande salle. À côté, il y a la salle polyvalente avec 60 places et le
« Kochstudio » (80 places) où on peut assister régulièrement à des soirées culinaires et
divertissantes avec des invités célèbres.
Au « Kleines Haus », la petite scène, dans la Neustadt, on représente surtout des pièces
nouvelles et plus confidentielles. Cette maison a été complètement restaurée en 2004. Dans
sa grande salle, elle peut accueillir 400 spectateurs ainsi que 40 d’autres dans le « Labor »
(« Laboratoire »). Grâce à son équipement moderne, son bistrot de théâtre et sa cour
intérieur bien ensoleillée, le « Kleines Haus » est un lieu central de la vie culturelle de
Dresde. La série « Neubau – Theater aus der Neustadt » (« Construction nouvelle – du
théâtre en provenance de la ville nouvelle ») dans ce petit théâtre se profile bien au-delà
de la scène théâtrale de Dresde grâce à ses création allemande de pièces internationales, à
ses sujets actuels, à la danse, aux performances et à ses mises en scène expérimentales
pour un public jeune.
La mise en réseau avec d’autres théâtres et institutions culturelles est un des points
dominants du travail au Staatsschauspiel Dresden. La programmation comporte
régulièrement des coproductions avec l’école supérieure de musique, l’école « Palucca »
pour la danse, la Philharmonie de Dresde et le Festival International de la Musique. Il y a
également une collaboration étroite avec le chœur ‘Dresdner Kreuzchor », l’Eglise de
Notre-Dame, les collections d’art de l’État et l’École Supérieur des beaux-arts.
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LES ARRANGEMENTS
LES TRADUCTEURS
• Vally-Virginia PREDOAICA
Née à Craïova le 29 janvier 1957, Vally-Virginia Predoaica est diplômée de la faculté de lettres de
l’Université de la même ville (langue et littérature française – langue et littérature roumaine) en
1980.
Professeur de français, pendant plus de 10 années, elle renonce à l’enseignement en faveur du
théâtre: conseillère littéraire au Théâtre Dramatique de Constanza tout d’abord, et, depuis 1998,
au Théâtre National de Craïova. Sa spécialisation en langue française lui a permis de réaliser de
nombreuses traductions (littéraires et non littéraires) pour les deux théâtres: Macbeth d’Eugène
Ionesco, La Grande Magie d’Eduardo de Filippo – d’après une traduction française, L’Incroyable
Voyage de Gilles Granouillet.
Pour le spectacle Thérèse Raquin, réalisé au T N C par Gisèle Sallin (directrice du Centre
Dramatique Fribourgeois de Givisiez, Suisse) en 2004, elle a assuré l’assistance à la mise en scène
ainsi que la traduction de la pièce de Zola.
Vally-Virginia Predoaica a participé à la première édition de TRAMES où elle a traduit Zig et More
de Marine Auriol en langue roumaine.
• Hamdi TUNCER
Après avoir travaillé dans des écoles d’État et au Lycée bilingue Tevfik Fikret d’Ankara, Hamdi
Tuncer continue d’enseigner le français au sein de l’Institut Français d’Ankara.
La poésie et le théâtre depuis le collège, et la traduction depuis le début de sa carrière
d’enseignant, ont été ses occupations favorites. Dans les écoles où il a travaillé, il a dirigé le club
de théâtre, il a accompagné ses élèves dans des festivals de théâtre français à İstanbul, à Naples et
à Catania en Sicile.
Quant à la traduction, il a traduit Miracle de la Rose, Querelle de Brest (Jean Genet), L’exclusion
volontaire / Suerte (Claude Lucas) et La tentation de l’innocence (Pascal Bruckner) qui ont été
successivement publiés depuis 1994. İl a aussi traduit La nuit juste avant la forêt de Bernard-Marie
Koltès qui a été mise en scène par Philip Boulay à Ankara.
Hamdi Tuncer est aussi co-auteur d’un recueil de chansons pour les élèves de l’école primaire.
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• Frank WEIGAND
Né en 1973 à Stuttgart, Frank Weigand a grandi à Munich. Pendant ses études de langues romanes
et de philosophie, il travaille comme journaliste et comédien occasionnel, avant de quitter le
monde de l’art pour devenir présentateur de radio aux Îles Canaries.
Après un passage au Bureau du Théâtre et de la Danse à l’Ambassade de France à Berlin et au
Ballet Atlantique-Régine Chopinot à La Rochelle, il travaille depuis sept ans en tant que critique
indépendant de danse et de théâtre, et en même temps en tant que traducteur et interprète dans le
milieu culturel.
Outre une nouvelle traduction du Malade imaginaire de Molière pour le Theater an der Josefstadt à
Vienne, Frank Weigand se concentre surtout sur la dramaturgie française contemporaine, ayant
traduit entre autres des pièces d’Emmanuel Darley, de Sylvain Levey et de Catherine Anne. Sa
traduction du texte Le Mioche de Philippe Aufort a été publiée dans la collection SCÈNE de la
revue théâtrale Theater der Zeit. Frank Weigand traduit aussi de la théorie contemporaine: sa
traduction allemande du célèbre ouvrage Poétique de la danse contemporaine de Laurence Louppe,
réalisée dans le cadre du programme “Tanzplan” de la Fondation culturelle nationale allemande,
sortira début juin aux éditions Transcript.
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LES ARRANGEMENTS
LES METTEURS EN SCÈNE missionnés par les théâtres partenaires européens
• Andrea THIESSEN
Andrea Thiessen est né en 1977 à Lübeck. Après des études de sciences politiques, de droit et de
littérature allemande, elle s’occupe des ateliers de théâtre d’amateur au théâtre de Göttingen, fait
un stage de marketing au Théâtre National de Mannheim, un autre dans le domaine de la
production pour La Maison de Bernarda Alba au Deutsches Theater de Göttingen ainsi qu’un stage
en dramaturgie au Schauspiel Köln. Entre 2004 et 2006, elle travaille comme assistante à la mise en
scène et régisseur de plateau au Staatstheater Darmstadt. Depuis 2006, Andrea Thiessen est
assistante à la mise en scène au Staatsschauspiel Dresden, notamment avec Volker Lösch, Paolo
Magelli, Niklaus Helbling, Walter Meierjohann, Michael Simon et Kay Voges. Depuis 1999, elle
fait ses propres mises en scène, parmi lesquelles L’Incorruptible de Hugo von Hofmannsthal et La
maison de Bernarda Alba de Federico Garcia Lorca à Göttingen, Les souffrances du jeune Werther de
Johann Wolfgang von Goethe et Eau salé de Conor McPherson au Théâtre National de Darmstadt
ainsi que Monsieur Karl de Helmut Qualtinger, la création mondiale de Cotton Wool – Watte d’Ali
Taylor, Le livre de la jungle de Rudyard Kipling et La promesse de Friedrich Dürrenmatt dans une
adaptation d’Armin Petras au Staatsschauspiel Dresden.
• Emanuel PARVU
Emanuel Parvu est né en 1979 à Bucarest. Après des études à l’Université Nationale des Arts
Dramatiques et Cinématographiques dans la classe d’acteurs, il se perfectionne en 2007, suivant
des master classes en jeu, mise en scène, création lumière et son. En 2008, Emanuel Parvu y écrit
une thèse de doctorat sur les recherches théâtrales des structures dramatiques.
Outre ses mises en scène (p.ex : Pajama Tops de Mawby Green & Ed Feilbert d’après Moumou de
Jean de Letraz au Metropolis Theatre Bucharest ; Meurtre au Howard Johnson’s par Ron Clark &
Sam Bobrick, également au Metropolis Theatre Bucharest), Emanuel Parvu a joué, entre autres,
dans Henri IV de L. Pirandello, mise en scène : Liviu Ciulei au Bulandra Theatre Bucharest ; Six
personnages en quête d’auteur de L. Pirandello, mise en scène : Liviu Ciulei – Bulandra Theatre
Bucharest et L’Ange et les deux orphélines de J. Valgard dans une mise en scène de Valeria Sitaru au
Theatre Molière de Paris. Emanuel Parvu est aussi l’auteur de plusieurs pièces qu’il a lui-même
mises en scène, dont Sector S a été nominé au prix UNITER (Union Nationale des Théâtres) en
2006 et a gagné le FestCo 2006 (Festival National de la Comédie).
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• Cem EMÜLER
Cem Emüler est né en 1962 à Ankara. Après des études de médecine à l’Université d’Ankara,
entre 1979-83, il suit une formation de comédien au Conservatoire National d’Ankara, avant de se
lancer dans une formation de mise en scène et de pédagogie théâtrale. Entre 1992 et 1997, Cem
Emüler suit plusieurs stages de théâtre en Allemagne et aux Etats-Unis. Depuis 1987, Cem Emüler
poursuit une carrière d’acteur, de metteur en scène et d’enseignant aux Théâtres Nationaux Turcs,
au Théâtre National de Chypre, au Conservatoire National d’Ankara ainsi qu’au « Dialog
Elucidation & Communication Center » du Ministère Turc de l’Éducation. En 1994, Cem Emüler a
séjourné pendant six mois en Allemagne où il a travaillé comme comédien et assistant à la mise en
scène au « Theater an der Ruhr » à Mühlheim. Outre ses activités artistiques, Cem Emüler a
travaillé comme directeur artistique du Théâtre de l’État d’Antalya (1993-94), comme assistant du
directeur artistique du Théâtre de l’État d’Ankara (1992-93) et comme directeur artistique du
même théâtre en 1998-99.
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LES COMÉDIENS DE LA COMÉDIE DE VALENCE
Depuis 2002, la Comédie a mis en place une troupe de comédiens permanents qui a rassemblé jusqu'à
10 comédiens - Yves Barbaut - Juliette Delfau - Ali Esmili - Vincent Garanger – Cédric Michel - Pauline
Moulène - Anthony Poupard - Claire Semet – Hélène Viviès – Olivier Werner ainsi qu'une auteure
Pauline Sales autour de Christophe Perton, directeur et metteur en scène. L'ensemble des comédiens a
travaillé sur les créations du metteur en scène directeur et également celles des metteurs en scène
invités.
La permanence artistique permet la constitution d’un répertoire qui rend possible l’exploitation réelle
des créations sur une, deux, trois saisons. La multiplicité des formes de répertoire permet
l’accessibilité de lieux de théâtres très différents sur le territoire national. La permanence artistique et
l’esprit qui l’anime ont conforté l’action de la comédie itinérante et sa pérennité. La permanence
artistique permet la multiplicité des actions de formation qui, grâce à la troupe, se retrouvent en lien
avec l’ensemble du projet artistique. La permanence artistique permet l’ouverture d’espaces de
créations par les acteurs eux-mêmes : pour exemple les dessous de scène, petites formes de 30 minutes
initiées par la troupe. Ainsi Israël-Palestine portraits est créé pendant le festival Temps de paroles 2008,
propositions scéniques des comédiens à partir de neuf séquences de vie d'hommes et de femmes
écrites par Pauline Sales.
Pour l'édition 2009 du festival Temps de paroles "France-Algérie", Christophe Perton commande un
texte à Lancelot Hamelin et met en scène les comédiens permanents dans Le Procès de Bill Clinton.
LES COMÉDIENS DE LA COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE
Outre ses trois comédiens permanents, La Comédie de Saint-Étienne engage chaque année plusieurs
jeunes acteurs issus de l’École de La Comédie pour une ou deux saisons. Ces jeunes comédiens
participent aux productions de la maison, aux mises en espaces et aux lectures, mais s’engagent
également dans les ateliers d’amateurs, dans diverses activités en milieu hospitalier, carcéral ou autre
ainsi que dans les rencontres avec le public. Pour la saison 2008/2009, La Comédie de Saint-Étienne a
engagé cinq artistes associés : Jeanne Vimal, Benoit Brégeault, Sylvain Delcourt et Richard Pinto qui
ont terminé leur formation à l’École de La Comédie en juin 2008 ainsi que Mélanie Baxter-Jones qui,
depuis sa sortie de l’École de La Comédie en 1996, a participé à de nombreuses productions théâtrales,
de cinéma et de télévision.
La Comédie de Saint-Étienne vient de créer en mars 2009 Family Art, une pièce qu’elle avait
commandée à Pauline Sales et que les comédiens jouent (jusqu’au 29 mai) avec un enthousiasme
exceptionnel. C’est pourquoi ils se réjouissent tout particulièrement de rejoindre l’équipe de la
Comédie de Valence pour la mise en espace des Arrangements.
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les contacts
COMÉDIE DE VALENCE
Centre dramatique national Drôme-Ardèche
Place Charles-Huguenel
26000 Valence
tél. + 33 (0)4 75 78 41 70
Site : www.comediedevalence.com
e.mail : accueil@comediedevalence.com
CONVENTION THÉÂTRALE EUROPÉENNE
Délégation générale c/o Centre National du Théâtre
134 rue Legendre
75017 Paris
tél. + 33 (0)1 42 63 53 64
Site : www.etc-cte.org
e.mal : convention@etc-cte.org
LA COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE
Centre dramatique national
7 avenue Emile Loubet
42000 Saint-Étienne
tél. + 33 (0) 4 77 25 01 24
Site : www.comedie-de-saint-etienne.fr
e.mal : comedie@lacomedie.fr
STAATSSCHAUSPIEL DRESDEN
Theaterstraße 2
D - 01067 Dresden
Allemagne
tél. +49 351 49 13 912
Site : http://www.staatsschauspiel-dresden.de
e.mail : intendant@staatsschauspiel-dresden.de
TEATRUL NATIONAL MARIN SORESCU CRAIOVA
Strada A. I Cuza 11a
RO - Craiova 1100
Roumanie
tél. +40 251 416 942
Site: http://www.tnc.rdscv.ro
e.mail : tnc@tnc.rdscv.ro
LES THÉÂTRES DE L’ÈTAT TURC (DEVLET TIYATROLARI)
Devlet Tiyatrolari Genel Müdürlügü
Istiklal Cad. Cirmen Sok. II. Evkaf Apt. No:8
Ulus Ankara
Turquie
tél : +90 312 3244094
Site : http://www.devtiyatro.gov.tr/iraf
e.mail : statetheaters.tr@gmail.com
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Dans le cadre de la résidence
de traducteurs et metteurs en scènes TRAMES
et du festival « Temps de paroles »
Les Arrangements
de Pauline Sales
mise en espace : Christophe Perton
avec
Les comédiens de la troupe de la Comédie de Valence
Claire Semet,
Juliette Delfau,
Pauline Moulène,
Olivier Werner
Yves Barbaut
Les acteurs associés de la Comédie de Saint Etienne
Jeanne Vimal,
Mélanie Baxter-Johnes,
Benoit Bregeault,
Sylvain Delcourt,
Distribution en cours
Samedi 23 mai 2009 à 11 h
dans le jardin
de la Villa du Conseil Général de la Drôme
128 Avenue Victor Hugo
26000 Valence
Entrée libre
La lecture sera suivie d’un apéritif dans le jardin de la Villa
Réservation : 04 75 78 41 70
et en collaboration avec
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