de Jacques Jouet mise en scène Jehanne Carillon & Jacques Jouet ...
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LA COMPAGNIE L’AMOUR AU TRAVAIL prés<strong>en</strong>te<br />
<strong>de</strong> <strong>Jacques</strong> <strong>Jouet</strong><br />
<strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène<br />
<strong>Jehanne</strong> <strong>Carillon</strong> & <strong>Jacques</strong> <strong>Jouet</strong><br />
spectacle théâtral et musical<br />
tout public dès 8 ans<br />
musique Hervé Lavandier<br />
avec <strong>Jehanne</strong> <strong>Carillon</strong>, Christian Girault,<br />
Alexandre Soulié, Mélanie Vaugeois<br />
au trombone Dami<strong>en</strong> Verherve<br />
lumières et inv<strong>en</strong>tions lumineuses Olivier Vallet<br />
costumes Catherine Coustère<br />
vidéaste-plastici<strong>en</strong> <strong>Jacques</strong> Perconte<br />
- les 11 et 12 octobre 2009 à l’Archipel C<strong>en</strong>tre <strong>de</strong>s arts et <strong>de</strong>s congrès <strong>de</strong> Fouesnant (29)<br />
- le 5 novembre 2009 (Générale <strong>de</strong> Presse) à La Bibliothèque nationale <strong>de</strong> France – Paris 13 ème<br />
- du 28 novembre au 31 décembre 2009 au théâtre Le V<strong>en</strong>t se Lève – Paris 19 ème<br />
COMPAGNIE L'AMOUR AU TRAVAIL – 8, rue Guy <strong>de</strong> La Brosse 75005 Paris - SIRET 43772778700024 - APE 9001Z<br />
Contact presse!: Catherine Guizard – tél. 06 60 43 21 13 / 01 48 40 97 88 – lastrada-cguizard@wanadoo.fr
Annette <strong>en</strong>tre <strong>de</strong>ux pays<br />
<strong>de</strong> <strong>Jacques</strong> <strong>Jouet</strong><br />
<strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène <strong>Jehanne</strong> <strong>Carillon</strong> et <strong>Jacques</strong> <strong>Jouet</strong><br />
musique Hervé Lavandier<br />
avec <strong>Jehanne</strong> <strong>Carillon</strong>, Christian Girault, Alexandre Soulié, Mélanie Vaugeois<br />
au trombone Dami<strong>en</strong> Verherve<br />
lumières et inv<strong>en</strong>tions lumineuses Olivier Vallet - costumes Catherine Coustère -<br />
vidéaste-plastici<strong>en</strong> <strong>Jacques</strong> Perconte<br />
Cal<strong>en</strong>drier saison 2009-2010<br />
- à l’Archipel C<strong>en</strong>tre <strong>de</strong>s Arts et <strong>de</strong>s Congrès – Scène territoriale pour le Théâtre – 1, rue <strong>de</strong>s Îles<br />
29170 Fouesnant – Réservation au 02 98 51 20 24 – Tarifs 14 ! / 5 !<br />
le dimanche 11 octobre 2009 à 17h<br />
le lundi 12 octobre 2009 (1 ou 2 séances scolaires)<br />
- à La Bibliothèque nationale <strong>de</strong> France (Grand auditorium) – Quai François Mauriac 75013 Paris<br />
– Métro Bibliothèque François-Mitterrand – Entrée gratuite dans la mesure <strong>de</strong>s places disponibles –<br />
Réservation indisp<strong>en</strong>sable auprès <strong>de</strong> Catherine Guizard": tél. 06 60 43 21 13<br />
le jeudi 5 novembre 2009 à 19h (GÉNÉRALE DE PRESSE)<br />
- au théâtre Le V<strong>en</strong>t se Lève – 181, av<strong>en</strong>ue Jean-Jaurès 75019 Paris – Métro Ourcq / Porte <strong>de</strong> Pantin –<br />
Réservation au 01 77 17 40 39 – Tarifs 12 ! / 6 ! / 5 ! (groupes)<br />
du 28 novembre au 31 décembre 2009 -<br />
les mercredis, jeudis, samedis et dimanches à 14h30<br />
ainsi que tous les jours p<strong>en</strong>dant les vacances <strong>de</strong> Noël<br />
Relâche exceptionnelle!: le samedi 5, le dimanche 6 et le v<strong>en</strong>dredi 25 décembre 2009<br />
le dimanche 13 décembre 2009 : journée exceptionnelle «!La France qui se lève tôt!» <strong>de</strong> 8h30 à<br />
20h30 autour du spectacle Annette <strong>en</strong>tre <strong>de</strong>ux pays et <strong>de</strong> la thématique <strong>de</strong> l’immigration (concerts,<br />
films, lectures, débats, ateliers d’écriture…). Tarif unique : 12 !<br />
Coproduction : Cie l’Amour au travail, l’Archipel C<strong>en</strong>tre <strong>de</strong>s arts et <strong>de</strong>s congrès <strong>de</strong> Fouesnant (Finistère)";<br />
avec le souti<strong>en</strong> <strong>de</strong> la DRAC Île <strong>de</strong> France (ai<strong>de</strong> à la production), avec l’ai<strong>de</strong> à la création du CNT, le souti<strong>en</strong><br />
<strong>de</strong> la SACD à l’auteur et l’ai<strong>de</strong> à la production <strong>de</strong> l’association Beaumarchais-SACD, avec l’ai<strong>de</strong> <strong>de</strong> la Bibliothèque<br />
nationale <strong>de</strong> France à Paris et d e l’association Les Mille univers à Bourges et <strong>de</strong> La Fabrique -<br />
Éphéméri<strong>de</strong> à Val-<strong>de</strong>-Reuil.
Annette <strong>en</strong>tre <strong>de</strong>ux pays<br />
Résumé <strong>de</strong> la pièce<br />
«"Habille-toi, on va au cirque"!"».<br />
Une nuit, Annette <strong>en</strong>t<strong>en</strong>d sa mère lui donner cet ordre énigmatique et merveilleux. Aller au cirque<br />
<strong>en</strong> pleine nuit, quelle drôle d’idée"!<br />
Le cirque, ce sera pourtant tout autre chose": il sera la métaphore ludique"d’un voyage<br />
d’émigrants vers la France. Le cirque, c’est aussi le lieu <strong>de</strong> travail imaginaire du père qui est déjà à<br />
<strong>de</strong>stination. Le père joue du trombone.<br />
Le Passeur emmène Annette et sa mère. Traversée d’un fleuve": la première frontière. Ils retrouv<strong>en</strong>t<br />
Gaston, un <strong>en</strong>fant qui doit, lui aussi faire le voyage.<br />
Il ne faut pas que les <strong>en</strong>fants trahiss<strong>en</strong>t le secret <strong>de</strong> ce voyage. C’est la raison pour laquelle la<br />
mère annonce à sa fille qu’elle l’emmène au cirque. Il ne faut pas que <strong>de</strong>s bagages trop voyants trahiss<strong>en</strong>t<br />
le secret <strong>de</strong> ce voyage, c’est pourquoi les émigrants superpos<strong>en</strong>t leurs vêtem<strong>en</strong>ts sur leur dos.<br />
Les quatre personnages march<strong>en</strong>t la nuit sur les chemins. Ils dorm<strong>en</strong>t le jour dans <strong>de</strong>s bivouacs<br />
cachés. Traversée <strong>de</strong> tout un pays. Les <strong>en</strong>fants font connaissance. Ils rêv<strong>en</strong>t <strong>de</strong> cirque et s’imagin<strong>en</strong>t y<br />
être. La mère et le passeur s’observ<strong>en</strong>t. La question <strong>de</strong> l’arg<strong>en</strong>t est au c<strong>en</strong>tre du voyage, le passeur fait<br />
tout ce qu’il peut pour <strong>en</strong> gagner le maximum, honnêtem<strong>en</strong>t ou non.<br />
Au bout <strong>de</strong> la marche, c’est l’arrivée à la frontière <strong>de</strong> la France. Le pays où l’on arrive est celui <strong>de</strong><br />
tous les espoirs. Le père est au r<strong>en</strong><strong>de</strong>z-vous. Le passeur émet <strong>de</strong>s réserves quant à la possibilité<br />
d’insertion égalitaire dans le pays d’accueil. La mère est confiante et dit aux <strong>en</strong>fants": «"Maint<strong>en</strong>ant,<br />
vous aurez <strong>de</strong>ux pays."»<br />
Origine <strong>de</strong> la pièce<br />
La source <strong>de</strong> cette pièce est un témoignage recueilli par moi-même, récemm<strong>en</strong>t, auprès <strong>de</strong> membres<br />
d’une association <strong>de</strong> Portugais-Français à Clermont-Ferrand.<br />
Une femme me raconta son voyage à pied avec sa mère, alors qu’elle était <strong>en</strong>fant <strong>en</strong>tre le Nord du<br />
Portugal (Minho) et la frontière hispano-française dans les Pyrénées. C’était à la fin <strong>de</strong>s années<br />
soixante. Il s’agissait <strong>de</strong> rejoindre le père, parti clan<strong>de</strong>stinem<strong>en</strong>t <strong>de</strong>ux ans plus tôt <strong>en</strong> France où il vivait<br />
et travaillait. Le voyage se faisait à pied par l’Espagne franquiste solidaire du Portugal <strong>de</strong> Salazar<br />
pour empêcher l’émigration. La France <strong>de</strong>s «"tr<strong>en</strong>te glorieuses"» (du moins le patronat) accueillait la<br />
main d’œuvre portugaise à bras ouverts.<br />
Ce voyage est pour elle un beau souv<strong>en</strong>ir.<br />
Personnages<br />
La pièce montre quatre personnages <strong>en</strong> chemin et sans passeport": Annette et sa mère vont rejoindre<br />
leur père et mari"; on appr<strong>en</strong>dra que Gaston est orphelin et ne rejoindra personne, à moins que…";<br />
le Passeur est un technici<strong>en</strong> <strong>de</strong> l’émigration qui gagne sa vie au moy<strong>en</strong> <strong>de</strong> son «"métier"».<br />
Un cinquième personnage rô<strong>de</strong>": c’est le père ; il est prés<strong>en</strong>t <strong>en</strong> perman<strong>en</strong>ce dans l’imagination <strong>de</strong><br />
tous par l’intermédiaire du trombone.<br />
Int<strong>en</strong>tion <strong>de</strong> l’auteur<br />
Que se passe-t-il dans un voyage migrant" Dans la vie concrète, les <strong>en</strong>fants sont souv<strong>en</strong>t au cœur<br />
<strong>de</strong> ces situations int<strong>en</strong>ses que l’immigration produit. C’est bi<strong>en</strong> le moins que les <strong>en</strong>fants spectateurs le<br />
soi<strong>en</strong>t aussi, qu’ils ai<strong>en</strong>t vécu eux-mêmes <strong>de</strong>s choses semblables ou qu’ils soi<strong>en</strong>t les camara<strong>de</strong>s <strong>de</strong><br />
ceux qui les viv<strong>en</strong>t. Je n’ai pas voulu conserver à la pièce son ancrage historique et géographique<br />
d’origine, préférant travailler sur une évocation plus ouverte <strong>de</strong>s voyages migratoires clan<strong>de</strong>stins, tels<br />
qu’ils continu<strong>en</strong>t d’avoir lieu aujourd’hui avec les drames et les hypocrisies politiques que l’on sait.<br />
Le thème est grave, le traitem<strong>en</strong>t est allégé par l’image du cirque qui court tout au long <strong>de</strong> la<br />
pièce. Ce spectacle est conçu pour un large public à partir <strong>de</strong> 8 ans.<br />
<strong>Jacques</strong> <strong>Jouet</strong>
À propos <strong>de</strong> la <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène<br />
La co-<strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène s’est imposée à nous <strong>de</strong> toute évi<strong>de</strong>nce. Nous travaillons <strong>en</strong>semble <strong>de</strong>puis <strong>de</strong><br />
nombreuses années dans la complém<strong>en</strong>tarité!: la <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène étant le lieu d’intersection <strong>en</strong>tre la<br />
pratique d’un auteur-metteur <strong>en</strong> scène et celle d’une metteure <strong>en</strong> scène-actrice.<br />
Parler d’immigration aujourd’hui auprès d’un public jeune et moins jeune nous semble une nécessité.<br />
C’est là un conte contemporain fondé sur une réalité sociale qui touche tout le mon<strong>de</strong> <strong>de</strong> près,<br />
adultes et <strong>en</strong>fants qui côtoi<strong>en</strong>t <strong>de</strong>s <strong>en</strong>fants et <strong>de</strong>s adultes <strong>en</strong> situation <strong>de</strong> dépaysem<strong>en</strong>t.<br />
Les écoles sont concernées!; les milieux professionnels aussi, la vie quotidi<strong>en</strong>ne <strong>de</strong> nos villes.<br />
Trop souv<strong>en</strong>t, la question est abordée par le biais <strong>de</strong>s drames du passage (Calais, Sangatte, les<br />
naufrages <strong>en</strong> Méditerranée). Notre propos est <strong>de</strong> mettre au premier plan la volonté d’immigration, les<br />
rêves que cela suppose et les dangers.<br />
La <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène s’attache à refuser tout misérabilisme (costumes ludiques et colorés, ambiance<br />
<strong>de</strong> cirque, musique «!live!» au trombone, inv<strong>en</strong>tions visuelles multiples évoquant la progression dans<br />
le paysage). Elle n’oublie pas pour autant <strong>de</strong> parler <strong>de</strong> choses graves. Notre conviction est qu’il faut<br />
parler <strong>de</strong>s choses graves aux <strong>en</strong>fants. Le théâtre <strong>en</strong> est un moy<strong>en</strong> privilégié.<br />
<strong>Jehanne</strong> <strong>Carillon</strong> et <strong>Jacques</strong> <strong>Jouet</strong><br />
La musique est jouée <strong>en</strong> direct et non <strong>en</strong>registrée. Hervé Lavandier compose spécialem<strong>en</strong>t pour<br />
le spectacle une partition pour trombone.<br />
À la lecture <strong>de</strong> la pièce, j’ai spontaném<strong>en</strong>t p<strong>en</strong>sé à écrire pour un cuivre. Après quelques hésitations,<br />
le choix s’est porté sur le trombone pour son timbre magnifique et surtout son très large champ<br />
d’expression, du staccato le plus féroce au legato le plus doux.<br />
Le cirque, les musiques populaires seront les axes principaux autour <strong>de</strong>squels s’organisera<br />
l’écriture musicale.<br />
Hervé Lavandier<br />
Le bicyclettoscope<br />
«" Le vélo, ça fait celui qui est du coin, ça marche pour n’importe quel coin, ça fait celui qui ne vi<strong>en</strong>t<br />
pas <strong>de</strong> loin."» (Le passeur)<br />
Quand on voyage, on est traversé par <strong>de</strong>s images, qui se mêl<strong>en</strong>t à celles que l’on porte <strong>en</strong> soi. Le<br />
bicyclettoscope, à la fois vélo et salle <strong>de</strong> cinéma ambulante, est un objet ludique et poétique, permettant<br />
la manipulation à vue d’images et <strong>de</strong> paysages, traités sur un mo<strong>de</strong> non réaliste.<br />
Olivier Vallet<br />
La vidéo<br />
En plusieurs tableaux, les séqu<strong>en</strong>ces du film construiront un li<strong>en</strong> <strong>en</strong>tre la longue déambulation<br />
<strong>de</strong>s protagonistes et l’histoire intérieure d’Annette. Le paysage qui se déplie au rythme <strong>de</strong> la marche<br />
est l’écho rêveur d’Annette.! C’est une image. Si cela avait été une peinture, on! y aurait vu se manifester<br />
la matière <strong>de</strong> la couleur <strong>en</strong> taches et <strong>en</strong> volumes. Comme la magie <strong>de</strong> la pâte <strong>de</strong>s toiles <strong>de</strong> Daubigny,<br />
<strong>de</strong> Corot, <strong>de</strong> Richter les formes aurai<strong>en</strong>t laissé émerger les paysages p<strong>en</strong>sés et fantasmés. Mais<br />
c’est un film numérique. Et ce qui se donne à voir ce n’est pas une matière physique mais un univers<br />
<strong>de</strong> bruissem<strong>en</strong>ts colorés. Et comme chez les impressionnistes, il est question <strong>de</strong> se laisser emporter<br />
par la vibration <strong>de</strong> la lumière. Entre mémoire et machination l’image navigue du naturalisme à<br />
l’abstraction. Elle respire. Comme le temps <strong>de</strong> la matière dans la peinture, il y a un temps propre au<br />
support, à la couleur!: un temps consacré au cœur d’Annette. Si ce film repose sur ses vibrations s<strong>en</strong>sibles<br />
– ses peurs, ses surprises, ses <strong>en</strong>vies… la matière vidéo, les structures picturales sont celles <strong>de</strong><br />
son cœur. Et si les lieux qu’Annette parcourt s’y manifest<strong>en</strong>t lisiblem<strong>en</strong>t, c’est que sa p<strong>en</strong>sée les<br />
construit. Qu’est ce qui existe <strong>de</strong>vant ses yeux!<br />
<strong>Jacques</strong> Perconte
L’auteur et co-metteur <strong>en</strong> scène d’Annette <strong>en</strong>tre <strong>de</strong>ux pays<br />
<strong>Jacques</strong> <strong>Jouet</strong><br />
Écrivain. Il collabore égalem<strong>en</strong>t à la <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène avec <strong>Jehanne</strong> <strong>Carillon</strong>.<br />
Poésie, roman, nouvelle, essai, théâtre, il est égalem<strong>en</strong>t membre <strong>de</strong> l’Oulipo et collaborateur régulier à France-<br />
Culture («"Des papous dans la tête"»).<br />
Publications aux éditions du Seuil": Le directeur du Musée <strong>de</strong>s Ca<strong>de</strong>aux <strong>de</strong>s Chefs d’État <strong>de</strong> l’Étranger, 1994,<br />
La Montagne R, 1996"; aux éditions POL": Navet, linge, œil-<strong>de</strong>-vieux, 1998"; Fins, 1999"; Poèmes <strong>de</strong> métro,<br />
2000"; Une réunion pour le nettoiem<strong>en</strong>t, 2001"; La République <strong>de</strong> Mek-Ouyes, 2001"; Jules et autres républiques,<br />
cinq romans, 2004"; Cantates <strong>de</strong> proximité, scènes et portraits <strong>de</strong> groupe, poésie, 2005"; Mek-Ouyes<br />
amoureux, roman-feuilleton, 2006"; L’amour comme on l’appr<strong>en</strong>d à l’École hôtelière, roman, 2006"; Une mauvaise<br />
maire, roman, 2007"; M.R.M., poésie, 2008 (prix Max Jacob)"; Bodo, roman, 2009.<br />
Théâtre publié<br />
.!La scène est sur la scène, Théâtre I (Limon) 1994, volume compr<strong>en</strong>ant : Les méfaits d’un auteur –<br />
Hamlet, une parallèle – Les vaincus – Le mom<strong>en</strong>t <strong>de</strong> la scène – On remet la porte sur ses gonds – Les<br />
z’hurleurs – Trois fois trois vœux – Monsieur Frank<strong>en</strong>stein – Question – Le jour où Romillat changea<br />
<strong>de</strong> compagnie – Les z’hurleurs 2 – Théêtre – La Femme aux C<strong>en</strong>dres – Les bi<strong>en</strong>faits du sil<strong>en</strong>ce<br />
.!Morceaux <strong>de</strong> théêtre, Théâtre II (Limon) 1997, volume compr<strong>en</strong>ant : Technique <strong>de</strong> surface – Passer<br />
le poteau – Jésus <strong>en</strong>seigne les Goliath – Tour <strong>de</strong> la scène <strong>en</strong> 80 minutes – Le baiser à l’acteur –<br />
Acteur cheval – Danse, distance, photographie – Autre question!– Hamceste!– La sortie au peuple –<br />
Trois fois trois phrases!–!Ils n’ont plus <strong>de</strong> vin!– On ne joue pas<br />
.!L’amour au travail, Théâtre III (POL, à paraître)<br />
.!Vanghel, Théâtre IV (POL, 2003)<br />
.!Le Théâtre simple, Théâtre V (POL, à paraître)<br />
Principales pièces <strong>mise</strong>s <strong>en</strong> scène<br />
2008!: Mitterrand et Sankara (reprise) <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène Jean-Louis Martinelli, Théâtre <strong>de</strong>s Amandiers <strong>de</strong> Nanterre,<br />
du 18 Janvier au 22 Février 2008. Tournée <strong>en</strong> Afrique c<strong>en</strong>trale (décembre 2007).<br />
2007!: L’amour au travail (reprise), <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène <strong>de</strong> <strong>Jacques</strong> <strong>Jouet</strong> à La Bibliothèque nationale <strong>de</strong> France et au<br />
Théâtre du Rond-Point à Paris.<br />
2006.": La République <strong>de</strong> Mek-Ouyes, <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène Jean-Louis Martinelli, Théâtre <strong>de</strong>s Amandiers <strong>de</strong> Nanterre.<br />
2002": Voyage <strong>en</strong> Afrique, Mitterrand et Sankara, <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène Jean-Louis Martinelli. Théâtre <strong>de</strong>s Amandiers<br />
<strong>de</strong> Nanterre.<br />
2002-2004.": La Chatte bottée, <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène <strong>de</strong> Catherine Dasté avec la Cie L’amour au travail. Paris , tournée<br />
Province.<br />
2000-2001": L’amour au travail, <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène <strong>de</strong> <strong>Jacques</strong> <strong>Jouet</strong>. Paris, tournée province.<br />
1998.": Mitterrand et Sankara, <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène <strong>de</strong> <strong>Jacques</strong> <strong>Jouet</strong> avec la compagnie Feer<strong>en</strong>, II e r<strong>en</strong>contres théâtrales<br />
<strong>de</strong> Ouagadougou.<br />
1998": Entreti<strong>en</strong>s d’embauche, <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène <strong>de</strong> Thierry Atlan. R<strong>en</strong>contres <strong>de</strong> la Cartoucherie.<br />
1996": Trois fois trois vœux, <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène <strong>de</strong> Catherine Dasté. Festival d’Avignon off (Théâtre Le chi<strong>en</strong> qui<br />
fume) et tournée.<br />
1994": La Femme aux C<strong>en</strong>dres précédé <strong>de</strong> Théêtre, <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène <strong>de</strong> <strong>Jacques</strong> <strong>Jouet</strong>, Théâtre Essaïon à Paris.<br />
1991": Les z’hurleurs, <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène <strong>de</strong> Catherine Dasté. Théâtre <strong>de</strong>s Quartiers d’Ivry et Festival d’Avignon.<br />
1989 : Le mom<strong>en</strong>t <strong>de</strong> la scène, <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène <strong>de</strong> Daniel Zerki. Auditorium du Musée du Louvre.
Le compositeur d’Annette <strong>en</strong>tre <strong>de</strong>ux pays<br />
Hervé Lavandier<br />
compositeur.<br />
Pianiste, classique et jazz, compositeur <strong>de</strong> musiques <strong>de</strong> pub et cinéma, habillage musical <strong>de</strong> séries<br />
d’animation.<br />
En 2007 :<br />
- Création au Théâtre <strong>de</strong>s Champs Elysées "The White Curtain", cycle <strong>de</strong> mélodies pour mezzosoprano<br />
et orchestre.<br />
- Musique du long métrage d’animation "Tous à l’Ouest". Réalisation Olivier Jean-Marie Xilam<br />
(sortie prévue <strong>en</strong> décembre 2007.)<br />
- Musique <strong>de</strong>s séries d’animation : "Minis justiciers" Futurikon, France3 ; "Minuscule" Futurikon,<br />
France2<br />
Animation : musiques <strong>de</strong> "Luckie Luke", "Oggy et les cafards", "Les Zinzins <strong>de</strong> l’Espace",<br />
"Chasseurs <strong>de</strong> Dragons", "Princesse du Nil", "Cartouche, prince <strong>de</strong>s faubourgs", "Highlan<strong>de</strong>r",<br />
le manga "Surik<strong>en</strong> school" etc, .....<br />
Il collabore avec Vinc<strong>en</strong>t Malone au "Roi <strong>de</strong>s papas" et au "Roi <strong>de</strong> la trompette"<br />
Il a collaboré comme pianiste aux disques <strong>de</strong> Jean-philippe Gou<strong>de</strong>, et créé au Théâtre <strong>de</strong>s Champs<br />
Elysées sa pièce écrite pour le chanteur Gérard Lesne.<br />
Il a collaboré comme arrangeur aux disques <strong>de</strong> Ramon Pipin et créé avec lui une boite <strong>de</strong> production<br />
d’habillage musical pour la pub et la télévision "Docteur Gondolo"<br />
Il a fait partie du groupe "O<strong>de</strong>urs"<br />
Il a accompagné Aznavour, R<strong>en</strong>aud...<br />
En Jazz, il a joué avec <strong>Jacques</strong> Thollot, Pierre Blanchard, Christian Van<strong>de</strong>r, Manu Katché.....
Les interprètes d’Annette <strong>en</strong>tre <strong>de</strong>ux pays<br />
<strong>Jehanne</strong> <strong>Carillon</strong><br />
Metteure <strong>en</strong> scène, comédi<strong>en</strong>ne et chanteuse. Elle collabore avec <strong>Jacques</strong> <strong>Jouet</strong> à la <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène.<br />
Elle joue Annette.<br />
Elle travaille <strong>de</strong>puis peu à France Culture dans l’Émission Des Papous dans la tête sous la direction <strong>de</strong> Françoise<br />
Treussard.<br />
Formation d’Art dramatique<br />
au Théâtre <strong>de</strong>s Quartiers d’Ivry avec Christian Germain, Elisabeth Chailloux et A<strong>de</strong>l Hakim; avec Irène <strong>de</strong><br />
Crozefon, Martine Laisné"; stages AFDAS avec Christophe Galland, Alain Prioul (cinéma), Antoine Caubet,<br />
Laur<strong>en</strong>t Gutmann, Guy Freixe.<br />
Formation <strong>de</strong> chant lyrique<br />
avec Anne Dubost, Berna<strong>de</strong>tte Val (Conservatoire du V e à Paris), Béatrice Gaucet (stage), Julie Hassler (Conservatoire<br />
du XI e à Paris"; section musique anci<strong>en</strong>ne), Anna Prucnal (stage chant brechti<strong>en</strong>), Dominique Moaty.<br />
Mises <strong>en</strong> scène<br />
2007-2008": <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène <strong>de</strong>s «"Lundis <strong>de</strong> l’OULIPO!» au Théâtre du Rond-Point.<br />
2006-2007": Arlequin poli par l’amour <strong>de</strong> Marivaux précédé <strong>de</strong> Personnage <strong>de</strong> <strong>Jacques</strong> <strong>Jouet</strong>.<br />
2005-2007": Assistanat à la <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène pour le Tartuffe <strong>de</strong> Molière monté par R<strong>en</strong>é Loyon.<br />
Théâtre<br />
2009-2010 (<strong>en</strong> préparation)": Boucle d’or et les tr<strong>en</strong>te ours (titre provisoire) <strong>de</strong> <strong>Jacques</strong> <strong>Jouet</strong>. Mise <strong>en</strong> scène<br />
Anne Bitran (Cie Les Rémouleurs). Ce projet vi<strong>en</strong>t <strong>de</strong> recevoir le 1er Prix Arts.<br />
2008": rôle-mime <strong>de</strong> L’oiseau dans La Petite r<strong>en</strong>ar<strong>de</strong> rusée <strong>de</strong> Janacek. Mise <strong>en</strong> sc André Engel à l’opéra Bastille.<br />
2007-2008": La meilleure façon <strong>de</strong> pelleter <strong>de</strong> <strong>Jacques</strong> <strong>Jouet</strong>. Mise <strong>en</strong> scène <strong>Jehanne</strong> <strong>Carillon</strong> et <strong>Jacques</strong> <strong>Jouet</strong>.<br />
2006-2008": reprise <strong>de</strong> L’Amour au travail <strong>de</strong> <strong>Jacques</strong> <strong>Jouet</strong> (créé <strong>en</strong> 2000). Mise <strong>en</strong> scène <strong>Jacques</strong> <strong>Jouet</strong>.<br />
2006-2007": Arlequin poli par l’amour <strong>de</strong> Marivaux, spect. théâtral et musical. Mise <strong>en</strong> scène <strong>Jehanne</strong> <strong>Carillon</strong>.<br />
2005-2007": Tartuffe <strong>de</strong> Molière. Mise <strong>en</strong> scène R<strong>en</strong>é Loyon.<br />
2005-2007": Hulul d’après A. Lobel, spect. théâtral et musical. Mise <strong>en</strong> scène Anne Bitran.<br />
2004-2005 : L’Émission <strong>de</strong> Télévision <strong>de</strong> Michel Vinaver. Mise <strong>en</strong> scène R<strong>en</strong>é Loyon.<br />
2003 : Pas <strong>de</strong> <strong>de</strong>ux <strong>de</strong> <strong>Jacques</strong> <strong>Jouet</strong> et Olivier Salon. Mise <strong>en</strong> scène Christophe Galland.<br />
2002-2006 : La Chatte bottée <strong>de</strong> <strong>Jacques</strong> <strong>Jouet</strong>, spectacle théâtral et musical. Mise <strong>en</strong> scène Catherine Dasté.<br />
2002 : Bleu Chartrain et La Chute du Père <strong>de</strong> Noëlle R<strong>en</strong>au<strong>de</strong>. Mise <strong>en</strong> scène Christian Germain.<br />
2001 : Physique <strong>de</strong> l’interrogatoire <strong>de</strong> <strong>Jacques</strong> <strong>Jouet</strong>. Mise <strong>en</strong> scène B<strong>en</strong>oît Richter.<br />
2000-2003 : L’Amour au travail <strong>de</strong> <strong>Jacques</strong> <strong>Jouet</strong>. Mise <strong>en</strong> scène <strong>Jacques</strong> <strong>Jouet</strong>.<br />
2000 : L’épreuve <strong>de</strong> Marivaux Mise <strong>en</strong> scène Martine Laisné.<br />
1999-2000 : Peau d’âne d’après Perrault adapté <strong>en</strong> théâtre musical. Mise <strong>en</strong> scène Flor<strong>en</strong>ce Tosi.<br />
1999 : Les Rustres <strong>de</strong> Goldoni. Mise <strong>en</strong> scène Anne-Maud Rosemberg.<br />
1997-1999 : Par<strong>en</strong>ts d’après Hervé Guibert. Mise <strong>en</strong> scène Christian Germain.<br />
1993 : Molière à La Cour d’Appel d’après Molière. Mise <strong>en</strong> scène Pascal Von Sieb<strong>en</strong>thal.<br />
Chant<br />
2009-2010"(<strong>en</strong> préparation): tour <strong>de</strong> chant oulipi<strong>en</strong>.<br />
2005": Jephté <strong>de</strong> Carissimi (rôle <strong>de</strong> La fille <strong>de</strong> Jephté). Direction Julie Blais.<br />
2003": Participation aux chœurs <strong>de</strong> Didon et Énée <strong>de</strong> Purcell à l’Opéra <strong>de</strong> Massy.<br />
2002": Les yeux du firmam<strong>en</strong>t, concert-spectacle avec l’<strong>en</strong>semble Chœur <strong>en</strong> scène dirigé par Emmanuelle Dubost.<br />
2001-2003: Rechants du Mal Aimé avec Chœur <strong>en</strong> scène dirigé par E. Dubost. Mise <strong>en</strong> scène Yaël Bacri.<br />
2001 : Participation aux chœurs <strong>de</strong> L’Opérette imaginaire <strong>de</strong> Valère Novarina. Mise <strong>en</strong> scène Clau<strong>de</strong> Buchvald.<br />
1999": La Messe <strong>de</strong> Noël <strong>de</strong> Bach (rôle <strong>de</strong> L’Écho). Direction vocale Mathil<strong>de</strong> Ambrois..<br />
1998 : Atys <strong>de</strong> Lully (rôle <strong>de</strong> Mélisse). Direction Anne Dubost et Pierre Trocellier.<br />
Cinéma<br />
2005": Sans bruit <strong>de</strong> Julia Kowalsky (court-métrage).<br />
2003 : À corps perdu <strong>de</strong> R<strong>en</strong>aud Ducoing (moy<strong>en</strong>-métrage).<br />
2000 : Boum ! <strong>de</strong> Juli<strong>en</strong> Doum<strong>en</strong>jou (court-métrage).<br />
1995 : Que les feux rouges s’éteign<strong>en</strong>t ! <strong>de</strong> Céline Fossati (court-métrage).<br />
1994": Non-lieu <strong>de</strong> Christophe Bousquet (court-métrage).<br />
1990 : Besoin <strong>de</strong> Personne (série télévisée diffusée sur Ant<strong>en</strong>ne 2).
Christian Girault<br />
Comédi<strong>en</strong> et chanteur. Il joue Gaston.<br />
Formé <strong>en</strong> théâtre au CNR <strong>de</strong> Nantes (classe <strong>de</strong> <strong>Jacques</strong> Couturier) puis au Théâtre <strong>de</strong>s Quartiers d’Ivry<br />
(Lisa Wurmser, Clau<strong>de</strong> Buchwald, Catherine Dasté), et parallèlem<strong>en</strong>t <strong>en</strong> chant lyrique par Evelyne Razimovsky<br />
(EMM <strong>de</strong> Gagny) et Anne Dubost"; Co-fondateur <strong>de</strong> la Cie L’amour au travail, il a joué et chanté dans<br />
tous les spectacles <strong>de</strong> la compagnie (L’Amour au travail <strong>de</strong> <strong>Jacques</strong> <strong>Jouet</strong>, <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène <strong>de</strong> l’auteur ; La Chatte<br />
bottée <strong>de</strong> <strong>Jacques</strong> <strong>Jouet</strong>, <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène <strong>de</strong> Catherine Dasté ; Arlequin poli par l’Amour <strong>de</strong> Marivaux, <strong>mise</strong> <strong>en</strong><br />
scène <strong>de</strong> <strong>Jehanne</strong> <strong>Carillon</strong>).<br />
Par ailleurs il a joué et chanté dans une vingtaine <strong>de</strong> spectacles sous la direction d’Eugène Gre<strong>en</strong>, Jean-<br />
Luc Tardieu, Patrick Baty, Victor Diaféria, R<strong>en</strong>aud-Marie Leblanc, Emmanuèle Dubost, Jean-Christophe<br />
Marty, Philippe Lagrée, Pierre Trocellier …<br />
Alexandre Soulié<br />
Comédi<strong>en</strong>. Il joue Le passeur<br />
Formé à l’École <strong>Jacques</strong> Lecoq, à École du Théâtre national <strong>de</strong> Chaillot, puis à l’École Supérieure d’Art<br />
dramatique du T.N.S., il travaille régulièrem<strong>en</strong>t avec Jean-Yves Ruf (Mesure pour mesure <strong>de</strong> Shakespeare";<br />
Par les cornes <strong>de</strong> Juan Cocho"; Comme il vous plaira <strong>de</strong> Shakespeare"; Chaux vive du Chat borgne Théâtre";<br />
Sav<strong>en</strong>t-ils souffrir!!du Chat borgne Théâtre). Il a joué par ailleurs sous la direction d’A<strong>de</strong>l Hakim, Jean-Louis<br />
Martinelli, Delphine Lamand, Jean-luc Annaix, Bertrand Bossard.<br />
À la télévision et au cinéma, il a tourné sous la direction <strong>de</strong> Raoul Ruiz, B<strong>en</strong>oît Jacquot, Cédric Kahn et<br />
Taddhée Piasecki.<br />
Mélanie Vaugeois<br />
Comédi<strong>en</strong>ne. Elle joue Maria.<br />
Elle a été formée notamm<strong>en</strong>t à l’École Flor<strong>en</strong>t auprès <strong>de</strong> Michel Fau, F.X. Hoffmann, Valérie Nègre et a<br />
fait <strong>de</strong>s stages avec Jean-R<strong>en</strong>é Lemoine, Guy-Pierre Couleau, Znorko ; à Moscou avec Natalia Zvereva, Klim<br />
et avec les cinéastes Jean-Marc Moutout et Frédéric Fonteyne.<br />
Co-fondatrice <strong>de</strong> la compagnie, elle a joué dans tous les spectacles <strong>de</strong> la compagnie (L’Amour au travail<br />
<strong>de</strong> <strong>Jacques</strong> <strong>Jouet</strong>, <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène <strong>de</strong> l’auteur"; La Chatte bottée <strong>de</strong> <strong>Jacques</strong> <strong>Jouet</strong>, <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène <strong>de</strong> Catherine<br />
Dasté"; Arlequin poli par l’Amour <strong>de</strong> Marivaux, <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène <strong>de</strong> <strong>Jehanne</strong> <strong>Carillon</strong>). Elle a aussi joué sous la<br />
direction <strong>de</strong> Szusza Fejér, Isabelle Hazaël, Nathalie Conio, Gu<strong>en</strong>nadi Abramov, Stéphane Aucante, Tatiana<br />
Werner, Morgan Perez, Dami<strong>en</strong> Bigourdan, Alexandre Chacon…<br />
Pour la télévision et le cinéma, elle a tourné sous la direction <strong>de</strong> Nils Tavernier, Delphine Lehericey,<br />
Ysol<strong>de</strong> Boucher, Romaric Poirier, Franck Gourdi<strong>en</strong>, Ron Dy<strong>en</strong>s, Clovis Libert.<br />
.<br />
Dami<strong>en</strong> Verherve<br />
Tromboniste.<br />
Il comm<strong>en</strong>ce le métier <strong>en</strong> faisant <strong>de</strong> l’orchestre symphonique, opéras, opérettes, cirque...<br />
Expéri<strong>en</strong>ces théâtre : Le Grand orchestre du Spl<strong>en</strong>did, Théâtre Daunou à Paris.<br />
Big Band Jazz : Clau<strong>de</strong> Bolling, Gérard Badini, François Lau<strong>de</strong>t, Laur<strong>en</strong>t Cugny, Orchestre national <strong>de</strong><br />
Jazz Franck Tortiller.<br />
Concerts tournées : H<strong>en</strong>ri Salvador, Salif Keïta, Arthur H, Jimmy Johnson, Shirley Bassey, Gloria Gainor,<br />
Nino Ferrer, Francis Cabrel, Michel Leeb, Michel Sardou, Michel Fugain, Cheb Mami, Jean-<strong>Jacques</strong> Milteau,<br />
Zouk Machine, Nicole Croisille, Captain Mercier, Orchestre national <strong>de</strong> Jazz Franck Tortiller.<br />
Albums : Cabrel, Fugain,Grand Orchestre du Spl<strong>en</strong>did, Dick Annegarn,Thomas Fers<strong>en</strong>, GypsyKings,<br />
I"Muvrini, Sardou, Fred Blondin, Captain Mercier, Didier Lockwood, Idir, Sanseverino, Zachary Richard,<br />
Clau<strong>de</strong> Bolling...<br />
Compositeur pour son groupe, Captain Mercier (VICTOIRE DU JAZZ 2003. Prix du public).
Les lumières, inv<strong>en</strong>tions et vidéo d’Annette <strong>en</strong>tre <strong>de</strong>ux pays<br />
Olivier Vallet<br />
création lumière et inv<strong>en</strong>tions lumineuses.<br />
Créateur lumière et concepteur d’instrum<strong>en</strong>t <strong>de</strong> projections originaux inspirés <strong>de</strong>s techniques du pré-cinéma.<br />
Expositions<br />
Auditorium Saint Germain, Paris, Musée <strong>de</strong> la préhistoire <strong>de</strong> Nemours, C<strong>en</strong>tre culturel <strong>de</strong> La Courneuve, Z<strong>en</strong>trum<br />
für Kunst und Medi<strong>en</strong>technologie, Karlsruhe, La Maroquinerie, Paris<br />
Conception <strong>de</strong> la lumière, et/ou réalisation d’ombres et d’instrum<strong>en</strong>t <strong>de</strong> projections pour les spectacles<br />
Instrum<strong>en</strong>t à pression, (Cie Le Zéphyr, texte David Lescot, <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène Véronique Bellegar<strong>de</strong>)<br />
Nuits à Bagdad , (Cie Le Volcan bleu, <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène Paul Golub)<br />
Machina Memorialis, (Cie Les Rémouleurs, <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène Anne Bitran)<br />
Nouveau Spectacle Extraordinaire (Festival <strong>de</strong>s Nuits d’été, <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène Nicolas Struve)<br />
Sa<strong>de</strong> Song (<strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène Jean Lambert-wild)<br />
Arlequin poli par l’amour (Cie L’amour au travail, <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène <strong>Jehanne</strong> <strong>Carillon</strong>)<br />
Les Loups (Cie l’Espace d’un Instant, <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène Dominique Dolmieu/ Daniel Lemahieu).<br />
Quel est l’<strong>en</strong>foiré qui a comm<strong>en</strong>ce le premier (Cie l’Espace d’un Instant, m. <strong>en</strong> scène Dominique Dolmieu).<br />
La Partie du <strong>de</strong>dans, (Cie Eoliharpe, m. <strong>en</strong> scène Sophie Daull) Opéra du Caire, Théâtre National du Caire.<br />
Prom<strong>en</strong>a<strong>de</strong> <strong>en</strong> Encyclopédie, (Cie du Samovar, <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène Pierre Longu<strong>en</strong>esse).<br />
Lubie, (Cie Les Rémouleurs, <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène Bénédicte Ober).<br />
Hulul, (Cie Les Rémouleurs, <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène Anne Bitran)<br />
Rue Désirée (Groupe <strong>de</strong> plastici<strong>en</strong>s Plastilux )<br />
Jalco, (Cie Life-live, <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène Emmanuelle Birau)<br />
Le Nombril d’Adam (Cie Les Rémouleurs, <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène C<strong>en</strong>dre Chassanne)<br />
Si je m’étais conté, (Cie La Graine d’or -, <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène My Chau Nguy<strong>en</strong>).<br />
Ginette Guirolle, marionnette <strong>de</strong> bar, ( Cie Les Rémouleurs, <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène C<strong>en</strong>dre Chassanne)<br />
Chaosmos (Cie Les Rémouleurs, <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène Michel Hart)<br />
Prix<br />
-- Prix «DECOR ET EFFETS SPÉCIAUX» aux TROPHEES LOUIS JOUVET 2003 pour la réalisation du<br />
Bicyclettoscope, Théâtre d’ombre et cinéma ambulant ( Création collective du groupe Plastilux ).<br />
-- Prix «LUMIERE» aux TROPHEES LOUIS JOUVET 2002 pour l’inv<strong>en</strong>tion d’un système <strong>de</strong> projection avec<br />
effet 3D à base <strong>de</strong> miroirs souples.<br />
-- Prix «LUMIERE» aux TROPHEES LOUIS JOUVET 2000 pour l’inv<strong>en</strong>tion du Cyclope, épiscope permettant<br />
la projection animée et <strong>en</strong> couleurs d’objets <strong>en</strong> volume.<br />
-- Prix «LUMIERE» aux TROPHEES LOUIS JOUVET 98 pour l’inv<strong>en</strong>tion d’un projecteur à gobo articulé.<br />
<strong>Jacques</strong> Perconte<br />
Vidéaste et plastici<strong>en</strong>.<br />
<strong>Jacques</strong> Perconte est artiste plastici<strong>en</strong>, il travaille la p<strong>en</strong>sée, l’écriture, la couleur, l’imaginaire et la<br />
politique. Il joue avec l’informatique empirique, la complexité décomplexée, la magie et l’image…<br />
Il explore le corps, le paysage et la couleur à travers les supports numériques. Chaque œuvre trouve<br />
naturellem<strong>en</strong>t son expression dans la photographie, la vidéo, la création interactive, l’écriture ou la musique…<br />
Parmi ses œuvres, on peut citer : pour les films : Pauillac, Margaux (2008) uishet (2007), uao<strong>en</strong> (2003) et isz<br />
(2003). Pour la photographie : 38<strong>de</strong>grés (2003-2007), corps numériques (2002). Pour les œuvres numériques : I<br />
love you (2004), Chi Ocsha(2001-2005), tempo e pause (2001)… Pour ses installations : Sol<strong>de</strong>s d’hiver (Bor<strong>de</strong>aux,<br />
2008), Entre le ciel et la terre (Evry, 2007)…<br />
L’année 2008 a été marquée par le succès <strong>de</strong>s expositions « it’s all about love » à Pessac et à Lyon, avec<br />
l’article <strong>de</strong> Didier Arnau<strong>de</strong>t dans Art Press et par la très médiatisée installation monum<strong>en</strong>tale « Sol<strong>de</strong>s d’hiver »<br />
commissionnée par Michard Ardillier dans la Galerie Bor<strong>de</strong>laise début Janvier et la sortie du film Pauillac,<br />
Margaux.<br />
<strong>Jacques</strong> Perconte réalise actuellem<strong>en</strong>t une œuvre dans le cadre du 1% artistique <strong>en</strong> région Aquitaine<br />
(Saint-Symphori<strong>en</strong>) (2010). Il prépare trois nouveaux films : un premier sur l’île <strong>de</strong> Patiras sur l’estuaire <strong>de</strong> la<br />
Giron<strong>de</strong>, un second sur quelques paysages <strong>de</strong> la Castanica <strong>en</strong> Corse et un troisième autour d’un spectacle qu’il<br />
écrit avec la danseuse chorégraphe Caroline Desmaison et le pianiste B<strong>en</strong>jamin Moussay.
La compagnie l’Amour au Travail est née <strong>en</strong> l’an 2000 à l’initiative <strong>de</strong> <strong>Jehanne</strong> <strong>Carillon</strong><br />
(comédi<strong>en</strong>ne-chanteuse et metteure <strong>en</strong> scène) suite à sa r<strong>en</strong>contre avec Christian Girault, Mélanie<br />
Vaugeois (comédi<strong>en</strong>s-chanteurs) et <strong>Jacques</strong> <strong>Jouet</strong> (auteur et metteur <strong>en</strong> scène).<br />
Annette <strong>en</strong>tre <strong>de</strong>ux pays est le 4 ème spectacle <strong>de</strong> la compagnie. Cette fois-ci, <strong>Jacques</strong><br />
<strong>Jouet</strong> et <strong>Jehanne</strong> <strong>Carillon</strong> ont décidé <strong>de</strong> collaborer à la <strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène.<br />
Le 1 er spectacle <strong>de</strong> la compagnie a été joué une soixantaine <strong>de</strong> fois à ce jour et <strong>de</strong>meure <strong>en</strong> exploitation":<br />
"<br />
L’Amour au Travail<br />
<strong>de</strong> <strong>Jacques</strong> <strong>Jouet</strong><br />
<strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène <strong>de</strong> l’auteur<br />
avec <strong>Jehanne</strong> <strong>Carillon</strong>, Christian Girault, Mélanie Vaugeois<br />
Dernières représ<strong>en</strong>tations!:<br />
- décembre 2007 au Théâtre du Rond-Point dans le cadre <strong>de</strong>s «"Lundis <strong>de</strong> l’OULIPO!» – Paris.<br />
- février 2007 à La Bibliothèque nationale <strong>de</strong> France (Grand Auditorium) – Paris.<br />
Prochaines représ<strong>en</strong>tations!:<br />
- tournée prévue <strong>en</strong> Roumanie et à l’Université <strong>de</strong> Metz au printemps 2010.<br />
Le 2 ème spectacle <strong>de</strong> la compagnie a été joué une c<strong>en</strong>taine <strong>de</strong> fois à ce jour.<br />
La Chatte bottée<br />
<strong>de</strong> <strong>Jacques</strong> <strong>Jouet</strong><br />
<strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène Catherine Dasté<br />
musique Alexis <strong>de</strong> Camboulas<br />
avec <strong>Jehanne</strong> <strong>Carillon</strong>, Christian Girault, Mélanie Vaugeois<br />
et au clavecin Julie Blais <strong>en</strong> alternance avec Alexis <strong>de</strong> Camboulas<br />
Le 3 ème spectacle <strong>de</strong> la compagnie a été joué une quarantaine <strong>de</strong> fois à ce jour et <strong>de</strong>meure <strong>en</strong> exploitation":<br />
Arlequin poli par l’amour <strong>de</strong> Marivaux<br />
avec un lever <strong>de</strong> ri<strong>de</strong>au <strong>de</strong> <strong>Jacques</strong> <strong>Jouet</strong> : Personnage <br />
<strong>mise</strong> <strong>en</strong> scène <strong>Jehanne</strong> <strong>Carillon</strong><br />
musique française et itali<strong>en</strong>ne du XVII e et XVIII e siècle<br />
avec David Arribe, <strong>Jehanne</strong> <strong>Carillon</strong>, Christian Girault, Mélanie Vaugeois<br />
et au clavecin, percussions et jeu Julie Blais <strong>en</strong> alternance avec Alexis <strong>de</strong> Camboulas<br />
Dernières représ<strong>en</strong>tations!:<br />
- octobre 2008 au Festival Théâtral du Val d’Oise – Mériel (95)<br />
- octobre 2007 au C<strong>en</strong>tre Culturel <strong>de</strong>s 3 Pierrots - Saint-Cloud (92)<br />
- janvier 2007 à La Cité <strong>de</strong> la Musique dans l’Amphithéâtre - Paris.<br />
COMPAGNIE L’AMOUR AU TRAVAIL – 8, rue Guy <strong>de</strong> La Brosse 75005 Paris - SIRET 43772778700024 - APE 9001Z<br />
<strong>Jehanne</strong> <strong>Carillon</strong> 14, cité Popincourt 75011 Paris – tél 06 63 01 64 49 – jehanne.carillon@wanadoo.fr<br />
presse!: La Strada & cies"/ Catherine Guizard – tél. 06 60 43 21 13 / 01 48 40 97 88 – lastrada-cguizard@wanadoo.fr<br />
diffusion : Christian Girault : tél. 06 13 41 64 78 / 01 43 30 54 73 – girault-christian@wanadoo.fr