La comédie des erreurs - Théâtre du Passage

3 mai 2012
jeudi | 20h
© Mario Del Curto
La comédie des erreurs
de William Shakespeare
mise en scène Dan Jemmett
Saison 2011-2012 | Dossier de presse
Benoît Frachebourg · chargé de communication | benoit@theatredupassage.ch | +41 (0) 32 717 82 05
Théâtre du Passage | 4, passage Maximilien-de-Meuron · CP 3172 · 2000 Neuchâtel | www.theatredupassage.ch

Dossier
de presse
Du 30 novembre au 22 décembre 2010
Chapiteau Vidy-L
La comédie des
erreurs
de William Shakespeare
© Mario Del Curto
Vidy-L
Théâtre Vidy-Lausanne
Presse et communication
Sarah Turin/Anne-Lise Tacheron
Av. E. Jaques-Dalcroze 5
1007 Lausanne
Tél. 021/619 45 21/67
s.turin@theatrevidy.ch
anne-lise.tacheron@vidy.ch
www.vidy.ch

Du 30 novembre au 22 décembre 2010
Chapiteau Vidy-L
La comédie des erreurs
de William Shakespeare
Mise en scène,
adaptation :
Dan Jemmett
Traduction,
assistante
à la mise en scène :
Mériam Korichi
Scénographie et
accessoires:
Dick Bird
Lumières :
Arnaud Jung
Costumes :
Sylvie Martin Hyszka
Régie générale :
Stephane Sagon
Avec :
David Ayala
Antipholus de Syracuse et
Antipholus d’Ephèse
Vincent Berger
Dromio de Syracuse et
Dromio d’Ephèse
Thierry Bosc
Le Duc, Angelo et Pinch
Maryse Pouhle
Adriana et L’entraîneuse
Julie-Anne Roth
Egéon, Luciana et
l’Abbesse
Durée :
environ 1h50
Age conseillé :
dès 16 ans
Genre :
comédie
Mardi 30.11. 20h30
Mercredi 01.12. 20h30
Jeudi 02.12. 20h30
Vendredi 03.12. 19h00
Samedi 04.12. 20h30
Dimanche 05.12. relâche
Lundi 06.12. relâche
Mardi 07.12. 20h30
Mercredi 08.12. 20h30
Jeudi 09.12. 20h30
Vendredi 10.12. 19h00
Samedi 11.12. 20h30
Dimanche 12.12. 17h00
Lundi 13.12. relâche
Mardi 14.12. 20h30
Mercredi 15.12. 20h30
Jeudi 16.12. 20h30
Vendredi 17.12. 19h00
Samedi 18.12. 20h30
Dimanche 19.12. 17h00
Lundi 20.12. relâche
Mardi 21.12. 20h30
Mercredi 22.12. 20h30
Coproduction :
C.I.C.T. Théâtre des Bouffes du Nord
Théâtre Vidy-Lausanne

La comédie des erreurs
de William Shakespeare
«La comédie des erreurs» - comédie légère écrite en
1593-1594
Cette pièce est basée sur une farce longtemps jouée sur les scènes italiennes dont le thème
est de confondre un jumeau pour un autre.
Égéon, un riche marchand de Syracuse, raconte ses malheurs au duc Éphèse. Père de jumeaux
identiques nommés Antipholus, il avait acheté à une pauvre femme les jumeaux Dromio,
eux aussi identiques, pour être au service de ses fils. Au cours d’un naufrage survenu
vingt-trois ans auparavant, les quatre enfants sont séparés. Ainsi un Antipholus et un Dromio
se retrouvent avec Égéon, tandis que les deux autres sont apparemment perdus avec la
femme d’Égéon, Aemilia. Le fils jumeau d’Égéon, Antipholus, a décidé, le jour de ses dix-huit
ans, d’aller à la recherche de son frère. Il part donc vers la ville d’Éphèse avec son serviteur
Dromio ne sachant pas que l’autre paire de jumeaux y vit.
Les imbroglios et les situations cocasses ne se font pas attendre puisque les maîtres et leurs
serviteurs se confondent et que soudainement ils se retrouvent tous dans la maison d’Adriana,
la femme d’Antipholus d’Éphèse.
Même Luce, la cuisinière d’Adriana, refuse l’entrée à Antipholus d’Éphèse dans sa propre
maison, prétextant qu’il est déjà là.
Mais on réussit à «démêler» l’histoire… et les jumeaux, puisque les quatre jeunes gens finissent
par se retrouver dans une même pièce, sont enfin réunis. Égéon retrouve enfin ses fils
et même sa femme qu’il croyait morte.
Note d’intention
J’ai interprété le personnage de Dromio d’Epheus à l’école. J’avais 12 ans et nous sommes
allés jouer notre «Comédie des erreurs» en Allemagne. Je ne me souviens pas vraiment du
spectacle, mais cette expérience et ce texte sont restés gravés dans ma mémoire pendant
plus de 30 ans. La pièce de jeunesse de Shakespeare a, pour la première fois, fait naître en
moi un profond désir de théâtre. Sur une petite scène, avec un décor bien pauvre et des
accessoires sans doute en carton, je découvrais tout un monde fait d’une humanité riche et
complexe, toute une vie à la fois douce et violente, drôle et cruelle. Par la suite, je suis devenu
metteur en scène pour un public d’adultes. Les périodes élisabéthaine et jacobéenne
n’ont jamais cessé de me fasciner : j’ai monté des œuvres de Marlowe, de Middleton et
même de Shakespeare. Aujourd’hui, j’ai envie de renouer avec les origines de ma vocation
et de tenter une «Comédie des erreurs». Comme le préconisait Copeau, je vais travailler avec
«cinq ou six acteurs et un tréteau nu pour représenter toute l’humanité». Et si les accessoires
ne seront peut-être pas en carton, ils resteront pourtant très simples…
Dan Jemmett
Pittsburgh, juin 2009

La comédie des erreurs
de William Shakespeare
Dan Jemmett
Dan Jemmett est un metteur en scène de théâtre britannique
né en 1967.
Il fonde avec Marc von Henning, Primitive Science, une
compagnie de théâtre expérimentale qui présente à Londres
«Médée-Matériau» de Heiner Müller (Soho Poly Theater),
«Antigone» de Brecht (Battersea Arts Centre), «Quartett» de
Heiner Müller (Lilian Baylis Theatre), «Fatzer», fragments de
Bertolt Brecht, montage de Heiner Müller (Gate Theatre),
«Hunger» d’après des textes de Franz Kafka («Purcell
Room»), «Imperfect Librarian» d’après des nouvelles de
Borgès (Young Vic Theatre).
Sa première mise en scène, «Ubu roi» d’Alfred Jarry, est présentée
au Young Vic Theatre. En 1998, la pièce est reprise
au Théâtre de la Cité internationale à Paris où il vit depuis.
2002 : «Presque Hamlet» d’après William Shakespeare,
Théâtre Vidy-Lausanne, Théâtre national de Chaillot
2002 : «Shake» d’après «La nuit des rois» de William Shakespeare,
Théâtre de la Ville
2003 : «Dog Face» d’après «The Changeling» de Thomas
Middleton, Théâtre Vidy-Lausanne, Théâtre des Abbesses
2003 : «L’amour des trois oranges» de Carlo Gozzi, Théâtre
71, Théâtre de Sartrouville, tournée en France
2004 : «L’Occasione fa il ladro» de Gioacchino Rossini,
Théâtre de Sartrouville
2004 : «Femmes, gare aux femmes» de Thomas Middleton,
Théâtre des Abbesses, Théâtre Vidy-Lausanne
2005 : «William Burroughs surpris en possession du chant
du vieux marin» de Samuel Taylor Coleridge de Johny
Brown, Théâtre des Abbesses, Théâtre Vidy-Lausanne
«The Little Match Girl» d’après le conte de Christian Andersen,
«La petite fille aux allumettes», créé en collaboration
avec le groupe anglais The Tiger Lilies au festival de Syracuse
2006 : «Le musée du désir» de John Berger
2007 : «L’Ormindo» de Francesco Cavalli et Giovanni Faustini,
Théâtre Silvia Monfort
2007 : «Les précieuses ridicules» de Molière, Comédie-Française
Théâtre du Vieux-Colombier
2009 : «La grande magie» d’Eduardo de Filippo, Comédie-
Française Salle Richelieu
2010 : «Béatrice et Bénédict», Opéra Comique de Paris

La comédie des erreurs
de William Shakespeare
David Ayala
• Formation :
David Ayala s’est formé au Conservatoire national de région
de Montpellier, Atelier Jacques Bioulès (formation Jacques
Lecoq), ainsi qu’au Théâtre Ecole du Passage (Niels Arestrup).
Il est titulaire d’une licence de Lettres modernes. En
stages, il travaille entre autres sous la direction d’Ariane
Mnouchkine, Alain Françon, Joël Jouanneau, Edward Bond
(dont il a été aussi l’assistant), etc.
© DR
• Mise en scène :
Fondateur et directeur artistique de la Compagnie La Nuit
Remue, depuis douze ans, basée à Montpellier, il signe les
mises en scène de «Armatimon - Furie des nantis» d’après
«Timon d’Athènes» de Shakespeare et «La furie des nantis»
d’Edward Bond, «En attendant Godot» de Samuel Beckett,
«Docteur Faustroll» d’Alfred Jarry, «Paradoxe sur le comédien»
de Diderot, «Nomen Nescio» de Clarinval, «Plume»
d’Henri Michaux, «Moha le fou, Moha le sage» de Tahar Ben
Jelloun, «Sous le phare obsédant de la peur» d’après Henri
Michaux, etc.
• Théâtre (interprète) :
Depuis 1990, il travaille notamment sous la direction de Jean
Boillo, Dan Jemmett, Jacques Bioulès «Folianne», «Rideau»,
«La vedette», «Le roi Gordogane» et Lionel Parlier «Toto le
mômo» (Théâtre Vidy-Lausanne, novembre 2005), dont il est
aussi le concepteur, Joël Dragutin «Le mariage de Figaro»,
«La baie de Naples», «La double inconstance», «Messieurs
les ronds de cuir», Sandrine Barciet «La mouette», Paul
Golub «Le songe d’une nuit d’été», «Macbeth», «Hamlet sur
la route», «Celle qui courait après la peur», Marie Montegani
«Andromaque», Geneviève Rosset «Britannicus», «L’école
des femmes».
2003-2004 : «Dog Face» m.s. Dan Jemmett
2004-2005 : «Coriolan» de Shakespeare, m.s. par Jean
Boillot
2005 : «Fantomas revient» de Gabor Rassov, m.s. Pierre
Pradinas «Toto le Mômo» (repris en 2007)
2006 : «Jean la chance» de Bertolt Brecht, m.s. Jean-
Claude Fall
2007 : «Hedda Gabler» de Henrik Ibsen, m.s. Richard Brunel
«Maldoror» de Lautréamont, m.s. Pierre Pradinas
2009 : «Scanner», pièce pamphlétaire pour trois films et sept
acteurs d’après l’oeuvre critique et cinématographique de
Guy Debord
• Audiovisuel :
Plusieurs rôles à la télévision et au cinéma (B. Jacquot,
Lionel Delplanque, etc.)

La comédie des erreurs
de William Shakespeare
© DR
Vincent Berger
Il suit une formation à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Strasbourg.
Au théâtre, il travaille sous la direction de Jacques Osinski dans «Dehors devant la
porte» de Wolfgang Borchert, «Woyzeck» de Georg Büchner, «L’usine» de Magnus Dahlström,
«Dom Juan» de Molière et «L’ombre de Mart» de Stig Dagerman, Irina Brook dans «Le
songe d’une nuit d’été» de William Shakespeare, Dan Jemmet dans «Femmes gare aux femmes»
de Thomas Middleton, Alain Bezu dans «L’illusion comique» de Corneille, «Le barbier
de Séville» de Beaumarchais, «Jacques le fataliste» et «Le fils naturel» de Diderot, «Britannicus»
de Racine, «La nuit des rois» de William Shakespeare, «La prisonnière», spectacle
musical de Beethoven avec un livret de Marcel Proust, Jacques Rebotier dans «Quelques
nouvelles du facteur», Jean-Louis Martinelli dans «Germania III» de Heiner
Müller, Jean-Yves Ruf dans «Savent-ils souffrir» et «Comme il vous plaira» de William
Shakespeare, Adel Hakim dans «Les deux gentilshommes de Verone» de William Shakespeare,
Serge Tranvouez dans «Gauche uppercut» de Joël Jouanneau, Catherine Delattre
dans «Le véritable ami / Les amoureux» de Carlo Goldoni, Charles Tordjman dans «Bruits»
de François Bon, Christophe Lemaître dans «Les noces du pape» d’Edward Bond.
Au cinéma et à la télévision, il joue notamment dans «La jungle» de Mathieu Delaporte,
«L’âge des possibles» de Pascale Ferran, «Culpabilité zéro» de Cédric Kahn et «La mort de
Jeanne» de Daniel Jeannau. On le retrouve aussi dans un court métrage de Arnauld Mercadier
«Fruits et légumes».
Il est membre du collectif artistique du Centre dramatique national des Alpes depuis
2008.
© DR
Thierry Bosc
Tout récemment, Thierry Bosc a interprété Hamm dans «Fin de partie» et Estragon dans
«En attendant Godot» (deux mises en scène de Bernard Lévy), Gloucester dans «Le roi
Lear» (mis en scène par André Engel), Créon et Egée dans «Médée» d’Euripide (mise en
scène de Laurent Fréchuret).
On l’a déjà vu dans deux mises en scènes de Dan Jemmett, «Ubu de Jarry» et «Femmes
gare aux femmes» d’après Middleton. Ces dernières années, il a joué dans «Bobby Fischer
vit à Pasadena» de Lars Noren mise en scène de R.-M. Leblanc, «La vie est un songe» mise
en scène de Guillaume Delaveau, «Danser à Lughnasa» de B. Friel et «Résonnances» de C.
Burger (deux mises en scène d’Irina Brook), «Andromaque» d’Euripide mise en scène par
J.-C. Saïs, «Pieds nus dans le parc» de Neil Simon mis en scène par Steve Suissa ou encore
«Les crabes» de Dubillard mis en scène par C. Gozzi.
Pour ses débuts, on retiendra les quelques onze ans de troupe au Théâtre de l’Aquarium,
avec Jacques Nichet, Jean-Louis Benoit et Didier Bezace dans les années soixante-dix. Puis
il jouera aussi notamment sous la direction de Stuart Seide, Matthias Langhoff, Claude Yersin,
Jean-Pierre Vincent, Jean-Paul Wenzel, Christian Caro, Jean-Louis Hourdin, Dominique
Lurcel, Thierry Roisin, Hélène Vincent, Bérangère Jannelle.
Au cinéma il a tourné dans «Adieu» et «Drancy Avenir» d’Arnaud des Pallières, avec Arnaud
Desplechin, Gilles Marchand, Costa Gavras, Roger Planchon, Jean-Pierre Thorn, Didier
Bourdon, Serge Lalou, Christine Laurent, Frank Macuso, Fabien Gorgeart, Loïc Portron.

La comédie des erreurs
de William Shakespeare
© DR
Maryse Poulhe
• Théâtre :
2011
«Norma Jean»
de Joyce Caroll Oates
m.s. John Arnold
2008-2009
«Le soldat rose»
de Louis Chedid et
Pierre-Dominique Burgaud
m.s. Corinne et Gilles
Benizio
2007
«La fin d’une liaison»
de Graham Greene
m.s. Alain Mollot
2007-2008
«Les Caméléons d’Achille»
m.s. Corinne et Gilles
Benizio
2006-2007
«Après la pluie»
de Sergi Belbel
m.s. Guy Freixe
2005
«Les 7 péchés capitaux»
de Kurt Weil et
Bertold Brecht
m.s. Hans Peter Cloos
m.s. Jean-Claude Gallotta
«De la séduction
des anges»
de Bertold Brecht
m.s. Hans Peter Cloos
m.s. Jean-Claude Gallotta
La bonne âme
du Setchouan»
de Bertold Brecht
m.s. Lisa Wurmser
2004
«Foi amour espérance»
de Horvath
m.s. Cécile Garcia-Fogel
2003
«Foi amour espérance»
de Horvath
m.s. Cécile Garcia-Fogel
«Danser à Lughnasa»
de B. Friel
m.s. Guy Freixe
2002
«L’annonce faite à Marie»
de P. Claudel
m.s. Frédéric Fisbach
«La locandiera»
de Goldoni
m.s. Jean Claude Brialy
2001
«Varieta - Achille Tonic»
m.s. Gilles et Corinne
Benizio
«Chat en poche»
de G. Feydeau
m.s. François Kergourlay
«Cabaret Feydeau»
m.s. François Kergourlay
«Cabaret russe»
m.s. Julia Zimina
et Vadim Sher
«Home»
de David Storey
m.s. Lionel Parlier
2000
«Le maître et Marguerite»
de M. Boulgakhov
m.s. Lisa Wurmser
«Cabaret russe»
m.s. Julia Zimina
et Vadim Sher
1998
«La flute enchantée»
de W.A. Mozart
m.s. François Joxe
«Erg»
de Marc Michel Georges
1993-1994
«Les libertins»
de Roger Planchon
m.s. Roger Planchon
1991-1992
«L’éveil du printemps»
de Frank Wedekind
m.s. Guy Freixe
1990
«Comme un lundi»
de Stéphane Müh
1989-1990
«Le baladin
du monde occidental»
de J.M. Synge
m.s. Guy Freixe
• Cinéma :
2005
«Cabaret paradis»
Corinne et Gilles Benizio
• Mise en scène :
«Celeri remoulade»
de Marc Michel Georges
«L’ours»
de Tchekhov
«Frisette»
de Eugène Labiche
«Les abominalbes soeurs
Jekill» et «La quinzaine du
Paradis»
texte et m.s. Maryse Poulhe
1998-1999 et 2002
«Il est où Kader»
texte et m.s. Maryse Poulhe
2009-2010
«Le songe d’une nuit d’été»
de William Shakespeare
«Danser à Lughnasa»
de B. Friel
m.s. Guy Freixe
«La bonne âme
du Setchouan»
de Bertold Brecht
m.s. Lisa Wurmser
1997
«Romeo et Juliette»
de William Shakespeare
m.s. François Joxe
1996
«Le cabaret
de l’impossible»
m.s. André Riot-Sarcey
2010-2011
«La bonne âme du Setchouan»
de Bertold Brecht
«Que d’espoir, la putain
de l’Ohio, Kroum
l’ectoplasme»
de Hanock Levin

La comédie des erreurs
de William Shakespeare
© DR
Julie-Anne Roth
• Cinéma :
2009
«Ici»
d’Angelo Cianci
«Faites demi-tour
dès que possible»
d’Hélène Angel
2008
«Un chat un chat»
de Sophie Fillières
«36 vues du Pic
Saint-Loup»
de Jacques Rivette
«Intimité»
de Lise Macheboeuf
(court métrage)
«Looking for Steven
Spielberg»
de Benjamin Guillard
(court métrage)
2006
«The little cat is dead»
de Pierre Coré
(court métrage)
2004
«Gentille»
de Sophie Fillières
«Le démon de midi»
de Marie-Pascale
Ostherieth
«Asphalte»
(court métrage)
2003
«La fiancée Syrienne»
de Eran Riklis
«Madame Edouard»
de Nadine Monfils
2001
«Le grand soir»
de Stéphane Brisset
(court métrage)
«Requiem»
de Hervé Renoh
1998
«C’est quoi la vie »
de François Dupeyron
1997
«La guêpe»
de Paul Vechialli
1994
«C’est quelqu’un»
de Marie Vermillard
(court métrage)
1993
«Le péril jeune»
de Cédric Klapish
«La reine Margot»
de Patrice Chéreau
1990
«Jeune fille en
désordre»
de Hélène Angel
(court métrage)
• Théâtre :
2007-2009
«Mesure pour mesure»
de Shakespeare
m.s. Adel Hakim
2007-2008
«La place royale»
de Corneille
m.s. Catherine
Delattres
2004-2005
«Femmes gare aux
femmes»
de Middleton
m.s. Dan Jemmett
2001-2003
«Shake» d’après
«La Nuit des Rois»
de Shakespeare
m.s. Dan Jemmett
2000
«Baal»
de Brecht
m.s. Patrick Verschuren
1999-2000
«Roméo et Juliette»
de Shakespeare
m.s. Stuart Seide
1998
«Les géants de la
Montagne»
de Pirandello
m.s. Klaus Mickael
Grüber
1996
«Sylvia de Gurney»
m.s. Lars Schmidt
1995
«Le roi Lear»
de Shakespeare
m.s. Pierre Debauche
«Peter Pan au jardin»
m.s. Eric de Dadelsen
1994
«Le songe d’une nuit d’été»
de Shakespeare
m.s. Pierre Debauche
«La fille bien gardée»
de Labiche
m.s. Françoise Danell
«Ruy Blas»
de Victor Hugo
m.s. Pierre Debauche
«L’assemblée des
femmes»
d’Aristophane
m.s. Alan Boone
1993
«L’homosexuel»
de Copi et Escurial de
Ghelderode
m.s. Gildas Milin
• Télévision :
2009
«Les associés»
de Alain Berliner
«Les vivants et les morts»
de Gérard Mordillat
2008
«Paradis criminel»
de Serge Meynard
«Sang d’encre»
de Charlotte Brändström
2006

La comédie des erreurs
de William Shakespeare
Julie-Anne Roth
(suite)
«Sécurité Intérieure»
de Patrick Grandperret
«Jeff et Léo, flics et
jumeaux»
de Olivier Guignard
2005
«Toutes peines
confondues»
de Bertrand
Van Effenterre
2002
«Les enfants de
Charlotte»
de François Luciani
2001
«L’année des grandes
filles»
de Jacques Renard
«Marilyne et ses enfants»
de Charli Béléteau
1998
«De mère inconnue»
de Émmanuelle Cuau
1997
«Les moissons de l’océan»
de François Luciani
«Trois saisons»
de Edwin Baily
1996
«Le choix de la nuit»
de Thierry Binisti
1995
«Une femme dans
la forêt»
de Arnaud Sélignac
«Le sang du renard»
de Serge Meynard
1994
«Des enfants dans les
arbres»
de Pierre Boutron
«Balle perdue»
de Etienne Perrier
1993
«Pleine lune»
de Alain Schwarstein
1992
«Gabriel»
de Mounir Dridi
«L’instit : Chiens et loups»
de François Luciani
1991
«L’affaire Seznec»
de Yves Boisset
1990
«Flora»
de Michel Spinosa
1989
«Les vagabonds
de la Bastille»
de Michel Andrieu

Fiche
pédagogique
A l’usage du corps enseignant
11
Saison 2010-2011
Du 30 novembre au 22 décembre 2010
Chapiteau Vidy-Lausanne
Durée: environ 2h
Age conseillé: tout public
Genre: comédie
La comédie des
erreurs
De William Shakespeare
Mise en scène de Dan Jemmett
Résumé du spectacle
«La Comédie des erreurs» est une pièce en cinq actes en prose mêlée de vers écrite aux
environs de 1591.
Cette pièce est basée sur une farce longtemps jouée sur les scènes italiennes dont le thème
est de prendre un jumeau pour un autre.
Égéon, un riche marchand de Syracuse, raconte ses malheurs au duc Éphèse. Père de jumeaux
identiques nommés Antipholus, il avait acheté à une pauvre femme les jumeaux Dromio, eux
aussi identiques, pour être au service de ses fils. Au cours d’un naufrage survenu vingt-trois
ans auparavant, les quatre enfants sont séparés. Ainsi un Antipholus et un Dromio se retrouvent
avec Égéon, tandis que les deux autres sont apparemment perdus avec la femme d’Égéon,
Aemilia. Le fils jumeau d’Égéon, Antipholus, a décidé, le jour de ses dix-huit ans, d’aller à la
recherche de son frère. Il part donc vers la ville d’Éphèse avec son serviteur Dromio ne sachant
pas que l’autre paire de jumeaux y vit.
Les imbroglios et les situations cocasses ne se font pas attendre puisque les maîtres et leurs
serviteurs se confondent et que soudainement ils se retrouvent tous à la maison d’Adriana, la
femme d’Antipholus d’Éphèse.
Même Luce, la cuisinière d’Adriana, refuse l’entrée à Antipholus d’Éphèse dans sa propre
maison, prétextant qu’il est déjà là.
Mais on réussit à «démêler» l’histoire… et les jumeaux, puisque les quatre jeunes gens finissent
par se retrouver dans une même pièce, sont enfin réunis. Égéon retrouve enfin ses fils et même
sa femme qu’il croyait morte.
Thématiques
Vidy-L
Cette pièce de Shakespeare est l’une des seules à respecter les fameuses règles du théâtre
classique:
Le théâtre de la seconde moitié du XVIIe siècle est souvent appelé théâtre classique parce
qu’il répond à un ensemble de règles inspirées du théâtre antique. D’abord tacites, ces règles,
connues sous le nom de règles des trois unités, régentent une bonne part du langage théâtral
de l’époque, elles sont caractéristiques de ce qu’on appela plus tard le théâtre classique.
En un jour : l’unité de temps
L’action ne doit pas dépasser une « révolution de soleil » (Aristote) et de 12 à 30 heures selon
les théoriciens. L’idéal du théâtre classique voulait que le temps de l’action corresponde au
temps de la représentation. C’est Racine qui s’en est le plus approché, dans Athalie.
En un lieu : l’unité de lieu
Toute l’action doit se dérouler dans un même lieu (un décor de palais par exemple pour une
tragédie ou un intérieur bourgeois pour une comédie). Cette règle a connu une évolution vers
une plus grande rigueur après 1645. Auparavant, l’action pouvait avoir lieu dans différents lieux
d’un même lieu d’ensemble, une ville par exemple. Par la suite, l’unité de lieu s’est resserrée
autour d’un lieu unique représenté par la scène.
Un seul fait accompli : l’unité d’action
Tous les événements doivent être liés et nécessaires, de l’exposition jusqu’au dénouement de la
pièce. L’action principale doit être ainsi développée du début à la fin de la pièce, et les actions
accessoires doivent contribuer à l’action principale et ne peuvent être supprimées sans lui faire
perdre son sens. Aucun meurtre, assassinat, suicide, décès, mort,... ne doit être montré sur
la scène. Tout doit être fait par sous-entendus.
Rôles de la règle des trois unités
Cette règle avait pour but de ne pas éparpiller l’attention du spectateur avec des détails comme
le lieu ou la date, l’autorisant à se concentrer sur l’intrigue pour mieux le toucher et l’édifier. Elle
permettait à la fois de respecter la bienséance (et ainsi de ne pas choquer le spectateur) et de
donner un caractère vraisemblable aux faits représentés. Tout cela pour satisfaire le spectateur
du XVIIème siècle.

Dan Jemmett
Dan Jemmett est un metteur en scène de théâtre britannique né en 1967.
Il fonde avec Marc von Henning, Primitive Science, une compagnie de théâtre expérimentale
qui présente à Londres «Médée-Matériau» de Heiner Müller (Soho Poly Theater), «Antigone»
de Brecht (Battersea Arts Centre), «Quartett» de Heiner Müller (Lilian Baylis Theatre), «Fatzer»,
fragments de Bertolt Brecht, montage de Heiner Müller (Gate Theatre),
«Hunger» d’après des textes de Franz Kafka («Purcell Room»), «Imperfect Librarian» d’après
des nouvelles de Borgès (Young Vic Theatre).
Sa première mise en scène, «Ubu roi» d’Alfred Jarry, est présentée au Young Vic Theatre. En
1998, la pièce est reprise au Théâtre de la Cité internationale à Paris où il vit depuis.
2002 : «Presque Hamlet» d’après William Shakespeare, Théâtre Vidy-Lausanne, Théâtre national
de Chaillot
2002 : «Shake» d’après «La nuit des rois» de William Shakespeare, Théâtre de la Ville
2003 : «Dog Face» d’après «The Changeling» de Thomas Middleton, Théâtre Vidy-Lausanne,
Théâtre des Abbesses
2003 : «L’amour des trois oranges» de Carlo Gozzi, Théâtre 71, Théâtre de Sartrouville, tournée
en France
2004 : «L’Occasione fa il ladro» de Gioacchino Rossini, Théâtre de Sartrouville
2004 : «Femmes, gare aux femmes» de Thomas Middleton, Théâtre des Abbesses, Théâtre
Vidy-Lausanne
2005 : «William Burroughs surpris en possession du chant du vieux marin» de Samuel Taylor
Coleridge de Johny Brown, Théâtre des Abbesses, Théâtre Vidy-Lausanne
«The Little Match Girl» d’après le conte de Christian Andersen, «La petite fille aux allumettes»,
créé en collaboration avec le groupe anglais The Tiger Lilies au festival de Syracuse
2006 : «Le musée du désir» de John Berger
2007 : «L’Ormindo» de Francesco Cavalli et Giovanni Faustini, Théâtre Silvia Monfort
2007 : «Les précieuses ridicules» de Molière, Comédie-Française Théâtre du Vieux-Colombier
2009 : «La grande magie» d’Eduardo de Filippo, Comédie-Française Salle Richelieu
William Shakespeare
William Shakespeare, né probablement le 23 avril 1564, baptisé le mercredi 26 avril 1564 en
l’église de la Sainte-Trinité de Stratford, mort le 23 avril 1616 (52 ans) est considéré comme l’un
des plus grands poètes, dramaturges et écrivains de la culture anglaise. Il est réputé pour sa
maîtrise des formes poétiques et littéraires. Sa capacité à représenter les aspects de la nature
humaine est souvent mise en avant par ses amateurs.
Figure éminente de la culture occidentale, Shakespeare continue d’influencer les artistes
d’aujourd’hui. Il est traduit dans un grand nombre de langues et ses pièces sont régulièrement
jouées partout dans le monde. Shakespeare est l’un des rares dramaturges à avoir pratiqué
aussi bien la comédie que la tragédie.
Shakespeare écrivit trente-sept œuvres dramatiques entre les années 1580 et 1613. Mais la
chronologie exacte de ses pièces est encore sujette à discussion. Cependant, le volume de
ses créations n’apparaît pas comme exceptionnel en regard des critères de l’époque.
On mesure l’influence de Shakespeare sur la culture anglo-saxonne en observant les nombreuses
références qui lui sont faites, que ce soit à travers des citations, des titres d’œuvres
ou les innombrables adaptations de ses travaux. L’anglais est également surnommé « la langue
de Shakespeare ».
Sources:
www.wikipedia.org
Dictionnaire des oeuvres, Laffont-Bompiani, Robert Laffont, 1968.
Vidy-L
Fiche élaborée par Carina Carballo

La comédie des erreurs
de William Shakespeare
Du 30 novembre
au 22 décembre 2010
Chapiteau Vidy-L
Mise en scène
et adaptation scénique :
Dan Jemmett
Traduction
et collaboration artistique :
Mériam Korichi
Scénographie :
Dick Bird
Lumières :
Arnaud Jung
Costumes :
Sylvie Martiniczka
Régie générale :
Denis Tisseraud
Avec :
David Ayala
Vincent Berger
Thierry Bosc
Valérie Crouzet
Julie-Anne Roth
Durée :
environ 2h
Age conseillé :
tout public
Genre :
comédie
Production :
Théâtre Vidy-Lausanne
Théâtre des Bouffes du Nord – Paris
Mardi 30.11. 20h30
Mercredi 01.12. 20h30
Jeudi 02.12. 20h30
Vendredi 03.12. 19h00
Samedi 04.12. 20h30
Dimanche 05.12. relâche
Lundi 06.12. relâche
Mardi 07.12. 20h30
Mercredi 08.12. 20h30
Jeudi 09.12.
20h30
Vendredi 10.12.
19h00
Samedi 11.12. 20h30
Dimanche 12.12. 17h00
Lundi 13.12. relâche
Mardi 14.12. 20h30
Mercredi 15.12. 20h30
Jeudi 16.12. 20h30
Vendredi 17.12. 19h00
Samedi 18.12. 20h30
Dimanche 19.12. 17h00
Lundi 20.12. relâche
Mardi 21.12. 20h30
Mercredi 22.12. 20h30
COMPLET
Légère, riche en quiproquos avec ses deux paires de jumeaux, La comédie
des erreurs est une pièce assez rarement montée en Suisse et en France.
Le metteur en scène Dan Jemmett nous invite à découvrir, avec un plaisir
certain, une version inédite de cette œuvre de jeunesse de Shakespeare.
Quasiment Parisien, ce natif de Londres que seul un léger accent trahit n’est
pas étranger à Vidy. Il y a déjà présenté deux adaptations de Shakespeare :
Shake (2001) et Presque Hamlet (2002) ; mais également Dog Face (2003)
puis Femmes gare aux femmes (2004), d’après Thomas Middleton ; et, en
2005, William Burroughs surpris en possession du « Chant du vieux marin »
de Samuel Taylor Coleridge, de Johnny Brown. Rencontre.
Pourquoi avoir choisi ce texte de Shakespeare
Pleine d’humour, cette comédie proche de la farce est régulièrement mise
en scène en Angleterre. J’y ai moi-même joué cette pièce alors que j’étais
à l’école. Je me souviens que ses personnages et son univers m’avaient
enchanté. J’interprétais alors le rôle de l’un des serviteurs jumeaux,
Dromio d’Ephèse. J’ignore pourquoi, mais il m’arrive souvent de repenser
à ces textes que j’avais joués dans mon adolescence. J’ai eu envie de
revisiter cette expérience théâtrale initiale. Suite à ces premiers pas sur
scène – à l’adolescence –, l’idée de devenir acteur a germé en moi.
S’agit-il pour vous d’un « retour aux sources »
Après vingt ans de métier, j’avais besoin de me ressourcer. Mes parents
étaient comédiens mais, à ma naissance, ils avaient déjà cessé de jouer.
Ils m’emmenaient rarement voir des pièces, néanmoins je parlais souvent
de théâtre avec mon père. J’ai grandi dans une sorte de nostalgie pour le
théâtre. Mais c’est de manière autonome que je l’ai découvert.
Est-ce important de garder ce regard d’enfant
Absolument. Si on n’éprouve plus d’enchantement ni de curiosité devant
les mystères, si on ferme les portes, et qu’on pense maîtriser les choses,
c’est mort.
Malgré les années d’expérience, parvenez-vous à retrouver cette
fraîcheur du regard à chaque nouvelle mise en scène
Ces dernières années, j’ai beaucoup travaillé sur de grandes formes
théâtrales, enchaînant les mises en scène. Sans prendre le temps de se
recharger, le risque de perdre cette curiosité et cette fraîcheur nous
guette. C’est pourquoi j’avais besoin de me replonger dans cet univers lié
à mon enfance.
La traduction française permet-elle de prendre davantage de distance
par rapport au texte original
Oui, sans doute. Mais cet aspect joue sans doute un moins grand rôle
dans le cas de La comédie des erreurs, qui est dépourvue de passage
célèbre – contrairement à Hamlet ou à d’autres œuvres shakespeariennes.
En réalité, je n’ai monté aucune pièce de Shakespeare en Angleterre. Tous
les petits Anglais lisent cet auteur à l’école, il y a quelque chose d’inscrit
culturellement dans ce pays. Ici, c’est di±érent : peu de gens connaissent
La comédie des erreurs, ce qui m’autorise une certaine liberté vis-à-vis
du public. Grâce à cette nouvelle traduction 1 , que nous allons découvrir
ensemble, on est d’emblée délivré d’un langage un peu daté.
Vous n’hésitez pas à réadapter très librement les classiques. S’agit-il
d’une envie de les désacraliser
Sans doute. Cela peut parfois sembler insolent vis-à-vis des classiques. En
revanche, je suis resté très fidèle au texte original de La grande magie 2 .
Certaines œuvres, et notamment celles de Shakespeare, sont assez
résistantes au changement. Par exemple, dans Shake d’après La nuit des
rois, que j’avais passablement modifiée, on reconnaissait malgré tout le
texte original. Avec d’autres pièces, il est plus di≤cile de procéder à de
tels changements. Mais je n’éprouve pas un désir profond de désacraliser
les textes. Peut-être davantage quand j’étais plus jeune…
Shakespeare est un matériau pour moi. Il s’agit souvent de trouver
un angle d’approche ; comme, ici, le fait d’aborder la mise en scène avec
une distribution de cinq acteurs.
Que retenez-vous de votre expérience de marionnettiste de rue
J’aime beaucoup les marionnettes. Elles sont indispensables. La marionnette
est une tentative de représenter l’être humain, c’est fort… Celles
que j’aime le plus sont les marionnettes à gaine – dans la tradition de
Polichinelle –, que j’ai pratiquées en Angleterre. Ces marionnettes sont
liées à un théâtre rudimentaire, de la rue, des tréteaux. Evitant toute
approche psychologique, ce moyen d’expression a quelque chose de
viscéral – j’aime moins quand les pantins deviennent trop articulés,
« intelligents ».
La question de la matière inerte qu’on anime m’intéresse. C’est
évidemment plus compliqué lorsqu’on travaille avec les acteurs, qui ne
sont pas des bouts de bois ! En interprétant un rôle, on accepte l’idée que
c’est joué. L’acteur porte une sorte de « masque » et, en même temps, il est
lui-même sur scène. Le théâtre élisabéthain de Shakespeare a peut-être
un lien avec la marionnette.
Les personnages marginaux ont tendance à vous attirer…
Les gens un peu iconoclastes m’intéressent beaucoup. Peut-être
qu’aujourd’hui ils ont le rôle des bou±ons au temps de Shakespeare : ce
sont eux qui disent la vérité. J’aime bien les performers marginaux, qui
pratiquent des arts un peu oubliés, comme les marionnettistes de rue.
J’aime bien tout ce qui va à l’encontre de la vitesse propre à notre société ;
les choses maladroites et lentes… sauf au théâtre, c’est di±érent.
Qu’aimez-vous faire hors de la scène
Le cinéma. J’ai commencé à réaliser quelques courts métrages, et projette
de tourner un long métrage. Récemment, j’ai revu To Be or not to Be,
un chef-d’œuvre de Lubitsch. J’aime beaucoup les films de Cassavetes,
Bergman, Fassbinder, Orson Welles, Fellini… En général, les films qui
comportent une bonne dose de théâtre me plaisent. Sinon, je fais du sport,
j’aime cuisiner… la vie, quoi !
Propos recueillis par Marie Bertholet
1
Réalisée par Mériam Korichi (en cours au moment de cet entretien), et adaptée par
Dan Jemmett.
2
D’Eduardo de Filippo (une pièce présentée à la Comédie-Française du 19 septembre
au 19 décembre 2010).
Théâtre Vidy-L
Novembre/décembre 10
N˚ 30 | Page 14
Justement, les cinq comédiens devront assumer une bonne dizaine
de rôles. Comment allez-vous relever ce défi, couplé à celui de faire
apparaître, sur scène, deux paires de jumeaux
Je ne sais pas, cela me semble impossible. Mon travail débute par une
erreur (rires) ! « Erreur choisie »… Je ne me souviens plus qui a dit ça, mais
c’est joli. Je crois qu’en réalité cela libère mon esprit : d’emblée, il faut
qu’on cherche ensemble, avec les comédiens, des astuces ludiques. Cela
permet de s’ouvrir à des univers que l’on croyait impossibles. Je trouve
cela beaucoup plus intéressant que d’illustrer simplement le texte. Si on
enlève la puissance aux mots, on crée davantage d’espace pour l’acteur et
l’imagination.
Comment concevez-vous votre rôle de metteur en scène
J’accompagne les comédiens dans un travail qui, pour moi, est quelque
chose de très concret. Mon approche n’est ni intellectuelle, ni abstraite,
mais profondément enracinée dans la salle de répétition – l’espace, les
planches, le corps, la voix, la musique. Souvent, on improvise à partir
d’une idée que je suggère. Mais peu importe si elle évolue dans un autre
sens que celui que j’avais imaginé. Avec les acteurs, nous nous sentons
totalement disponibles pour travailler, avec l’idée qu’il faut trouver
quelque chose conjointement. Au départ, tout est ouvert. Il n’y a pas de
règle. Si on reste curieux, c’est miraculeux de créer ensemble. Il faut que
la création soit joyeuse.
Vous aviez déjà dirigé auparavant tous les acteurs de cette distribution.
Qu’aimez-vous chez eux
J’avais envie de retrouver des compagnons de route. J’aime leur disponibilité
d’esprit dans les répétitions, nous partageons ce désir de travailler ensemble
et de rester ouverts. Dans le jeu, il ne faut pas se protéger. Parfois les acteurs
ont peur – à juste titre, car c’est eux qui devront défendre le projet sur
scène –, et il arrive qu’ils projettent leurs craintes lors des répétitions. Si
l’on demeure fermé, on ne peut pas avancer. Je voulais travailler avec des
gens qui possèdent, au contraire, une générosité d’esprit.
Dan Jemmett

Shakespeare
délire !!!
Farce et chausse-trapes
Dan Jemmett met
en scène La Comédie
des Erreurs de Shakespeare.
Un sans-faute.
la pièce la plus courte
de Shakespeare*. La plus
C’est
drôle aussi. Et son intrigue
est simple : Antipholus et
son domestique Dromio vivent
à Ephèse. Dromio a un frère jumeau,
qui s’appelle aussi Dromio
et qui est aussi le domestique
d’Antipholus, le frère jumeau homonyme
du premier Antipholus.
Tout ce petit monde a été
séparé à la naissance, lors d’un
naufrage vers Syracuse, et le
deuxième couple « Antipholus-
Dromio » débarque un beau jour à
Ephèse… Vous n’y voyez goutte
C’est pourtant limpide : ces quatre
jumeaux, qui se ressemblent
comme deux
fois deux gouttes d’eau,
vont vivre une succession
de quiproquos
délirants et tenter de retrouver la
raison, coûte que coûte.
D’abord, la mise en scène surprend
: une ambiance de festival
en plein air, des tentes, de grandes
tables avec des bancs en bois, des
chiottes chimiques, une sono avec
Ça tourne
rond
de la musique disco,
des pompes à bière…
Ça, du Shakespeare !
Puis tout devient évident.
Les personnages
se croisent, entrent, sortent, boivent
des canons dans des verres
en plastique, dansent des slows
ou s’agitent, frénétiques, à la recherche
de la vérité. Ils se grisent
,car le sens des événements leur
échappe : l’alcool fait voir double,
mais il procure aussi l’ivresse
de la parole. Dans ce grand
carnaval où maîtres et valets se
croisent, se confondent et jouent
avec les mots, les acteurs deviennent
des clowns et livrent des
morceaux d’une drôlerie parfois
anthologique. Un pur délire, un
pur nectar.
Milou
* nom connu de la rédaction
La Comédie des Erreurs de William
Shakespeare, mise en scène de Dan
Jemmett. Théâtre de Vidy, Lausanne,
jusqu’au 22.12.10. Nuithonie,
Villars-sur-Glâne, 11-12.01.11.
Bénédicte

S C E N E W E B . F R
M e r c r e d i 1 9 j a n v i e r 2 0 1 1

U N F A U T E U I L P O U R L ’ O R C H E S T R E . C O M
V e n d r e d i 2 1 j a n v i e r 2 0 1 1

T E L E R A M A . F R
D i m a n c h e 2 3 j a n v i e r 2 0 1 1

P A R I S - T H E A T E R . C O M
D i m a n c h e 2 3 j a n v i e r 2 0 1 1

R H I N O C E R O S . E U
L u n d i 2 4 j a n v i e r 2 0 1 1

W E B T H E A . C O M
M a r d i 2 5 j a n v i e r 2 0 1 1

E V E N E . F R
M a r d i 2 5 j a n v i e r 2 0 1 1

P A R I S V O I C E . C O M
M a r d i 2 5 j a n v i e r 2 0 1 1

L E S E C H O S
L u n d i 3 1 j a n v i e r 2 0 1 1

P E R F O R M A R T S . N E T
L u n d i 3 1 j a n v i e r 2 0 1 1

L ’ A V A N T - S C E N E T H E A T R E
J a n v i e r 2 0 1 1

L A T E R R A S S E
F é v r i e r 2 0 1 1

J D D . F R
L u n d i 1 e r f é v r i e r 2 0 1 1

L E F I G A R O . F R - L E G R A N D T H E A T R E D U M O N D E
M e r c r e d i 2 f é v r i e r 2 0 1 1

P A R I S C O P E
M e r c r e d i 3 f é v r i e r 2 0 1 1

M E T R O
J e u d i 3 f é v r i e r 2 0 1 1

R U E D U T H E A T R E . E U
J e u d i 3 f é v r i e r 2 0 1 1

LA COMEDIE DES ERREURS
de William Shakespeare
Mise en scène Dan Jemmett
Avec David Ayala, Vincent Berger, Thierry Bosc, Valérie Crouzet, Fany Mary
Coproduction
Théâtre des Bouffes du Nord
Théâtre Vidy-Lausanne
Égéon, un riche marchand de Syracuse, raconte ses malheurs au duc Éphèse. Père de jumeaux identiques
nommés Antipholus, il a acheté à une pauvre femme les jumeaux Dromio afin qu’ils soient au service de ses
fils. Au cours d’un naufrage survenu vingt-trois ans auparavant, les quatre enfants sont séparés. Seront-ils
réunis à nouveau Peut-être, mais après bien des quiproquos, méprises et situations cocasses
invraisemblables. La Terrasse
Le thème des jumeaux n’est pas aisé à traiter au théâtre : comment créer l’illusion de l’identique entre deux
personnages autrement qu’en les habillant de la même façon Jemmett résout la difficulté en demandant à
ses comédiens d’endosser chacun deux rôles : David Ayala est à la fois Antipholus de Syracuse et
Antipholus d’Ephèse, Vincent Berger devient Dromio de Syracuse et Dromio d’Ephèse. Le parti pris
fonctionne, grâce à la virtuosité des deux interprètes.
Dans sa distribution, Jemmett s’est offert un casting délirant à souhait pour les rôles principaux, à qui il fait
prendre leurs personnages à bras le corps, dans un esprit farcesque on ne peut plus pertinent. Ayala et
Berger forment un merveilleux tandem. Quant à Valérie Crouzet, qui joue Adriana la femme d’Antipholus
d’Ephèse, elle est une formidable furie : folle de jalousie face à son mari qui la trompe, elle se lance dans
des tirades épiques qui réussissent à être à la fois justes et à pleurer de rire.
Quand Dan Jemmett s'empare de La Comédie des erreurs, il garde Shakespeare mais en le poussant du
côté des Monty Python. Grand délire sur la scène avec des comédiens survoltés. Un bon moment
assuré. Rue du Théâtre
La recette de William est inusable quand c'est lui qui s'en sert : une paire de jumeaux séparés se retrouve au
même endroit. L'un est marié volage, l'autre désargenté. On imagine la confusion. David Ayala qui joue la
paire est impayable. Corps enrobé, chemises étroites, fantaisie, hip et hop, c'est pesé... L'Express
Voir un extrait du spectacle