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Picasso céramiste
et la Méditerranée
AUBAGNE
eXPoSiTion / 27 AVriL - 13 oCToBre 2013
CHAPeLLe DeS PéniTenTS noirS, CenTre D’ArT D’AUBAGne
WWW.PiCASSo2013.CoM
DOSSIER DE PRESSE
DoSSier De PreSSe - PiCASSo eT LA MéDiTerrAnée - 1

Femme aux mains jointes
1953
Terre cuite blanche, tournée
et modelée (éléments appliqués),
peinte aux oxydes et engobes,
sous couverte partielle.
H.29 ; L.7 ; Pr.7 cm
Pièce unique. Coll.part.
© Succession Picasso 2012
Crédit photo : Maurice Aeschimann
2 - Dossier de presse - Picasso et la Méditerranée

Picasso céramiste
et la méditerranée
Trois questions à Magali Giovannangeli
Présidente de la communauté d’agglomération du Pays d’Aubagne et de l’Étoile
Pourquoi « Picasso céramiste et la Méditerranée »
ici à Aubagne
Le Pays d’Aubagne et de l’Étoile a une longue histoire
liée à l’argile avec un tissu économique de céramistes
et de santonniers. Notre territoire est un grand centre
de céramique qui a connu son apogée aux XIX e
et XX e siècles. Il demeure aujourd’hui une référence
pour la production de céramiques et de santons.
Avec ses 53 entreprises et 250 artisans et ouvriers,
notre filière argile est bien plus qu’une tradition
mais une activité à part entière où se croisent
l’artiste, l’artisan et l’apprenti puisque nous avons
également une école de formation de grande
qualité. Organiser une grande exposition « Picasso
céramiste et la Méditerranée », c’est à la fois rendre
hommage à tous ces « travailleurs » de l’argile et
jeter une passerelle entre la
production d’objets du quotidien
et « l’expression plastique
puissante et exceptionnelle de
ce génie du XX e siècle », pour
reprendre les mots de la cocommissaire
de l’exposition,
Joséphine Matamoros. Le lien
de l’excellence et de la tradition
nous donnera l’occasion de
nous adresser aux milliers de
visiteurs venus d’ailleurs et
d’éveiller des vocations au cœur de la jeunesse de
notre agglomération grâce à une médiation attentive.
La même volonté de médiation et d’accès à la culture
nous a convaincus d’accueillir sur notre territoire le
chapiteau du Centre Pompidou mobile et ses chefsd’œuvre,
juste après cette grande exposition « Picasso
céramiste et la Méditerranée ».
La Capitale européenne de la culture Marseille
Provence 2013 est placée sous le signe du « Partage
des midis ». Comment se conjugue l’événement
« Picasso céramiste et la Méditerranée » à Aubagne
avec cette thématique majeure
« Picasso céramiste et la Méditerranée » est associé
au « Grand Atelier du Midi », une exposition dyptique qui
comprend « de Van Gogh à Bonnard », au musée des
Beaux-Arts à Marseille, et « De Cézanne à Matisse »,
« Alors que nous vivons
une période où tout invite au repli
sur soi, à la peur de l’autre,
à la peur de l’avenir, la Capitale
Européenne de la Culture nous
offre l’opportunité de prendre le
contrepied de ce climat
de résignation. »
au musée Granet à Aix-en-Provence. S’y ajoute une
autre exposition associée : « Raoul Dufy, de Martigues
à l’Estaque », au Musée Ziem à Martigues. C’est une
grande fierté d’être de cette aventure-là car le lien entre
toutes ces expositions, c’est la Méditerranée et, pour être
plus précise, ce que l’on nomme le Midi, au carrefour
des rives de notre mer commune. Un Midi multiple et
pluriel qui fut et reste source d’inspiration et un maillon
essentiel de l’histoire de l’art moderne et aujourd’hui de
l’art contemporain. Dans les céramiques de Picasso, que
l’on pourra découvrir à la Chapelle des Pénitents Noirs,
on voit combien l’artiste a une connaissance précise des
cultures méditerranéennes, de leurs mythologies, et
combien il s’est littéralement emparé des arts de la terre
pour évoquer « sa » Méditerranée.
Nous avons une grande responsabilité : nous sommes
les premiers à ouvrir le Grand
Atelier du Midi puisque l’exposition
« Picasso céramiste et la
Méditerranée » sera visible dès le
27 avril 2013 jusqu’au 13 octobre
2013.
Quel est le sens de l’engagement
du Pays d’Aubagne
et de l’étoile dans Marseille
Provence 2013
Alors que nous vivons une période
où tout invite au repli sur soi, à la peur de l’autre, à la
peur de l’avenir, la Capitale Européenne de la Culture
nous offre l’opportunité de prendre le contrepied de ce
climat de résignation. Miser sur la culture, c’est faire
le choix de la confiance dans la capacité créatrice de
nos habitants, c’est oser porter un regard renouvelé
et critique sur la façon de penser le monde actuel.
L’engagement total du Pays d’Aubagne et de l’Étoile
dans la Capitale européenne de la Culture se construit
dès le départ sur une triple ambition : une dimension
populaire majeure pour l’expression d’une agglomération
à taille humaine, une exigence artistique forte sur notre
singularité des arts de la terre et la mise en valeur de
notre patrimoine naturel, un ancrage méditerranéen
affirmé fait d’échanges et d’enrichissements
mutuels. « Picasso céramiste et la Méditerranée » est
emblématique de cette triple ambition.
Dossier de presse - Picasso et la Méditerranée - 3

L’expo événement à aubagne
pour les 40 ans de la disparition de picasso
Taureau et soleil barbu - 20-12-1959
Plat espagnol, terre cuite rouge, tournée,
peinte aux engobes, sgraffite, sous couverte
partielle.
Diam 38,5 ; Ep. 6 cm
Pièce unique. Coll.part.
© Succession Picasso 2012
Crédit photo : Maurice Aeschimann
4 - Dossier de presse - Picasso et la Méditerranée
Contact presse : Pascal Scuotto
tel : 06 11 13 64 48
pascal.scuotto@gmail.com
www.picasso2013.com
Visuels sur demande

Sommaire
Picasso céramiste et la Méditerranée
Le mot des commissaires p 6-7
Quand Picasso renouvelle la céramique p 8
Un Pays aux doigts d’argile p 9
L’exposition. 150 œuvres à découvrir p 10-11
Le centre d’art des Pénitents Noirs p 12
La scénographie p 13
Programme culturel et médiation p 15
Tout savoir sur l’exposition p 17
Biographie p 18-19
Vase aux danseuses ou Bacchanale
24 juillet 1950
Grand vase à col évasé (empreinte
originale), terre cuite rouge,
gravée et peinte à l’engobe ocre
H.70 ; L.32 ; Pr.32 cm. Pièce unique
Coll.part.
© Succession Picasso 2012
Crédit photo : Maurice Aeschimann
Dossier de presse - Picasso et la Méditerranée - 5

Tête de femme, Tête d’homme
(verso) - 12 août 1950
Poêlon à châtaignes, terre cuite
rouge chamottée tournée,
peinte aux engobes, intérieur
sous alquifoux
H.32,5 ; L.7,5 ; Diam. 22 cm
Pièce unique. Coll.part.
© Succession Picasso 2012
Crédit photo : Maurice
Aeschimann
Picasso
et la
céramique
Joséphine Matamoros
et Bruno Gaudichon
«
C’est
lors d’une visite promenade
pendant la foire de la poterie à
Vallauris en 1946, accompagné
par Françoise, que Picasso rencontre dans
cette ville de tradition potière, Georges et
Suzanne Ramié, ce qui déterminera un travail
constant jusqu’à la fin des années soixante autour
de la céramique. Pour la première fois après la guerre,
les potiers de Vallauris montrent leur travail au
Nérolium, sorte de grand hall au centre du village, où se
mélangent produits régionaux et céramiques. Picasso
s’attarde sur le stand des Ramié, arrivés à Vallauris
en 1936 et qui, après avoir travaillé sur les formes de
céramique locale, s’inscrivent dans une ouverture de
renouvellement de la céramique traditionnelle. Lors
de son passage sur le stand, comme un amusement, il
réalise quelques figurines en terre qu’il modèle à sa
manière. L’année d’après, en 1947, Picasso, installé à
Golfe-Juan, revient visiter la foire de Vallauris et les
« c’est alors que commence
son aventure avec le monde
de la céramique »
Ramié lui montrent les figurines réalisées l’année
précédente et qu’ils avaient fait cuire. C’est alors
que commence son aventure avec le monde
de la céramique. Picasso connaît la céramique
depuis sa tendre enfance ; l’Espagne possède
plusieurs grands centres dont l’Andalousie, province
de naissance de Picasso, et la Catalogne, sa région
adoptive. Par ailleurs, jusqu’aux années cinquante, les
familles en Espagne cuisinaient dans des récipients de
céramique populaire, marmites, « pignates », poêlons…
Picasso amoureux
Picasso, en revenant sur les rives de la Méditerranée,
retrouve également sa culture à travers la mer, le
bleu du ciel, le climat, la nourriture très typée sur
tout le pourtour de cette mer unificatrice et fondatrice
de cultures. Il est heureux, amoureux, et l’Europe
entière aspire à la paix, le monde s’ouvre à nouveau et
Picasso explorera, sans relâche et jusqu’à sa mort, les
6 - Dossier de presse - Picasso et la Méditerranée

Les commissaires d’exposition
Joséphine Matamoros
Née en 1947 à Godall (Espagne)
Conservatrice honoraire du
Patrimoine.
Crée en 1978 le CDACC, Centre
de documentation et d’animation
de la culture catalane à Perpignan
qu’elle a dirigé de 1978 à 1986.
En 1981, elle prend la direction du
Musée de numismatique J. Puig
à Perpignan jusqu’en 1986.
Direction du musée d’art
moderne de Céret de 1986 à 2012.
Direction du musée d’art moderne
de Collioure depuis 1987.
Commissaire de nombreuses
expositions d’art moderne et
contemporain (Herbin, Tàpies,
Haussman, Pages, Ben, Viallat,
Brossa, Serra, Mirò, Chagall,
Picasso, Matisse, Hantai, Jaffe,
Soutine, Sarkis, Duffy, Pignon,
Bioulès, i Aragò, Survage…).
Membre de jury dans plusieurs
prix Arts Plastiques nationaux et
internationaux.
Membre du jury en 1999 et 2000
pour la mise en place d’œuvres
d’art sur le trajet de la première
ligne de tramway de Montpellier.
Auteur de textes dans des
catalogues d’exposition et revues
d’art.
Communications à de nombreux
colloques et conférences.
Auteur de l’ouvrage Tom Carr :
visualisation de la pensée - Ed.
Comanegra - Art plural Gallery -
Barcelone 2012.
Distinctions : Chevalier des arts
et des lettres 1990, Chevalier
de l’Ordre National du Mérite
1998, Creu de Sant Jordi 1999
(Catalogne), Officier des Arts et
des Lettres 2004, Chevalier de
la Légion d’honneur 2008.
Bruno Gaudichon
Né en 1956 à Thouars (79)
Docteur en histoire de l’art
moderne et contemporain
(Paris VII- Nanterre, 1986).
Conservateur chargé
des collections
et expositions
beaux-arts
au musée
de Poitiers
(1982-1990).
Conservateur
en chef du patrimoine, directeur
du musée d’art et d’industrie
André Diligent - La Piscine -
de Roubaix depuis 1990.
Auteur d’ouvrages sur l’art
moderne et contemporain
et de catalogues d’expositions.
Auteur, avec Anne Rivière, du
catalogue raisonné de l’œuvre de
Camille Claudel (A. Biro/ 3 éd.) et
de la correspondance de Camille
Claudel (Gallimard / 2 éd.).
Commissaire de nombreuses
expositions d’art moderne et
contemporain (Picasso, Chagall,
Claudel, Rodin, Pompon, Degas,
Signac, Pignon, Friesz, Pincemin,
Lachaise...).
Têtes de faunes, hommes barbus et soleils
(verso) - 9 avril 57
Plat espagnol, terre cuite brune tournée peinte
et incisée, sur fond engobe.
Diam. 43 ; Ep. 6 cm. Pièce unique. Coll.part.
© Succession Picasso 2012 - Crédit photo : Maurice Aeschimann
grandes thématiques de sa trajectoire artistique. Mais il
reviendra aussi vers les chemins qu’il avait commencé
à explorer en 1905-1906 dans l’atelier de Paco Durrio,
céramiste et joaillier à Paris, autour de la terre cuite. La
famille Ramié met à la disposition de Picasso un atelier
dans leur très belle fabrique Madoura. S’ensuivront
des années de travail en commun avec une grande
productivité de la part de cet artiste prolixe.
Détournement de céramique
Picasso loue la villa la Galloise et installe son atelier
de peinture et sculpture au Fournas (ancienne usine
de parfums), où il mènera son travail de peintre,
de sculpteur et de céramiste, de front. C’est avec
délectation qu’il revisitera sans complexes et avec
une acuité toute particulière la civilisation antique
méditerranéenne. Même s’il n’a jamais eu la possibilité
de se rendre en Grèce, ses multiples visites au Louvre
ont contribué à l’éclairer sur ces sujets, et quelques
voyages en Italie complètent cette culture innée qu’il
possède profondément ancrée en lui. Il redécouvre la
céramique traditionnelle, encore utilisée au quotidien à
cette époque, et la détourne de ses fonctions premières,
en utilisant les formes comme supports pour leur
offrir de nouvelles destinations. C’est ainsi que les
« pignates » sont décorées avec des « figures noires »,
comme les vases antiques, et racontent une histoire, les
poêlons pour la cuisson des châtaignes deviennent des
masques, les gourdes en terre cuite dénommées « gus »
deviennent des insectes bleus. Il détourne également les
briques et les moellons brisés qui se transforment en
superbes sculptures-céramiques en trois dimensions.
Il utilise également les descentes de gouttières sur
lesquelles il impose les portraits, soit de Françoise,
soit, après le départ en 1953 de cette
»
dernière, ceux de
Jacqueline qu’il épouse en 1961.
Dossier de presse - Picasso et la Méditerranée - 7

quand picasso
renouvelle la céramique
Picasso, artiste prolixe, qui explore sans cesse de nouveaux
chemins, aura sans aucun doute transformé la vision du travail
sur la terre en apportant sa merveilleuse contribution. Il n’aura
de cesse de créer des formes nouvelles surprenantes, faisant suite
à sa pensée extraordinairement créatrice. Il reste ainsi dans sa
trajectoire personnelle, dans cette recherche constante qui a tant
donné à l’histoire de l’art.
Il ne travaille pas la céramique avec les standards des céramistes,
mais avec ses propres inventions et comme prolongement de son
travail sur la sculpture, la peinture, la gravure et la linogravure.
L’expérience acquise lui permet cette sensibilité et cette grande facilité
sur ce nouveau médium, qu’il renouvelle totalement, en influençant
d’autres artistes et notamment certains américains comme Peter
Voulkos.
Femme aux cheveux verts - juillet 1948
Plaques rectangulaires juxtaposées, terre cuite blanche
(éléments appliqués), gravée,
peinte aux oxydes, sous couverte.
H.59 ; L.35,5 cm (3 plaques). H.39,5 ; L.59 cm (plaque du bas).
H. totale 236 cm. Pièce unique. Coll.part.
© Succession Picasso 2012 - Crédit photo : Maurice Aeschimann
David Douglas Duncan. Collection particulière. © David Douglas Duncan, 2012
8 - Dossier de presse - Picasso et la Méditerranée

Le pays d’Aubagne et de l’Étoile,
Un pays aux doigts d’argile
« La cinquantaine
d’entreprises qui
perpétuent la tradition,
font vivre une filière qui
fait partie intégrante
de l’identité du Pays
d’Aubagne et de l’Étoile. »
Oui, Pagnol, bien sûr, mais pas que.
On ne le sait pas assez mais de
grands artistes, comme Matisse
ou Fernand Léger, ont fait appel à
l’industrie aubagnaise pour réaliser
certaines de leurs œuvres.
Le « Blanc Matisse » est né sur ces
terres. C’est également ici que les
revêtements en céramique des
piscines du paquebot « France » ont
été conçues et fabriquées. Au début
du XX e siècle, avant que le plastique
ait raison de l’apogée de la terre
cuite, les fumées de cheminées des
briquetteries et tuileries marquaient
le paysage. De l’eau, de la terre,
du bois pour le feu, et des hommes
pour façonner l’argile, voilà pourquoi
depuis cinq siècles, la céramique
est indissociable de l’histoire de ce
territoire. Il est même devenu « capitale
du santon » grâce au talent des artisans
et celui de Thérèse Neveu qui eut l’idée
de santonnifier des personnages de la vie
quotidienne.
En 1895, Louis Sicard, faïencier, a créé
la cigale perchée sur la branche d’olivier,
symbole emblématique de la Provence.
La cinquantaine d’entreprises qui perpétuent
la tradition font vivre une filière qui fait
partie intégrante de l’identité du Pays
d’Aubagne et de l’Étoile.
Le grand marché d’Argilla qui attire
60 000 visiteurs, la biennale de l’art
santonnier ou encore les marchés
de la céramique et du santon qui se
tiennent deux fois par an témoignent
de la vitalité de cette filière.
Tanagra blanche - 1950
Terre cuite blanche, tournée et modelée.
éléments appliqués. Décor peint à l’engobe
noir sur fond blanc mat.
H.47 ; L.12 cm. Pièce unique. Coll.part.
© Succession Picasso 2012
Crédit photo : Maurice Aeschimann
Dossier de presse - Picasso et la Méditerranée - 9

L’exposition. 150 œuvres à découvrir
« L’exposition est constituée de prêts
réellement exceptionnels, souvent
inédits et concédés par des collections
particulières pour la plupart. Les œuvres
sont des témoignages très intimes de
l’activité de Picasso à Vallauris dans
les années suivant la Seconde Guerre
mondiale. Ces révélations prennent,
en avril 2013, à quelques jours du
quarantième anniversaire de la disparition
de l’artiste, valeur d’hommage fort et très
touchant à celui qui s’imposa comme le
grand artiste de son temps »
Tête de femme (recto-verso) - 1947
Plat à viande (moulé à la presse), terre cuite blanche,
découpée, gravée et peinte aux engobes, sous couverte.
Nez modelé et appliqué en relief. Verso: visage esquissé,
décor peint à l’engobe noir sous couverte blanche.
H.31,8 ; L.38 ; Pr.4,5 cm. Pièce unique. Coll.part.
© Succession Picasso 2012 - Crédit photo : Maurice Aeschimann
Masque de faune - 15 octobre 1947
Plat long en terre cuite. Décor peint à l’émail bleu sur fond
jaune pâle craquelé émaillé. H.32 ; L.38 ; Pr.3,5 cm
Œuvre unique. Coll.part.
© Succession Picasso 2012 - Crédit photo : Maurice Aeschimann
Vase aux danseuses
ou Bacchanale
24 juillet 1950
Grand vase à col évasé
(empreinte originale),
terre cuite
rouge, gravée et peinte
à l’engobe ocre
H.70 ; L.32 cm
Pièce unique
Coll.part.
© Succession Picasso 2012
Crédit photo : Maurice
Aeschimann
Conditions d’utilisation des reproductions des œuvres de Picasso
Pour les formats inférieurs à un quart de page,
visuels libres de droit, contacter Pascal Scuotto :
06 11 13 64 48 - pascal.scuotto@gmail.com
Pour les formats supérieurs à un quart de page,
et pour toute reproduction des œuvres de Pablo Picasso,
chaque membre de la presse / diffuseur, etc. doit écrire
à : Picasso Administration – 8, rue Volney - 75002 Paris
Tel : 01 47 03 69 70, Fax : 01 47 03 69 60
Contact mail : Christine Pinault : cpinault@picasso.fr
La demande de visuel(s) doit préciser (voir modèle
sur le site www.picasso2013.fr) :
- la légende des œuvres dont la reproduction est
souhaitée,
- le support de reproduction, le tirage (catalogue,
plaquette de communication, carte postale, affiche, etc.),
- la taille (en cas de reproduction dans un catalogue,
plaquette…).
10 - Dossier de presse - Picasso et la Méditerranée

Corrida – Scène de pique - 20 avril 1951
Plat ovale (moulé à la presse) en terre cuite blanche, peinte
aux oxydes, sous couverte
H.65 ; L.29 cm. Pièce unique. Coll.part.
© Succession Picasso 2012 - Crédit photo : Gérard Friedli
Tanagra blanche - 1950
Terre cuite blanche,
tournée et modelée.
éléments appliqués.
Décor peint à l’engobe
noir sur fond blanc mat.
H.47 ; L.12 cm - pièce
unique Coll.part.
© Succession Picasso 2012
Crédit photo : Maurice
Aeschimann
Tanagra noire et bleue - 1953
Terre cuite blanche tournée et
modelée. éléments appliqués.
Décor peint aux oxydes blancbleu-noir
et marron pour la
base sous couverte partielle.
H. 66,5 ; L.24,5 ; Diam.Base 20 cm
Pièce unique. Coll.part.
© Succession Picasso 2012
Crédit photo : Maurice Aeschimann
Soleil (recto)
9 avril 1957
Plat espagnol, terre cuite brune tournée peinte et incisée,
sur fond engobe.
Diam. 43 ; ep. 6 cm. Pièce unique. Coll.part.
© Succession Picasso 2012 - Crédit photo : Maurice Aeschimann
Portrait de Jacqueline
(cheveux bruns)
22 janvier 1956
Terre cuite blanche,
engobes et glaçures
colorées.
Diam. 42 ; ep. 1,5 cm
Œuvre originale
Coll. part.
© Succession Picasso 2012
Crédit photo : Claude Germain
Femme au char triomphal et musicien - novembre 1949
Plaque rectangulaire en terre cuite. Décor peint à l’émail
bleu, ocre, jaune, rose et vert sur fond blanc.
H.24,3 x L.32,7 x Pr.2 cm - pièce unique - Coll.part.
© Succession Picasso 2012 - Crédit photo : Maurice Aeschimann
DoSSier De PreSSe - PiCASSo eT LA MéDiTerrAnée - 11

Le Centre d’art des Pénitents Noirs,
Haut lieu du patrimoine aubagnais
Située sur les hauteurs de la vieille ville, la chapelle
des Pénitents Noirs a connu plusieurs destins.
C’est en 1551 que la confrérie des Pénitents
Noirs obtient l’autorisation de se réunir dans une partie
de la chapelle Saint-Michel, située sur les Aires
Saint-Michel et ne servant plus au culte. Des travaux
d’importance réalisés après la transformation de la
chapelle en hôpital pendant la peste de 1720 marquent
le rôle de cette confrérie dans l’histoire d’Aubagne. Ils
construisirent à l’est, en 1728, la sacristie sur un terrain
nouvellement acheté et, en 1784, ils dotèrent l’édifice
d’une avant-chapelle à l’ouest, agrémentée d’une façade
de style néoclassique. La chapelle fut réquisitionnée
en 1790 pour les élections municipales. En 1792, la
nouvelle loi supprimant les pénitents entraîna l’abandon
de la chapelle et son pillage. En 1793, elle servit
d’étable pour les bœufs destinés au ravitaillement des
troupes de Napoléon lors du siège de Toulon. En 1910,
la chapelle étant abandonnée, dégradations et pillages
s’y succédèrent. Des travaux réguliers permirent de
maintenir hors d’eau l’édifice, utilisé comme entrepôt
municipal jusqu’en 2001. A cette date, la Ville d’Aubagne
fit réaliser de nombreux travaux à l’intérieur de la
chapelle pour la mise en sécurité des visiteurs et
transformer ce haut lieu du patrimoine aubagnais
en véritable lieu d’exposition capable d’accueillir une
exposition internationale comme celle sur Picasso.
Une architecture propre aux confréries
La chapelle se présente traditionnellement, selon
l’architecture propre aux confréries de pénitents, avec une
immense nef unique divisée en quatre travées surmontées
d’un plafond à voûtes d’arêtes, composé de plâtre sur
un treillis de canisses. Cette nef est précédée à l’ouest
d’un vestibule flanqué de deux petites salles annexes et
surmonté d’une tribune. A l’est, elle est séparée du chœur
par un arc triomphal et trois petits degrés ; la sacristie
ouvrait sur ce dernier espace par deux portes aujourd’hui
condamnées. Le décor intérieur était composé de pilastres
polychromes et d’une corniche d’ordre corinthien, réalisés
en plâtre, que nous pouvons encore aujourd’hui admirer.
Source : Archives municipales d’Aubagne
12 - Dossier de presse - Picasso et la Méditerranée

Une scénographie signée Cédric Guerlus
Dans l’écrin des Pénitents Noirs,
une scénographie audacieuse
Picasso, céramiste et la Méditerranée permettra de
découvrir dans l’écrin des Pénitents Noirs quelques
150 œuvres, pièces inédites, uniques, originales
et pièces d’édition rares, provenant de collections
particulières, des musées du Louvre, d’Antibes, de
Saint-Étienne, de Roubaix, de Barcelone, de Caldès de
Montbui et du FNAC.
Cédric Guerlus, scénographe
Se définissant comme « plasticien » autodidacte, de
formation graphiste, diplômé en publicité de l’institut
supérieur Saint-Luc de Tournai, Cédric Guerlus crée en
2006, après six années passées en qualité de directeur
artistique en agence de communication, « GOING
DESIGN », société dédiée à la création graphique et au
design.
Il édite sa première série de mobilier en 2007 et
a réalisé depuis 2008 plusieurs scénographies
d’expositions notamment pour le Musée André Diligent
La Piscine de Roubaix, « Marc Chagall, l’épaisseur des
rêves » ou encore « Picasso à l’œuvre dans l’objectif de
David Douglas Duncan » . Très prochainement, pour
le musée des années 30 de Boulogne-Billancourt, il
présentera l’exposition « Studio Beineix ». Grâce à
son expérience dans la communication, son approche
artistique et artisanale du design et de l’agencement
intérieur, il conçoit l’ensemble des éléments qui
composent une exposition, de la scénographie aux
supports de communication.
Dossier de presse - Picasso et la Méditerranée - 13

Masque de faune -1953
Assiette ronde en terre cuite. Décor peint à l’émail brun,
noir et orange sur fond teinté ocre.
Diam 18,3 ; Ep.2,2 cm. Œuvre originale et unique. Coll.part.
© Succession Picasso 2012 - Crédit photo : Maurice Aeschimann
14 - Dossier de presse - Picasso et la Méditerranée

autour de l’expo
Le programme culturel
et de médiation
• Ateliers d’arts plastiques et de découverte de l’exposition destinés
aux publics enfants et adultes.
• Visites individuelles et de groupes de l’exposition avec audioguides,
guides-conférenciers et médiatrices.
• Conférences.
• Mallette pédagogique « Picasso céramiste et la Méditerranée » prêtée
aux écoles du territoire pendant toute l’année 2013.
• Un espace d’exposition « le Musée Parallèle » rendant compte
du travail de médiation culturelle autour de films, de créations
plastiques.
• La boutique Picasso : publications et produits dérivés liés
à l’exposition.
• « Des villes / 1 œuvre » : construction d’une œuvre
commune autour de Picasso réalisée par 300 élèves de CM2
du Pays d’Aubagne et de l’étoile (10 classes/10 villes),
8 stagiaires de l’École de Céramique et 10 céramistes
professionnels mettant en valeur
l’expertise territoriale :
la céramique.
Colombe - 7 janvier 1953
Terre cuite blanche, lastre remodelée,
peinte à l’engobe
H.18 ; L.11 ; Pr.14 cm. Coll.part.
© Succession Picasso 2012
Crédit photo : Maurice Aeschimann
Dossier de presse - Picasso et la Méditerranée - 15

Chouette sur tête de faune
9 mars 61
Vase zoomorphe dessiné
par Picasso, terre cuite blanche
(éléments tournés, modelés
et assemblés), peint aux oxydes
et à l’engobe, sous couverte
partielle
H.58 ; L.48 ; Pr.40 cm
Pièce unique. Coll.part.
© Succession Picasso 2012
Crédit photo : Maurice Aeschimann
16 - Dossier de presse - Picasso et la Méditerranée

Tout savoir sur l’exposition
PICASSO CéRAMISTE ET LA MéDITERRANéE
Informations pratiques
L’exposition
Commissariat
Joséphine Matamoros et Bruno Gaudichon
Chef de projet
Thierry Angles
thierry.angles@picasso2013.fr
Assistance au commissariat
Marielle Magliozzi
marielle.magliozzi@picasso2013.fr
Scénographie
Cédric Guelus, Going design
Relations presse
Pascal Scuotto 06 11 13 64 48
pascal.scuotto@gmail.com
Catalogue et parution
Textes de Joséphine Matamoros, Bruno Gaudichon, Harald
Theil, Marylin McCully, Salvador Haro, Philippe Forest
Gallimard - 245 x 290 mm - 224 pages - 39 €
Hors-série « Découverte Gallimard » 8,30 €
Lieu d’exposition
Chapelle des Pénitents Noirs
Les Aires Saint-Michel
13400 Aubagne - France
David Douglas Duncan. Collection particulière. © David Douglas Duncan, 2012
www.picasso2013.fr
Ouvert tous les jours de 9h30 à 19h30
Audioguide - Francais / Anglais / Allemand / Espagnol - 2 €
Durée indicative de la visite : 45 minutes
Plein tarif : 8 € / personne
Tarif réduit : 6 € / personne
Groupe de plus de 10 personnes, étudiants, billet couplé,
enfants de moins de 12 ans
Entrée gratuite :
Enfants de moins de 6 ans, journalistes, conservateurs
du patrimoine, accompagnateurs d’handicapés,
membres de l’IICOM, scolaires et accompagnateurs,
demandeurs d’emplois, bénéficiaires du RSA
Entrée gratuite pour les habitants du Pays d’Aubagne
et de l’Étoile, sous réserve d’avoir retiré leur billet
aupréalable (infos et liste de points de retrait à la
billetterie ou sur www.picasso2013.fr)
Vestiaire individuel : jetons disponibles à la billetterie
Vestiaire groupe : sur demande à la billetterie
Renseignements
Office de tourisme intercommunal
du Pays d’Aubagne et de l’Étoile
8, cours Barthélemy
13400 Aubagne – France
00 33 (0)4 42 03 49 98
www.tourisme-paysdaubagne.fr
10h-13h, 14h-19h, du lundi au samedi,
10h-12h30, dimanches et jours fériés
Comment venir à l’expo
Routes et autoroutes
• Depuis Marseille : 21 km (20 minutes) par l’A50
• Depuis Aix : 39 kms par l’A51
• Depuis Toulon : 47 km (30 minutes) par l’A50
Marseille - Aubagne : Cartreize ligne 100
Aix - Aubagne : Cartreize ligne 072
Train
• TGV Paris Gare de Lyon - Gare Saint-Charles avec
correspondance directe pour Aubagne (TER Toulon)
• TER Marseille Saint-Charles - Aubagne 20 mn
La gare se situe en plein cœur de ville, à 10 mn
de la Chapelle des Pénitents Noirs
Avion
• Aéroport de Marseille - Marignane : à 45 km
d’Aubagne (environ 40 minutes) avec navette
Marignane - Marseille - Aubagne
• Aéroport de Hyères - Toulon : à 73 km d’Aubagne
(environ 53 minutes)
Dossier de presse - Picasso et la Méditerranée - 17

Le Grand Atelier du Midi
DU 13 juin au 13 octobre 2013
L’exposition Picasso céramiste et la Méditerranée est associée aux expositions du Grand
Atelier du Midi, qui se tiendront simultanément au musée Granet à Aix en Provence, au Palais
Longchamp à Marseille ainsi qu’au musée Ziem à Martigues
Le Grand Atelier du Midi est sans conteste un des événements phares parmi les centaines de projets et propositions
culturelles de l’année 2013. Ces expositions réunissent des centaines de chefs-d’œuvre de la peinture entre 1880 et
1950-1960. Avec deux figures tutélaires de la modernité, Vincent Van Gogh et Paul Cézanne, les œuvres présentées
cherchent à expliciter comment le Midi, au sens large, du nord de l’Espagne au nord de l’Italie, avec quelques
incursions en Afrique du Nord, a été un fabuleux laboratoire pour l’élaboration de la modernité en peinture. Picasso
est en bonne compagnie.
« De Cézanne à Matisse»
Musée Granet d’Aix-en-Provence
« De Cézanne à Matisse », sous-titre de l’exposition aixoise au musée Granet, s’attache plus particulièrement
à l’expression de la forme, inlassablement poursuivie par Cézanne, ce « père de l’art moderne », et qui connut
notamment avec les cubistes Braque et Picasso mais aussi Matisse, des développements majeurs durant le XX è siècle.
Depuis les premiers voyages de Renoir et Signac et notamment leur découverte d’un obscur petit port de pêche,
Saint-Tropez, c’est l’histoire de ce tropisme solaire qui fera du Midi un carrefour d’idées, une terre d’échanges, qui
verra les prémisses de la modernité et son épanouissement. L’Estaque recevant Renoir et Cézanne, Matisse peignant
à Nice, Picasso installant ses ateliers à Antibes, Cannes, Mougins: le Midi concentre les expériences plastiques
de la lumière, de la couleur et de la forme, et s’ouvre sur des champs d’investigation multiples autour du motif.
Pour Picabia, Masson et dans une certaine mesure Picasso, le Midi devient une terre d’élection. Leur importante
production va aussi révéler une autre dimension du paysage, tragique, funèbre. Si le Midi est le paradis retrouvé,
l’ailleurs toujours rêvé où l’exotisme commence déjà (Gauguin ne dit-il pas que Cézanne est « un oriental »), il est
tantôt sombre, tantôt solaire. Face au soleil du Midi, élément qui découpe les formes, les ordonne dans un équilibre
harmonieux, les préoccupations des artistes les conduiront à l’invention d’une écriture abstraite, lyrique ou
géométrique, sublimée par la lumière d’un Nicolas de Staël.
« De Van Gogh à Bonnard »
Palais Longchamp, musée des Beaux-Arts de Marseille
« De Van Gogh à Bonnard », ce volet du diptyque de l’exposition au Palais Longchamp à Marseille, trouve dans les
tableaux de Van Gogh réalisés en Arles à la fin des années 1880 un admirable point de départ. Le titre même de
« Grand Atelier du Midi » se retrouve sous la plume du peintre hollandais lorsqu’il rêve d’une communauté artistique
sous le flamboiement de la lumière et de la couleur. Ainsi, avec l’installation de Renoir à Cagnes, les séjours de
Matisse à Collioure, la présence de Cézanne à Aix, le Midi devient une terre d’exception, non seulement un grand
atelier à ciel ouvert mais aussi un territoire de l’imaginaire. Dans le cadre idéal d’une pastorale heureuse, dans
un art de vivre dont le Midi détient le secret, les femmes alanguies sur les terrasses à l’heure de la méridienne
deviennent les baigneuses au bord de la mer ivres de cette « joie de vivre » selon Picasso. L’impressionnisme de
Monet sur la Côte d’Azur et les rivages de la Ligurie, le post impressionnisme de Signac, Cross jusqu’au fauvisme de
Matisse, Braque, Derain ou Dufy alimentent cette fascination pour la lumière et la couleur. Le Midi n’est pas non plus
sans rappeler la Grèce antique mythique habitée par les dieux, il est l’Antiquité revisitée et l’ailleurs toujours rêvé, ce
rêve hédoniste que poursuivent les artistes, loin des villes et du monde industriel en quête d’un âge d’or, d’un monde
où tout est « luxe, calme et volupté » de Matisse s’emparant des vers de Baudelaire ou l’éblouissement toujours
recommencé des paysages et des figures de Bonnard au Cannet. Le Palais Longchamp, chef d’œuvre du Second
Empire à Marseille, a fait l’objet d’une magnifique restauration. Le musée des Beaux-Arts, installé dans l’aile gauche
du palais a été entièrement rénové et ses espaces intérieurs réhabilités vont retrouver leur harmonie d’origine.
La conception originale de l’exposition en deux lieux offre ainsi l’opportunité de traiter des aspects si divers qui
ont marqué l’histoire de l’art et celle de ce territoire, source d’inspiration aux multiples représentations réelles ou
imaginaires qui a suscité expérimentations plastiques et iconographiques. « Je crois donc qu’encore après tout l’art
nouveau est dans le Midi » écrivait Van Gogh.
18 - Dossier de presse - Picasso et la Méditerranée

Dufy, de Martigues à l’Estaque
Musée Ziem
Conçue comme un des temps forts de Marseille-Provence 2013, l’exposition Dufy, De Martigues à l’Estaque est
associée à la grande exposition du Grand Atelier du Midi, présentée au musée Granet à Aix en Provence, et au Palais
Longchamp à Marseille.
Pourquoi Dufy à Martigues Car, c’est là que l’artiste d’origine normande découvre le Midi en 1903. Limitée à la
période 1903-1925, moment clé dans la carrière du peintre, cette manifestation constitue un véritable événement
permettant de découvrir des œuvres datant de son premier séjour dans le Midi, et le début des années 1920, quand
son style s’affirme pleinement. Pour la plupart inédites, elles évoqueront les différents courants que le peintre a
explorés brillamment en compagnie d’autres artistes tels que Derain, Vlaminck ou Braque.
En provenance des plus grandes collections d’art moderne publiques françaises (Centre Pompidou, musée d’art
moderne de la Ville de Paris, musée Cantini, musée de Grenoble, musée d’art moderne de la ville du Havre…) et de
collections étrangères, prêtées exceptionnellement pour l’occasion, cette exposition permettra de mieux comprendre
la démarche artistique de l’un des grands peintres du XX è siècle.
mzp 005-5-1
Raoul Dufy, Les barques aux Martigues, 1908, musée Ziem, Martigues © Paris, ADAGP 2013
Dossier de presse - Picasso et la Méditerranée - 19

2 soutiens locaux pour pour une exposition internationale
Printemps Marseille
Pour le Printemps soutenir une exposition telle que Picasso céramiste et la Méditerranée, contribue à renforcer son
image et son rayonnement mais cela représente également, pour le Printemps Marseille, une formidable opportunité,
de mobiliser ses salariés autour d’un projet fédérateur, et de rester dans sa dynamique, différente, de rapprochement et
d’échanges avec ses clients, autour de la culture.
Depuis plusieurs années déjà, le Printemps Marseille s’inscrit comme partenaire, des institutions culturelles de sa ville :
Le théâtre La Criée, l’Opéra de Marseille et le Ballet National de Marseille.
Cette démarche, associée aux retours d’expérience de Lille 2004 a tout naturellement porté le Printemps Marseille vers
le mécénat d’un projet de Marseille-Provence 2013.
Meubles Lacaux
Pour une société familiale comme les Meubles Lacaux, soutenir une exposition aussi prestigieuse que « Picasso céramiste
et la Méditerranée » représente un engagement fort dans la vie culturelle de sa métropole, une preuve de son ancrage
dans le territoire, une affirmation des valeurs de l’entreprise, et une grande fierté.
Diffusant des meubles et des objets décoratifs, pour la plupart de grandes marques et signés de grands designers,
nous avons trouvé une évidente résonnance avec Picasso céramiste, qui montre comment Picasso a conféré aux objets
utilitaires une valeur esthétique et une portée artistique.
Artiste majeur du XX è Siècle, Picasso « parle » à tous et délivre son message à travers ses œuvres, quels qu’en soient les
supports. Puisse cette exposition magnifique contribuer à faire connaître et reconnaître ses créations céramiques comme
l’une des facettes les plus attachantes de son œuvre immense, au même titre que la Guerre et la Paix ou L’Homme au
Mouton, également créées et léguées à Vallauris.
20 - Dossier de presse - Picasso et la Méditerranée

Dossier de presse - Picasso et la Méditerranée - 21

Picasso biographie
25 octobre 1881
Naissance à Malaga (Espagne) de Pablo Ruiz Blasco Picasso
y Lopez dit Pablo Picasso.
1900
Picasso se rend à Paris pour la première fois.
1901
Sa peinture, dominée par une tonalité bleutée, représente
le plus souvent des personnages solitaires. C’est le début
de la « période bleue » qu’il développera jusqu’en 1904.
1904
Il s’installe dans un atelier à Montmartre, le Bateau-Lavoir,
où il rencontre Fernande Olivier, sa compagne jusqu’en
1911. Plongé dans l’atmosphère de Montmartre, il fréquente
des poètes parmi lesquels Max Jacob, André Salmon,
Apollinaire, et des artistes dont Matisse et Van Dongen.
1905
En peignant des saltimbanques dans des tons pastel et
tendres, il entre, pour deux ans, dans sa « période rose ».
1907
Le Bordel d’Avignon ou Bordel philosophique, rebaptisé plus
tard par André Salmon Les Demoiselles d’Avignon, s’élabore
lentement, témoignant de la réflexion de Picasso sur l’œuvre
de Cézanne, mais aussi sur l’art ibérique traditionnel et l’art
africain auquel Matisse l’a initié.
1908
En compagnie de Georges Braque, il se consacre à la
mise en place du style « cubiste », selon le terme inventé
la même année par le critique d’art Louis Vauxcelles, à
l’occasion d’une exposition de peintures de Braque à la
galerie Kahnweiler.
Cette recherche, qui occupe les deux artistes jusqu’à la
Première Guerre mondiale, se développe en trois phases
successives, l’une encore proche de Cézanne, la seconde
de plus en plus abstraite et ésotérique, la dernière se
rapprochant à nouveau du quotidien en intégrant des objets
réels aux œuvres.
1911
Picasso se rend à Céret durant l’été avec Fernande pour
retrouver ses amis Manolo, Frank Burty Haviland et Déodat
de Séverac. A son tour, il invitera ses propres amis à lui
rendre visite dans le village catalan, Georges Braque le
rejoint en août.
1912
Picasso revient à Céret durant l’été mais accompagné cette fois
de sa nouvelle compagne, Eva Gouel, à laquelle il fait allusion
dans plusieurs de ses nouvelles toiles. Il y inscrit par exemple
« ma jolie » ou « j’aime Eva ». Céret est alors surnommée
« la Mecque du cubisme » par le critique d’art André Salmon.
1913
Picasso et Eva sont de nouveau à Céret, accompagnés de
Max Jacob. La quasi-totalité des papiers collés de cette
année-là y sont réalisés comme « Bouteille de vieux marc,
verre, journal » (plus de trois cents œuvres réalisées à
Céret entre 1911 et 1913).
1915
Eva meurt des suites d’une maladie.
1916
Pendant la guerre, il rencontre Serge de Diaghilev,
directeur des Ballets russes, qui lui propose de réaliser
les décors et les costumes de son prochain spectacle,
Parade. C’est le début d’une carrière plus mondaine et
d’une nouvelle vie, car Picasso tombe amoureux d’une des
danseuses de la troupe, Olga Khoklova.
1917
Avec les Ballets russes, il séjourne à Rome et découvre l’Italie.
1918
Il épouse Olga et s’installe dans un confortable appartement
au n° 23 de la rue La Boétie. Ne pouvant travailler dans cet
intérieur trop bien ordonné, il loue l’appartement de l’étage
au-dessus pour y installer son atelier.
1921
Naissance de son premier enfant, Paul.
1925
Picasso renoue avec le style agressif qui caractérisait
Les Demoiselles d’Avignon, en peignant La Danse, toile qui
rompt avec le néo-classicisme des années précédentes et
le rapproche du groupe surréaliste naissant.
1927
Il rencontre, par hasard, dans la rue, Marie-Thérèse Walter
qui sera sa maîtresse pendant près de dix ans et donnera
naissance en 1935 à une fille, Maïa.
1930
Au Château de Boisgeloup dans l’Eure qu’il vient d’acquérir,
il aménage un immense atelier de sculpture et réalise une
série d’œuvres dont Marie-Thérèse est le modèle.
1936
Paul Eluard, ami très proche de Picasso, lui présente la
photographe et artiste Dora Maar. C’est le début d’une nouvelle
liaison qui durera sept ans. Leur engagement commun contre
le fascisme qui s’étend en Europe sera à l’origine d’un grand
22 - Dossier de presse - Picasso et la Méditerranée

Nature morte aux poissons
et tranche de citron
Non daté [1953]
Assiette Louis XV à bord festonné
(moulée à la presse), en terre
cuite blanche (éléments modelés
et appliqués), peinte aux oxydes
bleu, jaune, blanc sur engobe vert,
le tout sous alquifoux
Diam. 23 cm. Œuvre originale
et unique. Coll.part.
© Succession Picasso 2012 -
Crédit photo : Orlando Faria
David Douglas Duncan. Collection particulière. © David Douglas Duncan, 2012
nombre d’œuvres, notamment Guernica en 1937, dont Dora
Maar photographie les étapes de la réalisation.
1937
Picasso quitte l’appartement de la rue La Boétie, déjà
déserté par Olga et son fils Paul, pour emménager dans
un atelier, situé dans un hôtel particulier de la rue des
Grands-Augustins.
Il y vit et travaille entre 1937 et 1955 lors de ses séjours à
Paris.
1943
Il fait la connaissance de la jeune peintre Françoise Gilot,
sa compagne pendant dix ans. Leur fils Claude naît en
1947, puis leur fille, Paloma, en 1949.
1948
La famille s’installe à la villa La Galloise
à Vallauris, ville réputée pour ses poteries.
Picasso se consacre à la céramique.
1954
Après sa séparation d’avec Françoise, il rencontre à Vallauris
Jacqueline Roque. Ils emménagent l’année suivante à la
villa La Californie, située dans les collines qui dominent la
baie de Cannes. Dans l’atelier de cette nouvelle demeure, il
réalise de nombreux tableaux monumentaux qui revisitent
de célèbres compositions comme les Ménines de Vélasquez
ou le Déjeuner sur l’herbe de Manet.
1958
Avec Jacqueline, il achète le Château de Vauvenargues au
pied de la montagne Sainte-Victoire. Picasso y installe un
atelier entre 1959 et 1962, mais son principal lieu de travail
reste La Californie, puis le mas de Notre-Dame-de-Vie à
Mougins à partir de 1961, son ultime atelier.
1961
Picasso et Jacqueline se marient à Vallauris.
1963
Un Musée Picasso est ouvert à Barcelone ; l’artiste lui fait
don de la quasi-totalité de ses œuvres de jeunesse.
1966
Pour le 85 e anniversaire de Picasso, une rétrospective de son
œuvre est organisée à Paris, au Grand et au Petit Palais.
Mai-septembre 1973
Exposition posthume de 201 toiles au Palais des Papes en
Avignon.
8 avril 1973
Mort de Picasso à 91 ans à Mougins (France).
Dossier de presse - Picasso et la Méditerranée - 23

ANATOME - 2012 - C.Planche
Tauromachie et squelette de poisson - 1957
Plat tourné en terre cuite rouge, avec la superposition d’un
poisson (terre cuite blanche modelée, présentant une arête
vernissée avec une patine grise fendillée et restaurée) décoré
avec une patine d’oxyde noir partiellement vernissé.
Diam. 42 cm. Musée Picasso, Barcelone, espagne
© Succession Picasso 2012.
Crédit photo : Gasull Fotografia, Centre de Connaissances et de recherches,
Musée Picasso, Barcelone
Couverture :
Portrait de Jacqueline (cheveux bruns) - 22 janvier 1956
Terre cuite blanche, engobes et glaçures colorées
Diam. 42 ; ep. 1,5 cm - Œuvre originale. Coll.part.
© Succession Picasso 2012 - Crédit photo : Claude Germain
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