Voir le dossier de presse "Ménard / Laurier" (pdf ... - Les Subsistances

JANVIER
2008
CIRQUE-
JONGLAGE
GLACÉ
16 5 MAXI
LA SOIRÉE
MÉNARD /
LAURIER
ÀPARTIR
DE10ANS
CRÉA
TION
MENTIONS
Production : Compagnie Non Nova
Coproduction et résidence :
Les Subsistances / Lyon / France
Coproduction :
Cirque Jules Verne d'Amiens
Avec le soutien :
du Théâtre de la Cité Internationale de Paris,
l'Institut Français d'Afrique du Sud et Culturesfrance
(convention Culturesfrance /
DRAC / Région des Pays de la Loire), le Lieu
Unique, Scène nationale de Nantes, l'ARC,
scène conventionnée de Rezé (44), le Manège,
scène nationale de la Roche sur Yon
(85), l'Office Municipal de la Culture et des
Loisirs de Segré (49) et l’Hippodrome, Scène
nationale de Douai (59).
INTERVIEW
Comment est né “P.P.P.”
“P.P.P.” est un puzzle, comme bien souvent mes
spectacles. La première pièce vient d’Afrique, au
Burkina Faso où je jouais. Pour me rafraîchir, je
mettais de gros morceaux de glace devant des
ventilateurs et je regardais ces blocs énormes
disparaître. La deuxième pièce, c’est mon
déménagement. J’ai quitté une grande maison pour
aller loger dans un petit appartement et à ce
moment-là, j’ai dû accepter de me débarrasser de
choses que j’avais accumulées, des souvenirs :
principalement des choses de garçon que je traînais
depuis des années. Je les ai jetées.
La Compagnie Non Nova est
conventionnée par le ministère de la Culture
et de la Communication - DRAC des
Pays de la Loire et le Conseil Général de
Loire-Atlantique. Elle reçoit le soutien du
Conseil Régional des Pays de la Loire, de la
Ville de Nantes et de Culturesfrance.
Ce projet a reçu une aide à la création
du Conseil Régional des Pays de la Loire.
Deux histoires de disparition, c’est le cœur de votre travail
C’est plutôt une sorte de prise de conscience : soit on accepte de tout garder, et dans ce cas on n’a plus de place pour bouger et on
accepte d’exploser. Soit, on se débarrasse de ce qui n’est plus qu’un souvenir, ce qui ne va pas tarder à devenir un fardeau. Se
débarrasser de ces affaires de garçons, c’est accepter de se débarrasser d’une identité qui n’était pas réelle, c’est aller vers le féminin,
affirmer une identité claire, être en accord avec ce qu’elle me semble être. C’est dire : je ne veux plus être dans les codes de
représentation de ce garçon que je ne suis pas.
Comment intervient la glace
La glace, c’est la troisième pièce du puzzle. C’est mon histoire en tant que jongleur, dont l’obsession est de maîtriser des objets et qui
à un moment veut se confronter à une matière qu’il ne peut pas maîtriser. C’est enfin accepter de lâcher prise, de laisser place à ce
qui peut échapper. Dans l’art du jonglage, il y a la maîtrise technique, la virtuosité et la place du regard du spectateur, amené à voir
différemment. C’est le chemin que j’ai fait comme interprète avec Jérôme Thomas. Aujourd’hui, j’ai envie d’aléatoire. En ce moment,
j’accroche mes balles de glace à un fil suspendu, elles tombent de manière hasardeuse. En tant que jongleur, je m’impose une épée
de Damoclès, je retrouve la course de l’objet dans sa chute, sa pression. Une urgence.
Et comment ces idées d’identité et de glace se rejoignent
Avec la chute et la fonte de la glace, les tentatives pour la rattraper, la maîtriser, vont apparaître des sons et des voix de tout ce qui
m’a accompagné depuis dix ans dans ma recherche d’identité. Je les enregistrais partout où je jouais.
La glace en disparaissant les dissoudra. Toutes ces voix, féminines en général, m’ont touché parce qu’elles exprimaient quelque chose
sur la place des femmes dans la société. Elles étaient devenues miennes parce que je me sentais très proche de toutes ces femmes.
Et pourtant vous allez faire un spectacle de cirque
Oui, mais j’évolue depuis un moment en lisière du cirque, pas vraiment dans une case. Cela me ramène à mon questionnement sur le
genre, cette lisière des genres où je suis aussi. Le cirque, le jonglage, c’est le moyen que j’ai trouvé pour répondre à mon besoin d’écrire
ce que je vis et de le renvoyer dans le monde dans lequel je vis. Au final le spectateur lit ce qu’il veut dans mes spectacles.
A Johannesburg à la fin de ma performance avec la glace, beaucoup de danseurs demandaient à voir mes mains, étonnés de ce travail
du corps avec une matière aussi hostile, je ressentais que cela les touchait en tant qu’expérience mais qu’aucun ne voulait être à ma
place. Au fond de moi, je me disais que c’était un prolongement de ce que j’étais : personne ne voudrait être à la place d’un transgenre.
C’est peut-être ça le chemin que je raconte en étant artiste de cirque, une place difficile à tenir, insaisissable pour les autres. C’est
valable, je crois, pour tout être humain et pour moi le jongleur en est une allégorie. S’obséder à tenir en l’air des objets, c’est inutile,
ça ne vaut que pour soi. Est-ce qu’on peut exprimer beaucoup de choses avec le jonglage Je ne suis pas sûr. Dans mes spectacles
je ne jonglais presque plus. Mais j’ai réalisé que le jonglage m’a offert des “injonglables” précieux : chaussures, glace... pour continuer
d’avancer par des chemins détournés. Suivant les chemins que l’on prend, on peut renoncer ou se donner les moyens d’accéder à ce que
l’on souhaite être. Cela peut-être destructeur ou constructeur. Je veux que ce spectacle de cirque ouvre des portes pour les spectateurs,
qu’il suggère des chemins. J’aimerais que cet état de conscience puisse servir à d’autres.
Dossier de presse 3 créations en janvier / Dossier réalisé en novembre 2007 4