Nicolas Mauvernay - Fondation Groupama Gan pour le Cinéma

DOSSIER DE PRESSE
1 er février 2013
Lauréats 2012 de la Fondation Groupama Gan pour le Cinéma :
six réalisateurs à l’honneur
CONTACT PRESSE
Gilles DUVAL
01 44 56 32 07
gilles.duval@groupama.com

SOMMAIRE
COMMUNIQUE DE PRESSE ……………………………………………....…. 3
Jean BRESCHAND : LA PAPESSE JEANNE……………………………..…....4
Dyana GAYE : DES ETOILES……………………………………………..….…. 5
Rachid HAMI : LES MOUTONS NOIRS…………………………..…………….. 6
Franco LOLLI : GENTE DE BIEN…………..……………………………………. 7
Hadar MORAG : POURQUOI M’AS-TU ABANDONNE ………………………8
Fred NICOLAS : MAX ET LENNY.………………...………………………….…..9
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COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Lauréats 2012 de la Fondation Groupama Gan pour le Cinéma :
six réalisateurs à l’honneur
6 jeunes réalisateurs ont bénéficié en 2012 du soutien de la Fondation pour tourner prochainement
leur premier long métrage. Il s’agit d’une aide financière au producteur (60.000 euros) et au
réalisateur (7.600 euros). Cette bourse intervenant très tôt dans le montage financier du projet est
décisive et reconnue comme un label de qualité.
Les lauréats 2012 de la Fondation Groupama Gan pour le Cinéma :
Jean BRESCHAND pour LA PAPESSE JEANNE (France)
Produit par Laura Briand et Serge Lalou ● Les Films d’ici
Dyana GAYE pour DES ETOILES (France)
Produit par Arnaud Dommerc ● Andolfi
Rachid HAMI pour LES MOUTONS NOIRS (France)
Produit par Nicolas Mauvernay ● Mizar Films
Franco LOLLI pour GENTE DE BIEN (Colombie)
Produit par Grégoire Debailly ● Lazennec 3
Hadar MORAG pour POURQUOI M’AS-TU ABANDONNE (Israël)
Produit par Elie Meirovitz ● EZ Films
Fred NICOLAS pour MAX ET LENNY (France)
Produit par Elisabeth Perez ● Chaz Productions
Parmi les précédents lauréats distingués, on peut citer : Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro
DELICATESSEN, Tran Anh Hung L’ODEUR DE LA PAPAYE VERTE, Marjane Satrapi et Vincent
Paronnaud PERSEPOLIS, Cyril Mennegun LOUISE WIMMER ou encore Alice Winocour
AUGUSTINE.
Créée en 1987, la Fondation Groupama Gan est l’une des plus anciennes et prestigieuses
fondations d’entreprise, et l'un des partenaires privés les plus importants du cinéma en France.
Elle participe à la sauvegarde du patrimoine cinématographique mondial, soutient la création du
cinéma contemporain et accompagne les principaux festivals de cinéma, en France et à l’étranger.
Depuis sa création, on compte plus de 30 films restaurés, 155 premiers films soutenus, plus de
3 000 scénarios lus, une vingtaine de festivals accompagnés chaque année.
Contact presse : Gilles Duval, Délégué général / 01 44 56 32 07
gilles.duval@groupama.com
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Jean BRESCHAND
LA PAPESSE JEANNE
Réalisateur : Jean Breschand
Scénaristes : Jean Breschand et François Prodromidès
Producteurs : Laura Briand et Serge Lalou (LES FILMS D’ICI)
Synopsis
LA PAPESSE JEANNE retrace le chemin d’une jeune demoiselle du IX siècle, fille d’un moine mendiant,
élue pape et se faisant passer pour un homme.
Parcourant l’Europe médiévale et explorant les multiples et surprenants visages de la chrétienté de l’époque,
au départ naïve, légère et amoureuse, elle finit par prendre goût aux enjeux du pouvoir.
Par elle et par son parcours initiatique, nous découvrons une Eglise en pleine « élaboration », toujours
empreinte d’animisme, ne canalisant pas encore le sacré. La religion est bien présente dans le pays qu’elle
traverse mais sa pratique est encore très hétéroclite.
Note d’intention
« Je voudrais que l’on se dise que Jeanne propose quelque chose de possible. C’est ce possible qui
m’intéresse chez elle. Avec elle, le pouvoir ne descend pas du ciel pour être imposé aux hommes. Elle
révèle aux autres leur propre puissance, elle fait de chacun de ses semblables un être possible.
Raconter l’histoire de Jeanne, c’est aussi donner sa chance à quelque chose d’impensable – mais pas
d’inimaginable. La possibilité d’une vie nouvelle. Une chance unique.
Nous nous souvenons comme d’une promesse de ces périodes qui, souvent brièvement, esquissent une
autre histoire. C’est ce qui fonde notre savoir et notre désir : les choses pourraient être autrement, et le point
de bascule est toujours là, en germe.
C’est aussi une promesse de cinéma. Raconter l’histoire d’une jeune femme que l’on aime parce qu’elle
parvient à nous restituer un monde qui nous a toujours appartenu. Se fier à la simplicité des choses pour
renouer avec l’univers des signes et des sensations. Retrouver le temps de l’enfance : celle des hommes, de
leur histoire. Quand ils se racontent des histoires pour se construire. »
Parcours
Jean Breschand a réalisé plus d’une dizaine de courts-métrages et de documentaires.
Nombreuses de ses réalisations portent sur des artistes tels que DOUZE TABLEAUX DE THERESE
BOUCAULT (1993) et MACHINES EPIPHANIQUES (1994) ou des cinéastes comme LE RETOUR DU
MONDE (2003) sur Theo Angelopoulos.
Jean Breschand est également enseignant en études cinématographiques à l’Université d’Evry Val d’Essonne et
Paris VII Saint-Denis et animateur du Festival du Documentaire de Lussas.
Informations
Projet en préparation.
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Dyana GAYE
DES ETOILES
Réalisatrice : Dyana Gaye
Scénaristes : Dyana Gaye et Cécile Vargaftig
Producteur : Arnaud Dommerc (ANDOLFI)
Synopsis
Sous un même ciel étoilé, dans la diversité des villes qu’ils traversent, différents destins se croisent et
résonnent les uns avec les autres.
Mame Amy qui a quitté depuis des années le Sénégal pour New York, revient à Dakar lors des obsèques de
son mari. C’est alors l’occasion pour son fils, Thierno, de découvrir le pays de ses ancêtres, un pays dont il
ignore tout et qu’il appréhende de découvrir. Sophie, la fille aînée de la sœur de Mame Amy, quant à elle,
doit quitter l’Afrique car elle se prépare à partir pour l’Italie pour rejoindre son mari, Abdoulaye. Ce qu’elle
ignore, c’est que ce dernier n’y vit plus. Comme beaucoup de leurs compatriotes Mame Amy, Thierno,
Abdoulaye, Sophie et les autres sont tiraillés entre Afrique et Occident, passé et avenir, rêve et réalité,
culture ancestrale et désir d’émancipation individuelle. Ils sont chacun à leur manière, en exil, qu’ils se
trouvent sur la terre de leurs ancêtres ou en territoire étranger.
Note d’intention
« Pour mon premier long métrage, j’ai choisi de parler du Sénégal d’aujourd’hui sous l’angle de la diaspora.
Beaucoup de Sénégalais ne vivent pas au Sénégal, et la majeure partie d’entre eux est, d’une manière ou
d’une autre, liée à l’occident, que ce soit pour des raisons familiales, culturelles, ou financières. Que penser
d’un pays que les jeunes rêvent de quitter C’est un sujet brûlant pour qui connaît l’Afrique.
Le but du film n’est pas de juger des avantages ou des défauts de l’émigration massive des Sénégalais,
mais bien de tracer les contours de cette diaspora éminemment actuelle, et d’être au plus près de ces
destins, qui la plupart du temps ne sont réduits qu’à des statistiques.
Ce film est pour moi l’occasion d’honorer ce qu’au fond nous sommes tous : des gens de passages.»
Parcours
Dyana Gaye est l’auteur et la réalisatrice de 4 courts-métrages sélectionnés et primés dans de nombreux
festivals. Le premier, UN FEMME POUR SOULEYMANE, obtient, en 2001, le Grand Prix du Jury aux
Rencontres Cinématographiques de Dakar. Puis, elle réalise J’AI DEUX AMOURS (2004) qui est
sélectionné, entre autres, aux Festivals de Montréal, Clermont-Ferrand, Brest et Amiens.
Ses deux autres courts-métrages DEWENETI (2006) et UN TRANSPORT EN COMMUN (2009) sont tous
deux nominés pour le Meilleur Court-Métrage aux César. DEWENTI reçoit également le Prix Spécial du Jury
au Festival de Clermont-Ferrand ainsi que la Licorne d’Or du Meilleur Court-Métrage et du Prix du Public au
Festival d’Amiens.
UN TRANSPORT EN COMMUN a, quant à lui, été récompensé, entre autre, du Grand Prix du Meilleur
Court-Métrage au Festival International de Dubaï et du Prix du Public au Festival Entrevues de Belfort.
Informations
Début de tournage le 4 février à Turin en Italie, puis à Dakar (du 25 février au 9 mars) au Sénégal et à New
York (du 18 au 27 mars) aux Etats-Unis.
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Rachid HAMI
LES MOUTONS NOIRS
Réalisateur : Rachid Hami
Scénaristes : Rachid Hami et Guy Laurent
Producteur : Nicolas Mauvernay (MIZAR FILMS)
Synopsis
Chronique urbaine et contemporaine de trois jeunes hommes unis par une amitié forte.
Associés dans le trafic de stupéfiants, Samy, Foued et Lucas s’apprêtent à prendre leur retraite et à se
reconvertir dans l’immobilier. Une nouvelle vie semble s’offrir à eux. Malgré le soutien et la patience de
Samy, Lucas finit par tout mettre en danger. Les trois amis sont dépassés. Leur destin leur échappe et
tourne à la tragédie.
Note d’intention
« La télévision et les journaux évoquent régulièrement les cas de personnes, issues de quartiers sensibles,
qui s’en sont sorties. Ils les traitent comme des faits divers ou les analysent d’un point de vue social, mais
jamais avec une approche romanesque : les mauvais garçons sont souvent montrés, rarement racontés.
LES MOUTONS NOIRS est une tentative de cinéma qui a pour ambition de les raconter à la manière d’une
épopée.
Bien sûr comme n’importe quel cinéphile - et j’en ai un peu honte - je ne peux m’empêcher de penser à
MEAN STREETS de Martin Scorsese, qui conforte mon souhait de toujours rester proche de mes amis, de
mon quartier. Souvent le quotidien est plus romanesque que l’exotisme qui est son pire ennemi. Il
faut combattre le spectaculaire par tous les moyens. Nos héros sont des individus ordinaires qui se trouvent
être des gangsters. Le film s’attache à explorer leur vie, leur famille leur façon de vivre, leurs rêves, mais
aussi leur travail, ou plutôt le changement de leur trajectoire, de leur cap. »
Parcours
Avant d’être réalisateur, Rachid Hami, tient plusieurs rôles au cinéma. On a pu ainsi le voir dans les films
L’ESQUIVE d’Abdellatif Kechiche (2003), ROIS ET REINE d’Arnaud Despleichin (2004) ou encore dans le
film FAUX DEPART de Jean-Marc Vincent (2005) où, cette fois, il joue le rôle principal.
En 2007, il réalise un moyen métrage intitulé CHOISIR D’AIMER qui obtient le Prix du Public au Festival
Premiers Plans d’Angers, le Prix du Public au Festival du Moyen Métrage de Brive et dont l’actrice principale
Leïla Bekhti obtient le Prix d’Interprétation au Festival en Plein Air de Paris.
Il est également l’auteur de deux longs métrages, actuellement en développement, LE RUISSEAU DES
SINGES et THE CHAVEZ CODE.
Le projet de film LES MOUTONS NOIRS est également lauréat de la 15 e session d’Emergence 2013, une
résidence de mise en scène permettant aux réalisateurs lauréats de tourner une ou deux séquences de leur
film avec un encadrement artistique et technique concret.
Informations
En préparation. Tournage prévu en 2013.
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Franco LOLLI
GENTE DE BIEN
Réalisateur : Franco Lolli
Scénaristes: Franco Lolli et Catherine Paillé
Producteur : Grégoire Debailly (LAZENNEC 3)
Synopsis
Eric, 10 ans, enfant intelligent, extraverti mais également difficile, vit dans un quartier pauvre de Bogotá. Il se
prépare à déménager avec sa famille dans une ville de Province, où le nouveau mari de sa mère a trouvé du
travail. Eric apprend qu’il ne peut pas emmener avec lui sa vieille chienne, les disputes avec sa mère et son
beau-père se multiplient. Sa mère décide alors de le confier à son vrai père, Ariel, qu’Eric n’a pas vu depuis
longtemps. Les retrouvailles sont difficiles. Eric découvre un homme fragile, distant et beaucoup plus pauvre
que dans son souvenir. Mais il va découvrir aussi un monde nouveau, parce qu’Ariel est charpentier et
travaille dans le luxueux appartement de Maria Isabel, où tout est beau et éblouissant, très loin de toutes les
restrictions qu’Eric connaît.
Note d’intention
« Je n’ai jamais connu mon père, mais j’ai imaginé mille fois ma rencontre avec lui. Filmer celle entre Eric et
Ariel est donc pour moi un enjeu qui dépasse le cadre de la fiction. Si je veux faire ce film, c’est surtout pour
me confronter à la question de la filiation père fils ; pour chasser ma peur d’être abandonné, pour essayer de
conjurer mon sort. Je suis persuadé que chaque plan du film sera habité par cette charge.
En Colombie, la rencontre entre des gens issus de classes sociales différentes est un mirage. Tandis que
certains se battent sincèrement pour qu’elle cesse de l’être, d’autres entretiennent l’illusion à travers une
charité peu sincère ou irresponsable. A partir de ce constat, GENTE DE BIEN est également un conte moral,
une chronique intimiste, une tragédie.
Parcours
Franco Lolli est né à Bogotá. Après avoir obtenu son baccalauréat, il quitte son pays pour la France où il fait
des études de cinéma, d’abord à Montpellier, puis à la Sorbonne Nouvelle à Paris, avant d’intégrer le
département réalisation de La Fémis.
Son film de fin d’étude COMO TODO EL MUNDO (2007), tourné dans son pays natal, a été sélectionné
dans plus de 60 festivals internationaux et a remporté 26 prix dont le Grand Prix du Jury au Festival de
Clermont- Ferrand. COMO TODO EL MUNDO a aussi été élu Meilleur Court-métrage en 2008 en Colombie.
Après cela, Franco Lolli a voyagé au Cambodge pour réaliser le documentaire MEMOIRE ET IMAGES, UNE
EXPERIENCE CAMBODGIENNE, en collaboration avec le cinéaste Rithy Panh.
Il vient également de terminer un nouveau court-métrage de fiction, RODRI, produit par Les Films du Worso,
sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs en 2012.
Informations
Tournage prévu en 2013 à Bogotá.
7

Hadar MORAG
POURQUOI M’AS-TU ABANDONNE
Réalisatrice et scénariste : Hadar Morag
Producteur : Elie Meirovitz (EZ FILM)
Synopsis
Nour, un adolescent arabe solitaire en pleine crise identitaire, tant culturelle que sexuelle, erre dans le
quartier juif où il habite, jusqu’à sa rencontre avec l’énigmatique Gourévitch. Nour est fasciné par Gourévitch
jusqu'à l’obsession. Excentrique quinquagénaire, énigmatique et captivant, il chevauche sa moto dans les
entrailles de la cité, jusqu’aux arrière-cours des boucheries et des restaurants, pour aiguiser les couteaux,
juifs et arabes indifféremment. Ce qui commence comme une hésitante relation maître–apprenti, devient une
lutte de pouvoir, où les désirs doivent être réprimés, étouffés.
Note d’intention
« L’idée de ce scénario m’a été inspiré par mes études de théologie et de philosophie, ainsi que par mon
travail d’assistante sociale dans les quartiers défavorisés de Hatikva et de Jaffa. Des faits réels et des
comédiens non professionnels évoluent librement dans l’univers fictif du film. Le personnage de Nour est
basé sur le fils aîné d’une famille d’un ex-collaborateur arabe (avec les forces israéliennes), que
j’accompagne depuis 8 ans à Hatikva. Le rôle de Gourévitch est basé sur le vrai Youval Gourévitch, un
aiguiseur de couteaux, ex-rock star, né en 1950 dans un Kibboutz. Le scénario est bâti sur ma connaissance
intime et profonde de cet univers, de ces personnages, de leur façon de vivre, de parler, que je présente
dans un cadre fictif, une intrigue captivante et symbolique.
Ce film est situé dans une « zone intermédiaire », indéfinissable, aux limites vagues et brouillées. Nour
autant que Gourévitch sont des personnages marginaux, qu’il est impossible de situer clairement d’un côté
ou de l’autre de la frontière du réel. Ils n’ont pas leur place dans la société et « bénéficient » d’un statut
tabou …ou sacré, selon la perspective. »
Parcours
Hadar Morag, née en 1983, est diplômée de la faculté « Film and Television » de l’université de Tel Aviv ;
elle prépare actuellement un doctorat en Théologie et Philosophie à la même université.
SILENCE, son court-métrage de fin d’étude, fut présenté en compétition à Cannes 2008 dans le cadre de la
Cinéfondation; le film a depuis été sélectionné dans des dizaines de festivals de courts-métrages autour du
monde, où il a emporté de nombreux prix comme celui du Meilleur Film au Festival de Films d’Etudiants à
Minsk (Biélorussie). Hadar Morag a également était qualifiée de « réalisatrice la plus prometteuse » au
Festival International de Films de Femmes en Israël. La réalisatrice finalise un documentaire financé par le
Nouveau Fond pour le Cinéma et la Télévision en Israël.
POURQUOI M’AS-TU ABANDONNE a été présenté à Crossroads (Salonique) 2011, où il obtenu le Prix du
MFI. Chose rare, ce projet a obtenu le soutien à la production du Fond Rabinowitch dès sa première
présentation, faisant d’Hadar l’une des plus jeunes réalisatrices jamais soutenues par les institutions
israéliennes pour un long-métrage de cinéma.
Informations
Tournage prévu au printemps 2013 à Hatikva et à Jaffa en Israël.
8

Fred NICOLAS
MAX ET LENNY
Réalisateur : Fred Nicolas
Scénaristes : Fred Nicolas et François Bégaudeau
Productrice : Elisabeth Perez (CHAZ PRODUCTION)
Synopsis
Lenny a 17 ans. Livrée à elle-même ou presque, elle vit seule avec son frère Luka, dans une cité des
quartiers nord de Marseille, une de celles que la police a désertées. Lenny a deux obsessions, récupérer sa
fille, qu’elle a eu trop jeune, et le rap, seul moyen pour elle de s’évader de son quotidien.
Un soir, alors qu’elle chante en cachette, Lenny rencontre Maxine, une jeune comorienne sans papier qui
tombe en arrêt devant sa voix. Les deux filles s’adoptent aussitôt.
« Il parait qu’on apprend de nos parents, de nos maîtres, de nos chefs, de nos artistes. On dit moins qu’on
apprend beaucoup de nos amis. Si l’amour déplace des montagnes, l’amitié déplace des chaînes de
montagnes. » François Begaudeau
Note d’intention
« L’élément qui a déclenché l’écriture du scénario a été ma découverte de la musique de Keny Arkana et de
ses textes acérés qu’elle « rappait » dès l’âge de 14 ans. Keny Arkana parle des quartiers nord de Marseille.
L’engagement de son premier album Entre Ciment et Belle Etoile sorti en 2006, y a eu un tel retentissement
qu’aujourd’hui elle y est célébrée comme une princesse. Le fait qu’elle soit une fille qui fait entendre une voix
différente, là ou les filles n’ont pas souvent droit au chapitre, m’a donné l’envie de raconter une histoire de
filles. Et sa personnalité à l’énergie impressionnante m’a inspiré le personnage de Lenny. J’ai écrit le
scénario porté par ses chansons et j’ai puisé dans les souvenirs de mon adolescence pour restituer l’âpreté
de ce lieu mais aussi sa vitalité et son humanité. »
Parcours
Fred Nicolas a été jusqu'à ce jour assistant réalisateur sur de nombreux films dont, entre autres Y-AURA
T’IL DE LA NEIGE A NOEL de Sandrine Veysset (lauréate de la Fondation en 1993), LE PETIT VOLEUR
d’Erick Zonca (Lauréat de la Fondation en 1996 pour LA VIE REVEE DES ANGES), mais aussi LES
MARCHANDS DE SABLE de Pierre Salvadori (1998) et UN CONTE DE NOEL d’Arnaud Desplechin (2007).
En parallèle Fred Nicolas réalise, en 2000, un court-métrage VIVRE, sélectionné au Festival d’Aix en
Provence ; en 2003, un Making Of du film MARIE BAIE DES ANGES de Manuel Pradal, sélectionné au 1 er
Festival du Making Of de Paris.
Fred Nicolas est également l’auteur d’un documentaire sur Charlie Bauer, intitulé ROUGE BANDIT. Ce
documentaire a été sélectionné en 2009 au Festival International d’Aubagne et Songe d’une Nuit DV.
Informations
Tournage prévu à l’automne 2013.
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