de Jacques Jouet mise en scène Jehanne Carillon & Jacques Jouet ...

À propos de la mise en scène
La co-mise en scène s’est imposée à nous de toute évidence. Nous travaillons ensemble depuis de
nombreuses années dans la complémentarité!: la mise en scène étant le lieu d’intersection entre la
pratique d’un auteur-metteur en scène et celle d’une metteure en scène-actrice.
Parler d’immigration aujourd’hui auprès d’un public jeune et moins jeune nous semble une nécessité.
C’est là un conte contemporain fondé sur une réalité sociale qui touche tout le monde de près,
adultes et enfants qui côtoient des enfants et des adultes en situation de dépaysement.
Les écoles sont concernées!; les milieux professionnels aussi, la vie quotidienne de nos villes.
Trop souvent, la question est abordée par le biais des drames du passage (Calais, Sangatte, les
naufrages en Méditerranée). Notre propos est de mettre au premier plan la volonté d’immigration, les
rêves que cela suppose et les dangers.
La mise en scène s’attache à refuser tout misérabilisme (costumes ludiques et colorés, ambiance
de cirque, musique «!live!» au trombone, inventions visuelles multiples évoquant la progression dans
le paysage). Elle n’oublie pas pour autant de parler de choses graves. Notre conviction est qu’il faut
parler des choses graves aux enfants. Le théâtre en est un moyen privilégié.
Jehanne Carillon et Jacques Jouet
La musique est jouée en direct et non enregistrée. Hervé Lavandier compose spécialement pour
le spectacle une partition pour trombone.
À la lecture de la pièce, j’ai spontanément pensé à écrire pour un cuivre. Après quelques hésitations,
le choix s’est porté sur le trombone pour son timbre magnifique et surtout son très large champ
d’expression, du staccato le plus féroce au legato le plus doux.
Le cirque, les musiques populaires seront les axes principaux autour desquels s’organisera
l’écriture musicale.
Hervé Lavandier
Le bicyclettoscope
«" Le vélo, ça fait celui qui est du coin, ça marche pour n’importe quel coin, ça fait celui qui ne vient
pas de loin."» (Le passeur)
Quand on voyage, on est traversé par des images, qui se mêlent à celles que l’on porte en soi. Le
bicyclettoscope, à la fois vélo et salle de cinéma ambulante, est un objet ludique et poétique, permettant
la manipulation à vue d’images et de paysages, traités sur un mode non réaliste.
Olivier Vallet
La vidéo
En plusieurs tableaux, les séquences du film construiront un lien entre la longue déambulation
des protagonistes et l’histoire intérieure d’Annette. Le paysage qui se déplie au rythme de la marche
est l’écho rêveur d’Annette.! C’est une image. Si cela avait été une peinture, on! y aurait vu se manifester
la matière de la couleur en taches et en volumes. Comme la magie de la pâte des toiles de Daubigny,
de Corot, de Richter les formes auraient laissé émerger les paysages pensés et fantasmés. Mais
c’est un film numérique. Et ce qui se donne à voir ce n’est pas une matière physique mais un univers
de bruissements colorés. Et comme chez les impressionnistes, il est question de se laisser emporter
par la vibration de la lumière. Entre mémoire et machination l’image navigue du naturalisme à
l’abstraction. Elle respire. Comme le temps de la matière dans la peinture, il y a un temps propre au
support, à la couleur!: un temps consacré au cœur d’Annette. Si ce film repose sur ses vibrations sensibles
– ses peurs, ses surprises, ses envies… la matière vidéo, les structures picturales sont celles de
son cœur. Et si les lieux qu’Annette parcourt s’y manifestent lisiblement, c’est que sa pensée les
construit. Qu’est ce qui existe devant ses yeux!
Jacques Perconte