La comédie des erreurs - Théâtre du Passage
La comédie des erreurs - Théâtre du Passage
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3 mai 2012<br />
jeudi | 20h<br />
© Mario Del Curto<br />
<strong>La</strong> comédie <strong>des</strong> <strong>erreurs</strong><br />
de William Shakespeare<br />
mise en scène Dan Jemmett<br />
Saison 2011-2012 | Dossier de presse<br />
Benoît Frachebourg · chargé de communication | benoit@theatre<strong>du</strong>passage.ch | +41 (0) 32 717 82 05<br />
Théâtre <strong>du</strong> <strong>Passage</strong> | 4, passage Maximilien-de-Meuron · CP 3172 · 2000 Neuchâtel | www.theatre<strong>du</strong>passage.ch
Dossier<br />
de presse<br />
Du 30 novembre au 22 décembre 2010<br />
Chapiteau Vidy-L<br />
<strong>La</strong> comédie <strong>des</strong><br />
<strong>erreurs</strong><br />
de William Shakespeare<br />
© Mario Del Curto<br />
Vidy-L<br />
Théâtre Vidy-<strong>La</strong>usanne<br />
Presse et communication<br />
Sarah Turin/Anne-Lise Tacheron<br />
Av. E. Jaques-Dalcroze 5<br />
1007 <strong>La</strong>usanne<br />
Tél. 021/619 45 21/67<br />
s.turin@theatrevidy.ch<br />
anne-lise.tacheron@vidy.ch<br />
www.vidy.ch
Du 30 novembre au 22 décembre 2010<br />
Chapiteau Vidy-L<br />
<strong>La</strong> comédie <strong>des</strong> <strong>erreurs</strong><br />
de William Shakespeare<br />
Mise en scène,<br />
adaptation :<br />
Dan Jemmett<br />
Tra<strong>du</strong>ction,<br />
assistante<br />
à la mise en scène :<br />
Mériam Korichi<br />
Scénographie et<br />
accessoires:<br />
Dick Bird<br />
Lumières :<br />
Arnaud Jung<br />
Costumes :<br />
Sylvie Martin Hyszka<br />
Régie générale :<br />
Stephane Sagon<br />
Avec :<br />
David Ayala<br />
Antipholus de Syracuse et<br />
Antipholus d’Ephèse<br />
Vincent Berger<br />
Dromio de Syracuse et<br />
Dromio d’Ephèse<br />
Thierry Bosc<br />
Le Duc, Angelo et Pinch<br />
Maryse Pouhle<br />
Adriana et L’entraîneuse<br />
Julie-Anne Roth<br />
Egéon, Luciana et<br />
l’Abbesse<br />
Durée :<br />
environ 1h50<br />
Age conseillé :<br />
dès 16 ans<br />
Genre :<br />
comédie<br />
Mardi 30.11. 20h30<br />
Mercredi 01.12. 20h30<br />
Jeudi 02.12. 20h30<br />
Vendredi 03.12. 19h00<br />
Samedi 04.12. 20h30<br />
Dimanche 05.12. relâche<br />
Lundi 06.12. relâche<br />
Mardi 07.12. 20h30<br />
Mercredi 08.12. 20h30<br />
Jeudi 09.12. 20h30<br />
Vendredi 10.12. 19h00<br />
Samedi 11.12. 20h30<br />
Dimanche 12.12. 17h00<br />
Lundi 13.12. relâche<br />
Mardi 14.12. 20h30<br />
Mercredi 15.12. 20h30<br />
Jeudi 16.12. 20h30<br />
Vendredi 17.12. 19h00<br />
Samedi 18.12. 20h30<br />
Dimanche 19.12. 17h00<br />
Lundi 20.12. relâche<br />
Mardi 21.12. 20h30<br />
Mercredi 22.12. 20h30<br />
Copro<strong>du</strong>ction :<br />
C.I.C.T. Théâtre <strong>des</strong> Bouffes <strong>du</strong> Nord<br />
Théâtre Vidy-<strong>La</strong>usanne
<strong>La</strong> comédie <strong>des</strong> <strong>erreurs</strong><br />
de William Shakespeare<br />
«<strong>La</strong> comédie <strong>des</strong> <strong>erreurs</strong>» - comédie légère écrite en<br />
1593-1594<br />
Cette pièce est basée sur une farce longtemps jouée sur les scènes italiennes dont le thème<br />
est de confondre un jumeau pour un autre.<br />
Égéon, un riche marchand de Syracuse, raconte ses malheurs au <strong>du</strong>c Éphèse. Père de jumeaux<br />
identiques nommés Antipholus, il avait acheté à une pauvre femme les jumeaux Dromio,<br />
eux aussi identiques, pour être au service de ses fils. Au cours d’un naufrage survenu<br />
vingt-trois ans auparavant, les quatre enfants sont séparés. Ainsi un Antipholus et un Dromio<br />
se retrouvent avec Égéon, tandis que les deux autres sont apparemment per<strong>du</strong>s avec la<br />
femme d’Égéon, Aemilia. Le fils jumeau d’Égéon, Antipholus, a décidé, le jour de ses dix-huit<br />
ans, d’aller à la recherche de son frère. Il part donc vers la ville d’Éphèse avec son serviteur<br />
Dromio ne sachant pas que l’autre paire de jumeaux y vit.<br />
Les imbroglios et les situations cocasses ne se font pas attendre puisque les maîtres et leurs<br />
serviteurs se confondent et que soudainement ils se retrouvent tous dans la maison d’Adriana,<br />
la femme d’Antipholus d’Éphèse.<br />
Même Luce, la cuisinière d’Adriana, refuse l’entrée à Antipholus d’Éphèse dans sa propre<br />
maison, prétextant qu’il est déjà là.<br />
Mais on réussit à «démêler» l’histoire… et les jumeaux, puisque les quatre jeunes gens finissent<br />
par se retrouver dans une même pièce, sont enfin réunis. Égéon retrouve enfin ses fils<br />
et même sa femme qu’il croyait morte.<br />
Note d’intention<br />
J’ai interprété le personnage de Dromio d’Epheus à l’école. J’avais 12 ans et nous sommes<br />
allés jouer notre «Comédie <strong>des</strong> <strong>erreurs</strong>» en Allemagne. Je ne me souviens pas vraiment <strong>du</strong><br />
spectacle, mais cette expérience et ce texte sont restés gravés dans ma mémoire pendant<br />
plus de 30 ans. <strong>La</strong> pièce de jeunesse de Shakespeare a, pour la première fois, fait naître en<br />
moi un profond désir de théâtre. Sur une petite scène, avec un décor bien pauvre et <strong>des</strong><br />
accessoires sans doute en carton, je découvrais tout un monde fait d’une humanité riche et<br />
complexe, toute une vie à la fois douce et violente, drôle et cruelle. Par la suite, je suis devenu<br />
metteur en scène pour un public d’a<strong>du</strong>ltes. Les pério<strong>des</strong> élisabéthaine et jacobéenne<br />
n’ont jamais cessé de me fasciner : j’ai monté <strong>des</strong> œuvres de Marlowe, de Middleton et<br />
même de Shakespeare. Aujourd’hui, j’ai envie de renouer avec les origines de ma vocation<br />
et de tenter une «Comédie <strong>des</strong> <strong>erreurs</strong>». Comme le préconisait Copeau, je vais travailler avec<br />
«cinq ou six acteurs et un tréteau nu pour représenter toute l’humanité». Et si les accessoires<br />
ne seront peut-être pas en carton, ils resteront pourtant très simples…<br />
Dan Jemmett<br />
Pittsburgh, juin 2009
<strong>La</strong> comédie <strong>des</strong> <strong>erreurs</strong><br />
de William Shakespeare<br />
Dan Jemmett<br />
Dan Jemmett est un metteur en scène de théâtre britannique<br />
né en 1967.<br />
Il fonde avec Marc von Henning, Primitive Science, une<br />
compagnie de théâtre expérimentale qui présente à Londres<br />
«Médée-Matériau» de Heiner Müller (Soho Poly Theater),<br />
«Antigone» de Brecht (Battersea Arts Centre), «Quartett» de<br />
Heiner Müller (Lilian Baylis Theatre), «Fatzer», fragments de<br />
Bertolt Brecht, montage de Heiner Müller (Gate Theatre),<br />
«Hunger» d’après <strong>des</strong> textes de Franz Kafka («Purcell<br />
Room»), «Imperfect Librarian» d’après <strong>des</strong> nouvelles de<br />
Borgès (Young Vic Theatre).<br />
Sa première mise en scène, «Ubu roi» d’Alfred Jarry, est présentée<br />
au Young Vic Theatre. En 1998, la pièce est reprise<br />
au Théâtre de la Cité internationale à Paris où il vit depuis.<br />
2002 : «Presque Hamlet» d’après William Shakespeare,<br />
Théâtre Vidy-<strong>La</strong>usanne, Théâtre national de Chaillot<br />
2002 : «Shake» d’après «<strong>La</strong> nuit <strong>des</strong> rois» de William Shakespeare,<br />
Théâtre de la Ville<br />
2003 : «Dog Face» d’après «The Changeling» de Thomas<br />
Middleton, Théâtre Vidy-<strong>La</strong>usanne, Théâtre <strong>des</strong> Abbesses<br />
2003 : «L’amour <strong>des</strong> trois oranges» de Carlo Gozzi, Théâtre<br />
71, Théâtre de Sartrouville, tournée en France<br />
2004 : «L’Occasione fa il ladro» de Gioacchino Rossini,<br />
Théâtre de Sartrouville<br />
2004 : «Femmes, gare aux femmes» de Thomas Middleton,<br />
Théâtre <strong>des</strong> Abbesses, Théâtre Vidy-<strong>La</strong>usanne<br />
2005 : «William Burroughs surpris en possession <strong>du</strong> chant<br />
<strong>du</strong> vieux marin» de Samuel Taylor Coleridge de Johny<br />
Brown, Théâtre <strong>des</strong> Abbesses, Théâtre Vidy-<strong>La</strong>usanne<br />
«The Little Match Girl» d’après le conte de Christian Andersen,<br />
«<strong>La</strong> petite fille aux allumettes», créé en collaboration<br />
avec le groupe anglais The Tiger Lilies au festival de Syracuse<br />
2006 : «Le musée <strong>du</strong> désir» de John Berger<br />
2007 : «L’Ormindo» de Francesco Cavalli et Giovanni Faustini,<br />
Théâtre Silvia Monfort<br />
2007 : «Les précieuses ridicules» de Molière, Comédie-Française<br />
Théâtre <strong>du</strong> Vieux-Colombier<br />
2009 : «<strong>La</strong> grande magie» d’E<strong>du</strong>ardo de Filippo, Comédie-<br />
Française Salle Richelieu<br />
2010 : «Béatrice et Bénédict», Opéra Comique de Paris
<strong>La</strong> comédie <strong>des</strong> <strong>erreurs</strong><br />
de William Shakespeare<br />
David Ayala<br />
• Formation :<br />
David Ayala s’est formé au Conservatoire national de région<br />
de Montpellier, Atelier Jacques Bioulès (formation Jacques<br />
Lecoq), ainsi qu’au Théâtre Ecole <strong>du</strong> <strong>Passage</strong> (Niels Arestrup).<br />
Il est titulaire d’une licence de Lettres modernes. En<br />
stages, il travaille entre autres sous la direction d’Ariane<br />
Mnouchkine, Alain Françon, Joël Jouanneau, Edward Bond<br />
(dont il a été aussi l’assistant), etc.<br />
© DR<br />
• Mise en scène :<br />
Fondateur et directeur artistique de la Compagnie <strong>La</strong> Nuit<br />
Remue, depuis douze ans, basée à Montpellier, il signe les<br />
mises en scène de «Armatimon - Furie <strong>des</strong> nantis» d’après<br />
«Timon d’Athènes» de Shakespeare et «<strong>La</strong> furie <strong>des</strong> nantis»<br />
d’Edward Bond, «En attendant Godot» de Samuel Beckett,<br />
«Docteur Faustroll» d’Alfred Jarry, «Paradoxe sur le comédien»<br />
de Diderot, «Nomen Nescio» de Clarinval, «Plume»<br />
d’Henri Michaux, «Moha le fou, Moha le sage» de Tahar Ben<br />
Jelloun, «Sous le phare obsédant de la peur» d’après Henri<br />
Michaux, etc.<br />
• Théâtre (interprète) :<br />
Depuis 1990, il travaille notamment sous la direction de Jean<br />
Boillo, Dan Jemmett, Jacques Bioulès «Folianne», «Rideau»,<br />
«<strong>La</strong> vedette», «Le roi Gordogane» et Lionel Parlier «Toto le<br />
mômo» (Théâtre Vidy-<strong>La</strong>usanne, novembre 2005), dont il est<br />
aussi le concepteur, Joël Dragutin «Le mariage de Figaro»,<br />
«<strong>La</strong> baie de Naples», «<strong>La</strong> double inconstance», «Messieurs<br />
les ronds de cuir», Sandrine Barciet «<strong>La</strong> mouette», Paul<br />
Golub «Le songe d’une nuit d’été», «Macbeth», «Hamlet sur<br />
la route», «Celle qui courait après la peur», Marie Montegani<br />
«Andromaque», Geneviève Rosset «Britannicus», «L’école<br />
<strong>des</strong> femmes».<br />
2003-2004 : «Dog Face» m.s. Dan Jemmett<br />
2004-2005 : «Coriolan» de Shakespeare, m.s. par Jean<br />
Boillot<br />
2005 : «Fantomas revient» de Gabor Rassov, m.s. Pierre<br />
Pradinas «Toto le Mômo» (repris en 2007)<br />
2006 : «Jean la chance» de Bertolt Brecht, m.s. Jean-<br />
Claude Fall<br />
2007 : «Hedda Gabler» de Henrik Ibsen, m.s. Richard Brunel<br />
«Maldoror» de <strong>La</strong>utréamont, m.s. Pierre Pradinas<br />
2009 : «Scanner», pièce pamphlétaire pour trois films et sept<br />
acteurs d’après l’oeuvre critique et cinématographique de<br />
Guy Debord<br />
• Audiovisuel :<br />
Plusieurs rôles à la télévision et au cinéma (B. Jacquot,<br />
Lionel Delplanque, etc.)
<strong>La</strong> comédie <strong>des</strong> <strong>erreurs</strong><br />
de William Shakespeare<br />
© DR<br />
Vincent Berger<br />
Il suit une formation à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique <strong>du</strong> Théâtre National de Strasbourg.<br />
Au théâtre, il travaille sous la direction de Jacques Osinski dans «Dehors devant la<br />
porte» de Wolfgang Borchert, «Woyzeck» de Georg Büchner, «L’usine» de Magnus Dahlström,<br />
«Dom Juan» de Molière et «L’ombre de Mart» de Stig Dagerman, Irina Brook dans «Le<br />
songe d’une nuit d’été» de William Shakespeare, Dan Jemmet dans «Femmes gare aux femmes»<br />
de Thomas Middleton, Alain Bezu dans «L’illusion comique» de Corneille, «Le barbier<br />
de Séville» de Beaumarchais, «Jacques le fataliste» et «Le fils naturel» de Diderot, «Britannicus»<br />
de Racine, «<strong>La</strong> nuit <strong>des</strong> rois» de William Shakespeare, «<strong>La</strong> prisonnière», spectacle<br />
musical de Beethoven avec un livret de Marcel Proust, Jacques Rebotier dans «Quelques<br />
nouvelles <strong>du</strong> facteur», Jean-Louis Martinelli dans «Germania III» de Heiner<br />
Müller, Jean-Yves Ruf dans «Savent-ils souffrir» et «Comme il vous plaira» de William<br />
Shakespeare, Adel Hakim dans «Les deux gentilshommes de Verone» de William Shakespeare,<br />
Serge Tranvouez dans «Gauche uppercut» de Joël Jouanneau, Catherine Delattre<br />
dans «Le véritable ami / Les amoureux» de Carlo Goldoni, Charles Tordjman dans «Bruits»<br />
de François Bon, Christophe Lemaître dans «Les noces <strong>du</strong> pape» d’Edward Bond.<br />
Au cinéma et à la télévision, il joue notamment dans «<strong>La</strong> jungle» de Mathieu Delaporte,<br />
«L’âge <strong>des</strong> possibles» de Pascale Ferran, «Culpabilité zéro» de Cédric Kahn et «<strong>La</strong> mort de<br />
Jeanne» de Daniel Jeannau. On le retrouve aussi dans un court métrage de Arnauld Mercadier<br />
«Fruits et légumes».<br />
Il est membre <strong>du</strong> collectif artistique <strong>du</strong> Centre dramatique national <strong>des</strong> Alpes depuis<br />
2008.<br />
© DR<br />
Thierry Bosc<br />
Tout récemment, Thierry Bosc a interprété Hamm dans «Fin de partie» et Estragon dans<br />
«En attendant Godot» (deux mises en scène de Bernard Lévy), Gloucester dans «Le roi<br />
Lear» (mis en scène par André Engel), Créon et Egée dans «Médée» d’Euripide (mise en<br />
scène de <strong>La</strong>urent Fréchuret).<br />
On l’a déjà vu dans deux mises en scènes de Dan Jemmett, «Ubu de Jarry» et «Femmes<br />
gare aux femmes» d’après Middleton. Ces dernières années, il a joué dans «Bobby Fischer<br />
vit à Pasadena» de <strong>La</strong>rs Noren mise en scène de R.-M. Leblanc, «<strong>La</strong> vie est un songe» mise<br />
en scène de Guillaume Delaveau, «Danser à Lughnasa» de B. Friel et «Résonnances» de C.<br />
Burger (deux mises en scène d’Irina Brook), «Andromaque» d’Euripide mise en scène par<br />
J.-C. Saïs, «Pieds nus dans le parc» de Neil Simon mis en scène par Steve Suissa ou encore<br />
«Les crabes» de Dubillard mis en scène par C. Gozzi.<br />
Pour ses débuts, on retiendra les quelques onze ans de troupe au Théâtre de l’Aquarium,<br />
avec Jacques Nichet, Jean-Louis Benoit et Didier Bezace dans les années soixante-dix. Puis<br />
il jouera aussi notamment sous la direction de Stuart Seide, Matthias <strong>La</strong>nghoff, Claude Yersin,<br />
Jean-Pierre Vincent, Jean-Paul Wenzel, Christian Caro, Jean-Louis Hourdin, Dominique<br />
Lurcel, Thierry Roisin, Hélène Vincent, Bérangère Jannelle.<br />
Au cinéma il a tourné dans «Adieu» et «Drancy Avenir» d’Arnaud <strong>des</strong> Pallières, avec Arnaud<br />
Desplechin, Gilles Marchand, Costa Gavras, Roger Planchon, Jean-Pierre Thorn, Didier<br />
Bourdon, Serge <strong>La</strong>lou, Christine <strong>La</strong>urent, Frank Macuso, Fabien Gorgeart, Loïc Portron.
<strong>La</strong> comédie <strong>des</strong> <strong>erreurs</strong><br />
de William Shakespeare<br />
© DR<br />
Maryse Poulhe<br />
• Théâtre :<br />
2011<br />
«Norma Jean»<br />
de Joyce Caroll Oates<br />
m.s. John Arnold<br />
2008-2009<br />
«Le soldat rose»<br />
de Louis Chedid et<br />
Pierre-Dominique Burgaud<br />
m.s. Corinne et Gilles<br />
Benizio<br />
2007<br />
«<strong>La</strong> fin d’une liaison»<br />
de Graham Greene<br />
m.s. Alain Mollot<br />
2007-2008<br />
«Les Caméléons d’Achille»<br />
m.s. Corinne et Gilles<br />
Benizio<br />
2006-2007<br />
«Après la pluie»<br />
de Sergi Belbel<br />
m.s. Guy Freixe<br />
2005<br />
«Les 7 péchés capitaux»<br />
de Kurt Weil et<br />
Bertold Brecht<br />
m.s. Hans Peter Cloos<br />
m.s. Jean-Claude Gallotta<br />
«De la sé<strong>du</strong>ction<br />
<strong>des</strong> anges»<br />
de Bertold Brecht<br />
m.s. Hans Peter Cloos<br />
m.s. Jean-Claude Gallotta<br />
<strong>La</strong> bonne âme<br />
<strong>du</strong> Setchouan»<br />
de Bertold Brecht<br />
m.s. Lisa Wurmser<br />
2004<br />
«Foi amour espérance»<br />
de Horvath<br />
m.s. Cécile Garcia-Fogel<br />
2003<br />
«Foi amour espérance»<br />
de Horvath<br />
m.s. Cécile Garcia-Fogel<br />
«Danser à Lughnasa»<br />
de B. Friel<br />
m.s. Guy Freixe<br />
2002<br />
«L’annonce faite à Marie»<br />
de P. Claudel<br />
m.s. Frédéric Fisbach<br />
«<strong>La</strong> locandiera»<br />
de Goldoni<br />
m.s. Jean Claude Brialy<br />
2001<br />
«Varieta - Achille Tonic»<br />
m.s. Gilles et Corinne<br />
Benizio<br />
«Chat en poche»<br />
de G. Feydeau<br />
m.s. François Kergourlay<br />
«Cabaret Feydeau»<br />
m.s. François Kergourlay<br />
«Cabaret russe»<br />
m.s. Julia Zimina<br />
et Vadim Sher<br />
«Home»<br />
de David Storey<br />
m.s. Lionel Parlier<br />
2000<br />
«Le maître et Marguerite»<br />
de M. Boulgakhov<br />
m.s. Lisa Wurmser<br />
«Cabaret russe»<br />
m.s. Julia Zimina<br />
et Vadim Sher<br />
1998<br />
«<strong>La</strong> flute enchantée»<br />
de W.A. Mozart<br />
m.s. François Joxe<br />
«Erg»<br />
de Marc Michel Georges<br />
1993-1994<br />
«Les libertins»<br />
de Roger Planchon<br />
m.s. Roger Planchon<br />
1991-1992<br />
«L’éveil <strong>du</strong> printemps»<br />
de Frank Wedekind<br />
m.s. Guy Freixe<br />
1990<br />
«Comme un lundi»<br />
de Stéphane Müh<br />
1989-1990<br />
«Le baladin<br />
<strong>du</strong> monde occidental»<br />
de J.M. Synge<br />
m.s. Guy Freixe<br />
• Cinéma :<br />
2005<br />
«Cabaret paradis»<br />
Corinne et Gilles Benizio<br />
• Mise en scène :<br />
«Celeri remoulade»<br />
de Marc Michel Georges<br />
«L’ours»<br />
de Tchekhov<br />
«Frisette»<br />
de Eugène <strong>La</strong>biche<br />
«Les abominalbes soeurs<br />
Jekill» et «<strong>La</strong> quinzaine <strong>du</strong><br />
Paradis»<br />
texte et m.s. Maryse Poulhe<br />
1998-1999 et 2002<br />
«Il est où Kader»<br />
texte et m.s. Maryse Poulhe<br />
2009-2010<br />
«Le songe d’une nuit d’été»<br />
de William Shakespeare<br />
«Danser à Lughnasa»<br />
de B. Friel<br />
m.s. Guy Freixe<br />
«<strong>La</strong> bonne âme<br />
<strong>du</strong> Setchouan»<br />
de Bertold Brecht<br />
m.s. Lisa Wurmser<br />
1997<br />
«Romeo et Juliette»<br />
de William Shakespeare<br />
m.s. François Joxe<br />
1996<br />
«Le cabaret<br />
de l’impossible»<br />
m.s. André Riot-Sarcey<br />
2010-2011<br />
«<strong>La</strong> bonne âme <strong>du</strong> Setchouan»<br />
de Bertold Brecht<br />
«Que d’espoir, la putain<br />
de l’Ohio, Kroum<br />
l’ectoplasme»<br />
de Hanock Levin
<strong>La</strong> comédie <strong>des</strong> <strong>erreurs</strong><br />
de William Shakespeare<br />
© DR<br />
Julie-Anne Roth<br />
• Cinéma :<br />
2009<br />
«Ici»<br />
d’Angelo Cianci<br />
«Faites demi-tour<br />
dès que possible»<br />
d’Hélène Angel<br />
2008<br />
«Un chat un chat»<br />
de Sophie Fillières<br />
«36 vues <strong>du</strong> Pic<br />
Saint-Loup»<br />
de Jacques Rivette<br />
«Intimité»<br />
de Lise Macheboeuf<br />
(court métrage)<br />
«Looking for Steven<br />
Spielberg»<br />
de Benjamin Guillard<br />
(court métrage)<br />
2006<br />
«The little cat is dead»<br />
de Pierre Coré<br />
(court métrage)<br />
2004<br />
«Gentille»<br />
de Sophie Fillières<br />
«Le démon de midi»<br />
de Marie-Pascale<br />
Ostherieth<br />
«Asphalte»<br />
(court métrage)<br />
2003<br />
«<strong>La</strong> fiancée Syrienne»<br />
de Eran Riklis<br />
«Madame Edouard»<br />
de Nadine Monfils<br />
2001<br />
«Le grand soir»<br />
de Stéphane Brisset<br />
(court métrage)<br />
«Requiem»<br />
de Hervé Renoh<br />
1998<br />
«C’est quoi la vie »<br />
de François Dupeyron<br />
1997<br />
«<strong>La</strong> guêpe»<br />
de Paul Vechialli<br />
1994<br />
«C’est quelqu’un»<br />
de Marie Vermillard<br />
(court métrage)<br />
1993<br />
«Le péril jeune»<br />
de Cédric Klapish<br />
«<strong>La</strong> reine Margot»<br />
de Patrice Chéreau<br />
1990<br />
«Jeune fille en<br />
désordre»<br />
de Hélène Angel<br />
(court métrage)<br />
• Théâtre :<br />
2007-2009<br />
«Mesure pour mesure»<br />
de Shakespeare<br />
m.s. Adel Hakim<br />
2007-2008<br />
«<strong>La</strong> place royale»<br />
de Corneille<br />
m.s. Catherine<br />
Delattres<br />
2004-2005<br />
«Femmes gare aux<br />
femmes»<br />
de Middleton<br />
m.s. Dan Jemmett<br />
2001-2003<br />
«Shake» d’après<br />
«<strong>La</strong> Nuit <strong>des</strong> Rois»<br />
de Shakespeare<br />
m.s. Dan Jemmett<br />
2000<br />
«Baal»<br />
de Brecht<br />
m.s. Patrick Verschuren<br />
1999-2000<br />
«Roméo et Juliette»<br />
de Shakespeare<br />
m.s. Stuart Seide<br />
1998<br />
«Les géants de la<br />
Montagne»<br />
de Pirandello<br />
m.s. Klaus Mickael<br />
Grüber<br />
1996<br />
«Sylvia de Gurney»<br />
m.s. <strong>La</strong>rs Schmidt<br />
1995<br />
«Le roi Lear»<br />
de Shakespeare<br />
m.s. Pierre Debauche<br />
«Peter Pan au jardin»<br />
m.s. Eric de Dadelsen<br />
1994<br />
«Le songe d’une nuit d’été»<br />
de Shakespeare<br />
m.s. Pierre Debauche<br />
«<strong>La</strong> fille bien gardée»<br />
de <strong>La</strong>biche<br />
m.s. Françoise Danell<br />
«Ruy Blas»<br />
de Victor Hugo<br />
m.s. Pierre Debauche<br />
«L’assemblée <strong>des</strong><br />
femmes»<br />
d’Aristophane<br />
m.s. Alan Boone<br />
1993<br />
«L’homosexuel»<br />
de Copi et Escurial de<br />
Ghelderode<br />
m.s. Gildas Milin<br />
• Télévision :<br />
2009<br />
«Les associés»<br />
de Alain Berliner<br />
«Les vivants et les morts»<br />
de Gérard Mordillat<br />
2008<br />
«Paradis criminel»<br />
de Serge Meynard<br />
«Sang d’encre»<br />
de Charlotte Brändström<br />
2006
<strong>La</strong> comédie <strong>des</strong> <strong>erreurs</strong><br />
de William Shakespeare<br />
Julie-Anne Roth<br />
(suite)<br />
«Sécurité Intérieure»<br />
de Patrick Grandperret<br />
«Jeff et Léo, flics et<br />
jumeaux»<br />
de Olivier Guignard<br />
2005<br />
«Toutes peines<br />
confon<strong>du</strong>es»<br />
de Bertrand<br />
Van Effenterre<br />
2002<br />
«Les enfants de<br />
Charlotte»<br />
de François Luciani<br />
2001<br />
«L’année <strong>des</strong> gran<strong>des</strong><br />
filles»<br />
de Jacques Renard<br />
«Marilyne et ses enfants»<br />
de Charli Béléteau<br />
1998<br />
«De mère inconnue»<br />
de Émmanuelle Cuau<br />
1997<br />
«Les moissons de l’océan»<br />
de François Luciani<br />
«Trois saisons»<br />
de Edwin Baily<br />
1996<br />
«Le choix de la nuit»<br />
de Thierry Binisti<br />
1995<br />
«Une femme dans<br />
la forêt»<br />
de Arnaud Sélignac<br />
«Le sang <strong>du</strong> renard»<br />
de Serge Meynard<br />
1994<br />
«Des enfants dans les<br />
arbres»<br />
de Pierre Boutron<br />
«Balle per<strong>du</strong>e»<br />
de Etienne Perrier<br />
1993<br />
«Pleine lune»<br />
de Alain Schwarstein<br />
1992<br />
«Gabriel»<br />
de Mounir Dridi<br />
«L’instit : Chiens et loups»<br />
de François Luciani<br />
1991<br />
«L’affaire Seznec»<br />
de Yves Boisset<br />
1990<br />
«Flora»<br />
de Michel Spinosa<br />
1989<br />
«Les vagabonds<br />
de la Bastille»<br />
de Michel Andrieu
Fiche<br />
pédagogique<br />
A l’usage <strong>du</strong> corps enseignant<br />
11<br />
Saison 2010-2011<br />
Du 30 novembre au 22 décembre 2010<br />
Chapiteau Vidy-<strong>La</strong>usanne<br />
Durée: environ 2h<br />
Age conseillé: tout public<br />
Genre: comédie<br />
<strong>La</strong> comédie <strong>des</strong><br />
<strong>erreurs</strong><br />
De William Shakespeare<br />
Mise en scène de Dan Jemmett<br />
Résumé <strong>du</strong> spectacle<br />
«<strong>La</strong> Comédie <strong>des</strong> <strong>erreurs</strong>» est une pièce en cinq actes en prose mêlée de vers écrite aux<br />
environs de 1591.<br />
Cette pièce est basée sur une farce longtemps jouée sur les scènes italiennes dont le thème<br />
est de prendre un jumeau pour un autre.<br />
Égéon, un riche marchand de Syracuse, raconte ses malheurs au <strong>du</strong>c Éphèse. Père de jumeaux<br />
identiques nommés Antipholus, il avait acheté à une pauvre femme les jumeaux Dromio, eux<br />
aussi identiques, pour être au service de ses fils. Au cours d’un naufrage survenu vingt-trois<br />
ans auparavant, les quatre enfants sont séparés. Ainsi un Antipholus et un Dromio se retrouvent<br />
avec Égéon, tandis que les deux autres sont apparemment per<strong>du</strong>s avec la femme d’Égéon,<br />
Aemilia. Le fils jumeau d’Égéon, Antipholus, a décidé, le jour de ses dix-huit ans, d’aller à la<br />
recherche de son frère. Il part donc vers la ville d’Éphèse avec son serviteur Dromio ne sachant<br />
pas que l’autre paire de jumeaux y vit.<br />
Les imbroglios et les situations cocasses ne se font pas attendre puisque les maîtres et leurs<br />
serviteurs se confondent et que soudainement ils se retrouvent tous à la maison d’Adriana, la<br />
femme d’Antipholus d’Éphèse.<br />
Même Luce, la cuisinière d’Adriana, refuse l’entrée à Antipholus d’Éphèse dans sa propre<br />
maison, prétextant qu’il est déjà là.<br />
Mais on réussit à «démêler» l’histoire… et les jumeaux, puisque les quatre jeunes gens finissent<br />
par se retrouver dans une même pièce, sont enfin réunis. Égéon retrouve enfin ses fils et même<br />
sa femme qu’il croyait morte.<br />
Thématiques<br />
Vidy-L<br />
Cette pièce de Shakespeare est l’une <strong>des</strong> seules à respecter les fameuses règles <strong>du</strong> théâtre<br />
classique:<br />
Le théâtre de la seconde moitié <strong>du</strong> XVIIe siècle est souvent appelé théâtre classique parce<br />
qu’il répond à un ensemble de règles inspirées <strong>du</strong> théâtre antique. D’abord tacites, ces règles,<br />
connues sous le nom de règles <strong>des</strong> trois unités, régentent une bonne part <strong>du</strong> langage théâtral<br />
de l’époque, elles sont caractéristiques de ce qu’on appela plus tard le théâtre classique.<br />
En un jour : l’unité de temps<br />
L’action ne doit pas dépasser une « révolution de soleil » (Aristote) et de 12 à 30 heures selon<br />
les théoriciens. L’idéal <strong>du</strong> théâtre classique voulait que le temps de l’action corresponde au<br />
temps de la représentation. C’est Racine qui s’en est le plus approché, dans Athalie.<br />
En un lieu : l’unité de lieu<br />
Toute l’action doit se dérouler dans un même lieu (un décor de palais par exemple pour une<br />
tragédie ou un intérieur bourgeois pour une comédie). Cette règle a connu une évolution vers<br />
une plus grande rigueur après 1645. Auparavant, l’action pouvait avoir lieu dans différents lieux<br />
d’un même lieu d’ensemble, une ville par exemple. Par la suite, l’unité de lieu s’est resserrée<br />
autour d’un lieu unique représenté par la scène.<br />
Un seul fait accompli : l’unité d’action<br />
Tous les événements doivent être liés et nécessaires, de l’exposition jusqu’au dénouement de la<br />
pièce. L’action principale doit être ainsi développée <strong>du</strong> début à la fin de la pièce, et les actions<br />
accessoires doivent contribuer à l’action principale et ne peuvent être supprimées sans lui faire<br />
perdre son sens. Aucun meurtre, assassinat, suicide, décès, mort,... ne doit être montré sur<br />
la scène. Tout doit être fait par sous-enten<strong>du</strong>s.<br />
Rôles de la règle <strong>des</strong> trois unités<br />
Cette règle avait pour but de ne pas éparpiller l’attention <strong>du</strong> spectateur avec <strong>des</strong> détails comme<br />
le lieu ou la date, l’autorisant à se concentrer sur l’intrigue pour mieux le toucher et l’édifier. Elle<br />
permettait à la fois de respecter la bienséance (et ainsi de ne pas choquer le spectateur) et de<br />
donner un caractère vraisemblable aux faits représentés. Tout cela pour satisfaire le spectateur<br />
<strong>du</strong> XVIIème siècle.
Dan Jemmett<br />
Dan Jemmett est un metteur en scène de théâtre britannique né en 1967.<br />
Il fonde avec Marc von Henning, Primitive Science, une compagnie de théâtre expérimentale<br />
qui présente à Londres «Médée-Matériau» de Heiner Müller (Soho Poly Theater), «Antigone»<br />
de Brecht (Battersea Arts Centre), «Quartett» de Heiner Müller (Lilian Baylis Theatre), «Fatzer»,<br />
fragments de Bertolt Brecht, montage de Heiner Müller (Gate Theatre),<br />
«Hunger» d’après <strong>des</strong> textes de Franz Kafka («Purcell Room»), «Imperfect Librarian» d’après<br />
<strong>des</strong> nouvelles de Borgès (Young Vic Theatre).<br />
Sa première mise en scène, «Ubu roi» d’Alfred Jarry, est présentée au Young Vic Theatre. En<br />
1998, la pièce est reprise au Théâtre de la Cité internationale à Paris où il vit depuis.<br />
2002 : «Presque Hamlet» d’après William Shakespeare, Théâtre Vidy-<strong>La</strong>usanne, Théâtre national<br />
de Chaillot<br />
2002 : «Shake» d’après «<strong>La</strong> nuit <strong>des</strong> rois» de William Shakespeare, Théâtre de la Ville<br />
2003 : «Dog Face» d’après «The Changeling» de Thomas Middleton, Théâtre Vidy-<strong>La</strong>usanne,<br />
Théâtre <strong>des</strong> Abbesses<br />
2003 : «L’amour <strong>des</strong> trois oranges» de Carlo Gozzi, Théâtre 71, Théâtre de Sartrouville, tournée<br />
en France<br />
2004 : «L’Occasione fa il ladro» de Gioacchino Rossini, Théâtre de Sartrouville<br />
2004 : «Femmes, gare aux femmes» de Thomas Middleton, Théâtre <strong>des</strong> Abbesses, Théâtre<br />
Vidy-<strong>La</strong>usanne<br />
2005 : «William Burroughs surpris en possession <strong>du</strong> chant <strong>du</strong> vieux marin» de Samuel Taylor<br />
Coleridge de Johny Brown, Théâtre <strong>des</strong> Abbesses, Théâtre Vidy-<strong>La</strong>usanne<br />
«The Little Match Girl» d’après le conte de Christian Andersen, «<strong>La</strong> petite fille aux allumettes»,<br />
créé en collaboration avec le groupe anglais The Tiger Lilies au festival de Syracuse<br />
2006 : «Le musée <strong>du</strong> désir» de John Berger<br />
2007 : «L’Ormindo» de Francesco Cavalli et Giovanni Faustini, Théâtre Silvia Monfort<br />
2007 : «Les précieuses ridicules» de Molière, Comédie-Française Théâtre <strong>du</strong> Vieux-Colombier<br />
2009 : «<strong>La</strong> grande magie» d’E<strong>du</strong>ardo de Filippo, Comédie-Française Salle Richelieu<br />
William Shakespeare<br />
William Shakespeare, né probablement le 23 avril 1564, baptisé le mercredi 26 avril 1564 en<br />
l’église de la Sainte-Trinité de Stratford, mort le 23 avril 1616 (52 ans) est considéré comme l’un<br />
<strong>des</strong> plus grands poètes, dramaturges et écrivains de la culture anglaise. Il est réputé pour sa<br />
maîtrise <strong>des</strong> formes poétiques et littéraires. Sa capacité à représenter les aspects de la nature<br />
humaine est souvent mise en avant par ses amateurs.<br />
Figure éminente de la culture occidentale, Shakespeare continue d’influencer les artistes<br />
d’aujourd’hui. Il est tra<strong>du</strong>it dans un grand nombre de langues et ses pièces sont régulièrement<br />
jouées partout dans le monde. Shakespeare est l’un <strong>des</strong> rares dramaturges à avoir pratiqué<br />
aussi bien la comédie que la tragédie.<br />
Shakespeare écrivit trente-sept œuvres dramatiques entre les années 1580 et 1613. Mais la<br />
chronologie exacte de ses pièces est encore sujette à discussion. Cependant, le volume de<br />
ses créations n’apparaît pas comme exceptionnel en regard <strong>des</strong> critères de l’époque.<br />
On mesure l’influence de Shakespeare sur la culture anglo-saxonne en observant les nombreuses<br />
références qui lui sont faites, que ce soit à travers <strong>des</strong> citations, <strong>des</strong> titres d’œuvres<br />
ou les innombrables adaptations de ses travaux. L’anglais est également surnommé « la langue<br />
de Shakespeare ».<br />
Sources:<br />
www.wikipedia.org<br />
Dictionnaire <strong>des</strong> oeuvres, <strong>La</strong>ffont-Bompiani, Robert <strong>La</strong>ffont, 1968.<br />
Vidy-L<br />
Fiche élaborée par Carina Carballo
<strong>La</strong> comédie <strong>des</strong> <strong>erreurs</strong><br />
de William Shakespeare<br />
Du 30 novembre<br />
au 22 décembre 2010<br />
Chapiteau Vidy-L<br />
Mise en scène<br />
et adaptation scénique :<br />
Dan Jemmett<br />
Tra<strong>du</strong>ction<br />
et collaboration artistique :<br />
Mériam Korichi<br />
Scénographie :<br />
Dick Bird<br />
Lumières :<br />
Arnaud Jung<br />
Costumes :<br />
Sylvie Martiniczka<br />
Régie générale :<br />
Denis Tisseraud<br />
Avec :<br />
David Ayala<br />
Vincent Berger<br />
Thierry Bosc<br />
Valérie Crouzet<br />
Julie-Anne Roth<br />
Durée :<br />
environ 2h<br />
Age conseillé :<br />
tout public<br />
Genre :<br />
comédie<br />
Pro<strong>du</strong>ction :<br />
Théâtre Vidy-<strong>La</strong>usanne<br />
Théâtre <strong>des</strong> Bouffes <strong>du</strong> Nord – Paris<br />
Mardi 30.11. 20h30<br />
Mercredi 01.12. 20h30<br />
Jeudi 02.12. 20h30<br />
Vendredi 03.12. 19h00<br />
Samedi 04.12. 20h30<br />
Dimanche 05.12. relâche<br />
Lundi 06.12. relâche<br />
Mardi 07.12. 20h30<br />
Mercredi 08.12. 20h30<br />
Jeudi 09.12.<br />
20h30<br />
Vendredi 10.12.<br />
19h00<br />
Samedi 11.12. 20h30<br />
Dimanche 12.12. 17h00<br />
Lundi 13.12. relâche<br />
Mardi 14.12. 20h30<br />
Mercredi 15.12. 20h30<br />
Jeudi 16.12. 20h30<br />
Vendredi 17.12. 19h00<br />
Samedi 18.12. 20h30<br />
Dimanche 19.12. 17h00<br />
Lundi 20.12. relâche<br />
Mardi 21.12. 20h30<br />
Mercredi 22.12. 20h30<br />
COMPLET<br />
Légère, riche en quiproquos avec ses deux paires de jumeaux, <strong>La</strong> comédie<br />
<strong>des</strong> <strong>erreurs</strong> est une pièce assez rarement montée en Suisse et en France.<br />
Le metteur en scène Dan Jemmett nous invite à découvrir, avec un plaisir<br />
certain, une version inédite de cette œuvre de jeunesse de Shakespeare.<br />
Quasiment Parisien, ce natif de Londres que seul un léger accent trahit n’est<br />
pas étranger à Vidy. Il y a déjà présenté deux adaptations de Shakespeare :<br />
Shake (2001) et Presque Hamlet (2002) ; mais également Dog Face (2003)<br />
puis Femmes gare aux femmes (2004), d’après Thomas Middleton ; et, en<br />
2005, William Burroughs surpris en possession <strong>du</strong> « Chant <strong>du</strong> vieux marin »<br />
de Samuel Taylor Coleridge, de Johnny Brown. Rencontre.<br />
Pourquoi avoir choisi ce texte de Shakespeare <br />
Pleine d’humour, cette comédie proche de la farce est régulièrement mise<br />
en scène en Angleterre. J’y ai moi-même joué cette pièce alors que j’étais<br />
à l’école. Je me souviens que ses personnages et son univers m’avaient<br />
enchanté. J’interprétais alors le rôle de l’un <strong>des</strong> serviteurs jumeaux,<br />
Dromio d’Ephèse. J’ignore pourquoi, mais il m’arrive souvent de repenser<br />
à ces textes que j’avais joués dans mon adolescence. J’ai eu envie de<br />
revisiter cette expérience théâtrale initiale. Suite à ces premiers pas sur<br />
scène – à l’adolescence –, l’idée de devenir acteur a germé en moi.<br />
S’agit-il pour vous d’un « retour aux sources » <br />
Après vingt ans de métier, j’avais besoin de me ressourcer. Mes parents<br />
étaient comédiens mais, à ma naissance, ils avaient déjà cessé de jouer.<br />
Ils m’emmenaient rarement voir <strong>des</strong> pièces, néanmoins je parlais souvent<br />
de théâtre avec mon père. J’ai grandi dans une sorte de nostalgie pour le<br />
théâtre. Mais c’est de manière autonome que je l’ai découvert.<br />
Est-ce important de garder ce regard d’enfant <br />
Absolument. Si on n’éprouve plus d’enchantement ni de curiosité devant<br />
les mystères, si on ferme les portes, et qu’on pense maîtriser les choses,<br />
c’est mort.<br />
Malgré les années d’expérience, parvenez-vous à retrouver cette<br />
fraîcheur <strong>du</strong> regard à chaque nouvelle mise en scène <br />
Ces dernières années, j’ai beaucoup travaillé sur de gran<strong>des</strong> formes<br />
théâtrales, enchaînant les mises en scène. Sans prendre le temps de se<br />
recharger, le risque de perdre cette curiosité et cette fraîcheur nous<br />
guette. C’est pourquoi j’avais besoin de me replonger dans cet univers lié<br />
à mon enfance.<br />
<strong>La</strong> tra<strong>du</strong>ction française permet-elle de prendre davantage de distance<br />
par rapport au texte original <br />
Oui, sans doute. Mais cet aspect joue sans doute un moins grand rôle<br />
dans le cas de <strong>La</strong> comédie <strong>des</strong> <strong>erreurs</strong>, qui est dépourvue de passage<br />
célèbre – contrairement à Hamlet ou à d’autres œuvres shakespeariennes.<br />
En réalité, je n’ai monté aucune pièce de Shakespeare en Angleterre. Tous<br />
les petits Anglais lisent cet auteur à l’école, il y a quelque chose d’inscrit<br />
culturellement dans ce pays. Ici, c’est di±érent : peu de gens connaissent<br />
<strong>La</strong> comédie <strong>des</strong> <strong>erreurs</strong>, ce qui m’autorise une certaine liberté vis-à-vis<br />
<strong>du</strong> public. Grâce à cette nouvelle tra<strong>du</strong>ction 1 , que nous allons découvrir<br />
ensemble, on est d’emblée délivré d’un langage un peu daté.<br />
Vous n’hésitez pas à réadapter très librement les classiques. S’agit-il<br />
d’une envie de les désacraliser <br />
Sans doute. Cela peut parfois sembler insolent vis-à-vis <strong>des</strong> classiques. En<br />
revanche, je suis resté très fidèle au texte original de <strong>La</strong> grande magie 2 .<br />
Certaines œuvres, et notamment celles de Shakespeare, sont assez<br />
résistantes au changement. Par exemple, dans Shake d’après <strong>La</strong> nuit <strong>des</strong><br />
rois, que j’avais passablement modifiée, on reconnaissait malgré tout le<br />
texte original. Avec d’autres pièces, il est plus di≤cile de procéder à de<br />
tels changements. Mais je n’éprouve pas un désir profond de désacraliser<br />
les textes. Peut-être davantage quand j’étais plus jeune…<br />
Shakespeare est un matériau pour moi. Il s’agit souvent de trouver<br />
un angle d’approche ; comme, ici, le fait d’aborder la mise en scène avec<br />
une distribution de cinq acteurs.<br />
Que retenez-vous de votre expérience de marionnettiste de rue <br />
J’aime beaucoup les marionnettes. Elles sont indispensables. <strong>La</strong> marionnette<br />
est une tentative de représenter l’être humain, c’est fort… Celles<br />
que j’aime le plus sont les marionnettes à gaine – dans la tradition de<br />
Polichinelle –, que j’ai pratiquées en Angleterre. Ces marionnettes sont<br />
liées à un théâtre rudimentaire, de la rue, <strong>des</strong> tréteaux. Evitant toute<br />
approche psychologique, ce moyen d’expression a quelque chose de<br />
viscéral – j’aime moins quand les pantins deviennent trop articulés,<br />
« intelligents ».<br />
<strong>La</strong> question de la matière inerte qu’on anime m’intéresse. C’est<br />
évidemment plus compliqué lorsqu’on travaille avec les acteurs, qui ne<br />
sont pas <strong>des</strong> bouts de bois ! En interprétant un rôle, on accepte l’idée que<br />
c’est joué. L’acteur porte une sorte de « masque » et, en même temps, il est<br />
lui-même sur scène. Le théâtre élisabéthain de Shakespeare a peut-être<br />
un lien avec la marionnette.<br />
Les personnages marginaux ont tendance à vous attirer…<br />
Les gens un peu iconoclastes m’intéressent beaucoup. Peut-être<br />
qu’aujourd’hui ils ont le rôle <strong>des</strong> bou±ons au temps de Shakespeare : ce<br />
sont eux qui disent la vérité. J’aime bien les performers marginaux, qui<br />
pratiquent <strong>des</strong> arts un peu oubliés, comme les marionnettistes de rue.<br />
J’aime bien tout ce qui va à l’encontre de la vitesse propre à notre société ;<br />
les choses maladroites et lentes… sauf au théâtre, c’est di±érent.<br />
Qu’aimez-vous faire hors de la scène <br />
Le cinéma. J’ai commencé à réaliser quelques courts métrages, et projette<br />
de tourner un long métrage. Récemment, j’ai revu To Be or not to Be,<br />
un chef-d’œuvre de Lubitsch. J’aime beaucoup les films de Cassavetes,<br />
Bergman, Fassbinder, Orson Welles, Fellini… En général, les films qui<br />
comportent une bonne dose de théâtre me plaisent. Sinon, je fais <strong>du</strong> sport,<br />
j’aime cuisiner… la vie, quoi !<br />
Propos recueillis par Marie Bertholet<br />
1<br />
Réalisée par Mériam Korichi (en cours au moment de cet entretien), et adaptée par<br />
Dan Jemmett.<br />
2<br />
D’E<strong>du</strong>ardo de Filippo (une pièce présentée à la Comédie-Française <strong>du</strong> 19 septembre<br />
au 19 décembre 2010).<br />
Théâtre Vidy-L<br />
Novembre/décembre 10<br />
N˚ 30 | Page 14<br />
Justement, les cinq comédiens devront assumer une bonne dizaine<br />
de rôles. Comment allez-vous relever ce défi, couplé à celui de faire<br />
apparaître, sur scène, deux paires de jumeaux <br />
Je ne sais pas, cela me semble impossible. Mon travail débute par une<br />
erreur (rires) ! « Erreur choisie »… Je ne me souviens plus qui a dit ça, mais<br />
c’est joli. Je crois qu’en réalité cela libère mon esprit : d’emblée, il faut<br />
qu’on cherche ensemble, avec les comédiens, <strong>des</strong> astuces ludiques. Cela<br />
permet de s’ouvrir à <strong>des</strong> univers que l’on croyait impossibles. Je trouve<br />
cela beaucoup plus intéressant que d’illustrer simplement le texte. Si on<br />
enlève la puissance aux mots, on crée davantage d’espace pour l’acteur et<br />
l’imagination.<br />
Comment concevez-vous votre rôle de metteur en scène <br />
J’accompagne les comédiens dans un travail qui, pour moi, est quelque<br />
chose de très concret. Mon approche n’est ni intellectuelle, ni abstraite,<br />
mais profondément enracinée dans la salle de répétition – l’espace, les<br />
planches, le corps, la voix, la musique. Souvent, on improvise à partir<br />
d’une idée que je suggère. Mais peu importe si elle évolue dans un autre<br />
sens que celui que j’avais imaginé. Avec les acteurs, nous nous sentons<br />
totalement disponibles pour travailler, avec l’idée qu’il faut trouver<br />
quelque chose conjointement. Au départ, tout est ouvert. Il n’y a pas de<br />
règle. Si on reste curieux, c’est miraculeux de créer ensemble. Il faut que<br />
la création soit joyeuse.<br />
Vous aviez déjà dirigé auparavant tous les acteurs de cette distribution.<br />
Qu’aimez-vous chez eux <br />
J’avais envie de retrouver <strong>des</strong> compagnons de route. J’aime leur disponibilité<br />
d’esprit dans les répétitions, nous partageons ce désir de travailler ensemble<br />
et de rester ouverts. Dans le jeu, il ne faut pas se protéger. Parfois les acteurs<br />
ont peur – à juste titre, car c’est eux qui devront défendre le projet sur<br />
scène –, et il arrive qu’ils projettent leurs craintes lors <strong>des</strong> répétitions. Si<br />
l’on demeure fermé, on ne peut pas avancer. Je voulais travailler avec <strong>des</strong><br />
gens qui possèdent, au contraire, une générosité d’esprit.<br />
Dan Jemmett
Shakespeare<br />
délire !!!<br />
Farce et chausse-trapes<br />
Dan Jemmett met<br />
en scène <strong>La</strong> Comédie<br />
<strong>des</strong> Erreurs de Shakespeare.<br />
Un sans-faute.<br />
la pièce la plus courte<br />
de Shakespeare*. <strong>La</strong> plus<br />
C’est<br />
drôle aussi. Et son intrigue<br />
est simple : Antipholus et<br />
son domestique Dromio vivent<br />
à Ephèse. Dromio a un frère jumeau,<br />
qui s’appelle aussi Dromio<br />
et qui est aussi le domestique<br />
d’Antipholus, le frère jumeau homonyme<br />
<strong>du</strong> premier Antipholus.<br />
Tout ce petit monde a été<br />
séparé à la naissance, lors d’un<br />
naufrage vers Syracuse, et le<br />
deuxième couple « Antipholus-<br />
Dromio » débarque un beau jour à<br />
Ephèse… Vous n’y voyez goutte <br />
C’est pourtant limpide : ces quatre<br />
jumeaux, qui se ressemblent<br />
comme deux<br />
fois deux gouttes d’eau,<br />
vont vivre une succession<br />
de quiproquos<br />
délirants et tenter de retrouver la<br />
raison, coûte que coûte.<br />
D’abord, la mise en scène surprend<br />
: une ambiance de festival<br />
en plein air, <strong>des</strong> tentes, de gran<strong>des</strong><br />
tables avec <strong>des</strong> bancs en bois, <strong>des</strong><br />
chiottes chimiques, une sono avec<br />
Ça tourne<br />
rond<br />
de la musique disco,<br />
<strong>des</strong> pompes à bière…<br />
Ça, <strong>du</strong> Shakespeare !<br />
Puis tout devient évident.<br />
Les personnages<br />
se croisent, entrent, sortent, boivent<br />
<strong>des</strong> canons dans <strong>des</strong> verres<br />
en plastique, dansent <strong>des</strong> slows<br />
ou s’agitent, frénétiques, à la recherche<br />
de la vérité. Ils se grisent<br />
,car le sens <strong>des</strong> événements leur<br />
échappe : l’alcool fait voir double,<br />
mais il procure aussi l’ivresse<br />
de la parole. Dans ce grand<br />
carnaval où maîtres et valets se<br />
croisent, se confondent et jouent<br />
avec les mots, les acteurs deviennent<br />
<strong>des</strong> clowns et livrent <strong>des</strong><br />
morceaux d’une drôlerie parfois<br />
anthologique. Un pur délire, un<br />
pur nectar.<br />
Milou<br />
* nom connu de la rédaction<br />
<strong>La</strong> Comédie <strong>des</strong> Erreurs de William<br />
Shakespeare, mise en scène de Dan<br />
Jemmett. Théâtre de Vidy, <strong>La</strong>usanne,<br />
jusqu’au 22.12.10. Nuithonie,<br />
Villars-sur-Glâne, 11-12.01.11.<br />
Bénédicte
S C E N E W E B . F R<br />
M e r c r e d i 1 9 j a n v i e r 2 0 1 1
U N F A U T E U I L P O U R L ’ O R C H E S T R E . C O M<br />
V e n d r e d i 2 1 j a n v i e r 2 0 1 1
T E L E R A M A . F R<br />
D i m a n c h e 2 3 j a n v i e r 2 0 1 1
P A R I S - T H E A T E R . C O M<br />
D i m a n c h e 2 3 j a n v i e r 2 0 1 1
R H I N O C E R O S . E U<br />
L u n d i 2 4 j a n v i e r 2 0 1 1
W E B T H E A . C O M<br />
M a r d i 2 5 j a n v i e r 2 0 1 1
E V E N E . F R<br />
M a r d i 2 5 j a n v i e r 2 0 1 1
P A R I S V O I C E . C O M<br />
M a r d i 2 5 j a n v i e r 2 0 1 1
L E S E C H O S<br />
L u n d i 3 1 j a n v i e r 2 0 1 1
P E R F O R M A R T S . N E T<br />
L u n d i 3 1 j a n v i e r 2 0 1 1
L ’ A V A N T - S C E N E T H E A T R E<br />
J a n v i e r 2 0 1 1
L A T E R R A S S E<br />
F é v r i e r 2 0 1 1
J D D . F R<br />
L u n d i 1 e r f é v r i e r 2 0 1 1
L E F I G A R O . F R - L E G R A N D T H E A T R E D U M O N D E<br />
M e r c r e d i 2 f é v r i e r 2 0 1 1
P A R I S C O P E<br />
M e r c r e d i 3 f é v r i e r 2 0 1 1
M E T R O<br />
J e u d i 3 f é v r i e r 2 0 1 1
R U E D U T H E A T R E . E U<br />
J e u d i 3 f é v r i e r 2 0 1 1
LA COMEDIE DES ERREURS<br />
de William Shakespeare<br />
Mise en scène Dan Jemmett<br />
Avec David Ayala, Vincent Berger, Thierry Bosc, Valérie Crouzet, Fany Mary<br />
Copro<strong>du</strong>ction<br />
Théâtre <strong>des</strong> Bouffes <strong>du</strong> Nord<br />
Théâtre Vidy-<strong>La</strong>usanne<br />
Égéon, un riche marchand de Syracuse, raconte ses malheurs au <strong>du</strong>c Éphèse. Père de jumeaux identiques<br />
nommés Antipholus, il a acheté à une pauvre femme les jumeaux Dromio afin qu’ils soient au service de ses<br />
fils. Au cours d’un naufrage survenu vingt-trois ans auparavant, les quatre enfants sont séparés. Seront-ils<br />
réunis à nouveau Peut-être, mais après bien <strong>des</strong> quiproquos, méprises et situations cocasses<br />
invraisemblables. <strong>La</strong> Terrasse<br />
Le thème <strong>des</strong> jumeaux n’est pas aisé à traiter au théâtre : comment créer l’illusion de l’identique entre deux<br />
personnages autrement qu’en les habillant de la même façon Jemmett résout la difficulté en demandant à<br />
ses comédiens d’endosser chacun deux rôles : David Ayala est à la fois Antipholus de Syracuse et<br />
Antipholus d’Ephèse, Vincent Berger devient Dromio de Syracuse et Dromio d’Ephèse. Le parti pris<br />
fonctionne, grâce à la virtuosité <strong>des</strong> deux interprètes.<br />
Dans sa distribution, Jemmett s’est offert un casting délirant à souhait pour les rôles principaux, à qui il fait<br />
prendre leurs personnages à bras le corps, dans un esprit farcesque on ne peut plus pertinent. Ayala et<br />
Berger forment un merveilleux tandem. Quant à Valérie Crouzet, qui joue Adriana la femme d’Antipholus<br />
d’Ephèse, elle est une formidable furie : folle de jalousie face à son mari qui la trompe, elle se lance dans<br />
<strong>des</strong> tira<strong>des</strong> épiques qui réussissent à être à la fois justes et à pleurer de rire.<br />
Quand Dan Jemmett s'empare de <strong>La</strong> Comédie <strong>des</strong> <strong>erreurs</strong>, il garde Shakespeare mais en le poussant <strong>du</strong><br />
côté <strong>des</strong> Monty Python. Grand délire sur la scène avec <strong>des</strong> comédiens survoltés. Un bon moment<br />
assuré. Rue <strong>du</strong> Théâtre<br />
<strong>La</strong> recette de William est inusable quand c'est lui qui s'en sert : une paire de jumeaux séparés se retrouve au<br />
même endroit. L'un est marié volage, l'autre désargenté. On imagine la confusion. David Ayala qui joue la<br />
paire est impayable. Corps enrobé, chemises étroites, fantaisie, hip et hop, c'est pesé... L'Express<br />
Voir un extrait <strong>du</strong> spectacle