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Saison <strong>2014</strong>/15<br />
Théâtre Alexandre-Dumas
Association Culturelle de Théâtres<br />
en Ile-de-france<br />
Arnaud Péricard<br />
Maire-adjoint chargé de la Culture<br />
Benoît Battistelli<br />
Conseiller municipal délégué au Théâtre<br />
François Lansiart<br />
Directeur général adjoint des Services<br />
Francine Chassepot<br />
Directrice de la Vie culturelle<br />
Équipe<br />
du théâtre<br />
Directrice artistique<br />
Geneviève Dichamp<br />
Administratrice générale<br />
Sophie Bauer<br />
Gestionnaire administrative, accueil des équipes artistiques<br />
Cathy Alexandre-Skrzypczak, Amandine Tixier<br />
Attachée à la communication et aux relations publiques<br />
Camille Becker<br />
Responsable de la billetterie<br />
Claude Guilbaut<br />
Régisseur des recettes<br />
Agnès Luron<br />
Directeur technique<br />
Joël Haton<br />
Régisseur général<br />
Emmanuel Monnet<br />
Régisseur lumière<br />
Tiphaine Couturier<br />
Régisseurs plateau<br />
Christian Laurent, Franck Mérel<br />
Régisseur son<br />
Thomas Weyant<br />
Agent de sécurité, affichage<br />
David Costerg, Rudy Vasseur<br />
Édito<br />
Saison <strong>2014</strong>/15<br />
Une nouvelle saison, une programmation toujours aussi prometteuse, une invitation à<br />
découvrir la scène en majuscule, celle qui offre ses planches au théâtre comme à la danse, à la<br />
musique comme au cirque.<br />
Guillaume Gallienne, multi-césarisé pour son long-métrage inspiré de sa première mise<br />
en scène, et la troupe de la Comédie-Française ouvrent la saison théâtrale qui s’annonce<br />
savoureuse, pétillante, aventureuse.<br />
Comme chaque année, notre théâtre prête sa scène à l’expression circassienne chinoise,<br />
mâtinée de tradition et d’audace, et toujours portée vers l’excellence.<br />
Avec Opus cœur, Zelda & Scott qui raconte la vie désenchantée de l’auteur de Gatsby et de<br />
son épouse interprétée par la délicieuse Sara Giraudeau, ou encore Les Palmes de M. Schutz,<br />
comédie indémodable et irrésistible, le Théâtre Alexandre-Dumas accueille de grands<br />
comédiens (Rufus, Michel Fau, François Berléand, Mathilde Seigner, Nicole Calfan, Francis<br />
Huster…) et aime les auteurs (Éric-Emmanuel Schmidt, Israël Horovitz, Amanda Sthers). La<br />
résonnance des mots sonne et claque tout comme celle de la musique.<br />
Deux opéras, Don Giovanni et Le Bal masqué, deux pièces du répertoire, solaire pour l’une et<br />
plus sombre pour l’autre, portées par les grandes voix du lyrique seront servies par la qualité<br />
acoustique exceptionnelle de notre salle.<br />
Musique délicate pour un récital de piano, une partition solitaire par Anastasya Terenkova,<br />
soliste de renom, qui habite les œuvres de Scarlatti, Lizst ou Chopin. La mezzo-soprano<br />
Stéphanie d’Oustrac, accompagnée par la phalange de l’Orchestre national d’Ile-de-France et<br />
le chœur Vittoria, va illuminer la scène. Retenez son nom.<br />
Notre volonté de promouvoir l’éducation artistique et de faire partager la culture à tous se<br />
traduit par une politique tarifaire attractive. Vous n’avez plus qu’à choisir entre le velours des<br />
voix rauques des Soul Men, la danse hip-hop, gestuelle urbaine qui fait partie aujourd’hui des<br />
grands modes d’expression scénique, le ballet romantique Giselle, ou les spectacles jeune<br />
public… Le théâtre Alexandre-Dumas est votre théâtre.<br />
Emmanuel Lamy<br />
Maire de Saint-Germain-en-Laye<br />
Et l’ensemble des techniciens intermittents,<br />
hôtes et hôtesses d’accueil nous accompagnant durant la saison.<br />
2<br />
Direction de la Communication – ville de Saint-Germain-en-Laye<br />
3
Théâtre<br />
Théâtre<br />
Théâtre<br />
Musique<br />
Danse<br />
Jeune public<br />
Succès et coups de cœur<br />
Zelda & Scott /21<br />
De et mise en scène<br />
Renaud Meyer<br />
Avec Sara Giraudeau<br />
Accompagnée par le<br />
Manhattan Jazz Band<br />
Les Palmes de M. Schutz /26<br />
De Jean-Noël Fenwick<br />
D’après la mise en scène de<br />
Gérard Caillaud<br />
Hôtel Paradiso /28<br />
De Familie Flöz<br />
Mise en scène Michael Vogel<br />
Mur /30<br />
D’amanda Sthers<br />
Avec Rufus et Nicole Calfan<br />
The Guitrys /32<br />
D’Éric-Emmanuel Schmidt<br />
Avec Claire Keim<br />
et Martin Lamotte<br />
Nina /50<br />
De André Roussin<br />
Avec Mathilde Seigner<br />
et François Berléand<br />
Le Placard /54<br />
De et mise en scène<br />
Francis Veber<br />
Avec Elie Semoun<br />
L’Affrontement /58<br />
De Bill. C. Davis<br />
Avec Francis Huster<br />
et Davy Sardou<br />
Textes à l’honneur<br />
Oblomov /12<br />
D’Ivan Alexandrovitch<br />
Gontcharov<br />
Avec Guillaume Gallienne et<br />
la troupe de la Comédie-Française<br />
Opus cœur /16<br />
D’Israël Horovitz<br />
Mise en scène Caroline Darnay<br />
Le Mariage de Figaro<br />
ou La Folle journée /18<br />
De Pierre Augustin Caron<br />
de Beaumarchais<br />
Mise en scène<br />
Jean-Paul Tribout<br />
Coproduction <strong>2014</strong><br />
Le Bonheur des dames /36<br />
D’après Le roman d’Émile Zola<br />
Adaptation et mise en scène<br />
Florence Camoin<br />
Mais n’te promène donc<br />
pas toute nue /38<br />
De Georges Feydeau<br />
Mise en scène Virgil Tanase<br />
et David Legras<br />
Le Joueur d’échecs /40<br />
De Stefan Zweig<br />
Mise en scène Yves Kerboul<br />
Avec André Salzet<br />
Qui es-tu Fritz Haber /41<br />
D’après Le Nuage vert<br />
de Claude Cohen<br />
Mise en scène<br />
Xavier Lemaire<br />
Textes à l’honneur<br />
Le Misanthrope<br />
ou L’atrabilaire amoureux /46<br />
De Molière<br />
Mise en scène Michel Fau<br />
Avec Julie Depardieu<br />
L’École des femmes /52<br />
De Molière<br />
Mise en scène Philippe Adrien<br />
Dans la peau de Cyrano /59<br />
De et avec Nicolas Devort<br />
Mise en scène Stéphanie Marino<br />
Bouvard & Pécuchet /63<br />
D’après Gustave Flaubert<br />
Adaptation et mise en scène<br />
Vincent Colin<br />
Andromaque /64<br />
De Jean Racine<br />
Mise en scène Anthony Magnier<br />
Création 2015<br />
Le Mari, la femme et l’amant /66<br />
De Sacha Guitry<br />
Mise en scène Julien Sibre<br />
Création 2015<br />
La Colère de Dom Juan /67<br />
D’après Molière<br />
Mise en scène<br />
Christophe Luthringer<br />
Création 2015<br />
Vigon, Bamy, Jay, les Soul Men /35<br />
Avec Vigon, Erick Bamy, Jay Kani<br />
The Rabeats,<br />
A tribute to the Beatles /37<br />
Avec Marcello, Flamm, Sly Et Dip<br />
French Touch /42<br />
Par Le Sacre du tympan<br />
Anastasya Terenkova /55<br />
Recital piano<br />
Lux Aeterna,<br />
toute la puissance du requiem /60<br />
Orchestre national<br />
d’Île-de-France<br />
Direction Enrique Mazzola<br />
Opéra<br />
Don Giovanni /20<br />
De Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Avec les solistes, chœurs<br />
et orchestre d’Opéra 2001<br />
Un Bal masqué /56<br />
De Guiseppe Verdi<br />
Avec les solistes, chœurs<br />
et orchestre d’Opéra 2001<br />
Drôles de mecs « Les DDM » /15<br />
Avec Luis Ribeiro,<br />
Benjamin Renaudin,<br />
Riyad Bassim,<br />
Shiler, Kevin<br />
Giselle /17<br />
Par le Grand ballet et les étoiles<br />
de l’Opéra national<br />
de Kazan-Tatarstan<br />
Danse baroque /68<br />
Un parcours surprise autour<br />
de La Belle au bois dormant<br />
Cirque<br />
L’Étoile rouge /24<br />
Par le Cirque national de Chine<br />
Humour musical<br />
Les Rois vagabonds,<br />
concerto pour deux clowns /39<br />
De et par Julia Moa Caprez<br />
et Igor Sellem<br />
The MozART Group /48<br />
Quatre virtuoses en folie<br />
Guignol et le petit<br />
Chaperon rouge /14<br />
Par la Compagnie des Petits<br />
bouffons de Paris<br />
Princes & princesses /23<br />
De Michel Ocelot<br />
Mise en scène<br />
Legrand Bemba-Debert<br />
Sindbâd le Marin /27<br />
De et mise en scène Céline Sorin<br />
Jeannot & Margot /45<br />
D’après Hansel et Gretel<br />
Des frères Grimm<br />
Avec Rym Bourezg<br />
et Simon Lapierre<br />
Guignol et le trésor du pirate /57<br />
Par la Compagnie des Petits<br />
bouffons de Paris<br />
La Petite souris /62<br />
De et mise en scène<br />
Yves Espargilière<br />
Autres événements<br />
L’Estival /6<br />
Concert d’automne /74<br />
Informations pratiques<br />
Bulletin d’adhésion / feuillet encarté<br />
TAD pratique /70<br />
Billetterie /71<br />
Accueil personnalisé /72<br />
Amis et partenaires /73<br />
Sommaire<br />
<strong>2014</strong>/15<br />
4<br />
5
FESTIVAL DES MUSIQUES<br />
CONCERTS<br />
SPECTACLES<br />
ESTIV’ENFANT<br />
LIVE PAINTING<br />
EXPOSITIONS<br />
ATELIERS D’ÉCRITURE<br />
VITRINES DÉCOUVERTES<br />
<strong>2014</strong><br />
du 26 septembre<br />
au 11 octobre<br />
26<br />
sept.<br />
CHARLELIE COUTURE<br />
© Franck Fellou<br />
JULES<br />
ET LE VILAIN ORCHESTRA<br />
27<br />
sept.<br />
28<br />
sept.<br />
PERCOSSA :<br />
REBELS OF RHYTHM<br />
4<br />
oct.<br />
JULES CHARLELIE COUTURE<br />
DIMONÉ / CAROLINE ROSE / CONSCIENCE / MELODULE<br />
PERCOSSA : REBELS OF RHYTHM<br />
GARE À RIFFARD : STÉPHANE MÉJEAN, ZAZA FOURNIER, HERVÉ PEYRARD,<br />
PRESQUE OUI, FLAVIA PEREZ, GÉRARD MOREL, ANNE SYLVESTRE<br />
RENAN LUCE OXMO PUCCINO<br />
OUTSIDE DUO / HILDEBRANDT / DAVY KILEMBÉ / MANON ACHE / BENOIT PARADIS TRIO<br />
DYLAN PERRON & ELIXIR GUMBO / MARCIE / GAROCHE TA SACOCHE / M H S / PIERRE GUÉNEAU<br />
MAXIME LE FORESTIER<br />
MOUNTAIN MEN / TEN STRINGS & A GOAT SKIN / DAVID SIRE / BENSÉ<br />
ROSEMARY STANDLEY & DOM LA NENA / BIRDS ON A WIRE<br />
RICHARD DESJARDINS<br />
& ZACHARY RICHARD<br />
lestival.net<br />
retrouvez-nous sur Facebook<br />
01 30 87 01 97<br />
Billets en vente dès maintenant<br />
dans les réseaux habituels<br />
fnac / virgin / digitick ...<br />
MERCI<br />
aux artistes,<br />
aux techniciens,<br />
aux bénévoles,<br />
aux mécènes et<br />
à nos partenaires !<br />
MERCI À LA VILLE DE SAINT-GERMAIN-EN-LAYE, AU THÉÂTRE ALEXANDRE DUMAS, AU THÉÂTRE DU VÉSINET, À LA VILLE DU PECQ ET AU SAX D’ACHÈRES<br />
licence 780243 - Créa : Markus - Dessin : Annick Chenu<br />
3<br />
oct.<br />
RENAN LUCE<br />
10<br />
oct.<br />
MAXIME LE FORESTIER<br />
© Michael Crotto<br />
OXMO PUCCINO<br />
11<br />
oct.<br />
RICHARD DESJARDINS<br />
& ZACHARY RICHARD
Événement<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Journée du patrimoine<br />
et du cadre de vie<br />
Dimanche 21 Septembre<br />
À cette occasion, le Théâtre Alexandre-Dumas<br />
vous ouvre ses portes !<br />
Septembre <strong>2014</strong><br />
Nous vous proposons de parcourir les coulisses<br />
et de découvrir en exclusivité des extraits<br />
du spectacle Le Mariage de Figaro, création<br />
coproduite cette saison par le TAD.<br />
• Visites du lieu, découverte des métiers et des<br />
coulisses techniques à 11h et 16h.<br />
Durée 1h – réservation obligatoire :<br />
01 30 87 07 07 / contact@<strong>tad</strong>-saintgermainenlaye.fr<br />
8<br />
• Représentation des extraits du Mariage de Figaro<br />
dans le jardin des Arts à 17h, suivie d’une rencontre<br />
avec les comédiens.<br />
Durée 1h30 – réservation obligatoire :<br />
01 30 87 07 07 / contact@<strong>tad</strong>-saintgermainenlaye.fr<br />
ou sur votre bulletin d’adhésion.<br />
Pour en savoir plus sur Le Mariage de Figaro,<br />
retrouvez les informations complètes en pages 18 & 19<br />
de cette brochure.<br />
9
Percussions<br />
En partenariat avec<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, 1h40 avec entracte<br />
Spectacle initialement<br />
programmé dans la<br />
saison 2013/<strong>2014</strong>,<br />
reporté suite<br />
à son annulation<br />
Percossa, Rebels of Rhythm<br />
Dimanche 28 septembre, 15h<br />
Percossa est un spectacle de rythmes, de danses,<br />
d’humour, de magie et d’acrobaties. Percossa<br />
c’est à la fois le suspens du cirque et l’énergie<br />
d’un concert de rock. Le fracas des tambours<br />
japonais et le chuchotement des grains de sable.<br />
Percossa c’est la rencontre de l’excès et de la simplicité.<br />
Percossa, c’est un théâtre sans parole. Les quatre artistes<br />
hollandais qui ont constitué ce groupe sillonnent le monde<br />
avec ce spectacle insolite devenu succès international à<br />
la fois drôle et émouvant. Venez donc découvrir l’ultime<br />
expérience du théâtre musical !<br />
Costumes, maquillages, lumières, silences : Percossa ne laisse<br />
rien au hasard. Tout a été minutieusement préparé pour<br />
divertir les grands et les petits.<br />
Percussionnistes hors pair, danseurs, chanteurs, humoristes,<br />
poètes, les quatre complices savent tout faire.<br />
Octobre<br />
Novembre <strong>2014</strong><br />
10<br />
Plein tarif : 36€ - Adhérent : 31€ - Jeune : 15€ - Jeune adhérent : 12€ - Location à partir du 6/09
Théâtre<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, 3h avec entracte<br />
D’Ivan Alexandrovitch<br />
Gontcharov<br />
Adaptation et mise en scène :<br />
Volodia Serre<br />
Avec la troupe de la<br />
Comédie-Française<br />
Guillaume Gallienne, Yves Gasc,<br />
Céline Samie, Nicolas Lormeau,<br />
Marie-Sophie Ferdane,<br />
Sébastien Pouderoux<br />
et la voix de Daniil Gorbylev<br />
Collaboratrice artistique :<br />
Pamela Ravassard<br />
Scénographie : Marc Lainé<br />
Vidéo : Thomas Rathier<br />
Costumes : Hanna Sjödin<br />
Lumières : Kévin Briard<br />
Réalisation sonore :Frédéric Minière<br />
Maquillage : Faustine-Léa Violleau<br />
Oblomov<br />
Jeudi 16 octobre, 20h45<br />
Propriétaire terrien installé à Saint-Pétersbourg,<br />
Oblomov passe ses journées dans son canapé,<br />
vêtu de sa robe de chambre, habité par une<br />
paresse proche de la léthargie. Tandis qu’il vient<br />
d’apprendre de son serviteur Zakhar qu’il doit<br />
libérer son logement sous huit jours et que ses<br />
revenus vont diminuer, il rêve d’Oblomovka, le<br />
village de son enfance.<br />
L’aristocrate oisif est brusquement réveillé par son ami Stolz,<br />
qui le rappelle à la vie. Ce dernier tente de lui faire reprendre<br />
un quotidien normal, dynamique et optimiste. Il lui présente<br />
la jeune et belle Olga. Oblomov saura-t-il prendre le risque<br />
de tomber amoureux Ou les craintes des souffrances<br />
futures engendrées par la passion et son aspiration profonde<br />
à la tranquillité triompheront-elles de lui <br />
Guillaume Gallienne, l’âme<br />
d’Oblomov. Le comédien incarne<br />
d’une bouleversante manière le célèbre<br />
personnage de Gontcharov.<br />
A. Héliot, Le Figaro<br />
12<br />
Plein tarif : 39€ - Adhérent : 34€ - Jeune : 24€ - Jeune adhérent : 18€ - Location à partir du 6/09<br />
13
Jeune public<br />
Danse hip-hop<br />
Salle<br />
Jacques<br />
Tati<br />
Jeune public à partir de 4 ans<br />
Durée, 1h<br />
Guignol et le Petit Chaperon rouge<br />
Mercredi 5 novembre, 14h30<br />
Petit Chaperon rouge se rend chez sa mèregrand,<br />
pour lui apporter une galette, un petit<br />
pot de beurre et… une bouteille de champagne.<br />
Guignol, inquiet de la savoir seule dans la forêt,<br />
décide de partir à sa recherche.<br />
Trop tard ! Chemin faisant, le Petit Chaperon rouge croise<br />
un loup, heureusement plus bête que méchant, et grand<br />
amateur de tango !<br />
Mais notre gentille et espiègle amie l’a vite démasqué et<br />
celui-ci va bientôt regretter de l’avoir rencontrée. Le grand<br />
méchant loup parviendra-t-il à ses «faims» Une version<br />
revisitée et jubilatoire du conte de Perrault…<br />
Un spectacle de la Compagnie des Petits bouffons de Paris,<br />
spécialistes de la tradition de Guignol en France, en charge<br />
du plus ancien Guignol de Paris : le Guignol historique des<br />
Buttes-Chaumont.<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, 1h30<br />
Avec<br />
Luis Ribeiro,<br />
Benjamin Renaudin,<br />
Riyad Bassim,<br />
Shiler,<br />
Kevin<br />
Drôles de mecs, Les DDM<br />
Vendredi 7 novembre, 20h45<br />
Fini le cliché du danseur hip-hop casquette à<br />
l’envers et regard de gros dur, ce dernier peut<br />
aussi jouer sur la corde du rire, de l’imitation<br />
et de l’autodérision. Les Drôles de mecs sont<br />
un groupe de quatre jeunes danseurs dans le<br />
vent passés du parvis du Trocadéro à Avignon<br />
et qui assurent très régulièrement les premières<br />
parties du spectacle de Kev Adams.<br />
Ces quatre-là se démènent sur scène avec une envie : que<br />
le public rit, et surtout ne se lasse pas. Ils enchaînent les<br />
figures de hip-hop et les imitations, les mini-sketchs et<br />
autres parodies. Ils dansent, s’amusent et sont bien dans leur<br />
époque : les séries TV, les jeux vidéos ou les grands classiques<br />
du cinéma sont leurs principales sources d’inspiration.<br />
Côté technique, leur danse a la bonne énergie, à la fois<br />
impressionnante et propre dans l’exécution, fluide et<br />
nerveuse, le hip-hop « comme on l’aime ».<br />
Le travail fait sur la musique est également bluffant. La<br />
bande-son est véritablement la cinquième personne de<br />
chaque sketch.<br />
14<br />
Adulte : 10€ - Jeune : 7€ - Location à partir du 27/09<br />
Plein tarif : 25€ - Adhérent : 20€ - Jeune : 12€ - Jeune adhérent : 10€ - Location à partir du 27/09<br />
15
Théâtre<br />
Danse classique<br />
Salle<br />
Jacques<br />
Tati<br />
Durée, 1h30<br />
D’Israël Horovitz<br />
Adaptation : d’Attica Guedj<br />
et Sephan Meldegg<br />
Mise en scène : Caroline Darnay<br />
Avec Jean-Claude Bouillon<br />
et Nathalie Newman,<br />
les voix off d’Alain Lawrence<br />
et Alexis Moncorgé<br />
Scénographie : Caroline Mexme<br />
Son : Michel Winogradoff<br />
Lumières et photos :<br />
Michel Cabrera<br />
Costumes : Monika Mucha<br />
Régie : Maryline Cabrera<br />
Opus cœur<br />
Mercredi 12 novembre, 20h45<br />
Brackish, musicologue et professeur de<br />
littérature, n’a plus beaucoup de temps à vivre.<br />
Misanthrope, il est contraint d’avoir recours à<br />
une aide à domicile. Il a choisi Kathleen Hogan,<br />
quadragénaire récemment veuve.<br />
On découvre peu à peu qu’ils ont une histoire commune<br />
et que le vieux professeur a eu sa part de responsabilité<br />
dans les malheurs de cette femme blessée par la vie. Jean-<br />
Claude Bouillon campe un professeur rendu humain par la<br />
vieillesse et la surdité mais qui peut redevenir de temps à<br />
autre l’être hautain, sûr de sa supériorité intellectuelle, qu’il<br />
a sans doute été. Nathalie Newman lui donne la réplique<br />
avec fougue et générosité. Un poste de radio bloqué sur une<br />
station musicale classique et les péroraisons de son speaker<br />
ponctuent les saynètes de Opus cœur, et rappellent combien la<br />
musique a rythmé la vie de l’un et déréglé l’existence de l’autre.<br />
La mise en scène de Caroline Darnay s’attache à rendre fort le<br />
cheminement de l’un vers l’autre, à faire comprendre que s’il est<br />
trop tard pour que les corps se rapprochent, les âmes, elles, se<br />
sont rapprochées presque jusqu’à la fusion. Froggy’s Delight<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, 2h10 entracte compris<br />
Ballet en deux actes<br />
Musique : Adolphe Adam<br />
Livret de Jules-Henri Vernoy<br />
de Saint-Georges<br />
et Théophile Gautier<br />
Par le Grand ballet et<br />
les étoiles de l’Opéra national<br />
de Kazan-Tatarstan<br />
Chorégraphie : Jean Coralli,<br />
Jules Perrot et Marius Petipa<br />
Giselle<br />
Vendredi 14 novembre, 20h45<br />
Giselle aime Albrecht qui lui a juré fidélité. Elle<br />
danse en son honneur, oubliant les remontrances<br />
de sa mère qui lui rappelle l’histoire des willis,<br />
ces jeunes filles transformées en fantômes pour<br />
avoir trop dansé.<br />
Amoureux de Giselle, le garde-chasse Hilarion découvre<br />
qu’Albrecht n’est autre que le duc de Silésie, fiancé à la fille<br />
du duc de Courlande. Devant tous il révèle l’identité de son<br />
rival. Giselle en perd la raison et s’effondre sans vie.<br />
Venus tour à tour se recueillir sur sa tombe, Hilarion et<br />
Albrecht sont la proie des willis et de leur reine, l’implacable<br />
Myrtha qui les condamne à danser jusqu’à la mort. Sortant<br />
de sa tombe, Giselle, nouvelle willi, tente en vain d’intervenir.<br />
Albrecht ne sera sauvé que par les premières lueurs de l’aube<br />
qui font rentrer les willis dans leurs tombes.<br />
Après le grand succès de Coppélia en 2013, le ballet de<br />
Kazan revient au TAD pour présenter sa nouvelle production<br />
réunissant plus de 65 danseurs et étoiles.<br />
16<br />
Plein tarif : 25€ - Adhérent : 20€ - Jeune : 12€ - Jeune adhérent : 10€ - Location à partir du 27/09<br />
Plein tarif : 39€ - Adhérent : 34€ - Jeune : 24€ - Jeune adhérent : 18€ - Location à partir du 27/09<br />
17
Théâtre > création<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, création en cours<br />
De Pierre Augustin Caron<br />
de Beaumarchais<br />
Mise en scène : Jean-Paul Tribout<br />
Avec Agnès Ramy, Pierre Trappet,<br />
Éric Herson-Macarel,<br />
Jean-Paul Tribout,<br />
Xavier Simonin, Claire Mirande,<br />
Marie-Christine Letort,<br />
Thomas Sagols, Alice Sarfati,<br />
Dominique Gras<br />
(distribution en cours)<br />
Production : Scène et public<br />
et le TAD/Saint-Germain-en-Laye<br />
en co-réalisation avec Sea Art<br />
et le Théâtre 14 Paris<br />
Le Mariage de Figaro<br />
ou la Folle journée<br />
Jeudi 20 et vendredi 21 novembre, 14h30 et 20h45<br />
Samedi 22 novembre, 20h45<br />
Dimanche 23 novembre, 15h30<br />
Tout a été dit sur Le Mariage de Figaro, toutes les analyses<br />
faites, toutes les lectures envisagées, une chose est sûre, nous<br />
sommes en présence d’un chef-d’œuvre.<br />
Quelle fut l’influence et la portée politique du texte <br />
Beaumarchais n’a pas taillé sa plume pour préparer la prise<br />
de la Bastille mais a plutôt utilisé son génie, de dramaturge<br />
joyeux, pour soutenir les revendications d’une classe<br />
montante, la bourgeoisie, pour réclamer, dans tous les<br />
domaines, la liberté.<br />
Il y a dans cette œuvre une réunion étonnante de formes théâtrales. C’est<br />
une comédie d’intrigue aux dialogues de bout en bout pétillants, à l’intérieur<br />
de laquelle Beaumarchais utilise successivement et souvent simultanément,<br />
les quiproquos, les mots d’auteur, le détournement parodique, le plaisir de la<br />
gaffe, et même le vaudeville.<br />
La base même du comique de Beaumarchais c’est le style : jongleries<br />
spirituelles, naturel des naïvetés, richesse de la fantaisie. La mise en scène<br />
vise à mettre en exergue, la gaité et l’optimisme qui caractérise ce texte, elle<br />
se veut à l’instar de la pièce, multiple et pétillante.<br />
Le sous-titre « La Folle journée » deviendra l’axe principal du spectacle, la<br />
rapidité tourbillonnante et vaudevillesque entraînera les personnages et les<br />
spectateurs à la suite de Figaro sans jamais accentuer la charge progressiste<br />
du texte. L’évidence n’a pas à être surlignée ! Jean-Paul Tribout<br />
Découvrez les coulisses de la création !<br />
La création des costumes et des décors : rencontre<br />
avec Aurore Popineau, costumière, et Amélie Tribout,<br />
décoratrice, pour une présentation de leurs croquis,<br />
maquettes et étapes de travail.<br />
Le vendredi 14 novembre à 18h, dans le foyer du TAD.<br />
Le montage et les réglages techniques : rencontre<br />
avec les régisseurs et découverte des étapes du montage.<br />
Le mercredi 19 novembre, horaire précisé ultérieurement.<br />
Le métier de comédien, les choix de mise en scène<br />
et la relecture du texte : rencontre entre les classes<br />
de lycée et Jean-Paul Tribout, metteur en scène.<br />
Les lundis 13 octobre, 3, 10 ou 17 novembre.<br />
Enseignants intéressés vous pouvez réserver la date<br />
qui vous convient le mieux parmi les propositions<br />
avant votre venue à la représentation.<br />
Renseignements et réservations auprès<br />
de Camille Becker, assistante relations<br />
publiques, au 01 30 87 03 03 ou<br />
camille.becker@saintgermainenlaye.fr<br />
Retrouver l’ensemble de l’équipe artistique<br />
pour une discussion à l’issue des<br />
représentations du vendredi 21<br />
et samedi 22 au bar du TAD.<br />
18<br />
Plein tarif : 25€ - Adhérent : 20€ - Jeune : 12€ - Jeune adhérent : 10€ - Location à partir du 11/10<br />
19
Opéra<br />
Théâtre et jazz<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, 2h50 avec entracte<br />
Opéra de Wolfgang<br />
Amadeus Mozart<br />
Livret de Lorenzo da Ponte<br />
Version originale en italien<br />
surtitrée en français<br />
Direction musicale :<br />
Martin Mázik<br />
Mise en scène : Roberta Mattelli<br />
Direction artistique :<br />
Luis Miguel Lainz<br />
Avec les solistes, chœurs<br />
et orchestre d’Opéra 2001<br />
Conception décors et costumes :<br />
Alfredo Troisi<br />
Décors : Ateliers Opéra 2001<br />
Costumes : Sartoria Arrigo<br />
(Milan – Italie)<br />
Chaussures : Calzature di Epoca<br />
(Milan – Italie)<br />
Perruques : Mario Audello<br />
(Turin – Italie)<br />
Don Giovanni<br />
Mercredi 26 novembre, 20h45<br />
Don Giovanni a été créé par Mozart, le 29 octobre<br />
1789 au Théâtre national de Prague. Le succès a été<br />
immédiat. Commandé par l’Opéra de Prague, où Les<br />
Noces de Figaro avaient été représentées avec un<br />
succès dépassant de beaucoup celui de la première<br />
viennoise, Don Giovanni est le deuxième des trois<br />
opéras que Mozart composa sur un livret de Lorenzo<br />
da Ponte. Il reprend le mythe du séducteur puni.<br />
L’histoire se déroule à Séville, au XVII e siècle. C’est la nuit. Dans<br />
le jardin du commandeur, Leporello monte la garde devant la<br />
maison dans laquelle Don Giovanni s’est introduit afin de séduire<br />
Donna Anna, la fiancée d’Ottavio.<br />
Soudain, Don Giovanni apparaît, se dissimulant le visage,<br />
poursuivi par Donna Anna. Elle veut savoir qui il est et appelle<br />
à l’aide. Réveillé par le bruit, son père, le commandeur, survient.<br />
Il provoque l’agresseur en duel. Il est frappé à mort par Don<br />
Giovanni qui prend la fuite sans avoir été reconnu. Donna Anna<br />
est choquée et Don Ottavio jure vengeance.<br />
Sur le plan musical, Mozart y récapitule les formules de l’opéra du<br />
passé et invente celles du drame musical moderne. C’est la raison<br />
pour laquelle, à la différence d’autres œuvres du compositeur,<br />
Don Giovanni n’a jamais quitté la scène depuis sa création.<br />
Jouissant d’une grande popularité auprès du public, cette œuvre,<br />
que l’on a souvent considérée comme « l’opéra des opéras », est<br />
incontestablement une des figures majeures du répertoire.<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, 1h40 avec entracte<br />
De et mise en scène<br />
Renaud Meyer<br />
Avec Sara Giraudeau,<br />
Julien Boisselier et<br />
Jean-Paul Bordes<br />
accompagnés par<br />
le Manhattan Jazz Band,<br />
Trompette : Xavier Bornens,<br />
Contrebasse : François Fuchs,<br />
Percussions : Aidje Tafial<br />
Scénographie : Jean-Marc Stehlé<br />
assisté de Catherine Rankl<br />
Costumes : Dominique Borg<br />
Lumière : Hervé Gary<br />
Chorégraphies : Lionel Hoche<br />
Arrangements musicaux :<br />
Xavier Bornens<br />
Assistante à la mise en scène :<br />
Alison Lunier<br />
Zelda & Scott<br />
Vendredi 28 novembre, 20h45<br />
Lorsqu’il rencontre Zelda, Scott Fitzgerald est<br />
persuadé qu’elle est venue au monde pour<br />
incarner l’héroïne de ses romans. La garçonne<br />
délurée se laisse séduire par les promesses de<br />
gloire du dandy ambitieux. Deux ans plus tard,<br />
ils sont devenus le symbole de l’Amérique des<br />
années 20, et les livres de Fitzgerald ont fait de<br />
sa femme une légende.<br />
Les jeunes amants se jettent à corps perdus dans un univers<br />
d’illusions, où tout n’est que jeu. Les magazines relatent<br />
leurs odyssées nocturnes, et l’on ne parle bientôt plus que<br />
de leurs frasques. Ernest Hemingway fait alors son entrée.<br />
Il devient le confident passionné, le frère de littérature, le<br />
partenaire des fêtes sans fin magnifiées dans Gatsby. Mais<br />
cette course débridée, lancée par les enfants terribles du<br />
jazz, tourne subitement au drame. À l’image de l’Amérique, le<br />
couple Fitzgerald est emporté par la dépression. Hemingway<br />
devient ainsi le spectateur impuissant de l’effondrement de<br />
Scott et de la schizophrénie de Zelda.<br />
L’écriture est élégante, drôle, maîtrisée. Les comédiens sont<br />
étonnants… le plus charmant spectacle de la rentrée. <br />
Froggy’s Delight<br />
20<br />
Plein tarif : 45€ - Adhérent : 39€ - Jeune : 28€ - Jeune adhérent : 23€ - Location à partir du 11/10<br />
Plein tarif : 36€ - Adhérent : 31€ - Jeune : 15€ - Jeune adhérent : 12€ - Location à partir du 11/10<br />
21
Théâtre et cinéma<br />
Décembre <strong>2014</strong><br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, 1h10<br />
De Michel Ocelot<br />
Mise en scène :<br />
Legrand Bemba-Debert<br />
Collaboration artistique :<br />
Marc Hollogne<br />
Avec Stéphanie Dezorthes,<br />
Stéphanie Gasser,<br />
Annelie Guerrier,<br />
Jérémy Philippeau,<br />
Bachir Sanogo, Quentin Thiriau,<br />
Marc Van Weymeersch,<br />
Olivia Zamit<br />
Princes & princesses<br />
Mardi 2 décembre, 14h30 et 20h<br />
Quatre contes merveilleux réunis dans un spectacle<br />
unique au monde. Vous rencontrerez des fées, des<br />
princes et des princesses, mais aussi des aigles et des<br />
voleurs et vous passerez aux quatre coins du monde,<br />
de l’Afrique au Japon, au cours d’un voyage qui n’a<br />
rien à envier aux contes des Mille et une nuits.<br />
Ces quatre contes merveilleux nous proposent un voyage à travers le<br />
temps et les continents. Dans « L’Africaine qui danse », une bergère<br />
doit affronter une fée jalouse aux pouvoirs maléfiques pour sauver<br />
son amour. Avec « La Vieille dame et le voleur », une japonaise, âgée<br />
mais vigoureuse, parvient à déjouer les plans d’un voleur maladroit.<br />
En Perse, « Le Prince des joyaux » devra ruser pour rassembler des<br />
pierres précieuses perdues et conquérir ainsi sa belle princesse !<br />
Enfin, dans « Le Garçon des figues », un jeune égyptien sans le sou<br />
saura séduire la Reine en lui offrant de simples figues.<br />
Le spectacle Princes & princesses associe le jeu en ombres chinoises<br />
et des décors colorés qui transforment le théâtre en lieu réellement<br />
magique. Courez vite vous immerger avec vos enfants dans ce<br />
voyage féérique et poétique.<br />
Devant le talent des huit comédiens sur scène et la poésie des contes,<br />
des images et des ambiances, les prouesses technologiques du<br />
spectacle se font vite oublier pour laisser place à la magie et au rêve !<br />
22<br />
Plein tarif : 25€ - Adhérent : 20€ - Jeune : 12€ - Jeune adhérent : 10€ - Location à partir du 8/11<br />
23
Cirque<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, 1h35<br />
Un spectacle<br />
exceptionnel présenté<br />
par les 25 acrobates solistes<br />
de la troupe de Tianjin.<br />
L’Étoile rouge<br />
par le Cirque national de Chine<br />
Vendredi 5 décembre, 20h45<br />
Cette troupe crée des numéros d’excellence,<br />
tout en axant ses efforts sur sa participation aux<br />
concours acrobatiques internationaux. C’est<br />
ainsi que plusieurs numéros ont été distingués<br />
lors de récentes compétitions.<br />
L’Étoile rouge allie la pure tradition du cirque acrobatique<br />
chinois à la maîtrise d’un style artistique caractérisé par des<br />
prouesses époustouflantes : diabolos, équilibres sur une<br />
main, jonglage avec jarres, chapeaux, météores, rubans de<br />
soie, assiettes tournantes, pyramides de chaises, sangles de<br />
cuir, hula hoop, antipodistes, contorsion, boule de cristal et<br />
magie. Cet art traditionnel fascine et porte en ce pays plusieurs<br />
noms poétiques : « Fêtes du mystérieux et du merveilleux »,<br />
« Cent divertissements ». Dès 108 avant JC, l’empereur Han<br />
Wudi divertit les émissaires occidentaux grâce à cet art,<br />
aux étangs de vin et aux forêts de mets ! L’ingéniosité, la<br />
perfection, la prouesse des acrobates sont remarquables et<br />
leur inventivité inégalable.<br />
Encensée par la presse<br />
internationale, la troupe<br />
acrobatique de Tianjin est,<br />
à ce jour, l’une des plus<br />
attrayantes troupes de cirque<br />
chinoise. Poésie et frissons,<br />
modernité et force,<br />
un rêve éveillé.<br />
24<br />
Plein tarif : 36€ - Adhérent : 31€ - Jeune : 15€ - Jeune adhérent : 12€ - Location à partir du 8/11<br />
25
Théâtre<br />
Théâtre et vidéo<br />
26<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, 2h20 avec entracte<br />
De Jean-Noël Fenwick<br />
D’après la mise en scène<br />
de Gérard Caillaud<br />
Avec Constance Carrelet,<br />
Michel Crémadès,<br />
Benjamin Egner,<br />
Daniel Hanssens,<br />
Benoît Tachoires,<br />
Séverine Vincent<br />
Scénographie : Jacques Voizot<br />
Costumes : Brigitte Faur-Perdigou<br />
Lumières : Geneviève Soubirou<br />
Les Palmes de M. Schutz<br />
Mardi 9 décembre, 20h45<br />
1895 : Rodolphe Schutz, directeur de l’École<br />
de physique et de chimie de la ville de Paris,<br />
rêve d’avoir les palmes académiques. Il met la<br />
pression sur Pierre Curie et Gustave Bémont,<br />
professeurs et chercheurs de l’école et introduit<br />
dans leur laboratoire une jeune et brillante<br />
étudiante polonaise : Maria Sklodowska.<br />
S’ensuit une irrésistible course à la découverte qui échappe<br />
totalement au directeur de l’école. Ultra diplômée, la jeune<br />
femme est également un véritable volcan. Elle n’hésite pas<br />
à préparer un goulasch dans le laboratoire et des explosifs<br />
pour ses amis révolutionnaires polonais. Au cours de leurs<br />
recherches, l’électromètre de Pierre Curie ne sera pas le<br />
seul à s’affoler… Le cœur du scientifique va aussi battre la<br />
chamade pour celle qui deviendra Marie Curie.<br />
Faire de la découverte du radium le sujet d’une pièce de<br />
théâtre, qui plus est d’une comédie, semblait a priori<br />
un pari insensé. Quatre Molières en 1990, plus de 1 000<br />
représentations, la pièce adaptée dans 21 pays dont la Chine<br />
et le Japon connaît toujours le même succès à chacune de<br />
ses reprises.<br />
Plein tarif : 36€ - Adhérent : 31€ - Jeune : 15€ - Jeune adhérent : 12€ - Location à partir du 8/11<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, 1h<br />
À voir à partir de 8 ans<br />
De Céline Sorin<br />
Mise en scène : Céline Sorin<br />
Avec Samir Dib, François Juillard,<br />
Yannick Rosset<br />
Scénographie : Daniel Martin<br />
Musique : Samir Dib<br />
Marionnettes : Christophe Kiss<br />
Costumes : Marie-Ange Soresina<br />
Lumières :<br />
Mathilde Foltier-Gueydan<br />
Maquillage : Johanita Mutter<br />
Régie : Alexandre Niollet<br />
Vidéo réalisation :<br />
Raphaël Duvernet<br />
S.F.X. : Jean-Yves Ricci<br />
Sindbâd le Marin<br />
Jeudi 11 décembre, 10h et 14h30 (séances scolaires)<br />
Entre théâtre, marionnettes, vidéo et<br />
musique, embarquez avec Sindbâd vers des<br />
contrées lointaines, peuplées de personnages<br />
extraordinaires, de musiques inconnues, de<br />
paysages étranges. Sindbâd est un jeune<br />
homme insouciant qui profite de la vie sans se<br />
poser de questions ; il n’a ni projet, ni envie.<br />
Il rencontre un chat philosophe du nom de Bass : Sindbâd<br />
comprend qu’il doit se prendre en main et cesser de perdre<br />
son temps. Ensemble, ils vont partir sur les mers du monde<br />
pour un merveilleux voyage, à la recherche de nouvelles<br />
aventures. Il connaîtra la peur, la solitude et découvrira<br />
l’entraide, la bonté. Pour Sindbâd, c’est une quête intérieure ;<br />
il rencontrera Jamila la belle et comprendra que l’amitié et<br />
l’amour sont les vraies valeurs de la vie.<br />
Une mise en scène créative. Un spectacle à haute valeur<br />
artistique et poétique, propice aux rêves qui se prolongent<br />
longtemps. Théâtre passion, Avignon 2013<br />
Renseignements et réservations auprès de Claude Guilbaut,<br />
responsable billetterie : 01 30 87 07 07<br />
contact@<strong>tad</strong>-saintgermainenlaye.fr<br />
27
Théâtre visuel<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, 1h25<br />
De Familie Flöz<br />
Mise en scène : Michael Vogel<br />
Avec Anna Kistel ou<br />
Marina Rodrigez Llorente,<br />
Sebastian Kautz, Daniel Matheu,<br />
Nicolas Witte ou Thomas Rascher<br />
Masques : Hajo Schüler,<br />
Thomas Rascher<br />
Décors : Michael Ottopal<br />
Costumes : Eliseu R. Weide<br />
Musique : Dirk Schröder<br />
Lumières : Reinhard Hubert<br />
Hôtel Paradiso<br />
Dimanche 14 décembre, 17h<br />
Des événements fantasques se produisent dans<br />
le petit Hôtel Paradiso, entreprise familiale dans<br />
la montagne jouissant d’une longue tradition<br />
respectable et ménagée avec difficulté par la<br />
mère de famille.<br />
Cet hôtel quatre étoiles promet que sa source d’eau minérale<br />
soulagera toutes les souffrances psychiques et physiques.<br />
Pourtant, des nuages noirs s’approchent à l’horizon, le fils<br />
de la maison rêve du grand amour pendant qu’il mène une<br />
lutte à mort acharnée contre sa sœur pour devenir directeur<br />
de l’hôtel. La bonne vole les clients et le cuisinier ne débite<br />
pas que des moitiés de porc à la scie… Un univers qui vous<br />
fera vivre une expérience de théâtre des plus originales. Une<br />
comédie magistrale proposée par cette troupe berlinoise,<br />
cosmopolite, créative et totalement foutraque. Le jeu<br />
d’acteur, mimes, clowns, musiciens, propose un mélange<br />
trash et dévastateur qui va du rire aux larmes.<br />
Sans parole tout en étant<br />
d’une grande expressivité,<br />
des images saisissantes,<br />
une comédie magistrale.<br />
The Guardian<br />
28<br />
Plein tarif : 36€ - Adhérent : 31€ - Jeune : 15€ - Jeune adhérent : 12€ - Location à partir du 22/11<br />
29
Théâtre<br />
Les portes vont assez vite s’ouvrir,<br />
permettant aux dialogues de se<br />
poursuivre sur le palier, puis se finir<br />
dans l’appartement de l’un pour un<br />
conciliabule à l’amiable. Cependant<br />
les esprits s’échauffent tout autant<br />
qu’ils s’attirent et les rebondissements<br />
vous étonneront.<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, 1h10<br />
D’Amanda Sthers<br />
Mise en scène : Anne Bourgeois<br />
Avec Rufus et Nicole Calfan<br />
Décors : Edouard Laug<br />
Lumière : Laurent Béal<br />
Musique et son : Jacques Cassard<br />
Costumes : Mina Ly<br />
Mur<br />
Mardi 16 décembre, 20h45<br />
Le colonel Chaudron est retraité et tente<br />
d’écrire ses mémoires. Malheureusement il<br />
n’y parvient pas, car derrière le mur de son<br />
grand appartement vit mademoiselle Duchène,<br />
institutrice à la retraite qui fait ses débuts au<br />
piano.<br />
Une délicieuse comédie aux accents romantiques qui met en<br />
scène la guerre amoureuse que se livrent deux voisins plus<br />
tout jeunes : un Rufus rigide et sec face à une Nicole Calfan<br />
espiègle et provocante. Un dialogue savoureux entre deux<br />
personnages au caractère bien trempé. La pièce traitée de<br />
manière burlesque par la metteur en scène Anne Bourgeois<br />
permet au public de passer une soirée rythmée par de<br />
délicates inventions scéniques.<br />
30<br />
Plein tarif : 36€ - Adhérent : 31€ - Jeune : 15€ - Jeune adhérent : 12€ - Location à partir du 22/11<br />
31
Théâtre<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, 1h30<br />
The Guitrys<br />
Jeudi 18 décembre, 20h45<br />
D’Éric-Emmanuel Schmidt<br />
Mise en scène :<br />
Steve Suissa<br />
Avec Claire Keim<br />
et Martin Lamotte<br />
Musique :<br />
Messager, Martini,<br />
Strauss et Offenbach<br />
Décors :<br />
Stéfanie Jarre<br />
Costumes :<br />
Pascale Bordet<br />
Lumières :<br />
Jacques Rouveyrollis<br />
Son :<br />
Alexandre Lessertisseur<br />
Arrangements musicaux :<br />
Maxime Richelme<br />
Assistant mise en scène :<br />
Denis Lemaitre<br />
Dans les Années folles pendant quinze ans, un<br />
couple légendaire régna sans partage sur Paris<br />
et le monde entier. Un couple mythique formé<br />
par Yvonne Printemps et Sacha Guitry.<br />
Sous les mots d’esprit, une histoire d’amour traversée de<br />
bonheurs, de querelles, de tromperies, de jalousies, celle<br />
de deux amants magnifiques et impossibles, la passion d’un<br />
homme de génie pour un rossignol qui ne supportait pas sa<br />
cage.<br />
La silhouette très Années folles de Claire Keim, son jeu très<br />
juste et son irrésistible brin de voix illuminent le plateau.<br />
À ses côtés, Martin Lamotte campe un Sacha Guitry plus vrai<br />
que nature.<br />
Depuis toujours, les histoires d’amour sulfureuses intéressent<br />
bien plus les auteurs que les histoires simples et honnêtes.<br />
Éric-Emmanuel Schmidt nous raconte avec le talent qui le<br />
caractérise, une histoire passionnée et passionnelle.<br />
Quelques années de grande passion, quelques années de grands<br />
soupçons, quelques années de grande souffrance. Au fond tout<br />
fut grand !<br />
32<br />
Plein tarif : 36€ - Adhérent : 31€ - Jeune : 15€ - Jeune adhérent : 12€ - Location à partir du 22/11<br />
33
Musique<br />
Janvier 2015<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, 2h<br />
Avec<br />
Vigon,<br />
Erick Bamy,<br />
Jay Kani<br />
Vigon, Bamy, Jay, les Soul Men<br />
Vendredi 9 janvier, 20h45<br />
Deux Rhythm’n’blues brothers et un fils du R’n’B pour<br />
un projet de pure « soul dynamite » !<br />
Vigon : un des pionniers de la soul music en France dans les années<br />
60 (1 ères parties d’Otis Redding entre autres...). Vigon revient en<br />
France, après un long exil marocain, en démontrant aux millions<br />
de téléspectateurs de The Voice en 2012 (émission la plus regardée<br />
du PAF) que sa diabolique énergie de « soul shouter » n’avait pas<br />
pris une ride.<br />
Bamy : après avoir été pendant 30 ans l’indispensable doublure vocale<br />
de Johnny Hallyday, Erick Bamy est repassé de l’ombre à la lumière en<br />
scotchant le jury de l’émission Mon incroyable talent en 2011.<br />
Jay : forme les Poetic Lovers fin des années 90 et connaît un<br />
gigantesque succès avec ce groupe.<br />
Parfait dosage d’âpreté et de miel, de swing millésimé et de groove<br />
d’aujourd’hui, cette combinaison de voix calorifères, jamais aussi<br />
à l’aise que dans l’expression live, a trouvé ses marques au premier<br />
claquement de doigts. Allaient-ils se contenter des classiques<br />
du genre Lancé à toute vapeur, ce « soul train » tente un pari en<br />
choisissant d’entraîner le répertoire de la chanson française du côté<br />
de Memphis et de Détroit. Pour un résultat bluffant, gorgé de cuivres<br />
et de frissons.<br />
Ces trois crooners séduisent par leur musicalité, leur complicité et<br />
l’enthousiasme communicatif qui se dégage de leur prestation.<br />
34<br />
Plein tarif : 36€ - Adhérent : 31€ - Jeune : 15€ - Jeune adhérent : 12€ - Location à partir du 6/12<br />
35
Théâtre<br />
Musique<br />
36<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, 1h50<br />
D’après le roman d’Émile Zola<br />
Au Bonheur des dames<br />
Adaptation et mise en scène :<br />
Florence Camoin<br />
Avec Olivia Demorge,<br />
Alexis Moncorgé, Olivier Hermel,<br />
Laurent Feuillebois,<br />
Caroline Darnay, Claire Faurot,<br />
Xavier Girard, Anna Strelva,<br />
Sarah Bloch, Sylvie Guermont, Alain<br />
Laurence,<br />
Pierre-Marie Delangaigne.<br />
Création vidéo :<br />
Christrophe Guillermet<br />
Création lumières et photos : Anne<br />
Gayan<br />
Création costumes :<br />
Elisabeth de Sauverzac<br />
Décors : Philippe Blanc<br />
Après la représentation,<br />
rencontrez l’équipe artistique<br />
pour une discussion au bar du TAD<br />
Le Bonheur des dames<br />
Mardi 13 janvier, 20h45<br />
Dans ce roman, Émile Zola met en avant un<br />
moment fort de l’histoire : la confrontation entre<br />
profit et humanisme. L’ouverture des grands<br />
magasins va provoquer un bouleversement social<br />
en permettant l’émancipation des femmes, à<br />
travers le travail ou la gestion d’un budget mais<br />
aussi la mise en place de mesures telles que les<br />
congés payés, les promotions de carrière, les<br />
caisses de retraite pour les employés…<br />
À travers le « froufroutement » des robes et l’agitation des<br />
grands magasins, 12 comédiens sur scène nous plongent<br />
dans un univers empli de crinolines, grâce à de magnifiques<br />
costumes retraçant l’univers de l’époque. La mise en scène<br />
est moderne, utilisant la vidéo afin de rendre compte du<br />
mouvement fort et continu de l’essor d’un grand magasin.<br />
Une chanteuse lyrique, de l’accordéon, des chansons et des<br />
touches d’Offenbach complètent la magie du spectacle.<br />
L’enchaînement des scènes, la liberté avec laquelle on passe<br />
d’un lieu à l’autre, sont d’une grande clarté, d’une grande<br />
fluidité.<br />
Plein tarif : 36€ - Adhérent : 31€ - Jeune : 15€ - Jeune adhérent : 12€ - Location à partir du 6/12<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, 2h<br />
Avec Marcello, guitare-chant,<br />
Flamm, batterie-chant,<br />
Sly, guitare-piano-chant<br />
Dip, basse-chant<br />
The Rabeats,<br />
a tribute to the Beatles<br />
Jeudi 15 janvier, 20h45<br />
The Rabeats c’est le groupe “tribute” référence. The<br />
Rabeats proposent au public de faire un petit saut<br />
dans le temps pour revenir à l’époque où les Beatles<br />
étaient au sommet de leur gloire.<br />
Passant tour à tour des chansons incontournables à des chansons<br />
moins connues, où encore des tubes que les Beatles ont enregistrés<br />
en studio sans jamais les jouer sur scène, c’est tout l’univers des<br />
idoles de Liverpool qui a été revisité par The Rabeats. Le concert<br />
retrace les différentes périodes du groupe mythique : de la fureur<br />
de la Beatlemania à la période plus psychédélique, illustrée par un<br />
délicieux Lucy in the sky with diamonds. La machine à remonter le<br />
temps fonctionne parfaitement et les spectateurs se délectent, sans<br />
arrière-pensée, des versions de Help, Hey Jude, Can’t buy me love,<br />
Day tripper, Twist and Shout ou encore Hard day’s night, titres entrés<br />
dans les mémoires collectives. On tape du pied et on se déhanche<br />
dans les travées. Ce groupe a la qualité rare de déplacer toutes les<br />
générations.<br />
De leurs coupes de cheveux à leurs costumes en passant par la<br />
scénographie, l’illusion est parfaite. Dès les premiers accords, les plus<br />
âgés plongent dans les années 60, les plus jeunes découvrent toute<br />
l’anthologie du rock.<br />
Plein tarif : 36€ - Adhérent : 31€ - Jeune : 15€ - Jeune adhérent : 12€ - Location à partir du 6/12<br />
37
Théâtre<br />
Théâtre, cirque et musique<br />
Salle<br />
Jacques<br />
Tati<br />
Durée, 1h20<br />
Mais n’te promène<br />
donc pas toute nue<br />
Mercredi 21 janvier, 20h45<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, 1h15<br />
Les Rois vagabonds,<br />
concerto pour deux clowns<br />
Vendredi 23 janvier, 20h45<br />
De Feydeau<br />
Mise en scène :<br />
Virgil Tanase<br />
et David Legras<br />
Des situations où au début tout va bien, puis<br />
progressivement les événements déraillent<br />
alors que les personnages essayent de tout<br />
contrôler (surtout le mari !).<br />
De et par Julia Moa Caprez<br />
et Igor Sellem<br />
Leur passion pour la musique classique leur fournit<br />
un prétexte simple pour entrer en scène : jouer un<br />
concerto. Au <strong>programme</strong>: Vivaldi, Strauss, Bach...<br />
Mais les musiciens sont des clowns.<br />
Avec Magali Bros,<br />
Denis Barré,<br />
Alain Granier,<br />
David Legras<br />
Des scènes qui dévoilent la folie des êtres quand le masque<br />
de la respectabilité tombe. Peu de décor au service de la<br />
mécanique comique de Feydeau, la mise en scène s’appuie<br />
sur le jeu des comédiens pour construire un numéro de cirque<br />
où les trapézistes sont des clowns invités à une réception<br />
dans les salons de la III e République. Quand une guêpe prend<br />
la mouche, la politique est piquée au vif ! Quiproquos et faux<br />
semblants mettent à nu les petites bassesses de chacun dans<br />
un vent de folie qui nous emporte grâce à l’une des comédies<br />
les plus délirantes de l’auteur.<br />
Cette représentation aux trouvailles multiples est un régal<br />
d’ingéniosité et de franche bonne humeur. Le public reprend son<br />
souffle, menacé à chaque instant de s’étouffer de rire.<br />
La Provence<br />
Il y a elle, perruque blanche, visage blanchi des nobles de la Cour,<br />
allure altière, et alto à la main. Et il y a lui, un peu voûté, dont la<br />
barbe rend les traits plus sombres, portant tuba et ballots de paille,<br />
comme s’il venait des champs ou du jardin. Tout semble les opposer<br />
et pourtant ils ne font l’un sans l’autre que se chercher toujours.<br />
La musique les unit, clowns, acrobates, équilibristes osant tout au<br />
rythme crescendo du Boléro de Ravel.<br />
Artistes complets, ces deux vagabonds se jouent avec aisance des<br />
frontières entre les disciplines. Clowns, leur créativité se nourrit de<br />
tous les contacts humains. Aller à la rencontre des publics pour les<br />
surprendre est, pour eux, une exigence artistique.<br />
Venez vous étonner et découvrir un spectacle d’une grande<br />
originalité : mime, acrobaties, musique, quelques mots à peine. Ils<br />
parlent un langage universel. Qu‘on soit vieux philosophe ou petit<br />
enfant, on est surpris, on s’émerveille, on rit, on sourit, on est ému.<br />
38<br />
Plein tarif : 25€ - Adhérent : 20€ - Jeune : 12€ - Jeune adhérent : 10€ - Location à partir du 13/12<br />
Plein tarif : 25€ - Adhérent : 20€ - Jeune : 12€ - Jeune adhérent : 10€ - Location à partir du 13/12<br />
39
Théâtre<br />
Qui es-tu<br />
Fritz Haber <br />
Jeudi 29 janvier, 14h30 et 20h45<br />
Théâtre<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, 1h30<br />
D’après le Nuage vert<br />
de Claude Cohen<br />
Mise en scène : Xavier Lemaire<br />
Avec Isabelle Andréani,<br />
Xavier Lemaire<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, 1h15<br />
De Stefan Zweig<br />
Mise en scène : Yves Kerboul<br />
Avec André Salzet<br />
Le Joueur d’échecs<br />
Mardi 27 janvier, 14h30 et 20h45<br />
Le Joueur d’échecs met en scène deux personnages<br />
que tout oppose : un homme intelligent mais<br />
frustre et un inconnu au douloureux secret.<br />
La force du Joueur d’échecs réside d’emblée dans les<br />
portraits que Stefan Zweig a su brosser de personnages<br />
emblématiques, voire allégoriques. La place que Zweig luimême,<br />
auteur et narrateur, occupe au sein de la nouvelle,<br />
permet l’élaboration d’un récit en abîme où les interférences<br />
entre jeu d’échecs, jeu d’écriture et jeu de manipulation du<br />
lecteur donnent à l’œuvre puissance et suspense.<br />
Et ce suspense revêt un caractère exceptionnellement grave<br />
quand on restitue Le Joueur d’échecs dans l’Histoire. Parce qu’il<br />
était Autrichien, juif, écrivain, humaniste et pacifiste, Zweig,<br />
né à Vienne en 1881, s’est trouvé au cœur des séismes que<br />
connaît l’Europe à l’avènement du nazisme. Il a été le témoin<br />
de la plus effroyable défaite de la raison et du plus sauvage<br />
triomphe de la brutalité. C’est au Brésil, pays devenu son<br />
refuge en août 1941, qu’il écrira Le Joueur d’échecs, magistrale<br />
allégorie de l’égarement.<br />
André Salzet est étonnant, la mise en scène pleine de subtilité.<br />
Un vrai régal ! Le Figaroscope<br />
Décors : Caroline Mexme<br />
Costumes : Rick Dijkman<br />
Lumière : Stéphane Baquet<br />
Musique : Régis Delbroucq<br />
Maquillage : Faustine Léa-Viollau<br />
En 1915, au soir de la première utilisation de gaz<br />
chloré, une violente dispute éclate entre Fritz<br />
et Clara Haber, chimistes, juifs et Allemands.<br />
Fritz Haber a accepté de mettre à la disposition des armées<br />
de son pays, l’Allemagne, sa découverte sur les gaz chlorés.<br />
Une violente dispute éclate au sein du couple qu’il forme<br />
avec Clara, chimiste également.<br />
Le dialogue passionné, imaginé par l’auteur, entre deux<br />
personnages qui ont réellement existé il y a 100 ans, révèle<br />
peu à peu les failles de leur mariage et met en lumière, de<br />
manière passionnante, des points inconnus de l’histoire de<br />
la Première Guerre mondiale.<br />
Jusqu’où les scientifiques et la science peuvent-ils aller pour<br />
mettre leur savoir au service de la guerre sans se renier euxmêmes<br />
La science pourquoi, pour qui et comment Quels<br />
desseins peut poursuivre la recherche scientifique Ce<br />
dialogue et la confrontation qui oppose les deux chercheurs<br />
sont bouleversants.<br />
Pour prolonger le spectacle, découvrez le cycle de<br />
conférences proposé par l’Université libre autour de<br />
« L’empreinte humaine de la Première Guerre mondiale »<br />
01 30 87 20 85 / contact@saintgermainenlaye.fr<br />
40<br />
Plein tarif : 25€ - Adhérent : 20€ - Jeune : 12€ - Jeune adhérent : 10€ - Location à partir du 13/12<br />
Plein tarif : 25€ - Adhérent : 20€ - Jeune : 12€<br />
Jeune adhérent : 10€ - Location à partir du 10/01<br />
41
Musique<br />
En partenariat avec<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, 1h40<br />
Le Sacre du tympan<br />
French Touch<br />
Samedi 31 janvier, 20h45<br />
Avec Jeanne Added,<br />
chanteuse invitée<br />
Thomas de Pourquery,<br />
chanteur invité<br />
Rémi Sciuto, saxophone alto-flûte<br />
Joce Mienniel, saxophone ténor,<br />
alto-flûte<br />
Sylvain Rifflet, clarinette,<br />
saxophone ténor, flûte<br />
Fred Couderc, clarinette, flûte,<br />
saxophone baryton<br />
Fabrice Martinez, trompette<br />
Michel Feugère, trompette<br />
François Bonhomme, cor<br />
Daniel Zimmermann, trombone<br />
Lionel Segui, trombone basse<br />
Vincent Taurelle, clavier<br />
Ludovic Bruni, guitare<br />
Vinz Taeger, batterie<br />
Guillaume Lantonnet,<br />
percussions<br />
Fred Pallem, guitare basse<br />
Francis Lai, Raymond Lefevre, Michel Magne,<br />
François de Roubaix, Vladimir Cosma et tant<br />
d’autres, voilà la génération de compositeurs<br />
qui constitue la matière de French Touch créé à<br />
l’occasion de l’exposition « Musique et cinéma »<br />
à la Cité de la musique.<br />
Cette « touche française » tient, en partie, à un sens aigu de<br />
la ritournelle, qui a rendu certaines mélodies aussi célèbres<br />
que le film auquel elles appartiennent. Fred Pallem constitue<br />
son best of du cinéma français, avec tubes et raretés.<br />
Le Sacre du tympan est créé en avril 1998, date de<br />
l’enregistrement des premières démos au Conservatoire<br />
national supérieur de musique de Paris, sur les bancs duquel<br />
Fred Pallem rencontre la plupart des dix-sept musiciens qui<br />
vont composer son orchestre.<br />
2006 : Victoires de la musique : révélation Jazz de l’année<br />
2008 : Nomination Victoires du jazz, Album de l’année<br />
Rendez-vous avec le Sacre du tympan le samedi 24 janvier après-midi<br />
pour un événement surprise à la bibliothèque multimédia !<br />
…Et prolongez votre découverte du concert par sa sélection<br />
de films, disques et livres.<br />
Renseignements et réservations à partir de novembre <strong>2014</strong><br />
01 30 87 07 07 / contact@<strong>tad</strong>-saintgermainenlaye.fr<br />
42<br />
Plein tarif : 25€ - Adhérent : 20€ - Jeune : 12€ - Jeune adhérent : 10€ - Location à partir du 10/01
Théâtre jeune public<br />
Février 2015<br />
Salle<br />
Jacques<br />
Tati<br />
Jeune public à partir de 5 ans<br />
Durée, 50 mn<br />
D’après une adaptation<br />
du célèbre conte des<br />
frères Grimm : Hansel et Gretel<br />
Avec Rym Bourezg<br />
et Simon Lapierre<br />
Machiniste / costumière :<br />
Sarah Chabrier<br />
Régie générale : Pierre Berlioux<br />
Création : <strong>2014</strong><br />
Jeannot & Margot<br />
Mercredi 4 février, 14h30<br />
Jeannot et Margot ont perdu leur Maman. Leur père<br />
se remarie avec ce qu’il est convenu d’appeler une<br />
marâtre. Égoïste et avare, cette dernière n’a de cesse<br />
de s’en prendre à eux, de les maltraiter et son désir<br />
secret est de réussir à s’en débarrasser.<br />
La famine s’abattant sur le pays, elle réussit à convaincre son époux<br />
de perdre Jeannot et Margot. Ils prennent la décision d’abandonner<br />
leurs enfants dans la forêt. Livrés à eux-mêmes, ils errent sans but<br />
dans la nuit et la froideur jusqu’à ce que leurs pas les mènent à une<br />
maison en sucre, qui s’avère être celle d’une terrible sorcière… Nos<br />
jeunes héros arriveront-ils à rentrer chez eux <br />
Le spectacle se propose de faire entendre aux enfants les contes<br />
merveilleux des frères Grimm, des contes qui donnent la chair de<br />
poule et qui provoquent des cris de joie.<br />
44<br />
Adulte : 10€ - Jeune : 7€ - Location à partir du 10/01<br />
45
Théâtre<br />
Michel Fau incarne un Alceste<br />
bouleversant et dirige avec intelligence<br />
Julie Depardieu et ses camarades.<br />
Très beaux, le décor et les costumes<br />
contrastent avec une vision sombre<br />
de l’œuvre de Molière. C’est superbe<br />
et impressionnant. Le Figaro<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, 1h30<br />
Le Misanthrope<br />
ou l’atrabilaire amoureux<br />
Vendredi 6 février, 20h45<br />
De Molière<br />
Mise en scène :<br />
Michel Fau<br />
Avec Michel Fau, Julie Depardieu,<br />
Edith Scob, Jean-Pierre Lorit,<br />
Jean-Paul Muel, Laure-Lucile<br />
Simon, Roland Menou, Frédéric<br />
Sacripan, Fabrice Cals<br />
Décors : Bernard Fau<br />
Costumes : David Belugou<br />
Lumières : Joël Fabing<br />
Maquillage : Pascale Fau<br />
Molière a écrit une comédie de caractères dont<br />
le but était de divertir et d’instruire le public.<br />
On sait que son interprétation du rôle d’Alceste<br />
était extravagante et outrancière, mais dès le<br />
XVIII e siècle on a voulu rendre la pièce sérieuse et<br />
donner raison à Alceste. Malgré Jacques Copeau<br />
qui en 1922 revient à une vision plus drôle, on<br />
a depuis souvent mis en scène un Misanthrope<br />
vertueux et une Célimène sentimentale… alors<br />
que Molière ne donne raison à personne et<br />
témoigne avant tout de l’ambiguïté fascinante<br />
de l’humain. <br />
C’est parce que cette œuvre est éternelle et intemporelle qu’elle n’a pas besoin d’une<br />
réactualisation réductrice ; il faut rêver le XVII e siècle, profiter du style baroque de l’œuvre<br />
et exploiter l’alexandrin qui est le vers noble, pour mettre en lumière un monde décadent et<br />
raffiné, précieux et féroce. Car Molière nous raconte que le monde où nous vivons est illusion<br />
et que les codes de la société ne sont qu’artifices. Célimène accepte ce jeu social car il la<br />
protège du monde ; grâce au plaisir mondain, elle appartient à tous et en fait à personne ;<br />
en jouant avec l’amour elle ne se livre pas et en ne disant pas qui elle est, elle croit être libre. <br />
Alceste refuse les rituels de cette vie sociale hypocrite. Alceste et Célimène comme deux héros<br />
tragiques resteront fidèles à eux-mêmes et iront au bout de leur destruction. Le génie de<br />
Molière rend ce cauchemar à la fois grotesque et effrayant.<br />
46<br />
Plein tarif : 39€ - Adhérent : 34€ - Jeune : 24€ - Jeune adhérent : 18€ - Location à partir du 10/01<br />
47
Humour musical<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, 1h30<br />
Quatre virtuoses en folie<br />
pour un spectacle familial,<br />
drôle et rythmé<br />
The MozART Group<br />
Dimanche 8 février, 15h30<br />
Les quatre gentlemen du MozART Group sont<br />
des virtuoses, instrumentistes diplômés de<br />
prestigieuses académies de musique de Varsovie<br />
et Lodz. Ils ont pourtant décidé de jouer cette<br />
musique classique d’une manière humoristique.<br />
The MozART Group a créé un cabaret musical unique dans<br />
le monde entier, où la musique, et non les mots, sont une<br />
source de joie et de rire. Prenez une composition classique,<br />
analysez sa structure et son thème, nourrissez-la avec des<br />
associations musicales brillantes, des idées en circulation.<br />
En écoutant le résultat final, le public est constamment<br />
surpris, ému, quand il n’éclate pas de rire.<br />
Les musiciens du MozART Group jouent ensemble depuis<br />
1995. Depuis lors, ils donnent des concerts dans toute<br />
l’Europe, au Canada, aux États-Unis et en Asie.<br />
Nous existons malgré la solennité sobre de grandes salles de<br />
concert, malgré l’ennui de la vie des musiciens classiques, malgré<br />
le fanatisme de certains amateurs de musique classique, malgré<br />
les fans de rock, de rap ou de la pop que la musique classique<br />
effraient. Nous traitons notre musique avec un humour ironique<br />
et nous sommes sûrs qu’elle n’aura rien contre cela !<br />
The MozART Group<br />
48<br />
Plein tarif : 25€ - Adhérent : 20€ - Jeune : 12€ - Jeune adhérent : 10€ - Location à partir du 17/01<br />
49
Théâtre<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, 1h40<br />
D’André Roussin<br />
Mise en scène : Bernard Murat<br />
Avec Michaël Rozen et<br />
Valentin de Carbonnières<br />
Avec Mathilde Seigner,<br />
François Berléand,<br />
François Vincentelli<br />
Décors : Nicola Sire<br />
Musique : Benjamin Murat<br />
Costumes : Carine Sarfati<br />
Lumières : Laurent Castaingt<br />
Assistante à la mise en scène :<br />
Léa Moussy<br />
Nina<br />
Mercredi 11 février, 20h45<br />
Jeudi 12 février, 20h45<br />
Une comédie drôle et émouvante dans laquelle<br />
Mathilde Seigner campe une femme fantasque,<br />
frondeuse et passionnée.<br />
Une amoureuse de l’amour qui entraîne son mari, François Berléand<br />
et son amant François Vincentelli, dans un irrésistible tourbillon.<br />
Nina, c’est un torrent qui passe et qui vous emporte. André Roussin<br />
(1911-1987) a dessiné les contours du théâtre français d’après-guerre<br />
et a eu pour interprètes les plus grands acteurs de son époque.<br />
Retrouver la saveur des répliques et des situations qu’il savait créer<br />
est un bonheur jubilatoire pour le public. Élu à l’Académie française<br />
en 1973 il avait déclaré : « Si je suis élu, je serai immortel ; si je suis battu,<br />
je n’en mourrai pas. »<br />
Pour recréer cette Nina, Murat a fait le bon choix en confiant le rôle<br />
à Mathilde Seigner. C’est une belle passionaria des profondeurs de la<br />
légèreté. François Berléand est fort drôle, François Vincentelli se charge<br />
du rôle de l’amant avec beaucoup d’élégance et d’agilité. Le Point<br />
Mars 2015<br />
50<br />
Plein tarif : 45€ - Adhérent : 39€ - Jeune : 28€ - Jeune adhérent : 23€ - Location à partir du 17/01 51
Théâtre<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, 2h<br />
L’École des femmes<br />
Jeudi 5 et vendredi 6 mars, 20h45<br />
De Molière<br />
Mise en scène : Philippe Adrien<br />
Avec Patrick Paroux ,Valentine<br />
Galey, Pierre Lefebvre, Joanna<br />
Jianoux, Gilles Comode, Pierre<br />
Diot, Raphaël Almosni ou<br />
Dominique Boissel<br />
(en alternance),<br />
Vladimir Ant<br />
Décors : Jean Haas<br />
Lumières : Pascal Sautelet<br />
assisté de Maëlle Payonne<br />
Musique et son :<br />
Stéphanie Gibert<br />
Costumes : Cidalia Da Costa<br />
assitée de Anne Yarmola<br />
Maquillage : Sophie Niesseron<br />
Collaboration artistique :<br />
Clément Poirée<br />
Arnolphe a élevé sa pupille dans l’isolement le<br />
plus total afin de faire d’elle son épouse soumise<br />
et fidèle. Mais l’innocence équivaut-elle à<br />
l’ignorance La violence semble être la langue<br />
naturelle d’Arnolphe : parler pour lui signifie<br />
dominer.<br />
Vivre « Se garantir de toutes les surprises ».<br />
Aimer Posséder et façonner : « Ainsi que je voudrai, je<br />
tournerai son âme. » Le sérieux du projet se donne pour<br />
sagesse, mais Chrysalde, l’ami, ne s’y trompe pas : « Je le tiens<br />
pour fou de toutes les manières. »<br />
Un Molière pour rire et pour pleurer, un spectacle vif, drôle,<br />
virevoltant et enlevé qui donne toute la mesure des rapports<br />
entre les personnages et de leur évolution.<br />
À tout seigneur, tout honneur,<br />
Molière mis en scène par Philippe<br />
Adrien, c’est de la belle ouvrage.<br />
Un Arnolphe touchant et complexe,<br />
Patrick Paroux, une Agnès qui n’est<br />
pas nunuche, Valentine Galey et un<br />
irrésistible Horace, Pierre Lefebvre.<br />
Le Figaro<br />
52<br />
Plein tarif : 36€ - Adhérent : 31€ - Jeune : 15€ - Jeune adhérent : 12€ - Location à partir du 17/01<br />
53
Théâtre<br />
Musique classique<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, 1h40<br />
Le Placard<br />
Mardi 10 mars, 20h45<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, 1h20 avec entracte<br />
Récital de Anastasya Terenkova<br />
Vendredi 13 mars, 20h45<br />
De et mise en scène Francis Veber<br />
Avec Elie Semoun,<br />
Laurent Gamelon,<br />
Philippe Magnan, Zoé Félix,<br />
François Levantal, Laurent Paolini<br />
et Marie Facundo<br />
Décors : Charlie Mangel<br />
Lumières : Régis Vigneron<br />
Costumes : Juliette Chanaud<br />
Assistant mise en scène :<br />
Laurent Petrelli<br />
François Pignon, comptable dans une fabrique<br />
de préservatifs, apprend qu’il va être licencié.<br />
Déjà accablé par des problèmes personnels, il<br />
baisse les bras devant ce dernier coup du sort<br />
et décide de se jeter par la fenêtre. Il est stoppé<br />
dans son élan par son voisin de palier qui lui<br />
suggère un plan inattendu pour garder son<br />
emploi : se faire passer pour un homosexuel.<br />
Partant du principe qu’à notre époque de politiquement<br />
correct, on ne vire pas un gay de ce genre d’entreprise, il<br />
parvient à convaincre Pignon de jouer le jeu sans forcer le<br />
trait, en d’autres termes, en restant le petit bonhomme<br />
discret et timide qu’il a toujours été. Ce qui va changer,<br />
c’est le regard des autres.Pignon va ainsi bénéficier d’une<br />
réinsertion insolite en sortant d’un placard où il n’était jamais<br />
entré. Francis Veber met astucieusement en scène la comédie<br />
inspirée de son film. Le capital de sympathie dont bénéficie<br />
Elie Semoun est palpable, il est un François Pignon frêle et<br />
léger comme un arlequin. Face à lui Philippe Magnan dont<br />
le flegme cache des trésors de rébellion et Laurent Gamelon<br />
qui déclenche des rires en cascades. Tous les protagonistes<br />
sont excellents.<br />
Programme :<br />
Scarlatti, Bach,<br />
Chopin, Liszt,<br />
Moussorgsky<br />
Anastasya Terenkova est née à Moscou. Elle<br />
commence le piano à l’âge de 6 ans dans la fameuse<br />
école de Moscou pour les enfants surdoués. En 2001,<br />
elle est admise au CNSM de Paris où elle effectue son<br />
cursus avec brio.<br />
Lauréate de plusieurs concours internationaux (le 2 e Prix au Cincinnati<br />
International World Piano Competition, le 1 er Prix du Dorothy MacKenzie<br />
Artist Recognition Award, le 2 e Prix du Concours international Vibrarte de<br />
Paris, le Prix GrandPiano et le prestigieux « Gawon » International Music<br />
Award en 2010). Soliste accomplie, Anastasya est une chambriste<br />
remarquable qui se produit régulièrement en France et à travers<br />
le monde où elle est invitée par les plus grandes salles de concert.<br />
Magnifique pianiste qui impose son talent avec grâce et naturel, elle<br />
allie puissance et délicatesse pour des prestations d’exception.<br />
Sans conteste l’une des révélations pianistiques de ces dernières années,<br />
découverte grâce à un très beau disque portrait consacré à Scarlatti,<br />
Chopin et Moussorgsky. Le Figaroscope<br />
54<br />
Plein tarif : 39€ - Adhérent : 34€ - Jeune : 24€ - Jeune adhérent : 18€ - Location à partir du 31/01<br />
Plein tarif : 25€ - Adhérent : 20€ - Jeune : 12€ - Jeune adhérent : 10€ - Location à partir du 31/01<br />
55
Opéra<br />
Jeune public<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, 2h40 avec entracte<br />
De Guiseppe Verdi<br />
Opéra en trois actes<br />
sur un livret d’Antonio Somma<br />
d’après le drame Gustavo III<br />
d’Eugène Scribe<br />
Version originale surtitrée<br />
en français<br />
Direction musicale :<br />
Martin Mázik,<br />
Dominique Rouits<br />
Direction artistique :<br />
Luis Miguel Lainz<br />
Création des décors<br />
et costumes : Alfredo Troisi<br />
Costumes : Sartoria Arrigo<br />
(Milan – Italie)<br />
Chaussures : Calzature di Epoca<br />
(Milan – Italie)<br />
Perruques : Mario Audello<br />
(Turin – Italie)<br />
Avec l’orchestre, les solistes et les<br />
chœurs de la compagnie lyrique<br />
Opéra 2001<br />
Un Bal masqué<br />
Mardi 17 mars, 20h45<br />
Le livret s’inspire des événements qui ont<br />
accompagné l’assassinat du roi Gustave III de<br />
Suède au cours d’un bal masqué à l’Opéra royal<br />
de Stockholm en 1792.<br />
Refusé par trois fois par les censeurs de la ville de Naples<br />
en 1859, au prétexte qu’il n’est pas possible de représenter<br />
l’assassinat d’un roi sur scène, l’action fut d’abord transposée<br />
à Stettin et le roi de Suède devint simple duc de Poméranie.<br />
Mais cela ne fut pas suffisant aux yeux des censeurs.<br />
Pourquoi tuerait-on un duc sur scène Et c’est ainsi que<br />
naquit la version autorisée actuelle.<br />
L’action se déroule désormais à Boston. Les États-Unis étant<br />
une démocratie, on ne saurait leur reprocher de tuer qui<br />
ils veulent... Et le roi de Suède, devenu entretemps duc de<br />
Poméranie, n’est plus désormais que le gouverneur de la ville.<br />
Salle<br />
Jacques<br />
Tati<br />
Jeune public à partir de 4 ans<br />
Durée, 1h<br />
Guignol et le trésor du pirate<br />
Mercredi 18 mars, 14h30<br />
Pour les vacances, Madame Bigoudis a loué un vieux<br />
bateau. Guignol et le jeune Félix sont du voyage.<br />
Alors que Félix s’amuse sur le pont, celui-ci cède,<br />
dévoilant … une mystérieuse carte au trésor !<br />
Mais nos amis ne sont pas les seuls à la recherche du trésor du<br />
pirate Barbabalais. Ils vont bientôt se heurter à d’autres… pirates qui<br />
convoitent le même trésor.<br />
Guignol et ses amis parviendront-ils sans encombres sur l’île maudite<br />
pour le trouver <br />
Un spectacle de la Compagnie des Petits bouffons de Paris, ces<br />
spécialistes de la tradition de Guignol en France sont en charge<br />
du plus ancien Guignol de Paris : le Guignol historique des Buttes<br />
Chaumont.<br />
56<br />
Plein tarif : 45€ - Adhérent : 39€ - Jeune : 28€ - Jeune adhérent : 23€ - Location à partir du 31/01<br />
Adulte : 10€ - Jeune : 7€ - Location à partir du 7/02<br />
57
Théâtre<br />
Théâtre<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, 1h30<br />
L’Affrontement<br />
Samedi 21 mars, 20h45<br />
Dimanche 22 mars, 15h30<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, 1h<br />
Dans la peau de Cyrano<br />
Mardi 24 mars, 14h30 et 20h45<br />
De Bill C. Davis<br />
Avec Francis Huster<br />
et Davy Sardou<br />
Adaptation : Jean Piat<br />
et Dominique Piat<br />
Décors : Stéfanie Jarre<br />
Costumes : Edith Vesperini<br />
Lumière : Jacques Rouveyrollis<br />
Son : Alexandre Lessertisseur<br />
Mise en scène : Steve Suissa<br />
Un affrontement plein d’humour entre Tim<br />
Farley, prêtre âgé attaché à ses principes, et Mark<br />
Dolson, jeune séminariste. Retour aux sources<br />
pour le premier, son mentor, voyage initiatique<br />
pour le second. Les spectateurs deviennent au<br />
fur et à mesure les témoins d’un affrontement<br />
de plus en plus complice, cheminement à la<br />
fois parallèle et croisé de deux personnalités<br />
contradictoires.<br />
Cet affrontement est un diamant à mille facettes où chacun<br />
peut se retrouver. Loin d’être une leçon liturgique, un<br />
combat spectaculaire entre le bien et le mal, il est, ce qui est<br />
beaucoup plus drôle et bouleversant, un affrontement entre<br />
le pas si bien et le pas si mal, entre le père Tim Farley, ivrogne<br />
irlandais au grand cœur et Mark Dolson, séminariste rebelle<br />
à l’enfance difficile.<br />
Un merveilleux duel de théâtre qui exige un vrai duo<br />
d’acteurs à fortes personnalités opposées : Davy Sardou et<br />
Francis Huster sont de cette trempe.<br />
De et avec Nicolas Devort<br />
Mise en scène :<br />
Stéphanie Marino<br />
Colin fait son entrée dans un nouveau collège. Pas<br />
facile de passer du monde de l’enfance à celui des<br />
grands, surtout quand on est « différent ». La route<br />
est semée d’embûches pour celui qui bégaie et<br />
n’arrive pas la plupart du temps à s’exprimer. Héros<br />
malgré lui, Colin est le personnage principal de<br />
l’histoire, son parcours personnel fait de lui un être<br />
cabossé et en recherche d’identité à qui l’on impose<br />
de faire du théâtre.<br />
Malgré sa réticence et guidé par son professeur, c’est pourtant là<br />
qu’il va trouver un moyen de s’en sortir. Le personnage de Cyrano lui<br />
apparaît comme une révélation, car Colin se découvre des similitudes<br />
avec lui. Leur handicap (son nez pour Cyrano, son bégaiement pour<br />
Colin) est le socle commun de leurs difficultés : la peur du regard<br />
des autres, l’impossibilité de dire leur amour à celle qu’ils aiment, la<br />
solitude.<br />
Ce spectacle ose aborder des thèmes sensibles comme le handicap,<br />
la mort d’un parent, les secrets de famille, le regard des autres. À voir<br />
à tous les âges.<br />
58<br />
Plein tarif : 36€ - Adhérent : 31€ - Jeune : 15€ - Jeune adhérent : 12€ - Location à partir du 7/02<br />
Plein tarif : 25€ - Adhérent : 20€ - Jeune : 12€ - Jeune adhérent : 10€ - Location à partir du 7/02<br />
59
Musique classique<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, 1h30 avec entracte<br />
Orchestre national<br />
d’Ile-de-France<br />
Direction : Enrique Mazzola<br />
Mezzo-soprano :<br />
Stéphanie d’Oustrac<br />
Chœur régional Vittoria<br />
d’Ile-de-France<br />
Mozart : Alma grande e nobil core<br />
Symphonie n°40, en sol mineur<br />
Maurice Duruflé : Requiem op. 9<br />
Lux Aeterna<br />
De l’ombre à la lumière, toute la puissance du requiem<br />
Jeudi 26 mars, 20h45<br />
Il y a dans le rituel des morts chrétiens, le<br />
requiem, un contraste entre l’ombre et la<br />
lumière, la seconde l’emportant sur la première<br />
dans l’espoir « d’une lumière éternelle ». Le<br />
Requiem de Maurice Duruflé n’échappe pas à la<br />
règle : il semble même baigné tout entier de ce<br />
sentiment contemplatif.<br />
Stéphanie d’Oustrac, mezzo-soprano, arrière-petite-fille de<br />
Francis Poulenc, est une artiste éclectique au talent complet :<br />
elle donne régulièrement des concerts de musique de<br />
chambre et se produit également en récital. Récompensée par<br />
plusieurs prix, c’est une artiste immensément comédienne<br />
et une personnalité généreuse. Le chœur régional Vittoria<br />
d’Ile-de-France est un chœur d’oratorio constitué d’une<br />
cinquantaine de choristes confirmés. De Bach à la musique<br />
contemporaine il peut aborder tous les répertoires et se<br />
produit très régulièrement avec de nombreux orchestres.<br />
Un concert symphonique pour magnifier une œuvre aussi<br />
sublime qu’inclassable.<br />
Avril 2015<br />
60<br />
Plein tarif : 36€ - Adhérent : 31€ - Jeune : 15€ - Jeune adhérent : 12€ - Location à partir du 7/02<br />
61
Jeune public<br />
Théâtre<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Théâtre jeune public de 2 à 7 ans<br />
Durée, 45 mn<br />
Séances suivies d’une discussion<br />
avec les comédiens<br />
De et mise en scène :<br />
Yves Espargilière<br />
Avec Mélanie Vindimian<br />
et Raphaëlle Lémann<br />
Musique : Jean-jacques Schutz<br />
Décors : Catherine Parmantier<br />
et Claire Chaslerie<br />
Création lumière :<br />
Sébastien Husson<br />
La Petite souris<br />
Mercredi 1 er avril, 14h30<br />
(séances scolaires : mardi 31 mars à 10h et 14h30)<br />
Comment la petite souris va-t-elle réussir à<br />
échapper à un chat qui veut la manger C’est en<br />
se cachant sous un oreiller qu’elle va y découvrir<br />
une dent de lait. Émerveillée par ce trésor, elle<br />
décide que désormais elle va consacrer sa vie à<br />
collectionner « ces perles de lait ».<br />
Mais voici qu’intervient la méchante carie qui veut faire des<br />
trous dans toutes les dents qu’elle rencontre. Comment<br />
la petite souris va-t-elle se défendre Ce spectacle très<br />
interactif permet aux enfants d’aborder avec humour les<br />
thèmes de la propreté et du lavage de dents.<br />
Les enfants sont totalement absorbés par cette histoire<br />
rythmée des chansons qu’ils entonnent à leur tour. Une très<br />
bonne occasion pour les tout-petits de découvrir le théâtre.<br />
Salle<br />
Jacques<br />
Tati<br />
Durée, 1h10<br />
D’après Gustave Flaubert<br />
Adaptation et mise en scène :<br />
Vincent Colin<br />
Avec Roch-Antoine Abaladéjo<br />
et Philippe Blancher<br />
Création sonore :<br />
Thierry Bertomeu<br />
Lumières : Alexandre Dujardin<br />
Bouvard & Pécuchet<br />
Mercredi 1 er avril, 20h45<br />
Bouvard et Pécuchet appartiennent à la grande lignée<br />
des personnages comiques du cinéma de Laurel et<br />
Hardy à Bourvil et Louis de Funès. Leur enthousiasme<br />
est communicatif, leur énergie est débordante et leur<br />
naïveté désarmante.<br />
S’ennuyant ferme dans leur petit train-train de gratte-papier<br />
parisiens, les deux compères décident de réaliser, d’un seul coup,<br />
l’ensemble de leurs rêves en fuyant la ville pour s’installer à la<br />
campagne. Au contact des dures lois de la nature, ils mettent en<br />
pratique leurs connaissances livresques. Leurs échecs à répétition<br />
nous touchent au plus profond de nous-mêmes tant ils nous<br />
renvoient à notre propre image. Cette encyclopédie de la bêtise<br />
humaine se veut à la fois grave et drôle, profonde et insignifiante,<br />
philosophique et burlesque.<br />
Dans cette œuvre satirique, Gustave Flaubert nous parle de notre<br />
vaine prétention à vouloir tout savoir, tout vivre, tout ressentir, tout<br />
expérimenter, tout consommer, tout contrôler, à fuir l’inaction,<br />
quitte à passer sans cesse du coq à l’âne.<br />
62<br />
Adulte : 10€ - Jeune : 7€ - Location à partir du 7/03<br />
Plein tarif : 25€ - Adhérent : 20€ - Jeune : 12€ - Jeune adhérent : 10€ - Location à partir du 7/03<br />
63
Théâtre > création<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, création en cours<br />
Andromaque<br />
Jeudi 9 avril, 20h45<br />
Vendredi 10 avril, 14h30 et 20h45<br />
De Jean Racine<br />
Mise en scène :<br />
Anthony Magnier<br />
Avec Anthony Magnier,<br />
Moana Ferré, Pauline Bolcatto,<br />
Julien Saada, Nathalie Lucas<br />
Costumes :<br />
Mélisande De Serres<br />
Conception sonore :<br />
Mathias Castagné<br />
Conception lumière :<br />
Marc Augustin-Viguier<br />
Ce qui nous interroge aujourd’hui dans Andromaque, c’est<br />
l’écho des mots de Racine sur notre histoire à nous. Comment,<br />
à un moment donné, chacun des personnages décide de se<br />
jeter à corps perdu dans sa passion, avec ou non conscience<br />
des conséquences. Comment une rencontre, un autre être,<br />
dans un espace qui semble alors comme hors du temps, nous<br />
propulse au-delà de la vie.<br />
Parler de la passion sans en évoquer la violence paraît impossible car dans la<br />
notion même de passion bat la vie à tout rompre mais ce bruit sourd masque<br />
celui plus profond de la mort.<br />
Quelles sont les images universelles, intergénérationnelles qui nous parlent<br />
aujourd’hui de la passion Qui sont ceux qui incarnent les nouveaux héros<br />
tragiques Comment par le théâtre plonger le spectateur dans cette<br />
expérience <br />
A Magnier / metteur en scène<br />
Sous la direction d’Isabelle Mestre, les élèves de dernier cycle<br />
du conservatoire Claude-Debussy vous proposent une lecture<br />
autour de l’œuvre de Racine, le samedi 11 avril à 17h.<br />
> Auditorium de la bibliothèque multimédia.<br />
Renseignements et réservations<br />
01 30 87 07 07<br />
contact@<strong>tad</strong>-saintgermainenlaye.fr<br />
64<br />
Plein tarif : 25€ - Adhérent : 20€ - Jeune : 12€ - Jeune adhérent : 10€ - Location à partir du 7/03<br />
65
Théâtre > création<br />
Théâtre et musique > création<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, création en cours<br />
Le Mari, la femme et l’amant<br />
Mardi 14 avril, 20h45<br />
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Durée, création en cours<br />
La Colère de Dom Juan<br />
Jeudi 16 avril, 14h30 et 20h45<br />
De Sacha Guitry<br />
Mise en scène : Julien Sibre<br />
Avec Sébastien Desjours,<br />
Stéphanie Hédin, Yann Peira,<br />
Valérie Plancke, Julien Sibre,<br />
Sandra Valentin<br />
Scénographie :<br />
Camille Duchemin<br />
Lumière :<br />
Jean-François Domingues<br />
Costumes :<br />
Mélisande de Serres<br />
« Les Chaînes du mariage sont si lourdes à porter,<br />
qu’il faut être deux. Parfois trois. »<br />
Sacha Guitry devait sans doute regretter de ne<br />
pas avoir écrit lui-même ce cruel aphorisme<br />
d’Alexandre Dumas qui résume si bien l’intrigue<br />
et la philosophie de cette pièce.<br />
En effet, Guitry tend à démontrer dans cette pièce, ô combien<br />
savoureuse et délicieusement amorale, que les couples<br />
mariés et quelque peu installés ne peuvent résister à l’usure<br />
des habitudes qu’à condition d’avoir amant ou maîtresse. Si<br />
bien que lorsque Janine, prise d’un violent excès de vertu,<br />
décide de rompre avec Jacques - son amant régulier - tout<br />
le bel équilibre de ce trio, dont bien sûr l’un ignore tout, se<br />
trouve bouleversé.<br />
Une redistribution des cartes amoureuses dont se délecte<br />
le public et qui ne fait que pimenter la perversité joyeuse<br />
des maîtresses, l’ironie acide des maîtres et de la lucidité<br />
réjouissante des valets.<br />
D’après Molière<br />
Mise en scène :<br />
Christophe Luthringer<br />
assisté de Franck Gervais<br />
Avec Arnaud Denissel,<br />
Françoise Cadol, Gilles-Vincent<br />
Kapps, Laurent Richard,<br />
Vanesse Cailhol, Jéremy Braitbart<br />
Lumière : Thierry Alexande<br />
Scénographie :<br />
Christophe Luthringer<br />
Costumes : Alice Touvet<br />
Musique et sons : Franck Gervais<br />
Vidéo : Maxime Trévisiol<br />
Chorégraphies : Claire Fourot<br />
et Jéremy Braitbart<br />
Choisir de présenter tout le texte de Molière complété<br />
par une scène de Dom Giovanni en y ajoutant des scènes<br />
dansées.<br />
À chaque coin de la scène, un petit miroir entouré de lumières, les acteurs<br />
s’y préparent, se maquillent, se changent. Au centre, à la guitare électrique,<br />
lunettes de soleil sur le nez, Sganarelle joue les accords de The End des<br />
Doors. Dom Juan accueille son public et invite une spectatrice à danser.<br />
Dom Juan joue sa vie, mais il prend aussi le public à partie quand le texte<br />
exprime la portée dualiste, sociale et politique de ses idées.<br />
Dans sa colère incarnée et souvent cynique, il devient l’écho, le miroir de<br />
notre société qui traverse le temps dans son maillage et son emprisonnement<br />
psychologique. Autour de lui, les murs du théâtre sont nus et les acteurs<br />
qui l’entourent sont interchangeables dans leurs rôles, comme les femmes<br />
autour de Dom Juan. Cette création est pour moi le moyen de creuser<br />
artistiquement le sillon de la séduction et de ses origines possibles.<br />
C. Luthringer / metteur en scène<br />
Du pur Guitry : amoral, pétillant et terriblement moderne.<br />
66<br />
Plein tarif : 25€ - Adhérent : 20€ - Jeune : 12€ - Jeune adhérent : 10€ - Location à partir du 7/03<br />
Plein tarif : 25€ - Adhérent : 20€ - Jeune : 12€ - Jeune adhérent : 10€ - Location à partir du 7/03<br />
67
Château & baroque<br />
En juin 2015<br />
Dans le cadre de la commémoration<br />
du 300 e anniversaire de la mort de Louis XIV<br />
et à l’occasion Des rendez-vous au jardin…<br />
Notez dès maintenant les 5 et 6 juin<br />
seront l’occasion de participer à un parcours<br />
autour de la Belle au bois dormant présenté par la<br />
compagnie Fêtes galantes / Béatrice Massin.<br />
> Un spectacle : La Belle au bois dormant,<br />
un voyage chorégraphique et musical.<br />
> Une conférence : La duchesse de Bourgogne,<br />
une Belle à la cour de Louis XIV.<br />
> Des ateliers créatifs : fabrication de masques<br />
en amont du bal.<br />
> Un bal : Le bal de l’Univers.<br />
et d’autres surprises...<br />
Un voyage dans le temps et la magie intemporelle<br />
de la danse baroque du XVII e à nos jours.<br />
Découvrez l’ensemble du projet<br />
et réservez dès janvier 2015.<br />
68<br />
69
TAD pratique<br />
Billetterie<br />
Pour nous rejoindre<br />
Théâtre Alexandre-Dumas<br />
Jardin des Arts - place André-Malraux<br />
78100 Saint-Germain-en-Laye.<br />
Billetterie : 01 30 87 07 07<br />
contact@<strong>tad</strong>-saintgermainenlaye.fr<br />
En RER<br />
Ligne A, terminus Saint-Germain-en-Laye<br />
(sortie Église-château).<br />
Le théâtre est à 50 m à pied.<br />
En voiture<br />
Par la route RN 13 ou RN 186.<br />
A 13 : sortie Versailles-Ouest en venant de Paris,<br />
sortie Orgeval en venant de Mantes.<br />
Stationnement facile<br />
parking du Château<br />
Place Charles-de-Gaulle : sur présentation<br />
de votre billet, vous réglerez 1,50 € les soirs<br />
de spectacle de 19h à 1h, au niveau – 2.<br />
Bar<br />
L’équipe vous propose une petite restauration<br />
sucrée et salée, des boissons chaudes ou fraîches<br />
ainsi qu’une sélection de vins, avant et après<br />
la représentation.<br />
Vestiaire<br />
Un vestiaire gratuit et surveillé est à votre<br />
disposition, ouverture 45 mn avant le début<br />
du spectacle.<br />
Restez informé !<br />
Pour découvrir des extraits vidéo et musicaux sur<br />
les spectacles, pour connaître les toutes dernières<br />
actualités, mais également pour acheter vos billets,<br />
rendez-vous sur :<br />
> Le site Internet : www.<strong>tad</strong>-saintgermainenlaye.fr<br />
> L’application Mobile en ville : simple, intuitive<br />
et gratuite, elle est un guide pratique nomade<br />
qui recense tout ce qui fait la ville : services<br />
publics, agenda, loisirs, événements, travaux,<br />
commerces et restaurants... Grâce à son affichage<br />
multimodes : carte, liste ou fiche détaillée, vous<br />
pouvez naviguer, localiser, partager, contacter<br />
ou être guidé jusqu’aux lieux insolites ou sites<br />
remarquables de la ville royale et innovante !<br />
À télécharger sur<br />
> La lettre culturelle : sous forme de newsletter<br />
mensuelle, elle vous informe du <strong>programme</strong><br />
complet des manifestations proposées par la<br />
Ville, ses équipements et ses associations.<br />
> Les réseaux sociaux<br />
www.facebook.com/TheatreAlexandreDumas<br />
Fermeture au public<br />
Adhésions mode d’emploi<br />
Adhésions au guichet<br />
Du samedi 24 mai au samedi 12 juillet,<br />
puis à partir du mardi 2 septembre :<br />
> Dès 10h et jusqu’à 18h, samedi 24 mai,<br />
vous pouvez déposer votre bulletin d’adhésion,<br />
complété en majuscules (un bulletin par famille,<br />
dans la limite de six adhésions). Un numéro vous<br />
sera attribué en fonction de votre ordre d’arrivée.<br />
Si vous souhaitez être placés côte à côte, merci<br />
de déposer ensemble vos bulletins.<br />
> Au moment du dépôt, seul le règlement de<br />
votre carte d’adhésion (par chèque uniquement,<br />
à l’ordre de RR TAD) ou votre demande de<br />
prélèvement automatique accompagnée de<br />
votre RIB vous seront demandés.<br />
> Pour les cartes d’adhésion à tarif réduit,<br />
merci de vous munir d’une photocopie des<br />
justificatifs nécessaires (de domicile pour les<br />
Saint-Germanois, d’identité pour les moins<br />
de 26 ans et du livret de famille).<br />
> Vous recevrez ensuite un courrier de<br />
confirmation pour vous signaler que votre<br />
commande a été traitée. Vous pourrez alors<br />
venir régler et retirer vos billets au guichet,<br />
entre le mardi 27 mai et le samedi 12 juillet<br />
puis à nouveau à partir du mardi 2 septembre.<br />
Adhésions en ligne<br />
Sans interruption pendant la période estivale.<br />
> À partir du samedi 24 mai à 10h sur<br />
www.<strong>tad</strong>-saintgermainenlaye.fr, vous pouvez<br />
adhérer, visualiser et réserver vos places, les<br />
régler par paiement sécurisé et les imprimer<br />
chez vous (dans la limite de six adhésions).<br />
> Pour les cartes d’adhésion à tarif réduit, les<br />
justificatifs de résidence et d’âge seront<br />
demandés lors du 1 er passage au contrôle<br />
des billets.<br />
Réservations<br />
et achats hors adhésion<br />
Tout au long de l’année, au guichet, sur le site<br />
Internet et l’application Mobile en ville du TAD,<br />
il vous est possible d’acheter des places aux dates<br />
d’ouverture des locations indiquées, soit 6 à 4<br />
semaines avant la date de représentation.<br />
Modes de règlement<br />
Les règlements en espèces, par carte bancaire,<br />
par chèque libellé à l’ordre de RR TAD ou par<br />
prélèvement automatique en trois mensualités<br />
échelonnées (pour une adhésion souscrite entre<br />
le 24 mai et le 12 juillet) sont acceptés.<br />
Les billets ne sont ni échangés, ni repris, ni<br />
remboursés, même en cas de perte ou de vol.<br />
Leur revente est interdite (loi du 27 juin 1919). Ils<br />
doivent être conservés jusqu’à la fin du spectacle.<br />
En cas de réservation par téléphone ou courrier, le<br />
règlement doit parvenir sous 48 heures. Passé ce<br />
délai, les places seront remises en vente. Jusqu’à<br />
une semaine avant le spectacle, les billets vous<br />
seront envoyés à domicile (joindre une enveloppe<br />
affranchie à vos nom et adresse). Au-delà, ils<br />
seront à retirer au guichet, 45 mn avant le début<br />
du spectacle.<br />
Horaires d’ouverture du guichet<br />
> Du 27 mai au 12 juillet,<br />
du mardi au vendredi de 13h30 à 18h,<br />
le samedi de 10h à 12h.<br />
> À partir du 2 septembre,<br />
du mardi au samedi de 13h30 à 18h.<br />
Le TAD sera fermé du lundi 14 juillet au<br />
lundi 1 er septembre inclus ainsi que pendant<br />
les vacances scolaires.<br />
70<br />
71
72<br />
Un accueil personnalisé<br />
Accessibilité<br />
Pour les personnes à mobilité réduite,<br />
stationnement spécifique pour les véhicules<br />
et accès facilité jusqu’à la salle sont proposés.<br />
Vous pouvez prévenir le service billeterie lors<br />
de votre réservation pour un accompagnement<br />
par notre équipe d’accueil.<br />
Le théâtre est accessible aux personnes<br />
malentendantes car il est équipé de la boucle<br />
d’induction magnétique audio-fréquence,<br />
système T. Il vous est possible de louer<br />
gratuitement un casque, en le réservant sur<br />
votre bulletin d’adhésion, auprès du service<br />
billetterie ou en vous présentant à l’accueil le<br />
soir de la représentation choisie (sous réserve<br />
des disponibilités).<br />
Accueil des groupes scolaires<br />
et centres de loisirs<br />
De la primaire au lycée, un ensemble de<br />
spectacles de toutes les disciplines est destiné<br />
aux groupes du secteur éducatif, en matinée<br />
ou soirée. Enseignants et jeunes, vous accédez<br />
à des dossiers pédagogiques et ludiques, à des<br />
visites des coulisses ainsi qu’à des rencontres<br />
avec les artistes après les représentations<br />
scolaires. Un vrai moment d’échange qui permet<br />
d’enrichir cette sortie au théâtre si vous le<br />
souhaitez.<br />
Le TAD s’inscrit dans les dispositifs académiques<br />
de soutien à la pratique artistique, tels que<br />
classes à PAC, ateliers et options théâtre. Il<br />
propose également de nouvelles approches<br />
dans le cadre des temps péri-éducatifs de la<br />
réforme des rythmes scolaires.<br />
De nombreux établissements de Saint-Germainen-Laye,<br />
tels que le lycée Jeanne-d’Albret,<br />
Saint-Erembert, Léonard-de-Vinci, le Lycée<br />
international, des écoles élémentaires et<br />
maternelles, les autres établissements des Yvelines,<br />
des Hauts-de-Seine et du Val-d’Oise viennent ainsi<br />
régulièrement dans notre théâtre.<br />
Nous accueillons également les centres de<br />
loisirs aux séances du mercredi après-midi.<br />
Préparez au mieux votre projet et votre venue<br />
auprès de Claude Guilbaut, responsable de<br />
la billetterie ou de Camille Becker, attachée<br />
aux relations publiques :<br />
01 30 87 07 07 / contact@<strong>tad</strong>-saintgermainenlaye.fr<br />
Groupes d’amis, associations, CE<br />
Les groupes de plus de 10 personnes bénéficient<br />
d’un tarif privilégié pour l’ensemble des spectacles<br />
de la saison.<br />
Préparez au mieux votre venue<br />
auprès de Claude Guilbaut :<br />
01 30 87 07 07 / contact@<strong>tad</strong>-saintgermainenlaye.fr.<br />
Location des espaces<br />
Il vous est possible de louer le foyer du théâtre<br />
ainsi que la grande salle, pour organiser un<br />
cocktail, accueillir l’événement de votre entreprise,<br />
organiser une conférence…<br />
Pour un devis et une étude de vos besoins :<br />
Sophie Bauer, administratrice générale :<br />
01 30 87 07 07 / contact@<strong>tad</strong>-saintgermainenlaye.fr.<br />
Autour des spectacles<br />
avec nos amis et partenaires<br />
Avec l’Université libre de<br />
Saint-Germain-en-Laye et sa région<br />
L’Université libre qui entre dans sa 25 e<br />
année, propose des activités universitaires<br />
pour tous, sans condition d’âge ou de<br />
diplôme. C’est un lieu d’échanges, un point de<br />
rencontre entre le monde universitaire et le grand<br />
public, dans une perspective d’enrichissement<br />
mutuel. L’enseignement est dispensé par des<br />
professeurs d’université et des spécialistes<br />
reconnus.<br />
Programme complet des cycles d’études,<br />
séminaires et conférences :<br />
Université libre<br />
Espace Paul-et-André-Vera, 2 rue Henri-IV<br />
universite.libre@wanadoo.fr<br />
Réservations des places pour les deux spectacles<br />
au tarif groupes ou adhérents auprès du service<br />
billeterie du théâtre.<br />
Avec les médiathèques de la ville<br />
Elles proposent une sélection<br />
d’ouvrages, CD et DVD pour illustrer<br />
et prolonger les parcours thématiques<br />
de la programmation grâce à un fonds important.<br />
Vous pouvez la découvrir dans les vitrines de<br />
l’espace bar du TAD ou sur le site Internet des<br />
médiathèques.<br />
Présentation complète des collections et du<br />
<strong>programme</strong> des animations : 01 70 46 40 00.<br />
http://bibliothèque.saintgermainenlaye.fr /<br />
bibliotheque@saintgermainenlaye.fr<br />
Crédits<br />
Avec le Conservatoire à rayonnement<br />
départemental Claude-Debussy<br />
Afin de créer des passerelles avec le monde<br />
professionnel et de nourrir la pratique<br />
artistique par la découverte des œuvres<br />
contemporaines, le TAD ouvre ses portes<br />
aux élèves du CRD et à leurs enseignants.<br />
Accès aux coulisses, aux répétitions des spectacles,<br />
à des temps d’échanges avec les équipes accueillies<br />
sont organisés pour les élèves. Des lectures<br />
interprétées par les étudiants des derniers cycles<br />
sont également proposées au public afin de<br />
prolonger la programmation.<br />
Programme complet des enseignements musique,<br />
danse et théâtre : Hôtel Le Grand<br />
3 rue du Maréchal-Joffre - 01 30 87 21 65<br />
www. crd-saintgermainenlaye.fr<br />
contact@crd-saintgermainenlaye.fr<br />
Avec l’Office du tourisme<br />
En étroite collaboration avec l’Office du tourisme,<br />
le TAD organise des événements dédiés aux<br />
visiteurs de la ville et aux groupes, sous forme<br />
de soirées autour de la programmation,<br />
visites et rencontres avec les artistes.<br />
Programme complet des parcours proposés :<br />
38 rue au Pain - 31 30 87 20 63<br />
www.otsaintgermainenlaye.fr<br />
info@ot-saintgermainenlaye.fr<br />
Avec La CLEF<br />
Adhérents de La CLEF et adhérents du TAD, nous vous<br />
proposons une sélection de concerts et spectacles à<br />
tarif préférentiel dans nos deux programmations.<br />
Programme complet des concerts, ateliers et<br />
autres manifestations : 46 Rue de Mareil<br />
01 39 21 54 90 / www.laclef.asso.fr<br />
Coordination publication : Sophie Bauer / Textes : Geneviève Dichamp, Sophie Bauer / Conception graphique : www.danielcohen.fr / Impression : Groupe Morault /<br />
Logo : Pierre Milville, Corinne Geney / Date de publication : mai <strong>2014</strong><br />
Crédits photos : Oblomov © Bernard Michel Palazon, Guignol et le petit chaperon rouge © Cie des Petits bouffons de Paris / Ame Productions, Opus cœur © Projet Projo Photo,<br />
Zelda et Scott © Photo Lot, Princes & princesses © Alexandra Bansard, L’Étoile rouge © Francette Levieux et Michel Lidvac, Les Palmes de M.Schutz © Franck Harscouët, Sindbâd le<br />
Marin © Mathilde Foltier- Gueydan, Hôtel Paradiso © Michael Vogel et Marianne Menke, Mur © Céline Nieszawer, The Guitrys © Pascal-Ito, Vigon Bamy Jay © Jean-Marc Lubrano,<br />
Le Bonheur des dames © Anne Gayan, The Rabeats © Fabrice-Demessence, Mais n’te promène donc pas toute nue © Nikola Carton, Les Rois vagabonds © G. Werner, J.F. Berne,<br />
A. Wenger, Le Joueur d’échecs © Michel Paret, Qui es-tu Fritz Haber © Photo Lot, Le Sacre du tympan ©Yves Savinel, Jeannot et Margot © Sarah Chabrier, Le Misanthrope © Marcel<br />
Hartmann, The MozART Group © www.mozartgroup.net, Nina © Emmanuel Murat, L’Ecole des femmes © Antonia Bozzi et Pascal Sautelet, Le Placard © Bernard Richeb, Récital<br />
Anastasya Terenkova © Michael Terraz, Guignol et le trésor du pirate © Cie des Petits bouffons de Paris / Ame productions, L’Affrontement © PixelPro/Serge Carrie, Dans la peau<br />
de Cyrano ©Odile Huleux, De l’Ombre à la lumière, toute la puissance du requiem © ONDIF / Eric Garault, La Petite souris © Florent Vidimian, Bouvard et Pécuchet © Compagnie<br />
Vincent Colin, Andromaque © Anthony Magnier, Le Mari, la femme et l’amant © Marthe Lemelle, La Colère de Dom Juan © Alexandre Ah-Kye - TRBH Herblay<br />
73
Théâtre<br />
Alexandre<br />
Dumas<br />
Concert au profit des orphelins<br />
des sapeurs-pompiers de France<br />
et des blessés de l’armée de terre<br />
Concert d’automne<br />
Mardi 18 novembre, 20h45<br />
Première partie<br />
« Action », musiques du petit et grand écran<br />
Les Brigades du Tigre, le Jour le plus long, La Liste de Schindler,<br />
le Dernier des Mohicans, Robin des bois, Michel Strogoff, Tom et Jerry…<br />
avec l’Orchestre du Service départemental d’incendie<br />
et de secours des Yvelines<br />
Emmanuelle Garcia, violon<br />
Kévin Gétain, cornemuse du bagad des sapeurs-pompiers<br />
du Morbihan<br />
Direction : capitaines Richard Regel et Jean-Louis Delage<br />
Seconde partie<br />
Une formation militaire<br />
Spécialiste de l’immobilier<br />
à Saint-Germain-en-Laye<br />
et ses environs<br />
Expérience, Professionnalisme et Discrétion<br />
www.cabinet-montoro.fr<br />
1, place André Malraux<br />
78100 SAINT-GERMAIN-EN-LAYE<br />
Plein tarif : 10€ - Moins de 26 ans : 5€ - Location à partir du 2/09 au TAD, 01 30 87 07 07<br />
Tél. : 01 30 87 57 57<br />
accueil@cabinet-montoro.fr
01 30 87 07 07<br />
www.<strong>tad</strong>-saintgermainenlaye.fr
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