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Myrtha Liberman
"Les Coups de cœur de Myrtha"
"LES CERISES AU KIRSCH"
écrit et joué par Laurence Sendrowicz
Mise en scène de Nafi Salah.
Un adolescent d'aujourd'hui s'interroge sur le passé de son grand père pendant la guerre.
Récit émouvant sur la mémoire et la transmission.
Laurence Sendrowicz, excellente comédienne joue cette pièce à plusieurs voix avec un talent rare,
dans une mise en scène dépouillée et très efficace.
Grand moment d'émotion pure.
Ne ratez pas ce spectacle.
Théâtre de la Vieille Grille- Paris,
jusqu'au 20 Mars.
Réservations 01 47 07 22 11
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Les cerises au Kirsch, une histoire triste racontée avec joie au théâtre de la Vieille
Grille
le 25 février 2011
par Amelie Blaustein Niddam
Le minuscule théâtre de la Vieille Grille, écrin yiddish au cœur du Ve arrondissement accueille une tendre pièce
écrite et mise en scène par Laurence Sendrowicz, joliment intitulée « Les cerises au Kirsch ». Une plongée dans
l’héritage de la Shoah pour une famille juive aujourd’hui.
Michael a 17 ans en 2009, une maman qui pleure beaucoup et un « pépé » qui se gratte à force de ne jamais parler de
« ça ». Il s’appelle Léon, en 1942, il a 10 ans, ses parents ont été « emmenés à l’est ». Avec Maxime, son petit frère
maxime, ils ont été cachés chez une dame à Bruxelles puis trimbalés de maisons d’enfants en maisons d’enfants. Le
jeune Michaël raconte cette histoire, la sienne et celle d’un peuple entier.
Le spectacle est un seul en scène aux moyens minuscules portée par la comédienne Laurence Sendrowicz qui joue
Léon, Maxime, Michaël et plus rarement sa mère. Elle entre en scène par le fond de la salle, en distribuant au public
des succulentes cerises au kirsch. On apprendra plus tard que ces friandises étaient celles partagée entre Léon et son
père avant la guerre.
Le spectacle aborde la question du silence des déportés et des enfants cachés. La troisième génération, celle du petit
fils essaie de savoir et fait parler le vieil homme. Il raconte tout avec énormément d’humour arguant puisqu’il est
vivant que son histoire n’est pas une histoire triste, d’ailleurs, il l’affirme « mon passé a le goût sucré de l’alcool qui
se répand sur la langue. Il y en a dont la mémoire est beaucoup plus amère ».
L’humour glisse bien sûr dans la mélancolie. Le texte dit bien l’unicité de chaque histoire d’enfant caché si semblable
et si différente des autres dans le même instant. Le texte ne tombe jamais dans l’horreur et ne cherche jamais à
susciter une trop grande émotion. Armée de son pantalon à bretelles, la comédienne circule bien entre les personnages
et les univers. C’est dans sa visite parisienne du 14 juillet qu’elle excelle le plus.
Une pièce sensible à découvrir.
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Blog Marie Ordinis
26 février 2011
Les Cerises au kirsch
Itinéraire d’un enfant sans ombre
Ecrit et interprété par Laurence Sendrowicz, mise en scène : Nafi Salah
Musique : Yaccov Salah, costumes : Méïr Salah, lumière : Pascal Noël
Elle est cet enfant qui raconte et ne cessera de le faire sur le plateau nu qu’elle ne
quittera que pour quelques rapides évasions du genre escapades en coulisses.
Elle, comédienne dense mais aussi et d’abord auteur, traductrice et redoutable
femme de convictions, devient sur scène un personnage qui se dédouble à l’aide de
bretelles très élastiques qu’elle recale régulièrement sur ses épaules après s’en être
débarrassée.
Elle raconte et raconte encore : 1942… Léon, 10 ans, « un enfant sans ombre »
mais caché ici et là (voyez homes et maisons d’enfants) pour les raisons que l’on
connaît, est happé par son passé et celui de ses parents et grands parents. Léon
c’est Laurence, et le grand-père c’est elle aussi. Laurence Sendrowicz veut nous
replonger dans le « plus grand drame collectif de l’Histoire contemporaine » et son
metteur en scène ajoute qu’elle nous propose « une course pour la survie vers et
avec le public, un questionnement d’aujourd’hui qui interpelle aussi demain ».
Les lumières et les musiques sont aidantes, troublantes et belles ; et à la toute fin
la comédienne descendue dans la salle, la traverse, nous quitte, mais nous restons
dans le sillage de l’auteur.
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Les cerises au kirsch ou itinéraire d'un enfant sans ombre
du 23 Février au 20 Mars 2011 au Théâtre de la Vieille Grille
par EVELYNE TRAN, THEATRE AU VENT
27.02.11
Écrit et interprété par Laurence Sendrowicz. Mise en scène de Nafi Salah Musique originale : Yaacov Salah
- Costumes : Méïr Salah — Lumière : Pascal Noël. Au Théâtre de la Vieille Grille, 1, rue Puits de l’Ermite
75 005 Paris. Réservations 01.47.07.22.11. Du 23 Février au 20 Mars 2011 du mercredi au samedi à 21 h.
Dimanche à 17 h 30.
On les appelle des fous ceux qui entendent des voix dans leur tête, ces voix qui surviennent souvent à
l’adolescence et accaparent l’être sans qu’il puisse saisir pourquoi. Les histoires familiales ne se déclinent
pas toujours sur un joli album de photos ou à l’aide d’un arbre généalogique pimpant. Parfois, elles
pourraient se comparer à un escalier découvert par inadvertance, en soulevant un rideau censé le cacher.
Et à côté de marches encore propres, en avançant un peu, ce sont des plus anciennes ébréchées et
poussiéreuses que l’enfant découvre en tremblant comme s’il venait de pénétrer dans un lieu interdit. Si
l’enfant spontanément soulève le rideau, favorisant un courant d’air, en s’engageant dans l’escalier,
l’angoisse le gagne parce qu’il devient prisonnier de l’obscurité sans pouvoir se raccrocher à la rampe.
Ces impressions sont indicibles et solitaires, elles empoignent l’enfant plus perméable, plus disponible
aussi que l’adulte. Il est né le divin enfant, il est fêté, adulé, on astique la maison pour son arrivée.
Comment dire que la naissance d’un enfant, ce n’est pas seulement une histoire de reproduction.
Il n’y a pas de génération spontanée aussi bien pour les légumes, les plantes que les humains. Nous ne
naissons pas de rien. Ça fait très étrange de se le dire. Certaines femmes pourraient se demander si ce n’est
pas pour conjurer la mort qu’elles ont souhaité donner la vie. Que la naissance puisse faire écho à la mort,
c’est vraiment trop lourd comme idée et pourtant…
Dans cette histoire familiale à travers trois générations, Laurence Sendrowicz ne se perd pas en
considérations métaphysiques ou religieuses, elle parcourt un chemin de voix qui se répondent à travers le
tissu léger, tangible de vies presque parallèles, oui toujours sur la même route, séparée seulement par
quelques années. Comme elle interprète chacune de ces voix, parfois l’on ne sait plus si c’est l’enfant de la
3e génération qui parle ou celui de la première. L’histoire est captivante, car elle est racontée par des
enfants que l’on entend réellement vivre, converser, se disputer. Comment tromperait-on l’absence des
parents qui ne sont jamais revenus Les paroles se traversent, elles s’unissent non pas pour conjurer le
sort, mais pour lui apporter de la lumière, de l’espérance. On peut construire sur du vide dit le jeune enfant
devenu grand-père. On s’aperçoit alors que la douleur est immense, irrationnelle alors même qu’il prétend
être rationnel. Il s’agit d’une histoire banale d’enfants juifs, arrachés à leurs parents, dit Laurence
Sendrowscz. J’ajouterai qu’elle est tellement banale qu’elle peut toucher n’importe quel humain qu’il soit
juif ou non.
Elles sont parmi nous ces voix parce qu’elles ont des choses à dire. C’est aussi ça le théâtre, donner la
possibilité à une auteure interprète, aussi naturelle, juste et pudique que Laurence Sendrowcz de
s’exprimer. Parfois, il faut oser parler de ses douleurs enfouies. Ce travail est salutaire pour nous adultes
qui nous rappellent comment enfants, nous tournions autour de l’arbre avant de recueillir au vol, ravi,
l’une de ses feuilles. C’était un signe de bonheur.
Évelyne Trân
Paris, le 27 Février 2011
- L E S C E R I S E S A U K I R S C H -

NOTRE
SCENE
LES CERISES AU KIRSCH .
Du 23 février 2011 au 20 mars 2011
Théâtre de la Vieille Grille - Paris
Tendres et sucrées.
Le théâtre de la Vieille Grille nous livre actuellement un spectacle
intimiste de la Compagnie Bessa. C’est dans un cadre tout à fait
pittoresque que nous goutons à ces cerises au Kirsch emmenée
par Laurence Sendrowicz, qui, non contente d’être auteur et
comédienne de cette très jolie pièce, est également la traductrice
de l’auteur israélien Hanokh Levin.
Cette pièce aborde un thème peu commun ou peu représenté au
théâtre, à savoir le devoir de transmission de nos ainés qui ont
enduré le calvaire de la seconde guerre mondiale. Mais
l’idée principale de ce spectacle consiste davantage à prendre à
revers le lieu commun de la souffrance légitime éprouvée pendant la guerre et de représenter avec optimisme
ces événements tragiques. Cette affection à la résilience permet d’aborder avec une certaine philosophie
l’existence en prônant ce que la vie offre de meilleur. Cette assise consacre une construction solide de
l’individu, ce que Laurence Sendrowicz nous assène dans ce spectacle et qui tient lieu de leçon de vie. « La
construction sur du vide » assure une prise sans pareille à l’existence. Aborder avec humour, ce spectacle
nous appelle à la prise de conscience que la survie, dans certains cas, peut se gagner dans une certaine dose
de confiance, d’optimisme et de foi en dépit des pires avatars de la guerre. Le propos de la pièce nous est livré
avec beaucoup de talent et d’humour sur une scène dépouillée à l’extrême avec pour seul accessoire un
tabouret censé représenter son grand-père, Léon.
En offrant, des cerises au kirsch aux spectateurs, elle se présente sous l’identité de Mickaël, le petit fils de
Léon. Des cerises qui sont le péché mignon de Léon. Face au questionnement de Mickaël, Léon se livre avec
réalisme sans jamais verser dans le « pathos ». Mickaël, contre toute attente, versera et revendiquera cet
héritage tragique que Léon garde pour lui. Ce qui émeut Mickaël n’a jamais eu de prises sur son grand père.
Laurence Sendrowicz incarne tour à tour Léon, sa fille qui pleure souvent et Mickaël son fils. Ces pleurs
permanents témoignent implicitement de sa dépression récurrente qui l’invite à faire siens les souvenirs de son
propre père.
Laurence Sendrowicz nous raconte le parcours de Léon et de son frère Maxime, âgés de dix ans dans l’enfer
de la guerre. Entrecoupées des réflexions et des questions de Mickaël, Léon poursuit l’histoire de sa jeunesse
troublée. Privés très vite de leurs parents, ils vont découvrir le monde avec force optimisme et caractère. Ces
qualités leur permettront de surmonter leurs épreuves. Laurence évoque ici trois générations, du grand père au
petit-fils en passant par la fille. Une lignée qui constitue en elle-même un véritable défi. « En 1942, personne
n’aurait parié que je sois un jour grand-père. »
Cependant cette très belle pièce mériterait d’être écourtée pour gagner davantage en efficacité. Les ruptures
entre les personnages sont évidentes mais souffrent d’un ton uniforme qui bride le rythme du spectacle. Il n’en
demeure pas moins que Laurence Sendrowicz établit une bien belle prestation toute en finesse et en
sensibilité. Et ces cerises que Léon affectionne tant sont bien tendres et sucrées !
Laurent Schteiner
28 février 2011
- L E S C E R I S E S A U K I R S C H -

Les Cerises au kirsch, écrit et interprété par Laurence Sendrowicz au Théâtre de la
Vieille Grille par Philippe Delhumeau
Posté par angelique lagarde le 2 mars 2011
Les Cerises au kirsch © Thérèse Gacon
Les Cerises au kirsch
Itinéraire d'un enfant sans ombre
Ecrit et interprété par Laurence Sendrowicz
Mise en scène de Nafi Salah
Au Théâtre de la Vieille Grille jusqu’au 20 mars 2011
Du mercredi au samedi à 21h00, dimanche à 17h30
Le temps des cerises au kirsch, alcools doux-amers d'une vie
Le Théâtre de la Vieille Grille, un lieu de convivialité niché au cœur d'un charmant quartier du Vème
arrondissement, invite à découvrir une pièce émouvante, Les Cerises au kirsch. A l'ombre de l'étoile Jaune, le
texte de Laurence Sendrowicz brille dans le firmament intemporel de l'histoire mouvementée d'une famille de
la Shoah à nos jours. La mise en scène réalisée par Nafi Salah, un concentré en clair-obscur à l'image des
évènements marquant le destin de Léon, Maxime et Mickaël.
La pièce commence par la dégustation d'une cerise au kirsch enrobée de chocolat. La profondeur du plaisir sucré lié à
la note alcoolisée, le même équilibre fragile qu’entre rires et larmes. En 1942, les parents de Léon âgé de dix ans et de
son petit frère âgé de sept ans sont envoyés à l'Est. De ce fait, les enfants trouvent refuge à Bruxelles chez une dame.
Désormais, leur destin alterne entre péripéties heureuses et malheureuses. Ballottés d'homes en maisons d'enfants,
leur itinéraire croise la route du temps, des souvenirs et des difficultés du quotidien. Un long périple jalonné par les
blessures de l'enfance, la barbarie des hommes, le déclin de tout un peuple.
En 2009, Mickaël, dix-sept ans, se veut le porte-voix pour raconter l'histoire des personnages de sa famille. Les mots
sont forts, empreints de réalisme sur la lie du doute et l'espoir. Il prend souvent son grand-père pour modèle et
souhaiterait, comme lui, étudier la chimie. Quand il évoque sa mère, c'est pour parler de ses pleurs incessants. Rien
d'autre. Le récit effectue des allers-retours constants entre le passé et le présent. Les silences glissent avec discrétion
sur la question des déportés. Ce va-et-vient déstabilise un peu le public - auditeur car il est parfois difficile de ne pas
décrocher du fil de l'histoire. La subtilité de l'interprétation de Laurence Sendrowicz permet justement de ne pas se
noyer entre les remous tragiques du passé et la volonté actuelle du petit-fils de se frayer son chemin à venir.
La comédienne, seule en scène, joue de la bretelle selon le personnage qu'elle reproduit. Sur le plateau, l'ombre de
Laurence fuit l'ensemble des personnages représentés, la lumière savamment dosée pose son halo sur les
déambulations de la conteuse qui virevolte de-ci, delà.
L'écriture de Laurence Sendrowicz traduit aussi bien avec force, vérité et sensibilité les faits poignants d'hier que
ceux qui bousculent le monde d'aujourd'hui.
Les Cerises au kirsch, un texte où les images volent le présent pour le graver dans la mémoire collective.
Philippe Delhumeau
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Théâtre du blog
Les Cerises au Kirsch
2 mars, 2011 | critique |
Les Cerises au Kirsch écrit et interprété par Laurence Sendrowicz, mise en scène de Nafi Salah.
Une fois entré dans ce petit lieu magique qu'est le Théâtre de la
Vieille Grille, le spectateur est accueilli par Laurence
Sendrowicz, traductrice de l'œuvre d'Hanokh Levin qu'elle
contribua à faire connaître en France. Elle distribue des cerises
au kirsch enrobées de chocolat, puis monte sur scène pour
incarner tous les personnages de l'histoire : Léon, qui a dix ans
en 1942, devenu grand-père en 2009, ou encore Mickaël, son
petit-fils de dix-sept ans qui découvre comme nous son histoire.
Léon est un enfant juif, qui perd ses parents durant la seconde
guerre mondiale et qui doit se cacher chez une dame à Bruxelles
avec son petit frère. Privé de ses parents, il est obligé de grandir
très vite, et s'occuper de lui, et se débrouiller en temps de guerre.
Comme le dit la phrase du Léon actuel qui ouvre le spectacle : « En 1942, personne n'aurait misé un sou
sur le fait que je devienne grand-père un jour ». Le texte qui fait la part belle aux allers et retours entre le
présent et ce passé douloureux montre la tentative du vieil homme, symbole de toute une génération
déchirée par la guerre, qui, de façon humble et sincère, tente de comprendre son propre parcours et de le
transmettre à son petit-fils. Ces cerises au kirsch représentent un souvenir pour lui qui avait pour habitude
de les savourer avec son père.
C'est de façon simple que le metteur en scène Nafi Salah dirige son actrice. Sur le plateau, elle apporte un
banc désigné « grand-père » et ses escarpins à talons rouges posés dans un coin symbolisent une mère qui
reste muette. Laurence Sendrowicz,en fait, n'incarne pas vraiment les personnages avec des changements
nets de voix, d'expression ou de posture, mais prend bien en charge le récit avec des codes clairs de
costume. Ses bretelles désignent un personnage, puis elle en enlève une, voire les deux pour montrer
qu'elle en incarne un autre. Cette gestion du récit fonctionne, mais reste un peu monotone dans la mesure
où les différents personnages restent sur le même plan.
Mais il aurait fallu aller encore plus loin dans le théâtre-récit en créant la figure d'un conteur ou d'un
narrateur, qu'on distinguerait des personnages. Dans cette histoire où les voix s'entremêlent, l'actrice
trouve le temps de créer de jolies images, notamment la course folle des deux frères à la fin de la guerre,
qui s'évadent du « château », (probablement une maison d'enfants) où ils ont trouvé refuge, pour une
escapade à Paris voir les feux d'artifice du 14 juillet. Sur le chemin, Léon est émerveillé par les
bouquinistes de la Seine et, chose rare pour lui, leurs étalages de livres. Il s'arrête devant chacun d'entre
eux à la recherche de Jean Barois de Roger Martin du Gard, ce livre représentatif d'une jeunesse en
mutation, entre religion et vérité scientifique, qui décrit le parcours d'un homme. Celui de Léon cristallise
celui d'une génération marquée par la Shoah, comme l'indique le sous-titre du spectacle : Itinéraire d'un
enfant sans ombre.
Davi Juca
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holybuzz
Théâtre :
Mardi 8 mars 2011, par Pierre François
Les Cerises au kirsch
« Les cerises au kirsch » est un spectacle presque gai sur un sujet dramatique. En 1942, un
enfant juif échappe à la rafle qui déporte ses parents. Commence alors pour lui des séjours
de familles en homes clandestins, dans lesquels il perd son nom et ne peut se construire
d’histoire. Pourtant, il deviendra grand-père. Ce fait éclaire d’un rayon de bonheur la
rencontre qui a lieu sur scène entre les sentiments du gamin réfugié qu’il fut et ceux de son
petit fils qui a envie de raconter l’histoire de sa famille.
La force de ce spectacle réside dans le fait que loin de manier le pathos, il reconstitue la
mentalité enfantine de celui qui vivait des évènements dramatiques sans s’en rendre compte.
Cela lui donne une fraîcheur qui rejoint l’enfant que nous avons tous été.
La comédienne qui interprète tous les personnages (et est la traductrice en France de Hanokh
Levin) a choisi pour jouer cette pièce un lieu plus convivial qu’un simple théâtre : « la
Vieille Grille », cabaret de quarante places. Le résultat en est un spectacle intime et
chaleureux, n’étant les bruits de la rue qui parfois parviennent jusque dans la salle.
Pierre FRANCOIS
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Le temps des cerises
A-t-on le droit de témoigner d'un événement dont on n'a pas été témoin Est-il possible d'être
habités par des mémoires qui ne nous appartiennent pas Jusqu'où la parole parvient-elle à
enserrer le sens d'un aveu qui n'attend que d'être formulé Autant de questions auxquelles
Laurence Sendrowicz tente de répondre dans un monologue fait de constants aller-retours entre
passé et présent, histoire collective et itinéraires individuels. De retour au théâtre de la Vieille Grille,
un an après avoir contribué à l'adaptation de Menschel et Romanska du dramaturge israélien
Hanokh Levin, l'auteur y interprète son propre texte : Les Cerises au kirsch.
Lumières tamisées. Un tabouret. Une paire de chaussures à talons rouges. Des bretelles qu'on met ou
qu'on enlève, comme pour signifier que le passé ne peut se raconter que par métonymie. Le décor est
posé : sobre, sans manquer de charme - à l'image de la maison de la Vieille Grille, ce petit théâtre qui a été
tour à tour cabaret, café-concert et cave à vin. Il suffit d'un geste sur l'espace carré de la scène pour qu'on
pénètre les plis d'une période révolue, trop souvent réduite à ses conséquences tragiques. Autrement dit, dans cette pénombre
dénuée de tout accessoire superflu, hausser les épaules, faire une grimace, courir sans avancer - sinon dans l'écart qui sépare le
public du rideau épais au fond de la salle - sont aussi bien des actions fonctionnelles au déroulement de la pièce que des moyens de
détourner l'attention du spectateur des faits évoqués, afin que l'ampleur d'un drame collectif ne puisse effacer celle, tout aussi
lacérante, quoique potentiellement aphasique, des vicissitudes personnelles.
Elle est seule, mais ils sont trois, voire quatre. Léon, 10 ans, caché avec son petit frère chez
une dame à Bruxelles, lorsqu'au tout début des années 1940 la guerre l'oblige à se séparer de
sa famille. Mickaël, 17 ans en 2009, petit-fils de Léon avec lequel il dialogue et qui lui rappelle,
cette fois d'une voix brisée, transformée par le temps, qu'en 1942 "personne n'aurait misé un
sou sur le fait [qu'il] devienne grand-père un jour". La mère, enfin, une femme sans nom qui fait
le lien entre deux générations, réduite au silence dans ce passage de relais et pourtant toujours
présente : à plusieurs reprises, on entend ses larmes sous forme d'onomatopées - des "plic" et
des "ploc", qui entrecoupent de manière inattendue le récit principal. Le choix d'une économie
matérielle dans la mise en scène et la maîtrise du jeu d'acteur - qui n'en est pas un, justement -
semblent atteindre le but premier de toute représentation qui se voudrait à la fois bienfaisante
et nécessaire : abriter dans un lieu tiède et retiré la possibilité d'un partage, d'une entente
commune susceptible de brouiller les clivages entre les mots et les choses, la littérature et la vie.
Proche du texte, malgré le décalage entre langue écrite et adresse directe à l'auditoire, ce conte qui nous est destiné pour que l'on
puisse nous aussi en transmettre la mémoire balance sans cesse entre le rythme syncopé d'une comptine et le langage imagé de la
poésie. En apparence polyphonique, il ne décline en réalité qu'une seule et même instance énonciatrice qui fait de son corps le
réceptacle d'une narration plurielle, caractérisée par le déplacement du point de vue ainsi que l'emploi récurrent de l'analepse.
Introduite par l'ajout ou le retrait d'un accessoire, celle-ci se réalise sans que nul autre élément n'intervienne sur scène pour informer
d'un éventuel retour en arrière. Eclairages et sons ne sont là que pour accentuer une ambiance ou simuler la présence d'un feu
d'artifice ; ils ne constituent en aucun cas l'arrière-plan de la diégèse, qui se satisfait des mouvements et des postures choisis par la
comédienne pour dessiner avec grâce, et non sans ironie, les éclats d'une histoire qui ne saurait faire l'objet d'un compte rendu
linéaire.
C'est probablement par le biais de ce qu'on pourrait qualifier de "grammaire des gestes" que
l'on peut saisir la réussite de la collaboration entre une écrivaine, Laurence Sendrowicz,
acceptant exceptionnellement d'incarner ses propres personnages, et un metteur en scène,
Nafi Salah, de retour au théâtre après de nombreuses années consacrées en priorité à la
peinture et aux arts plastiques. Tous deux, à la ville comme à la scène, s'engagent dans une
démarche visant à interroger la place de la fiction dans le processus de reconstitution d'un
événement traumatique. La présence de ce dernier, dans leurs travaux, ne répond jamais à
une simple ambition pédagogique ; en réalité, elle atteste d'un intérêt documentaire profond,
justifié non seulement par leur propre vécu, mais aussi, et c'est en cela que se joue la nuance,
par la prise de conscience du fait que nous vivons dans une époque hantée par les disparitions.
Qu'elles soient matérielles - les témoins directs des grandes catastrophes qui ont marqué le XXe siècle - ou qu'elles résultent d'une
rupture invisible dans les modalités de conservation de toute mémoire communautaire et transgénérationnelle - à titre d'exemple, le
progressif détachement du sujet vis-à-vis du passé dont il est issu, au sein des sociétés capitalistes les plus avancées -, ces
disparitions nourrissent, pour reprendre les mots de Nafi Salah, "un questionnement d'aujourd'hui qui interpelle aussi demain".
Et c'est bien cela qui frappe dès la fin de la pièce : cette impression que son actualité ne pourra se révéler qu'a posteriori. Puisque, s'il
est indéniable que Les cerises au kirsch abordent un sujet brûlant, il serait réducteur d'en mesurer la pertinence dans l'immédiat, sans
tenir compte des arrière-goûts qu'elles laissent présager. Ainsi le laisse entendre l'avertissement de la comédienne avant même que le
spectacle ne commence, quand elle passe dans les rangs et invite les gens à une dégustation en guise d'entrée en matière : "Mettez
tout dans la bouche ; laissez l'alcool se répandre sur la langue ; savourez le mélange de chocolat et de liqueur… et surtout attention
au noyau!"
Guido Furci & Marion Duvernois
Le 11/03/11
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Les Cerises au Kirsch
Publié par Caroline de Suresnes dans Théâtre le 13 mars 2011
Les larmes d'une mère
Dans le quartier des arènes de Lutèce et de la rue Mouffetard siège un charmant petit théâtre. La vielle grille
est une scène à la programmation éclectique et pour le moins intéressante. L’étonnante découverte est ici celle
d’un seul en scène sur la Shoah. Et Mikaël, le personnage, nous l’annonce « Mon histoire n’est pas une
histoire triste ».
Mikaël, jeune adolescent, vient pour faire un one man show, il a prévu de raconter des blagues et de faire rire
l’assemblée. Seulement très vite il parle de sa mère et le passé le rattrape car le sujet est épineux. Pourquoi sa
mère pleure-t-elle en permanence Bien sûr il y a les parents de grand-père qui ont été déportés mais… Cela
soulève une question, pourquoi est-ce qu’à l’annonce de la déportation de ses arrières-grand-parents tout le
monde semble comprendre mieux que lui les raisons de tant de larmes
Devoir de mémoire
Crédit photo Thérèse Gacon
Une comédienne, l’auteure de ce texte sensible, drôle et touchant, seule en scène qui interprète
successivement les parcours d’un adolescent, Mikaël, et de son grand-père, Léo. Non seulement on croit
parfaitement que la comédienne est un ado puis un homme relativement âgé mais on parvient très bien à
suivre leur histoire. Alors que tout le monde lui demande de raconter l’horreur, Léo, lui, préfère se raccrocher à
son seul souvenir d’avant guerre : Les cerises au Kirsch qu’il mangeait avec son père! Ce devoir de mémoire
imposé et rabâché au petit Mikaël le tracasse. Il est de la génération suivante, il ne comprend pas qu’un grandpère
si souriant puisse faire tant pleurer sa mère.
Problème de communication puisque chacun à sa façon se renferme. La famille reste dans le trouble et
l’adolescent a du mal à se construire. Mikaël aimerait bien plonger dans la vie, simplement il est contraint de
trainer le poids d’un passé qui lui est cruellement étranger. Dès le départ, la comédienne nous emmène dans
son histoire en nous offrant une cerise au Kirsch, faisant écho à la réplique répétée de Léo « le goût d’une
cerise au Kirsch ». En un rien de temps, par l’enfilage d’une bretelle qui symbolise le personnage du grandpère
on comprend qui parle. Le ton et la posture se modifient insensiblement, le jeu est aussi nuancé et coloré
que l’écriture.
Mon histoire, dit Léo, n’a pas d’importance, elle est absolument banale ! Mikaël parvient tout de même à le
faire développer un peu. Itinéraire d’un enfant juif. Un gamin tout ce qu’il y a de plus normal, et qui, comme
Michaël aujourd’hui, ne comprenait pas vraiment ce qui lui arrivait. Avec son petit frère, il a fui et survécu,
balloté de foyer en foyer et pour quelle vie
Ce n’est pas triste, rabâche-t-il en grattant à l’excès sa plaque d’exéma. Tout est amené dans le symbolisme et
la simplicité, la lumière, le décor et la direction laissent place à ce que l’on nous raconte. Pas besoin d’en faire
plus, le spectateur est à l’écoute et ému. La pièce ne contient pas d’information, rien de nouveau sur cette
période terrible mais des sensations et des images de vie concrète telle qu’elle était et surtout les répercutions
réelles. On ne nous jette pas un drame de plus avec musique larmoyante. Ici, sur la scène de la vieille grille il y
a de la vie et à travers l’histoire de cette famille c’est celle de trois générations qui nous est narrée, trois
générations qui ont du mal à se rencontrer.
- L E S C E R I S E S A U K I R S C H -

par Stéphanie Fromentin
le dimanche de 6h43 à 6h47
dimanche 13 mars 2011
Cerises au kirsh, laurence Sendrowitz
Une pièce à prendre sinon avec des pincettes, du moins avec
délicatesse car elle s’attaque à un sujet éminemment sensible : la
shoah. Une attaque non frontale puisqu'au lieu de nous raconter
une énième version du plus grand drame du 20ème siècle,
Laurence Sendrowizc traite de la répercussion de ce traumatisme
sur les générations qui ont suivi ce drame. Un sujet qu'elle tente
non pas de dédramatiser, mais plutôt de comprendre. Un sujet lourd
mais traité sans pesanteur : Les Cerises au kirsch ou l’itinéraire
d’un enfant sans ombre…
- L E S C E R I S E S A U K I R S C H -